ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2492 จนกระทั่งเกษียณอายุแจ็ค เคอร์บี้ทำงานในสตูดิโอใต้ดินขนาดกว้าง 10 ฟุต ซึ่งครอบครัวของเขาเรียกว่า "ห้องใต้ดิน" เมื่อเริ่มต้นด้วยกระดาษบริสตอลบอร์ดที่สะอาด เขาจะเริ่มวาดเส้นแผงด้วย ไม้บรรทัด ตัวT ก่อน ^{[ 5 ]}

อาร์เธอร์ อดัมส์เริ่มวาดภาพร่างจากบทที่เขาได้รับ ไม่ว่าจะที่บ้านหรือในที่สาธารณะ ภาพร่างจะมีขนาดตั้งแต่ 2 นิ้ว x 3 นิ้ว ไปจนถึงครึ่งหนึ่งของขนาดหนังสือการ์ตูนที่พิมพ์ออกมา จากนั้นเขาหรือผู้ช่วยจะขยายภาพร่างและลอกลายลงบนกระดาษวาดภาพด้วยดินสอสีฟ้าที่ไม่ใช่สีสำหรับถ่ายภาพบางครั้งอาจใช้ ดินสอสีฟ้าอ่อน ของ Prismacolorเพราะไม่มันเงาเกินไปและลบได้ง่าย เมื่อทำงานบนกระดาษวาดภาพขั้นสุดท้าย เขาจะใช้กระดานวาดภาพขนาดใหญ่เมื่ออยู่ในสตูดิโอใต้ดิน และใช้กระดานวางบนตักเมื่อนั่งอยู่บนโซฟาในห้องนั่งเล่น หลังจากลอกลายภาพร่างแล้ว เขาจะเน้นรายละเอียดด้วยดินสอสีฟ้าอ่อนอีกแท่ง และเก็บรายละเอียดขั้นสุดท้ายด้วยดินสอเบอร์ 2เขาได้วาดสามบทแรกของ " Jonni Future " ในขนาดสองเท่าของขนาดหนังสือการ์ตูนที่พิมพ์ออกมา และยังวาดบทที่ห้า "The Garden of the Sklin" ในขนาดที่ใหญ่กว่ามาตรฐาน เพื่อให้สามารถลงรายละเอียดได้มากกว่าปกติในเรื่องเหล่านั้น สำหรับภาพโปสเตอร์ขนาดใหญ่ที่มีตัวละครจำนวนมาก เขาจะใช้ปากกาเน้นข้อความขีดทับเส้นขอบของตัวละครเพื่อเน้นให้เห็นชัดเจนยิ่งขึ้น เขาจะใช้ภาพถ่ายเป็นข้อมูลอ้างอิงเมื่อเหมาะสม เช่น เมื่อเขาวาดสิ่งที่ไม่คุ้นเคย^{[ 6 ] [ 7 ]}เนื่องจากรายได้ส่วนใหญ่ของเขามาจากการขายผลงานศิลปะต้นฉบับ เขาจึงลังเลที่จะเรียนรู้วิธีการผลิตผลงานของเขาในรูปแบบดิจิทัล^{[ 8 ]}

