ดนตรีสามารถวิเคราะห์ได้โดยพิจารณาจากองค์ประกอบหรือส่วนประกอบต่างๆ (ลักษณะ คุณสมบัติ) ทั้งแบบแยกส่วนหรือรวมกัน รายการองค์ประกอบหลักที่ใช้กันทั่วไป ได้แก่ระดับเสียงคุณภาพเสียงเนื้อเสียงความดังระยะเวลาและรูปแบบองค์ประกอบของดนตรีอาจเปรียบเทียบได้กับองค์ประกอบของศิลปะหรือการออกแบบ

ตามที่Howard Gardner กล่าว ไว้^{[ 1 ]}แทบไม่มีข้อโต้แย้งใดๆ เกี่ยวกับองค์ประกอบหลักของดนตรี แม้ว่าผู้เชี่ยวชาญจะมีความเห็นแตกต่างกันในคำจำกัดความที่แน่นอนก็ตาม Harold Owen จัดทำรายการโดยอิงจากคุณสมบัติของเสียง ได้แก่ ระดับเสียง คุณภาพเสียง ความเข้มเสียง และระยะเวลา^{[ 2 ]}ในขณะที่ John Castellini ไม่รวมระยะเวลา^{[ 3 ]} Gordon C. Bruner II ปฏิบัติตามแนวทางการอนุมานตามเวลาที่เกี่ยวข้องกับการประพันธ์ดนตรี โดยระบุองค์ประกอบหลักของดนตรีว่า "เวลา ระดับเสียง และเนื้อเสียง" ^{[ 4 ]}คำจำกัดความส่วนใหญ่ของดนตรีรวมถึงการอ้างอิงถึงเสียง^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}และการรับรู้เสียงสามารถแบ่งออกเป็นกระบวนการทางปัญญาหกประการ ได้แก่ระดับเสียงระยะเวลาความดังคุณภาพเสียงเนื้อเสียงและตำแหน่งเชิงพื้นที่^{[ 9 ]}

'พารามิเตอร์' คือองค์ประกอบใดๆ ที่สามารถจัดการ ( ประกอบ ) แยกจากองค์ประกอบอื่นๆ หรือมุ่งเน้นแยกกันในบริบททางการศึกษาLeonard B. Meyerเปรียบเทียบการแยกแยะพารามิเตอร์ภายในวัฒนธรรมโดยข้อจำกัดที่แตกต่างกันกับการแยกแยะพารามิเตอร์อิสระภายในดนตรี เช่น ทำนอง เสียงประสาน เสียงดนตรี ฯลฯ^{[ 10 ]}บุคคลแรกที่ใช้คำว่าพารามิเตอร์กับดนตรีอาจเป็นJoseph Schillingerแม้ว่าความนิยมของคำนี้อาจมาจากWerner Meyer-Eppler [ ^{11 ] การ}ไล่ระดับคือการเปลี่ยนแปลงทีละน้อยภายในพารามิเตอร์หนึ่ง หรือการทับซ้อนกันของบล็อกเสียงสองบล็อก

เมเยอร์ระบุทำนอง จังหวะเสียงประสาน ความกลมกลืน "และอื่นๆ" ^{[ 12 ]}ว่าเป็นองค์ประกอบหลักของดนตรี ในขณะที่นาร์มัวร์ระบุทำนองความกลมกลืนจังหวะไดนามิก ระดับเสียง เสียงประสานจังหวะเร็ว จังหวะดนตรี เนื้อ สัมผัส "และอาจจะมีอย่างอื่นอีก" ^{[ 13 ]}ตามที่แมคเคลแลนกล่าวไว้ ควรพิจารณาสองสิ่ง คือ คุณภาพหรือสถานะขององค์ประกอบและการเปลี่ยนแปลงของมันเมื่อเวลาผ่านไป^{[ 14 ]}อลัน พี. เมอร์เรียม^{[ 15 ]}เสนอแบบจำลองการวิจัยเชิงทฤษฎีที่สมมติว่ามีสามแง่มุมที่ปรากฏอยู่เสมอในกิจกรรมทางดนตรี ได้แก่ แนวคิด พฤติกรรม และเสียงเวอร์จิล ธอมป์ สัน ^{[ 16 ]}ระบุ "วัตถุดิบ" ของดนตรีตามลำดับการค้นพบที่คาดการณ์ไว้ ได้แก่ จังหวะ ทำนอง และความกลมกลืน รวมถึง การประพันธ์เพลง แบบเคาน์เตอร์พอยต์และการเรียบเรียงดนตรี ใกล้สิ้นสุดศตวรรษที่ 20 งานวิจัยทางดนตรีเริ่มให้ความสนใจกับองค์ประกอบทางสังคมและทางกายภาพของดนตรีมากขึ้น^{[ 17 ]}ตัวอย่างเช่น: การแสดง , สังคม , เพศ , การเต้นรำและละคร

