ปิแอร์ เบนจามิน มงเตอซ์ ( ออกเสียงว่า[pjɛʁ mɔ̃.tø] ; 4 เมษายน 1875 – 1 กรกฎาคม 1964) ^{[ n 1 ]}เป็นวาทยกรชาวฝรั่งเศส (ต่อมาเป็นชาวอเมริกัน) หลังจากศึกษาไวโอลินและวิโอลา และใช้เวลาหนึ่งทศวรรษในฐานะนักดนตรีวงออร์เคสตราและวาทยกรเป็นครั้งคราว เขาเริ่มได้รับการว่าจ้างให้เป็นวาทยกรอย่างสม่ำเสมอในปี 1907 เขาเริ่มมีชื่อเสียงเมื่อระหว่างปี 1911 ถึง 1914 เขาเป็นวาทยกรให้กับคณะบัลเลต์รัสเซียของเซอร์เกย์ ดิอาจิเล ฟ ในการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกของผลงาน The Rite of Springของสตราวินสกีและผลงานสำคัญอื่นๆ เช่นPetrushka , The Nightingale , Daphnis et ChloéของราเวลและJeuxของเดอบุสซีหลังจากนั้นเขาก็เป็นวาทยกรให้กับวงออร์เคสตราทั่วโลกเป็นเวลากว่าครึ่งศตวรรษ

ตั้งแต่ปี 1917 ถึง 1919 มอนเตอซ์ดำรงตำแหน่งวาทยกรหลักของบทเพลงฝรั่งเศสที่โรงโอเปราเมโทร โพลิแทน ในนิวยอร์ก เขายังอำนวยเพลงให้กับวงออร์เคสตราซิมโฟนีบอสตัน (1919–24), วงออร์ เคสตราคอนเสิร์ตเกบาวอัมสเตอร์ดัม (1924–34), วงออร์เคสตราซิมโฟนีแห่งปารีส (1929–38) และ วงออร์เคส ตราซิมโฟนีซานฟรานซิสโก (1936–52) ในปี 1961 เมื่ออายุได้ 86 ปี เขาได้รับตำแหน่งวาทยกรหลักของวงออร์เคสตราซิมโฟนีลอนดอนซึ่งเป็นตำแหน่งที่เขาดำรงอยู่จนกระทั่งเสียชีวิตในอีกสามปีต่อมา แม้ว่าเขาจะเป็นที่รู้จักจากผลงานการแสดงบทเพลงฝรั่งเศส แต่ความรักที่แท้จริงของเขาคือดนตรีของนักประพันธ์ชาวเยอรมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งบราห์มส์เขาไม่ชอบการบันทึกเสียง เพราะมองว่ามันไม่เข้ากันกับความเป็นธรรมชาติ แต่ถึงกระนั้นเขาก็ได้บันทึกเสียงไว้เป็นจำนวนมาก

มอนเตอซ์เป็นที่รู้จักกันดีในฐานะครูสอนดนตรี ในปี 1932 เขาเริ่มเปิดชั้นเรียนการควบคุมวงดนตรีในปารีส ซึ่งต่อมาได้พัฒนาเป็นโรงเรียนภาคฤดูร้อนที่ย้ายไปอยู่ที่บ้านพักฤดูร้อนของเขาในเลส์โบซ์ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส หลังจากย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาอย่างถาวรในปี 1942 และได้รับสัญชาติอเมริกัน เขาได้ก่อตั้งโรงเรียนสำหรับวาทยกรและนักดนตรีวงออร์เคสตราในแฮนค็อก รัฐเมนในบรรดาลูกศิษย์ของเขาในฝรั่งเศสและอเมริกาที่ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ ได้แก่ลอริน มาเซล , อิกอร์ มาร์เควิช , เนวิลล์ มาร์ริเนอร์,เซจิ โอซาวะ , อองเดร เปรวินและเดวิด ซินแมนโรงเรียนในแฮนค็อกยังคงดำเนินต่อไปแม้หลังจากที่มอนเตอซ์เสียชีวิตแล้ว

ปิแอร์ มงเตอซ์ เกิดที่ปารีส เป็นบุตรชายคนที่สามและคนที่ห้าจากทั้งหมดหกคนของกุสตาฟ เอลี มงเตอซ์ พนักงานขายรองเท้า และภรรยาของเขา เคลมองซ์ รีเบคกานามสกุลเดิม บริ ซัค ^{[ 2 ]}ครอบครัวมงเตอซ์สืบเชื้อสายมาจาก ชาวยิว เซฟาร์ดิกที่ตั้งถิ่นฐานทางตอนใต้ของฝรั่งเศส^{[ 3 ]}บรรพบุรุษของมงเตอซ์มีอย่างน้อยหนึ่ง คนที่เป็น รับบีแต่กุสตาฟ มงเตอซ์และครอบครัวของเขาไม่ได้เคร่งศาสนา^{[ 4 ]}ในบรรดาพี่น้องของมงเตอซ์ ได้แก่อองรีซึ่งต่อมาเป็นนักแสดง และปอล (1862-1928) ซึ่งต่อมาเป็นวาทยกรเพลงเบาภายใต้ชื่อปอล มงเตอซ์-บริซัค^{[ 5 ]}กุสตาฟ มงเตอซ์ ไม่ได้มีความสามารถทางดนตรี แต่ภรรยาของเขาจบการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรีแห่งมาร์เซย์และสอนเปียโน^{[ 2 ]}ปิแอร์เรียนไวโอลินตั้งแต่อายุหกขวบ^{[ 2 ]}

เมื่ออายุได้เก้าขวบ มงเตอซ์ได้รับการเข้าเรียนที่วิทยาลัยดนตรีแห่งปารีสเขาเรียนไวโอลินกับจูลส์ การ์ซินและอองรี แบร์เธลิเยร์การประพันธ์เพลงกับ ชา ร์ลส์ เลเนปเวอและทฤษฎีฮาร์โมนีและทฤษฎีดนตรีกับอัลเบิร์ต ลาวิญัก [ ^{6 ] เพื่อน}ร่วมชั้นเรียนไวโอลินของเขารวมถึงจอร์จ เอเนสคูคาร์ล เฟลชฟริตซ์ ไครสเลอร์และฌาคส์ ธิโบ [ ^{6 ] ใน}บรรดานักเรียนเปียโนที่วิทยาลัยดนตรีมีอัลเฟรด คอร์ทอตซึ่งเขาสร้างมิตรภาพอันยาวนานด้วยกัน เมื่ออายุสิบสองปี มงเตอซ์ได้จัดตั้งและอำนวยการวงออร์เคสตราขนาดเล็กของนักเรียนวิทยาลัยดนตรีเพื่อบรรเลงประกอบคอร์ทอตในการแสดงคอนเสิร์ตในและรอบ ๆ ปารีส^{[ 7 ]}เขาได้เข้าร่วมชมการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกของซิมโฟนีของเซซาร์ ฟร็องก์ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1889 ^{[ 8 ]}ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1889 ถึง 1892 ในขณะที่ยังเป็นนักเรียน เขาได้เล่นในวงออร์เคสตราของโฟลีส์ แบร์แฌร์^{[ 6 ]}ต่อมาเขาบอกกับจอร์จ เกอร์ชวินว่าความรู้สึกจังหวะของเขาเกิดขึ้นระหว่างประสบการณ์การเล่นดนตรีเต้นรำยอดนิยมที่นั่น^{[ 9 ]}

เมื่ออายุได้สิบห้าปี ขณะที่ยังคงศึกษาไวโอลินอยู่ มงเตอซ์ก็เริ่มเล่นวิโอลา เขาเรียนส่วนตัวกับเบนจามิน โกดาร์ดซึ่งเขาได้ร่วมแสดงในรอบปฐมทัศน์ของเซปเตต์ของแซงต์-แซ็งส์โดยมีผู้ประพันธ์เพลงเป็นผู้เล่นเปียโน^{[ 6 ]}มงเตอซ์เข้าร่วมวง Geloso Quartet ในตำแหน่งนักวิโอลา เขาเล่นคอนเสิร์ตกับวงนี้หลายครั้ง รวมถึงการแสดงเปียโนควartet หมายเลข 2 ของฟอเร่ โดยมีผู้ประพันธ์เพลงเป็นผู้เล่นเปียโน ^{[ 10 ]}ในอีกโอกาสหนึ่ง เขาเป็นนักวิโอลาในการแสดงส่วนตัวของ ควartet ของ บราห์มส์ที่จัดขึ้นต่อหน้าผู้ประพันธ์เพลงในเวียนนา มงเตอซ์เล่าถึงคำพูดของบราห์มส์ว่า "ต้องเป็นชาวฝรั่งเศสเท่านั้นที่จะเล่นดนตรีของฉันได้อย่างถูกต้อง ชาวเยอรมันทุกคนเล่นมันหนักเกินไป" ^{[ 11 ]}มงเตอซ์ยังคงเป็นสมาชิกของวง Geloso Quartet จนถึงปี 1911 ^{[ 7 ]} นอกจากนี้ เขายังเล่นดนตรีแชมเบอร์ให้กับ กรีกร่วมกับโยฮันเนส วูล์ฟ และโจเซฟ ฮอลล์แมน^{[ 8 ]}หลายปีต่อมา เมื่ออายุเจ็ดสิบกว่าปี Monteux ได้ทำหน้าที่แทนBudapest Quartetโดยไม่มีการซ้อมหรือโน้ตเพลง^{[ 12 ]} เมื่อ Erik Smithถามว่าเขาสามารถเขียนโน้ตเพลงของ Beethoven Quartet ทั้งสิบเจ็ดเพลงได้หรือไม่ เขาตอบว่า "คุณรู้ไหม ผมลืมมันไม่ได้หรอก" ^{[ 13 ]}

ในปี ค.ศ. 1893 เมื่อเขาอายุ 18 ปี มงเตอซ์ได้แต่งงานกับวิคตอเรีย บาร์ริแยร์ นักเปียโนซึ่งเป็นเพื่อนนักเรียนด้วยกัน เขาได้เล่นโซนาตาไวโอลินของเบโธเฟนครบชุดต่อหน้าสาธารณชนกับเธอ ครอบครัวทั้งสองฝ่ายไม่เห็นด้วยกับการแต่งงานครั้งนี้ แม้ว่าครอบครัวมงเตอซ์จะไม่เคร่งศาสนา แต่ทั้งพวกเขาและครอบครัวบาร์ริแยร์ซึ่งนับถือศาสนาโรมันคาทอลิกต่างก็ไม่แน่ใจเกี่ยวกับการแต่งงานข้ามศาสนายิ่งไปกว่านั้น ทั้งสองครอบครัวยังคิดว่าทั้งคู่ยังอายุน้อยเกินไปที่จะแต่งงาน^{[ 10 ]}ทั้งคู่มีบุตรชายและบุตรสาวจากการแต่งงานครั้งนี้^{[ 10 ]}

ในช่วงวัยเรียน Monteux เป็นสมาชิกของกลุ่มที่ออกทัวร์กับ ตระกูลนักดนตรี CasadesusและนักเปียโนAlfredo Casellaวงดนตรีนี้เล่น "เพลงโบราณ" ที่อ้างว่าค้นพบในห้องสมุดโดยสมาชิกคนใดคนหนึ่งในตระกูล Casadesus ต่อมา Marius Casadesusเปิดเผยว่าเขาหรือHenri น้องชายของเขา เป็นผู้แต่งเพลง^{[ 13 ] [ 14 ]}ขณะที่ยังเป็นนักศึกษา ในปี 1893 Monteux ประสบความสำเร็จในการแข่งขันเพื่อชิงตำแหน่งไวโอล่าตัวแรกของConcerts Colonneซึ่งเขาได้เป็นผู้ช่วยวาทยกรและหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงในปีถัดมา^{[ 7 ]}สิ่งนี้ทำให้เขามีความเชื่อมโยงผ่านทางผู้ก่อตั้งวงออร์เคสตราÉdouard ColonneกับBerlioz Colonne รู้จัก Berlioz และผ่านทางวาทยกรอาวุโส Monteux จึงสามารถทำเครื่องหมายโน้ตในโน้ตดนตรีของเขาโดยอิงจากเจตนาของผู้ประพันธ์เพลงได้^{[ 15 ] [ 16 ] [ n 2 ]}เขายังได้รับการว่าจ้างแบบฟรีแลนซ์ที่Opéra-Comiqueซึ่งเขายังคงเล่นเป็นครั้งคราวเป็นเวลาหลายปี เขาเป็นหัวหน้าวงวิโอลาในการแสดงรอบปฐมทัศน์ของPelléas et Mélisande ในปี 1902 ภายใต้การควบคุมวงของAndré Messager [ ^{18 ] ใน}ปี 1896 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Conservatoire โดยได้รับรางวัลที่หนึ่งด้านไวโอลินร่วมกับ Thibaud ^{[ 7 ]}