จิม ลีเป็นที่รู้จักว่าใช้ไส้ดินสอ Fสำหรับงานเขียนด้วยดินสอของเขา^{[ 9 ] [ 10 ]}

J. Scott Campbellใช้ดินสอที่มีที่ใส่ไส้ดินสอและไส้ดินสอ Sanford Turquoise Hซึ่งเขาใช้เพราะความนุ่มและความเข้มของสี และความสามารถในการให้ความรู้สึก "ร่างภาพ" โดยมีผงไส้ดินสอเลอะน้อยที่สุด เขาใช้ไส้ดินสอชนิดนี้เพราะมันมีความสมดุลระหว่างแข็งเกินไป ซึ่งทำให้สีไม่เข้มพอลงบนกระดาษ และนุ่มเกินไป ซึ่งทำให้เลอะและแตกง่าย Campbell หลีกเลี่ยงไส้ดินสอที่เป็นคู่แข่งที่ใกล้เคียงที่สุดเพราะเขาพบว่ามันมีลักษณะเป็นขี้ผึ้งมากเกินไป Campbell ยังเคยใช้ ไส้ ดินสอ HBและ F ด้วย เขารักษาความคมของไส้ดินสอด้วยที่เหลาดินสอ Berol Turquoise โดยเปลี่ยนทุกๆ สี่ถึงหกเดือน ซึ่งเขาพบว่าเป็นระยะเวลาที่ไส้ดินสอยังคงคมอยู่^{[ 11 ]} Campbell ใช้ยางลบ Magic Rub ยางลบแบบแท่ง และตั้งแต่เขาเริ่มลงหมึกงานของเขาแบบดิจิทัล เขาก็ใช้ยางลบไฟฟ้า Sakura เขามักจะเหลายางลบให้เป็นมุมเพื่อสร้างรายละเอียดที่ประณีต^{[ 12 ]}

Travis Charestใช้ดินสอ 2H เป็นหลักเพื่อหลีกเลี่ยงการเลอะเทอะ และบางครั้งก็ใช้ดินสอ HBก่อนหน้านี้เขาเคยวาดภาพประกอบบนกระดาษวาดภาพทั่วไปที่สำนักพิมพ์จัดหาให้ แต่เขาไม่ชอบ เส้น สีน้ำเงินที่ไม่ใช่สีน้ำเงินสำหรับภาพถ่ายที่พิมพ์อยู่บนกระดาษเหล่านั้น ในปี 2000 เขาเปลี่ยนมาใช้กระดาษ Crescent สำหรับงานทั้งหมดของเขา เพราะมันไม่บิดงอเมื่อเปียกน้ำ ให้ภาพประกอบที่คมชัดกว่า และเหมาะสำหรับการใส่กรอบมากกว่าเพราะไม่มีเส้นสีน้ำเงินที่ไม่ใช่สีน้ำเงินสำหรับภาพถ่าย^{[ 13 ]}โดยปกติแล้ว Charest มักจะไม่ชอบใช้การร่างภาพเบื้องต้น เช่น การจัดวาง การร่างภาพขนาดเล็ก หรือการใช้ไลท์บ็อกซ์ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความใจร้อน และส่วนหนึ่งเป็นเพราะเขาชอบธรรมชาติที่เกิดขึ้นโดยบังเอิญซึ่งงานศิลปะพัฒนาขึ้นเมื่อสร้างขึ้นด้วยความเป็นธรรมชาติที่มากขึ้น^{[ 14 ]}เขายังชอบใช้การอ้างอิงเฉพาะเมื่อวาดภาพวัตถุที่ต้องการความแม่นยำในระดับที่เหมือนจริง เช่น ปืน ยานพาหนะ หรือตัวละครจากทรัพย์สินลิขสิทธิ์ที่ต้องมีลักษณะคล้ายกับนักแสดงที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด เช่นเดียวกับตอนที่เขาวาดภาพประกอบปกหนังสือStar Trek: The Next Generation: Embrace the Wolfในปี 2000 ^{[ 15 ]}

