ฮอลลีวูดก่อนยุคเซ็นเซอร์
ยุคฮอลลีวูดก่อนการบังคับใช้กฎหมาย ( Pre-Code Hollywood ) เป็นยุคหนึ่งในอุตสาหกรรมภาพยนตร์อเมริกันที่เกิดขึ้นระหว่างการนำเสียงมาใช้ในภาพยนตร์อย่างแพร่หลายในช่วงปลายทศวรรษ 1920 และการบังคับใช้หลักเกณฑ์การเซ็นเซอร์ภาพยนตร์ (Motion Picture Production Code หรือHays Code ) ในปี 1934 แม้ว่า Hays Code จะถูกนำมาใช้ในปี 1930 แต่การกำกับดูแลยังไม่ดีพอ และไม่ได้มีการบังคับใช้อย่างเข้มงวดจนกระทั่งวันที่ 1 กรกฎาคม 1934 พร้อมกับการจัดตั้งสำนักงานบริหารรหัสการผลิต (Production Code Administration ) ก่อนหน้านั้น เนื้อหาภาพยนตร์ถูกจำกัดโดยกฎหมายท้องถิ่น การเจรจาระหว่างคณะกรรมการความสัมพันธ์สตูดิโอ (Studio Relations Committee หรือ SRC) กับสตูดิโอใหญ่ๆ และความคิดเห็นของประชาชนมากกว่าการยึดมั่นใน Hays Code อย่างเคร่งครัด ซึ่งมักถูกละเลยโดยผู้สร้างภาพยนตร์ในฮอลลีวูด
ด้วยเหตุนี้ ภาพยนตร์บางเรื่องในช่วงปลายทศวรรษ 1920 และต้นทศวรรษ 1930 จึงแสดงหรือบอกเป็นนัยถึงการล้อเลียนทางเพศความสัมพันธ์โรแมนติกและทางเพศระหว่างคนผิวขาวและคนผิวดำ[ 1 ] การ ใช้คำหยาบคายเล็กน้อยการใช้ยาเสพติดผิดกฎหมาย การ สำส่อนการค้าประเวณี การนอกใจการทำแท้งความรุนแรงอย่างรุนแรงและการรักร่วมเพศตัวละครที่ชั่วร้ายถูกมองว่าได้รับผลประโยชน์จากการกระทำของตน ในบางกรณีโดยไม่มีผลกระทบที่สำคัญ ตัวอย่างเช่น พวกแก๊งสเตอร์ในภาพยนตร์เช่นThe Public Enemy , Little CaesarและScarfaceถูกมองโดยหลายคนว่าเป็นวีรบุรุษมากกว่าคนชั่วร้าย ตัวละครหญิงที่เข้มแข็งมีอยู่ทั่วไปในภาพยนตร์ก่อนยุคการเซ็นเซอร์ เช่นFemale , Baby FaceและRed-Headed Womanและอีกมากมาย ซึ่งมีผู้หญิงที่เป็นอิสระและมีอิสรภาพทางเพศ[ 2 ] [ 3 ]ดาราชื่อดังมากมายของฮอลลีวูด เช่นคลาร์ก เกลเบิล , เบ็ตต์ เดวิส , เจมส์ แค็กนีย์ , บาร์บารา สแตนวิค , โจน บลอนเดลล์และเอ็ดเวิร์ด จี. โรบินสันต่างก็เริ่มต้นอาชีพในยุคนี้ อย่างไรก็ตาม ดาราคนอื่นๆ ที่โด่งดังในช่วงนี้ เช่นรูธ แชตเตอร์ตันและวอร์เรน วิลเลียม (ซึ่งบางครั้งถูกเรียกว่า "ราชาแห่งภาพยนตร์ก่อนยุคเซ็นเซอร์" และเสียชีวิตในปี 1948) จะถูกคนทั่วไปลืมเลือนไปภายในหนึ่งชั่วอายุคน[ 4 ]
ตั้งแต่ปลายปี 1933 และทวีความรุนแรงขึ้นตลอดครึ่งแรกของปี 1934 ชาวคาทอลิกอเมริกันได้เริ่มรณรงค์ต่อต้านสิ่งที่พวกเขาเห็นว่าไม่เหมาะสมทางศีลธรรมของภาพยนตร์อเมริกัน การรณรงค์นี้รู้จักกันในชื่อ Legion of Decency (หรือชื่ออย่างเป็นทางการคือNational Legion of Decency ) ซึ่งได้กดดันอย่างหนักต่อระบบสตูดิโอให้บังคับใช้กฎ Production Code อย่างเคร่งครัดในเดือนกรกฎาคม 1934 สิ่งนี้ประกอบกับการที่รัฐบาลอาจเข้ามาควบคุมการเซ็นเซอร์ภาพยนตร์ และงานวิจัยทางสังคมที่ดูเหมือนจะบ่งชี้ว่าภาพยนตร์ที่ถูกมองว่าไม่เหมาะสมทางศีลธรรมอาจส่งเสริมพฤติกรรมที่ไม่ดี ล้วนเป็นแรงกดดันมากพอที่จะบังคับให้สตูดิโอต้องยอมจำนนต่อการกำกับดูแลที่เข้มงวดมากขึ้น
ที่มาของประมวลกฎหมาย (ค.ศ. 1915–1930)
ความพยายามครั้งแรกสุดในการร่างรหัส
ในปี ค.ศ. 1922 หลังจากภาพยนตร์ที่ล่อแหลมบางเรื่องและเรื่องอื้อฉาวนอกจอหลายเรื่องที่เกี่ยวข้องกับดาราฮอลลีวูด สตูดิโอต่างๆ ได้ ว่าจ้าง วิล เอช. เฮย์สผู้อาวุโสชาวเพรสไบ ทีเรียน เพื่อฟื้นฟูภาพลักษณ์ของฮอลลีวูด เฮย์ส ซึ่งต่อมาได้รับฉายาว่า "ซาร์" แห่งวงการภาพยนตร์ ได้รับค่าตอบแทนเป็นจำนวนเงินมหาศาลในสมัยนั้นถึง 100,000 ดอลลาร์ต่อปี (เทียบเท่ากับ1.5 ล้าน ดอลลาร์ ในปี ค.ศ. 2024 ) [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]ก่อนหน้านี้ เฮย์สเคยดำรง ตำแหน่งอธิบดีกรมไปรษณีย์ สหรัฐฯในสมัยประธานาธิบดีวอร์เรน จี. ฮาร์ดิงและเป็นหัวหน้าคณะกรรมการแห่งชาติของพรรครีพับลิกัน [ 5 ] ในขณะที่ได้รับการว่าจ้าง เขาเป็นประธานของสมาคมผู้ผลิตและจัดจำหน่ายภาพยนตร์แห่งอเมริกา (MPPDA) เขาดำรงตำแหน่งนี้เป็นเวลา 25 ปี และ "ปกป้องอุตสาหกรรมจากการโจมตี กล่าวคำ ปลอบโยน และเจรจาสนธิสัญญาเพื่อยุติความขัดแย้ง" [ 9 ]ฮอลลีวูดเลียนแบบการตัดสินใจ ของ เมเจอร์ลีกเบสบอลที่จ้างผู้พิพากษาเคนเนซอว์ เมาน์เทน แลนดิสเป็นคณะกรรมการลีกในปีที่แล้วเพื่อระงับข้อสงสัยเกี่ยวกับความซื่อสัตย์สุจริตของเบสบอลภายหลังเหตุการณ์อื้อฉาวการพนันเวิลด์ซีรีส์ปี 1919 ; เดอะนิวยอร์กไทมส์เรียกเฮย์สว่า "แลนดิสแห่งจอภาพยนตร์" [ 6 ]
ในปี พ.ศ. 2467 เฮย์สได้นำเสนอชุดคำแนะนำที่เรียกว่า "สูตร" ซึ่งแนะนำให้สตูดิโอปฏิบัติตาม และขอให้ผู้สร้างภาพยนตร์อธิบายโครงเรื่องของภาพยนตร์ที่พวกเขากำลังวางแผนไว้ให้กับสำนักงานของเขา[ 10 ]ศาลฎีกาได้ตัดสินเป็นเอกฉันท์ในปี พ.ศ. 2458 ในคดีMutual Film Corporation v. Industrial Commission of Ohioว่าเสรีภาพในการพูดไม่ได้ครอบคลุมถึงภาพยนตร์[ 11 ]และถึงแม้จะมีความพยายามเล็กน้อยในการปรับปรุงภาพยนตร์มาก่อน เช่น เมื่อสตูดิโอก่อตั้งสมาคมอุตสาหกรรมภาพยนตร์แห่งชาติ (NAMPI) ในปี พ.ศ. 2459 แต่ความพยายามเหล่านั้นก็แทบไม่มีผลอะไรเลย[ 12 ]
การสร้างประมวลกฎหมายและเนื้อหาของประมวลกฎหมาย
ในปี พ.ศ. 2462 มาร์ติน ควิกลีย์ฆราวาสคาทอลิก บรรณาธิการหนังสือพิมพ์การค้าชื่อดังMotion Picture Heraldและบาทหลวงแดเนียล เอ. ลอร์ด บาทหลวงนิกายเยซูอิตได้สร้างประมวลมาตรฐาน (ซึ่งเฮย์สเห็นด้วยอย่างยิ่ง) [ 13 ]และส่งไปยังสตูดิโอต่างๆ[ 9 ] [ 14 ]ความกังวลของลอร์ดมุ่งเน้นไปที่ผลกระทบของภาพยนตร์เสียงที่มีต่อเด็ก ซึ่งเขาคิดว่าอ่อนไหวต่อเสน่ห์ของสื่อนี้เป็นพิเศษ[ 13 ]หัวหน้าสตูดิโอหลายคน รวมถึงเออร์วิง ธาลเบิร์กแห่งเมโทร-โกลด์วิน-เมเยอร์ (MGM) ได้พบกับลอร์ดและควิกลีย์ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2473 หลังจากมีการแก้ไขบางส่วน พวกเขาก็ตกลงตามข้อกำหนดของประมวลมาตรฐาน หนึ่งในปัจจัยสำคัญที่กระตุ้นให้มีการนำประมวลมาตรฐานมาใช้คือการหลีกเลี่ยงการแทรกแซงโดยตรงจากรัฐบาล[ 15 ]เป็นความรับผิดชอบของคณะกรรมการความสัมพันธ์สตูดิโอ ซึ่งนำโดยพันเอกเจสัน เอส. จอย ในการกำกับดูแลการผลิตภาพยนตร์และให้คำแนะนำแก่สตูดิโอเมื่อจำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลงหรือตัดต่อ[ 16 ] [ 17 ]
ขบวนการนี้ ซึ่งต่อมาได้จัดตั้งเป็นองค์กรอย่างเป็นทางการในชื่อ " กองทหารแห่งชาติเพื่อความเหมาะสม" (National Legion of Decency ) ในปี 1934 ได้ระดมพลผู้คนในชุมชนผ่านการเทศน์ ใบปลิว และสื่อสิ่งพิมพ์ รวมถึงการคว่ำบาตรภาพยนตร์ทุกเรื่องที่ถือว่าผิดศีลธรรม แรงกดดันทางเศรษฐกิจนี้ทำให้สตูดิโอต่างๆ ต้องยอมรับมาตรฐานใหม่ที่ถูกกำหนดขึ้นอย่างไม่เป็นทางการ ในช่วงกลางปี 1934 การรณรงค์นี้ได้กลายเป็นขบวนการระดับชาติที่สำคัญ ซึ่งก่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงข้อจำกัดในการคัดเลือกภาพยนตร์ในอีกหลายปีข้างหน้า
ประมวลกฎหมายแบ่งออกเป็นสองส่วน ส่วนแรกเป็นชุดของ "หลักการทั่วไป" ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับศีลธรรม ส่วนที่สองเป็นชุดของ "การประยุกต์ใช้เฉพาะ" ซึ่งเป็นรายการที่เข้มงวดของสิ่งที่ไม่สามารถแสดงออกมาได้ ข้อจำกัดบางอย่าง เช่น การห้ามการรักร่วมเพศหรือการใช้คำหยาบคายบางคำ ไม่เคยมีการกล่าวถึงโดยตรง แต่ถือว่าเข้าใจได้โดยไม่ต้องมีการแบ่งแยกที่ชัดเจน การผสมข้ามเชื้อชาติเป็นสิ่งต้องห้าม ประมวลกฎหมายระบุว่าแนวคิดของ "นโยบายสำหรับผู้ใหญ่เท่านั้น" จะเป็นกลยุทธ์ที่น่าสงสัยและไม่มีประสิทธิภาพซึ่งยากต่อการบังคับใช้[ 18 ]อย่างไรก็ตาม ประมวลกฎหมายอนุญาตให้ "จิตใจที่เติบโตแล้วอาจเข้าใจและยอมรับเนื้อหาในโครงเรื่องที่ก่อให้เกิดอันตรายเชิงบวกแก่ผู้เยาว์ได้โดยไม่เป็นอันตราย" หากเด็กได้รับการดูแลและเหตุการณ์ต่างๆ ถูกกล่าวถึงโดยอ้อม ประมวลกฎหมายอนุญาตให้สิ่งที่โทมัส โดเฮอร์ตี้ นักประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ของมหาวิทยาลัยแบรนเดีย สเรียกว่า "ความเป็นไปได้ของ อาชญากรรมทางความคิดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์" [ 19 ]
ประมวลกฎหมายนี้ไม่เพียงแต่พยายามกำหนดสิ่งที่สามารถนำเสนอบนหน้าจอได้เท่านั้น แต่ยังมุ่งส่งเสริมค่านิยมแบบอนุรักษ์นิยมดั้งเดิมอีกด้วย[ 20 ]ความสัมพันธ์ทางเพศนอกสมรสไม่สามารถนำเสนอในลักษณะที่น่าดึงดูดและสวยงาม นำเสนอในลักษณะที่อาจกระตุ้นความปรารถนาหรือทำให้ดูเหมือนถูกต้องและอนุญาตได้[ 16 ]การกระทำผิดทางอาญาทุกอย่างต้องได้รับการลงโทษ และทั้งอาชญากรรมและผู้กระทำผิดไม่สามารถได้รับความเห็นใจจากผู้ชมได้[ 6 ]บุคคลผู้มีอำนาจต้องได้รับการปฏิบัติอย่างเคารพ และนักบวชไม่สามารถถูกนำเสนอในฐานะตัวตลกหรือตัวร้ายได้ ในบางสถานการณ์ นักการเมือง เจ้าหน้าที่ตำรวจ และผู้พิพากษาอาจเป็นตัวร้ายได้ ตราบใดที่เห็นได้ชัดว่าพวกเขาเป็นข้อยกเว้นของกฎ[ 16 ]
เอกสารทั้งหมดมีเนื้อหาที่แฝงด้วยแนวคิดคาทอลิกและระบุว่าต้องจัดการงานศิลปะอย่างระมัดระวัง เพราะอาจมี "ผลเสียทางศีลธรรม" และเพราะ "ความสำคัญทางศีลธรรมอย่างลึกซึ้ง" ของมันนั้นไม่อาจปฏิเสธได้[ 18 ]อิทธิพลของคาทอลิกที่มีต่อประมวลกฎหมายนี้ถูกเก็บเป็นความลับในตอนแรก เนื่องจากอคติต่อต้านคาทอลิกในสมัยนั้น[ 21 ]ธีมที่เกิดขึ้นซ้ำๆ คือ "ตลอดทั้งเรื่อง ผู้ชมรู้สึกมั่นใจว่าความชั่วร้ายนั้นผิด และความดีนั้นถูกต้อง" [ 6 ]ประมวลกฎหมายนี้มีภาคผนวก ซึ่งโดยทั่วไปเรียกว่าประมวลกฎหมายโฆษณา ที่ควบคุมข้อความและภาพโฆษณาภาพยนตร์[ 22 ]
การบังคับใช้กฎหมาย
เมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2473 Varietyได้ตีพิมพ์เนื้อหาทั้งหมดของประมวลกฎหมาย[ 23 ]ในไม่ช้า ผู้ที่ต้องบังคับใช้ประมวลกฎหมาย – เจสัน จอย ซึ่งเป็นหัวหน้าคณะกรรมการจนถึงปี พ.ศ. 2475 และผู้สืบทอดตำแหน่งของเขา ดร. เจมส์ วิงเกต – จะถูกมองว่าไม่มีประสิทธิภาพโดยทั่วไป[ 17 ] [ 24 ]ภาพยนตร์เรื่องแรกที่สำนักงานตรวจสอบคือThe Blue Angelซึ่งจอยอนุมัติโดยไม่มีการแก้ไข ถูกพิจารณาว่าไม่เหมาะสมโดยผู้ตรวจพิจารณาภาพยนตร์ของแคลิฟอร์เนีย[ 25 ]แม้ว่าจะมีหลายกรณีที่จอยเจรจาตัดฉากออกจากภาพยนตร์ และมีข้อจำกัดที่ชัดเจน แม้ว่าจะไม่เข้มงวดนัก แต่ก็มีเนื้อหาที่ลามกอนาจารจำนวนมากที่หลุดรอดไปสู่จอภาพยนตร์[ 26 ]
จอยต้องตรวจสอบภาพยนตร์ 500 เรื่องต่อปีโดยใช้เจ้าหน้าที่จำนวนน้อยและอำนาจจำกัด[ 24 ]สำนักงานเฮย์สไม่มีอำนาจสั่งให้สตูดิโอลบเนื้อหาออกจากภาพยนตร์ในปี พ.ศ. 2473 แต่ใช้วิธีการให้เหตุผลและบางครั้งก็ต้องขอร้องแทน[ 27 ]สิ่งที่ทำให้เรื่องยุ่งยากขึ้นคือ กระบวนการอุทธรณ์ทำให้ความรับผิดชอบในการตัดสินใจขั้นสุดท้ายตกอยู่กับสตูดิโอเอง[ 17 ]
การศึกษาของ Payne Fund (1929–1933) ให้การสนับสนุนทางวิทยาศาสตร์สำหรับการบังคับใช้หลักเกณฑ์ดังกล่าว โครงการวิจัยชุดนี้ประเมินผลกระทบของภาพยนตร์ต่อเด็ก ซึ่งดำเนินการโดยนักจิตวิทยาและนักสังคมวิทยาจากสถาบันการศึกษา ผลการวิจัยทำหน้าที่เป็นหลักฐานทางวิทยาศาสตร์สนับสนุนหลักเกณฑ์ โดยสรุปว่าภาพยนตร์มีผลกระทบต่อรูปแบบการนอนหลับ พฤติกรรมทางสังคม และทัศนคติของเด็ก เนื่องจากการได้รับชมเนื้อหาที่ผิดศีลธรรมซ้ำๆ เช่น เนื้อหาทางเพศและอาชญากรรม[ 28 ]การศึกษาเหล่านี้ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางและมีบทบาทสำคัญในการกำหนดความกังวลของสังคมเกี่ยวกับเนื้อหาภาพยนตร์ แม้จะมีคำวิจารณ์เกี่ยวกับข้อบกพร่องทางระเบียบวิธีก็ตาม[ 29 ]ผลการวิจัยเหล่านี้ถูกอ้างอิงโดยกลุ่มศาสนา ผู้กำหนดนโยบาย และนักวิชาการ และก่อให้เกิดแรงกดดันอย่างมากต่อการควบคุมฮอลลีวูดที่เข้มงวดมากขึ้นก่อนที่จะมีการบังคับใช้ Production Code Administration ในปี 1934 [ 30 ]
ปัจจัยหนึ่งในการเพิกเฉยต่อประมวลกฎหมายคือข้อเท็จจริงที่ว่าบางคนมองว่าการเซ็นเซอร์ดังกล่าวเป็นการหัวโบราณ นี่เป็นช่วงเวลาที่ยุควิกตอเรียบางครั้งถูกเยาะเย้ยว่าเป็นยุคที่ไร้เดียงสาและล้าหลัง[ 16 ]เมื่อมีการประกาศประมวลกฎหมายThe Nationซึ่งเป็นวารสารเสรีนิยม ได้โจมตีประมวลกฎหมายนี้[ 31 ]สิ่งพิมพ์ดังกล่าวระบุว่า หากอาชญากรรมไม่เคยถูกนำเสนอในแง่ดีแล้ว หากตีความตามตัวอักษร "กฎหมาย" และ "ความยุติธรรม" ก็จะกลายเป็นสิ่งเดียวกัน ดังนั้นเหตุการณ์เช่นBoston Tea Partyจึงไม่สามารถนำเสนอได้ และหากนักบวชต้องถูกนำเสนอในแง่ดีเสมอ ความหน้าซื่อใจคดก็จะไม่สามารถถูกตรวจสอบได้เช่นกัน[ 32 ] The Outlookเห็นด้วย[ 32 ]
นอกจากนี้ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ในทศวรรษ 1930 ยังกระตุ้นให้สตูดิโอผลิตภาพยนตร์ที่มีเนื้อหาเร้าใจและรุนแรง ซึ่งช่วยเพิ่มยอดขายตั๋ว[ 16 ]ในไม่ช้า การฝ่าฝืนหลักเกณฑ์ก็กลายเป็นความลับที่เปิดเผย ในปี 1931 นิตยสาร The Hollywood Reporterได้ล้อเลียนหลักเกณฑ์ดังกล่าว และนิตยสาร Varietyก็ทำตามในปี 1933 ในปีเดียวกันกับ บทความ ของ Varietyนักเขียนบทภาพยนตร์ชื่อดังคนหนึ่งกล่าวว่า "หลักเกณฑ์ทางศีลธรรมของ Hays ไม่ใช่เรื่องตลกอีกต่อไปแล้ว มันเป็นเพียงความทรงจำ" [ 17 ]
ยุคภาพยนตร์เสียงยุคแรก
แม้ว่าการเปิดเสรีทางเพศในภาพยนตร์อเมริกันจะเพิ่มขึ้นในช่วงทศวรรษ 1920 [ 34 ]แต่ยุคก่อนการบังคับใช้กฎเกณฑ์นั้นโดยทั่วไปแล้วจะเริ่มต้นในช่วงเริ่มต้นของยุคภาพยนตร์เสียง หรือโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2473 เมื่อมีการเขียนกฎเกณฑ์ Hays ขึ้นเป็นครั้งแรก[ 35 ] [ 36 ]แม้จะมีการประท้วงจาก NAMPI [ 37 ]นิวยอร์กก็กลายเป็นรัฐแรกที่ใช้ประโยชน์จากคำตัดสินของศาลฎีกาในปี พ.ศ. 2458 ใน คดี Mutual Film vs. Ohioโดยการจัดตั้งคณะกรรมการเซ็นเซอร์ในปี พ.ศ. 2464 เวอร์จิเนียก็ทำตามในปีถัดมา[ 38 ]และมีรัฐต่างๆ ถึง 8 รัฐที่มีคณะกรรมการดังกล่าวเมื่อภาพยนตร์เสียงเริ่มแพร่หลาย[ 39 ] [ 40 ]
คณะกรรมการเหล่านี้จำนวนมากไม่มีประสิทธิภาพ ในช่วงทศวรรษ 1920 เวทีละครในนิวยอร์ก ซึ่งเป็นแหล่งที่มาของเนื้อหาภาพยนตร์ในเวลาต่อมา มีการแสดงเปลือยอก การแสดงเต็มไปด้วยคำหยาบคาย เนื้อหาสำหรับผู้ใหญ่ และบทสนทนาที่สื่อถึงเรื่องเพศ[ 41 ]ในช่วงแรกของกระบวนการแปลงระบบเสียง ปรากฏชัดว่าสิ่งที่อาจยอมรับได้ในนิวยอร์กอาจไม่เป็นที่ยอมรับในแคนซัส[ 41 ]ในปี 1927 เฮย์สแนะนำให้ผู้บริหารสตูดิโอจัดตั้งคณะกรรมการเพื่อหารือเกี่ยวกับการเซ็นเซอร์ภาพยนตร์เออร์วิง ธาลเบิร์กจากเมโทร-โกลด์วิน-เมเยอร์ (MGM) โซล เวิร์ตเซลจากฟ็อกซ์และอีเอช อัลเลน จากพาราเมาท์ตอบสนองโดยการร่วมมือกันจัดทำรายการที่พวกเขาเรียกว่า " สิ่งที่ไม่ควรทำและสิ่งที่ควรระมัดระวัง " โดยอิงจากรายการที่ถูกท้าทายโดยคณะกรรมการเซ็นเซอร์ท้องถิ่น ซึ่งประกอบด้วย 11 หัวข้อที่ควรหลีกเลี่ยง และ 26 หัวข้อที่ต้องจัดการอย่างระมัดระวัง คณะกรรมการการค้าแห่งสหรัฐอเมริกา (FTC) อนุมัติรายการดังกล่าว และเฮย์สได้จัดตั้งคณะกรรมการความสัมพันธ์สตูดิโอ (SRC) เพื่อดูแลการดำเนินการ[ 42 ] [ 43 ]อย่างไรก็ตาม ยังไม่มีวิธีบังคับใช้หลักการเหล่านี้[ 6 ]ความขัดแย้งเกี่ยวกับมาตรฐานภาพยนตร์ถึงจุดสูงสุดในปี พ.ศ. 2462 [ 35 ] [ 44 ]
ผู้กำกับCecil B. DeMilleมีส่วนรับผิดชอบต่อการเพิ่มขึ้นของการอภิปรายเรื่องเพศในภาพยนตร์ในช่วงทศวรรษ 1920 [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]เริ่มต้นด้วย ภาพยนตร์ เรื่อง Male and Female (1919) เขาได้สร้างภาพยนตร์หลายเรื่องที่สำรวจเรื่องเพศและประสบความสำเร็จอย่างมาก[ 45 ] ภาพยนตร์ที่นำเสนอ Clara Bow ซึ่งเป็น " It girl " คนแรกๆ ของฮอลลี วูด เช่นThe Saturday Night Kid (ออกฉายสี่วันก่อนที่ตลาดหุ้นจะล่มสลายในวันที่ 29 ตุลาคม 1929) เน้นย้ำถึงเสน่ห์ทางเพศของ Bow [ 48 ]ดาราในยุค 1920 เช่น Bow, Gloria SwansonและNorma Talmadgeแสดงออกถึงความเป็นเพศของตนอย่างเปิดเผยและตรงไปตรงมา[ 49 ]
ฮอลลีวูดในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่
ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่เป็นช่วงเวลาพิเศษสำหรับการสร้างภาพยนตร์ในสหรัฐอเมริกา ภัยพิบัติทางเศรษฐกิจที่เกิดจากการล่มสลายของตลาดหุ้นในปี 1929 ได้เปลี่ยนแปลงค่านิยมและความเชื่อของชาวอเมริกันในหลายด้าน ตำนานเกี่ยวกับความเป็นปัจเจกชนที่แข็งแกร่ง ความก้าวหน้าทางวัตถุ การเลื่อนฐานะ โอกาสในดินแดนชายแดน และความพิเศษของอเมริกาได้เหี่ยวเฉาไปต่อหน้าภาพของแถวรอรับอาหารและฮูเวอร์วิลล์ผู้ชายที่ถูกลืม และผู้หญิงที่ตกต่ำ[ 50 ]เนื่องจากการรับรองทางเศรษฐกิจที่ว่างเปล่าอย่างต่อเนื่องจากนักการเมืองในช่วงต้นปีของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำ ประชาชนชาวอเมริกันจึงมีทัศนคติที่เบื่อหน่ายมากขึ้นเรื่อยๆ[ 51 ]
ความเย้ยหยัน การท้าทายความเชื่อดั้งเดิม และความขัดแย้งทางการเมืองของภาพยนตร์ฮอลลีวูดในช่วงเวลานี้สะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติของผู้ชมจำนวนมาก[ 52 ]นอกจากนี้ วิถีชีวิตที่ไร้กังวลและรักการผจญภัยในช่วงทศวรรษ 1920 ก็หายไป[ 53 ] "หลังจากสองปียุคแจ๊สดูเหมือนจะห่างไกลออกไปราวกับวันก่อนสงคราม" เอฟ. สก็อตต์ ฟิตซ์เจอรัลด์แสดงความคิดเห็นในปี 1931 [ 54 ]ในแง่ที่ฟิตซ์เจอรัลด์กล่าวถึง การทำความเข้าใจสภาพแวดล้อมทางศีลธรรมในช่วงต้นทศวรรษ 1930 นั้นซับซ้อน แม้ว่าภาพยนตร์จะได้รับอิสรภาพในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อนและกล้าที่จะถ่ายทอดสิ่งที่จะถูกเก็บซ่อนไว้เป็นเวลาหลายทศวรรษ แต่ชาวอเมริกันจำนวนมากมองว่าวิกฤตตลาดหุ้นเป็นผลมาจากความฟุ่มเฟือยในทศวรรษก่อนหน้า[ 55 ]เมื่อมองย้อนกลับไปในทศวรรษ 1920 เหตุการณ์ต่างๆ ถูกมองว่าเกิดขึ้นก่อนวิกฤตตลาดหุ้นมากขึ้นเรื่อยๆ[ 56 ]ในDance, Fools, Dance (1931) ฉากปาร์ตี้สุดเหวี่ยงที่มีสาวๆ ยุค 1920 ปรากฏตัวอย่างเกินเลยโจน ครอว์ฟอร์ดในที่สุดก็กลับตัวกลับใจและได้รับการช่วยเหลือ แต่วิลเลียม บาเคเวลล์ โชค ไม่ดี นัก เขายังคงดำเนินชีวิตอย่างประมาทจนนำไปสู่การทำลายตัวเองในที่สุด[ 56 ]
สำหรับภาพยนตร์เรื่อง Rain or Shine (1930) Milton AgerและJack Yellenได้แต่งเพลง " Happy Days Are Here Again " เพลงนี้ถูกนำมาร้องซ้ำอย่างเสียดสีโดยตัวละครในภาพยนตร์หลายเรื่อง เช่นUnder Eighteen (1931) และ20,000 Years in Sing Sing (1933) ภาพอนาคตของสหรัฐอเมริกาที่นำเสนอในภาพยนตร์เรื่องHeroes for Saleในปีเดียวกัน (1933) นั้นดูไม่ตลกนัก โดยในภาพยนตร์เรื่องนั้นคนจรจัดมองไปยังค่ำคืนที่น่าหดหู่และประกาศว่า "นี่คือจุดจบของอเมริกา" [ 57 ]
ภาพยนตร์เรื่อง Heroes for Saleกำกับโดยวิลเลียม เวลแมน ผู้กำกับ ภาพยนตร์เงียบชื่อดัง และมีริชาร์ด บาร์เทลเมส นักแสดงชื่อดัง รับ บทเป็น ทหารผ่านศึก สงครามโลกครั้งที่ 1ที่ถูกขับไล่ออกจากบ้านไปอยู่บนถนนพร้อมกับอาการติดมอร์ฟีนจากการรักษาตัวในโรงพยาบาล ในภาพยนตร์เรื่องWild Boys of the Road (1933) ชายหนุ่มที่รับบทโดยแฟรงกี้ ดาร์โรว์เป็นผู้นำกลุ่มเด็กเร่ร่อนที่ไร้ที่อยู่อาศัยซึ่งมักทะเลาะวิวาทกับตำรวจ[ 58 ]แก๊งแบบนี้พบเห็นได้ทั่วไป มีเยาวชนประมาณ 250,000 คนเดินทางไปทั่วประเทศโดยการกระโดดขึ้นรถไฟหรือโบกรถเพื่อแสวงหาสภาพเศรษฐกิจที่ดีขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1930 [ 59 ]
สิ่งที่ทำให้สถานการณ์ของสตูดิโอยุ่งยากขึ้นคือ การมาถึงของภาพยนตร์เสียงในปี 1927 ต้องใช้เงินลงทุนมหาศาลในการสร้างเวทีเสียง ห้องบันทึกเสียง กล้อง และระบบเสียงสำหรับโรงภาพยนตร์ นอกจากนี้ยังมีปัญหาทางศิลปะใหม่ๆ ในการผลิตในสื่อที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง สตูดิโออยู่ในสถานะทางการเงินที่ยากลำบากแม้กระทั่งก่อนที่ตลาดจะล่มสลาย เนื่องจากกระบวนการแปลงภาพยนตร์เป็นเสียงและการซื้อกิจการโรงภาพยนตร์บางแห่งที่มีความเสี่ยงสูงได้ผลักดันสถานะทางการเงินของพวกเขาให้ใกล้ถึงจุดวิกฤต[ 61 ]สถานการณ์ทางเศรษฐกิจเหล่านี้ส่งผลให้จำนวนผู้ชมรายสัปดาห์ลดลงเกือบครึ่งหนึ่งและโรงภาพยนตร์เกือบหนึ่งในสามของประเทศต้องปิดตัวลงในช่วงไม่กี่ปีแรกของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำ ถึงกระนั้น ชาวอเมริกัน 60 ล้านคนก็ยังไปดูหนังทุกสัปดาห์[ 62 ]
นอกเหนือจากความเป็นจริงทางเศรษฐกิจของการเปลี่ยนมาใช้เสียงแล้ว ยังมีการพิจารณาด้านศิลปะอีกด้วย ภาพยนตร์เสียงยุคแรกมักถูกวิจารณ์ว่ามีบทพูดมากเกินไป[ 4 ] [ 63 ]ในปี พ.ศ. 2473 คาร์ล แลมม์เลอวิพากษ์วิจารณ์บทพูดที่ยาวเหยียดของภาพยนตร์เสียง และผู้กำกับเอิร์นส์ ลูบิตช์สงสัยว่ากล้องมีไว้ทำอะไรหากตัวละครจะบรรยายการกระทำทั้งหมดบนหน้าจอ[ 63 ]อุตสาหกรรมภาพยนตร์ยังต้องเผชิญกับการแข่งขันจากวิทยุบ้าน และบ่อยครั้งที่ตัวละครในภาพยนตร์พยายามอย่างมากที่จะดูถูกสื่ออื่นๆ[ 64 ]อย่างไรก็ตาม อุตสาหกรรมภาพยนตร์ก็ไม่ได้ละเว้นการใช้สื่อใหม่นี้เพื่อออกอากาศโฆษณาสำหรับโครงการของตน และบางครั้งก็เปลี่ยนดาราวิทยุให้เป็นนักแสดงนำในภาพยนตร์สั้นเพื่อใช้ประโยชน์จากฐานแฟนคลับที่มีอยู่แล้ว[ 65 ]
ภายใต้พื้นผิวของชีวิตชาวอเมริกันในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำนั้น มีความหวาดกลัวต่อฝูงชนที่โกรธแค้น ซึ่งถูกถ่ายทอดออกมาในรูปแบบความตื่นตระหนกและฮิสเตรียในภาพยนตร์ เช่นGabriel Over the White House (1933), The Mayor of Hell (1933) และAmerican Madness (1932) [ 60 ]ภาพมุมกว้างขนาดใหญ่ของฝูงชนที่โกรธแค้น ซึ่งบางครั้งประกอบด้วยผู้ชายหลายร้อยคน พุ่งเข้าสู่การกระทำอย่างพร้อมเพรียงกันอย่างน่ากลัว กลุ่มผู้ชายที่ตื่นตระหนกไม่ว่าจะยืนเข้าแถวรับขนมปัง เดินเตร่ในค่ายคนจรจัด หรือเดินขบวนประท้วงตามท้องถนน กลายเป็นภาพที่พบเห็นได้ทั่วไปในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่[ 60 ]การ ประท้วง ของทหารผ่านศึกสงครามโลกครั้งที่ 1 ที่อาคารรัฐสภาในวอชิงตัน ดี.ซี. ซึ่งฮูเวอร์ได้ใช้มาตรการปราบปรามอย่างโหดร้าย เป็นแรงบันดาลใจให้ฮอลลีวูดสร้างภาพยนตร์หลายเรื่อง แม้ว่าประเด็นทางสังคมจะได้รับการตรวจสอบโดยตรงมากขึ้นในยุคก่อนการบังคับใช้กฎเกณฑ์ แต่ฮอลลีวูดก็ยังคงเพิกเฉยต่อภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่เป็นส่วนใหญ่ เนื่องจากภาพยนตร์หลายเรื่องพยายามที่จะบรรเทาความวิตกกังวลของผู้ชมมากกว่าที่จะกระตุ้นให้เกิดความวิตกกังวล[ 66 ]
เฮย์สกล่าวในปี พ.ศ. 2475 ว่า: [ 67 ]
หน้าที่ของภาพยนตร์คือการให้ความบันเทิง...เราต้องจำเรื่องนี้ไว้เสมอ และต้องตระหนักอยู่เสมอถึงอันตรายของการปล่อยให้ความห่วงใยในคุณค่าทางสังคมนำพาเราไปสู่การโฆษณาชวนเชื่อ...ภาพยนตร์อเมริกัน...ไม่มีภาระผูกพันทางพลเมืองใดที่ยิ่งใหญ่ไปกว่าการนำเสนอความบันเทิงที่บริสุทธิ์และซื่อตรง และยืนยันว่าในการให้ความบันเทิงที่มีประสิทธิภาพ ปราศจากการโฆษณาชวนเชื่อ เราได้ทำหน้าที่อันสูงส่งและเพียงพอในตัวเองแล้ว
ภาพยนตร์เกี่ยวกับปัญหาสังคม
เฮย์สและคนอื่นๆ เช่นซามูเอล โกลด์วิน เห็นได้ชัดว่ารู้สึกว่าภาพยนตร์นำเสนอรูปแบบของการหลีกหนีความจริงที่มีผลในการบรรเทาความทุกข์ให้กับผู้ชมภาพยนตร์ชาวอเมริกัน[ 68 ]โกลด์วินได้คิดค้นคำกล่าวอันโด่งดังที่ว่า "ถ้าคุณต้องการส่งข้อความ ให้โทรหาเวสเทิร์นยูเนียน " ในยุคก่อนการบังคับใช้กฎ[ 68 ]อย่างไรก็ตาม MPPDA กลับมีจุดยืนตรงกันข้ามเมื่อถูกสอบถามเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่เรียกว่า "ภาพยนตร์ส่งข้อความ" บางเรื่องต่อหน้าสภาคองเกรสในปี 1932 โดยอ้างว่าความปรารถนาของผู้ชมที่ต้องการความสมจริงนำไปสู่การนำเสนอประเด็นทางสังคม กฎหมาย และการเมืองที่ไม่พึงประสงค์บางอย่างในภาพยนตร์[ 69 ]
ภาพยนตร์ก่อนยุคการเซ็นเซอร์มักจะสั้นกว่า[ 71 ]แต่ระยะเวลาฉายนั้นมักต้องการเนื้อหาที่กระชับกว่าและไม่ส่งผลกระทบต่อผลกระทบของภาพยนตร์ที่มีข้อความ ภาพยนตร์เรื่องEmployees' Entrance (1933) ได้รับคำวิจารณ์จาก Jonathan Rosenbaumในปี 1985 ดังนี้: "ในฐานะที่เป็นการโจมตีทุนนิยมที่โหดร้าย มันไปไกลกว่าความพยายามล่าสุดอย่างเช่นWall Streetมาก และเป็นเรื่องน่าทึ่งมากที่สามารถใส่เนื้อเรื่องและตัวละครได้อย่างลงตัวภายใน 75 นาที" [ 72 ]ภาพยนตร์เรื่องนี้มีWarren William ดาราดังแห่งยุคก่อนการเซ็นเซอร์ (ต่อมาได้รับฉายาว่า "ราชาแห่งยุคก่อนการเซ็นเซอร์" [ 4 ] ) "ในบทบาทที่เลวร้ายที่สุดของเขา" [ 73 ]รับบทเป็นผู้จัดการห้างสรรพสินค้าที่ชั่วร้ายและไร้หัวใจเป็นพิเศษ ซึ่งยกตัวอย่างเช่น ไล่พนักงานชายสองคนที่ทำงานมานานออกจากงาน โดยหนึ่งในนั้นฆ่าตัวตายเป็นผลจากเหตุการณ์นี้ เขายังขู่ว่าจะไล่ตัวละครของลอเร็ตตา ยัง ออก ซึ่งเธอแสร้งทำเป็นโสดเพื่อจะได้ทำงานต่อไป เว้นแต่เธอจะนอนกับเขา จากนั้นก็พยายามทำลายสามีของเธอหลังจากรู้ว่าเธอแต่งงานแล้ว [ 74 ]
ภาพยนตร์ที่แสดงจุดยืนเกี่ยวกับประเด็นทางสังคมมักถูกเรียกว่า "ภาพยนตร์โฆษณาชวนเชื่อ" หรือ "เรื่องเล่าเชิงเทศนา" ตรงกันข้ามกับจุดยืนของ Goldwyn และ MGM ที่สนับสนุนพรรครีพับลิกันอย่างชัดเจนในภาพยนตร์เกี่ยวกับประเด็นทางสังคมWarner Bros. Picturesซึ่งนำโดยJack L. Warnerผู้สนับสนุนNew Dealเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ประเภทนี้ที่โดดเด่นที่สุดและต้องการให้เรียกภาพยนตร์เหล่านี้ว่า "เรื่องราวเกี่ยวกับความเป็นอเมริกัน" [ 69 ] [ 75 ] [ 76 ] Thomas Doherty นักประวัติศาสตร์ยุคก่อนการเซ็นเซอร์ได้เขียนไว้ว่าองค์ประกอบที่เกิดขึ้นซ้ำๆ สองอย่างเป็นลักษณะเด่นของเรื่องเล่าเชิงเทศนาที่ว่านี้ "อย่างแรกคือคำนำที่แก้ตัว อย่างที่สองคือ บทนำ ยุคแจ๊ส " [ 77 ]คำนำนั้นโดยพื้นฐานแล้วเป็นเวอร์ชันที่อ่อนลงของคำปฏิเสธที่ตั้งใจจะทำให้ผู้ชมที่ไม่เห็นด้วยกับข้อความของภาพยนตร์สงบลง บทนำยุคแจ๊สถูกใช้เกือบจะโดยเฉพาะเพื่อทำให้พฤติกรรมที่ครึกครื้นของยุค 1920 อับอาย[ 77 ]
Cabin in the Cotton (1932) เป็นภาพยนตร์ของ Warner Bros. ที่ส่งสารเกี่ยวกับความชั่วร้ายของระบบทุนนิยม ภาพยนตร์เรื่องนี้ดำเนินเรื่องในรัฐทางใต้ที่ไม่ระบุชื่อ ซึ่งคนงานได้รับค่าจ้างเพียงเล็กน้อยเพื่อดำรงชีวิตและถูกเอาเปรียบโดยการเรียกเก็บอัตราดอกเบี้ยที่สูงเกินจริงและราคาที่สูงจากเจ้าของที่ดินที่ไร้คุณธรรม [ 78 ]ภาพยนตร์เรื่องนี้ต่อต้านระบบทุนนิยมอย่างชัดเจน [ 79 ]อย่างไรก็ตาม คำนำของภาพยนตร์กลับกล่าวอ้างเป็นอย่างอื่น: [ 77 ]
ในหลายพื้นที่ทางภาคใต้ในปัจจุบัน ยังคงมีการพิพาทกันอย่างไม่รู้จบระหว่างเจ้าของที่ดินร่ำรวยที่รู้จักกันในชื่อ "แพลนเตอร์" และคนเก็บฝ้ายยากจนที่รู้จักกันในชื่อ "เพคเกอร์วูด" แพลนเตอร์จัดหาปัจจัยพื้นฐานในการดำรงชีวิตประจำวันให้แก่ผู้เช่า และในทางกลับกัน ผู้เช่าก็ทำงานในที่ดินของพวกเขาปีแล้วปีเล่า อาจเขียนหนังสือได้เป็นร้อยเล่มเกี่ยวกับความถูกต้องและความผิดของทั้งสองฝ่าย แต่ผู้สร้างภาพยนตร์เรื่องCabin in the Cotton ไม่ได้ มุ่งหวังที่จะเข้าข้างฝ่ายใดฝ่ายหนึ่ง เราเพียงต้องการถ่ายทอดภาพสภาพความเป็นอยู่เหล่านี้เท่านั้น
อย่างไรก็ตาม ในที่สุดเจ้าของไร่ก็ยอมรับความผิดของตนและตกลงที่จะแบ่งปันทุนอย่างเป็นธรรมมากขึ้น[ 79 ]
นักธุรกิจโลภมากยังคงเป็นตัวละครที่ปรากฏซ้ำๆ ในภาพยนตร์ก่อนยุคการเซ็นเซอร์ ในภาพยนตร์เรื่องThe Match King (1932) วอร์เรน วิลเลียมรับบทเป็นนักอุตสาหกรรมที่อิงจากผู้ประกอบการชาวสวีเดนในชีวิตจริงอย่าง อิวาร์ ครูเกอร์ซึ่งมีฉายาว่า "ราชาไม้ขีดไฟ" ผู้พยายามผูกขาดตลาดไม้ขีดไฟทั่วโลก ตัวละครที่ชั่วร้ายของวิลเลียม พอล โครลล์ ก่ออาชญากรรมปล้น ฉ้อโกง และฆาตกรรมระหว่างทางจากภารโรงสู่ผู้นำอุตสาหกรรม[ 80 ] [ 81 ]เมื่อตลาดล่มสลายในวิกฤตปี 1929 โครลล์ก็ล้มละลายและเลือกฆ่าตัวตายแทนการถูกจำคุก[ 80 ]วิลเลียมรับบทเป็นนักธุรกิจไร้คุณธรรมอีกคนใน ภาพยนตร์เรื่อง Skyscraper Souls (1932): เดวิด ดไวต์ นายธนาคารผู้มั่งคั่งที่เป็นเจ้าของอาคารที่ตั้งชื่อตามตัวเองซึ่งมีขนาดใหญ่กว่าตึกเอ็มไพร์สเตท [ 82 ] เขาหลอกลวงทุกคนที่เขารู้จักให้ตกอยู่ในความยากจนเพื่อยึดทรัพย์สินของผู้อื่น[ 80 ]ในที่สุดเขาก็ถูกยิงโดยเลขานุการของเขา ( Verree Teasdale ) ซึ่งจากนั้นก็จบภาพยนตร์และชีวิตของเธอเองด้วยการเดินลงจากหลังคาตึกระฟ้า[ 83 ]
ความไม่ไว้วางใจและความไม่ชอบทนายความของชาวอเมริกันเป็นหัวข้อที่ถูกนำมาวิเคราะห์บ่อยครั้งในภาพยนตร์เกี่ยวกับปัญหาสังคม เช่นLawyer Man (1933), State's AttorneyและThe Mouthpiece (1932) ในภาพยนตร์เช่นPaid (1930) ระบบกฎหมายเปลี่ยนตัวละครผู้บริสุทธิ์ให้กลายเป็นอาชญากร ชีวิตของ ตัวละครของ Joan Crawfordถูกทำลาย และความรักของเธอถูกประหารชีวิตเพื่อให้เธอมีชีวิตอยู่อย่างอิสระ แม้ว่าเธอจะบริสุทธิ์จากความผิดที่อัยการเขตต้องการจะตัดสินลงโทษเธอ[ 84 ]ความหน้าซื่อใจคดทางศาสนาถูกกล่าวถึงในภาพยนตร์เช่นThe Miracle Woman (1931) ซึ่งนำแสดงโดยBarbara StanwyckและกำกับโดยFrank Capra
ภาพยนตร์ก่อนยุคการเซ็นเซอร์หลายเรื่องกล่าวถึงความเป็นจริงทางเศรษฐกิจของประเทศที่ดิ้นรนเพื่อหาอาหารมื้อต่อไป ในBlonde Venus (1932) ตัวละครของMarlene Dietrich ต้องขายตัวเพื่อเลี้ยงลูก และ ตัวละครของClaudette Colbert ใน It Happened One Night (1934) ได้รับผลกรรมจากการโยนถาดอาหารลงพื้น โดยต่อมาพบว่าตัวเองไม่มีอาหารหรือทรัพยากรทางการเงิน[ 85 ] ตัวละครของJoan Blondell ใน Big City Blues (1932) สะท้อนให้เห็นว่า ในฐานะนักร้องประสานเสียงเธอได้รับเพชรและไข่มุกเป็นของขวัญเป็นประจำ แต่ตอนนี้ต้องพอใจกับแซนด์วิชเนื้อเค็ม[ 85 ]ในUnion Depot (1932) Douglas Fairbanks Jr.กำหนดให้มื้ออาหารสุดหรูเป็นสิ่งแรกที่เขาวางแผนไว้หลังจากได้รับเงินมา[ 86 ]
ข่าวประชาสัมพันธ์ทางการเมือง
ด้วยสภาพแวดล้อมทางสังคม ภาพยนตร์ที่มุ่งเน้นปัญหาทางสังคมทางการเมืองจึงเยาะเย้ยนักการเมืองและพรรณนาพวกเขาว่าเป็นคนไร้ความสามารถ งุ่มง่าม เลวทราม และโกหก[ 87 ]ในภาพยนตร์เรื่อง The Dark Horse (1932) วอร์เรน วิลเลียมส์ถูกเกณฑ์อีกครั้ง คราวนี้เพื่อช่วยให้คนโง่เขลาที่บังเอิญลงสมัครรับเลือกตั้งเป็นผู้ว่าการรัฐได้รับเลือกตั้ง ผู้สมัครคนนั้นชนะการเลือกตั้งแม้จะมีเรื่องผิดพลาดที่น่าอับอายอย่างต่อเนื่อง ภาพยนตร์ เรื่อง Washington Merry-Go-Roundแสดงให้เห็นถึงสถานะของระบบการเมืองที่ติดอยู่ในภาวะชะงักงัน[ 87 ]บริษัท Columbia Picturesพิจารณาที่จะปล่อยภาพยนตร์เรื่องนี้โดยมีฉากการประหารชีวิตนักการเมืองต่อหน้าสาธารณชนเป็นฉากไคลแม็กซ์ก่อนที่จะตัดสินใจตัดออก[ 88 ]
เซซิล บี. เดอมิลล์ปล่อยภาพยนตร์เรื่อง This Day and Ageในปี 1933 ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ของเขาในช่วงเวลานั้น ภาพยนตร์เรื่องThis Day and Age ถ่ายทำไม่นานหลังจากที่เดอมิลล์เสร็จสิ้นการทัวร์ สหภาพโซเวียต เป็นเวลาห้าเดือน โดยมีฉากหลังเป็นประเทศอเมริกา และแสดงให้เห็นเด็กๆ หลายคนทรมานแก๊งสเตอร์ที่รอดพ้นจากการฆาตกรรมเจ้าของร้านค้าท้องถิ่นที่เป็นที่นิยม[ 89 ] [ 90 ]เด็กๆ กำลังหย่อนแก๊งสเตอร์ลงไปในถังหนู เมื่อตำรวจมาถึง ตำรวจกลับสนับสนุนให้เด็กๆ ทำเช่นนั้นต่อไป ภาพยนตร์จบลงด้วยการที่เด็กๆ พาแก๊งสเตอร์ไปหาผู้พิพากษาท้องถิ่น และบังคับให้ผู้พิพากษาทำการพิจารณาคดีซึ่งผลลัพธ์นั้นไม่มีข้อสงสัยใดๆ[ 91 ]