ประสบการณ์การเป็นวาทยกรที่มีชื่อเสียงครั้งแรกของ Monteux เกิดขึ้นในปี 1895 เมื่อเขาอายุเพียง 20 ปี เขาเป็นสมาชิกของวงออร์เคสตราที่ได้รับการว่าจ้างสำหรับการแสดงออราโท ริโอ La lyre et la harpe ของ Saint-Saëns ซึ่งอำนวยการแสดงโดยผู้ประพันธ์เพลงเอง ในนาทีสุดท้าย Saint-Saëns ตัดสินว่าผู้เล่นที่ได้รับมอบหมายให้เล่นส่วนออร์แกนที่สำคัญและยากนั้นไม่เหมาะสม และในฐานะนักออร์แกนฝีมือเยี่ยมที่มีชื่อเสียง เขาจึงตัดสินใจเล่นเอง เขาถามวงออร์เคสตราว่ามีใครสามารถรับหน้าที่เป็นวาทยกรได้หรือไม่ และเสียงตอบรับก็ดังขึ้นพร้อมกันว่า "ใช่ – Monteux!" ด้วยความหวาดหวั่นอย่างมาก Monteux ได้อำนวยการแสดงวงออร์เคสตราและนักดนตรีเดี่ยว รวมถึงผู้ประพันธ์เพลง โดยอ่านโน้ตเพลงแบบทันที และได้รับการตัดสินว่าประสบความสำเร็จ^{[ 19 ]}

อาชีพนักดนตรีของ Monteux ต้องหยุดชะงักลงในปี พ.ศ. 2349 เมื่อเขาถูกเรียกตัวเข้ารับราชการทหาร ในฐานะผู้สำเร็จการศึกษาจาก Conservatoire ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงเรียนดนตรีชั้นนำ ของฝรั่งเศส เขาต้องรับราชการเพียงสิบเดือนแทนที่จะเป็นสามปีตามที่โดยทั่วไปกำหนดไว้ ต่อมาเขาได้บรรยายตัวเองว่าเป็น "ทหารที่ไร้ความสามารถอย่างน่าเวทนาที่สุดเท่าที่กองทหารราบที่ 132 เคยมีมา" ^{[ 20 ]}เขาได้รับสืบทอดมาจากแม่ของเขาไม่เพียงแต่พรสวรรค์ทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปร่างที่เตี้ยและอ้วนท้วมด้วย และร่างกายของเขาก็ไม่เหมาะสมกับการเป็นทหาร^{[ 21 ]}

หลังจากปลดประจำการและกลับไปปารีส Monteux ก็กลับมาประกอบอาชีพนักเล่นวิโอลาอีกครั้งHans Richterเชิญเขาให้เป็นผู้นำวิโอลาในวง ออร์เคสตรา เทศกาลไบเรอธแต่ Monteux ไม่สามารถทิ้งงานประจำของเขาในปารีสได้^{[ 22 ]}ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2443 Monteux เล่นวิโอลาเดี่ยวในHarold in Italy ของ Berlioz ซึ่งไม่ค่อยได้ยินในปารีสในขณะนั้น โดยวง Colonne Orchestra ที่อำนวยเพลงโดยFelix Mottl [ ^{23 ] ใน}ปี พ.ศ. 2445 เขาได้รับตำแหน่งวาทยกรฝึกหัดที่ คาสิโน Dieppeซึ่งเป็นตำแหน่งตามฤดูกาลในช่วงฤดูร้อน ทำให้เขาได้ติดต่อกับนักดนตรีชั้นนำจากวงออร์เคสตราในปารีสและนักดนตรีเดี่ยวที่มีชื่อเสียงที่มาพักผ่อน^{[ 13 ]}ในปี พ.ศ. 2450 เขาเป็นวาทยกรหลักที่ Dieppe รับผิดชอบด้านโอเปราและคอนเสิร์ตวงออร์เคสตรา^{[ n 3 ]}ในฐานะวาทยกรวงออร์เคสตรา เขาได้จำลองเทคนิคของเขาตามแบบของอาร์เธอร์ นิคิชซึ่งเขาเคยเล่นภายใต้การควบคุมของนิคิช และเป็นวาทยกรในอุดมคติของเขา^{[ n 4 ]}

ชีวิตสมรสของมอนเตอซ์เริ่มตึงเครียดมาระยะหนึ่งแล้ว ซึ่งยิ่งแย่ลงไปอีกเนื่องจากการที่ภรรยาของเขาต้องเดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตบ่อยครั้ง ทั้งคู่หย่าร้างกันในปี พ.ศ. 2452 และมอนเตอซ์ได้แต่งงานกับเจอร์เมน เบเนดิกตุส อดีตลูกศิษย์คนหนึ่งของเธอในปีถัดมา^{[ 26 ]}

มอนเตอซ์ยังคงเล่นในคอนเสิร์ตโคลอนน์ต่อไปตลอดทศวรรษแรกของศตวรรษ ในปี 1910 โคลอนน์เสียชีวิตและกาเบรียล ปิแอร์เนเข้า มารับตำแหน่งวาทยกรหลักแทน ^{[ 27 ]}นอกจากการนำวงวิโอลาแล้ว มอนเตอซ์ยังเป็นผู้ช่วยวาทยกร ดูแลการซ้อมในช่วงแรกและทำหน้าที่เป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับงานเพลงประสานเสียง^{[ 27 ]}ในปี 1910 วงออร์เคสตราได้รับการว่าจ้างให้เล่นในฤดูกาลปารีสที่จัดโดยคณะบัลเลต์ของเซอร์เกย์ ดิอาจิเลฟบัลเลต์รัสเซีย มอนเตอซ์เล่นภายใต้การนำของปิแอร์เนในการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกของThe Firebirdของสตราวินสกีในปี 1911 ดิอาจิเลฟว่าจ้างนิโคไล เชเรปนิน ให้เป็น วาทยกรในการแสดงรอบปฐมทัศน์ของPetrushka ของสตราวินสกี มอนเตอซ์ เป็นวาทยกรในการซ้อมเบื้องต้นก่อนที่เชเรปนินจะมาถึง สตราวินสกีประทับใจมากจนยืนยันว่ามอนเตอซ์ต้องเป็นวาทยกรในการแสดงรอบปฐมทัศน์^{[ 28 ]}

Petrushkaเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงสามเรื่อง ซึ่งกำกับโดย Monteux ทั้งหมด อีกสองเรื่องคือLe Spectre de la RoseและScheherazadeซึ่งเป็นการดัดแปลงบัลเลต์จาก ชุดเพลงซิมโฟนี ชื่อเดียวกันของRimsky-Korsakovผลงานทั้งสามชิ้นนี้ออกแบบท่าเต้นโดยFokine ^{[ 29 ]} ในเวลาต่อมา Monteux ไม่เห็นด้วยกับการนำดนตรีซิมโฟนีมาใช้ในบัลเลต์ แต่เขายกเว้นให้กับScheherazadeและดังที่ John Canarina ผู้เขียนชีวประวัติของเขาตั้งข้อสังเกตไว้ว่า ในช่วงนั้นของอาชีพการงานของเขา มุมมองของเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้แทบไม่มีน้ำหนักเลย^{[ 29 ]} Petrushkaประสบความสำเร็จกับสาธารณชนและนักวิจารณ์ส่วนใหญ่ ยกเว้นนักวิจารณ์อนุรักษ์นิยมหัวรุนแรงที่สุด^{[ 30 ]}

หลังจากจบฤดูกาลที่ปารีส ดิอาจิเลฟได้แต่งตั้งมอนเตอซ์เป็นวาทยกรหลักสำหรับการทัวร์ยุโรปในช่วงปลายปี 1911 และต้นปี 1912 โดยเริ่มต้นด้วยฤดูกาลห้าสัปดาห์ที่โรงโอเปราหลวงในลอนดอน^{[ 31 ]}ข่าวสารในสื่อมุ่งเน้นไปที่นักเต้น ซึ่งรวมถึงแอนนา ปาฟโลวาเช่นเดียวกับดาราประจำของบัลเลต์รัสเซีย^{[ 32 ]}แต่มอนเตอซ์ก็ได้รับคำชมบ้างหนังสือพิมพ์ไทมส์แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความสามัคคีอันยอดเยี่ยมที่เขาสร้างขึ้นจากนักแสดง นอกเหนือจาก "ความไม่แน่นอนเป็นครั้งคราวในการเปลี่ยนแปลงจังหวะ " ^{[ 33 ]}

หลังจากจบฤดูกาลในลอนดอน บริษัทได้ทำการแสดงในเวียนนา บูดาเปสต์ ปราก และเบอร์ลิน^{[ 29 ]}การทัวร์ประสบความสำเร็จทั้งในด้านศิลปะและการเงิน แต่ก็ไม่ได้ปราศจากเหตุการณ์ไม่พึงประสงค์ การเยี่ยมชมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่วางแผนไว้ต้องถูกยกเลิกเนื่องจากโรงละคร Narodny Dom ถูกไฟไหม้^{[ 34 ]}และในเวียนนาวงฟิลฮาร์โมนิกไม่สามารถรับมือกับความยากลำบากของบทเพลงPetrushkaได้^{[ 35 ]}วงออร์เคสตราอันทรงเกียรติก่อการประท้วงในการซ้อมสำหรับการแสดงครั้งแรก โดยปฏิเสธที่จะเล่นให้กับ Monteux มีเพียงการแทรกแซงของ Diaghilev เท่านั้นที่ทำให้การซ้อมกลับมาดำเนินต่อได้ ซึ่งในตอนท้าย Monteux ได้รับเสียงปรบมือและ Stravinsky ได้รับเสียงโห่ร้อง^{[ 36 ]}ในช่วงกลางของการทัวร์ Monteux ถูกเรียกตัวกลับปารีสโดย Concerts Colonne ซึ่งมีสิทธิ์ตามสัญญาที่จะเรียกเขากลับมา เพื่อทำหน้าที่แทน Pierné Désiré-Émile Inghelbrechtรองของเขาเองรับผิดชอบด้านดนตรีของ Ballets Russes ชั่วคราว^{[ 37 ] [ 38 ]}

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2455 บริษัทของ Diaghilev กลับมาปารีส Monteux เป็นวาทยกรสำหรับผลงานที่โดดเด่นสองชิ้นของฤดูกาล ได้แก่บัลเลต์เวอร์ชันของVaslav NijinskyจากPrélude à l'après-midi d'un faune ของ Debussyซึ่งทำขึ้นโดยได้รับความเห็นชอบจากผู้ประพันธ์เพลง^{[ 39 ]}และDaphnis et Chloé ของ Fokine จากบทเพลงที่ได้รับมอบหมายจากRavel [ ^{40 ] Monteux เล่าในภายหลัง ว่า} "Debussy อยู่ข้างหลังผมตอนที่เราเล่นL'après midi d'un fauneเพราะเขาไม่ต้องการให้มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ ในบทเพลงของเขาเนื่องจากการเต้นรำ และเมื่อเราเล่นถึงท่อนฟอร์เต้ เขาพูดว่า 'Monteux นั่นคือฟอร์เต้ เล่นให้ดัง' เขาไม่ต้องการให้มีอะไรสั่นไหว และเขาต้องการให้ทุกอย่างตรงเวลาเป๊ะ" ^{[ 41 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์และมีนาคม พ.ศ. 2456 คณะบัลเลต์รัสเซียได้จัดการแสดงที่ลอนดอนอีกครั้ง เช่นเดียวกับในปี พ.ศ. 2454 วงออร์เคสตราท้องถิ่นที่เข้าร่วมคือวง Beecham Symphony Orchestra โทมัส บีแชม ผู้ก่อตั้งวง ได้ร่วมอำนวยเพลงกับมอนเตอซ์ ในช่วงปลายเดือนกุมภาพันธ์ บีแชมต้องรับหน้าที่อำนวยเพลงในการแสดงPetrushkaแทน เมื่อมอนเตอซ์รีบเดินทางไปปารีสเป็นเวลาสี่วันเพื่ออยู่กับภรรยาในช่วงคลอดลูกสาวของพวกเขา เดนิส^{[ n 5 ]}

ในระหว่างฤดูกาล Ballets Russes ปี 1913 ในปารีส Monteux ได้อำนวยการแสดงรอบปฐมทัศน์อีกสองเรื่อง เรื่องแรกคือJeuxซึ่งมีดนตรีโดย Debussy และท่าเต้นโดย Nijinsky ท่าเต้นนั้นไม่เป็นที่ชื่นชอบ Monteux คิดว่ามัน "งี่เง่า" ^{[ 43 ]}ในขณะที่ Debussy รู้สึกว่า "ท่าเต้นที่โหดร้ายและป่าเถื่อนของ Nijinsky ... เหยียบย่ำจังหวะอันอ่อนแอของฉันราวกับวัชพืชมากมาย" ^{[ 44 ]}ผลงานใหม่ชิ้นที่สองคือThe Rite of Spring ของ Stravinsky ซึ่งใช้ชื่อภาษาฝรั่งเศสว่าLe sacre du printemps Monteux รู้สึกตกใจเมื่อ Stravinsky เล่นโน้ตเพลงนี้ครั้งแรกที่เปียโน:

ฉันตัดสินใจ ณ ที่นั้นว่าซิมโฟนีของเบโธเฟนและบราห์มส์เป็นดนตรีเดียวสำหรับฉัน ไม่ใช่ดนตรีของชาวรัสเซียบ้าๆ คนนี้ ... ความปรารถนาเดียวของฉันคือการหนีออกจากห้องนั้นและหาที่เงียบๆ สักมุมเพื่อพักศีรษะที่ปวดร้าวของฉัน จากนั้น [ดิอาจิเลฟ] ก็หันมาหาฉันและยิ้มแล้วพูดว่า "นี่คือผลงานชิ้นเอก มอนเตอซ์ ซึ่งจะปฏิวัติวงการดนตรีอย่างสิ้นเชิงและทำให้คุณมีชื่อเสียง เพราะคุณกำลังจะเป็นผู้อำนวยเพลง" และแน่นอน ฉันก็ทำ^{[ 43 ]}

แม้จะมีปฏิกิริยาในตอนแรก แต่ Monteux ก็ทำงานร่วมกับ Stravinsky โดยให้คำแนะนำที่เป็นประโยชน์เพื่อช่วยให้ผู้ประพันธ์เพลงบรรลุความสมดุลและเอฟเฟกต์ของวงออร์เคสตราตามที่เขาต้องการ^{[ 45 ]}พวกเขาร่วมกันทำงานเกี่ยวกับโน้ตเพลงตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงพฤษภาคม 1913 และเพื่อให้วงออร์เคสตราของThéâtre des Champs-Élyséesสามารถรับมือกับดนตรีที่ไม่คุ้นเคยและยากลำบาก Monteux จึงจัดการซ้อมถึงสิบเจ็ดครั้ง ซึ่งเป็นจำนวนที่มากผิดปกติ^{[ 43 ]}ทัศนคติที่แท้จริงของ Monteux ต่อโน้ตเพลงนั้นไม่ชัดเจน ในวัยชราเขาบอกกับนักเขียนชีวประวัติว่า "ตอนนั้นผมไม่ชอบLe Sacreเลย ผมได้ทำการแสดงมาแล้วห้าสิบครั้งตั้งแต่นั้นมา ผมก็ยังไม่ชอบมันในตอนนี้" ^{[ 46 ]}อย่างไรก็ตาม เขาบอกกับภรรยาของเขาในปี 1963 ว่าRiteนั้น "มีอายุครบห้าสิบปีแล้ว และผมคิดว่ามันไม่ได้แก่ลงเลย ผมมีความสุขที่ได้ทำการแสดงในงานครบรอบห้าสิบปีของLe Sacre ใน ฤดูใบไม้ผลิปีนี้" ^{[ 47 ]}

การซ้อมใหญ่ ซึ่งมีเดอบุสซี ราเวล นักดนตรีคนอื่นๆ และนักวิจารณ์เข้าร่วม ผ่านไปโดยไม่มีเหตุการณ์ใดๆ เกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม ในเย็นวันถัดมา การแสดงรอบปฐมทัศน์กลับก่อให้เกิดเหตุการณ์วุ่นวายราวกับจลาจล มีการด่าทอผลงานอย่างดัง มีเสียงตะโกนโต้ตอบจากผู้สนับสนุน และมีการชกต่อยกันเกิดขึ้น^{[ 48 ]}มงเตอซ์ยังคงเดินหน้าต่อไป โดยยังคงควบคุมวงออร์เคสตราต่อไปโดยไม่สนใจความวุ่นวายที่เกิดขึ้นเบื้องหลัง^{[ 48 ]}สตราวินสกีเขียนว่า "ภาพด้านหลังของมงเตอซ์ยังคงชัดเจนในใจผมมากกว่าภาพบนเวทีเสียอีก เขายืนอยู่ตรงนั้นอย่างไม่สะทกสะท้านและนิ่งเฉยราวกับจระเข้ ผมยังคงรู้สึกเหลือเชื่อที่เขาสามารถนำวงออร์เคสตราไปจนจบได้" ^{[ 49 ]}การรายงานข่าวอย่างกว้างขวางของสื่อทำให้มงเตอซ์ "ในวัย 38 ปี กลายเป็นวาทยกรที่มีชื่อเสียงอย่างแท้จริง" ^{[ 50 ]}บริษัทได้นำเสนอRiteในช่วงฤดูกาลที่ลอนดอนในอีกไม่กี่สัปดาห์ต่อมาหนังสือพิมพ์ไทมส์รายงานว่า แม้ว่าจะมี "การต้อนรับที่ไม่เป็นมิตร" ในการแสดงรอบแรกที่ลอนดอน แต่การแสดงรอบสุดท้ายของฤดูกาล "ได้รับการตอบรับโดยแทบไม่มีสัญญาณของการต่อต้าน" ^{[ 51 ]}ก่อนการแสดงที่ลอนดอนในปี 1913 มอนเตอซ์ได้ท้าทายอำนาจของเดียกิเลฟโดยประกาศว่าเขาต่างหากที่เป็นตัวแทนของผู้ประพันธ์เพลง ไม่ใช่ผู้จัดการแสดง ในเรื่องที่เกี่ยวข้องกับThe Rite of Spring ^{[ 52 ]}

มงเตอซ์เชื่อว่าความโกรธส่วนใหญ่ที่เกิดขึ้นจากผลงานนั้นไม่ได้เกิดจากดนตรี แต่เกิดจากการออกแบบท่าเต้นของนิจินสกี ซึ่งสตราวินสกีบรรยายไว้ว่า "โลลิต้าขาโก่งผมยาวกระโดดขึ้นลง" ^{[ 53 ]}ด้วยความยินยอมของนักประพันธ์ มงเตอซ์จึงจัดการแสดงคอนเสิร์ตในปารีสในเดือนเมษายน พ.ศ. 2457 แซงต์-แซ็งส์ซึ่งอยู่ในเหตุการณ์นั้น ประกาศว่าสตราวินสกีบ้าและจากไปอย่างโมโห แต่เขาแทบจะเป็นคนเดียวที่ไม่ชอบ ในตอนท้าย สตราวินสกีถูกหามขึ้นบ่าออกจากโรงละครหลังจากที่เขาบรรยายว่าเป็น "การแสดงSacre du printemps ที่ สวยงามที่สุดเท่าที่ผมเคยมีมา " ^{[ 54 ]}การแสดงดังกล่าวเป็นส่วนหนึ่งของชุด "คอนเสิร์ตมอนเตอซ์" ซึ่งจัดขึ้นระหว่างเดือนกุมภาพันธ์ถึงเมษายน พ.ศ. 2457 โดยมอนเตอซ์เป็นวาทยกรให้กับวงออร์เคสตราของโรงละครเธียเตอร์ เดส์ ชองส์-เอลิเซ่ ในการแสดงผลงานซิมโฟนีและคอนแชร์ตันต์ ที่หลากหลาย รวมถึงการแสดงรอบปฐมทัศน์ของเวอร์ชันออร์เคสตราของValses nobles et sentimentalesของ ราเวล ^{[ 55 ]}งานสำคัญครั้งสุดท้ายของเขาก่อนเกิดสงครามคือการเป็นวาทยกรในการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปราThe Nightingale ของสตราวินสกี ที่ปาเลส์ การ์นิเยร์^{[ 54 ]}

หลังจากเกิดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง มอนเตอซ์ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพอีกครั้ง โดยรับราชการเป็นพลทหารในกรมทหารรักษาดินแดนที่ 35 ^{[ 56 ]}ซึ่งเขาได้เข้าร่วมการรบในสนามเพลาะที่แวร์ดันซัวซง และอาร์กอนน์ ต่อมาเขาบรรยายช่วงเวลานี้ว่าเป็นช่วงเวลาแห่ง "ความสกปรกและความเบื่อหน่าย" แม้ว่าเขาจะตั้งวงดนตรีขึ้นมาเพื่อสร้างความบันเทิงให้กับเพื่อนทหารก็ตาม^{[ 57 ]}หลังจากรับราชการทหารได้เพียงสองปีเศษ เขาก็ได้รับการปลดประจำการหลังจากที่เดียกิเลฟโน้มน้าวรัฐบาลฝรั่งเศสให้ส่งมอนเตอซ์ไปเป็นวาทยกรให้กับคณะบัลเลต์รัสเซียในการทัวร์อเมริกาเหนือ^{[ n 6 ]}การทัวร์ครั้งนี้ครอบคลุม 54 เมืองในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา ในนิวยอร์กในปี 1916 มอนเตอซ์ปฏิเสธที่จะเป็นวาทยกรให้กับบัลเลต์เรื่องใหม่ของนิจินสกีเรื่องTill Eulenspiegelเนื่องจากดนตรีประพันธ์โดยชาวเยอรมัน – ริชาร์ด สเตราส์ – ดังนั้นจึงต้องหาวาทยกรมาทำการแสดงแทน^{[ 58 ]}เมื่อสิ้นสุดการทัวร์ Monteux ได้รับข้อเสนอสัญญาสามปีให้อำนวยเพลงฝรั่งเศสที่Metropolitan Operaในนิวยอร์ก และได้รับอนุญาตจากรัฐบาลฝรั่งเศสให้อยู่ในสหรัฐอเมริกาต่อไป^{[ 59 ]}

ที่ Met (ซึ่งโดยทั่วไปเรียกว่า Metropolitan Opera) Monteux ได้อำนวยเพลงโอเปราฝรั่งเศสที่คุ้นเคย เช่นFaust , CarmenและSamson and Delilahโดยมีนักร้อง ได้แก่Enrico Caruso , Geraldine Farrar , Louise HomerและGiovanni Martinelli [ ^{60 ] เกี่ยว}กับการปรากฏตัวครั้งแรกของเขาThe New York Timesกล่าวว่า "คุณ Monteux อำนวยเพลงด้วยทักษะและความน่าเชื่อถือ เขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเขามีความรู้เกี่ยวกับโน้ตเพลงและควบคุมวงออร์เคสตราได้เป็นอย่างดี – จังหวะที่ชัดเจน ความรู้สึกถึงคุณค่าทางละคร" ^{[ 61 ]} Monteux อำนวยเพลงในการแสดงรอบปฐมทัศน์ในอเมริกาของThe Golden Cockerelของ Rimsky-Korsakov ^{[ 62 ]}และMârouf, savetier du CaireของHenri Rabaud ^{[ 63 ]}การแสดงรอบปฐมทัศน์ในอเมริกาของPetrushkaในการผลิตใหม่โดยและนำแสดงโดยAdolph Bolmเป็นการแสดงโอเปรา-บัลเลต์คู่ที่ไม่ธรรมดาร่วมกับLa traviata ^{[ 64 ]}การแสดงของ Monteux ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี แต่ถึงแม้เขาจะกลับมาที่ Met ในฐานะแขกรับเชิญในภายหลัง โอเปร่าก็ไม่ได้มีบทบาทสำคัญในอาชีพของเขา เขากล่าวว่า "ผมรักการอำนวยเพลงโอเปร่า ปัญหาเดียวคือผมเกลียดบรรยากาศของโรงโอเปร่า ที่ซึ่งดนตรีมักจะเป็นสิ่งที่ถูกมองข้ามไปมากที่สุด ตั้งแต่การจัดฉากไปจนถึงอารมณ์ของนักร้องนำ" ^{[ 65 ]}เขายังไม่สนใจที่จะรับงานอำนวยเพลงบัลเลต์อีกต่อไป: "มันมีปัญหาพิเศษในการเข้ากันกับการเต้นรำและนักเต้น ซึ่งผมเสียใจที่ต้องบอกว่าส่วนใหญ่ดูเหมือนจะมีความเข้าใจดนตรีจำกัดอยู่แค่ความสามารถในการนับจังหวะ" ^{[ 65 ]}อย่างไรก็ตาม เขาอำนวยเพลงการแสดงบัลเลต์เป็นครั้งคราว และแม้แต่ในการแสดงคอนเสิร์ตเพลงบัลเลต์ที่เขาอำนวยเพลงให้ Diaghilev เขากล่าวว่าเขามักจะนึกถึงนักเต้นอยู่เสมอ^{[ 66 ]}