กระบวนการร่างภาพด้วยดินสอที่ศิลปินAdam Hughesใช้สำหรับงานปกของเขานั้นเหมือนกับที่เขาใช้เมื่อทำภาพสเก็ตช์สำหรับแฟนๆ ในงานประชุม โดยความแตกต่างหลักคือเขาทำงานปกในสมุดสเก็ตช์ของเขาก่อนที่จะถ่ายโอนภาพวาดไปยังกระดานวาดภาพใหม่โดยใช้กล่องไฟ^{[ 16 ]}ในขณะที่เขาวาดภาพในงานประชุมบนกระดาษ Strathmore bristol ขนาด 11 x 14 เนื่องจากเขาชอบร่างภาพด้วยดินสอบนพื้นผิวที่หยาบกว่า อย่างกระดาษ หนังลูกวัวมากกว่ากระดาษเรียบ โดยเขาชอบกระดาษเรียบเฉพาะสำหรับการลงหมึกด้วยพู่กันเท่านั้น^{[ 17 ]}เขาร่างภาพเบื้องต้นด้วยที่ใส่ไส้ดินสอ^{[ 18 ]}เพราะเขารู้สึกว่าดินสอธรรมดาจะสึกจนเหลือแต่ปลายเร็วเกินไป ดังที่เขาอธิบายระหว่างการสาธิตภาพสเก็ตช์ในงานประชุมหนังสือการ์ตูน ในกระบวนการนี้เขาใช้ไส้ดินสอ Sanford Turquoise 4Bซึ่งเป็นไส้ดินสออ่อน แต่เมื่อทำงานที่บ้านในแอตแลนตา ซึ่งสภาพอากาศชื้นมีแนวโน้มที่จะทำให้กระดาษเปียก เขาจึงใช้ ไส้ ดินสอ Bหรือ2Bซึ่งทำหน้าที่เหมือน 4B ในสภาพแวดล้อมนั้น^{[ 17 ]}อย่างไรก็ตาม เว็บไซต์ของเขาอธิบายว่าเขาใช้ไส้ดินสอ 6B โดยมีการเปลี่ยนแปลงบ้าง สำหรับชิ้นงานที่วาดด้วยดินสอทั้งหมด เขาใช้ไส้ดินสอหลากหลายชนิดที่มีความแข็งต่างกัน^{[ 19 ]}หลังจากลงเส้นโครงสร้างที่เขาต้องการเก็บไว้ให้เข้มขึ้นแล้ว เขาจะลบเส้นที่จางกว่าด้วยยางลบแบบนวดก่อนที่จะลงรายละเอียดเพิ่มเติม^{[ 18 ]} สำหรับการลบรายละเอียดเพิ่มเติม เขาใช้ ยางลบสีขาวรูปทรงดินสอและสำหรับการลบพื้นที่ขนาดใหญ่ เขาใช้ยางลบสีขาวขนาดใหญ่ที่ถือด้วยมือได้ คือยางลบพลาสติก Staedtler Mars ซึ่งเขาเรียกว่า "ยางลบเทอร์โมนิวเคลียร์" เพราะมัน "จัดการได้ทุกอย่าง" ^{[ 17 ]}

โจ เควซาดาศิลปินและอดีตหัวหน้าบรรณาธิการของมาร์เวลคอมิกส์เริ่มต้นด้วยการร่างภาพที่มีขนาดเล็กกว่าขนาดจริงที่จะใช้ในการวาดภาพขั้นสุดท้าย เขาใช้แท็บเล็ตวาดภาพ Cintiq เมื่อต้องการจัดวางภาพประกอบแบบดิจิทัลให้ "กระชับ" มากขึ้น เมื่อร่างภาพบุคคล บางครั้งเขาจะใช้ภาพถ่ายเป็นข้อมูลอ้างอิง และนำภาพถ่ายเหล่านั้นมาใส่ในภาพร่างโดยตรงในระหว่างขั้นตอนการจัดวางขั้นสุดท้าย เมื่อเขาตัดสินใจเลือกแบบร่างขั้นสุดท้ายแล้ว เขาจะพิมพ์ออกมาในขนาดเต็ม และใช้กล่องไฟเพื่อร่างภาพด้วยดินสอ บางครั้งอาจปรับเปลี่ยนองค์ประกอบในการออกแบบ เช่น แสง หรือรายละเอียดอื่นๆ^{[ 20 ] [ 21 ]}

