พิงค์ ฟลอยด์ – เดอะ วอลล์
โปสเตอร์ภาพยนตร์
กำกับโดย	อลัน พาร์คเกอร์
บทภาพยนตร์โดย	โรเจอร์ วอเตอร์ส
อ้างอิงจาก	เดอะวอลล์โดย พิงค์ฟลอยด์
ผลิตโดย	อลัน มาร์แชลล์
นำแสดงโดย	บ็อบ เกลดอฟ
ภาพยนตร์	ปีเตอร์ บิซิโอ
เรียบเรียงโดย	เจอร์รี่ แฮมบลิง
เพลงโดย	พิงค์ฟลอยด์ บ็อบ เอซริน ไมเคิล คาเมน
บริษัทผู้ผลิต	เมโทร-โกลด์วิน-เมเยอร์ ทินบลูโปรดักชั่นส์ โกลด์เครสต์ ฟิล์มส์ อินเตอร์เนชั่นแนล
จัดจำหน่ายโดย	United International Pictures (สหราชอาณาจักร) [ 1 ] MGM/UA Communications Co. (สหรัฐอเมริกา)
วันวางจำหน่าย	23 พฤษภาคม 1982 ( คานส์ ) ( 23 พฤษภาคม 1982 ) 14 กรกฎาคม 2525 ( เอ็มไพร์ เลสเตอร์ สแควร์ ) ( 14 กรกฎาคม 1982 ) 6 สิงหาคม 2525 (สหราชอาณาจักร) ( 6 สิงหาคม 1982 )
ระยะเวลาการวิ่ง	95 นาที[ 1 ]
ประเทศ	สหราชอาณาจักรสหรัฐอเมริกา
ภาษา	ภาษาอังกฤษ
งบประมาณ	10–12 ล้านเหรียญสหรัฐ[ 2 ] [ 3 ]
รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ	22.3 ล้านเหรียญสหรัฐ[ 4 ]

Pink Floyd – The Wallเป็น ภาพยนตร์ ดราม่าเพลงแนวเหนือจริงแบบผสมผสานระหว่าง คนแสดง และแอนิเมชั่น ในปี 1982 กำกับโดยอลัน พาร์คเกอร์สร้างจากอัลบั้ม The Wall ของ วง Pink Floyd ในปี 1979 บทภาพยนตร์เขียนโดยโรเจอร์ วอเตอร์ส นักร้องนำและมือเบสของ Pink Floyd โดยมีเจอรัลด์ สการ์ฟเป็น ผู้กำกับฉากแอนิเมชั่ น บ็อบ เกลดอฟนักร้องนำของวง The Boomtown Ratsรับบทเป็นพิงค์ ร็อกสตาร์ผู้ซึ่งถูกกดดันจากชื่อเสียงและเหตุการณ์เลวร้ายในชีวิตจนเกิดภาวะทางประสาท เขาจึงสร้างกำแพงทางอารมณ์และจิตใจเพื่อปกป้องตัวเอง อย่างไรก็ตาม กลไกการรับมือนี้กลับส่งผลเสียในที่สุด และพิงค์ก็เรียกร้องให้ได้รับการปลดปล่อย

เช่นเดียวกับอัลบั้มที่เกี่ยวข้อง ภาพยนตร์เรื่องนี้เต็ม ไปด้วย สัญลักษณ์เชิง เปรียบเทียบ และมักใช้สัญลักษณ์ทั้งทางภาพและเสียงตลอดทั้งเรื่อง มีบทสนทนาน้อยมาก แต่เน้นไปที่ดนตรีจากอัลบั้มเป็นหลัก เพลงที่ใช้ในภาพยนตร์มีความแตกต่างจากเวอร์ชันในอัลบั้มหลายประการ และสองเพลงคือ " When the Tigers Broke Free " และ " What Shall We Do Now? " ไม่ได้อยู่ในอัลบั้ม แม้ว่าการผลิตจะเต็มไปด้วยอุปสรรค แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการวิจารณ์ในแง่ดีโดยทั่วไป โดยได้รับคำชมในด้านดนตรีและแอนิเมชั่น และมีกลุ่มแฟนคลับ ที่เหนียวแน่น ในหมู่แฟนเพลงของ Pink Floyd

พิงค์ ( บ็อบ เกลดอฟ ) รับบทเป็นร็อกสตาร์ที่กำลังซึมเศร้าและกำลังออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา เมื่อภาพยนตร์เริ่มต้น เขาถูกพบว่านอนนิ่งและไร้ซึ่งอารมณ์ในห้องพักโรงแรม ในสภาพเกือบจะเป็นอัมพาต จากนั้นภาพยนตร์จะพาเราเข้าไปสู่ความทรงจำของเขาและสำรวจสิ่งที่ทำให้เขาตกอยู่ในสภาพนี้ โดยประสบการณ์ที่เจ็บปวดของเขาถูกนำเสนอเป็น "อิฐ" ใน "กำแพง" ทางจิตวิทยาที่เขาสร้างขึ้นรอบตัวเอง (และสุดท้ายก็ทำให้เขาโดดเดี่ยวทางอารมณ์)