ในปี พ.ศ. 2462 Monteux ได้รับการแต่งตั้งเป็นหัวหน้าวาทยกรของวงออร์เคสตราซิมโฟนีบอสตัน [ ^{67 ] วง}ออร์เคสตรากำลังเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบาก วาทยกรคนเดิมKarl Muckถูกบังคับให้ลาออกในปี พ.ศ. 2460 เนื่องจากการปลุกปั่นต่อต้านชาวเยอรมัน^{[ 68 ]} Sir Henry Woodปฏิเสธตำแหน่งนี้^{[ 69 ]}และแม้จะมีการคาดเดาในสื่อ แต่ทั้งSergei RachmaninoffและArturo Toscanini ก็ไม่ ได้รับการแต่งตั้ง^{[ 70 ]}นักดนตรีเชื้อสายเยอรมันอย่างน้อย 24 คนถูกบังคับให้ออกไปพร้อมกับ Muck และขวัญกำลังใจของวงออร์เคสตราก็ตกต่ำ^{[ 71 ]}ไม่นานก่อนที่ Monteux จะเข้ารับตำแหน่งวาทยกรHenry Lee Higginson ผู้ก่อตั้งและเจ้าของวงออร์เคสตราผู้เผด็จการ ก็เสียชีวิต^{[ 72 ]}เขาต่อต้านการรวมตัวเป็นสหภาพ อย่างแน่วแน่ และหลังจากที่เขาเสียชีวิต นักดนตรีส่วนน้อยจำนวนมากก็กลับมาต่อสู้เพื่อการยอมรับสหภาพอีกครั้ง นักดนตรีมากกว่า 30 คน รวมถึงนักดนตรีหลักสองคนที่สำคัญ ได้ลาออกเนื่องจากเรื่องนี้^{[ 71 ]}มอนเตอซ์เริ่มสร้างวงออร์เคสตราขึ้นใหม่ โดยทำการคัดเลือกนักดนตรีจากหลากหลายภูมิหลังทางดนตรี ซึ่งบางคนก็ไม่เคยเล่นดนตรีซิมโฟนีมาก่อนเลย เมื่อสิ้นสุดฤดูกาลแรก เขาก็สามารถฟื้นฟูวงออร์เคสตราให้มีจำนวนสมาชิกใกล้เคียงกับปกติได้^{[ n 7 ]}เขาฝึกฝนวงออร์เคสตราให้ได้มาตรฐานสูง ตามที่นักวิจารณ์เนวิลล์ คาร์ดัส กล่าวไว้ว่า ความสามารถทางดนตรีของมอนเตอซ์ "ทำให้วงออร์เคสตราซิมโฟนีบอสตันเป็นวงที่ประณีตและมีดนตรีไพเราะที่สุดในโลก" ^{[ 74 ]}

มอนเตอซ์นำเสนอผลงานประพันธ์ใหม่ๆ ในบอสตันเป็นประจำ ซึ่งมักเป็นผลงานของนักประพันธ์ชาวอเมริกัน อังกฤษ และฝรั่งเศส^{[ 75 ]}เขารู้สึกภาคภูมิใจกับจำนวนผลงานใหม่ๆ ที่นำเสนอในช่วงหลายปีที่เขาอยู่ที่บอสตัน และแสดงความยินดีที่ผู้สืบทอดตำแหน่งของเขายังคงปฏิบัติตามแนวทางนี้ต่อไป^{[ 76 ]}เขารู้สึกผิดหวังเมื่อมีการประกาศว่าสัญญาของเขาจะไม่ได้รับการต่ออายุหลังจากปี 1924 คำอธิบายอย่างเป็นทางการคือ นโยบายของวงออร์เคสตราคือการแต่งตั้งวาทยกรไม่เกินห้าปี^{[ 77 ]}ไม่ชัดเจนว่านั่นเป็นเหตุผลที่แท้จริงหรือไม่ ความเป็นไปได้หนึ่งที่ถูกเสนอแนะคือ วาทยกรที่ได้รับเลือกให้มาแทนที่เขาเซอร์เก คูสเซวิตซ์กีถูกมองว่ามีเสน่ห์มากกว่า และดึงดูดผู้ชมได้มากกว่า^{[ 12 ]}อีกประการหนึ่งคือ สมาชิกชั้นสูงของสังคมบอสตันไม่เห็นด้วยกับศีลธรรมของมอนเตอซ์ เขาและภรรยาคนที่สองค่อยๆ ห่างเหินกัน และในปี 1924 เขาอาศัยอยู่กับดอริส ฮอดจ์กินส์ หญิงชาวอเมริกันที่หย่าร้างแล้ว และลูกสองคนของเธอ^{[ 77 ]}พวกเขาไม่สามารถแต่งงานกันได้จนกระทั่งปี 1928 เมื่อ Germaine Monteux ตกลงที่จะหย่าร้างในที่สุด^{[ 78 ] [ n 8 ]}

ในปี พ.ศ. 2467 มอนเตอซ์ได้เริ่มต้นการร่วมงานกับวงออร์เคสตราคอนเสิร์ตเกบาวแห่งอัมสเตอร์ดัมเป็นเวลาสิบปี โดยดำรงตำแหน่ง "วาทยกรคนแรก" (" eerste dirigent ") เคียงข้างวิลเลม เมงเกลเบิร์กวาทยกรหลักที่ดำรงตำแหน่งมายาวนาน นักดนตรีทั้งสองชื่นชอบและเคารพซึ่งกันและกัน แม้ว่าจะมีแนวทางการสร้างสรรค์ดนตรีที่แตกต่างกัน มอนเตอซ์มีความพิถีพิถันในการยึดมั่นในโน้ตดนตรีของผู้ประพันธ์และตรงไปตรงมาในการแสดง ในขณะที่เมงเกลเบิร์กเป็นที่รู้จักกันดีในด้านการตีความที่ยอดเยี่ยม บางครั้งก็ดื้อรั้น และทัศนคติที่ไม่แยแสต่อโน้ตดนตรี ("Ve vill make some changements" ดังที่นักดนตรีชาวอังกฤษคนหนึ่งอ้างคำพูดของเขา) ^{[ 80 ]}บทเพลงที่พวกเขาชื่นชอบนั้นทับซ้อนกันในบทเพลงคลาสสิกบางเพลง แต่เมงเกลเบิร์กมีบทเพลงโปรดของเขาเอง ตั้งแต่St. Matthew Passionของบาคไปจนถึง ซิมโฟนี ของมาห์เลอร์และยินดีที่จะปล่อยให้เดอบุสซีและสตราวินสกีเป็นของมอนเตอซ์ ในกรณีที่ตัวเลือกของพวกเขาตรงกัน เช่นในกรณีของเบโธเฟน บราห์มส์ และริชาร์ด สเตราส เมงเกลเบิร์กก็ใจกว้างในการมอบส่วนแบ่งที่ยุติธรรมให้กับมอนเตอซ์ด้วย^{[ 81 ]}

ขณะที่อยู่ในอัมสเตอร์ดัม มงเตอซ์ได้อำนวยเพลงโอเปราหลายเรื่อง รวมถึงPelléas et Mélisande (รอบปฐมทัศน์ในเนเธอร์แลนด์), Carmen , Les Contes d'Hoffmann , โอเปราสองเรื่องของลุลลี และราเวล ได้แก่ Acis et GalatéeและL'Heure espagnole , Iphigénie en Taurideของกลุค (ซึ่งนำมาแสดงที่ปารีสโอเปราด้วย) ^{[ 82 ]}และFalstaffของเวอร์ดี โทสคานินีได้รับเชิญให้อำนวยเพลงในโอเปราเรื่องสุดท้ายนี้ แต่เขาบอกกับผู้จัดงานว่ามงเตอซ์เป็นเพื่อนร่วมงานที่รักที่สุดของเขาและ ^เป็นวาทยกรที่ดีที่สุดสำหรับFalstaff [ ^{83 ]}

ในช่วงแปดปีแรกของการร่วมงานกับคอนเสิร์ตเกบาว มอนเตอซ์ได้ทำการแสดงคอนเสิร์ตระหว่างห้าสิบถึงหกสิบครั้งในแต่ละฤดูกาล ในสองปีสุดท้ายที่เขาร่วมงานกับวงออร์เคสตรา วาทยกรคนอื่นๆ โดยเฉพาะเอ็ดเวิร์ด ฟาน ไบน์นัม ชาวดัตช์หนุ่มที่กำลังมาแรง ได้รับมอบหมายให้ทำการแสดงคอนเสิร์ตซึ่งก่อนหน้านี้จะเป็นของมอนเตอซ์ ผู้ซึ่งลาออกจากตำแหน่งในอัมสเตอร์ดัมอย่างเป็นมิตรในปี 1934 ^{[ 84 ]}เขากลับมาหลายครั้งในฐานะวาทยกรรับเชิญ^{[ 12 ]}

นอกเหนือจากงานของเขากับวงออร์เคสตราคอนเสิร์ตเกบาวแล้ว ตั้งแต่ปี 1929 มงเตอซ์ยังเป็นวาทยกรให้กับวงออร์เคสตราซิมโฟนีแห่งปารีส (OSP) ซึ่งก่อตั้งขึ้นเมื่อปีก่อนหน้า^{[ n 9 ]}วงการดนตรีออร์เคสตราในปารีสในช่วงทศวรรษ 1920 ได้รับผลกระทบในทางลบจากระบบ "ตัวแทน" ^{[ 85 ]}ซึ่งนักดนตรีออร์เคสตราที่ทำสัญญากับวงมีอิสระที่จะส่งตัวแทนไปร่วมซ้อมหรือแม้แต่ไปแสดงคอนเสิร์ต หากมีงานที่ดีกว่าเข้ามา ในเมืองใหญ่อื่นๆ ส่วนใหญ่ในยุโรปและอเมริกา การปฏิบัติเช่นนี้ไม่เคยมีอยู่หรือถูกกำจัดไปแล้ว^{[ 86 ]}นอกเหนือจากวงออร์เคสตราโอเปร่าแล้ว ยังมีวงออร์เคสตราอีกสี่วงในปารีสที่แข่งขันกันเพื่อแย่งชิงนักดนตรี^{[ 87 ]} ในปี 1928 เจ้าหญิงเดอ โปลิญักผู้อุปถัมภ์ศิลปะได้ร่วมมือกับนักออกแบบแฟชั่นโคโค่ ชาแนลเพื่อเสนอวงออร์เคสตราใหม่ ซึ่งได้รับค่าตอบแทนดีพอที่จะป้องกันไม่ให้นักดนตรีรับงานที่ซ้ำซ้อน^{[ 86 ]}เมื่อได้รับการสนับสนุนทางการเงินแล้ว พวกเขาจึงแต่งตั้งนักดนตรีสามคน ได้แก่ คอร์ทอตเออร์เนสต์ อังแซร์เมต์และหลุยส์ ฟูเรสเทียร์ เพื่อจัดตั้งวง OSP ^{[ 88 ]}ในปีต่อมา คอร์ทอตได้เชิญมอนเตอซ์ให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และวาทยกรหลักของวง^{[ 89 ]}อังแซร์เมต์ ผู้อำนวยการฝ่ายดนตรีคนแรก ไม่พอใจที่ถูกแทนที่โดยวาทยกรที่เขา "อิจฉาริษยาอย่างรุนแรง" ^{[ 90 ]}แต่ดาริอุส มิลฮาว ด์ นักแต่ง เพลง ได้แสดงความคิดเห็นว่าวงออร์เคสตราเล่นได้ดีขึ้นมากภายใต้การนำของมอนเตอซ์ "นับตั้งแต่ที่อังแซร์เมต์ถูกส่งกลับไปยังสวิตเซอร์แลนด์" ^{[ 88 ]}

มอนเตอซ์ถือว่าวง OSP เป็นหนึ่งในวงที่ดีที่สุดที่เขาเคยร่วมงานด้วย^{[ 91 ]}เขาอำนวยเพลงให้กับวงนี้จนถึงปี 1938 โดยนำเสนอผลงานหลายชิ้นเป็นครั้งแรก รวมถึงซิมโฟนีหมายเลข 3ของโปรโคฟีฟในปี 1929 ^{[ 7 ]}การสนับสนุนทางการเงินอย่างมากมายของวงออร์เคสตราในช่วงปีแรก ๆ ทำให้มีเวลาซ้อมอย่างเพียงพอและมีการจัดโปรแกรมที่ท้าทาย โดยนำเสนอเพลงร่วมสมัยและผลงานที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักของนักประพันธ์เพลงรุ่นก่อน ๆ รวมถึงบทเพลงคลาสสิก^{[ 86 ]}ในฤดูกาลแรกของเขา มอนเตอซ์อำนวยเพลงให้กับคอนเสิร์ตเพลงของสตราวินสกีทั้งหมด ซึ่งประกอบด้วยชุดเพลงจากThe Firebird และการแสดง PetrushkaและThe Rite of Springฉบับเต็ม^{[ 92 ]}วงออร์เคสตราได้ออกทัวร์ยุโรปในปี 1930 และ 1931 โดยได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นในเนเธอร์แลนด์และเยอรมนี ในเบอร์ลิน ผู้ชมต่างปรบมือกันอย่างไม่หยุดยั้งจนกระทั่งจบ Symphonie fantastiqueและตามคำพูดของ Monteux พวกเขาก็ "คลั่งไคล้" หลังจากท่อนช้า "Scène aux champs" ^{[ 93 ]}เขาเห็นด้วยกับการปรบมือที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ ซึ่งแตกต่างจากArtur Schnabel , Sir Henry Wood และLeopold Stokowskiที่พยายามทุกวิถีทางเพื่อกำจัดธรรมเนียมการปรบมือระหว่างท่อนเพลง^{[ 94 ]}