ไบรอัน ฮิตช์เริ่มต้นด้วยการร่างภาพคร่าวๆ หลายภาพโดยใช้มุมกล้องที่แตกต่างกันบนกระดาษด้วยดินสอสีน้ำเงิน ซึ่งโดยปกติแล้วจะไม่สามารถถ่ายเอกสารหรือสแกนได้ จากนั้นจึงเลือกองค์ประกอบที่ต้องการจากภาพร่างคร่าวๆ ด้วยดินสอกราไฟต์ หลังจากเลือกรูปร่างเริ่มต้นแล้ว เขาจะเน้นย้ำส่วนที่เลือกด้วยปากกาสีต่างๆ และพยายามสร้างรูปแบบต่างๆ ต่อไป จากนั้น ขึ้นอยู่กับว่าวันนั้นเป็นช่วงเวลาใด เขาอาจจะวาดภาพประกอบใหม่บนกระดาษสำหรับจัดวาง หรือใช้กล่องไฟเพื่อปรับแต่งและทำให้ภาพวาดดูเรียบร้อยขึ้น โดยเน้นย้ำว่ากล่องไฟไม่ควรเป็นเพียงการลอกลาย แต่เป็นโอกาสในการปรับแต่งหรือเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบในภาพวาดเพื่อให้ "สะอาด" เพียงพอที่จะลงหมึกได้^{[ 22 ]}

เมื่อ Hitch ถ่ายโอนภาพวาดไปยังกระดานวาดภาพขั้นสุดท้าย เขาจะทำการวางโครงร่างเบื้องต้นด้วยดินสอ 2H ซึ่งเขารู้สึกว่าให้ความแม่นยำและรายละเอียดที่จำเป็น และใช้ดินสอสีน้ำเงินที่ลบได้เพื่อทำเครื่องหมายกรอบแผงและจุดรวมสายตาซึ่งเขาจะเพิ่มเข้ามาหลังจากขั้นตอนร่างคร่าวๆ เขาเลือกที่จะไม่ใช้เวลาหรือความประณีตมากเกินไปในขั้นตอนนี้ โดยชอบที่จะทำงานอย่างรวดเร็ว เบา และโดยสัญชาตญาณ เขาใช้ดินสอกดที่มีไส้ดินสอ 2H ขนาด 0.9 มม. ในขั้นตอนนี้สำหรับโครงร่างละเอียดและงานรายละเอียด และใช้ดินสอธรรมดาสำหรับงานที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น รวมถึงเส้นที่นุ่มนวล การแรเงาพื้นที่ขนาดใหญ่ และการสร้างการเคลื่อนไหวที่ลื่นไหลมากขึ้น “เครื่องมือที่ดีที่สุด” ตามที่เขาบอกคือดินสอธรรมดาที่เหลาด้วยมีดคัตเตอร์ซึ่งเขากล่าวว่าสามารถสร้างรอยได้หลากหลาย และใช้สำหรับรายละเอียด การแรเงา และการร่างภาพทั่วไป Hitch เชื่อว่าผลลัพธ์ที่ดีที่สุดคือการผสมผสานทั้งดินสอกดและดินสอธรรมดาที่เหลาด้วยมีดคัตเตอร์^{[ 22 ]}

Hitch พิถีพิถันกับพื้นที่ทำงานในสตูดิโอของเขา ซึ่งไม่มีทีวีหรือโซฟา โดยระบุว่าสิ่งเหล่านั้นควรอยู่ในห้องนั่งเล่นเพื่อการพักผ่อน แม้จะใช้กระดานวาดภาพแบบมืออาชีพ แต่เขาก็เน้นย้ำว่ากระดานราคาไม่แพงขนาดใหญ่พอที่จะวางกระดาษได้ก็เพียงพอแล้ว เนื่องจากส่วนใหญ่เขาใช้แผ่นไม้อัด ที่ตัดอย่างหยาบๆ วางพิงไว้ที่ขอบโต๊ะ เขาใช้คอมพิวเตอร์เดสก์ท็อปApple iMac เครื่องสแกนแบบแบนและPhotoshopเพื่อแก้ไขงานศิลปะของเขาแบบดิจิทัล^{[ 22 ]}

