การประพันธ์ดนตรีอาจหมายถึงชิ้นงานหรือผลงานดนตรีต้นฉบับ^[ 1 ^]ไม่ว่าจะเป็นดนตรีขับร้องหรือดนตรีบรรเลง โครงสร้างของชิ้นงาน^{ดนตรี}หรือกระบวนการสร้างสรรค์หรือแต่งเพลง ผู้ที่สร้างสรรค์ผลงานเรียกว่านักประพันธ์ดนตรี นักประพันธ์ เพลงส่วนใหญ่มักเรียกว่านักแต่งเพลง ส่วนนักแต่งเพลงนั้น ผู้ที่เขียนเนื้อร้องสำหรับเพลงเรียกว่านักแต่งเนื้อร้องในดนตรีคลาสสิกการเรียบเรียงดนตรี (การเลือกเครื่องดนตรีของวงดนตรี ขนาดใหญ่ เช่น วงออร์เคสตราซึ่งจะเล่นส่วนต่างๆ ของดนตรี เช่น ทำนอง เสียงประกอบทำนองประสานเสียงเบสและอื่นๆ) มักทำโดยนักประพันธ์ดนตรี แต่ในละครเพลงและดนตรีป๊อปนักแต่งเพลงอาจจ้างนักเรียบเรียงดนตรีเพื่อทำการเรียบเรียงดนตรี ในบางกรณี นักแต่งเพลงป๊อปหรือนักแต่งเพลงดั้งเดิมอาจไม่ใช้โน้ตดนตรีเลย แต่แต่งเพลงในใจแล้วเล่น ร้อง หรือบันทึกจากความทรงจำ ใน ดนตรี แจ๊สและดนตรีสมัยนิยมบันทึกเสียง ที่โดดเด่น ของศิลปินผู้ทรงอิทธิพลจะได้รับความสำคัญเทียบเท่ากับโน้ตเพลงที่เขียนหรือพิมพ์ไว้ในดนตรีคลาสสิก

บทเพลงสามารถประพันธ์ได้ด้วยคำพูด ภาพ หรือตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 เป็นต้นมา ด้วยโปรแกรมคอมพิวเตอร์ที่อธิบายหรือบันทึกวิธีการที่นักร้องหรือนักดนตรีควรสร้างเสียงดนตรี ตัวอย่างมีตั้งแต่ดนตรีแนวหน้าในศตวรรษที่ 20 ที่ใช้สัญลักษณ์ภาพไปจนถึงบทประพันธ์ที่เป็นข้อความ เช่นAus den sieben TagenของKarlheinz Stockhausenไปจนถึงโปรแกรมคอมพิวเตอร์ที่เลือกเสียงสำหรับบทเพลง ดนตรีที่ใช้ความสุ่มและความบังเอิญอย่างมากเรียกว่าดนตรีอะเลเอทอริก (aleatoric music)และเกี่ยวข้องกับนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยที่ทำงานในศตวรรษที่ 20 เช่นJohn Cage , Morton FeldmanและWitold Lutosławskiตัวอย่างที่รู้จักกันทั่วไปของดนตรีที่อาศัยความบังเอิญหรือความไม่แน่นอน คือเสียง กระดิ่ง ลมที่ดังแว่วมาตามสายลม โดยทั่วไปแล้ว การศึกษาด้านการประพันธ์ดนตรีมักมุ่งเน้นไปที่การตรวจสอบวิธีการและแนวปฏิบัติของดนตรีคลาสสิกตะวันตก แต่คำจำกัดความของการประพันธ์ดนตรีนั้นกว้างพอที่จะรวมถึงการสร้างสรรค์ดนตรีสมัยนิยมและเพลงพื้นบ้าน รวมถึงบทเพลงบรรเลง และผลงานที่สร้างสรรค์ขึ้นโดยการด้นสดอย่างเป็นธรรมชาติ เช่น ผลงานของ นักดนตรีแจ๊ ส อิสระและนักตีกลองชาวแอฟริกัน เช่นนักตีกลองชาวอีเว

ในช่วงทศวรรษ 2000 การประพันธ์ดนตรีถือว่าประกอบด้วยการจัดการองค์ประกอบแต่ละด้านของดนตรี ( ความกลมกลืนทำนอง รูปแบบจังหวะและเสียง ) ตามที่Jean-Benjamin de Laborde (1780 , 2:12) กล่าวไว้:

การประพันธ์ประกอบด้วยสองสิ่งเท่านั้น สิ่งแรกคือการเรียงลำดับและจัดการเสียงต่างๆ...ในลักษณะที่การเรียงลำดับของเสียงเหล่านั้นทำให้ฟังแล้วไพเราะ นี่คือสิ่งที่คนโบราณเรียกว่าทำนองเพลงสิ่งที่สองคือการทำให้เสียงสองเสียงหรือมากกว่านั้นดังพร้อมกันในลักษณะที่การรวมกันของเสียงเหล่านั้นน่าฟัง นี่คือสิ่งที่เราเรียกว่าความกลมกลืนและมีเพียงสิ่งนี้เท่านั้นที่สมควรได้รับชื่อว่าการประพันธ์^{[ 2 ]}

นับตั้งแต่มีการคิดค้นการบันทึกเสียงเพลงคลาสสิกหรือเพลงยอดนิยมอาจมีอยู่ในรูปแบบของการบันทึกเสียง หากดนตรีถูกประพันธ์ขึ้นก่อนการแสดง ดนตรีนั้นสามารถแสดงได้โดยการจำ (ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับนักดนตรีเดี่ยวใน การแสดง คอนเสิร์ตและนักร้องใน การแสดง โอเปราและ การแสดง เพลงศิลปะ ) โดยการอ่านโน้ตดนตรี (ซึ่งเป็นเรื่องปกติในวงดนตรีขนาดใหญ่ เช่น วงออร์เคสตรา วงดนตรีคอนเสิร์ตและคณะนักร้องประสานเสียง ) หรือโดยการผสมผสานทั้งสองวิธี ตัวอย่างเช่น นักเชลโลหลักในวงออร์เคสตราอาจอ่านโน้ตส่วนใหญ่ของส่วนประกอบในซิมโฟนีที่เธอเล่นในส่วนที่เล่นพร้อมกันทั้งหมด แต่จากนั้นก็จำโน้ตเดี่ยวที่ต้องเล่น เพื่อที่จะสามารถสังเกตผู้ควบคุมวงได้การประพันธ์ดนตรีประกอบด้วยองค์ประกอบทางดนตรีที่หลากหลาย ซึ่งแตกต่างกันอย่างมากระหว่างประเภทและวัฒนธรรม ประเภทดนตรีสมัยนิยมหลังปี 1960 มีการใช้เครื่องดนตรีไฟฟ้าและอิเล็กทรอนิกส์อย่างแพร่หลาย เช่นกีตาร์ไฟฟ้าและเบสไฟฟ้า เครื่องดนตรีไฟฟ้าและอิเล็กทรอนิกส์ถูกนำมาใช้ใน การประพันธ์และการแสดง ดนตรีคลาสสิกร่วมสมัยแม้ว่าจะในระดับที่น้อยกว่าในดนตรีสมัยนิยมก็ตาม ตัวอย่างเช่น ดนตรีใน ยุค บาโรค (ค.ศ. 1600–1750) ใช้เฉพาะเครื่องดนตรีอะคูสติกและเครื่องดนตรีกลไก เช่น เครื่องสาย เครื่องเป่าทองเหลือง เครื่องเป่าไม้ กลองทิมปานี และเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด เช่นฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกน ในขณะที่วงดนตรีป๊อปในยุคปี 2000 อาจใช้กีตาร์ไฟฟ้าที่เล่นโดยใช้ เอฟ เฟ็กต์อิเล็กทรอนิกส์ผ่านแอมป์กีตาร์คีย์บอร์ดสังเคราะห์ดิจิทัลและกลองไฟฟ้า

คำว่า " piece " เป็น "คำทั่วไปที่ไม่ใช่เชิงเทคนิค [ซึ่งเริ่มใช้] กับการประพันธ์ดนตรีบรรเลงเป็นหลักตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เป็นต้นมา...นอกจากจะใช้เป็นรายชิ้นแล้ว คำว่า 'piece' และคำที่เทียบเท่ากันแทบจะไม่ใช้กับท่อนต่างๆ ในโซนาตาหรือซิมโฟนี...นักประพันธ์เพลงใช้คำเหล่านี้ [ในภาษาต่างๆ ของตน] บ่อยครั้งในรูปแบบผสม [เช่น Klavierstück]...ในดนตรีขับร้อง...คำนี้มักใช้กับวงดนตรีโอเปร่า..." ^{[ 3 ]}