ตามทฤษฎีต้นกำเนิดทางอารมณ์ของดนตรีที่เสนอโดยDavid Teie ^{[ 18 ]}องค์ประกอบหลักของดนตรีสามารถสืบย้อนกลับไปได้สองแหล่ง^{[ 19 ]}

1. เสียงในครรภ์ที่ทารกในครรภ์ได้ยินระหว่างการพัฒนาสมอง^{[ 20 ]}อธิบายถึงจังหวะ^{[ 21 ]}จังหวะ ความโดดเด่นของหน่วยความถี่เดี่ยวที่แยกจากกัน (โน้ต) ความต่อเนื่อง และช่วงความถี่ที่พบบ่อยที่สุดของเครื่องดนตรีทำนอง
2. การเปล่งเสียงที่เกิดจากอารมณ์มีส่วนทำให้เกิดโทนเสียง ความไม่ลงรอย/ความลงรอย^{[ 22 ]}และความแพร่หลายของเครื่องดนตรีที่สร้างเสียงเป็นระยะๆ ที่ได้รับการเสริมด้วยการสะท้อน

นิยามของดนตรีกำหนดลักษณะเฉพาะของดนตรี หรือการรวมกันของลักษณะเฉพาะบางอย่างกำหนดนิยามของดนตรีกันแน่? ตัวอย่างเช่นนิยามเชิงความหมายจะระบุลักษณะเฉพาะหรือองค์ประกอบที่ประกอบขึ้นเป็นหัวข้อของนิยามนั้น ๆ

คำจำกัดความบางส่วนกล่าวถึงดนตรีว่าเป็นโน้ตเพลงหรือองค์ประกอบ: ^{[ 23 ] [ 7 ] [ 24 ]}ดนตรีสามารถอ่านได้เช่นเดียวกับการฟัง และถึงแม้จะมีการเขียนเพลงแต่ก็ไม่เคยเล่น ดนตรีก็ถือเป็นเพลงชิ้นหนึ่งอยู่ดี ตามที่ Edward E. Gordon กล่าวไว้ กระบวนการอ่านโน้ตเพลงอย่างน้อยสำหรับนักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนมานั้น เกี่ยวข้องกับกระบวนการที่เรียกว่า "การฟังภายใน" หรือ "การฟังในใจ" ซึ่งดนตรีจะถูกได้ยินในใจราวกับว่ากำลังถูกเล่นอยู่^{[ 25 ]}สิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่าในขณะที่เสียงมักถูกพิจารณาว่าเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของดนตรี แต่มันอาจไม่ใช่เช่นนั้นเสมอไป

Jean Molino ^{[ 26 ]}ชี้ให้เห็นว่า “องค์ประกอบใดๆ ที่อยู่ในข้อเท็จจริงทางดนตรีทั้งหมดสามารถแยกออกมาได้ หรือนำมาใช้เป็นตัวแปรเชิงกลยุทธ์ของการผลิตดนตรี” Nattiez ยกตัวอย่างCon Voce [ด้วยเสียง] ของMauricio Kagelซึ่งกลุ่มนักดนตรีสามคนสวมหน้ากากแสดงท่าทางเล่นเครื่องดนตรีอย่างเงียบๆ ในตัวอย่างนี้ เสียงซึ่งเป็นองค์ประกอบทั่วไปถูกตัดออกไป ในขณะที่ท่าทางซึ่งเป็นองค์ประกอบที่พบได้น้อยกว่ากลับได้รับความสำคัญ อย่างไรก็ตาม Nattiez กล่าวต่อไปว่า แม้จะมีกรณีพิเศษที่เสียงไม่ชัดเจนในทันที (เพราะได้ยินในใจ) “เสียงก็เป็นเงื่อนไขขั้นต่ำของข้อเท็จจริงทางดนตรี” ^{[ 27 ]}

มีการถกเถียงกันว่าดนตรีบางแง่มุมเป็นสากลหรือไม่ รวมถึงแนวคิดเรื่องดนตรีเป็นสากลหรือไม่ การถกเถียงนี้มักขึ้นอยู่กับคำจำกัดความ ตัวอย่างเช่น การกล่าวอ้างที่ค่อนข้างแพร่หลายว่า "โทนเสียง" เป็นสากลของดนตรีทั้งหมด อาจจำเป็นต้องมีคำจำกัดความของโทนเสียงที่กว้างขึ้นจังหวะบางครั้งถูกมองว่าเป็นสากล แต่ก็มีแนวเพลงร้องเดี่ยวและดนตรีบรรเลงที่มีจังหวะอิสระและเป็นการด้นสด—ไม่มีจังหวะที่แน่นอน^{[ 28 ]} —ตัวอย่างหนึ่งคือ ส่วน alapของ การแสดง ดนตรีคลาสสิกอินเดีย Harwood ตั้งคำถามว่า "ดนตรีสากลข้ามวัฒนธรรม" อาจพบได้ในดนตรีหรือในการสร้างดนตรี รวมถึงการแสดง การฟัง แนวคิด และการศึกษาหรือไม่^{[ 29 ]}