ในช่วงวัยเด็กของพิงค์ระหว่างสงครามโลกครั้งที่สองพ่อของเขาซึ่งเป็นทหารถูกฆ่าตายขณะปกป้องหัวหาดอันซิโอทำให้แม่ที่เข้มงวดของพิงค์ต้องเลี้ยงดูเขาเพียงลำพัง พิงค์ในวัยเด็กค้นพบสิ่งของที่เกี่ยวข้องกับการรับราชการทหารและการเสียชีวิตของพ่อ ภาพแอนิเมชั่นแสดงให้เห็นถึงความโหดร้ายของสงคราม ด้วยความอยากรู้อยากเห็น พิงค์จึงวางสิ่งของชิ้นหนึ่งซึ่งก็คือกระสุนปืนไว้บนรางรถไฟในอุโมงค์ที่รถไฟกำลังวิ่งมา รถไฟทับและยิงกระสุนปืนตามที่พิงค์ตั้งใจไว้ ขณะที่รถไฟวิ่งผ่าน พิงค์เห็นภาพหลอนว่ารถไฟกำลังลากรถบรรทุกปศุสัตว์ที่เต็มไปด้วยร่างสวมหน้ากากที่มีใบหน้าพร่ามัว หยาบกระด้าง และบอบช้ำ จากนั้นเขาก็ถูกคุกคามด้วยภาพหลอนของครูคนหนึ่งในโรงเรียนที่ไม่เป็นมิตรต่อเขา

ความทรงจำของพิงค์หวนกลับไปสู่ช่วงเวลาเรียนหนังสือ รวมถึงตอนที่เขาถูกจับได้ว่ากำลังเขียนบทกวี เขาถูกครูตำหนิอย่างอับอาย โดยครูอ่านบทกวีจากหนังสือของพิงค์ก่อนจะลงโทษเขา (แม้ว่าจะมีการเปิดเผยในภายหลังว่าการปฏิบัติต่อนักเรียนอย่างเลวร้ายนั้นเป็นเพราะความไม่ลงรอยกันในชีวิตสมรสของครู) เมื่อนึกถึงระบบโรงเรียนที่กดขี่ พิงค์จึงสร้างภาพหลอนขึ้นมาอีกครั้ง – เป็นโรงงานนรกที่เด็กๆ (สวมหน้ากากที่ไร้ตัวตนแบบเดียวกับตัวละครบนรถไฟ) ถูกบังคับให้เข้าไปในเครื่องบดเนื้อ ในตอนท้ายของภาพหลอน เด็กๆ ลุกขึ้นต่อต้านและเผาโรงเรียนจนวอดวาย ก่อนจะโยนครูลงไปในกองไฟ

จากนั้น พิงค์ก็เริ่มหวนนึกถึงแม่ที่หวงเขามากเกินไป และ (เมื่อเขาโตเป็นผู้ใหญ่) ชีวิตแต่งงานที่ตึงเครียด ท่ามกลางฉากหลังของอาชีพนักดนตรีที่กำลังพัฒนา เมื่อความทรงจำเริ่มตามทันปัจจุบัน พิงค์โทรกลับบ้านขณะออกทัวร์ และรู้ว่าภรรยาของเขานอกใจเมื่อมีผู้ชายรับโทรศัพท์ ความรู้สึกแปลกแยกและความโกรธของเขาเพิ่มมากขึ้น ภาพเคลื่อนไหวอีกชุดหนึ่งแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ทางเพศที่ถูกครอบงำด้วยความโกรธและความรุนแรงถึงขั้นฆาตกรรม และจากนั้นกำแพงก็ปรากฏตัวครั้งแรกอย่างเด่นชัด (ในฐานะพลังทำลายล้างของวัตถุนิยม ที่บุกทำลายล้างแผ่นดิน ทำลายทุกสิ่งทุกอย่างที่ขวางทาง และแทนที่ด้วยลัทธิบริโภค นิยม ความโหดร้าย และการกดขี่)

พิงค์ที่ขมขื่นเลือกแฟนคลับสาวคนหนึ่ง อย่างเย็นชา และกลับไปที่ห้องพักในโรงแรมกับเธอ เมื่อไม่สามารถสานสัมพันธ์กับเธอได้ เขาจึงทำลายห้องด้วยความรุนแรง ทำให้เธอหวาดกลัวและหนีไป เมื่ออยู่คนเดียวและหดหู่ เขาคิดถึงภรรยาด้วยความแค้น ความหวาดกลัว และความโศกเศร้า และเห็นภาพหลอนเป็นเธอใน รูปทรงคล้าย ตั๊กแตนตำ ข้าวที่น่าสยดสยอง รู้สึกถูกขังอยู่ในห้อง เขาจึงนึกถึง "อิฐ" ทุกก้อนของกำแพงห้อง ซึ่งในที่สุดก็ปรากฏว่าสร้างเสร็จสมบูรณ์ และภาพยนตร์ก็กลับไปยังฉากแรก

ตอนนี้พิงค์ติดอยู่ภายในกำแพง เขาไม่ยอมออกจากห้องพักในโรงแรมและเริ่มเสียสติไปกับ "หนอน" ในเชิงเปรียบเทียบ เขาโกนขนตามร่างกายทั้งหมดและดูโทรทัศน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพยนตร์สารคดีสงครามเรื่องยิ่งใหญ่The Dam Busters (1955) ซึ่งทำให้เขาหวนคิดถึงสงครามและพ่อที่จากไป ในภาพหลอนที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง พิงค์ในวัยเด็กค้นหาไปทั่วสนามเพลาะ จนในที่สุดก็พบกับตัวเองในวัยผู้ใหญ่ที่บอบช้ำทางจิตใจ ซึ่งกรีดร้องใส่เขา พิงค์ในวัยเด็กวิ่งหนีไปด้วยความหวาดกลัวและปรากฏตัวที่สถานีรถไฟซึ่งทหารกำลังได้พบกับคนที่พวกเขารักอีกครั้ง แต่เขากลับไม่พบพ่อของตัวเอง