ตรงกันข้ามกับสภาพแวดล้อมการทำงานของ Hitch ศิลปินSimone Bianchiกล่าวว่าเขาไม่สามารถทำงานได้หากไม่ได้ฟังเพลง ซึ่งเขาทำผ่านลำโพงสเตอริโอที่วางอยู่เหนือกระดานวาดภาพ และคอลเลกชันเพลงมากมายในสตูดิโอของเขา Bianchi ใช้ภาพถ่ายอ้างอิงจำนวนมากและกล่องไฟเพื่อให้งานศิลปะของเขามีลักษณะสมจริง เขาใช้กระดานวาดภาพไม้ที่เขาเคยใช้วาดแบบราบ แต่ปรับให้เอียงเนื่องจากอาการปวดหลังที่เขาเริ่มมีในปี 2549 ^{[ 23 ]}

ศิลปินอีกคนหนึ่งที่ฟังเพลงขณะทำงานคือMarc Silvestriซึ่งกล่าวว่าเขาฟังเพลงชิลล์จังหวะช้าขณะทำงาน ซึ่งแตกต่างจาก เพลง ร็อกทางเลือกที่เขาฟังในเวลาอื่น^{[ 24 ]}

ในหน้าชีวประวัติและบรรณานุกรมของเว็บไซต์Erik Larsenอธิบายว่าเขาใช้ดินสอ Staedtler Mars Lumograph 100 2H และยางลบพลาสติก Staedtler Mars ^{[ 25 ]}อย่างไรก็ตาม ในหน้าคำถามที่พบบ่อยของเว็บไซต์ เขาระบุว่าเขาใช้ดินสอ Dixon Ticonderoga #2 มาตรฐานที่มีไส้ดินสอ HB โดยอธิบายว่า "มันนิ่มมาก แต่ก็ไม่ได้ทำให้ฉันช้าลงเหมือนดินสอที่แข็งกว่า" ^{[ 26 ]}

ขณะอ่านบทแต่ละหน้า ศิลปินAmanda Connerจะวาดภาพร่างขนาดเล็กด้วยรูปคนแบบง่ายๆ ที่สอดคล้องกับเรื่องราวที่ระบุไว้ในแต่ละหน้า เพื่อช่วยในการออกแบบเค้าโครงหน้า จากนั้นเธอก็จะวาดภาพร่างที่ละเอียดและซับซ้อนมากขึ้น แต่ก็ยังค่อนข้างเล็กเมื่อเทียบกับงานศิลปะที่เสร็จสมบูรณ์^{[ 27 ]}ประมาณ4 นิ้ว × 6 นิ้ว (100 มม. × 150 มม.) [ ^{28 ]}แล้วจึงขยายภาพเหล่านั้นด้วยเครื่องถ่ายเอกสารให้มีขนาดงานศิลปะการ์ตูนต้นฉบับที่ถูกต้อง ซึ่งคือ 10 นิ้ว x 15 นิ้ว จาก ^นั้นเธอใช้ "ดินสอที่วาดอย่างแน่นหนา" เพื่อฉายแสงลงบนกระดาษ Bristolหากเธอตั้งใจจะให้สามีและผู้ร่วมงานของเธอ Jimmy Palmiotti ลงหมึก แต่จะใช้ดินสอที่ "เบาและหลวมกว่า" หากเธอตั้งใจจะลงหมึกเอง เพราะเธอรู้อยู่แล้วว่าเธอต้องการให้งานศิลปะออกมาเป็นอย่างไร^{[ 27 ]}คอนเนอร์ได้สร้างกระดาษและรูปแบบเส้นสีน้ำเงินของตัวเองบนกระดาษวาดภาพของเธอ เพราะเธออธิบายว่าเธอชอบที่มีรูปแบบเหล่านั้นพิมพ์ไว้ล่วงหน้าบนหน้ากระดาษ และรู้สึกว่า "บางครั้งกระดาษหยาบก็หยาบเกินไป และกระดาษเรียบก็ลื่นเกินไป" กระดาษที่เธอใช้คือกระดาษ Strathmore ซีรีส์ 500 ขนาด 10 นิ้ว × 15 นิ้ว (250 มม. × 380 มม.)แต่เธอยังสั่งทำกระดาษ ขนาด 8 นิ้ว × 12 นิ้ว (200 มม. × 300 มม.) แบบกำหนดเอง ด้วย เพราะบางครั้งเธอพบว่าขนาดนั้นใช้งานได้สะดวกกว่าและทำงานได้เร็วกว่า เธอยังพบว่ากระดาษ Strathmore ซีรีส์ 300 "ค่อนข้างดี" ชอบเนื้อสัมผัสที่ดีและราคาที่ย่อมเยากว่า แต่บอกว่าบางครั้งต้องยอมรับว่า "หมึกซึม" บ้าง คอนเนอร์ใช้ดินสอกดไส้ .03 เพราะเธอพบว่าใช้งานง่ายกว่าดินสอธรรมดาที่ต้องหยุดเหลาบ่อยๆ^{[ 28 ]}                    

เมื่อศิลปินGene Haได้รับบทแล้ว เขาจะร่างภาพสเก็ตช์ขนาดเล็กของแต่ละหน้า จากนั้นจึงร่างภาพเค้าโครงบนกระดาษวาดภาพการ์ตูนที่ย่อส่วนลงมา หน้าละสองภาพ ในขั้นตอนนี้เองที่เขาจะกำหนดสมดุลของแสงและเงาในแต่ละหน้า แม้ว่าเขาจะบอกว่าประมาณ 90% ของงานศิลปะของเขาทำโดยไม่ใช้ภาพถ่ายอ้างอิง แต่บางครั้งเขาก็จะถ่ายภาพเพื่อนของเขาให้เป็นตัวละครหลัก หรือใช้กระจกเงาบานใหญ่เพื่อวาดภาพตัวเอง ส่วนตัวละครรองนั้นเขาจะวาดจากจินตนาการของเขาเอง ไม่ว่าจะมีแสงแดดมากน้อยแค่ไหนในแต่ละวัน เขาก็ชอบใช้หลอดไฟถ่ายภาพแบบไส้ 500 วัตต์ แม้ว่าเขาจะเชื่อว่าหลอดไฟฮาโลเจน 500 วัตต์ก็เพียงพอเช่นกัน เขาชอบใช้ดินสอแบบไส้ Hสำหรับการร่างภาพ และไส้ 2Bสำหรับการแรเงา ซึ่งเขาเหลาด้วยเครื่องเหลาดินสอแบบหมุน เพราะเชื่อว่าไส้ดินสอแบบนี้เหลาได้ดีกว่าดินสอธรรมดา เขาขยายภาพสแกนเค้าโครงหน้าแต่ละหน้าให้มีขนาด 8.5 นิ้ว × 11 นิ้ว (220 มม. × 280 มม.)และวาดเส้นดินสอ "แน่นๆ" ทับลงไป จากนั้นจึงสแกนและพิมพ์ลงบนกระดาษอิงค์เจ็ท ขนาด 11 นิ้ว × 17 นิ้ว (280 มม. × 430 มม.)ด้วยเส้นสีน้ำเงิน จางๆ เขาชอบใช้ กระดาษ ซีร็อกซ์เพราะเขารู้สึกว่าพื้นผิวของกระดาษมาร์กเกอร์มักจะเลอะหรือมัน เมื่อนำเข้าภาพเพื่อแก้ไขในคอมพิวเตอร์ เขาใช้Photoshop ^{[ 29 ]}            

ศิลปินJason Shigaร่างภาพนิยายภาพEmpire State: A Love Story (Or Not) ในปี 2011 ด้วยดินสอสีเหลืองเบอร์ 2บนกระดาษถ่ายเอกสาร ก่อนที่จะถ่ายโอนด้วยหมึกแปรงผ่านกล่องไฟ^{[ 30 ]}

ศิลปินJonathan Lunaใช้กระดาษ Strathmore Bristol ขนาด 14 x 17 นิ้ว ซึ่งเขาตัดเป็นชิ้นขนาด 11 x 17 นิ้ว เพื่อใช้ในการวาด เขาใช้ดินสอ 2H ในการวาด และหลังจากลงหมึกด้วยปากกา Micronแล้ว เขาก็แก้ไขเส้นที่วาดบนแท็บเล็ตกราฟิก^{[ 31 ]}