ประเด็นสำคัญประการหนึ่งที่ควรคำนึงถึงเมื่อพิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรมต่างๆ คือ คำในภาษาอังกฤษ (เช่น คำว่า "music") ไม่ใช่แนวคิดสากล เป็นสิ่งที่ถูกตรวจสอบ ด้วยเหตุนี้ จึงควรระมัดระวังในการพิจารณาคำที่มีความหมายเทียบเท่ากันในภาษาอื่นๆ จากคำจำกัดความที่แตกต่างกันมากมายที่พบได้ในพจนานุกรมภาษาอังกฤษ^{[ 5 ] [ 23 ] [ 7 ] [ 8 ]}ดูเหมือนว่าจะไม่มีข้อตกลงเกี่ยวกับความหมายของคำว่า "music" ใน ภาษาอังกฤษ ยิ่งไปกว่านั้น ยังไม่มีข้อสรุปว่าคำใดในวัฒนธรรมอื่นที่มีความหมายเทียบเท่ากัน

Kenneth Gourlay อธิบายว่า เนื่องจากวัฒนธรรมที่แตกต่างกันมีองค์ประกอบที่แตกต่างกันในคำจำกัดความของดนตรี การเต้นรำ และแนวคิดที่เกี่ยวข้อง การแปลคำศัพท์สำหรับกิจกรรมเหล่านี้อาจแยกหรือรวมเข้าด้วยกัน โดยอ้างถึงคำจำกัดความของ Chinyere Nwachukwu นักดนตรีวิทยาชาวไนจีเรียเกี่ยวกับคำในภาษาอิกโบว่า "nkwa" ^{[ 30 ]}ซึ่งเป็นกิจกรรมที่รวมและ/หรือต้องใช้การร้องเพลง การเล่นเครื่องดนตรี และการเต้นรำ^{[ 31 ]}จากนั้นเขาสรุปว่ามี "ความไม่เป็นสากลของดนตรีและความเป็นสากลของสิ่งที่ไม่ใช่ดนตรี"

คำอื่นๆ ที่ใช้ในการอธิบายชิ้นงานแต่ละชิ้น ได้แก่:

• หมายเหตุ —นามธรรมที่หมายถึงระดับเสียงหรือจังหวะที่เฉพาะเจาะจง หรือสัญลักษณ์ที่เขียนไว้
• คอร์ด — การบรรจบกันของโน้ตหลายตัวที่ได้ยินพร้อมกันในลักษณะของหน่วยเดียวกัน
• การดำเนินคอร์ด —ลำดับของคอร์ด ( การดำเนินคอร์ดพร้อมกัน )

สำหรับรายชื่อคำศัพท์ที่ครอบคลุมมากขึ้น โปรดดูที่: ภาพรวมของดนตรี

• ความเป็นเชิงการจัดเรียง
• ดนตรีวิทยาแนวใหม่
• เสียงรบกวนในดนตรี
• การเรียงสับเปลี่ยน (ดนตรี)
• ปรัชญาดนตรี
• ดนตรีกระบวนการ
• ซีเรียลลิสม์
• ชุด (ดนตรี)
• ศิลปะเสียง

• อากริโคลา, มาร์ติน (1991). หลักการพื้นฐานของดนตรีฉบับพิมพ์ใหม่ แปลจากฉบับภาษาละตินปี 1539 โดยจอห์น โทรเวลล์ อะเบอริสต์วิธ: สำนักพิมพ์โบเอทิอุส ISBN 0-86314-034-3
• สถาบันมาตรฐานแห่งชาติอเมริกัน "ศัพท์เฉพาะทางด้านเสียงจิตวิทยาแห่งชาติอเมริกัน" [Np]: สมาคมมาตรฐานอเมริกัน
• แมคเฟอร์สัน, สจ๊วต และ แอนโทนี เพย์น (1970). พื้นฐานของดนตรีฉบับปรับปรุงแก้ไข พร้อมบทใหม่โดย แอนโทนี เพย์น ลอนดอน: สไตเนอร์ แอนด์ เบลล์; นิวยอร์ก: กัลลิอาร์ดISBN 978-0-85249-010-5.
• Ottman, Robert W. และ Frank D. Mainous (2000). หลักการพื้นฐานของดนตรีฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall. ISBN 978-0-13-783671-0.
• ไวท์, จอห์น ดี. (1976). การวิเคราะห์ดนตรี . เอนเกิลวูด คลิฟส์, นิวเจอร์ซีย์: เพรนติส-ฮอลล์. ISBN 978-0-13-033233-2.

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับองค์ประกอบของดนตรี

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับองค์ประกอบของดนตรี

• องค์ประกอบของดนตรี