ความจำเป็นของผู้นำที่แข็งแกร่งซึ่งสามารถรับผิดชอบและนำพาอเมริกาออกจากวิกฤตได้นั้นปรากฏให้เห็นในภาพยนตร์เรื่องGabriel Over the White House (1933) ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเผด็จการใจดีที่เข้าควบคุมสหรัฐอเมริกา[ 92 ]วอลเตอร์ ฮัสตันรับบทเป็นประธานาธิบดีที่อ่อนแอและไร้ประสิทธิภาพ (น่าจะจำลองมาจากฮูเวอร์) ซึ่งถูกวิญญาณของเทวดาเกเบรียลเข้าสิงหลังจากหมดสติ[ 93 ] [ 94 ]พฤติกรรมของวิญญาณนั้นคล้ายคลึงกับอับราฮัม ลินคอล์นประธานาธิบดีแก้ไขวิกฤตการว่างงานของประเทศและประหารชีวิต อาชญากรประเภท อัล คาโปนที่ฝ่าฝืนกฎหมายอย่างต่อเนื่อง[ 93 ]
เผด็จการไม่ได้ถูกยกย่องแค่ในนิยายเท่านั้น ภาพยนตร์เรื่อง Mussolini Speaks (1933) ของโคลัมเบีย เป็นภาพยนตร์ความยาว 76 นาทีที่สรรเสริญ ผู้นำ เผด็จการ โดยมี Lowell Thomasผู้บรรยายจากสถานีวิทยุ NBC เป็นผู้บรรยายหลังจากแสดงให้เห็นถึงความก้าวหน้าบางส่วนที่อิตาลีทำได้ในช่วง 10 ปีของการปกครองของ มุสโซลินีโทมัสก็แสดงความคิดเห็นว่า "นี่เป็นช่วงเวลาที่เผด็จการมีประโยชน์!" [ 95 ]ภาพยนตร์เรื่องนี้มีผู้ชมมากกว่า 175,000 คนในช่วงสองสัปดาห์แรกที่โรงภาพยนตร์ Palace Theater อันกว้างใหญ่ ใน เมืองอัลบานี รัฐนิวยอร์ก[ 96 ]
การเลือกตั้งของแฟรงคลิน เดลาโน รูสเวลต์ (FDR) ในปี 1932 ทำให้ความชื่นชอบของประชาชนที่มีต่อเผด็จการลดลง[ 96 ]เมื่อประเทศเริ่มหลงใหลในตัว FDR มากขึ้น ซึ่งปรากฏตัวในข่าวสาร มากมาย ประชาชนก็แสดงความปรารถนาต่อรูปแบบการปกครองทางเลือกน้อยลง[ 97 ]ภาพยนตร์ฮอลลีวูดหลายเรื่องสะท้อนให้เห็นถึงความมองโลกในแง่ดีใหม่นี้ ภาพยนตร์ เรื่อง Heroes for Saleแม้จะเป็นภาพยนตร์ที่มืดมนและบางครั้งก็ต่อต้านอเมริกา แต่ก็จบลงด้วยแง่บวกเมื่อนโยบาย New Deal ปรากฏขึ้นเป็นสัญญาณแห่งความมองโลกในแง่ดี[ 98 ]เมื่อภาพยนตร์เรื่อง Wild Boys of the Road (1933) กำกับโดยวิลเลียม เวลแมนจบลง เด็กหนุ่มผู้กระทำผิดที่ถูกขับไล่ออกจากบ้านถูกนำตัวขึ้นศาลและคาดว่าจะถูกตัดสินจำคุก อย่างไรก็ตาม ผู้พิพากษาปล่อยตัวเด็กชายไป โดยเปิดเผยสัญลักษณ์ของ New Deal ที่อยู่ด้านหลังโต๊ะทำงานของเขา และบอกเขาว่า “สิ่งต่างๆ จะดีขึ้นที่นี่ ไม่ใช่แค่ที่นิวยอร์กเท่านั้น แต่ทั่วทั้งประเทศ” [ 99 ] ภาพยนตร์เรื่อง Gabriel Over the White Houseประสบความล้มเหลวในด้านรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศเนื่องจากความหวังดังกล่าวโดยเริ่มถ่ายทำในช่วงที่สถานการณ์ในสมัยของฮูเวอร์ย่ำแย่และพยายามใช้ประโยชน์จากสถานการณ์นั้น แต่เมื่อภาพยนตร์ออกฉายในวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2476 การเลือกตั้งของ FDR ได้สร้างความหวังในอเมริกาในระดับที่ทำให้ข้อความของภาพยนตร์เรื่องนี้ล้าสมัยไปแล้ว[ 100 ]
การขึ้นสู่อำนาจของอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ ในเยอรมนีและนโยบายต่อต้านชาวยิวของระบอบการปกครองของเขาส่งผลกระทบอย่างมากต่อการสร้างภาพยนตร์ก่อนยุคการเซ็นเซอร์ของอเมริกา แม้ว่าฮิตเลอร์จะไม่เป็นที่นิยมในหลายส่วนของสหรัฐอเมริกา แต่เยอรมนียังคงเป็นผู้นำเข้าภาพยนตร์อเมริกันจำนวนมาก และสตูดิโอต่างๆ ต้องการเอาใจรัฐบาลเยอรมัน [ 101 ]การห้ามชาวยิวและการนำเสนอภาพลักษณ์เชิงลบของเยอรมนีโดยรัฐบาลของฮิตเลอร์ยังนำไปสู่การลดงานของชาวยิวในฮอลลีวูดอย่างมากจนกระทั่งหลังสงครามโลกครั้งที่สองส่งผลให้มีเพียงภาพยนตร์ปัญหาสังคมสองเรื่องที่ออกฉายโดยบริษัทภาพยนตร์อิสระเท่านั้นที่กล่าวถึงความคลั่งไคล้ในเยอรมนีในช่วงก่อนยุคการเซ็นเซอร์ ( Are We Civilized?และHitler's Reign of Terror ) [ 102 ]
ในปี พ.ศ. 2476 เฮอร์แมน เจ. แมนคีวิชและโปรดิวเซอร์แซม จาฟเฟประกาศว่าพวกเขากำลังทำงานสร้างภาพยนตร์เรื่องหนึ่งชื่อMad Dog of Europeซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อโจมตีฮิตเลอร์อย่างเต็มรูปแบบ[ 103 ]จาฟเฟลาออกจากงานที่RKO Picturesเพื่อสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ เฮย์สเรียกทั้งคู่ไปที่ห้องทำงานของเขาและบอกให้พวกเขาหยุดการผลิต เนื่องจากพวกเขากำลังสร้างปัญหาที่ไม่จำเป็นให้กับสตูดิโอ[ 104 ]เยอรมนีขู่ว่าจะยึดทรัพย์สินทั้งหมดของโปรดิวเซอร์ฮอลลีวูดในเยอรมนีและห้ามการนำเข้าภาพยนตร์อเมริกันในอนาคต[ 105 ] [ 106 ]
ภาพยนตร์อาชญากรรม
ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 สหรัฐอเมริกายังคงเป็นประเทศชนบทเป็นหลัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของอัตลักษณ์[ 107 ] ภาพยนตร์เรื่อง The Musketeers of Pig Alley (1912) ของDW Griffithเป็นหนึ่งในภาพยนตร์อเมริกันเรื่องแรกๆ ที่นำเสนออาชญากรรมในเมือง[ 108 ] การมาถึงของ กฎหมายห้ามจำหน่ายสุราในปี 1920 ได้สร้างสภาพแวดล้อมที่ผู้ที่ต้องการดื่มแอลกอฮอล์มักจะต้องคบหากับอาชญากร[ 109 ]โดยเฉพาะในเขตเมือง อย่างไรก็ตาม แนวภาพยนตร์อาชญากรรมในเมืองส่วนใหญ่ถูกมองข้ามไปจนกระทั่งปี 1927 เมื่อUnderworldซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพยนตร์แก๊งสเตอร์เรื่องแรก[ 110 ]กลายเป็นภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จอย่างไม่คาดคิด
ตามข้อมูลจากสารานุกรมฮอลลีวูดเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องUnderworldระบุว่า "ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้สร้างองค์ประกอบพื้นฐานของภาพยนตร์แก๊งสเตอร์ขึ้นมา ได้แก่ พระเอกที่เป็นอันธพาล ถนนในเมืองที่มืดมิดและน่าหวาดหวั่นในยามค่ำคืน หญิงสาวขายบริการ และฉากจบที่ดุเดือดซึ่งตำรวจสังหารพระเอก" ภาพยนตร์แก๊งสเตอร์เช่นThunderbolt (1929) และDoorway to Hell (1930) ออกฉายเพื่อใช้ประโยชน์จากความนิยมของ Underworld [ 107 ]โดยThunderboltถูกอธิบายว่าเป็น "การสร้างใหม่เสมือนจริง" ของUnderworld [ 111 ] ภาพยนตร์อาชญากรรมอื่นๆ ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 ได้สำรวจความเชื่อมโยงระหว่างแก๊งสเตอร์และ ละคร บรอดเวย์ในภาพยนตร์เช่นLights of New York (1928), Tenderloin (1928) และBroadway (1929) [ 112 ]
สำนักงาน Hays ไม่เคยแนะนำอย่างเป็นทางการให้ห้ามความรุนแรงในทุกรูปแบบในช่วงทศวรรษ 1920—ซึ่งแตกต่างจากคำหยาบคาย การค้ายาเสพติด หรือการค้าประเวณี—แต่แนะนำให้จัดการอย่างระมัดระวัง[ 10 ]คณะกรรมการเซ็นเซอร์ของนิวยอร์กมีความเข้มงวดมากกว่าของรัฐอื่น ๆ โดยพลาดไปเพียงประมาณ 50 เรื่องจากภาพยนตร์ที่ออกฉายประจำปี 1,000 ถึง 1,300 เรื่องในประเทศ[ 113 ]
ตั้งแต่ปี 1927 ถึง 1928 ฉากรุนแรงที่ถูกตัดออก ได้แก่ ฉากที่ปืนถูกเล็งไปที่กล้องหรือ "เล็งไปที่หรือเข้าไปในร่างกายของตัวละครอื่น" นอกจากนี้ ฉากที่อาจถูกเซ็นเซอร์ยังรวมถึงฉากที่เกี่ยวข้องกับปืนกล อาชญากรยิงใส่เจ้าหน้าที่บังคับใช้กฎหมาย การแทงหรือการชักมีด (ผู้ชมมองว่าการแทงน่าสะพรึงกลัวมากกว่าการยิง) การเฆี่ยนตี การบีบคอ การทรมาน และการช็อตไฟฟ้า รวมถึงฉากที่ถูกมองว่าเป็นการให้ความรู้แก่ผู้ชมเกี่ยวกับวิธีการก่ออาชญากรรม ความรุนแรงแบบซาดิสต์และภาพปฏิกิริยาที่แสดงใบหน้าของบุคคลที่ตกเป็นเหยื่อของความรุนแรงถือเป็นประเด็นที่อ่อนไหวเป็นพิเศษ[ 114 ]ต่อมาประมวลกฎหมายแนะนำให้หลีกเลี่ยงฉากที่แสดงการปล้น การลักทรัพย์ การงัดตู้เซฟ การวางเพลิง "การใช้อาวุธปืน" "การจุดระเบิดรถไฟ เครื่องจักร และอาคาร" และ "การฆ่าอย่างโหดเหี้ยม" โดยให้เหตุผลว่าฉากเหล่านั้นจะถูกปฏิเสธโดยหน่วยงานเซ็นเซอร์ในท้องถิ่น[ 115 ]
กำเนิดแก๊งสเตอร์แห่งฮอลลีวูด
ไม่มีภาพยนตร์ประเภทใดในยุคก่อนการเซ็นเซอร์ที่ก่อให้เกิดความไม่พอใจมากไปกว่าภาพยนตร์แก๊งสเตอร์ ไม่ว่าจะเป็นเรื่องเล่าเชิงสั่งสอนหรือภาพยนตร์เกี่ยวกับความชั่วร้าย ก็ไม่สามารถทำให้ผู้พิทักษ์ศีลธรรมโกรธเคืองหรือทำให้ผู้นำเมืองหวาดหวั่นได้เท่ากับบทภาพยนตร์คุณภาพสูงที่สร้างวีรบุรุษบนจอภาพยนตร์จากฆาตกรหิน[ 116 ]
— โทมัส พี. โดเฮอร์ตี้ นักประวัติศาสตร์ยุคก่อนการเซ็นเซอร์
ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 อาชญากรตัวจริงหลายคนกลายเป็นคนดัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสองคนที่ดึงดูดความสนใจของชาวอเมริกันคืออัล คาโปนและจอห์น ดิลลิงเจอร์แก๊งสเตอร์อย่างคาโปนได้เปลี่ยนมุมมองของทั้งเมือง[ 116 ]คาโปนทำให้ชิคาโกมีชื่อเสียงในฐานะ "ศูนย์กลางของแก๊งสเตอร์อเมริกัน เมืองที่รถโรดสเตอร์กันกระสุนพร้อมพวกอันธพาลถือปืนกลบนบันไดข้างวิ่งไปมาบนถนนสเตท ยิงกระสุนใส่หน้าต่างร้านขายดอกไม้และกวาดล้างคู่แข่งในโรงรถที่เปื้อนเลือด" คาโปนปรากฏตัวบนปก นิตยสาร ไทม์ในปี 1930 [ 116 ]เขายังได้รับการเสนอเงินจำนวนมหาศาลจากสองสตูดิโอใหญ่ในฮอลลีวูดให้ไปแสดงภาพยนตร์ แต่เขาปฏิเสธ[ 117 ]
ดิลลิงเจอร์กลายเป็นคนดังระดับชาติในฐานะโจรปล้นธนาคารที่หลบหนีการจับกุมและหลบหนีการคุมขังหลายครั้ง เขากลายเป็นอาชญากรที่มีชื่อเสียงที่สุดนับตั้งแต่เจสซี เจมส์[ 118 ] พ่อของเขาปรากฏตัวในข่าวชุดยอดนิยมที่ให้คำแนะนำแบบบ้านๆ แก่ตำรวจเกี่ยวกับวิธีการจับลูกชายของเขา ความนิยมของดิลลิงเจอร์เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วจนนิตยสาร Varietyล้อเล่นว่า "ถ้าดิลลิงเจอร์ยังคงลอยนวลอยู่นานกว่านี้และมีการสัมภาษณ์แบบนี้มากขึ้น อาจมีการรณรงค์ให้เขาได้รับเลือกเป็นประธานาธิบดีของเรา" [ 119 ]เฮย์สเขียนโทรเลขถึงสตูดิโอทั้งหมดในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2477 โดยกำหนดว่าห้ามนำดิลลิงเจอร์มาแสดงในภาพยนตร์ใดๆ[ 120 ]
แนวภาพยนตร์นี้ได้ก้าวไปอีกระดับหลังจากภาพยนตร์เรื่องLittle Caesar (1931) ออกฉาย ซึ่งมีEdward G. Robinson รับบท เป็น Rico Bandello นักเลง[ 107 ] [ 121 ] Caesarพร้อมกับThe Public Enemy (นำแสดงโดยJames Cagney ) และScarface (1932) (นำแสดงโดยPaul Muni ) ถือเป็นภาพยนตร์ที่มีความรุนแรงอย่างเหลือเชื่อเมื่อเทียบกับมาตรฐานในยุคนั้น ซึ่งได้สร้างตัวละครต่อต้านวีรบุรุษรูปแบบใหม่ ภาพยนตร์แนวแก๊งสเตอร์ออกฉาย 9 เรื่องในปี 1930, 26 เรื่องในปี 1931, 28 เรื่องในปี 1932 และ 15 เรื่องในปี 1933 ซึ่งเป็นช่วงที่ความนิยมของแนวภาพยนตร์นี้ลดลงหลังจากสิ้นสุดการห้ามจำหน่ายสุรา [ 122 ] กระแสต่อต้านภาพยนตร์แนวแก๊งสเตอร์เกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว ในปี 1931 Jack Warner ประกาศว่าสตูดิโอของเขาจะหยุดสร้างภาพยนตร์แนวนี้ และตัวเขาเองก็ไม่เคยอนุญาตให้ลูกชายวัย 15 ปีของเขาดูภาพยนตร์เหล่านี้เลย[ 123 ]
โดยทั่วไปแล้ว Little Caesarถือเป็นต้นแบบของภาพยนตร์แก๊งสเตอร์[ 124 ]หลังจากออกฉาย เจมส์ วิงเกต ซึ่งในขณะนั้นเป็นหัวหน้าคณะกรรมการเซ็นเซอร์ของนิวยอร์ก ได้บอกกับเฮย์สว่าเขาได้รับคำร้องเรียนมากมายจากผู้คนที่เห็นเด็กๆ ในโรงภาพยนตร์ทั่วประเทศ "ปรบมือให้กับหัวหน้าแก๊งในฐานะวีรบุรุษ" [ 125 ]ความสำเร็จของLittle Caesarเป็นแรงบันดาลใจให้ Fox สร้างThe Secret Six (1931) และQuick Millions (1931) และ Paramount สร้างCity Streets (1931) แต่ภาพยนตร์แก๊งสเตอร์ฮอลลีวูดเรื่องใหญ่เรื่องต่อไปจะมาจาก Warner Bros. [ 126 ]
ภาพยนตร์เรื่อง The Public Enemy (1931) ของ William Wellman นำแสดงโดย James Cagney ในบท Tom Powers ในฉาก "เกรปฟรุต" อันโด่งดัง เมื่อแฟนสาวของ Powers ( Mae Clarke ) ทำให้เขาโกรธระหว่างรับประทานอาหารเช้า เขาจึงยัดเกรปฟรุตครึ่งลูกใส่หน้าเธอ[ 127 ]ตัวละครของ Cagney มีพฤติกรรมรุนแรงต่อผู้หญิงมากขึ้นในภาพยนตร์แก๊งสเตอร์เรื่อง Picture Snatcher (1933) ในฉากหนึ่ง เขาต่อยผู้หญิงที่แสดงความรักกับเขา แต่เขาไม่ได้ตอบรับความรู้สึกนั้น และโยนเธอเข้าไปในเบาะหลังรถของเขาอย่างรุนแรง[ 128 ]ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2474 ซึ่งเป็นเดือนเดียวกับการออกฉายของThe Public Enemy Hays ได้ว่าจ้างอดีตหัวหน้าตำรวจAugust Vollmerให้ทำการศึกษาเกี่ยวกับผลกระทบของภาพยนตร์แก๊งสเตอร์ที่มีต่อเด็ก หลังจากที่เขาทำงานเสร็จ Vollmer กล่าวว่าภาพยนตร์แก๊งสเตอร์นั้นไม่มีพิษภัย และยังแสดงภาพตำรวจในแง่ดีเกินไปด้วยซ้ำ[ 129 ]แม้ว่าเฮย์สจะใช้ผลลัพธ์เพื่อปกป้องอุตสาหกรรมภาพยนตร์[ 129 ]แต่คณะกรรมการเซ็นเซอร์ของรัฐนิวยอร์กก็ไม่ประทับใจ และตั้งแต่ปีพ.ศ. 2473 ถึง พ.ศ. 2475 ก็ได้ลบฉากอาชญากรรมออกจากภาพยนตร์ถึง 2,200 ฉาก[ 130 ]
นักวิจารณ์บางคนยกให้Scarface (1932) เป็นภาพยนตร์แก๊งสเตอร์ที่สร้างความฮือฮามากที่สุดก่อนยุคการเซ็นเซอร์[ 131 ] [ 132 ] ภาพยนตร์เรื่องนี้ กำกับโดยHoward Hawksและนำแสดงโดย Paul Muni ในบท Tony Camonte โดยอิงจากชีวิตของ Al Capone บางส่วน และนำรายละเอียดจากชีวประวัติของ Capone มาใส่ไว้ในเนื้อเรื่อง[ 131 ]การสร้างScarfaceประสบปัญหาตั้งแต่เริ่มต้น สำนักงาน Hays เตือนโปรดิวเซอร์Howard Hughesไม่ให้สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้[ 133 ]และเมื่อภาพยนตร์เสร็จสมบูรณ์ในช่วงปลายปี 1931 สำนักงานดังกล่าวเรียกร้องให้มีการเปลี่ยนแปลงหลายอย่าง รวมถึงตอนจบที่ Camonte ถูกจับกุม ถูกพิจารณาคดี ถูกตัดสินว่ามีความผิด และถูกแขวนคอ[ 134 ]นอกจากนี้ยังเรียกร้องให้ภาพยนตร์มีคำบรรยายย่อยว่า "ความอัปยศของชาติ" [ 130 ] Hughes ส่งภาพยนตร์เรื่องนี้ไปยังคณะกรรมการเซ็นเซอร์ของรัฐหลายแห่ง โดยกล่าวว่าเขาหวังที่จะแสดงให้เห็นว่าภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นเพื่อต่อสู้กับ "ภัยคุกคามจากแก๊งสเตอร์" [ 128 ]หลังจากที่เขาไม่สามารถผ่านคณะกรรมการเซ็นเซอร์ของรัฐนิวยอร์กได้[ 128 ]แม้ว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงแล้ว ฮิวส์ก็ฟ้องร้องคณะกรรมการและชนะคดี ทำให้เขาสามารถปล่อยภาพยนตร์ในเวอร์ชันที่ใกล้เคียงกับรูปแบบที่ตั้งใจไว้[ 134 ] [ 135 ]เมื่อหน่วยงานเซ็นเซอร์ท้องถิ่นอื่นๆ ปฏิเสธที่จะปล่อยเวอร์ชันที่ตัดต่อแล้ว สำนักงานเฮย์สจึงส่งเจสัน จอยไปรับรองพวกเขาว่าวงจรของภาพยนตร์แก๊งสเตอร์ประเภทนี้กำลังจะสิ้นสุดลง[ 136 ]
ภาพยนตร์เรื่อง Scarfaceก่อให้เกิดความไม่พอใจอย่างมากเนื่องจากความรุนแรงที่ไม่เคยมีมาก่อน แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนโทนจากจริงจังไปเป็นตลกด้วย[ 137 ]เดฟ เคห์รเขียนในChicago Readerว่า ภาพยนตร์เรื่องนี้ผสมผสาน "ความตลกและความสยองขวัญในลักษณะที่ชวนให้นึกถึงชิโก มาร์กซ์ที่ปล่อยปืนกลออกมาอย่างบ้าคลั่ง" [ 138 ]ในฉากหนึ่ง คามอนเต้อยู่ในร้านกาแฟขณะที่กระสุนปืนกลจากรถของแก๊งคู่แข่งกำลังพุ่งตรงมาหาเขา เมื่อการยิงสิ้นสุดลง คามอนเต้หยิบปืนกลทอมมี่ กระบอกใหม่ ที่พวกแก๊งสเตอร์ทิ้งไว้ขึ้นมา และแสดงความประหลาดใจแบบเด็กๆ และความตื่นเต้นอย่างไม่ยับยั้งต่อของเล่นชิ้นใหม่[ 128 ] ผู้นำชุมชนต่างโกรธเคืองที่แก๊งสเตอร์อย่างคาโปน (ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับ ลิตเติลซีซาร์ด้วย) [ 139 ]ได้รับการยกย่องในโรงภาพยนตร์ทั่วอเมริกา[ 107 ]บทภาพยนตร์ที่ดัดแปลงโดยเบน เฮชต์ นักข่าวจากชิคาโก มีรายละเอียดชีวประวัติของตัวละครมูนีที่นำมาจากคาโปนอย่างชัดเจนจนเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เปรียบเทียบกัน[ 131 ]
หนึ่งในปัจจัยที่ทำให้ภาพยนตร์แก๊งสเตอร์เป็นภัยต่อสังคมคือ ในช่วงเวลาเศรษฐกิจตกต่ำที่ยากลำบาก มีมุมมองที่ว่าหนทางเดียวที่จะประสบความสำเร็จทางการเงินคือการก่ออาชญากรรม[ 140 ]หนังสือพิมพ์Kansas City Timesโต้แย้งว่าถึงแม้ผู้ใหญ่จะไม่ได้รับผลกระทบมากนัก แต่ภาพยนตร์เหล่านี้ "ทำให้เข้าใจผิด ปนเปื้อน และมักจะบั่นทอนกำลังใจเด็กและเยาวชน" [ 141 ]ยิ่งไปกว่านั้น เจ้าของโรงภาพยนตร์บางรายยังโฆษณาภาพยนตร์แก๊งสเตอร์อย่างไม่รับผิดชอบ โดยนำคดีฆาตกรรมในชีวิตจริงมาเชื่อมโยงกับการโปรโมชั่น และ "ล็อบบี้โรงภาพยนตร์มีการแสดงปืนกลและกระบอง " [ 142 ]สถานการณ์เลวร้ายถึงขั้นที่สตูดิโอต้องขอให้ผู้จัดฉายภาพยนตร์ลดลูกเล่นในการโปรโมชั่นลง[ 142 ]