ศิลปินMarcio Takaraเริ่มต้นหน้ากระดาษของเขาด้วย ภาพร่างหมึกขนาด 7 นิ้ว × 5 นิ้ว (180 มม. × 130 มม.)ซึ่งเขาใช้แสดงแนวคิดโดยรวมให้บรรณาธิการของเขาดู เมื่อเขาเริ่มลงมือวาดจริง เขาจะวาดแบบ "หลวมๆ" เพราะในที่สุดเขาก็จะลงหมึกทับเอง และไม่ต้องการรายละเอียดมากนัก ขั้นตอนการลงดินสอเป็นขั้นตอนที่เร็วที่สุดสำหรับ Takara ซึ่งเขาใช้ ดินสอกด HB 0.5 ในการทำงานทั้งหมด โดยสามารถวาดดินสอได้สองหรือสามหน้าต่อวัน บางครั้งก็สามารถลงหมึกทั้งสามหน้าเสร็จภายในสิ้นวัน^{[ 32 ]}      

แฟรงค์ โชสร้างสรรค์ผลงานศิลปะของเขาบนกระดาษบริสตอล Strathmore 300 Series ซึ่งมี พื้นผิว เป็นกระดาษไขสำหรับการวาดภาพด้วยดินสอ โชใช้ ดินสอกด Pentelไส้ดินสอ HB ขนาด 0.7 มม . สำหรับการลบ เขาใช้ทั้งยางลบ Vanish และยางลบแบบนวด^{[ 33 ]}

ศิลปินChris Samneeใช้กระดาษ Strathmore Bristol สองชั้นซีรีส์ 300 เขาไม่ได้ใช้ดินสอสีฟ้าที่ไม่ใช่สีสำหรับถ่ายภาพหรืออุปกรณ์อื่นใดที่ซื้อจากร้านค้าเฉพาะทางสำหรับการร่างภาพเบื้องต้น แต่ใช้ดินสอกดขนาด 0.9 มม .  ที่เขาซื้อจากTarget ^{[ 34 ]}เขาอธิบายว่าดินสอของเขานั้น "แย่มาก" และลงหมึกเอง เนื่องจากเขานึกภาพไม่ออกว่าจะให้คนอื่นลงหมึกให้^{[ 35 ]}

ชัค ออสตินนักเขียน/ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานElektraทั้งหมดบนคอมพิวเตอร์ เขาชอบใช้ Macintosh เป็นหลัก แต่ก็ใช้PC ด้วยเช่นกัน เมื่อใช้ Mac เขาใช้Ray Dream Studioและเมื่อใช้ PC เขาใช้3D Studio Maxโปรแกรมเหล่านี้ช่วยให้เขาสามารถนำโมเดลสามมิติมาแยกย่อยเป็นรูปทรงเส้นสองสีที่เรียบง่ายได้ เขาซื้อโมเดลจากแคตตาล็อก หรือใช้โมเดลที่เขาเคยสร้างไว้สำหรับStripsโดยใช้HashหรือAnimation: Master หลังจากนำโมเดลเข้าสู่StudioหรือMaxแล้ว เขาจะจัดมุมและแง่มุมอื่นๆ ของฉากก่อนที่จะเรนเดอร์ เช่น การจัดวางวัตถุพื้นหลังหรือการปรับเปลี่ยนท่าทาง ในขณะที่คอมพิวเตอร์จะแก้ไของค์ประกอบต่างๆ เช่นมุมมองการย่อส่วนสัดส่วน ฯลฯ หลังจากที่ไฟล์ได้รับการเรนเดอร์จนเป็นที่พอใจของ Austen แล้ว เขาจะประกอบไฟล์เหล่านั้นเป็นหน้ากระดาษโดยใช้Photoshopเพื่อเติมเต็มรายละเอียดที่โปรแกรมสร้างโมเดลไม่สามารถทำให้สมบูรณ์ได้ เช่น การแสดงออกทางสีหน้า เส้นผม การเติมสีดำ การเรนเดอร์เสื้อผ้าและรอยยับ ฯลฯ เพื่อให้งานศิลปะเสร็จสมบูรณ์ เขาจะพิมพ์ "ภาพร่าง" ลงบนกระดาษ Bristol โดยตรงและตกแต่งให้เสร็จด้วยดินสอ HB Tombow และลงหมึกด้วยปากกาเบอร์ 2 หรือจะทำการตกแต่งขั้นสุดท้ายใน Photoshop ก็ได้^{[ 36 ]}

Scott McCloudทำงานของเขาเกือบทั้งหมดบนแท็บเล็ตกราฟิกแม้ว่าเขาจะร่างเค้าโครงด้วยดินสอ แต่ส่วนที่เหลือของงานของเขาทำในรูปแบบดิจิทัล โดยเขาอธิบายในหนังสือMaking Comics ปี 2006 ว่าเขาไม่ได้ใช้วัสดุแบบดั้งเดิม เช่น กระดาษบริสตอล ปากกา หรือแปรงมาหลายปีแล้ว หลังจากร่างเค้าโครง ซึ่งเขาบอกว่า "ค่อนข้างแน่น" และรวมถึงบททั้งหมดแล้ว เขาจะสแกนลงในแท็บเล็ต/จอภาพขนาด 18 นิ้ว เพื่อใช้เป็นแนวทางในการเขียนตัวอักษรในAdobe Illustratorหลังจากเขียนตัวอักษรเสร็จแล้ว เขาจะส่งออกไฟล์ไปยัง Photoshop ซึ่งเขาจะเรนเดอร์ภาพอย่างสมบูรณ์ที่ความละเอียด 1,200 dpi โดยสร้างเลเยอร์ของภาพที่เสร็จสมบูรณ์ระหว่างห้าถึงห้าสิบเลเยอร์ก่อนที่จะรวมเข้าเป็น บิตแมปขาวดำเดียวรวมถึง หน้า สีเทาหากจำเป็น^{[ 37 ]}

ศิลปินอีกคนหนึ่งที่ทำงานของเธอเกือบทั้งหมดด้วยระบบดิจิทัลคือFiona Staplesซึ่งเปลี่ยนมาใช้กระบวนการนี้หลายปีก่อนที่จะเริ่มงานของเธอในSagaแม้ว่ากระบวนการของเธอสำหรับซีรีส์นี้จะแตกต่างจากซีรีส์ก่อนๆ ซึ่งเธออธิบายว่าเป็น "การทดลองที่เข้มข้นและต่อเนื่อง" เธอเริ่มต้นด้วยภาพร่างขนาดเล็กที่วาดอย่างคร่าวๆ บนแม่แบบกระดาษที่พิมพ์ ในขั้นตอนนี้ Staples ไม่ได้ใช้ภาพอ้างอิง แต่จะใช้ในภายหลังในขั้นตอนการลงหมึก ในขั้นตอนการร่างภาพขนาดเล็ก เธอคิดอย่างละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับเค้าโครงและการจัดวาง ซึ่งในคำพูดของเธอเอง ถือเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของกระบวนการ หลังจากสแกนภาพร่างขนาดเล็กแล้ว เธอจะขยายภาพและใช้เป็นภาพร่างดินสอเบื้องต้น และ "ลงหมึก" ทับในManga Studioและต่อมาลงสีภาพใน Photoshop ข้อดีอย่างหนึ่งที่ Staples เห็นในการทำงานแบบดิจิทัลคือความสามารถในการละทิ้งภาพร่างดินสอที่ละเอียดถี่ถ้วนเพื่อทำการแก้ไขแบบเฉพาะกิจ เนื่องจากเธอพบว่าการร่างภาพด้วยรายละเอียดมากและการวาดภาพดังกล่าวซ้ำอีกครั้งด้วยหมึกนั้นน่าเบื่อ^{[ 38 ]}