เทคนิคการประพันธ์เพลงมีความคล้ายคลึงกับองค์ประกอบทางรูปแบบ ของศิลปะทัศนศิลป์ บางครั้ง รูปแบบทั้งหมดของชิ้นงานจะถูกประพันธ์ขึ้นแบบต่อเนื่องหมายความว่าแต่ละส่วนแตกต่างกัน โดยไม่มีการซ้ำส่วนใดส่วนหนึ่ง รูปแบบอื่นๆ ได้แก่ แบบสตรอฟิกแบบรอนโด แบบท่อนร้อง - ท่อนฮุคและอื่นๆ บางชิ้นงานถูกประพันธ์ขึ้นโดยใช้บันไดเสียง ที่กำหนดไว้ ซึ่งเทคนิคการประพันธ์อาจพิจารณาได้จากการใช้บันไดเสียงเฉพาะนั้นๆ บางชิ้นงานถูกประพันธ์ขึ้นระหว่างการแสดง (ดูการด้นสด ) ซึ่งบางครั้งก็มีการใช้เทคนิคที่หลากหลาย บางชิ้นงานนำมาจากเพลงที่คุ้นเคยกันดี

มาตราส่วนสำหรับโน้ตที่ใช้ รวมถึงโหมดและ โน้ต โทนิกมีความสำคัญในการประพันธ์ดนตรีแบบโท นัล ในทำนองเดียวกัน ดนตรีของ ตะวันออกกลางใช้การประพันธ์ที่ยึดตามโหมดเฉพาะ ( maqam ) อย่างเคร่งครัด ซึ่งมักอยู่ในบริบทของการด้นสดเช่นเดียวกับดนตรีคลาสสิกของอินเดียทั้งในระบบฮินดูสถานีและคาร์นาติก^{[ 4 ]}

เนื่องจากเทคโนโลยีพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 20 และ 21 จึงเกิดวิธีการแต่งเพลงแบบใหม่ขึ้นมา ชุดหูฟัง EEGยังถูกนำมาใช้ในการสร้างเพลงโดยการตีความคลื่นสมองของนักดนตรี^{[ 5 ]}วิธีนี้ถูกนำมาใช้ในโครงการ Mindtunes ^{[ 6 ]}ซึ่งเกี่ยวข้องกับนักดนตรีผู้พิการที่ทำงานร่วมกับ DJ Fresh และศิลปิน Lisa Park และ Masaki Batoh ด้วย

การดัดแปลงบทประพันธ์สำหรับวงดนตรี ประเภทต่างๆ เรียกว่าการเรียบเรียงหรือการเรียบเรียงดนตรีสำหรับวงออร์เคสตรา ซึ่งอาจดำเนินการโดยผู้ประพันธ์เองหรือโดยผู้เรียบเรียงแยกต่างหาก โดยอิงจากบทประพันธ์หลักของผู้ประพันธ์ โดยพิจารณาจากปัจจัยเหล่านี้ ผู้ประพันธ์ ผู้เรียบเรียง และนักเรียบเรียงดนตรีต้องตัดสินใจเกี่ยวกับเครื่องดนตรีสำหรับงานต้นฉบับ ในทศวรรษ 2020 ผู้ประพันธ์ ร่วมสมัยสามารถเขียนเพลงสำหรับเครื่องดนตรีเกือบทุกประเภทได้ ตั้งแต่เครื่องสายเครื่องเป่าลม และเครื่องทองเหลืองที่ใช้ในวงออร์เคสตรา มาตรฐาน ไปจนถึงเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เช่นซินเธไซเซอร์การจัดกลุ่มดนตรีทั่วไป ได้แก่ เพลงสำหรับวงออร์เคสตรา เต็มวง (ประกอบด้วยเครื่องสาย เครื่องเป่าลม เครื่องทองเหลือง และเครื่องเคาะ) วงคอนเสิร์ตแบนด์ (ซึ่งประกอบด้วยส่วนต่างๆ ที่ใหญ่กว่าและมีความหลากหลายของเครื่องเป่าลม เครื่องทองเหลือง และเครื่องเคาะมากกว่าที่พบในวงออร์เคสตราทั่วไป) หรือวงดนตรีแชมเบอร์ (จำนวนเครื่องดนตรีน้อย แต่มีอย่างน้อยสองชิ้น) ผู้ประพันธ์อาจเลือกที่จะเขียนสำหรับเครื่องดนตรีเพียงชิ้นเดียว ซึ่งในกรณีนี้เรียกว่าเพลงเดี่ยวเพลงเดี่ยวอาจบรรเลงโดยไม่มีดนตรีประกอบ เช่นเดียวกับผลงานสำหรับเปียโนเดี่ยวหรือเชลโลเดี่ยว หรืออาจมีเครื่องดนตรีอื่นหรือวงดนตรีบรรเลงประกอบก็ได้