ภาพยนตร์เรือนจำ
ภาพยนตร์เกี่ยวกับเรือนจำในยุคก่อนการบังคับใช้กฎหมายมักเกี่ยวข้องกับผู้ชายที่ถูกจำคุกอย่างไม่เป็นธรรม และภาพยนตร์ที่ถ่ายทำในเรือนจำทางภาคเหนือมักจะพรรณนาถึงเรือนจำเหล่านั้นว่าเป็นป้อมปราการแห่งความสามัคคีต่อต้านระบบสังคมที่กำลังล่มสลายในช่วงภาวะ เศรษฐกิจ ตกต่ำครั้งใหญ่[ 143 ] ภาพยนตร์เหล่านี้ได้รับแรงบันดาล ใจจากเหตุการณ์ไฟไหม้เรือนจำโอไฮโอเมื่อวันที่ 21 เมษายน พ.ศ. 2473 ซึ่งผู้คุมปฏิเสธที่จะปล่อยนักโทษออกจากห้องขัง ทำให้มีผู้เสียชีวิต 300 ราย ภาพยนตร์เหล่านี้จึงแสดงให้เห็นถึงสภาพความเป็นอยู่ที่ไร้มนุษยธรรมภายในเรือนจำในช่วงต้นทศวรรษ พ.ศ. 2473 [ 143 ]ประเภทนี้ประกอบด้วยต้นแบบสองแบบ ได้แก่ ภาพยนตร์เกี่ยวกับเรือนจำและภาพยนตร์ เกี่ยวกับนักโทษ ที่ถูกล่ามโซ่[ 144 ]ภาพยนตร์เกี่ยวกับเรือนจำมักแสดงให้เห็นกลุ่มผู้ชายจำนวนมากที่เคลื่อนไหวไปมาในชุดเครื่องแบบที่เหมือนกัน ยอมรับชะตากรรมของตนและใช้ชีวิตตามกฎที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน[ 145 ]ในภาพยนตร์เกี่ยวกับนักโทษที่ถูกล่ามโซ่ นักโทษชาวใต้มักจะถูกทรมานด้วยระบบวินัยที่โหดร้ายท่ามกลางความร้อนระอุกลางแจ้ง ซึ่งพวกเขาได้รับการปฏิบัติอย่างเลวร้ายจากผู้คุมที่ไร้ความปรานี[ 143 ]
ต้นแบบของภาพยนตร์แนวเรือนจำคือเรื่องThe Big House (1930) [ 146 ]ในภาพยนตร์เรื่องนี้โรเบิร์ต มอนต์โกเมอรีรับบทเป็นนักโทษที่ดิ้นรนซึ่งถูกตัดสินจำคุก 6 ปีหลังจากก่อเหตุฆ่าคนโดยประมาทขณะมึนเมา เพื่อนร่วมห้องขังของเขาคือฆาตกรที่รับบทโดยวอลเลซ บีรีและนักปลอมแปลงเอกสารที่รับบทโดยเชสเตอร์ มอร์ริสภาพยนตร์เรื่องนี้มีองค์ประกอบหลักของภาพยนตร์แนวเรือนจำในอนาคต เช่น การขังเดี่ยว ผู้แจ้งเบาะแส การจลาจล การเยี่ยม การหลบหนี และกฎเกณฑ์ของชีวิตในเรือนจำ ตัวเอกอย่างมอนต์โกเมอรี กลายเป็นตัวละครที่น่ารังเกียจ เป็นคนขี้ขลาดที่จะขายใครก็ตามในเรือนจำเพื่อให้ได้รับการปล่อยตัวก่อนกำหนด[ 147 ]ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกแบนในโอไฮโอ ซึ่งเป็นสถานที่เกิดเหตุจลาจลในเรือนจำที่ร้ายแรงซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้[ 148 ] ภาพยนตร์เรื่อง Numbered Men , The Criminal Code , Shadow of the Law , Convict's Codeและเรื่องอื่นๆ จากสตูดิโอไม่น้อยกว่าเจ็ดแห่งก็ถูกสร้างขึ้นตามมา[ 149 ]อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เกี่ยวกับเรือนจำส่วนใหญ่ดึงดูดผู้ชมที่เป็นผู้ชาย และส่งผลให้รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศไม่ดีนัก[ 148 ]
สตูดิโอยังผลิตภาพยนตร์เกี่ยวกับเรือนจำเด็กที่กล่าวถึงปัญหาอาชญากรรมเยาวชนของอเมริกาในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำ ตัวอย่างเช่น ภาพยนตร์เรื่อง The Mayor of Hellแสดงให้เห็นเด็กๆ ฆ่าผู้ดูแลโรงเรียนดัดสันดานที่โหดร้ายโดยไม่ได้รับการลงโทษ[ 150 ]
ภาพยนตร์เกี่ยวกับนักโทษที่ถูกล่ามโซ่
คำวิพากษ์วิจารณ์ที่รุนแรงที่สุดเกี่ยวกับระบบเรือนจำของอเมริกาถูกสงวนไว้สำหรับการแสดงภาพกลุ่มนักโทษที่ถูกล่ามโซ่ในภาคใต้ โดย ภาพยนตร์ เรื่อง I Am a Fugitive from a Chain Gangถือเป็นภาพยนตร์ที่มีอิทธิพลและโด่งดังที่สุด[ 151 ]ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากเรื่องจริงของบุคคลสำคัญในวงการเพลงพื้นบ้านอย่างRobert E. Burns [ 152 ] แม้ว่าจะอิงจากความเป็นจริง แต่ ภาพยนตร์เรื่อง Chain Gangได้เปลี่ยนแปลงเรื่องราวต้นฉบับเล็กน้อยเพื่อให้เข้ากับผู้ชมในยุคเศรษฐกิจตกต่ำ โดยแสดงให้เห็นว่าประเทศกำลังดิ้นรนทางเศรษฐกิจ แม้ว่า Burns จะกลับมาในช่วงยุคRoaring Twenties ก็ตาม [ 153 ]ฉากจบที่มืดมนและต่อต้านสถาบันของภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ผู้ชมตกใจ[ 154 ]
ภาพยนตร์เรื่อง Laughter in Hell ปี 1933 กำกับโดย Edward L. Cahnและนำแสดงโดย Pat O'Brienได้รับแรงบันดาลใจส่วนหนึ่งมาจากภาพยนตร์ เรื่อง I Am a Fugitive from a Chain Gang [ 155 ] O'Brien รับบทเป็นวิศวกรทางรถไฟที่ฆ่าภรรยาและชู้ของเธอด้วยความโกรธแค้นจากความหึงหวง และถูกส่งเข้าคุก พี่ชายของชายที่ตายเป็นผู้คุมเรือนจำและทรมานตัวละครของ O'Brien O'Brien และคนอื่นๆ อีกหลายคนก่อการจลาจล ฆ่าผู้คุมเรือนจำและหลบหนีไปพร้อมกับคนรักใหม่ของเขา ( Gloria Stuart ) [ 156 ] [ 157 ]ภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งถูกค้นพบอีกครั้งในปี 2012 [ 158 ]ก่อให้เกิดข้อถกเถียงเกี่ยวกับ ฉาก การแขวนคอที่ชายผิวดำหลายคนถูกแขวนคอ แม้ว่ารายงานจะแตกต่างกันไปว่าชายผิวดำถูกแขวนคอพร้อมกับชายผิวขาวหรือถูกแขวนคอเพียงลำพัง นักวิจารณ์ภาพยนตร์จาก The New Age ( หนังสือพิมพ์รายสัปดาห์ของชาว แอฟริกันอเมริกัน ) ยกย่องผู้สร้างภาพยนตร์ที่กล้าหาญพอที่จะถ่ายทอดความโหดร้ายที่เกิดขึ้นในบางรัฐทางตอนใต้ [ 157 ]
ภาพยนตร์เกี่ยวกับเพศสัมพันธ์
การส่งเสริม
เนื่องจากภาพยนตร์ที่มีเนื้อหาลามกอนาจารทำรายได้ดีในบ็อกซ์ออฟฟิศ หลังจากการปราบปรามภาพยนตร์อาชญากรรม[ 161 ]ฮอลลีวูดจึงเพิ่มการผลิตภาพยนตร์ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับบาปเจ็ดประการ [ 162 ] ในปี 1932 วอร์เนอร์ บราเธอร์ส ได้กำหนดนโยบายอย่างเป็นทางการว่า "สองในห้าเรื่องควรเป็นเรื่องลามก" และภาพยนตร์เกือบทั้งหมดจะได้รับประโยชน์จากการ "เพิ่มบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับขิง" [ 163 ]ผู้สร้างภาพยนตร์ (รวมถึงเมย์ เวสต์ ผู้ชาญฉลาด ) เริ่มใส่เนื้อหาที่ชวนให้คิดไปในทางลามกมากเกินไปซึ่งพวกเขารู้ว่าจะไม่มีวันได้ฉายในโรงภาพยนตร์ โดยหวังว่าความผิดเล็กน้อยจะรอดพ้นจากการตัดต่อ นักเขียนบทภาพยนตร์ของ MGM โดนัลด์ อ็อกเดน สจ๊วตกล่าวว่า "[จอยและวิงเกต] คงไม่อยากตัดออกมากเกินไป ดังนั้นคุณจะให้พวกเขาตัดออกห้าอย่างเพื่อให้สำนักงานเฮย์สพอใจ และคุณจะรอดพ้นจากการฆาตกรรมด้วยสิ่งที่พวกเขายังคงไว้" [ 164 ]
ภาพยนตร์เช่นLaughing Sinners , The Devil's Holiday , Safe in Hell , The Devil is Driving , Merrily We Go to Hell , Laughter in HellและThe Road to Ruinมีชื่อเรื่องที่ยั่วยุอยู่แล้ว[ 162 ]สตูดิโอทำการตลาดภาพยนตร์ของตน บางครั้งอย่างไม่ซื่อสัตย์ โดยการคิดค้นคำโปรยที่ชวนคิดและชื่อเรื่องที่ฉูดฉาด ถึงขั้นจัดการประกวดภายในเพื่อคิดชื่อเรื่องที่ยั่วยุสำหรับบทภาพยนตร์[ 165 ]ภาพยนตร์เหล่านี้มักถูกเรียกว่า "ภาพยนตร์เกี่ยวกับเพศ" โดยหน่วยงานเซ็นเซอร์ ซึ่งขัดต่อรสนิยมในหลายด้านมากกว่าแค่เรื่องเพศ[ 162 ]จาก การวิเคราะห์ ของ Varietyเกี่ยวกับภาพยนตร์ 440 เรื่องที่ผลิตในปี 1932–33 พบว่า 352 เรื่องมี "เนื้อหาเกี่ยวกับเพศ" 145 เรื่องมี "ฉากที่น่าสงสัย" และ 44 เรื่อง "มีเนื้อหาทางเพศอย่างชัดเจน" นิตยสาร Varietyสรุปว่า "ภาพยนตร์หลักกว่า 80% ของโลก... มีกลิ่นอายของเรื่องบนเตียง" [ 163 ]ความพยายามที่จะสร้างภาพยนตร์สำหรับผู้ใหญ่เท่านั้น (เรียกว่า "pinking") กลับดึงดูดผู้ชมทุกวัยจำนวนมากให้มาชมภาพยนตร์ในโรงภาพยนตร์[ 166 ]
โปสเตอร์และภาพถ่ายประชาสัมพันธ์มักยั่วยวน[ 167 ]ผู้หญิงปรากฏตัวในท่าทางและเครื่องแต่งกายที่ไม่แม้แต่จะเห็นในภาพยนตร์เสียด้วยซ้ำ ในบางกรณี นักแสดงหญิงที่มีบทบาทเล็กน้อยในภาพยนตร์ (หรือในกรณีของโดโลเรส เมอร์เรย์ ในภาพประชาสัมพันธ์สำหรับภาพยนตร์เรื่องThe Common Lawซึ่งไม่มีบทบาทเลย) ปรากฏตัวในชุดที่เปิดเผยร่างกาย[ 168 ]เฮย์สรู้สึกโกรธเคืองกับภาพถ่าย ภาพวาด และบทความที่เร้าอารมณ์ซึ่งเผยแพร่ในหนังสือพิมพ์ทั่วประเทศเพื่อการประชาสัมพันธ์[ 169 ]รหัสเฮย์สฉบับดั้งเดิมมีหมายเหตุที่มักถูกละเลยเกี่ยวกับภาพโฆษณา แต่เขาได้เขียนบทความโฆษณาใหม่ทั้งหมดในสไตล์บัญญัติสิบประการซึ่งประกอบด้วยข้อห้ามสิบสองข้อ[ 170 ]เจ็ดข้อแรกกล่าวถึงภาพ พวกเขาห้ามผู้หญิงในชุดชั้นใน ผู้หญิงยกกระโปรง ท่าทางที่ยั่วยวน การจูบ การกอดคอ และเนื้อหาที่ยั่วยวนอื่นๆ ห้าข้อสุดท้ายเกี่ยวข้องกับข้อความโฆษณาและการบิดเบือนเนื้อหาของภาพยนตร์ที่ต้องห้าม "ข้อความลามกอนาจาร" และคำว่า " โสเภณี " [ 33 ]
สตูดิโอต่าง ๆ หาทางหลีกเลี่ยงข้อจำกัดและเผยแพร่ภาพที่ล่อแหลมมากขึ้นเรื่อย ๆ ในที่สุดสิ่งนี้ก็ส่งผลเสียในปี 1934 เมื่อป้ายโฆษณาในฟิลาเดลเฟียถูกนำไปวางไว้หน้าบ้านของพระคาร์ดินัลเดนนิส ดอเฮอร์ตี้ดอเฮอร์ตี้รู้สึกไม่พอใจอย่างมาก เขาจึงแก้แค้นด้วยการช่วยริเริ่มการคว่ำบาตรภาพยนตร์ ซึ่งต่อมาได้อำนวยความสะดวกในการบังคับใช้ประมวลกฎหมาย[ 171 ]แนวคิดที่ผู้สนับสนุนการเซ็นเซอร์มักกล่าวซ้ำ ๆ และเป็นหนึ่งในประเด็นที่กล่าวถึงในประมวลกฎหมายเอง[ 172 ]คือความคิดที่ว่าประชาชนทั่วไปจำเป็นต้องได้รับการช่วยเหลือจากตนเองโดยชนชั้นสูงทางวัฒนธรรมที่มีความประณีตกว่า[ 173 ]
แม้จะมีความพยายามอย่างชัดเจนที่จะดึงดูดผู้ชายอเมริกันที่เป็นเพศตรงข้าม แต่ผู้ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับเพศส่วนใหญ่เป็นผู้หญิงVarietyตำหนิผู้หญิงอย่างตรงไปตรงมาว่าเป็นสาเหตุของการเพิ่มขึ้นของภาพยนตร์ลามกอนาจาร: [ 174 ]
ผู้หญิงเป็นต้นเหตุของรสนิยมสาธารณะที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ในเรื่องความหวือหวาและเรื่องเซ็กซี่ ผู้หญิงซึ่งเป็นผู้ชมภาพยนตร์ส่วนใหญ่ ก็เป็นผู้อ่านหนังสือพิมพ์แท็บลอยด์ หนังสือพิมพ์ซุบซิบ นิตยสารฉูดฉาด และหนังสืออีโรติกส่วนใหญ่เช่นกัน...เมื่อเทียบกันแล้ว ความคิดของชายทั่วไปดูเหมือนจะบริสุทธิ์กว่ามาก...ผู้หญิงชอบเรื่องสกปรก ไม่มีอะไรทำให้พวกเธอตกใจได้
ผู้ชมหญิงในยุคก่อนการเซ็นเซอร์ชอบที่จะดื่มด่ำกับวิถีชีวิตทางเพศของเมียน้อยและหญิงชู้ ในขณะเดียวกันก็สนุกสนานกับการล่มสลายที่มักหลีกเลี่ยงไม่ได้ของพวกเธอในฉากสุดท้ายของภาพยนตร์[ 175 ]ในขณะที่ภาพยนตร์แก๊งสเตอร์ถูกกล่าวหาว่าทำลายศีลธรรมของเด็กผู้ชาย ภาพยนตร์เกี่ยวกับความชั่วร้ายก็ถูกตำหนิว่าคุกคามความบริสุทธิ์ของหญิงสาววัยรุ่น[ 166 ]
เนื้อหา
ในฮอลลีวูดก่อนยุค Code ภาพยนตร์เกี่ยวกับเรื่องเพศกลายเป็นคำพ้องความหมายกับภาพยนตร์สำหรับผู้หญิง — แดร์ริล เอฟ. ซานุคเคยบอกกับวิงเกตว่าเขาได้รับคำสั่งจากสำนักงานใหญ่ของวอร์เนอร์ บราเธอร์สในนิวยอร์กให้สงวนผลผลิตของสตูดิโอไว้ 20% สำหรับ "ภาพยนตร์สำหรับผู้หญิง ซึ่งหมายถึงภาพยนตร์เกี่ยวกับเรื่องเพศอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้" [ 176 ]ภาพยนตร์แนวลามกมักจะมีตอนจบที่ตัวละครที่เต็มไปด้วยบาปที่สุดจะถูกลงโทษหรือได้รับการไถ่บาป ภาพยนตร์เหล่านี้สำรวจหัวข้อที่ท้าทาย Code อย่างไม่ขอโทษ โดยมีสมมติฐานว่าช่วงเวลาสุดท้ายสามารถไถ่บาปทุกอย่างที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ได้[ 177 ]แนวคิดเรื่องการแต่งงานมักถูกทดสอบในภาพยนตร์เช่นThe Prodigal (1931) ซึ่งผู้หญิงคนหนึ่งมีความสัมพันธ์กับตัวละครที่ไม่น่าไว้วางใจ และต่อมาตกหลุมรักพี่เขยของเธอ เมื่อแม่สามีของเธอเข้ามาแทรกแซงในตอนท้ายของภาพยนตร์ ก็เพื่อสนับสนุนให้ลูกชายคนหนึ่งอนุญาตให้ภรรยาของเขาหย่าร้างเพื่อที่เธอจะได้แต่งงานกับน้องชายของเขา ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเธอรักเขา หญิงชราประกาศข้อความสำคัญของภาพยนตร์ในประโยคหนึ่งใกล้ตอนจบว่า "นี่คือศตวรรษที่ 20 ออกไปสู่โลกกว้างและคว้าความสุขให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้" [ 178 ]
ใน ภาพยนตร์ เรื่อง Madame Satan (1930) การนอกใจได้รับการอนุญาตอย่างชัดเจนและใช้เป็นสัญญาณสำหรับภรรยาว่าเธอต้องประพฤติตนในลักษณะที่เย้ายวนใจมากขึ้นเพื่อรักษาความสนใจของสามี[ 179 ]ในภาพยนตร์เรื่อง Secrets (1933) สามีสารภาพว่านอกใจสามีหลายครั้ง แต่ครั้งนี้เขากลับใจและรักษาชีวิตสมรสไว้ได้[ 179 ]ภาพยนตร์เหล่านี้มุ่งเป้าไปที่สถาบันที่เสียหายอยู่แล้ว ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ความสัมพันธ์ระหว่างคู่สมรสมักเสื่อมโทรมลงเนื่องจากความตึงเครียดทางการเงิน การแต่งงานลดลง และสามีทิ้งครอบครัวเพิ่มมากขึ้น[ 180 ]อัตราการแต่งงานลดลงอย่างต่อเนื่องในช่วงต้นทศวรรษ 1930 และในที่สุดก็เพิ่มขึ้นในปี 1934 ซึ่งเป็นปีสุดท้ายของยุคก่อนการบังคับใช้กฎหมาย และถึงแม้ว่าอัตราการหย่าร้างจะลดลง แต่ก็เป็นไปได้ว่าเป็นเพราะการทิ้งร้างกลายเป็นวิธีการแยกทางที่พบได้บ่อยขึ้น[ 181 ]ด้วยเหตุนี้ ตัวละครหญิง เช่นรูธ แชตเตอร์ตันในเรื่องFemaleจึงใช้ชีวิตโสดแบบสำส่อน และควบคุมชะตาชีวิตทางการเงินของตนเอง (แชตเตอร์ตันดูแลโรงงานผลิตรถยนต์) โดยไม่เสียใจ[ 176 ]
ในภาพยนตร์เรื่อง The Divorcee (1930) ที่นำแสดงโดยNorma Shearerภรรยาพบว่าสามีของเธอ (รับบทโดย Chester Morris) นอกใจเธอ เพื่อเป็นการตอบโต้ เธอจึงมีสัมพันธ์กับเพื่อนสนิทของสามี (รับบทโดยRobert Montgomery ) เมื่อสามีรู้เรื่อง เขาจึงตัดสินใจทิ้งเธอไป หลังจากที่เธออ้อนวอนให้เขาอยู่ต่อ ภรรยาก็ได้ระบายความคับข้องใจออกมา และในชั่วขณะหนึ่ง เธอก็เผยความปรารถนาที่จะใช้ชีวิตอย่างกล้าหาญและเป็นอิสระทางเพศโดยปราศจากเขา ตามที่นักวิจารณ์ภาพยนตร์Mick LaSalle กล่าวไว้ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ที่มีตัวเอกเป็นผู้หญิงที่ฉลาดเฉลียว ผู้หญิงที่เที่ยวกลางคืน มีความสัมพันธ์นอกสมรส สวมชุดที่เปิดเผย และทำลายมาตรฐานทางเพศสองด้านด้วยการแสดงออกถึงความเป็นตัวเองทั้งในสังคมและในห้องนอน ตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่อง The Divorceeเป็นต้นมา มี "แนวโน้มไปสู่ความซับซ้อนในภาพยนตร์สำหรับผู้หญิงซึ่งจะดำเนินต่อไปอย่างไม่หยุดยั้งจนถึงสิ้นสุดยุคก่อนการเซ็นเซอร์ในช่วงกลางปี 1934" [ 182 ]
หนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของการลงโทษสำหรับการกระทำผิดศีลธรรมในภาพยนตร์แนวลามกอนาจารสามารถพบได้ในThe Story of Temple Drakeซึ่งดัดแปลงมาจากนวนิยายSanctuaryของ William Faulknerในเรื่อง Drakeตัวละครเอก (รับบทโดยMiriam Hopkins ) หญิงสาวเย็นชาไร้ความรู้สึกที่ชอบปาร์ตี้ ลูกสาวของผู้พิพากษาถูกข่มขืนและถูกบังคับให้ค้าประเวณีโดยตัวละครจากชนบท และตามที่ Thomas Doherty นักวิชาการก่อนยุค Code กล่าวไว้ ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเป็นนัยว่าการกระทำที่เกิดขึ้นกับเธอเป็นการชดเชยสำหรับความผิดศีลธรรมของเธอ[ 183 ]ต่อมาในศาล เธอสารภาพว่าเธอฆ่าชายที่ข่มขืนและกักขังเธอไว้ เธอเป็นลมหลังจากสารภาพเรื่องนี้ ทนายความของเธอจึงอุ้มเธอออกไป นำไปสู่ "ตอนจบที่มีความสุข" [ 184 ]ในภาพยนตร์ RKO เรื่องChristopher Strongแคทเธอรีน เฮปเบิร์นรับบทเป็นนักบินหญิงที่ตั้งครรภ์จากการมีสัมพันธ์กับชายที่แต่งงานแล้ว เธอฆ่าตัวตายด้วยการขับเครื่องบินขึ้นไปตรงๆ จนกระทั่งทำลายสถิติความสูงระดับโลก จากนั้นเธอก็ถอดหน้ากากออกซิเจนออกและดิ่งลงสู่พื้นโลก[ 185 ]ตัวละครหญิงที่แข็งแกร่งมักจะจบภาพยนตร์ในฐานะผู้หญิงที่ "กลับตัวกลับใจ" หลังจากประสบกับสถานการณ์ที่มุมมองที่ก้าวหน้าของพวกเธอพิสูจน์แล้วว่าผิดพลาด[ 176 ]
ตัวละครหญิงในภาพยนตร์แนวลามกทางเพศมักมีอยู่สองประเภทหลักๆ คือ สาวร้ายหรือหญิงที่ตกต่ำ[ 187 ]ในภาพยนตร์ที่เรียกว่า "สาวร้าย" ตัวละครหญิงมักได้รับผลประโยชน์จากการสำส่อนและพฤติกรรมที่ผิดศีลธรรม[ 188 ]จีน ฮาร์โลว์มักรับบทเป็นตัวละครสาวร้ายและเรียกพวกเธอว่า "นักฉวยโอกาสทางเพศ" [ 189 ]
ภาพยนตร์สองเรื่องที่โดดเด่นที่สุดเกี่ยวกับสาวร้ายอย่างRed-Headed WomanและBaby Faceนำแสดงโดย Harlow และ Stanwyck ในRed-Headed Woman Harlow รับบทเป็นเลขานุการที่ตั้งใจจะใช้เซ็กส์เพื่อก้าวไปสู่ชีวิตที่หรูหรามากขึ้น และในBaby Face Stanwyck รับบทเป็นหญิงสาวที่ถูกทารุณกรรมและหนีออกจากบ้าน ซึ่งตั้งใจจะใช้เซ็กส์เพื่อพัฒนาฐานะทางการเงินของตนเอง[ 190 ]