ในปัจจุบัน – และในความเป็นจริง – ผู้จัดการของพิงค์พบเขาหมดสติในห้องพักโรงแรม และให้เจ้าหน้าที่พยาบาลฉีดยาให้เขาเพื่อให้เขาสามารถแสดงได้ ขณะที่เขากำลังเห็นภาพหลอนความทรงจำเพิ่มเติม (คราวนี้เป็นความพยายามครั้งสุดท้ายที่ล้มเหลวในวัยเด็กของเขาในการดูแลบางสิ่งบางอย่าง – ในกรณีนี้คือหนูป่วยที่ตายไปแม้ว่าเขาจะดูแลมันอย่างดีแล้วก็ตาม) เขาถูกลากออกไปที่รถลิมูซีนและพาไปยังสถานที่จัดคอนเสิร์ต ระหว่างทาง ในสภาพที่มึนงงจากยา เขาเห็นภาพหลอนว่าตัวเองกำลังงอกเปลือกเนื้อที่รกและหน้ากากเปล่าๆ แบบเดียวกับที่เขาเคยเห็นในภาพหลอนก่อนหน้านี้ ซึ่งเขาก็ฉีกออกทั้งหมดเพื่อเผยให้เห็นผิวที่สะอาด ผมที่หยาบและจัดแต่งทรงอย่างเข้มงวด และเครื่องแบบทหาร

ตอนนี้พิงค์เริ่มเห็นภาพหลอนว่าตัวเองเป็นนักพูดฟาสซิสต์ และคอนเสิร์ตของเขาเป็นเหมือนการชุมนุมของพวกนีโอนาซี ในลอนดอน หลังจากนั้นผู้ติดตามของเขาก็โจมตีคนผิวดำ เกย์ และชาวยิว ในเหตุการณ์ความรุนแรงบนท้องถนน ภาพหลอนของพิงค์เริ่มขยายใหญ่ขึ้นจนรวมถึงค้อนยักษ์ที่กำลัง เดินสวนสนามอย่างเป็นระเบียบไปทั่วซากปรักหักพัง ในที่สุด พิงค์ก็ถึงจุดแตกหัก เขาหยุดเห็นภาพหลอนและตะโกนว่า "หยุด!" ตัดสินใจว่าเขาไม่ต้องการถูกขังอยู่หลังกำแพงอีกต่อไป ภายในสถานที่จัดคอนเสิร์ต เขาหลบซ่อนตัวอยู่ในห้องน้ำ ร้องเพลงและพึมพำกับตัวเองอย่างเงียบๆ ขณะที่ภาพหลอนใหม่กำลังเกิดขึ้นอีกครั้ง

ในฉากแอนิเมชั่นยาวๆ ฉากหนึ่ง พิงค์จินตนาการถึงฉากการพิจารณาคดีอันกว้างใหญ่และเหนือจริงสำหรับตัวเขาเองในเวทีสมมติที่เต็มไปด้วยหนอนดิ้นไปมาและร่างอัยการและผู้พิพากษาที่น่าเกลียดน่ากลัว ในขณะที่ตัวพิงค์เองเป็นเพียงตุ๊กตาผ้า ที่ไร้ชีวิต พิงค์ถูกนำตัวขึ้นศาลในข้อหา "แสดงความรู้สึกที่เกือบจะเหมือนมนุษย์" ร่างที่น่าเกลียดน่ากลัวของครูและภรรยาของเขาปรากฏตัวเป็นพยาน กล่าวหาและตำหนิเขาสำหรับการกระทำของเขา ตามมาด้วยร่างที่น่าเกลียดน่ากลัวของแม่ของเขาที่พยายามพาเขากลับบ้าน (และกลับมาอยู่ภายใต้การควบคุมของเธอ) เพราะเธอไม่ต้องการให้เขาก่อปัญหาอีก ผู้พิพากษา (เช่นเดียวกับคนอื่นๆ ในการพิจารณาคดี ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของความทรงจำและความรู้สึกผิดของพิงค์เอง) จึงตัดสินลงโทษพิงค์ "ให้ถูกเปิดโปงต่อหน้าเพื่อนร่วมชั้น" และออกคำสั่งให้ "ทำลายกำแพง!" แอนิเมชั่นค่อยๆ จางหายไปเป็นภาพเต็มหน้าจอของกำแพงอิฐที่พังทลาย หลังจากความเงียบอันยาวนาน กำแพงก็ระเบิดออกในขณะที่ได้ยินเสียงพิงค์กรีดร้องด้วยความหวาดกลัว

แม้ว่าชะตากรรมสุดท้ายของพิงค์จะยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่เราจะเห็นเด็กๆ กำลังเก็บกวาดเศษซากและหยิบอิฐ โดยมีเด็กคนหนึ่งกำลังเทระเบิดเพลิงทิ้งเพลงสุดท้ายที่เล่นประกอบฉากนี้และเครดิตท้ายเรื่อง จะพลิกมุมมองของเรื่องราว โดยเน้นไปที่ว่าคนที่เรารู้สึกโดดเดี่ยวอยู่นอกกำแพงบ้าน ("คนที่รักคุณจริงๆ") อาจเหนื่อยล้าจากการ "เอาหัวใจของตัวเองไปกระแทกกับกำแพงของคนบ้าบางคน"

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ขณะที่วง Pink Floydเริ่มมีชื่อเสียงในวงกว้าง นักแต่งเพลงอย่างRoger Watersเริ่มรู้สึกเหินห่างจากกลุ่มแฟนเพลงของเขามากขึ้นเรื่อยๆ:

ผู้ชมในคอนเสิร์ตขนาดใหญ่เหล่านั้นมาเพื่อความตื่นเต้น ซึ่งผมคิดว่าเกี่ยวข้องกับความรักในความสำเร็จ เมื่อวงดนตรีหรือบุคคลใดบุคคลหนึ่งกลายเป็นไอดอล มันอาจเกี่ยวข้องกับความสำเร็จที่บุคคลนั้นแสดงออกมา ไม่ใช่คุณภาพของงานที่เขาผลิต คุณไม่ได้กลายเป็นคนคลั่งไคล้เพราะงานของใครบางคนดี คุณกลายเป็นคนคลั่งไคล้เพราะรู้สึกประทับใจในเสน่ห์และชื่อเสียงของพวกเขา ดารา—ดาราภาพยนตร์ ดาราร็อกแอนด์โรล—เป็นตัวแทนของชีวิตที่เราทุกคนอยากจะมี อย่างน้อยก็ในตำนาน พวกเขาดูเหมือนจะเป็นศูนย์กลางของชีวิต และนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมผู้ชมยังคงใช้เงินจำนวนมากในคอนเสิร์ตที่พวกเขาอยู่ไกลจากเวทีมาก ที่พวกเขามักจะไม่สะดวกสบาย และเสียงมักจะแย่มาก^{[ 5 ]}

วอเตอร์สยังรู้สึกผิดหวังกับ "แนวทางการบริหาร" ซึ่งมุ่งเน้นแต่ความสำเร็จเท่านั้น โดยไม่แม้แต่จะพยายามทำความรู้จักกับสมาชิกวงที่แท้จริง (ซึ่งกล่าวถึงในเพลงก่อนหน้านี้จากอัลบั้มWish You Were Here ชื่อ " Have a Cigar ") แนวคิดเรื่องกำแพง รวมถึงการตัดสินใจตั้งชื่อตัวละครหลักว่า "Pink" เกิดขึ้นส่วนหนึ่งจากแนวทางดังกล่าว ประกอบกับปัญหาความห่างเหินที่เพิ่มมากขึ้นระหว่างวงดนตรีกับแฟนเพลง^{[ 6 ]}สิ่งนี้เป็นสัญลักษณ์ของยุคใหม่สำหรับวงร็อค เนื่องจากพิงค์ฟลอยด์ได้สำรวจ "ความจริงอันโหดร้ายของการ 'อยู่ ณ ที่ที่เราอยู่'" ซึ่งสะท้อนแนวคิดเรื่องความแปลกแยกที่นักปรัชญาอัตถิภาวนิยมอย่างฌอง-ปอล ซาร์ตร์ได้ อธิบายไว้ ^{[ 7 ]}

แม้ก่อนที่จะมีการบันทึกอัลบั้ม Pink Floyd ต้นฉบับ ก็มีความตั้งใจที่จะสร้างภาพยนตร์จากอัลบั้มนั้น^{[ 8 ]}แผนเดิมคือภาพยนตร์เรื่องนี้จะเป็นภาพสดจากการทัวร์คอนเสิร์ตของอัลบั้มพร้อมด้วยแอนิเมชั่นที่กำกับโดยGerald Scarfeและฉากพิเศษ^{[ 9 ]}และให้ Waters เองเป็นนักแสดงนำ^{[ 9 ]} EMIไม่ได้ตั้งใจที่จะสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ เนื่องจากพวกเขาไม่เข้าใจแนวคิด^{[ 10 ]}

ผู้กำกับ Alan Parker ซึ่งเป็นแฟนเพลงของ Pink Floyd ได้สอบถาม EMI ว่าThe Wallสามารถดัดแปลงเป็นภาพยนตร์ได้ หรือ ไม่ EMI แนะนำให้ Parker ไปคุยกับ Waters ซึ่งเคยขอให้ Parker กำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ Parker กลับเสนอให้เขาเป็นผู้อำนวยการสร้างและมอบหมายงานกำกับให้กับ Gerald Scarfe และMichael Seresinซึ่งเป็นผู้กำกับภาพ^{[ 11 ]} Waters เริ่มเขียนบทภาพยนตร์หลังจากศึกษาหนังสือเกี่ยวกับการเขียนบท เขาและ Scarfe ได้จัดทำหนังสือฉบับพิเศษที่มีบทภาพยนตร์และภาพประกอบเพื่อนำเสนอโครงการให้กับนักลงทุน แม้ว่าในหนังสือจะแสดงให้เห็น Waters ในบทบาทของ Pink แต่หลังจากการทดสอบหน้าจอ เขาก็ถูกถอดออกจากบทบาทนำ^{[ 12 ]}และถูกแทนที่ด้วยBob Geldof นักดนตรี แนว New Waveและนักร้องนำของวงBoomtown Rats ^{[ 9 ]}ในBehind the Wallทั้งวอเตอร์สและเกลดอฟต่างยอมรับในภายหลังถึงเรื่องราวระหว่างการคัดตัวนักแสดง โดยเกลดอฟและผู้จัดการของเขาขึ้นแท็กซี่ไปสนามบิน และผู้จัดการของเกลดอฟได้เสนอบทบาทนี้ให้กับนักร้อง ซึ่งเกลดอฟยังคงปฏิเสธข้อเสนอและแสดงความดูถูกเหยียดหยามต่อโครงการนี้ตลอดการเดินทาง โดยไม่รู้ว่าคนขับแท็กซี่คือพี่ชายของวอเตอร์ส ซึ่งได้บอกวอเตอร์สเกี่ยวกับความคิดเห็นของเกลดอฟ