หลังจากปี 1931 OSP ประสบกับผลกระทบจากภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ เงินทุนส่วนใหญ่หยุดลง และวงออร์เคสตราได้ปรับโครงสร้างใหม่เป็นสหกรณ์ โดยรวบรวมผลกำไรเล็กน้อยที่ได้รับ^{[ 95 ]}เพื่อให้ผู้เล่นมีงานทำเพิ่มเติม Monteux จึงเริ่มจัดชั้นเรียนการเป็นวาทยกรขึ้นในปี 1932 ตั้งแต่ปี 1936 เขาได้จัดชั้นเรียนที่บ้านพักฤดูร้อนของเขาในLes Bauxใน Provence ซึ่งเป็นต้นแบบของโรงเรียนที่เขาก่อตั้งขึ้นในสหรัฐอเมริกาในภายหลัง^{[ 96 ]}

มอนเตอซ์เป็นวาทยกรวงแรกของวงออร์เคสตราซิมโฟนีซานฟรานซิสโก (SFSO) ในปี 1931 และในปี 1935 เมื่ออายุ 60 ปี เขาได้รับการเสนอตำแหน่งวาทยกรหลัก เขาลังเลที่จะรับตำแหน่งนี้ ทั้งด้วยเหตุผลส่วนตัวและเหตุผลทางวิชาชีพ เขาไม่อยากออกจาก OSP ภรรยาของเขาไม่อยากอาศัยอยู่ที่ชายฝั่งตะวันตกของอเมริกา และวงออร์เคสตราก็มีเงินทุนน้อยมากจนต้องยกเลิกฤดูกาลทั้งหมดในปี 1934 ^{[ 97 ]}เช่นเดียวกับวงออร์เคสตราส่วนใหญ่ SFSO ได้รับผลกระทบทางการเงินอย่างหนักจากภาวะเศรษฐกิจตกต่ำ และยังประสบปัญหาเพิ่มเติมเนื่องจากนักดนตรีหลายคนลาออกไปทำงานที่มีค่าตอบแทนสูงกว่าในสตูดิโอฮอลลีวูด ปัญหานี้รุนแรงขึ้นจากการยืนกรานของสหภาพนักดนตรีว่าสามารถรับสมัครเฉพาะนักดนตรีท้องถิ่นเท่านั้น^{[ 98 ]}อย่างไรก็ตาม มอนเตอซ์ก็ยอมรับการแต่งตั้ง ฤดูกาลแสดงคอนเสิร์ตของ SFSO ไม่เคยยาวนานเกินห้าเดือนต่อปี ซึ่งทำให้เขาสามารถทำงานร่วมกับ OSP ต่อไปได้^{[ 99 ]}และทำให้เขาสามารถทำการแสดงคอนเสิร์ตเปิดตัวของวงNBC Symphony Orchestraในวันที่ 13 พฤศจิกายน 1937 ได้^{[ 100 ]}ในThe New York Timesโอลิ่น ดาวน์ส เขียนว่าวงออร์เคสตราใหม่นี้ "มีระดับสูงมาก" และคอนเสิร์ตที่ออกอากาศได้แสดงให้เห็นถึงมอนเตอซ์ "ในช่วงที่เขามีความสามารถสูงสุด" ^{[ 101 ]}

หนังสือพิมพ์ไทมส์กล่าวถึงช่วงเวลาของมอนเตอซ์ในซานฟรานซิสโกว่า "มีผลกระทบอย่างมหาศาลต่อวัฒนธรรมดนตรีอเมริกัน" และทำให้เขา "มีโอกาสขยายบทเพลงที่มีอยู่มากมายของเขา และด้วยกระบวนการค่อยเป็นค่อยไปตามธรรมชาติ ทำให้เขาเข้าใจศิลปะของเขาอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น" ^{[ 18 ]}มอนเตอซ์มักจะเลือกเพลงใหม่หรือเพลงที่เพิ่งผ่านมามาบรรเลง เขามักจะหลีกเลี่ยงผล งานเพลง ไร้โทนหรือเพลงอนุกรม เช่นเดียวกับที่เขาทำตลอดอาชีพการงานของเขา ^{[ 102 ]}แต่การเลือกผลงานเพลงสมัยใหม่ของเขากลับทำให้เกิดเสียงวิพากษ์วิจารณ์เป็นครั้งคราวจากผู้ชมในซานฟรานซิสโกที่มีแนวคิดอนุรักษ์นิยม^{[ 103 ]}ในบรรดาวาทยกรรับเชิญของ SFSO ในช่วงที่มอนเตอซ์อยู่นั้น ได้แก่จอห์น บาร์บิโรลลี , บีแชม, ออตโต เคลมเพเรอร์ , สโตคอฟสกี และสตราวินสกี^{[ n 10 ]}นักดนตรีเดี่ยว ได้แก่ นักเปียโน George Gershwin, Rachmaninoff, Arthur Rubinsteinและ Schnabel, นักไวโอลินJascha Heifetz , Yehudi Menuhin และ Isaac Sternวัยหนุ่มและนักร้อง เช่นKirsten FlagstadและAlexander Kipnis [ ^{105 ] เกือบ} ทุกฤดูกาลทั้งสิบเจ็ดฤดูกาลของเขาในซานฟรานซิสโกจบลงด้วยซิมโฟนีหมายเลข 9 ของเบโธเฟน^{[ 106 ]}การบันทึกเสียงในสตูดิโอของ Monteux กับ SFSO ส่วนใหญ่ทำในห้องแสดงดนตรีที่มีเสียงก้องกังวานของWar Memorial Opera House (โดยไม่มีผู้ชม) โดยส่งดนตรีผ่านสายโทรศัพท์ไปยังสตูดิโอในลอสแอนเจลิสและบันทึกบนฟิล์มที่นั่น^{[ 107 ]}เนื่องจากถูกจำกัดให้อยู่ในสหรัฐอเมริกาในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ในปี 1942 Monteux จึงได้รับสัญชาติอเมริกัน^{[ 7 ]}

มงเตอซ์ปรารถนาที่จะทำงานช่วยเหลือวาทยกรหนุ่มต่อไป: "การเป็นวาทยกรอย่างเดียวไม่เพียงพอ ผมต้องสร้างอะไรบางอย่าง ผมไม่ใช่ผู้ประพันธ์เพลง ดังนั้นผมจะสร้างนักดนตรีหนุ่มฝีมือดี" ^{[ 108 ]}นอกจากชั้นเรียนของเขาในปารีสและเลส์โบซ์ในช่วงทศวรรษ 1930 แล้ว เขายังได้สอนส่วนตัวให้กับอีกอร์ มาร์เควิช [ ^{109 ] ต่อ}มานักเรียนส่วนตัวของเขารวมถึงอังเดร เปรวินเซจิ โอซาวะ โฮเซ เซเรบรีเยร์และโรเบิร์ต ชอว์ [ ^{110 ] เปร}วินเรียกเขาว่า "ผู้ชายที่ใจดีและฉลาดที่สุดเท่าที่ผมจำได้ และไม่มีอะไรเกี่ยวกับการเป็นวาทยกรที่เขาไม่รู้" ^{[ 111 ]}หลังจากการแสดงที่เปรวินเป็นวาทยกร มงเตอซ์กล่าวกับเขาว่า "คุณคิดว่าวงออร์เคสตราเล่นได้ดีไหม? ... ผมก็คิดอย่างนั้น ครั้งต่อไปอย่าเข้าไปยุ่งกับพวกเขา" เปรวินกล่าวว่าเขาไม่เคยลืมคำแนะนำนี้เลย^{[ 111 ]}ผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Monteux ในฐานะครูคือโรงเรียน Pierre Monteuxสำหรับวาทยกรและนักดนตรีวงออร์เคสตรา ซึ่งจัดขึ้นทุกฤดูร้อนที่บ้านของเขาในHancock รัฐเมนตั้งแต่ปี 1943 เป็นต้นมา ศิษย์เก่าที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติของโรงเรียนนี้ ได้แก่Leon Fleisher , Erich Kunzel , Lorin Maazel , Neville Marriner , Hugh WolffและDavid Zinman [ ^{n 11 ]}นักเรียนคนอื่นๆ ของ Monteux ได้แก่ John Canarina ซึ่งชีวประวัติของเขาในปี 2003 เป็นการศึกษาเกี่ยวกับวาทยกรฉบับเต็มเล่มแรกในภาษาอังกฤษCharles Bruckหนึ่งในลูกศิษย์คนแรกของ Monteux ในปารีส ซึ่งต่อมาได้เป็นผู้อำนวยการดนตรีของโรงเรียนใน Hancock หลังจาก Monteux เสียชีวิต^{[ 108 ]}และEmanuel Leplin ^{[ 113 ]}

Monteux ปรากฏตัวในฐานะวาทยกรรับเชิญกับวงออร์เคสตราหลายวง เขาแสดงความคิดเห็นในปี 1955 ว่า "ผมเสียใจที่ไม่มีวงซิมโฟนีออร์เคสตราทั่วโลก เพื่อที่ผมจะได้เห็นพม่าและซามาร์คันด์" ^{[ 114 ]}ผู้สืบทอดตำแหน่งของเขาในวง Boston Symphony Orchestra คือ Serge Koussevitzky ได้เชิญวาทยกรรับเชิญหลายคนในช่วง 25 ปีที่เขาดำรงตำแหน่ง Monteux ไม่เคยอยู่ในกลุ่มนั้นเลย ซึ่งในมุมมองของ Canarina อาจเป็นเพราะความอิจฉาของ Koussevitzky ^{[ 115 ]}ในปี 1949 Koussevitzky ได้รับการสืบทอดตำแหน่งโดยCharles Munchซึ่งอาชีพช่วงต้นของเขาได้รับการส่งเสริมจากการได้รับเชิญจาก Monteux ให้เป็นวาทยกรของ Orchestre Symphonique de Paris ในปี 1933 ^{[ 116 ]} Munch ได้เชิญ Monteux มาที่บอสตันในฐานะวาทยกรรับเชิญในฤดูกาลปี 1951 การว่าจ้างครั้งนี้ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากนักวิจารณ์และสาธารณชน และมุนช์ได้เชิญมองตูซ์ให้ร่วมงานกับเขาในปีถัดไปในการนำวงออร์เคสตราออกทัวร์ยุโรปครั้งแรก จุดสูงสุดของการทัวร์คือการแสดงThe Rite of Spring ภายใต้การกำกับของมองตูซ์ ที่ Théâtre des Champs-Elysées ต่อหน้าผู้ประพันธ์เพลง^{[ 117 ]}มองตูซ์เดินทางกลับมายังบอสตันทุกปีจนกระทั่งเสียชีวิต^{[ 8 ]}

ระยะหนึ่ง Monteux รู้สึกว่าเขาควรออกจาก SFSO เขามีเหตุผลหลักสองประการคือ เขาเชื่อว่าวาทยกรไม่ควรอยู่ในตำแหน่งเดียวเป็นเวลานานเกินไป และเขาต้องการมีอิสระที่จะรับคำเชิญให้ไปแสดงกับวงออร์เคสตราอื่นๆ มากขึ้น เขาลาออกจาก SFSO เมื่อสิ้นสุดฤดูกาลปี 1952 ^{[ 118 ]}เขาได้กลับมาปรากฏตัวบนเวทีที่ War Memorial Opera House อีกครั้งในช่วงสั้นๆ ภายในหนึ่งปี ในฐานะวาทยกรร่วมของวง Boston Symphony Orchestra ในการทัวร์อเมริกาจากฝั่งหนึ่งไปอีกฝั่งหนึ่ง ตามคำเชิญของ Munch สมาชิกเกือบทั้งหมดของ SFSO อยู่ในกลุ่มผู้ชม และร่วมกันปรบมือให้กับอดีตหัวหน้าของพวกเขา^{[ 119 ]}