ในBaby Faceสแตนวิคย้ายไปนิวยอร์กและใช้ความสัมพันธ์ทางเพศเพื่อไต่เต้าขึ้นสู่ตำแหน่งสูงสุดใน Gotham Trust [ 191 ]ความก้าวหน้าของเธอแสดงให้เห็นผ่านภาพเปรียบเทียบที่ปรากฏซ้ำๆ คือกล้องถ่ายภาพยนตร์แพนขึ้นไปเรื่อยๆ ตามด้านหน้าของตึกระฟ้า Gotham Trust ผู้ชายต่างคลั่งไคล้ในตัวเธอจนก่อเหตุฆาตกรรม พยายามฆ่าตัวตาย และล้มละลายเพราะคบหากับเธอ ก่อนที่เธอจะกลับตัวกลับใจในตอนจบ[ 192 ]เพื่อนร่วมทางเพียงคนเดียวของสแตนวิคตลอดทั้งเรื่องคือหญิงผิวดำชื่อชิโก ( เทเรซา แฮร์ริส ) ซึ่งเธอพาไปด้วยเมื่อหนีออกจากบ้านตอนอายุ 14 ปี[ 193 ]
ภาพยนตร์เรื่อง Red-Headed Womanเริ่มต้นด้วยฮาร์โลว์ล่อลวงบิล เลอเจนเดร เจ้านายของเธอ และตั้งใจทำลายชีวิตสมรสของเขา ระหว่างการล่อลวง เขาพยายามขัดขืนและตบหน้าเธอ ซึ่งในขณะนั้นเธอมองเขาอย่างเพ้อเจ้อและพูดว่า "ทำอีกสิ ฉันชอบ! ทำอีก!" [ 194 ]ในที่สุดพวกเขาก็แต่งงานกัน แต่ฮาร์โลว์ล่อลวงนักอุตสาหกรรมสูงวัยผู้มั่งคั่งซึ่งทำธุรกิจกับสามีของเธอ เพื่อที่เธอจะได้ย้ายไปนิวยอร์ก แม้ว่าแผนนี้จะประสบความสำเร็จ แต่เธอก็ถูกทิ้งเมื่อถูกจับได้ว่ามีชู้กับคนขับรถของเธอ ซึ่งก็คือการนอกใจคนรักของเธอนั่นเอง ฮาร์โลว์ยิงเลอเจนเดร เกือบฆ่าเขา เมื่อเห็นเธอเป็นครั้งสุดท้ายในภาพยนตร์ เธออยู่ในฝรั่งเศส บนเบาะหลังของรถลิมูซีนกับสุภาพบุรุษสูงวัยผู้มั่งคั่งคนหนึ่ง โดยมีคนขับรถคนเดียวกันเป็นคนขับ[ 195 ]ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นประโยชน์ต่ออาชีพของฮาร์โลว์ และได้รับการอธิบายว่าเป็น "ผลงานชิ้นเอกขยะ" [ 196 ] [ 197 ]
ภาพยนตร์ที่จัดอยู่ในประเภท "หญิงตกต่ำ" มักได้รับแรงบันดาลใจจากความยากลำบากในชีวิตจริงที่ผู้หญิงต้องเผชิญในที่ทำงานในช่วงต้นยุคเศรษฐกิจตกต่ำ ผู้ชายที่มีอำนาจในเรื่องราวเหล่านี้มักล่วงละเมิดทางเพศผู้หญิงที่ทำงานให้พวกเขา การคงสถานะการจ้างงานมักกลายเป็นเรื่องของความบริสุทธิ์ของผู้หญิง ในภาพยนตร์เรื่องShe Had to Say Yes (1933) ที่นำแสดงโดยLoretta Youngห้างสรรพสินค้าที่กำลังประสบปัญหาเสนอการออกเดทกับพนักงานพิมพ์ดีดหญิงเป็นสิ่งจูงใจให้ลูกค้า ภาพยนตร์เรื่อง Employees' Entranceถูกทำการตลาดด้วยสโลแกนว่า "ดูว่าสาวตกงานต้องเผชิญกับอะไรบ้างในทุกวันนี้" [ 187 ] Joy บ่นในปี 1932 เกี่ยวกับภาพยนตร์อีกประเภทหนึ่งคือภาพยนตร์ "หญิงที่ถูกเลี้ยงดู" ซึ่งนำเสนอการนอกใจเป็นทางเลือกแทนความน่าเบื่อหน่ายของการแต่งงานที่ไม่มีความสุข[ 198 ]
โดยทั่วไปแล้วการเปลือยกายถูกห้าม แต่จะอนุญาตหากนำเสนอเป็นภาพสารคดีจากวัฒนธรรมอื่น[ 199 ]ผู้สร้างภาพยนตร์ Deane Dickason ใช้ประโยชน์จากช่องโหว่นี้เพื่อเผยแพร่สารคดีเรื่องVirgins of Baliในเดือนกันยายน พ.ศ. 2475 ซึ่งเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของวัยรุ่นหญิงชาวบาหลีสองคนที่เปลือยกายท่อนบนในภาพยนตร์ส่วนใหญ่[ 200 ]บทนำของภาพยนตร์ระบุว่าโดยปกติแล้วผู้หญิงชาวบาหลีจะเปลือยกายท่อนบนและจะปกปิดหน้าอกเฉพาะในพิธีกรรมเท่านั้น Doherty แสดงความคิดเห็นอย่างเสียดสีว่า "โชคดี" สำหรับ Dickason ที่ "ดารา" สองคนในภาพยนตร์ของเขาแทบจะไม่เคยทำพิธีกรรมใดๆ ฉากที่โดดเด่นของภาพยนตร์คือฉากแรกที่เด็กสาวสองคนอาบน้ำในแม่น้ำขณะที่ Dickason บรรยาย โดยพูดอย่างตื่นเต้นเกี่ยวกับวิธีที่เด็กสาวทั้งสอง "อาบน้ำร่างกายสีบรอนซ์ที่เปลือยเปล่าอย่างไม่ละอาย" [ 200 ] Virgins of Baliซึ่งประกอบด้วยฉากผู้หญิงชาวบาหลีในสภาพเปลือยกายต่างๆ เกือบทั้งหมดภายใต้ข้ออ้างว่าเป็นการแสดงให้เห็นชีวิตประจำวันในบาหลีเป็นภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จในหมู่ผู้ชายในสมัยนั้นและมีส่วนทำให้บาหลีกลายเป็นจุดหมายปลายทางยอดนิยมสำหรับนักท่องเที่ยว[ 200 ]
ภาพยนตร์ก่อนยุคการเซ็นเซอร์ เช่นOur Betters (1933), Footlight Parade (1933), Only Yesterday (1933), Sailor's Luck (1933) และCavalcade (1933) ต่างก็แสดงภาพบุคคล ที่มีความหลากหลายทางเพศ[ 201 ]แม้ว่าหัวข้อนี้จะถูกนำเสนออย่างเปิดเผยมากกว่าในทศวรรษต่อมา แต่ลักษณะนิสัยของตัวละครที่มีความหลากหลายทางเพศมักจะดูหมิ่นเหยียดหยาม ตัวละครชายรักร่วมเพศมักถูกแสดงให้เห็นว่าเป็นคนเจ้าอารมณ์ เสียงแหลม และเป็นเพียงตัวละครประกอบที่ตลกขบขัน[ 202 ]
ตัวอย่างที่หาได้ยากของตัวละครรักร่วมเพศที่ไม่ถูก portray ในลักษณะที่อ่อนแอแบบมาตรฐาน แม้ว่าจะยังคงเป็นไปในทางลบก็ตาม คือตัวร้าย "เมอร์เดอร์ เลอฌองเดร" ที่รับบทโดยเบลา ลูโกซีในภาพยนตร์เรื่องWhite Zombie (1932) ชายชาวฝรั่งเศสผู้เชี่ยวชาญพลังเวทมนตร์ของโบกอร์ (พ่อมดวูดู) เลอฌองเดรถูกจ้างโดยเจ้าของไร่ผู้มั่งคั่ง ชาร์ลส์ โบมอนต์ ( โรเบิร์ต เฟรเซอร์ ) ให้เปลี่ยนผู้หญิงที่เขาปรารถนาให้กลายเป็นซอมบี้ แต่ต่อมาเขาได้รับแจ้งว่าเลอฌองเดรปรารถนาเขาและจะเปลี่ยนเขาให้กลายเป็นซอมบี้แทน ในภาพยนตร์อย่างLadies They Talk Aboutตัวละครเลสเบี้ยนถูก portray ในลักษณะที่หยาบกระด้างและแข็งแกร่ง แต่ในThe Sign of the Cross ของเดอมิลล์ ทาสหญิงชาวคริสต์ถูกนำตัวไปยังผู้ว่าการโรมันและถูกล่อลวงด้วยการเต้นรำโดยนักเต้นเลสเบี้ยนรูปร่างสง่างาม[ 203 ]ฟ็อกซ์เกือบจะเป็นสตูดิโออเมริกันแห่งแรกที่ใช้คำว่า "เกย์" เพื่ออ้างถึงการรักร่วมเพศในภาพยนตร์เรื่องMy Weakness ที่ออกฉายในปี 1933 แต่ SRC บังคับให้สตูดิโอตัดคำดังกล่าวออกจากเสียงประกอบของภาพยนตร์ทุกเรื่องที่ฉายในโรงภาพยนตร์[ 204 ]
นักแสดงหญิงไบเซ็กชวล มาร์ลีน ดีทริชสร้างฐานแฟนคลับข้ามเพศและเริ่มต้นกระแสเมื่อเธอเริ่มสวมชุดสูทของผู้ชาย เธอสร้างความฮือฮาเมื่อปรากฏตัวในงานเปิดตัวภาพยนตร์เรื่องThe Sign of the Crossในปี 1932 ในชุดทักซิโด้ พร้อมหมวกทรงสูงและไม้เท้า[ 206 ]การปรากฏตัวของตัวละครรักร่วมเพศถึงจุดสูงสุดในปี 1933 ในปีนั้น เฮย์สประกาศว่าตัวละครชายรักร่วมเพศทั้งหมดจะถูกลบออกจากภาพยนตร์ พาราเมาท์ใช้ประโยชน์จากกระแสวิพากษ์วิจารณ์เชิงลบที่ดีทริชสร้างขึ้นโดยการลงนามในข้อตกลงที่แทบจะไม่มีความหมายอะไรเลย โดยระบุว่าจะไม่แสดงภาพผู้หญิงในชุดของผู้ชาย[ 207 ]
ภาพยนตร์ตลก
ในภาวะเศรษฐกิจตกต่ำอย่างรุนแรงในช่วงต้นของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำ ภาพยนตร์และนักแสดงมักนำเสนอรูปแบบตลกที่แปลกแยก เยาะเย้ย และเป็นอันตรายต่อสังคม เช่นเดียวกับภาพยนตร์การเมือง ความตลกขบขันก็อ่อนลงเมื่อแฟรงคลิน ดี. รูสเวลต์ได้รับเลือกตั้ง และความหวังในยุคนิวดีล ตัวละครในยุคก่อนการเซ็นเซอร์มักมีส่วนร่วมในการดวลตลกด้วยการใช้คำพูดเชิงล้อเลียนทางเพศที่ทวีความรุนแรงขึ้นเรื่อยๆ[ 208 ]ในภาพยนตร์เรื่อง Employee's Entranceผู้หญิงคนหนึ่งเดินเข้าไปในสำนักงานของเจ้านายจอมเจ้าเล่ห์ที่พูดว่า "โอ้ คุณนี่เอง ฉันจำคุณไม่ได้เลยตอนที่คุณใส่เสื้อผ้าครบชุด" [ 209 ]ภาพลักษณ์เหมารวมทางเชื้อชาติมักถูกนำมาใช้เมื่อตัวละครที่มีเชื้อชาติอื่นปรากฏตัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งคนผิวดำมักเป็นเป้าหมายของการพูดตลก ไม่ใช่ผู้พูดตลกเสียเอง นักแสดงตลกผิวดำที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดคือสเตปิน เฟตชิตซึ่งตัวละครตลกที่เฉื่อยชาของเขาตั้งใจให้ประสบความสำเร็จโดยไม่ได้ตั้งใจ โดยมีตัวเขาเองเป็นมุกตลก[ 210 ]
เวทีในนิวยอร์กเต็มไปด้วยอารมณ์ขันหยาบคายและตลกที่ลามก เมื่อผู้สร้างภาพยนตร์เริ่มใส่มุกตลกในภาพยนตร์เสียง พวกเขาจึงมองหานักแสดงจากนิวยอร์ก[ 41 ] [ 211 ]นักแสดงตลกยอดนิยมอย่างเช่นมาร์กซ์ บราเธอร์สเริ่มต้นอาชีพบนบรอดเวย์ต่อหน้าผู้ชมสด[ 212 ]หน่วยงานเซ็นเซอร์บ่นเมื่อพวกเขาต้องตามให้ทันกับมุกตลกมากมายในภาพยนตร์ช่วงต้นทศวรรษ 1930 ซึ่งบางมุกนั้นออกแบบมาให้พวกเขาไม่เข้าใจ[ 211 ]บทสนทนาตลกขบขันในภาพยนตร์เสียงยุคแรกๆ บางเรื่องนั้นรวดเร็ว ไม่หยุด และมักจะทำให้ผู้ชมเหนื่อยล้าเมื่อถึงตอนจบ[ 212 ]
เมย์ เวสต์ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะนักแสดงตลกมาแล้วก่อนที่การแสดงบรอดเวย์เรื่อง Sex ในปี 1926 ของเธอ จะสร้างความฮือฮาไปทั่วประเทศ เธอถูกดำเนินคดีและถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานอนาจารโดยอัยการเขตนครนิวยอร์ก และต้องรับโทษจำคุกแปดวัน[ 213 ]เวสต์ได้สร้างบุคลิกบนเวทีอย่างระมัดระวังและนำบุคลิกนั้นมาใช้ในการให้สัมภาษณ์และการปรากฏตัวต่อสาธารณะ[ 214 ]แม้จะมีรูปร่างที่อวบอิ่ม แต่เสน่ห์ส่วนใหญ่ของเธออยู่ที่ท่าทางที่ชวนให้คิด เธอได้กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการใช้คำพูดในการชักชวนและการพูดจาเย้ายวน และแม้ว่าเธอจะมีเสน่ห์ดึงดูดใจผู้ชมชายอย่างเห็นได้ชัด แต่เธอก็ได้รับความนิยมจากผู้หญิงเช่นกัน[ 215 ] [ 216 ]แม้จะมีเสียงคัดค้านจากหน่วยงานเซ็นเซอร์[ 217 ]เวสต์ก็ได้เริ่มต้นอาชีพการแสดงในภาพยนตร์เรื่องNight After Night (1932) ซึ่งนำแสดง โดยจอ ร์จ ราฟต์และคอนสแตนซ์ คัมมิงส์ใน บทบาทตัวประกอบที่คล้ายกับ เท็กซัส กวิ นาน เธอตกลงที่จะปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ต่อเมื่อผู้ผลิตตกลงที่จะให้เธอเขียนบทพูดของตัวเอง[ 218 ]ในบทพูดแรกของเวสต์ในภาพยนตร์ หลังจากที่พนักงานรับฝากหมวกพูดว่า "โอ้ พระเจ้า เพชรสวยจัง" เวสต์ตอบว่า "โอ้ พระเจ้าไม่ได้เกี่ยวข้องอะไรกับเรื่องนี้เลย ที่รัก" [ 219 ]ราฟต์ ซึ่งต้องการให้เท็กซัส กวินาน รับบทนี้ แต่สุดท้ายบทนี้ตกเป็นของเวสต์ ได้เขียนไว้ในภายหลังว่า "ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เมย์ เวสต์ ขโมยทุกอย่างยกเว้นกล้อง" [ 220 ]เธอได้สร้างภาพยนตร์เรื่องShe Done Him Wrongในปี 1933 ซึ่งกลายเป็นภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก ทำรายได้ 3 ล้านดอลลาร์จากงบประมาณ 200,000 ดอลลาร์[ 221 ]และเก้าเดือนต่อมา เธอได้เขียนบทและแสดงนำในภาพยนตร์เรื่องI'm No Angel [ 222 ] เธอประสบความสำเร็จอย่างมากจนอาชีพการงานของเธอช่วยให้พาราเมาท์รอดพ้นจากวิกฤตทางการเงิน[ 213 ] [ 217 ]
การมาถึงของภาพยนตร์เสียงได้สร้างตลาดงานใหม่สำหรับนักเขียนบทสนทนาภาพยนตร์ นักข่าวหนังสือพิมพ์หลายคนย้ายไปแคลิฟอร์เนียและกลายเป็นนักเขียนบทภาพยนตร์ที่ได้รับการว่าจ้างจากสตูดิโอ ส่งผลให้เกิดภาพยนตร์ตลกที่มีนักข่าวเป็นตัวเอกหลายเรื่อง[ 223 ] ภาพยนตร์เรื่อง The Front Page ซึ่งต่อมาถูกนำมาสร้างใหม่เป็น His Girl Friday (1940) ในยุคหลังการเซ็นเซอร์ ซึ่งมีความเย้ยหยันน้อยกว่าและมีความซาบซึ้งมากกว่าได้รับการดัดแปลงมาจากละครบรอดเวย์โดย นักข่าว จากชิคาโกและนักเขียนบทภาพยนตร์ ฮอล ลีวูด เบน เฮชต์และชาร์ลส์ แมคอาร์เธอร์โดยอิงจากประสบการณ์ของเฮชต์ในการทำงานเป็นนักข่าวให้กับหนังสือพิมพ์ Chicago Daily Journal [ 224 ]
ภาพยนตร์แนวโรแมนติกคอมเมดี้
ก่อนที่จะมีการบังคับใช้กฎควบคุมการผลิตภาพยนตร์อย่างเข้มงวด ภาพยนตร์โรแมนติกคอมเมดี้มักนำเสนอตัวละครหญิงที่มีลักษณะนิสัย เช่น ความเป็นอิสระ ความทะเยอทะยาน และเสน่ห์ทางเพศ ในภาพยนตร์ฮอลลีวูดหลายเรื่องก่อนยุคนั้น ตัวละครหญิงมีอำนาจและมีบทบาทสำคัญในการขับเคลื่อนเรื่องราว โดยพวกเธอเป็นผู้ตัดสินใจในเรื่องส่วนตัวและเรื่องความรัก ซึ่งเป็นตัวขับเคลื่อนพล็อตเรื่องของภาพยนตร์
ประมวลกฎหมายการผลิตระบุว่า “ความศักดิ์สิทธิ์ของสถาบันการแต่งงานและครอบครัวจะต้องได้รับการรักษาไว้ ภาพยนตร์จะต้องไม่สื่อว่าความสัมพันธ์ทางเพศในรูปแบบต่ำเป็นสิ่งที่ยอมรับได้หรือเป็นเรื่องปกติ” [ 225 ]ประมวลกฎหมายนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อส่งเสริมศีลธรรมและค่านิยมดั้งเดิม ซึ่งจำกัดอย่างมากว่าผู้หญิง ความสัมพันธ์ และเรื่องเพศสามารถถูกนำเสนอในภาพยนตร์ได้อย่างไร “ชายเหล่านี้ได้กำหนดกฎ 36 ข้อสำหรับสิ่งที่ไม่ควรแสดงหรือควรหลีกเลี่ยงในภาพยนตร์ ซึ่งหลายข้อควบคุมการนำเสนอผู้หญิง รวมถึง: คำหยาบคายที่จงใจ; การเปลือยกายที่ลามกหรือชวนให้คิดไปในทางลามก—ไม่ว่าจะเป็นภาพจริงหรือภาพเงา; การสื่อถึงความวิปริตทางเพศ; สุขอนามัยทางเพศและโรคติดต่อทางเพศสัมพันธ์” [ 226 ]ประมวลกฎหมายการผลิตยังมีรายการคำเตือนที่มุ่งเป้าไปที่ตัวละครหญิง เช่น “การขายผู้หญิง หรือผู้หญิงขายความบริสุทธิ์ของตน; ฉากคืนแรก; ชายและหญิงอยู่บนเตียงด้วยกัน; การล่อลวงเด็กหญิงโดยเจตนา; สถาบันการแต่งงาน; การจูบที่มากเกินไปหรือเต็มไปด้วยความใคร่” [ 226 ]
ภาพยนตร์เรื่องBaby Face ปี 1933 ได้รับผลกระทบโดยตรงจากการบังคับใช้กฎการผลิตภาพยนตร์ (Production Code) ภาพยนตร์ฮอลลีวูดก่อนยุคกฎนี้เล่าเรื่องราวของลิลี่ อดีตโสเภณี ที่ใช้รูปลักษณ์และเสน่ห์ทางเพศเพื่อไต่เต้าขึ้นสู่ตำแหน่งสูงในงานใหม่ที่ธนาคาร เธอแสดงให้เห็นถึงความทะเยอทะยานและการคิดอย่างอิสระ หลังจากการบังคับใช้กฎดังกล่าว ภาพยนตร์เรื่องBaby Faceถูกเซ็นเซอร์อย่างหนัก โดยตัดฉากที่สื่อถึงเรื่องเพศหลายฉาก และเปลี่ยนแปลงบทสนทนาที่ส่งเสริมพฤติกรรมสำส่อน
การ์ตูน
การ์ตูนฉายโรงภาพยนตร์ก็อยู่ภายใต้การควบคุมของ Production Code เช่นกัน ตามที่Leonard Maltin กล่าวไว้ว่า : "ในช่วงต้นปี 1933 เจ้าของโรงภาพยนตร์ในจอร์เจียเขียนจดหมายถึงFilm Dailyว่า 'การ์ตูนที่แย่ที่สุดที่เรามีคือการ์ตูนลามกอนาจาร พวกมันส่วนใหญ่วาดเพื่อเด็ก และผู้ปกครองมักจะคัดค้านความสกปรกที่ใส่ลงไปในนั้น โดยไม่ได้ช่วยให้ความตลกดีขึ้นเลย การ์ตูนที่สกปรกที่สุดมักจะตลกน้อยที่สุด' " Betty Boopจึงมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากที่สุดหลังจากมีการบังคับใช้ Code: "สายรัดถุงน่อง กระโปรงสั้น และการเปิดเผยหน้าอกหายไป" [ 227 ]
ภาพยนตร์เพลง
เมื่อภาพยนตร์เสียงกลายเป็นเรื่องปกติในฮอลลีวูด ภาพยนตร์เพลง "เบื้องหลัง" จึงกลายเป็นหัวข้อที่เหมาะสมสำหรับสื่อใหม่นี้ ไม่เพียงแต่สตูดิโอจะสามารถนำเสนอการร้องเพลงและการเต้นรำให้กับผู้ชมได้ ซึ่งหลายคนอาจไม่เคยได้ชมละครเพลงบนเวทีมา ก่อน แต่ภาพยนตร์เพลงก่อนยุคการเซ็นเซอร์ยังมักจะมีนักร้องประสานเสียงหญิงสาวรูปร่างดี สวมชุดซ้อมที่รัดรูปเผยให้เห็นส่วนต่างๆ ของร่างกายที่ยังไม่ปกติที่จะเห็นบนท้องถนน และยังแฝงนัยถึงส่วนอื่นๆ ในแบบที่แฟชั่นปกติไม่อนุญาต[ 228 ]แต่ถึงแม้ว่าสิ่งนี้จะถูกมองว่าเป็นการใช้ประโยชน์จากร่างกายของผู้หญิง ภาพยนตร์เพลงก่อนยุคการเซ็นเซอร์โดยทั่วไปก็ไม่ได้ดูหมิ่นคุณธรรมทางกายภาพของผู้หญิง แต่เป็นการเฉลิมฉลอง โดย เฉพาะอย่างยิ่งฉากเพลงที่น่าตื่นตาตื่นใจของ Busby Berkeley ซึ่ง มีอารมณ์ขัน Berkeley หลีกเลี่ยงการทำให้ผู้แสดงหญิงของเขากลายเป็นวัตถุทางเพศ[ 229 ]
โดยทั่วไปแล้ว “หนุ่มๆ” ในคณะนักร้องประสานเสียงก็มีรูปร่างดี ดูแข็งแรง และมีเสน่ห์ดึงดูดใจ แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็ไม่เคยได้รับความสนใจมากเท่ากับผู้หญิงเลย นอกจากการแสดงออกถึงศักยภาพทางเพศของชายและหญิงอย่างชัดเจน รวมถึงการเกี้ยวพาราสีและการจีบกันที่เกิดขึ้นแล้ว ละครเพลงก่อนยุคการเซ็นเซอร์ยังแสดงให้เห็นถึงพลังและความมีชีวิตชีวาของนักแสดงรุ่นเยาว์[ 16 ]รวมถึงความสามารถด้านการแสดงตลกของนักแสดงตัวประกอบรุ่นอาวุโสหลายคนในฮอลลีวูด ซึ่งมักได้รับบทเป็นโปรดิวเซอร์ ตัวแทน “เทวดา” แห่งบรอดเวย์ (ผู้สนับสนุนทางการเงิน) และญาติผู้ร่ำรวยที่ตระหนี่ และนำความเบาบาง–แม้ว่ามักจะเป็นแบบแผน–มาสู่ภาพยนตร์เหล่านี้
ภาพยนตร์สยองขวัญและภาพยนตร์วิทยาศาสตร์