นักแต่งเพลงไม่ได้จำกัดอยู่แค่การแต่งเพลงสำหรับเครื่องดนตรีเท่านั้น พวกเขายังสามารถแต่งเพลงสำหรับเสียงร้อง ได้ด้วย (รวมถึง งาน ประสานเสียงซิมโฟนีบางเรื่องโอเปราและละครเพลง ) นักแต่งเพลงยังสามารถแต่งเพลงสำหรับเครื่องดนตรีประเภทเคาะหรือเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ได้อีกด้วย หรืออีกทางเลือกหนึ่ง เช่นเดียวกับในกรณีของmusique concrèteนักแต่งเพลงสามารถทำงานกับเสียงต่างๆ มากมายที่มักไม่เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์ดนตรี เช่นเครื่องพิมพ์ดีดเสียงไซเรนและอื่นๆ^{[ 7 ]}ในหนังสือ Listening Out LoudของElizabeth Swadosเธออธิบายว่านักแต่งเพลงต้องรู้จักความสามารถทั้งหมดของเครื่องดนตรีแต่ละชนิด และเครื่องดนตรีเหล่านั้นต้องเสริมซึ่งกันและกัน ไม่ใช่แข่งขันกัน เธอให้ตัวอย่างว่าในงานประพันธ์ก่อนหน้านี้ของเธอ เธอใช้ทูบาเล่นร่วมกับปิคโคโล ซึ่งจะทำให้เสียงปิคโคโลถูกกลบไปอย่างชัดเจน เครื่องดนตรีแต่ละชนิดที่เลือกใช้ในชิ้นงานต้องมีเหตุผลที่จะอยู่ตรงนั้น ซึ่งจะช่วยเสริมสิ่งที่นักแต่งเพลงพยายามสื่อสารในงานนั้น^{[ 8 ]}

การเรียบเรียงคือองค์ประกอบที่ใช้เนื้อหาก่อนหน้าเพื่อแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเนื้อหานั้น เช่น ในการผสมผสานและผลงานคลาสสิกร่วมสมัยต่างๆ^{[ 9 ]}

แม้ว่าดนตรีจะถูกบันทึกโน้ตไว้อย่างค่อนข้างแม่นยำ เช่นในดนตรีคลาสสิกตะวันตกตั้งแต่ทศวรรษ 1750 เป็นต้นมา แต่ก็ยังมีหลายสิ่งที่ผู้แสดงหรือวาทยกรต้องตัดสินใจ เพราะโน้ตไม่ได้ระบุองค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงดนตรี กระบวนการตัดสินใจว่าจะแสดงดนตรีที่แต่งและบันทึกโน้ตไว้แล้วอย่างไร เรียกว่า "การตีความ" การตีความผลงานดนตรีเดียวกันของผู้แสดงหรือวาทยกรแต่ละคนอาจแตกต่างกันอย่างมาก ทั้งในแง่ของจังหวะที่เลือก สไตล์การเล่นหรือการร้อง หรือการเรียบเรียงทำนอง นักแต่งเพลงที่นำเสนอผลงานของตนเองในคอนเสิร์ตก็กำลังตีความเพลงของตนเองเช่นเดียวกับผู้ที่แสดงดนตรีของผู้อื่น ชุดของทางเลือกและเทคนิคมาตรฐานที่มีอยู่ ณ เวลาและสถานที่หนึ่งๆ เรียกว่าการปฏิบัติการแสดงในขณะที่การตีความโดยทั่วไปหมายถึงทางเลือกส่วนบุคคลของผู้แสดง