เนื่องจากวอเตอร์สไม่ได้แสดงนำอีกต่อไปแล้ว จึงไม่สมเหตุสมผลที่ภาพยนตร์เรื่องนี้จะมีฟุตเทจของพิงค์ฟลอยด์ ดังนั้นจึงตัดส่วนภาพยนตร์การแสดงสดออกไป^{[ 13 ]}ฟุตเทจที่คัดมาจาก คอนเสิร์ต Wall ทั้งห้าครั้ง ที่เอิร์ลส์คอร์ทระหว่างวันที่ 13–17 มิถุนายน 1981 ซึ่งจัดขึ้นเพื่อการถ่ายทำโดยเฉพาะนั้น ถือว่าใช้ไม่ได้ด้วยเหตุผลทางเทคนิคเช่นกัน เนื่องจากเลนส์ความเร็วสูงที่จำเป็นสำหรับระดับแสงน้อยนั้นมีความละเอียดไม่เพียงพอสำหรับจอภาพยนตร์ ส่วนที่ซับซ้อนเช่น " Hey You " ก็ยังถ่ายทำไม่เสร็จจนกระทั่งการแสดงสดสิ้นสุดลง^{[ 14 ]}พาร์คเกอร์โน้มน้าววอเตอร์สและสการ์ฟว่าฟุตเทจคอนเสิร์ตนั้นดูเป็นละครมากเกินไป และจะขัดแย้งกับแอนิเมชั่นและการแสดงสดบนเวที หลังจากที่ตัดฟุตเทจคอนเสิร์ตออกไป เซเรซินก็ออกจากโครงการ และพาร์คเกอร์ก็กลายเป็นผู้กำกับแต่เพียงผู้เดียว^{[ 15 ]}

เงินทุนส่วนหนึ่งมาจากธนาคารของอังกฤษ^{[ 16 ]}

พาร์เกอร์ วอเตอร์ส และสการ์ฟ มักมีปากเสียงกันบ่อยครั้งระหว่างการถ่ายทำ และพาร์เกอร์ได้บรรยายการถ่ายทำว่าเป็น "หนึ่งในประสบการณ์ที่น่าเศร้าที่สุดในชีวิตการสร้างสรรค์ของผม" ^{[ 17 ]}สการ์ฟกล่าวว่าเขาจะขับรถไปที่สตูดิโอ Pinewoodพร้อมกับขวดเหล้าJack Daniel'sเพราะ "ผมต้องดื่มก่อนออกไปในตอนเช้า เพราะผมรู้ว่าอะไรกำลังจะเกิดขึ้น และผมรู้ว่าผมต้องเสริมกำลังตัวเองด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง" ^{[ 18 ]}วอเตอร์สกล่าวว่าการถ่ายทำเป็น "ประสบการณ์ที่น่ากังวลและไม่น่าพึงพอใจอย่างมาก" ^{[ 19 ]}

ระหว่างการถ่ายทำฉากทำลายห้องพักในโรงแรม เจลดอฟได้รับบาดเจ็บที่มือจากการดึงม่านบังตาออก ภาพดังกล่าวยังคงอยู่ในภาพยนตร์ ระหว่างการถ่ายทำฉากสระว่ายน้ำ พบว่าเจลดอฟว่ายน้ำไม่เป็น ฉากภายในถ่ายทำที่สตูดิโอ Pinewoodและมีการเสนอให้แขวนเจลดอฟไว้ในแบบหล่อใสของคริสโตเฟอร์ รีฟ ที่ใช้ในฉากบิน ของซูเปอร์แมนแต่รูปร่างของเขาเล็กเกินไปเมื่อเทียบกัน จึงตัดสินใจสร้างแบบหล่อที่เล็กกว่าและเหมาะสมกว่า โดยให้เขานอนหงาย^{[ 20 ]}ใน หนังสือ Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey (1991) ของนิโคลัส ชาฟฟ์เนอร์มีการอ้างว่าแบบหล่อจากภาพยนตร์เรื่องSupergirl (1984) ถูกนำมาใช้แทน^{[ 21 ]}

ฉากสงครามถ่ายทำที่หาดซอนตันแซนด์สในนอร์ทเดวอน ซึ่งปรากฏอยู่บนปกอัลบั้มA Momentary Lapse of Reason ของ Pink Floyd ในอีกหกปีต่อมา^{[ 22 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายนอกรอบการประกวดในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 1982 ^{[ 23 ]}

รอบปฐมทัศน์อย่างเป็นทางการของภาพยนตร์เรื่องนี้จัดขึ้นที่โรงภาพยนตร์เอ็มไพร์ เลสเตอร์สแควร์^{[ 25 ]}ในลอนดอน เมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2525 โดยมีวอเตอร์สและสมาชิกวงพิงค์ฟลอยด์คนอื่นๆ อย่างเดวิด กิลมอร์และนิค เมสัน เข้าร่วมงาน แต่ริชาร์ด ไรท์ [ ^{25 ] ไม่} ได้ เข้าร่วมงานเนื่องจากไม่ได้เป็นสมาชิกของวงอีกต่อไป นอกจากนี้ยังมีเหล่าคนดังมากมายเข้าร่วมงานด้วย เช่น เกลดอฟ, สการ์ฟ, พอลล่า เยตส์ , พีท ทาวน์เชนด์ , สติง , โรเจอร์ เทย์เลอร์ , เจมส์ ฮันท์ , ลูลูและแอนดี้ ซัมเมอร์ส^{[ 26 ]}