ต่างจากภาพยนตร์แนวเพศและอาชญากรรมในยุคภาพยนตร์เงียบ ภาพยนตร์สยองขวัญแบบเงียบ แม้จะมีการผลิตออกมาหลายร้อยเรื่อง ก็ไม่เคยเป็นประเด็นสำคัญสำหรับผู้ตรวจสอบหรือผู้นำชุมชน อย่างไรก็ตาม เมื่อภาพยนตร์สยองขวัญแบบมีเสียงออกฉาย ก็ก่อให้เกิดข้อถกเถียงขึ้นอย่างรวดเร็ว เสียงประกอบให้ "ดนตรีประกอบและเอฟเฟกต์เสียงบรรยากาศ บทสนทนาที่น่าขนลุกและเสียงกรีดร้องที่น่าสะพรึงกลัว" ซึ่งเพิ่มผลกระทบต่อผู้ชม และส่งผลต่อผู้ที่ต่อต้านศีลธรรมด้วย[ 230 ] [ 231 ]กฎ Hays ไม่ได้กล่าวถึงความโหดร้าย และผู้สร้างภาพยนตร์ก็ใช้ประโยชน์จากการละเลยนี้ อย่างไรก็ตาม คณะกรรมการของรัฐมักไม่มีแนวทางที่กำหนดไว้ และสามารถคัดค้านเนื้อหาใดๆ ที่พวกเขาเห็นว่าไม่เหมาะสมได้[ 232 ]แม้ว่าภาพยนตร์เช่นFrankensteinและFreaksจะก่อให้เกิดข้อถกเถียงเมื่อออกฉาย แต่ก็มีการตัดต่อใหม่เพื่อให้สอดคล้องกับการตรวจสอบแล้ว[ 233 ]
ภาพยนตร์แนวสยองขวัญและนิยายวิทยาศาสตร์ ที่เพิ่งเกิดขึ้นใหม่นี้ ก่อให้เกิดความหวาดกลัวทางจิตวิทยาในระดับบุคคลในรูปแบบสยองขวัญ ขณะที่ภาพยนตร์แนวนิยายวิทยาศาสตร์ก่อให้เกิดความหวาดกลัวทางสังคมในระดับกลุ่ม ภาพยนตร์สยองขวัญก่อนยุคการเซ็นเซอร์มีสองประเภทหลัก ได้แก่ ภาพยนตร์ที่มีสัตว์ประหลาดตัวเดียว และภาพยนตร์ที่มีสัตว์ประหลาดน่าเกลียดน่ากลัวจำนวนมากลุกขึ้นมาโจมตีผู้ที่เหนือกว่าแฟรงเกนสไตน์และฟรีคส์เป็นตัวอย่างของทั้งสองประเภทนี้[ 236 ]
วงจรภาพยนตร์สยองขวัญก่อนยุคการเซ็นเซอร์ได้รับแรงผลักดันจากความจำเป็นทางการเงิน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Universal ได้สร้างความคึกคักให้กับตัวเองด้วยการผลิตภาพยนตร์สยองขวัญที่ประสบความสำเร็จ เช่นDracula (1931) และFrankensteinจากนั้นก็ประสบความสำเร็จตามมาด้วยMurders in the Rue Morgue (1932), The Mummy (1932) และThe Old Dark House (1932) สตูดิโอใหญ่อื่นๆ ก็ตอบสนองด้วยการผลิตภาพยนตร์ของตนเอง เช่นกัน [ 230 ]อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับวงจรภาพยนตร์อาชญากรรม ความเฟื่องฟูอย่างมากของวงจรภาพยนตร์สยองขวัญนั้นเป็นเพียงชั่วคราว และก็ซบเซาลงในบ็อกซ์ออฟฟิศเมื่อสิ้นสุดยุคก่อนการเซ็นเซอร์[ 237 ]
ในขณะที่จอยประกาศว่าแดรกคูลา "ค่อนข้างน่าพอใจจากมุมมองของกฎเกณฑ์" ก่อนที่จะออกฉาย และภาพยนตร์เรื่องนี้ก็เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ได้โดยไม่มีปัญหา แต่แฟรงเกนสไตน์กลับเป็นอีกเรื่องหนึ่ง[ 238 ]นิวยอร์ก เพนซิลเวเนีย และแมสซาชูเซตส์ ได้ตัดฉากที่สัตว์ประหลาดจมน้ำเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ โดยไม่ตั้งใจ และบทพูดที่อ้างถึงปมด้อยเรื่องพระเจ้า ของดร.แฟรงเก น สไตน์ออกไป [ 239 ] โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แคนซัสคัดค้านภาพยนตร์เรื่องนี้ คณะกรรมการเซ็นเซอร์ของรัฐขอให้ตัดฉากออก 32 ฉาก ซึ่งหากตัดออกแล้วจะทำให้ความยาวของภาพยนตร์ลดลงครึ่งหนึ่ง[ 232 ]
ภาพยนตร์ เรื่อง Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1931) ของ Paramount นำเสนอทฤษฎีของฟรอยด์ซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ผู้ชมในยุคนั้นเฟรดริก มาร์ชรับบทเป็นตัวละครเอกที่มีบุคลิกสองด้าน เจคิลล์เป็นตัวแทน ของมโนธรรม ที่สงบเสงี่ยมและไฮด์เป็นตัวแทนของสัญชาตญาณที่ลุ่มหลงมิเรียม ฮอปกินส์ รับบทเป็น ไอวีเพียร์สัน นักร้องบาร์ที่เจ้าชู้ ยั่วเย้าเจคิลล์ในตอนต้นเรื่องด้วยการโชว์ส่วนต่างๆ ของขาและหน้าอก[ 240 ]จอยรู้สึกว่าฉากนี้ถูก "ใส่เข้ามาเพียงเพื่อยั่วยวนผู้ชม" [ 239 ]ไฮด์บังคับเธอด้วยการข่มขู่ว่าจะใช้ความรุนแรงเพื่อให้เธอกลายเป็นคนรักของเขา และทุบตีเธอเมื่อเธอพยายามจะเลิกคบกับเขา เธอถูกเปรียบเทียบกับมูเรียล ( โรส โฮบาร์ต ) คู่หมั้นที่แสนดีของเขา ซึ่งความบริสุทธิ์ของเธอทำให้บุคลิกที่ต่ำกว่าของมาร์ชไม่พอใจ[ 241 ]ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็น "ภาพยนตร์สยองขวัญก่อนยุค Pre-Code ที่ได้รับเกียรติมากที่สุด" [ 242 ]ฉากที่แสดงภาพระหว่างไฮด์และไอวี่หลายฉากถูกตัดออกโดยหน่วยงานเซ็นเซอร์ท้องถิ่นเนื่องจากมีความชวนให้คิดไปในทางลามก[ 243 ]เรื่องเพศมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับความสยองขวัญในภาพยนตร์สยองขวัญก่อนยุคการเซ็นเซอร์หลายเรื่อง ในภาพยนตร์เรื่องMurders in the Rue Morgue ซึ่ง เป็นการดัดแปลงจากเรื่องสั้นคลาสสิกของเอ็ดการ์ อัลลัน โพที่แทบไม่เหมือนกับต้นฉบับเลยเบลา ลูโกซีรับบทเป็นนักวิทยาศาสตร์สติเพี้ยนที่ทรมานและฆ่าผู้หญิง โดยพยายามผสมเลือดมนุษย์กับเลือดลิงในการทดลองของเขา การทดลองที่เขาภาคภูมิใจที่สุดคือลิงฉลาดชื่อเอริก ซึ่งบุกเข้าไปในอพาร์ตเมนต์ชั้นสองของหญิงสาวและข่มขืนเธอ[ 244 ]
ในภาพยนตร์เรื่อง Freaksผู้กำกับTod Browning ผู้โด่งดัง จากภาพยนตร์เรื่อง Draculaได้กำกับภาพยนตร์ที่แสดงให้เห็นถึงคณะละครสัตว์เร่ร่อนซึ่งประกอบไปด้วยกลุ่ม คน แปลกประหลาดในงานเทศกาล Browning ได้คัดเลือกนักแสดงจากงานแสดงข้างเวทีของงานเทศกาลจริง ๆ รวมถึงคนแคระบุคคลสองเพศ ฝาแฝดติดกันและ "ชายไร้แขนและไร้ขาที่ถูกเรียกว่า 'ลำตัวมีชีวิต' " [ 245 ] แม้ว่าการแสดงคนแปลกประหลาด ในคณะละครสัตว์ จะเป็นเรื่องปกติในช่วงต้นทศวรรษ 1930 แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการนำเสนอภาพของพวกเขาบนจอภาพยนตร์เป็นครั้งแรก[ 245 ]ภาพยนตร์เรื่องนี้มีฉากที่ตัวละครผู้พิการทำกิจกรรมธรรมดา ๆ รวมถึงฉากที่ "ลำตัวมีชีวิต" จุดไม้ขีดไฟและบุหรี่ด้วยปาก ภาพยนตร์เรื่องนี้มาพร้อมกับแคมเปญการตลาดที่สร้างความฮือฮาซึ่งตั้งคำถามที่ชวนให้คิดถึงเรื่องเพศ เช่น "ฝาแฝดสยามมีเพศสัมพันธ์กันหรือไม่?", "เพศของชายครึ่งหญิงครึ่งชายคืออะไร?", และ "ผู้หญิงที่โตเต็มวัยจะรักคนแคระได้จริงหรือ?" [ 246 ]เพื่อตอบสนองต่อการฉายทดสอบเชิงลบ สตูดิโอMetro-Goldwyn-Mayerจึงตัดภาพยนตร์จาก 90 นาทีดั้งเดิมเหลือเพียงกว่าหนึ่งชั่วโมงเล็กน้อย[ 247 ]น่าประหลาดใจที่รัฐแคนซัสไม่ได้คัดค้านอะไรเลยในFreaks แม้ จะมีปฏิกิริยาต่อ Frankensteinก็ตาม[ 248 ]อย่างไรก็ตาม รัฐอื่นๆ เช่น จอร์เจีย กลับไม่ชอบภาพยนตร์เรื่องนี้ และไม่ได้ฉายในหลายๆ ที่[ 249 ]ต่อมาภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นภาพยนตร์คลาสสิกที่ได้รับความนิยมในกลุ่มเฉพาะ เนื่องจากการฉายรอบดึก[ 250 ]แต่กลับล้มเหลวในด้านรายได้จากการฉายครั้งแรก[ 251 ]
ใน ภาพยนตร์ เรื่อง Island of Lost Souls (1932) ซึ่งดัดแปลงมาจากนวนิยายวิทยาศาสตร์เรื่องThe Island of Doctor Moreau ของ HG Wellsนั้นCharles Laughtonรับบทเป็นนักวิทยาศาสตร์สติเพี้ยนที่มีอาการหลงตัวเองว่าเป็นเหมือนพระเจ้า[ 252 ]ในบทบาทของ Moreau นั้น Laughton ได้สร้างเกาะสวรรค์ของนักวิทยาศาสตร์สติเพี้ยนขึ้นมา ซึ่งเป็นที่หลบภัยที่ไร้การควบคุมดูแล ที่ซึ่งเขาสามารถสร้างเผ่าพันธุ์มนุษย์สัตว์และ Lota ซึ่งเป็นหญิงสัตว์ที่เขาต้องการผสมพันธุ์กับชายมนุษย์ธรรมดาได้ มีคนเรือแตกมาขึ้นฝั่งที่เกาะของเขา ทำให้เขามีโอกาสได้เห็นว่าการทดลองทางวิทยาศาสตร์ของเขา ซึ่งก็คือ Lota ที่แทบจะไม่ได้สวมเสื้อผ้าและมีเสน่ห์นั้นพัฒนาไปไกลแค่ไหนแล้ว คนเรือแตกพบว่า Moreau กำลังผ่าตัดมนุษย์สัตว์ตัวหนึ่งอยู่ และพยายามจะออกจากเกาะ เขาไปเจอค่ายของมนุษย์สัตว์ และ Moreau ก็ใช้แส้ตีพวกเขากลับไป ภาพยนตร์จบลงด้วย Lota ตาย คนเรือแตกได้รับการช่วยเหลือ และมนุษย์สัตว์ก็ร้องตะโกนว่า "พวกเราไม่ใช่คนหรือ?" ขณะที่พวกเขาโจมตีและผ่าตัด Moreau [ 253 ] ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการกล่าวขานว่าเป็น " Freaksของคนรวย" เนื่องจากเนื้อหาต้นฉบับที่ได้รับการยกย่อง[ 254 ]อย่างไรก็ตาม เวลส์กลับรังเกียจภาพยนตร์เรื่องนี้เพราะความเกินเลยที่น่าสยดสยอง ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกปฏิเสธโดยคณะกรรมการเซ็นเซอร์ท้องถิ่น 14 แห่งในสหรัฐอเมริกา และถูกพิจารณาว่า "ขัดต่อธรรมชาติ" ในสหราชอาณาจักร ซึ่งถูกแบนจนถึงปี 1958 [ 254 ] [ 255 ]
ภาพยนตร์ผจญภัยสุดแปลกใหม่
ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 สตูดิโอต่างๆ ได้สร้างภาพยนตร์หลายเรื่องที่มุ่งหวังจะให้ผู้ชมได้สัมผัสถึงความแปลกใหม่ การสำรวจสิ่งที่ไม่รู้จัก และสิ่งต้องห้าม ภาพยนตร์เช่นAfrica Speaksได้รับการทำการตลาดโดยตรงโดยอ้างอิงถึงการมีเพศสัมพันธ์ระหว่างเชื้อชาติ ผู้ชมภาพยนตร์ได้รับซองเล็กๆ ที่มีฉลากว่า "ความลับ" ซึ่งมีรูปภาพของผู้หญิงผิวดำเปลือย[ 256 ]ในฐานะภาพสะท้อนสภาพการณ์ทางประวัติศาสตร์ ภาพยนตร์เหล่านี้มีคุณค่าทางการศึกษาน้อย แต่ในฐานะสิ่งประดิษฐ์ที่แสดงให้เห็นถึงทัศนคติของฮอลลีวูดที่มีต่อเชื้อชาติและวัฒนธรรมต่างชาติ ภาพยนตร์เหล่านี้ให้ความรู้[ 257 ]การขาดตัวละครผิวดำในภาพยนตร์เน้นย้ำสถานะของพวกเขาใน อเมริกา ในยุคจิม โครว์[ 258 ]
จุดสนใจหลักในภาพยนตร์เรื่องThe Blonde Captive (1931) ซึ่งแสดงให้เห็นหญิงสาวผมบลอนด์ที่ถูกลักพาตัวโดยชนเผ่า อะบอริจินออสเตรเลียที่ ดุร้าย นั้น ไม่ใช่ว่าเธอถูกลักพาตัว แต่เป็นเพราะเธอมีความสุขกับการใช้ชีวิตอยู่ท่ามกลางชนเผ่านั้น[ 256 ]ใน ภาพยนตร์ เรื่อง Bird of Paradise (1932) ชาย ชาวอเมริกันผิวขาว ( Joel McCrea ) มีความสัมพันธ์ที่ร้อนแรงกับ เจ้าหญิงชาว โพลินีเซีย ( Dolores del Río ) ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างความอื้อฉาวเมื่อออกฉายเนื่องจากฉากที่ del Río ว่ายน้ำเปลือย [ 259 ] Orson Wellesกล่าวว่า del Río เป็นตัวแทนของอุดมคติทางเพศที่สูงที่สุดด้วยการแสดงของเธอในภาพยนตร์เรื่องนี้[ 260 ]
ตัวเอกผิวขาวในTarzan, the Ape Man (1932) คือ "ราชาแห่งป่า [แอฟริกา]" ทาร์ซาน ( จอห์นนี่ ไวส์มุลเลอ ร์ ) เป็นสัตว์ป่าครึ่งเปลือยพูดน้อยที่มีเสน่ห์ดึงดูดใจจากพละกำลังทางกาย ตลอดทั้งเรื่อง เขาช่วยเจน ( มัวรีน โอซัลลิแวน ) จากอันตรายและเธอก็เป็นลมในอ้อมแขนของเขา[ 261 ]เมื่อพ่อของเจนเตือนเธอว่า "[เขา]ไม่เหมือนเรา" เธอตอบว่า "[เขา]เป็นคนขาว" เพื่อเป็นหลักฐานในทางตรงกันข้าม[ 262 ]ในภาคต่อที่เร้าใจในปี 1934 เรื่องTarzan and His Mate (คำสุดท้ายมีความหมายทั้งสถานะและหน้าที่ทางชีววิทยา) [ 263 ]ชายจากสหรัฐอเมริกามาพร้อมกับชุดราตรีหรูหราและเครื่องประดับอื่นๆ เพื่อเกี้ยวพาราสีและแต่งตัวให้เจนซึ่งไม่ได้สวมชุดชั้นในและแทบจะไม่มีเสื้อผ้าสวมใส่เลย โดยรับบทโดยโอซัลลิแวนอีกครั้ง หวังจะล่อลวงเธอให้ห่างจากทาร์ซานผู้ดุร้าย[ 264 ]เขาเกลียดเสื้อผ้าหรูหราและฉีกมันออก ภาพยนตร์เรื่องนี้มีฉากเปลือยกายว่ายน้ำที่มีภาพเปลือยกายมากมาย โดยใช้ตัวแสดงแทนโอซัลลิแวน[ 265 ]บรีนซึ่งเป็นหัวหน้าของ SRC ในขณะนั้น คัดค้านฉากนี้ และ MGM ผู้ผลิตภาพยนตร์ ได้นำเรื่องนี้ไปสู่คณะกรรมการอุทธรณ์ คณะกรรมการประกอบด้วยหัวหน้าของ Fox, RKO และ Universal หลังจากดูฉากดังกล่าว "หลายครั้ง" คณะกรรมการก็เข้าข้าง Breen และ MPPDA และฉากนั้นก็ถูกลบออก แต่ MGM ยังคงอนุญาตให้มีตัวอย่างภาพยนตร์ที่ไม่ได้ตัดต่อและฟิล์มบางส่วนเผยแพร่ต่อไป[ 266 ] MGM ทำการตลาดภาพยนตร์เรื่องนี้โดยมุ่งเป้าไปที่ผู้หญิงเป็นหลัก โดยใช้คำโปรยเช่น: [ 267 ]
สาวๆ! ถ้าเจอคนที่ใช่ คุณอยากใช้ชีวิตแบบอีฟไหม? ชีวิตคู่ในยุคปัจจุบันสามารถเรียนรู้ได้มากมายจากเรื่องราวการผสมพันธุ์อันแสนดราม่าของชนเผ่าดั้งเดิมในป่าลึก! ถ้าการแต่งงานทุกรูปแบบยึดหลักสัญชาตญาณการผสมพันธุ์แบบดั้งเดิม โลกนี้คงจะดีกว่านี้
ตัวละครที่ไม่ใช่คนผิวขาวถูกนำเสนอในลักษณะที่ตรงข้ามกับแบบแผนใน ภาพยนตร์เรื่อง Massacre (1934) ตัวเอก ( ริชาร์ด บาร์เทลเมส ) เป็นชาวอเมริกันพื้นเมืองที่แสดงในWild West Showโดยแต่งกายเป็นชาวอินเดียนแดงเต็มยศ แต่เมื่อการแสดงจบลง เขาก็เปลี่ยนมาสวมสูทและพูดภาษาแสลงอเมริกัน[ 268 ]เขามีคนรับใช้ผิวดำที่แสร้งทำเป็นโง่โดยสวมบทบาทเป็นตัวละคร "นิโกร" ที่โง่เขลาตามแบบแผนเมื่อใดก็ตามที่เขาต้องการ[ 269 ]
ภาพยนตร์เช่นThe Mask of Fu Manchu (1932), Shanghai Express (1932) และThe Bitter Tea of General Yen (1933) ได้สำรวจความแปลกใหม่ของตะวันออกไกลโดยใช้นักแสดงผิวขาว ไม่ใช่ชาวเอเชีย ในบทบาทนำ นักแสดงผิวขาวมักดูตลกขบขันเมื่อแต่งหน้า เป็น คนเอเชียแท้ๆดังนั้นสตูดิโอจึงมักคัดเลือกนักแสดงผิวขาวมารับบทชาวเอเชียทั้งหมด[ 270 ]โดยทั่วไปแล้ว ภาพลักษณ์เหมารวม " ภัยเหลือง " ครอบงำการพรรณนาตัวละครชาวเอเชีย ซึ่งมักจะเป็นตัวร้ายเสมอ[ 271 ]นักวิชาการชาวอเมริกัน Huang Yunte เขียนว่า ตัวละคร Charlie Chan นักสืบ ชาวจีนอเมริกันที่ได้รับความช่วยเหลือจาก "ลูกชายคนโต" ที่ซุ่มซ่ามและกลายเป็นชาวอเมริกัน แทบจะเป็นตัวอย่างเชิงบวกเพียงอย่างเดียวของตัวละครชาวเอเชียในฮอลลีวูดในช่วงเวลานี้[ 271 ]นักแสดงหญิงAnna May Wongบ่นในการสัมภาษณ์เมื่อปี พ.ศ. 2476 เกี่ยวกับการแพร่หลายของภาพลักษณ์เหมารวม "ภัยเหลือง" ในฮอลลีวูด โดยกล่าวว่า "ทำไมชาวจีนบนจอภาพยนตร์ถึงมักเป็นตัวร้ายเสมอ? และเป็นตัวร้ายที่หยาบคายมาก – ฆาตกร ทรยศ งูซ่อนในพงหญ้า! เราไม่ได้เป็นแบบนั้น เราจะเป็นแบบนั้นได้อย่างไร ในเมื่ออารยธรรมของเรานั้นเก่าแก่กว่าตะวันตกหลายเท่า?" [ 272 ]
ในภาพยนตร์เรื่อง Fu Manchuบอริส คาร์ลอฟ รับบทเป็น ดร. ฟู แมนชู นักวิทยาศาสตร์สติเพี้ยนและนักเลงชาวจีนผู้ชั่วร้าย ที่ต้องการค้นหาดาบและหน้ากากของเจงกิสข่านซึ่งจะทำให้เขามีอำนาจในการควบคุม "กองทัพจำนวนมหาศาล" ของชาวเอเชีย และนำพวกเขาเข้าสู่สงครามกับตะวันตก[ 273 ]ฟูเป็นคนวิปริตทางเพศที่ทำการทรมานตามพิธีกรรมและมีพลังเหนือธรรมชาติ[ 274 ]หลายครั้งที่ภาพยนตร์ดูเหมือนจะบอกเป็นนัยว่าฟูมีความสัมพันธ์ทางเพศกับลูกสาวที่ชั่วร้ายไม่แพ้กันของเขา ฟาห์ โล ซี ( เมอร์นา ลอย ) ซึ่งเป็นการเน้นย้ำประเด็นหลักของความกลัว "ภัยเหลือง" ซึ่งก็คือความผิดปกติทางเพศของชาวเอเชีย[ 271 ]ในฉากที่ถูกตัดออกจากภาพยนตร์เนื่องจากการแสดงภาพการผสมข้ามเชื้อชาติ ภาพยนตร์แสดงให้เห็นลูกสาวที่เสื่อมทรามของฟูละเมิดตัวละครที่ดีผู้บริสุทธิ์คนหนึ่ง[ 275 ]ในที่สุดฟูก็พ่ายแพ้ แต่ก่อนหน้านั้นเขาก็ได้วางมือบนดาบชั่วคราวและประกาศต่อกองทัพแพนเอเชียขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยชาวเอเชียและชาวมุสลิมว่า "ท่านอยากได้หญิงสาวเช่นนี้ [หมายถึงคาเรน มอร์ลีย์ ] มาเป็นภรรยาหรือไม่? ถ้าอย่างนั้นจงพิชิตและขยายพันธุ์! ฆ่าคนขาวและยึดผู้หญิงของเขา!" [ 273 ]
ใน ภาพยนตร์เรื่อง The Bitter Tea of General Yenของแฟรงค์ คาปรา สแตนวิครับบทเป็นมิชชันนารีที่เดินทางไปยังประเทศจีนที่กำลังเกิดสงครามกลางเมือง และได้พบกับนายพลเยน (รับบทโดยนิลส์ แอสเธอร์)หลังจากที่รถของเขาชนคนขับรถลากของเธอเสียชีวิต เมื่อเธอหมดสติในเหตุการณ์จลาจล เขาพาเธอออกจากฝูงชนและขึ้นรถไฟ เธอฝันร้ายเกี่ยวกับนายพลเยน ซึ่งในฝันนั้นเธอทั้งตื่นเต้นและรังเกียจเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้แหวกแนวด้วยการพัฒนาเรื่องราวความรักระหว่างเชื้อชาติ แต่กองทัพของเขากลับล่มสลายในตอนจบของภาพยนตร์ เยนฆ่าตัวตายในตอนจบด้วยการดื่มชาพิษ แทนที่จะถูกจับและถูกฆ่า[ 276 ]คาปราชื่นชอบบทภาพยนตร์และไม่สนใจความเสี่ยงในการสร้างภาพยนตร์ที่ละเมิดกฎหมายของรัฐแคลิฟอร์เนีย (และอีก 29 รัฐ) เกี่ยวกับการแสดงภาพการแต่งงานข้ามเชื้อชาติ ช่างภาพJoseph Walkerได้ทดสอบเทคนิคใหม่ที่เขาคิดค้นขึ้น ซึ่งเขาเรียกว่า "การกระจายแสงแบบแปรผัน" ในการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งทำให้ภาพยนตร์ทั้งเรื่องเบลอมาก[ 176 ]
ภาพยนตร์สารคดี