หลังจากห่างหายไป 34 ปี มงเตอซ์ได้รับเชิญให้กลับมาอำนวยเพลงที่โรงโอเปราเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กในปี 1953 โอเปราที่เลือกคือเรื่อง Faustซึ่งเขาเคยอำนวยเพลงในการแสดงเปิดตัวที่โรงโอเปราแห่งนี้ในปี 1917 ^{[ 120 ]}การแสดงครั้งนี้มีสิ่งที่คานารินาเรียกว่า "นักแสดงชั้นนำ" นำโดยJussi Björling , Victoria de los Ángeles , Nicola Rossi-LemeniและRobert Merrillแต่บรรดานักวิจารณ์ รวมถึงVirgil ThomsonและIrving Kolodinต่างยกย่องการอำนวยเพลงของมงเตอซ์เป็นอย่างสูง^{[ 121 ]}ระหว่างปี 1953 ถึง 1956 มงเตอซ์กลับมาที่เมโทรโพลิแทนเพื่ออำนวย เพลงเรื่อง Pelléas et Mélisande , Carmen , Manon , Orfeo ed Euridice , The Tales of HoffmannและSamson et Dalila ^{[ 122 ]}ในเวลานั้น เมโทรโพลิแทนได้คัดเลือกวาทยกรตามสัญชาติของพวกเขา^{[ n 12 ]}และในฐานะชาวฝรั่งเศส มงเตอซ์จึงไม่ได้รับข้อเสนอให้กำกับโอเปร่าอิตาลีใดๆ เมื่อคำขอของเขาที่จะรับหน้าที่กำกับLa traviataในฤดูกาล 1956–57 ถูกปฏิเสธ เขาจึงตัดความสัมพันธ์กับโรง โอเปร่าแห่งนี้ ^{[ 123 ]}

นับตั้งแต่การเยือนลอนดอนครั้งแรกของเขากับคณะบัลเลต์รัสเซียในปี 1911 มอนเตอซ์ก็ "หลงรักลอนดอนและนักดนตรีชาวอังกฤษ" ^{[ 37 ]}เขาเคยเป็นวาทยกรให้กับบีบีซี ที่เพิ่งก่อตั้งใหม่ ในคอนเสิร์ตวงออร์เคสตราที่โคเวนต์การ์เดนในปี 1924 ^{[ 124 ]}ซึ่งเขาได้ทำการแสดงต่อสาธารณชนครั้งแรกของวงบีบีซีไวร์เลสออร์เคสตรา^{[ 125 ]}และให้กับราชสมาคมฟิลฮาร์โมนิกที่ควีนส์ฮอลล์ในช่วงทศวรรษ 1920 และ 1930 ^{[ 126 ]}ในปี 1932 เขาเป็นหนึ่งในสี่วาทยกรที่รับหน้าที่ควบคุมวงฮัลเล่ ออร์เคสตราในแมนเชสเตอร์ ในช่วงที่วาทยกรหลักของวงไม่อยู่ วาทยกรสำรองอีกสามคนคือเซอร์เอ็ดเวิร์ด เอลการ์บีแชม และบาร์บิโรลลีรุ่นเยาว์^{[ 127 ]}นักดนตรีของวงฮัลเล่ประทับใจมอนเตอซ์เป็นอย่างมาก และกล่าวว่าเทคนิคและความรู้ด้านวงออร์เคสตราของเขานั้นเหนือกว่าวาทยกรคนอื่นๆ ส่วนใหญ่^{[ 74 ]}ในปี พ.ศ. 2494 เขาได้อำนวยเพลงให้กับวงBBC Symphony Orchestraในคอนเสิร์ตเพลงของ^{โมสาร์ท เบโธเฟน และบาร์ต็อก ที่ Royal Festival Hall แห่งใหม่ [} 128 ] และได้ปรากฏตัว^{ร่วมกับ}วงออร์เคสตราในลอนดอนอีกหลายครั้งในช่วงที่เหลือของทศวรรษ พ.ศ. 2493 เขาคงจะได้แสดงมากกว่านี้หากไม่ใช่เพราะกฎหมายกักกันโรคที่เข้มงวดของสหราชอาณาจักร ซึ่งทำให้ครอบครัวมงเตอซ์ไม่สามารถนำสุนัขพุดเดิ้ลฝรั่งเศสของพวกเขาไปด้วยได้ ดอริส มงเตอซ์จะไม่เดินทางหากไม่มีสุนัขพุดเดิ้ล และมงเตอซ์ก็จะไม่เดินทางหากไม่มีภรรยาของเขา^{[ 129 ]}

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2491 มอนเตอซ์ได้อำนวยเพลงให้กับวงLondon Symphony Orchestra (LSO) ในคอนเสิร์ต 3 ครั้ง ซึ่ง ริชาร์ด มอร์ริสัน นักประวัติศาสตร์ของวงออร์เคสตราได้บรรยายไว้ ว่า "เป็นปรากฏการณ์ที่สร้างความฮือฮาให้กับนักดนตรี สื่อมวลชน และสาธารณชน" ^{[ 130 ]}คอนเสิร์ตครั้งแรกประกอบด้วยเพลง Enigma Variations ของเอลกา ร์ ซึ่งคาร์ดัสได้ตัดสินว่ามอนเตอซ์มีความซื่อสัตย์ต่อแนวคิดของเอลการ์มากกว่าวาทยกรชาวอังกฤษโดยทั่วไป คาร์ดัสกล่าวเสริมว่า "หลังจากการแสดงเพลง 'Enigma' Variations จบลง ผู้ชมจำนวนมากต่างส่งเสียงเชียร์และปรบมือให้กับมอนเตอซ์เป็นเวลาหลายนาที ยิ่งไปกว่านั้น เสียงปรบมือนี้เกิดขึ้นก่อนช่วงพักครึ่งเล็กน้อย โดยปกติแล้วผู้ชมชาวอังกฤษมักไม่ค่อยเสียเวลาปรบมือในช่วงพักครึ่ง พวกเขามักจะมีสิ่งอื่นที่ต้องทำ" ^{[ 131 ]}มอนเตอซ์ถือว่าผู้ชมคอนเสิร์ตชาวอังกฤษ "มีความเอาใจใส่มากที่สุดในโลก" และนักวิจารณ์ดนตรีชาวอังกฤษ "ฉลาดที่สุด" ^{[ 132 ]}อย่างไรก็ตาม ข้อเสียของการอำนวยเพลงวงออร์เคสตราลอนดอนคือการต้องแสดงที่เฟสติวัลฮอลล์ ซึ่งเขาและบีแชมและวาทยกรคนอื่นๆ ไม่ชอบอย่างมาก: "จากแท่นวาทยกรนั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะได้ยินเสียงไวโอลิน" ^{[ 132 ]}

การแสดงในลอนดอนครั้งหลังๆ ของ Monteux ไม่ได้มีเพียงแค่กับ LSO เท่านั้น ในปี 1960 เขาได้อำนวยเพลงให้กับวงRoyal Philharmonic Orchestra ของ Beecham โดยทำการแสดง "การแสดงที่น่าทึ่ง" ในผลงานของ Beethoven, Debussy และHindemith [ ^{133 ] LSO}เสนอตำแหน่งวาทยกรหลักให้เขาในปี 1961 เมื่อเขาอายุ 86 ปี เขาตอบรับโดยมีเงื่อนไขว่าเขาต้องมีสัญญาเป็นเวลา 25 ปี พร้อมตัวเลือกในการต่อสัญญา^{[ 134 ]}บทเพลงที่หลากหลายและมากมายของเขาถูกนำเสนอในคอนเสิร์ตของ LSO นอกจากบทเพลงฝรั่งเศสซึ่งบางครั้งทำให้เขารู้สึกหงุดหงิดที่เขามักถูกมองว่าเกี่ยวข้องอยู่แล้ว เขายังเลือกเพลงของ Mozart, Beethoven, Brahms และ Wagner รวมถึงนักประพันธ์เพลงรุ่นหลัง เช่นGranados , Schoenberg , Scriabin , Shostakovich , Sibelius , Richard Strauss และVaughan Williamsด้วย^{[ 135 ]} Monteux ได้แสดง The Rite of Springครบรอบ 50 ปี ร่วมกับ LSO ที่Royal Albert Hallต่อหน้าผู้ประพันธ์เพลง^{[ 136 ]}แม้ว่าการบันทึกการแสดงในครั้งนั้นจะเผยให้เห็นถึงความบกพร่องในการบรรเลงและจังหวะที่หย่อนยานบ้าง แต่ก็เป็นการแสดงคอนเสิร์ตที่เข้มข้นและเต็มไปด้วยอารมณ์ และ Monteux ได้ปีนขึ้นไปบนที่นั่งของ Stravinsky เพื่อกอดเขาในตอนท้าย^{[ 125 ] [ n 13 ]}นักดนตรีเชื่อว่าในช่วงเวลาไม่กี่ปีที่เขารับผิดชอบ เขาได้เปลี่ยนแปลง LSO ไปอย่างสิ้นเชิง Neville Marriner รู้สึกว่าเขา "ทำให้พวกเขารู้สึกเหมือนเป็นวงออร์เคสตราระดับนานาชาติ ... เขามอบขอบเขตที่กว้างขึ้นให้กับพวกเขา และความสำเร็จบางอย่างของเขากับวงออร์เคสตรา ทั้งในประเทศและต่างประเทศ ทำให้พวกเขามีโครงสร้างที่แตกต่างออกไปอย่างสิ้นเชิง" ^{[ 125 ]}

แม้ว่ามอนเตอซ์จะยังคงมีพลังชีวิตจนถึงช่วงสุดท้ายของชีวิต แต่ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต เขาก็ประสบกับอาการหมดสติเป็นครั้งคราว ในปี 1962 เขาเป็นลมระหว่างการแสดงซิมโฟนีหมายเลข 5 ของเบโธเฟ น^{[ 138 ]}ในปี 1963 เขาเป็นลมอีกครั้งหลังจากได้รับเหรียญทองของราชสมาคมฟิลฮาร์โมนิก ซึ่งเป็นเกียรติยศทางดนตรีสูงสุดของสหราชอาณาจักร การมอบรางวัลครั้งนี้กระทำโดยเซอร์เอเดรียน บูลต์ซึ่งเล่าว่าขณะที่พวกเขาออกจากเวที “มอนเตอซ์ส่งเสียงครางเบาๆ สองครั้งขณะที่เราเดินลงทางเดิน และทันใดนั้นผมก็พบว่าแขนของผมเต็มไปด้วยไวโอลินและคันชัก วงออร์เคสตราสังเกตเห็นอาการนั้น หัวหน้าอันเป็นที่รักของพวกเขากำลังเป็นลม” ^{[ 139 ]}มอนเตอซ์ประสบกับอาการหมดสติอีกครั้งในปีถัดมา และเดวิด ซินแมนและลอริน มาเซลได้ทำหน้าที่แทนเขาที่เฟสติวัลฮอลล์^{[ 140 ]}

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2507 มอนเตอซ์ได้ทำการแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเขา ซึ่งจัดขึ้นที่มิลานร่วมกับวงออร์เคสตราของสถานีวิทยุโทรทัศน์อิตาลีโปรแกรมการแสดงประกอบด้วยบทโหมโรงจากเรื่องThe Flying Dutchman , คอนแชร์โตคู่ ของบราห์มส์ และซิมโฟนีแฟนตาสติกของ เบอร์ลิโอ ^{ซ์[ 141 ]}แผนการที่ยังไม่สำเร็จของเขารวมถึงการเปิดตัวครั้งแรกที่งาน The Proms [ ^{142 ]}และคอนเสิร์ตฉลองวันเกิดครบรอบ 90 ปีของเขา ซึ่งเขาตั้งใจจะประกาศการเกษียณอายุของเขา^{[ 143 ] [ n 14 ]}ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2507 มอนเตอซ์ประสบภาวะเส้นเลือดในสมองแตก 3 ครั้งและภาวะลิ่มเลือดอุดตันในสมองที่บ้านของเขาในรัฐเมน ซึ่งเขาเสียชีวิตในวันที่ 1 กรกฎาคมเมื่ออายุ 89 ปี^{[ 145 ]}

มงเตอซ์มีบุตรหกคน โดยสองคนเป็นบุตรบุญธรรม จากการแต่งงานครั้งแรก เขามีบุตรชายชื่อ ฌอง-ปอล และบุตรสาวชื่อ ซูซานน์ ฌอง-ปอลกลายเป็นนักดนตรีแจ๊ส โดยแสดงร่วมกับศิลปินอย่างโจเซฟิน เบเกอร์และมิสติงเก็ตต์ [ ^{10 ] การ}แต่งงานครั้งที่สองของเขามีบุตรสาวชื่อ เดนิส ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในฐานะประติมากร และบุตรชายชื่อโคลด ซึ่งเป็นนักเป่าฟลุ ต ^{[ 146 ]}หลังจากมงเตอซ์แต่งงานกับดอริส ฮอดจ์กินส์ เขาได้ทำการรับบุตรบุญธรรมของเธอสองคนอย่างถูกต้องตามกฎหมาย คือ โดนัลด์ ซึ่งต่อมาเป็นเจ้าของร้านอาหาร และแนนซี ซึ่งหลังจากมีอาชีพเป็นนักเต้น ก็ได้เป็นผู้บริหารโรงเรียนปิแอร์ มงเตอซ์ ในแฮนค็อก^{[ 108 ]}