ภาพยนตร์เรื่อง The Wallเข้าฉายแบบจำกัดในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม 1982 ตามด้วยสหรัฐอเมริกาในวันที่ 13 สิงหาคม เข้าฉายในอันดับที่ 28 ของตารางบ็อกซ์ออฟฟิศของสหรัฐฯ แม้ว่าจะฉายเพียงโรงภาพยนตร์เดียวในช่วงสุดสัปดาห์แรก ทำรายได้มากกว่า 68,000 ดอลลาร์ ซึ่งถือเป็นความสำเร็จที่หาได้ยากแม้ในมาตรฐานปัจจุบัน จากนั้นภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้เวลามากกว่าหนึ่งเดือนอยู่นอก 20 อันดับแรก แต่ยังคงอยู่ใน 30 อันดับแรก ต่อมาภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ขยายการฉายไปยังโรงภาพยนตร์กว่า 600 แห่งเมื่อวันที่ 10 กันยายน และขึ้นไปอยู่อันดับที่ 3 ของตารางบ็อกซ์ออฟฟิศ รองจากET the Extra-TerrestrialและAn Officer and a Gentlemanในที่สุดภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ 22 ล้านดอลลาร์ก่อนจะปิดตัวลงในช่วงต้นปี 1983 ^{[ 4 ]}

PolyGram Music Video , Thorn EMI VideoและMGM/UA Home Videoต่างก็วางจำหน่าย วิดีโอในรูปแบบ VHSและBetamaxในปี 1982 ทั่วทั้งยุโรปและอเมริกาใต้

MGM/UA Home Videoได้วางจำหน่ายภาพยนตร์เรื่องนี้ในรูปแบบ VHS, Betamax และLaserdiscในเดือนพฤศจิกายน ปี 1983 และวางจำหน่ายซ้ำอีกครั้งในปี 1987 มีการวางจำหน่ายซ้ำครั้งใหญ่ในรูปแบบ VHS และ Laserdisc ในปี 1989, 1991, 1994 และ 1997 และมีการวางจำหน่ายซ้ำในรูปแบบ VHS เพิ่มเติมในปี 1999 และ 2000 ทั่วโลก

ทั้งPolyGram VideoและColumbia Music Videoต่างก็ออกวางจำหน่ายVCDในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1990

บริษัท Columbia Music VideoและSMVได้วางจำหน่ายภาพยนตร์เรื่องนี้ในรูปแบบดีวีดีเมื่อปี 1999 และมีการนำกลับมาวางจำหน่ายซ้ำอีกหลายครั้งนับตั้งแต่นั้นมา

แผ่น บลูเรย์วางจำหน่ายโดย Blackfire Productions ในสเปนในปี 2020 และ Sinister Film ในอิตาลีในปี 2024 ^{[ 27 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกโดยทั่วไปเว็บไซต์รวรวมบทวิจารณ์Rotten Tomatoesให้คะแนนความเห็นชอบแก่ภาพยนตร์เรื่องนี้ที่ 73% จากบทวิจารณ์ของนักวิจารณ์ 30 คน โดยมีคะแนนเฉลี่ย 7.30/10 ความเห็นโดยรวมของนักวิจารณ์ระบุว่า "การแสดงออกถึงความวิตกกังวลของคนรุ่นต่างๆ ของ Pink Floyd ได้รับการนำเสนอในรูปแบบภาพที่โดดเด่นใน The Wallแม้ว่าเรื่องราวของภาพยนตร์เรื่องนี้จะพยายามอย่างหนักที่จะผสานภาพที่ยั่วยุและ ซาวด์แทร็ก แบบไซคีเดลิคเข้าด้วยกันให้เป็นภาพรวมที่น่าสนใจ" ^{[ 28 ]}บนMetacriticภาพยนตร์เรื่องนี้มี คะแนน เฉลี่ยถ่วงน้ำหนัก 47 จาก 100 โดยอิงจากบทวิจารณ์ของนักวิจารณ์ 13 คน ซึ่งบ่งชี้ว่า "บทวิจารณ์แบบผสมหรือปานกลาง" ^{[ 29 ]}

ในการวิจารณ์ภาพยนตร์เรื่อง The Wallในรายการโทรทัศน์At the Movies ของพวกเขา นักวิจารณ์ภาพยนตร์ อย่าง Roger EbertและGene Siskelต่างให้คะแนนภาพยนตร์เรื่องนี้ "สองนิ้วโป้ง" Ebert บรรยายว่ามันเป็น "ภาพที่น่าทึ่งของการทำลายล้างตนเอง" และ "หนึ่งในภาพยนตร์เพลงที่น่าสะพรึงกลัวที่สุดตลอดกาล... แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้มีประสิทธิภาพ ดนตรีทรงพลังและสมจริง ภาพเหมือนค้อนทุบ และเป็นครั้งแรกที่ฮีโร่ร็อกแอนด์โรลไม่ใช่แค่คนหลงตัวเองที่เอาแต่ใจ แต่เป็นภาพที่แท้จริงและทุกข์ทรมานของความสิ้นหวังทั้งหมดในยุคนิวเคลียร์นี้ นี่คือภาพยนตร์ที่ดีจริงๆ" Siskel มีความเห็นที่ระมัดระวังกว่า โดยกล่าวว่าเขารู้สึกว่าภาพในภาพยนตร์ซ้ำซากเกินไป อย่างไรก็ตาม เขายอมรับว่า "ภาพหลัก" ของฉากการชุมนุมของพวกฟาสซิสต์ "จะติดอยู่ในใจผมไปอีกนาน" ในเดือนกุมภาพันธ์ 2010 อีเบิร์ตได้เพิ่มThe Wall ลง ใน รายชื่อ ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ของเขา โดยบรรยายภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นภาพยนตร์บันเทิงคดีที่ดีที่สุดเกี่ยวกับดนตรีร็อก เมื่อได้ดูในยุคที่ผู้คนมีความระมัดระวังมากขึ้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูมีความกล้าหาญมากกว่าเมื่อ 1982 ตอนที่ผมได้ดูที่เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ ... มันน่ากังวล น่าหดหู่ และดีมาก" ^{[ 30 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับเลือกให้ฉายในคืนเปิดงานEbertfest 2010