ตั้งแต่ปี 1904 จนถึงปี 1967 เมื่อโทรทัศน์เข้ามาแทนที่ในที่สุด ข่าวสารภาพยนตร์ได้มาก่อนภาพยนตร์ ในยุคแรกของภาพยนตร์เสียง ข่าวสารเหล่านี้มีความยาวประมาณแปดนาทีและนำเสนอไฮไลท์และคลิปข่าวสำคัญที่สุดของโลก อัปเดตสองครั้งต่อสัปดาห์โดยสตูดิโอใหญ่ทั้งห้าแห่ง ทำให้กลายเป็นธุรกิจที่ทำกำไรได้สูง ในปี 1933 ข่าวสารภาพยนตร์ทำรายได้รวมเกือบ 19.5 ล้านดอลลาร์สหรัฐฯ จากต้นทุนที่ต่ำกว่า 10 ล้านดอลลาร์สหรัฐฯ[ 277 ]ยุคภาพยนตร์เสียงได้สร้างผู้บรรยายขึ้นมา หนึ่งในคนแรกๆ คือเกรแฮม แม็คนามี ผู้ให้เสียงบรรยายระหว่างคลิป มักจะพูดมุกตลกซ้ำซากขณะบรรยายเหตุการณ์บนหน้าจอ[ 278 ]การสัมภาษณ์และบทพูดคนเดียวในข่าวสารภาพยนตร์เสียงนำเสนอบุคคลที่มีชื่อเสียงที่ไม่คุ้นเคยกับสื่อใหม่ คลิปเหล่านี้เปลี่ยนการรับรู้ของสาธารณชนเกี่ยวกับบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ ขึ้นอยู่กับสำนวนการพูด เสียงของพวกเขาที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน และท่าทีของพวกเขาต่อหน้ากล้อง[ 279 ]ในไม่ช้าก็มีการสร้าง "โรงภาพยนตร์ข่าว" ประมาณ 12 แห่งทั่วสหรัฐอเมริกา โดยโรงภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือโรงภาพยนตร์ Embassy Newsreel Theater บนบรอดเวย์ โรงภาพยนตร์ Embassy มีที่นั่ง 578 ที่นั่ง นำเสนอรายการความยาว 45-50 นาที จำนวน 14 รายการต่อวัน ตั้งแต่เวลา 10 โมงเช้าจนถึงเที่ยงคืน[ 280 ] โรงภาพยนตร์ แห่งนี้มีชื่อเสียงในด้านผู้ชมที่มีวิจารณญาณและมีความรู้ ซึ่งหลายคนไม่ได้ไปโรงภาพยนตร์ทั่วไป[ 281 ]
ข่าวที่น่าตื่นเต้นที่สุดในยุคก่อนการบังคับใช้กฎหมายคือการลักพาตัวเด็กทารกลินด์เบิร์กในเย็นวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2475 [ 282 ]เนื่องจากเด็กคนนี้มีชื่อเสียงโด่งดังมากอยู่แล้วก่อนการลักพาตัว เหตุการณ์นี้จึงสร้างความฮือฮาในวงการสื่อ โดยมีการรายงานข่าวที่เข้มข้นกว่าเหตุการณ์ใดๆ นับตั้งแต่สงครามโลกครั้งที่ 1 ภาพยนตร์ข่าวที่นำเสนอภาพถ่ายครอบครัวของเด็ก (เป็นครั้งแรกที่ภาพส่วนตัวถูก "เกณฑ์เพื่อบริการสาธารณะ" [ 283 ] ) ขอให้ผู้ชมรายงานหากพบเห็นเขา ในวันที่ 12 พฤษภาคม พ.ศ. 2475 พบศพของเด็กห่างจากบ้านลินด์เบิร์กไม่ถึง 5 ไมล์[ 282 ] [ 284 ]แม้ว่าภาพยนตร์ข่าวจะครอบคลุมหัวข้อที่สำคัญที่สุดของวัน แต่ก็ยังนำเสนอเรื่องราวที่น่าสนใจของมนุษย์ (เช่น การรายงานข่าวที่ได้รับความนิยมอย่างมากเกี่ยวกับฝาแฝดห้าคนของดิออนน์[ 284 ] ) และข่าวบันเทิง ซึ่งบางครั้งมีรายละเอียดมากกว่าเรื่องการเมืองและสังคมที่เร่งด่วนกว่า[ 285 ]
ภาพบางภาพมีผลกระทบที่ขัดแย้งกับความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ เกือบทุกพิธีการและเหตุการณ์สาธารณะที่ถ่ายทำสำหรับข่าวในยุคแรกๆ ของภาพยนตร์เสียงล้วนเป็นการจัดฉาก และในบางกรณีก็เป็นการจำลองเหตุการณ์ ตัวอย่างเช่น เมื่อ FDR ลงนามในร่างกฎหมายสำคัญ สมาชิกคณะรัฐมนตรีคนหนึ่งถูกเรียกตัวไปก่อนที่การจำลองเหตุการณ์จะเริ่มต้นขึ้น ดังนั้นภาพยนตร์จึงแสดงให้เห็นว่าเขาไม่อยู่ในขณะที่มีการลงนาม แม้ว่าเขาจะอยู่ที่นั่นก็ตาม[ 286 ]ข่าวของ FDR ถูกจัดฉากขึ้นเพื่อปกปิดการเดินที่กระเผลกของเขาซึ่งเกิดจากโรคโปลิโอ[ 287 ]ด้วยความปรารถนาที่จะนำเสนอข่าวที่ถูกต้องและเข้มข้นควบคู่ไปกับความต้องการที่จะทำให้ผู้ชมอยู่ในอารมณ์ที่พร้อมสำหรับความบันเทิงที่จะเกิดขึ้น ข่าวจึงมักลดทอนความยากลำบากที่ชาวอเมริกันเผชิญในช่วงต้นปีของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่[ 288 ]โดยเฉพาะอย่างยิ่ง FDR ได้รับการปฏิบัติอย่างดีจากฮอลลีวูด โดยสตูดิโอใหญ่ทั้งห้าแห่งผลิตภาพยนตร์สั้นสนับสนุน FDR ภายในปลายปี 1933 ภาพยนตร์สั้นเหล่านี้มีนักแสดงที่มีสัญญาจ้างน้อยกว่าของสตูดิโอมาสรรเสริญคุณงามความดีของโครงการรัฐบาลและสังคมที่ FDR สร้างขึ้น[ 289 ]ตัวรูสเวลต์เองก็มีความสามารถโดยธรรมชาติเมื่ออยู่หน้ากล้อง ภาพยนตร์ข่าวเหล่านี้มีส่วนสำคัญต่อความสำเร็จของแคมเปญหาเสียงครั้งแรกของเขา และความนิยมที่ยั่งยืนของเขาในขณะดำรงตำแหน่ง[ 287 ]นิตยสาร Varietyบรรยายเขาว่าเป็น "แบร์รีมอร์แห่งเมืองหลวง" [ 76 ]
ผู้สร้างภาพยนตร์ได้ใช้ประโยชน์จากข่าวสารที่เก็บถาวรไว้กว่า 30 ปีในการสร้างสารคดียุคแรกที่มีเสียง สงครามโลกครั้งที่ 1 เป็นหัวข้อที่ได้รับความนิยมในภาพยนตร์เหล่านี้และเป็นหัวข้อของสารคดีจำนวนมาก รวมถึงThe Big Drive (1933), World in Revolt (1933), This is America (1933), Hell's Holiday (1933), [ 290 ]และThe First World War (1934) ซึ่ง เป็น สารคดีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดทั้งในด้านคำวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ในยุคนั้น
ผู้สร้างภาพยนตร์ยังได้สร้างสารคดีความยาวเต็มเรื่องที่ครอบคลุมพื้นที่ห่างไกลของโลก รวมถึงป่าฝนอเมซอนชุมชนชาวพื้นเมืองอเมริกันหมู่เกาะแปซิฟิกและทุกที่ระหว่างนั้น โดยใช้ประโยชน์จากแรงกระตุ้นในการสอดแนมของผู้ชม ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากการอนุญาตให้มีการเปลือยในสารคดีเกี่ยวกับชนเผ่า การถ่ายทำดินแดนที่ยังไม่ถูกแตะต้องโดยความทันสมัย และการนำเสนอสถานที่ที่ไม่เคยมีการถ่ายทำมาก่อน ภาพยนตร์เหล่านี้ทำให้ผู้ชมชาวอเมริกันในยุคเศรษฐกิจตกต่ำพึงพอใจด้วยการแสดงให้เห็นถึงวิถีชีวิตที่ยากลำบากกว่าของพวกเขา[ 291 ]นอกจากนี้ยังมีการบันทึกการสำรวจขั้วโลกในภาพยนตร์เช่น90° SouthและWith Byrd at the South Poleและแอฟริกาใต้ทะเลทรายซาฮาราใน ภาพยนตร์ ซาฟารีของมาร์ตินและโอซา จอห์นสันเป็นต้น[ 292 ]
สารคดีแนวแสวงหาผลประโยชน์บางเรื่องอ้างว่าแสดงเหตุการณ์จริง แต่แท้จริงแล้วเป็นการจัดฉากและกลอุบายที่ซับซ้อน ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือIngagi (1931) ภาพยนตร์ที่อ้างว่าแสดงพิธีกรรมที่ผู้หญิงแอฟริกันถูกมอบให้แก่กอริลลาเพื่อเป็นทาสทางเพศ แต่ส่วนใหญ่ถ่ายทำในลอสแอนเจลิสโดยใช้คนผิวดำในท้องถิ่นแทนชาวพื้นเมือง[ 293 ]ดักลาส แฟร์แบงค์ส ล้อเลียนความไม่จริงใจของสารคดีก่อนยุคการเซ็นเซอร์หลายเรื่องในภาพยนตร์ล้อเลียนAround the World in 80 Minutes with Douglas Fairbanksในฉากหนึ่งที่เขาถ่ายทำตัวเองกำลังปล้ำกับตุ๊กตาเสือยัดไส้ จากนั้นก็ปล้ำกับพรมหนังเสือ[ 294 ]ภาพยนตร์เหล่านี้ถูกต่อต้านด้วยสารคดีท่องเที่ยวซึ่งฉายก่อนภาพยนตร์หลักและทำหน้าที่เป็นรูปแบบการท่องเที่ยวเชิงภาพยนตร์สั้นๆ ที่หวานเลี่ยน[ 295 ]
จุดเริ่มต้นของยุคโค้ด
ภาพยนตร์ก่อนยุคการเซ็นเซอร์เริ่มสร้างความไม่พอใจให้กับกลุ่มศาสนาต่างๆ บางกลุ่มเป็นโปรเตสแตนต์ แต่ส่วนใหญ่เป็นกลุ่มนักรบโรมันคาทอลิก[ 296 ]อัมเลโต จิโอวานนี ซิโคญานีผู้แทนพระสันตะปาปาประจำคริสตจักรคาทอลิกในสหรัฐอเมริกา เรียกร้องให้ชาวโรมันคาทอลิกในสหรัฐอเมริการวมตัวกันต่อต้านความเสื่อมทางศีลธรรมที่เพิ่มขึ้นของภาพยนตร์ ส่งผลให้ในปี 1933 กองทหารคาทอลิกแห่งความเหมาะสม (Catholic Legion of Decency) ซึ่งนำโดยบาทหลวงจอห์น ที. แมคนิโคลัส (ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็นกองทหารแห่งชาติแห่งความเหมาะสม ) ได้ก่อตั้งขึ้นเพื่อควบคุมและบังคับใช้มาตรฐานความเหมาะสมและคว่ำบาตรภาพยนตร์ที่พวกเขาเห็นว่าไม่เหมาะสม[ 297 ] [ 298 ]พวกเขาสร้างระบบการจัดเรตภาพยนตร์ที่เริ่มต้นที่ "ไม่เป็นอันตราย" และสิ้นสุดที่ "ประณาม" โดยคำหลังหมายถึงภาพยนตร์ที่เป็นบาปหากดู[ 299 ]
ข้าพเจ้าประสงค์จะเข้าร่วมกลุ่มพิทักษ์ศีลธรรม ซึ่งประณามภาพยนตร์ที่เสื่อมทรามและไม่เหมาะสม ข้าพเจ้าขอร่วมกับทุกคนที่ประท้วงต่อต้านภาพยนตร์เหล่านั้น เพราะถือเป็นภัยคุกคามร้ายแรงต่อเยาวชน ชีวิตครอบครัว ประเทศชาติ และศาสนา ข้าพเจ้าขอประณามอย่างเด็ดขาดต่อภาพยนตร์ลามกอนาจารเหล่านั้น ซึ่งร่วมกับสื่อเสื่อมเสียอื่นๆ กำลังทำลายศีลธรรมของสาธารณชนและส่งเสริมความลุ่มหลงทางเพศในประเทศของเรา... ด้วยเหตุผลเหล่านี้ ข้าพเจ้าขอสัญญาว่าจะไม่ดูภาพยนตร์ใดๆ ยกเว้นภาพยนตร์ที่ไม่ขัดต่อศีลธรรมอันดีและจริยธรรมของคริสเตียน
— คำปฏิญาณของกลุ่มคาทอลิกแห่งความเหมาะสม[ 3 ]
กองทัพกระตุ้นให้ชาวโรมันคาทอลิกหลายล้านคนทั่วสหรัฐอเมริกาลงชื่อสนับสนุนการคว่ำบาตร ทำให้ผู้นำศาสนาในท้องถิ่นสามารถกำหนดได้ว่าจะประท้วงภาพยนตร์เรื่องใด[ 298 ] [ 300 ]
กลุ่มโปรเตสแตนต์อนุรักษ์นิยมมักสนับสนุนการปราบปรามส่วนใหญ่ โดยเฉพาะในภาคใต้ ซึ่งไม่สามารถนำเสนอสิ่งใดก็ตามที่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ความสัมพันธ์ทางเชื้อชาติหรือการผสมผสานทางเชื้อชาติได้ แม้ว่าสมาคมแรบไบอเมริกันส่วนกลางจะเข้าร่วมในการประท้วง แต่ก็เป็นพันธมิตรที่ไม่มั่นคงนัก เนื่องจากมีผู้บริหารและโปรดิวเซอร์ชาวยิวจำนวนมาก ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความเกลียดชังจากกลุ่มคาทอลิกอย่างน้อยบางส่วน[ 301 ]
เฮย์สคัดค้านการเซ็นเซอร์โดยตรง โดยถือว่ามัน "ไม่เป็นอเมริกัน" เขากล่าวว่าถึงแม้จะมีภาพยนตร์ที่ไร้รสนิยมอยู่บ้างในความเห็นของเขา แต่การทำงานร่วมกับผู้สร้างภาพยนตร์นั้นดีกว่าการกำกับดูแลโดยตรง และโดยรวมแล้ว ภาพยนตร์ไม่ได้เป็นอันตรายต่อเด็ก เฮย์สตำหนิภาพยนตร์ที่ลามกอนาจารบางเรื่องว่าเป็นผลมาจากภาวะเศรษฐกิจที่ยากลำบาก ซึ่งสร้าง "แรงกดดันทางการค้าอย่างมหาศาล" ให้กับสตูดิโอมากกว่าการฝ่าฝืนกฎ[ 302 ]กลุ่มคาทอลิกโกรธแค้นเฮย์ส และตั้งแต่เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2477 ก็เรียกร้องให้เขาลาออกจากตำแหน่ง ซึ่งเขาไม่ได้ทำ แม้ว่าอิทธิพลของเขาจะลดลงและบรีนเข้ามาควบคุมแทน โดยเฮย์สกลายเป็นเพียงเจ้าหน้าที่[ 303 ] [ 304 ]
กองทุนศึกษาและทดลองเพย์นก่อตั้งขึ้นในปี 1927 โดยฟรานเซส เพย์น โบลตันเพื่อสนับสนุนการศึกษาอิทธิพลของนิยายที่มีต่อเด็ก[ 305 ] การศึกษาของ กองทุนเพย์นซึ่งเป็นชุดหนังสือแปดเล่ม[ 306 ]ที่ตีพิมพ์ตั้งแต่ปี 1933 ถึง 1935 ซึ่งให้รายละเอียดเกี่ยวกับการวิจัยห้าปีที่มุ่งเน้นเฉพาะผลกระทบของภาพยนตร์ต่อเด็ก ก็ได้รับความสนใจจากสาธารณชนในช่วงเวลานี้ และกลายเป็นเรื่องที่น่ากังวลอย่างมากสำหรับเฮย์ส[ 302 ] [ 307 ] [ 308 ]เฮย์สกล่าวว่าภาพยนตร์บางเรื่องอาจเปลี่ยนแปลง "... สิ่งศักดิ์สิทธิ์นั้น จิตใจของเด็ก ... สิ่งที่บริสุทธิ์ ไร้เดียงสา สภาพที่ไร้ร่องรอย" และ "มีความรับผิดชอบ ความเอาใจใส่ในสิ่งนั้นเช่นเดียวกับที่นักบวชที่ดีที่สุดหรือครูผู้เปี่ยมด้วยแรงบันดาลใจที่สุดจะมี" [ 309 ]แม้ว่าจะได้รับการตอบรับในตอนแรก แต่ผลการค้นพบหลักของการศึกษาส่วนใหญ่ก็ไม่เป็นอันตราย พบว่าผลกระทบของภาพยนตร์ต่อบุคคลนั้นแตกต่างกันไปตามอายุและสถานะทางสังคม และภาพยนตร์ยังช่วยเสริมสร้างความเชื่อที่มีอยู่เดิมของผู้ชมอีกด้วย[ 310 ] [ 311 ]สภาวิจัยภาพยนตร์ (MPRC นำโดยรองประธานกิตติมศักดิ์ซารา เดลาโน รูสเวลต์ (มารดาของประธานาธิบดีแฟรงคลิน ดี. รูสเวลต์) [ 312 ]และผู้อำนวยการบริหาร บาทหลวงวิลเลียม เอช. ชอร์ต[ 313 ] ) ซึ่งให้ทุนสนับสนุนการศึกษาครั้งนี้ ไม่พอใจ บทสรุปที่น่าตกใจของผลการศึกษาที่เขียนโดยเฮนรี เจมส์ ฟอร์แมนปรากฏใน นิตยสาร McCall's ซึ่งเป็น นิตยสารสำหรับผู้หญิงชั้นนำในสมัยนั้น และหนังสือของฟอร์แมนเรื่องOur Movie Made Childrenซึ่งกลายเป็นหนังสือขายดี ได้เผยแพร่ผลการศึกษาของกองทุนเพย์น โดยเน้นย้ำถึงแง่มุมที่เป็นลบมากกว่า[ 301 ] [ 314 ]
สภาพแวดล้อมทางสังคมที่เกิดจากการเผยแพร่งานวิจัยของ Payne Fund และการประท้วงทางศาสนาทวีความรุนแรงขึ้นจนถึงจุดสูงสุด จนกระทั่งสมาชิกคนหนึ่งของ Hays Office บรรยายว่าเป็น "สภาวะสงคราม" [ 315 ]อย่างไรก็ตาม หนังสือพิมพ์หลายฉบับได้วิพากษ์วิจารณ์งานวิจัยเหล่านั้น[ 316 ]เมื่ออภิปรายถึงคำตัดสินของศาลฎีกาในปี 1915 นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ Gregory Black โต้แย้งว่าความพยายามของนักปฏิรูปอาจลดลงหาก "ผู้สร้างภาพยนตร์เต็มใจที่จะผลิตภาพยนตร์สำหรับผู้ชมเฉพาะกลุ่ม (เฉพาะผู้ใหญ่ ครอบครัว ไม่มีเด็ก) ... แต่ผู้มีอิทธิพลในอุตสาหกรรมต้องการหรือจำเป็นต้องมีตลาดที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้" [ 317 ]ภาพยนตร์ที่ยั่วยุมากที่สุดกลับทำกำไรได้มากที่สุด โดย 25% ของผลผลิตของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่สร้างความฮือฮามากที่สุดนั้นสนับสนุนส่วนที่เหลืออีก 75% ที่สะอาดกว่า[ 318 ]
ภายในปี 1932 มีการเคลื่อนไหวเพิ่มมากขึ้นเพื่อเรียกร้องให้รัฐบาลควบคุม[ 319 ]ในช่วงกลางปี 1934 เมื่อพระคาร์ดินัลดอเฮอร์ตี้แห่งฟิลาเดลเฟียเรียกร้องให้ชาวคาทอลิกคว่ำบาตรภาพยนตร์ทั้งหมด และเรย์มอนด์ แคนนอนกำลังเตรียมร่างกฎหมายรัฐสภาที่ได้รับการสนับสนุนจากทั้งพรรคเดโมแครตและพรรครีพับลิกันเพื่อนำการกำกับดูแลของรัฐบาลเข้ามา สตูดิโอต่างๆ จึงตัดสินใจว่าพวกเขาอดทนไม่ไหวอีกต่อไป[ 320 ]พวกเขาได้ปรับโครงสร้างขั้นตอนการบังคับใช้ใหม่ โดยมอบอำนาจการควบคุมการเซ็นเซอร์ให้กับเฮย์สและโจเซฟ ไอ. บรีน ผู้ ได้รับการแต่งตั้ง ใหม่ ซึ่งเป็นชาวโรมันคาทอลิกที่เคร่งครัด หัวหน้าของสำนักงานบริหารรหัสการผลิต (PCA) แห่งใหม่ [ 321 ]สตูดิโอต่างๆ ตกลงที่จะยุบเลิกคณะกรรมการอุทธรณ์และกำหนดค่าปรับ 25,000 ดอลลาร์สำหรับการผลิต จัดจำหน่าย หรือฉายภาพยนตร์ใดๆ โดยไม่ได้รับการอนุมัติจาก PCA [ 6 ]เดิมทีเฮย์สได้ว่าจ้างบรีน ซึ่งเคยทำงานด้านประชาสัมพันธ์ ในปี 1930 เพื่อจัดการการประชาสัมพันธ์รหัสการผลิต และบรีนก็เป็นที่นิยมในหมู่ชาวคาทอลิก[ 322 ]จอยเริ่มทำงานให้กับฟ็อกซ์สตูดิโอส์ เพียงผู้เดียว และวิงเกตถูกมองข้ามไป โดยให้บรีนเข้ามาทำหน้าที่แทนในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2476 [ 323 ] [ 324 ]เฮย์สกลายเป็นเจ้าหน้าที่ ในขณะที่บรีนดูแลเรื่องการเซ็นเซอร์ภาพยนตร์[ 325 ]
ในตอนแรก Breen มีอคติต่อต้านชาวยิว[ 326 ]และถูกอ้างว่ากล่าวว่าชาวยิว "น่าจะเป็นพวกเลวที่สุดในโลก" [ 300 ] [ 327 ]เมื่อ Breen เสียชีวิตในปี 1965 นิตยสารการค้าVarietyระบุว่า "เขามีอิทธิพลมากกว่าบุคคลใดบุคคลหนึ่งต่อสถานะทางศีลธรรมของภาพยนตร์อเมริกัน" [ 328 ]แม้ว่าผลกระทบของ Legion ต่อการบังคับใช้ Code อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้นจะเป็นสิ่งที่ปฏิเสธไม่ได้ แต่อิทธิพลที่มีต่อประชาชนทั่วไปนั้นยากที่จะประเมินได้ การศึกษาที่ Hays ทำหลังจากที่ Code ถูกนำไปใช้อย่างเต็มรูปแบบแล้วพบว่าผู้ชมทำในสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสิ่งที่ Legion แนะนำ ทุกครั้งที่ Legion ประท้วงภาพยนตร์เรื่องใดเรื่องหนึ่ง ยอดขายตั๋วก็จะเพิ่มขึ้น และไม่น่าแปลกใจที่ Hays เก็บผลลัพธ์เหล่านี้ไว้กับตัวเองและไม่ได้เปิดเผยจนกระทั่งหลายปีต่อมา[ 329 ]ตรงกันข้ามกับเมืองใหญ่ การคว่ำบาตรในเมืองเล็ก ๆ มีประสิทธิภาพมากกว่า และเจ้าของโรงภาพยนตร์บ่นถึงการคุกคามที่พวกเขาได้รับเมื่อพวกเขาฉายภาพยนตร์ลามกอนาจาร[ 330 ]
นักแสดงชายและหญิงหลายคน เช่น Edward G. Robinson, Barbara Stanwyck และ Clark Gable ยังคงดำเนินอาชีพต่อไปอย่างรวดเร็วหลังจากมีการบังคับใช้กฎดังกล่าว อย่างไรก็ตาม นักแสดงคนอื่นๆ เช่นRuth Chatterton (ซึ่งย้ายไปอังกฤษราวปี 1936) และWarren William (ซึ่งเสียชีวิตในวัยหนุ่มในช่วงทศวรรษ 1940) ซึ่งโดดเด่นในช่วงเวลานี้ กลับถูกลืมเลือนไปในปัจจุบัน[ 4 ] [ 331 ]
ผลกระทบของรหัส
ผู้ตรวจสอบเซ็นเซอร์อย่างมาร์ติน ควิกลีย์และโจเซฟ บรีนเข้าใจว่ารหัสอุตสาหกรรมเอกชนมีประสิทธิภาพมากกว่าการเซ็นเซอร์ของรัฐบาล การเซ็นเซอร์เอกชนสามารถครอบคลุมได้มากกว่าในแง่ของข้อเรียกร้อง เนื่องจากไม่ถูกผูกมัดด้วยกระบวนการยุติธรรมตามรัฐธรรมนูญหรือกฎเสรีภาพในการแสดงออก[ 332 ]บรีนเรียกหลักการนี้ว่า "คุณค่าทางศีลธรรมที่ชดเชย" ซึ่งหมายความว่า "ธีมใดๆ ก็ตามจะต้องมีสิ่งดีอย่างน้อยเพียงพอในเรื่องราวเพื่อชดเชยและต่อต้านความชั่วร้ายใดๆ ที่เกี่ยวข้อง" [ 333 ]ฮอลลีวูดสามารถนำเสนอพฤติกรรมชั่วร้ายได้ แต่ก็ต่อเมื่อพฤติกรรมนั้นถูกกำจัดไปในตอนท้ายของภาพยนตร์ "โดยผู้กระทำผิดได้รับการลงโทษ และผู้ทำบาปได้รับการไถ่บาป" [ 333 ]
Pre-Code scholar Thomas Doherty summarized the practical effects:[334]
Even for moral guardians of Breen's dedication, however, film censorship can be a tricky business. Images must be cut, dialogue overdubbed or deleted, and explicit messages and subtle implications excised from what the argot of film criticism calls the "diegesis". Put simply, the diegesis is the world of the film, the universe inhabited by the characters existing in the landscape of cinema. "Diegetic" elements are experienced by the characters in the film and (vicariously) by the spectator; "nondiegetic" elements are apprehended by the spectator alone. ... The job of the motion picture censor is to patrol the diegesis, keeping an eye and ear out for images, languages, and meanings that should be banished from the world of film. ... The easiest part of the assignment is to connect the dots and connect what is visually and verbally forbidden by name. ... More challenging is the work of the textual analysis and narrative rehabilitation that discerns and redirects hidden lessons and moral meanings.
The censors thus expanded their jurisdiction from what was seen to what was implied in the spectator's mind. In The Office Wife (1930), several of Joan Blondell's disrobing maneuvers were strictly forbidden and the implied image of the actress being naked just off-screen was deemed too suggestive even though it relied upon the audience using their imaginations, so post-Code releases of the film had scenes that were blurred or rendered indistinct, if allowed at all.[333]
Following the July 1, 1934, decision by the studios to put the power over film censorship in Breen's hands, he appeared in a series of newsreel clips promoting the new order of business, assuring Americans that the motion-picture industry would be cleansed of "the vulgar, the cheap, and the tawdry" and that movies would be made "vital and wholesome entertainment".[336] All scripts now went through PCA,[329] and several films playing in theaters were ordered withdrawn.[315][337]
The first film Breen censored in the production stage was the Joan Crawford-Clark Gable film Forsaking All Others.[338] Although Independent film producers vowed they would give "no thought to Mr. Joe Breen or anything he represents", they caved on their stance within one month of making it.[339] The major studios still owned most of the successful theaters in the country,[5] and studio heads such as Harry Cohn of Columbia Pictures had already agreed to stop making indecent films.[340][341] In several large cities audiences booed when the Production seal appeared before films.[339] But the Catholic Church was pleased, and in 1936 Pope Pius XI stated that the U.S. film industry "has recognized and accepts its responsibility before society".[6] The Legion condemned zero films produced by the MPPDA between 1936 and 1943.[342]
A coincidental upswing in the fortunes of several studios was publicly explained by Code proponents such as the Motion Picture Herald as proof positive that the code was working.[343] Another fortunate coincidence for Code supporters was the torrent of famous criminals such as John Dillinger, Baby Face Nelson, and Bonnie and Clyde that were killed by police shortly after the PCA took power. Corpses of the outlaws were shown in newsreels around the country, alongside clips of Al Capone and Machine Gun Kelly in Alcatraz.[344] The Code also saved the studios millions of dollars annually as they no longer had to edit, cut, and alter films to get approval from the various state boards and censors.[345] A spate of more wholesome family films featuring performers such as Shirley Temple took off.[335]
Stars such as James Cagney redefined their images. Cagney played a series of patriots, and his gangster in Angels with Dirty Faces (1938) purposefully acts like a coward when he is executed so children who had looked up to him would cease any such admiration.[344] Breen greatly censored Groucho Marx, removing most of his jokes that directly referenced sex, although some sexual references slipped through unnoticed in the Marx Brothers post-Code projects.[346] In the political realm, films such Mr. Smith Goes to Washington (1939), in which James Stewart tries to change the American system from within while reaffirming its core values, stand in stark contrast to Gabriel Over the White House, where a dictator is needed to cure America's woes.[347]
Some pre-Code movies suffered irreparable damage from censorship after 1934. When studios attempted to re-issue such films, they were forced to make extensive cuts. Films such as Mata Hari (1931), Arrowsmith (1931), Shopworn (1932), Love Me Tonight (1932), Dr. Monica (1934) and Horse Feathers (1932) exist only in their censored versions. Many other films survived intact because they were too controversial to be re-released, such as The Maltese Falcon (1931), and thus never had their master negatives edited.[348] In the case of Convention City (1933), which Breen would not allow to be re-released in any form, the entire film remains missing.[349]
After the Code
The Production Code continued to be enforced, but during the lead-up to World War II, the Hollywood studios worried that adhering to the Code would reduce their overseas profits from Europe.[350] At the same time, Hays warned about films being used for propaganda purposes.[351]
Hays stepped down in 1945, after 24 years as Hollywood's chief censor, but remained an advisor.[352] His successor, Eric Johnston, rebranded the association as the Motion Picture Association of America (MPAA).[350] In 1956, he oversaw the first major revision of the Production Code since it was created in 1930. This revision allowed the treatment of some subjects that had previously been forbidden, including abortion and the use of narcotics, so long as they were "within the limits of good taste". At the same time, the revisions added a number of new restrictions to the code, including outlawing the depiction of blasphemy and mercy killings in films.[353]
Johnston died in 1963,[354] and, after a three-year search, he was succeeded in 1966 by Jack Valenti, former aide to President Lyndon Johnson.[355] In November 1968, Valenti replaced the Production Code with a system of voluntary film ratings, in order to limit censorship of Hollywood films and provide parents with information about the appropriateness of films for children.[356] In addition to concerns about protecting children,[357] Valenti stated in his autobiography that he sought to ensure that American filmmakers could produce the films they wanted, without the censorship that existed under the Production Code that had been in effect since 1934.[356] The rating system went through some adjustments, but remains in effect.[358]
See also
- List of pre-Code films
- Video nasty – colloquial name for low-budget violent films
- Golden Age of Comic Books – ended by similar concerns over lack of censorship
Sources
- Benshoff, Harry M. & Griffin, Sean. America on film: representing race, class, gender, and sexuality at the movies. Wiley-Blackwell 2004; ISBN 1-4051-7055-7.
- Berenstein, Rhona J. Attack of the leading ladies: gender, sexuality, and spectatorship in classic horror cinema. Columbia University Press 1995; ISBN 0-231-08463-3.
- Bernstein, Matthew. Controlling Hollywood: Censorship and Regulation in the Studio Era. Rutgers University Press 1999; ISBN 0-8135-2707-4.
- Black, Gregory D. (1996). Hollywood Censored: Morality Codes, Catholics, and the Movies. Cambridge University Press. ISBN 0-521-56592-8..
- Bogle, Donald. Toms, Coons, Mulattoes, Mammies, and Bucks: An Interpretive History of Blacks in American Films (Fourth Edition) Continuum 2001; ISBN 0-8264-1267-X
- Butters, Jr., Gerard R. (2007). Banned in Kansas: motion picture censorship, 1915–1966. University of Missouri Press. ISBN 978-0-8262-1749-3..
- Doherty, Thomas Patrick (1999). Pre-Code Hollywood: Sex, Immorality, and Insurrection in American Cinema, 1930-1934. New York: Columbia University Press. ISBN 0231110944. OCLC 40660169.
- Gardner, Eric (February 2005). "The Czar of Hollywood". Indianapolis Monthly. Emmis Publishing LP. ISSN 0899-0328..
- Gardner, Gerald. The Censorship Papers: Movie Censorship Letters from the Hays Office, 1934 to 1968. Dodd Mead 1988; ISBN 0-396-08903-8.
- Hughes, Howard. Crime Wave: The Filmgoers' Guide to the Great Crime Movies. I.B. Tauris 2006; ISBN 1-84511-219-9.
- Huang Yunte Charlie Chan: The Untold Story of the Honorable Detective and His Rendezvous with American History, New York: W. W. Norton, 2010 ISBN 0393340392.
- Jacobs, Lea (1997). The Wages of Sin: Censorship and the Fallen Woman Film, 1928–1942. Madison: University of Wisconsin Press. ISBN 0-520-20790-4..
- Jeff, Leonard L. & Simmons, Jerold L. The Dame in the Kimono: Hollywood, Censorship, and the Production Code. The University Press of Kentucky 2001; ISBN 0-8131-9011-8
- Jowett, Garth S., Jarvie, Ian C., and Fuller, Kathryn H. Children and the movies: media influence and the Payne Fund controversy. Cambridge University Press 1996; ISBN 0-521-48292-5.
- LaSalle, Mick (2000). Complicated Women: Sex and Power in Pre-Code Hollywood. New York: St. Martin's Press. ISBN 0-312-25207-2..
- LaSalle, Mick. Dangerous Men: Pre-Code Hollywood and the Birth of the Modern Man. New York: Thomas Dunne Books 2002; ISBN 0-312-28311-3.
- Leitch, Thomas. Crime Films. Cambridge University Press 2004; ISBN 0-511-04028-8.
- Lewis, Jen. Hollywood V. Hard Core: How the Struggle Over Censorship Created the Modern Film Industry. NYU Press 2002; ISBN 0-8147-5142-3.
- Lim, Shirley Jennifer. "I Protest: Anna May Wong and the Performance of Modernity, (Chapter title) "A Feeling of Belonging: Asian American Women's Public Culture, 1930–1960. New York: New York University Press, 2005, pp. 104–175. ISBN 0-8147-5193-8.
- Massey, Anne. Hollywood Beyond the Screen: Design and Material Culture. Berg Publishers 2000; ISBN 1-85973-316-6.
- McElvaine, Robert S. (editor in chief) Encyclopedia of The Great Depression Volume 1 (A–K). Macmillan Reference USA 2004; ISBN 0-02-865687-3.
- McElvaine, Robert S. (editor in chief) Encyclopedia of The Great Depression Volume 2 (L–Z). Macmillan Reference USA 2004; ISBN 0-02-865688-1.
- Parkinson, David. History of Film. Thames & Hudson 1996; ISBN 0-500-20277-X.
- Prince, Stephen (2003). Classical Film Violence: Designing and Regulating Brutality in Hollywood Cinema, 1930–1968. Rutgers University Press. ISBN 0-8135-3281-7..
- Ross, Stephen J. "The Seen, The Unseen, and The Obscene: Pre-Code Hollywood". Reviews in American History. The Johns Hopkins University Press June 2000
- Schatz, Thomas. Hollywood: Social dimensions: technology, regulation and the audience. Taylor & Francis 2004; ISBN 0-415-28134-2.
- Shadoian, Jack. Dreams & dead ends: the American gangster film. Oxford University Press 2003; ISBN 0-19-514291-8.
- Siegel, Scott; Siegel, Barbara (2004). The Encyclopedia of Hollywood (2nd ed.). Checkmark Books. ISBN 0-8160-4622-0..
- Smith, Sarah (2005). Children, Cinema and Censorship: From Dracula to the Dead End Kids. Wiley-Blackwell. ISBN 1-4051-2027-4..
- Snyder, R. E.; Doherty, T. (2000). "Pre-Code Hollywood: Sex, Immorality, and Insurrection in American Cinema, 1930-1934". The Journal of American History. 87 (3): 1085. doi:10.2307/2675386. JSTOR 2675386.
- Turan, Kenneth (2004). Never Coming to a Theater Near You: A Celebration of a Certain Kind of Movie. Public Affairs. ISBN 1-58648-231-9..
- Vasey, Ruth. The world according to Hollywood, 1918–1939. University of Wisconsin Press 1997; ISBN 0-299-15194-8.
- Vieira, Mark A. Sin in Soft Focus: Pre-Code Hollywood. New York: Harry N. Abrams, Inc. 1999; ISBN 0-8109-8228-5.
Further reading
- Doherty, Thomas Patrick. Hollywood's Censor: Joseph I. Breen and the Production Code Administration. New York: Columbia University Press 2009; ISBN 0-231-14358-3.
External links
- Pre-Code.Com – Covering all of pre-Code Hollywood cinema, 1930–1934
- The Motion Picture Production Code of 1930 at artsreformation.com
- Pre-Code Film from Bright Lights Film Journal
- Sexual Classic Films at Filmsite.org
- Pre-Code Film at the UCLA Film & Television Archive
- Let's Misbehave: A Tribute to Precode Hollywood
- 9 Outrageous and Uncensored Pre-code Horror Films You Should See Now at blumhouse.com
- Josephs, Jack (February 14, 1931). "PARENT-TEACHERS PLAN DRIVE ON SEX PICTURES". Inside Facts of Stage and Screen. No. v13 #6. Hollywood, CA: Inside Facts Publishing Company. Retrieved July 21, 2023– via archive.org.