ในบรรดาเกียรติยศมากมายของ Monteux เขาได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์ เลฌียงดอเนอร์ชั้นคอมมานเดอร์และอัศวินแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์ออรองฌ-นัสเซา [ ^{7 ] ใน} ฐานะผู้มีแนวคิดทางการเมืองและสังคมสายกลาง ในการเมืองของประเทศที่เขารับเป็นบ้านเกิด เขาให้การสนับสนุนพรรคเดโมแครต^{[ 132 ]}และเป็นผู้ต่อต้านการเลือกปฏิบัติทางเชื้อชาติอย่างแข็งขัน เขาเพิกเฉยต่อข้อห้ามในการจ้างศิลปินผิวดำ^{[ 147 ]}มีรายงานว่าในช่วงยุคการแบ่งแยกสีผิวในสหรัฐอเมริกา เมื่อถูกบอกว่าเขาไม่สามารถเข้ารับบริการในร้านอาหาร "สำหรับคนผิวสี" ได้ เขายืนยันว่าเขาเป็นคนผิวสี - สีชมพู^{[ 148 ]}

จอห์น คัลชอว์โปรดิวเซอร์เพลงกล่าวถึงมอนเตอซ์ว่า "เป็นบุคคลที่หาได้ยากยิ่ง นั่นคือวาทยกรที่เป็นที่รักของวงออร์เคสตรา... การเรียกเขาว่าเป็นตำนานนั้นยังน้อยเกินไป" ^{[ 149 ]}โทสคานินีสังเกตว่ามอนเตอซ์มีเทคนิคการใช้ไม้บาตองที่ดีที่สุดเท่าที่เขาเคยเห็นมา^{[ 130 ]}เช่นเดียวกับโทสคานินี มอนเตอซ์ยืนยันในรูปแบบวงออร์เคสตราแบบดั้งเดิม โดยวางไวโอลินตัวแรกและตัวที่สองไว้ทางซ้ายและขวาของวาทยกร โดยเชื่อว่าวิธีนี้จะแสดงรายละเอียดของเครื่องสายได้ดีกว่าการจัดไวโอลินทั้งหมดไว้ด้วยกันทางด้านซ้าย^{[ n 15 ]}ในด้านความซื่อสัตย์ต่อโน้ตเพลงของนักประพันธ์ จอห์น คานารินา นักเขียนชีวประวัติของมอนเตอซ์ จัดอันดับเขาไว้เทียบเท่ากับเคลมเพเรอร์และเหนือกว่าโทสคานินีเสียอีก ซึ่งชื่อเสียงของโทสคานินีในเรื่องการยึดมั่นในโน้ตเพลงอย่างเคร่งครัดนั้น ในมุมมองของคานารินา ถือว่าไม่สมเหตุสมผลเท่ากับของมอนเตอซ์^{[ 151 ]}

ตามชีวประวัติในพจนานุกรมดนตรีและนักดนตรีของโกรฟมอนเตอซ์ "ไม่เคยเป็นวาทยกรที่โอ้อวด... [เขาเตรียม] วงออร์เคสตราของเขาในการซ้อมที่ยากลำบากบ่อยครั้ง แล้ว [ใช้] ท่าทางเล็กๆ แต่เด็ดขาดเพื่อให้ได้การเล่นที่มีเนื้อสัมผัสที่ดี รายละเอียดที่พิถีพิถัน และพลังจังหวะที่ทรงพลัง โดยยังคงรักษาความเข้าใจโครงสร้างทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมและหูที่ไร้ที่ติสำหรับคุณภาพเสียงไว้จนถึงที่สุด" ^{[ 7 ]}มอนเตอซ์ประหยัดคำพูดและท่าทางอย่างมาก และคาดหวังการตอบสนองจากการเคลื่อนไหวเล็กๆ น้อยๆ ของเขา^{[ 125 ]}โปรดิวเซอร์เพลง เอริก สมิธ เล่าถึงการซ้อมของมอนเตอซ์กับวงเวียนนาฟิลฮาร์โมนิกสำหรับซิมโฟนีพาสโทรัล ของเบโธเฟน และซิมโฟนีหมายเลข 2 ของบราห์มส์ ว่า "แม้ว่าเขาจะไม่สามารถพูดกับวงออร์เคสตราเป็นภาษาเยอรมันได้ แต่เขาก็เปลี่ยนการเล่นของพวกเขาจากเทคหนึ่งไปอีกเทคหนึ่ง" ^{[ 13 ]}

ความสำคัญของการซ้อมสำหรับมอนเตอซ์ปรากฏให้เห็นเมื่อในปี 1923 ดิอาจิเลฟขอให้เขาอำนวยเพลงLes noces ใหม่ของสตราวินสกี โดยไม่มีการซ้อม เนื่องจากผู้ประพันธ์เพลงจะอำนวยเพลงในการแสดงรอบปฐมทัศน์ไปแล้ว และมอนเตอซ์จะอำนวยเพลงต่อจากนั้น มอนเตอซ์บอกกับผู้จัดการว่า "สตราวินสกี เขาจะทำอะไรก็ได้ตามใจชอบ แต่ผมต้องทำตามที่ผู้ประพันธ์เพลงเขียนไว้" ^{[ 13 ]}แนวทางที่ถ่อมตนของมอนเตอซ์ต่อบทเพลงนำไปสู่ความคิดเห็นเชิงลบเป็นครั้งคราว นักวิจารณ์ดนตรีของThe Nationบีเอช แฮกกิ้นแม้จะยอมรับว่ามอนเตอซ์ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผู้ยิ่งใหญ่แห่งการอำนวยเพลง แต่ก็เขียนถึง "ความธรรมดาทางดนตรีที่แสดงให้เห็นซ้ำแล้วซ้ำเล่า" ของเขา^{[ 153 ]}นักเขียนชาวอเมริกันคนอื่นๆ มีมุมมองที่แตกต่างออกไป ในปี 1957 คาร์ลตัน สมิธเขียนว่า "แนวทางของเขาต่อดนตรีทั้งหมดคือแนวทางของช่างฝีมือผู้เชี่ยวชาญ ... เมื่อเห็นเขาทำงานอย่างถ่อมตัวและเงียบขรึม เป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจว่าเขาเป็นดาราที่มีชื่อเสียงโด่งดังมากกว่านักร้องนำหญิงคนใดๆ ในโรงละครโอเปราเมโทรโพลิแทน ... ว่าเขาเป็นวาทยกรเพียงคนเดียวที่ได้รับเชิญให้ควบคุมวงออร์เคสตรา 'สามวงใหญ่' ของอเมริกาเป็นประจำ ได้แก่ วงบอสตัน วงฟิลาเดลเฟียและ วง นิวยอร์กฟิลฮาร์โมนิก" ^{[ 152 ]}ในหนังสือThe Great Conductors ปี 1967 ของเขา ฮาโรลด์ ซี. ชอนเบิร์กเขียนถึงมอนเตอซ์ว่า "[วาทยกร] ที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ วาทยกรที่ได้รับการชื่นชมและเป็นที่รักไปทั่วโลก คำว่า 'เป็นที่รัก' ถูกใช้ด้วยความระมัดระวัง" ^{[ 154 ]}ในที่อื่นๆ ชอนเบิร์กเขียนถึง "ความหลงใหลและเสน่ห์" ของมอนเตอซ์^{[ 155 ]}เมื่อถูกถามในการสัมภาษณ์ทางวิทยุให้บรรยายตัวเอง (ในฐานะวาทยกร) ด้วยคำเดียว มอนเตอซ์ตอบว่า "มืออาชีพตัวจริง" ^{[ 156 ]}

เสียงภายนอก
คุณอาจได้ฟัง Pierre Monteux อำนวยเพลง Alto RhapsodyของJohannes Brahmsร่วมกับนักร้องเสียงต่ำหญิงMarian Anderson และวงSan Francisco Symphony Orchestra and Chorus ในปี 1945 ได้ที่นี่ใน archive.org

ตลอดอาชีพการงานของเขา มอนเตอซ์ต้องทนทุกข์ทรมานจากการถูกมองว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีฝรั่งเศส ดนตรีที่มีความหมายมากที่สุดสำหรับเขาคือดนตรีของนักประพันธ์ชาวเยอรมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งบราห์มส์ แต่สิ่งนี้มักถูกมองข้ามโดยผู้จัดคอนเสิร์ตและบริษัทบันทึกเสียง จากซิมโฟนีของบราห์มส์ทั้งสี่บท เขาได้รับเชิญจากบริษัทบันทึกเสียงให้บันทึกเสียงเพียงบทเดียว คือบทที่สอง การบันทึกเสียงการแสดงสดของเขาในบท^ที่หนึ่งและบทที่สามได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบซีดี แต่รายชื่อผลงานในชีวประวัติของคานารินาไม่ได้ระบุการบันทึกเสียงใดๆ ไม่ว่าจะเป็นการแสดงสดหรือจากสตูดิโอของบทที่สี่ [ ^{157 ]}นักวิจารณ์วิลเลียม แมนน์พร้อมกับคนอื่นๆ อีกมากมาย ถือว่าเขาเป็นวาทยกรที่ "มีอำนาจสูงสุด" ในการควบคุมดนตรีของบราห์มส์^{[ 158 ]}แม้ว่าคาร์ดัสจะไม่เห็นด้วย: "ในดนตรีเยอรมัน มอนเตอซ์พลาดน้ำหนักของฮาร์โมนิกและจังหวะที่หนักแน่นอย่างถูกต้อง จังหวะของเขา ตัวอย่างเช่น ค่อนข้างแหลมเกินไปสำหรับบราห์มส์หรือชูมันน์" ^{[ 74 ]} Jonathan Swain นักวิจารณ์ ของGramophoneโต้แย้งว่าไม่มีวาทยกรคนใดที่รู้เกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการแสดงออกในเครื่องสายมากไปกว่า Monteux โดยอ้างว่า "วาทยกรที่ไม่เล่นเครื่องสายย่อมไม่รู้ว่าจะสร้างเสียงที่แตกต่างกันได้อย่างไร และคันชักมีความสำคัญในการเล่นเครื่องสายมากจนอาจมีวิธีสร้างโน้ตเดียวกันได้ถึง 50 วิธี" ^{[ 12 ]}ในชีวประวัติปี 2003 ของ John Canarina ได้ระบุ "การแสดงรอบปฐมทัศน์ระดับโลกที่สำคัญ" จำนวน 19 รายการที่ Monteux เป็นวาทยกร นอกเหนือจากPetrushkaและThe Rite of Spring แล้ว ยังมีผลงานของ Stravinsky อีกชิ้นหนึ่งคือThe Nightingaleการแสดงรอบปฐมทัศน์อื่นๆ ของ Monteux สำหรับ Diaghilev ได้แก่Daphnis et Chloé ของ Ravel และJeux ของ Debussy ในห้องแสดงคอนเสิร์ต เขาได้แสดงรอบปฐมทัศน์ผลงานของ Milhaud, Poulencและ Prokofiev เป็นต้น ^{[ n 16 ]}ในจดหมายฉบับเดือนเมษายน พ.ศ. 2457 สตราวินสกีเขียนว่า "ทุกคนสามารถชื่นชมความกระตือรือร้นและความซื่อสัตย์สุจริตของคุณเกี่ยวกับผลงานร่วมสมัยหลากหลายแนวทางที่คุณมีโอกาสได้ปกป้อง" ^{[ 160 ]}

ฌอง-ฟิลิปป์ มูสนิเยร์ ผู้เขียนชีวประวัติของมองเตอซ์ ได้วิเคราะห์ตัวอย่างโปรแกรมการแสดงของมองเตอซ์มากกว่า 300 ครั้ง ซิมโฟนีที่เล่นบ่อยที่สุดคือ ซิมโฟนีในบันไดเสียงดีไมเนอร์ของเซซาร์ ฟร็องก์, ซิมโฟนีแฟนตาสติก , ซิมโฟนีหมายเลข 7 ของเบโธเฟน , ซิมโฟนีหมายเลข 5และ6 ของไชโกฟสกี และซิมโฟนีสองบทแรกของบราห์มส์ ผลงานของริชาร์ด สเตราส์ ปรากฏบ่อยพอๆ กับผลงานของเดอบุสซี และพรีลูดและ "ลีเบสต็อด" จากทริสตันและอิโซลเดของวากเนอร์ ปรากฏ บ่อยพอๆ กับพิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ^{[ 161 ]}

Monteux บันทึกเสียงจำนวนมากตลอดอาชีพการงานของเขา การบันทึกเสียงครั้งแรกของเขาคือในฐานะนักเล่น วิโอลา ในเพลง "Plus blanche que la blanche hermine" จากLes HuguenotsของMeyerbeerในปี 1903 สำหรับPathéร่วมกับนักร้องเสียงเทเนอร์Albert Vaguet [ ^{162 ] เป็น}ไปได้ว่า Monteux เล่นในกระบอกเสียง 20 แผ่นแรกของวง Colonne Orchestra ที่บันทึกไว้ในช่วงประมาณปี 1906–07 ^{[ 163 ]}การบันทึกเสียงครั้งแรกของเขาในฐานะวาทยกรคือการบันทึกเสียงThe Rite of Spring ครั้งแรกจากทั้งหมดห้าครั้งของเขา ซึ่งออกจำหน่ายในปี 1929 ^{[ 164 ]}กับ OSP ซึ่ง Canarina ตัดสินว่าเล่นได้ไม่ดีนัก การบันทึกเสียงเพลงของ Ravel และ Berlioz โดย Monteux ที่ทำในปี 1930 และ 1931 นั้น Canarina เชื่อว่าน่าประทับใจกว่า Stravinsky ซึ่งบันทึกThe Riteในปี 1929 เช่นกัน โกรธมากที่ Monteux ทำการบันทึกเสียงที่เป็นคู่แข่ง เขาแสดงความคิดเห็นที่รุนแรงเป็นการส่วนตัว และความสัมพันธ์ของเขากับมอนเตอซ์ก็เย็นชาไประยะหนึ่ง^{[ 165 ]}

การบันทึกเสียงในสตูดิโอครั้งสุดท้ายของ Monteux คือการบันทึกเสียงร่วมกับวง London Symphony Orchestra ในผลงานของ Ravel ในช่วงปลายเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2507 ^{[ 166 ]}ตลอดอาชีพการงานของเขา เขาได้บันทึกเสียงผลงานของนักประพันธ์เพลงมากกว่าห้าสิบคน^{[ 167 ]} ในช่วงชีวิตของ Monteux บริษัทแผ่นเสียงไม่ค่อยออกแผ่นเสียงบันทึกการแสดงสด แม้ว่าเขาจะชอบมากกว่าก็ตาม เขากล่าวว่า "ถ้าหากสามารถบันทึกเสียงได้ในครั้งเดียวในสภาพแวดล้อมของห้องแสดงคอนเสิร์ตปกติ" ^{[ 65 ]}การแสดงสดบางส่วนของ Monteux ที่เป็นวาทยกรให้กับ Metropolitan Opera และวงอื่นๆ เช่น San Francisco Symphony, Boston Symphony, BBC Symphony และ London Symphony orchestra ยังคงหลงเหลืออยู่ควบคู่ไปกับการบันทึกเสียงในสตูดิโอของเขา และบางส่วนได้ถูกนำไปเผยแพร่ในรูปแบบซีดี^{[ 168 ]}มีการโต้แย้งว่าสิ่งเหล่านี้เผยให้เห็นมากกว่าการบันทึกเสียงในสตูดิโอของเขาเสียอีก "วาทยกรผู้เปี่ยมด้วยความกระตือรือร้น มีระเบียบวินัย และมีรสนิยม บางครั้งก็มีชีวิตชีวามากกว่ามงเตอซ์ที่บันทึกไว้ในสตูดิโอ และในขณะเดียวกัน เช่นเดียวกับวาทยกรในสตูดิโอ เขาเป็นนักดนตรีที่มีวัฒนธรรม มีความสามารถในการฟังเสียงที่สมดุลอย่างยอดเยี่ยม มีความรู้สึกที่เฉียบแหลมในเรื่องสไตล์ และเข้าใจรูปทรงและเส้นสายได้อย่างมั่นคง" ^{[ 169 ]}

บันทึกเสียงของ Monteux หลายรายการยังคงอยู่ในแคตตาล็อกมานานหลายทศวรรษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบันทึกเสียงRCA Victor ของเขากับวงออร์เคสตรา Boston Symphony และ Chicago Symphony ; บันทึกเสียง Deccaกับวง Vienna Philharmonic; และบันทึกเสียง Decca และ Philipsกับวง LSO ^{[ 157 ]}เกี่ยวกับManonซึ่งเป็นหนึ่งในบันทึกเสียงโอเปร่าไม่กี่รายการของเขา Alan Blyth ในOpera on Recordกล่าวว่า "Monteux มีดนตรีอยู่ในสายเลือด และที่นี่เขาถ่ายทอดมันออกมาด้วยอำนาจและจิตวิญญาณ" ^{[ 170 ] [ n 17 ]}สามารถได้ยินเสียงเขาซ้อมในแผ่นเสียง LP ต้นฉบับของซิมโฟนีEroica ของ Beethoven กับวง Concertgebouw Orchestra (Philips 835132 AY) และซิมโฟนีหมายเลข 9 ของ Beethoven กับวง London Symphony ( Westminster , WST 234) ^{[ 8 ]}

การบันทึกวิดีโอของ Monteux นั้นหายากกว่า มีภาพเขากำลังอำนวยเพลงRoman Carnival Overture ของ Berlioz และซิมโฟนีหมายเลข 8 ของ Beethovenร่วมกับวง Chicago Symphony Orchestra ^{[ 172 ]}และเพลง L'Apprenti sorcier ของ Dukas ร่วมกับวง London Symphony Orchestra ใน "รูปแบบที่ไม่โอ้อวด น่าพึงพอใจอย่างยิ่ง และมีมนุษยธรรม" ^{[ 173 ]}

หมายเหตุ

เอกสารอ้างอิง

• บลายธ์, อลัน (1979). โอเปราบนแผ่นเสียง . ลอนดอน: ฮัทชินสัน. ISBN 978-0-09-139980-1.
• บูลต์, เอเดรียน (1973). ทรัมเป็ตของฉันเอง . ลอนดอน: ฮามิช แฮมิลตัน. ISBN 978-0-241-02445-4.
• บูลต์, เอเดรียน (1983). บูลต์ว่าด้วยดนตรี . ลอนดอน: สำนักพิมพ์ท็อกคาตา. ISBN 978-0-907689-03-4.
• บัคเคิล, ริชาร์ด (1975). นิจินสกี . ฮาร์มอดส์เวิร์ธ (สหราชอาณาจักร): สำนักพิมพ์เพนกวิน. ISBN 978-0-14-003782-1.
• คานารินา, จอห์น (2003) ปิแอร์ มองโตซ์, ไมเตอร์ . พอมป์ตันเพลนส์ รัฐนิวเจอร์ซีย์: สำนักพิมพ์อะมาเดอุสไอเอสบีเอ็น 978-1-57467-082-0.
• คัลชอว์, จอห์น (1981). การแก้ไขบันทึกให้ถูกต้อง . ลอนดอน: เซกเกอร์ แอนด์ วอร์เบิร์ก. ISBN 978-0-436-11802-9.
• Haggin, BH (1974). 35 ปีแห่งดนตรี . นิวยอร์ก: Horizon Press. ISBN 978-0-8180-1213-6.
• ฮิลล์, ปีเตอร์ (2004). สตราวินสกี: พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ . เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. ISBN 978-0-521-62714-6.
• โฮโลแมน, ดี. เคิร์น (2012). ชาร์ลส์ มุนช์ . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. ISBN 978-0-19-977270-4.
• จาคอบส์, อาร์เธอร์ (1994). เฮนรี เจ. วูด: ผู้สร้างคอนเสิร์ตพรอมส์ . ลอนดอน: เมธูเอน. ISBN 978-0-413-69340-2.
• โคโลดิน, เออร์วิง (1966). โรงโอเปราเมโทรโพลิแทน, 1883–1966 – ประวัติศาสตร์ที่ตรงไปตรงมา . นิวยอร์ก: AA Knopf. OCLC  265241848 .
• Monteux, Doris G (1965). ทุกอย่างอยู่ในดนตรี: ชีวิตและผลงานของ Pierre Monteux . นิวยอร์ก: Farrar, Straus and Giroux. OCLC  604146 .
• Monteux, Fifi (1962). ทุกคนล้วนมีใครสักคน . นิวยอร์ก: Farrar, Straus & Cudahy. OCLC  602036672 .
• มอร์ริสัน, ริชาร์ด (2004). วงออร์เคสตรา . ลอนดอน: เฟเบอร์ แอนด์ เฟเบอร์. ISBN 978-0-571-21584-3.
• มูสเนียร์, ฌอง-ฟิลิปป์ (1999) ปิแอร์ มงเตอซ์ (ฝรั่งเศส) ปารีส: ลฮาร์มัตตัน. ไอเอสบีเอ็น 978-2-7384-8404-8.
• นิโคลส์, โรเจอร์ (1992). รำลึกถึงเดอบุสซี . ลอนดอน: เฟเบอร์. ISBN 978-0-571-15357-2.
• นิโคลส์, โรเจอร์ (2002). ยุคฮาร์เลควิน – ดนตรีในปารีส, 1917–1929 . ลอนดอน: เทมส์ แอนด์ ฮัดสัน. ISBN 978-0-500-51095-7.
• นิจินสกา, บรอนิสลาวา ; นิจินสกา, อิรินา , บรรณาธิการ (1982). บันทึกความทรงจำในวัยเด็กแปลโดย ฌอง รอว์ลินสัน ลอนดอน: เฟเบอร์ISBN 978-0-571-11892-2.
• Pitou, Spire (1983). The Paris Opéra: An Encyclopedia of Operas, Ballets, Composers, and Performers – Rococo and Romantic, 1715–1815 . Westport, Conn and London: Greenwood Press. OCLC  502171010 .
• Previn, André ; Michael Foss; Richard Adeney (1979). วงออร์เคสตรา . ลอนดอน: Macdonald and Jane's. ISBN 978-0-354-04420-2.
• ราเวล, มอริซ ; อาร์บี โอเรนสไตน์ (1990). หนังสือรวมบทความและบทสัมภาษณ์เกี่ยวกับราเวล . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย. ISBN 978-0-231-04962-7.
• รีด, ชาร์ลส์ (1961). โทมัส บีแชม – ชีวประวัติอิสระ . ลอนดอน: วิคเตอร์ โกลแลนซ์. OCLC  500565141 .
• รีด, ชาร์ลส์ (1968). มัลคอล์ม ซาร์เจนท์ . ลอนดอน: ฮามิช แฮมิลตัน. OCLC  603636443 .
• ไชเยน, เชง (2009) ไดอากีเล ฟ– ชีวิตออกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. ไอเอสบีเอ็น 978-0-19-975149-5.
• ชไนเดอร์, เดวิด (1983). วงซิมโฟนีซานฟรานซิสโก – ดนตรี มาเอสโตร และนักดนตรี . โนวาโต, แคลิฟอร์เนีย: เพรสิดิโอ เพรส. ISBN 089141181X.
• ชอนเบิร์ก, ฮาโรลด์ ซี. (1967). วาทยกรผู้ยิ่งใหญ่ . นิวยอร์ก: ไซมอน แอนด์ ชูสเตอร์. ISBN 978-0-671-20735-9.
• ชอนเบิร์ก, ฮาโรลด์ ซี. (1981). เผชิญหน้ากับดนตรี . นิวยอร์ก: ซัมมิทบุ๊คส์. ISBN 978-0-671-25406-3.
• ชอร์, เบอร์นาร์ด (1938). วงออร์เคสตราพูด . ลอนดอน: ลองแมนส์. OCLC  499119110 .
• สมิธ, คาร์ลตัน (1957) "ปิแอร์ มองโตซ์" ใน มิลิน คอสแมน (บรรณาธิการ) สมุดสเก็ตช์ดนตรี . อ็อกซ์ฟอร์ด : บรูโน แคสซิเรอร์โอซีแอลซี 3225493 .
• สมิธ, เอริก (2005). "ปิแอร์ มงเตอซ์" ส่วนใหญ่เกี่ยวกับโมสาร์ท – บทความ บันทึกความทรงจำ สิ่งหายาก และเรื่องน่าประหลาดใจวินเชสเตอร์: สำนักพิมพ์พอร์เซลลินีISBN 978-0-9544259-1-3.
• Stravinsky, Igor ; Robert Craft (1986). จดหมายโต้ตอบที่คัดเลือก เล่มที่ 2.ลอนดอนและบอสตัน: Faber. OCLC  59162701 .

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับPierre Monteux

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับปิแอร์ มงเตอซ์ที่วิกิมีเดียคอมมอนส์
• ต้นฉบับโน้ตดนตรีของ Pierre Monteuxที่ห้องสมุด Newberry