ลิขสิทธิ์ เป็น สิทธิผูกขาดที่รัฐบาลมอบให้ซึ่งให้สิทธิ์แต่เพียงผู้เดียวแก่เจ้าของผลงาน เช่น นักประพันธ์เพลง หรือนายจ้างของนักประพันธ์เพลง ในกรณีที่ว่าจ้าง เป็นระยะเวลาจำกัด เช่น สิทธิ์แต่เพียงผู้เดียวในการตีพิมพ์โน้ตเพลงที่อธิบายถึงผลงานและวิธีการบรรเลง ลิขสิทธิ์กำหนดให้บุคคลอื่นที่ต้องการใช้ผลงานในลักษณะเดียวกันต้องขออนุญาตจากเจ้าของลิขสิทธิ์ ในบางเขตอำนาจศาล นักประพันธ์เพลงสามารถโอนลิขสิทธิ์บางส่วนให้แก่บุคคลอื่นได้ บ่อยครั้งที่นักประพันธ์เพลงที่ไม่ได้ประกอบธุรกิจเป็นบริษัทสำนักพิมพ์เอง จะโอนลิขสิทธิ์ของตนให้แก่บริษัทสำนักพิมพ์เป็นการชั่วคราว โดยให้บริษัทเหล่านั้นมีอำนาจควบคุมทั้งการตีพิมพ์และการอนุญาตให้ใช้ผลงานของนักประพันธ์เพลงต่อไป กฎหมาย สัญญาไม่ใช่กฎหมายลิขสิทธิ์ เป็นผู้ควบคุมสัญญาระหว่างนักประพันธ์เพลงกับสำนักพิมพ์ ซึ่งโดยปกติแล้วจะเกี่ยวข้องกับข้อตกลงเกี่ยวกับการแบ่งผลกำไรจากกิจกรรมของสำนักพิมพ์ที่เกี่ยวข้องกับผลงานนั้นกับนักประพันธ์เพลงในรูปของค่าลิขสิทธิ์

ขอบเขตของลิขสิทธิ์โดยทั่วไปถูกกำหนดโดยสนธิสัญญาระหว่างประเทศต่างๆ และการนำไปปฏิบัติ ซึ่งอยู่ในรูปของกฎหมาย ภายในประเทศ และในเขตอำนาจศาลแบบกฎหมายจารีตประเพณี ก็คือกฎหมายคำพิพากษาข้อตกลงและกฎหมายที่เกี่ยวข้องเหล่านี้แยกแยะความแตกต่างระหว่างสิทธิ์ที่ใช้กับบันทึกเสียงและสิทธิ์ที่ใช้กับงานประพันธ์ ตัวอย่างเช่นซิมโฟนีหมายเลข 9ของเบโธเฟนอยู่ในสาธารณสมบัติแต่ในส่วนใหญ่ของโลก การบันทึกการแสดงเฉพาะของงานประพันธ์นั้นมักจะไม่อยู่ในสาธารณสมบัติ สำหรับวัตถุประสงค์ด้านลิขสิทธิ์เนื้อเพลงและคำพูดอื่นๆ ที่ใช้ในการแสดงถือเป็นส่วนหนึ่งของงานประพันธ์ แม้ว่าจะมีผู้แต่งและเจ้าของลิขสิทธิ์ที่แตกต่างจากองค์ประกอบที่ไม่ใช่เนื้อร้องก็ตาม หลายเขตอำนาจศาลอนุญาตให้มีการอนุญาตให้ใช้ลิขสิทธิ์โดยบังคับสำหรับการใช้ผลงานประพันธ์บางอย่าง ตัวอย่างเช่น กฎหมายลิขสิทธิ์อาจอนุญาตให้บริษัทแผ่นเสียงจ่ายค่าธรรมเนียมเล็กน้อยให้กับกลุ่มลิขสิทธิ์ที่ผู้ประพันธ์หรือผู้จัดพิมพ์เป็นสมาชิกอยู่ เพื่อแลกกับสิทธิ์ในการผลิตและจัดจำหน่ายซีดีที่มี การแสดงของ วงดนตรีที่เล่นเพลงของผู้ประพันธ์หรือผู้จัดพิมพ์ การอนุญาตนั้น "เป็นภาคบังคับ" เพราะเจ้าของลิขสิทธิ์ไม่สามารถปฏิเสธหรือกำหนดเงื่อนไขสำหรับการอนุญาตได้ โดยทั่วไปแล้ว กลุ่มองค์กรลิขสิทธิ์ยังจัดการเรื่องการอนุญาตสำหรับการแสดงผลงานดนตรีต่อสาธารณะ ไม่ว่าจะเป็นการแสดงสดโดยนักดนตรี หรือการถ่ายทอดบันทึกเสียงผ่านทางวิทยุหรืออินเทอร์เน็ต