Danny Pearyเขียนว่า "ภาพยนตร์เรื่องนี้หดหู่และน่าสะอิดสะเอียนอย่างไม่หยุดหย่อน...แต่ผมก็ไม่ได้รู้สึกว่ามันดูไม่ได้ ซึ่งเป็นสิ่งที่ผมพูดไม่ได้หากKen Russellเป็นผู้กำกับ ภาพยนตร์โดยPeter Biziouนั้นน่าประทับใจอย่างยิ่ง และฉากบางฉากก็มีพลังที่ปฏิเสธไม่ได้" ^{[ 31 ]} ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับ รางวัล British Academy Awardsสองรางวัลได้แก่ รางวัลเสียงยอดเยี่ยมสำหรับJames Guthrie , Eddy Joseph, Clive Winter, Graham Hartstone และ Nicholas Le Messurier ^{[ 32 ]}และรางวัลเพลงประกอบยอดเยี่ยมสำหรับ Waters ^{[ 32 ]}

วอเตอร์สกล่าวถึงภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "ผมพบว่ามันโจมตีประสาทสัมผัสอย่างไม่หยุดยั้ง จนทำให้ผมในฐานะผู้ชมไม่มีโอกาสที่จะมีส่วนร่วมกับมันเลย" แม้ว่าเขาจะชื่นชมการแสดงของเกลดอฟเป็นอย่างมากก็ตาม^{[ 19 ]}

กิลมัวร์กล่าว (ในรายการ " In the Studio with Redbeard " ตอนThe Wall , A Momentary Lapse of ReasonและOn an Island ) ว่าความขัดแย้งระหว่างเขากับวอเตอร์สเริ่มต้นขึ้นตั้งแต่การสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ กิลมัวร์ยังกล่าวในสารคดีBehind The Wall (ซึ่งออกอากาศทางBBCในสหราชอาณาจักรและVH1ในสหรัฐอเมริกา) ว่า "ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการเล่าเรื่องราวของThe Wall ที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่า เมื่อเทียบกับเวอร์ชันอัลบั้มและการแสดงคอนเสิร์ต"

แม้ว่าพาร์คเกอร์จะยังคงภูมิใจกับภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายมาก แต่ต่อมาเขาก็ยอมรับในการสัมภาษณ์ว่าเขาไม่ควรสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้เลย โดยระบุว่าการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ "เป็นประสบการณ์ที่น่าเศร้าเกินกว่าที่ผมจะได้รับความสุขใดๆ จากการมองย้อนกลับไปในกระบวนการ" เขายังคงเป็นเพื่อนกับทั้งกิลมัวร์และเมสันหลังจากสร้างภาพยนตร์เสร็จ แต่ยังคงเป็นศัตรูกับสการ์ฟ และจะไม่พบวอเตอร์สอีกเลยจนกระทั่งปี 2011 เมื่อวอเตอร์สเชิญเขาไปชมการแสดงสดของอัลบั้มในลอนดอน และเขาก็สามารถคืนดีกับทั้งสองได้^{[ 33 ]}

แม้ว่าสัญลักษณ์ค้อนไขว้ที่ใช้ในภาพยนตร์จะไม่เกี่ยวข้องกับกลุ่มใด ๆ จริง ๆ แต่ก็ถูกนำมาใช้โดยกลุ่มผู้สนับสนุนความเหนือกว่าของคนผิวขาวอย่าง กลุ่ม Hammerskinsในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ^{[ 34 ]}

มีการเสนอแนะว่าตัวเอกเป็นตัวแทนของวอเตอร์ส นอกเหนือจากความคล้ายคลึงกันที่เห็นได้ชัดระหว่างทั้งสองที่เป็นร็อกสตาร์ วอเตอร์สสูญเสียพ่อไปตั้งแต่ยังเป็นทารกและมีปัญหาในชีวิตสมรส หย่าร้างหลายครั้ง^{[ 35 ]}นอกจากนี้ยังมีการเสนอแนะว่าพิงค์เป็นตัวแทนของซิด บาร์เร็ตต์ อดีตนักร้องนำ นักแต่งเพลง และสมาชิกผู้ก่อตั้ง ทั้งในด้านรูปลักษณ์ แม้ว่าเกลดอลฟ์จะมีลักษณะคล้ายกับวอเตอร์สก็ตาม รวมถึงเหตุการณ์และเรื่องราวต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับการตกต่ำของบาร์เร็ตต์จากวงการเพลงป๊อปเนื่องจากการต่อสู้กับโรคทางจิตและการใช้ยาเพื่อบรรเทาอาการด้วยตนเอง

หนึ่งในสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นการอ้างอิงอย่างโจ่งแจ้งคือ การที่พิงค์ปลีกตัวออกจากโลกภายนอก โดยการขังตัวเองอยู่ในห้องก่อนการแสดง และโกนผมตัวเองขณะที่กำลังเผชิญกับภาวะทางจิตใจที่ย่ำแย่ ในช่วงที่จิตใจแตกสลาย บาร์เร็ตต์โกนผมและใบหน้าก่อนที่จะไปร่วมซ้อมดนตรี หลังจากที่ถูกไล่ออกจากวงไปแล้ว บาร์เร็ตต์ยังโกนคิ้วด้วยเมื่อเขาไปเยี่ยมวงระหว่างการบันทึกเพลง Wish You Were Here อย่างไรก็ตาม บ็อบ เกลดอฟ ผู้รับบทพิงค์ในภาพยนตร์ ปฏิเสธที่จะโกนผมเพื่อการแสดงในส่วนนี้

อิทธิพลอีกประการหนึ่งคือสภาพที่ย่ำแย่ลงของนักเปียโนRichard Wrightซึ่งมีรายงานว่ากำลังต่อสู้กับ การติด โคเคนในช่วงเวลานั้น เรื่องนี้ถูกอ้างถึงในเพลงNobody Home : มีแกรนด์เปียโนไว้ค้ำยันซากศพของฉัน^{[ 36 ]}

โรเมโรและกาโบวางสัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับลัทธินาซีและจักรวรรดินิยมไว้ในบริบทของรัฐบาลมาร์กาเร็ต แทตเชอร์ และนโยบายต่างประเทศของอังกฤษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับ ประเด็นหมู่เกาะฟอล์คแลนด์ [ ^{37 ] การ}มีส่วนร่วมของแทตเชอร์ในหมู่เกาะฟอล์คแลนด์จะกลายเป็นแนวคิดหลักสำหรับอัลบั้มถัดไปของพวกเขา The Final Cut ^{[ 25 ]}

“มีฉากหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องThe Wallที่ผู้ชายคนหนึ่งทุบทำลายห้องพักในโรงแรมและพยายามประกอบมันขึ้นมาใหม่” Trent Reznor กล่าว อธิบายถึงธีมของเพลงThe FragileของNine Inch Nails “ขณะที่เขาพยายาม มันก็ดูไม่ถูกต้องอย่างเห็นได้ชัด แต่เขาก็พยายามทำให้มันดูคล้ายคลึงกัน นั่นเป็นภาพที่ผมใช้ในหัว มันช่วยผมได้” ^{[ 38 ]}

ภาพยนตร์เรื่อง The Wall ได้รับรางวัล BAFTAสอง รางวัล ได้แก่ เพลงประกอบยอดเยี่ยม (Roger Waters สำหรับเพลง "Another Brick in the Wall") และเสียงประกอบยอดเยี่ยม (James Guthrie, Eddy Joseph, Clive Winter, Graham V. Hartstone, Nicolas Le Messurier) ^{[ 32 ]}

มีการสร้างสารคดีเกี่ยวกับเบื้องหลังการสร้างภาพยนตร์Pink Floyd – The Wallในชื่อThe Other Side of the Wallซึ่งประกอบด้วยบทสัมภาษณ์ของ Parker, Scarfe และคลิปของ Waters โดยออกอากาศครั้งแรกทางMTVในปี 1982 ต่อมาในปี 1999 มีการสร้างสารคดีเรื่องที่สองเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ในชื่อRetrospective: Looking Back at The Wallซึ่งประกอบด้วยบทสัมภาษณ์ของ Waters, Parker, Scarfe และสมาชิกคนอื่นๆ ในทีมงานสร้างภาพยนตร์ ทั้งสองเรื่องมีอยู่ในส่วนของเนื้อหาพิเศษในดีวีดี The Wall

เพลงประกอบภาพยนตร์ประกอบด้วยเพลงส่วนใหญ่จากอัลบั้ม แม้ว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงบางส่วน รวมถึงเพลงเพิ่มเติม (ดูตารางด้านล่าง)

เพลงเดียวจากอัลบั้มที่ไม่มีอยู่ในภาพยนตร์คือ " Hey You " และ " The Show Must Go On " เพลง "Hey You" ถูกตัดออกเนื่องจากวอเตอร์สและพาร์คเกอร์รู้สึกว่าภาพนั้นซ้ำซากเกินไป (แปดสิบเปอร์เซ็นต์ของภาพปรากฏในลำดับภาพตัดต่อที่อื่น) ^{[ 17 ]}แต่เวอร์ชันงานพิมพ์ของฉากนี้ถูกรวมไว้เป็นฟีเจอร์โบนัสในแผ่นดีวีดี^{[ 39 ]}

ในเครดิตท้ายภาพยนตร์ระบุว่ามีอัลบั้มเพลงประกอบจากค่าย Columbia Records แต่มีเพียงซิงเกิลที่วางจำหน่ายเท่านั้น ซึ่งประกอบด้วยเพลง "When the Tigers Broke Free" และเพลง "Bring the Boys Back Home" ที่บันทึกใหม่เป็นเพลง B-sideต่อมาเพลง "When the Tigers Broke Free" ได้กลายเป็นเพลงโบนัสในอัลบั้มThe Final Cut เวอร์ชันปี 2004 เป็นต้นไป ซึ่งมือกีตาร์ David Gilmour ได้วิจารณ์ว่าเป็นเพียงการนำเพลงที่ถูกคัดออกจากอัลบั้ม The Wallมาใช้ซ้ำ เพลงนี้ในเวอร์ชันที่ใช้ในซิงเกิลยังปรากฏอยู่ในอัลบั้มรวมเพลงEchoes: The Best of Pink Floyd ปี 2001 ด้วย

ยกเว้นเพลง "When the Tigers Broke Free" และ "Bring the Boys Back Home" แล้ว เพลงอื่นๆ ของวง The Wallที่นำมาเรียบเรียงใหม่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ยังไม่มีการวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการ

นอกเหนือจากข้างต้นแล้ว เพลง " The Little Boy That Santa Claus Forgot " เวอร์ชันของVera Lynnยังถูกใช้เป็นเพลงประกอบฉากเปิดเรื่องอีก ด้วย ^{[ 44 ] [ 45 ]}

ตำแหน่งในแผนภูมิ

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับอัลบั้ม The Wall ของ Pink Floyd

• Pink Floyd – The Wallที่ IMDb
• Pink Floyd – The Wallที่ Box Office Mojo
• Pink Floyd – The Wallที่ Rotten Tomatoes
• บทวิเคราะห์ฉบับสมบูรณ์ของอัลบั้มPink Floyd – The Wallโดย Bret Urick
• บทภาพยนตร์ต้นฉบับโดย โรเจอร์ วอเตอร์ส