แม้ว่ากฎหมายลิขสิทธิ์ฉบับแรกของสหรัฐอเมริกาจะไม่ได้รวมถึงงานประพันธ์ดนตรี แต่ก็มีการเพิ่มเข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของพระราชบัญญัติลิขสิทธิ์ปี 1831ตามหนังสือเวียนที่ออกโดยสำนักงานลิขสิทธิ์แห่งสหรัฐอเมริกาเกี่ยวกับการจดทะเบียนลิขสิทธิ์งานประพันธ์ดนตรีและการบันทึกเสียง งานประพันธ์ดนตรีถูกนิยามว่า "งานประพันธ์ดนตรีประกอบด้วยดนตรี รวมทั้งคำประกอบ และโดยปกติจะจดทะเบียนเป็นงานศิลปะการแสดง ผู้ประพันธ์ดนตรีโดยทั่วไปคือนักแต่งเพลง และผู้แต่งเนื้อเพลงหากมี งานประพันธ์ดนตรีอาจอยู่ในรูปแบบของสำเนาที่เขียนโน้ต (เช่น โน้ตเพลง) หรือในรูปแบบของแผ่นเสียง (เช่น เทปคาสเซ็ตต์ แผ่นเสียง หรือซีดี) การส่งงานประพันธ์ดนตรีในรูปแบบของแผ่นเสียงไม่ได้หมายความว่ามีการอ้างสิทธิ์ในลิขสิทธิ์ของการบันทึกเสียงนั้นเสมอไป" ^{[ 10 ]}

พระราชบัญญัติลิขสิทธิ์ การออกแบบ และสิทธิบัตร พ.ศ. 2531กำหนดความหมายของงานดนตรีว่า "งานที่ประกอบด้วยดนตรี ไม่รวมคำพูดหรือการกระทำใดๆ ที่ตั้งใจจะร้อง พูด หรือแสดงประกอบดนตรี" ^{[ 11 ]}

ในอินเดีย พระราชบัญญัติลิขสิทธิ์ พ.ศ. 2500 มีผลบังคับใช้กับงานวรรณกรรม ละคร ดนตรี และศิลปะดั้งเดิม จนกระทั่งมีการนำพระราชบัญญัติแก้ไขเพิ่มเติมลิขสิทธิ์ พ.ศ. 2527 มาใช้ ภายใต้พระราชบัญญัติที่แก้ไขเพิ่มเติมนี้ ได้มีการกำหนดนิยามใหม่สำหรับงานดนตรี โดยระบุว่า "งานดนตรี หมายถึง งานที่ประกอบด้วยดนตรีและรวมถึงสัญลักษณ์กราฟิกของงานดังกล่าว แต่ไม่รวมถึงคำพูดหรือการกระทำใดๆ ที่ตั้งใจจะร้อง พูด หรือแสดงประกอบดนตรี" ^{[ 12 ]}

มีแพลตฟอร์มหลายแห่งที่ให้บริการแต่งเพลงออนไลน์^{[ 13 ]}

• ลาเบอร์เด, ฌอง-เบนจาแม็ง เดอ . พ.ศ. 2323 (ค.ศ. 1780) Essai sur la musique Ancienne et moderne , 4 ฉบับ. ปารีส: ปริญญาเอก ปิแอร์ และเออแฌน ออนฟรอย

• ซอร์ซ เคลเลอร์, มาร์เชลโล . 2541. "Siamo tutti compositori. Alcune Riflessioni sulla distribuzione sociale del processo compositivo". ชไวเซอร์ ยาร์บุค ฟูร์ มูซิควิสเซนชาฟท์ , นอยเอ โฟลเกอ 18:259–330.
• แหล่งที่มา: Keller, Marcello. 2019 "Composition", Janet Sturman (บรรณาธิการ) The SAGE Encyclopedia of Music and Culture . Los Angeles: SAGE Reference, 2019, Vol. II, 618–623.

วิกิมีเดียคอมมอน ส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับผลงานดนตรี