ดนตรีแนวไวท์พาวเวอร์คือดนตรีที่ส่งเสริมความเหนือกว่าของคนผิวขาวครอบคลุมรูปแบบดนตรีที่หลากหลาย รวมถึงร็อกคันทรีและโฟล์ค^{[ 1 ] [ 2 ]}นักมานุษยวิทยาดนตรีBenjamin R. Teitelbaumโต้แย้งว่าดนตรีแนวไวท์พาวเวอร์ "สามารถนิยามได้จากเนื้อเพลงที่ประณามคนที่ไม่ใช่คนผิวขาวในรูปแบบต่างๆและสนับสนุนความภาคภูมิใจและความสามัคคีทางเชื้อชาติ อย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่แล้ว คนวงในจะมองว่าดนตรีแนวไวท์พาวเวอร์เป็นการผสมผสานระหว่างธีมเหล่านั้นกับจังหวะที่หนักแน่นและการบรรเลงประกอบแบบพังก์หรือเมทัลที่เร้าใจ" ^{[ 3 ]}แนวเพลงได้แก่นาซีพังก์ร็อกต่อต้านคอมมิวนิสต์แบล็กเมทัลสังคมนิยมแห่งชาติ [ ^{2 ] และ}แฟชเวฟ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Barbara Perry เขียนว่า กลุ่ม ผู้สนับสนุนความเหนือกว่าของคนผิวขาว ในปัจจุบัน ประกอบด้วย "กลุ่มย่อยทางวัฒนธรรมที่จัดตั้งขึ้นโดยส่วนใหญ่เพื่อส่งเสริมและเผยแพร่เพลงเหยียดเชื้อชาติ" ^{[ 6 ]}ตามที่คณะกรรมการสิทธิมนุษยชนและโอกาสที่เท่าเทียมกันระบุว่า "เพลงเหยียดเชื้อชาติส่วนใหญ่มาจากขบวนการสกินเฮดฝ่ายขวาจัด และผ่านทางอินเทอร์เน็ต เพลงนี้ได้กลายเป็นเครื่องมือที่สำคัญที่สุดของขบวนการนีโอนาซีสากลในการหารายได้และรับสมัครสมาชิกใหม่" ^{[ 7 ] [ 8 ]} บทความในPopular Music and Societyกล่าวว่า "นักดนตรีเชื่อว่าไม่เพียงแต่ดนตรีจะเป็นพาหนะที่ประสบความสำเร็จสำหรับอุดมการณ์เฉพาะของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังสามารถผลักดันขบวนการให้ก้าวหน้าได้ด้วยการนำเสนอในเชิงบวก" ^{[ 1 ]}

Dominic J. Pulera เขียนว่าดนตรีประเภทนี้แพร่หลายในบางประเทศในยุโรปมากกว่าในสหรัฐอเมริกา แม้ว่าบางประเทศในยุโรปจะสั่งห้ามหรือจำกัดการเผยแพร่ก็ตาม^{[ 2 ]}รัฐบาลยุโรปมักจะเนรเทศ "ชาวต่างชาติหัวรุนแรง" ห้ามวงดนตรีที่สนับสนุนอำนาจของคนผิวขาว และบุกค้น "องค์กร" ที่ผลิตและเผยแพร่ดนตรีประเภทนี้^{[ 2 ]}ในสหรัฐอเมริกา ดนตรีเหยียดเชื้อชาติได้รับการคุ้มครองโดยเสรีภาพในการพูดตามบทแก้ไขเพิ่มเติมฉบับที่หนึ่งของรัฐธรรมนูญสหรัฐฯ^{[ 9 ]}

มีการสร้างแนวเพลงย่อยของเพลงอำนาจคนขาวหลายแนว รวมถึงแนวเพลงย่อยของเพลงคันทรีซึ่งบางครั้งเรียกว่าเพลงแบ่งแยกเชื้อชาติซึ่งพัฒนาขึ้นเพื่อตอบสนองต่อขบวนการสิทธิพลเมืองของอเมริกา [ ^{1 ] [ 10 ] เพลง}เหล่านี้แสดงออกถึงการต่อต้านรัฐบาลกลางและผู้สนับสนุนสิทธิพลเมืองที่ท้าทายแนวปฏิบัติที่เหยียดผิวซึ่งแพร่หลายใน ภาคใต้ของอเมริกา [ ^{1 ] ใน}ช่วงทศวรรษ 1940 และ 1950 การเปลี่ยนแปลงยังเกิดขึ้นในอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงดนตรี ซึ่งทำให้บริษัทบันทึกเสียงระดับภูมิภาคสามารถก่อตั้งขึ้นทั่วสหรัฐอเมริกา เพื่อตอบสนองตลาดเฉพาะกลุ่มขนาดเล็ก^{[ 11 ]}บี. ซี. มาโลน เขียนว่า: "การต่อสู้ของชาวอเมริกันผิวดำเพื่อบรรลุศักดิ์ศรีทางเศรษฐกิจและความยุติธรรมทางเชื้อชาติได้ก่อให้เกิดบทที่น่าเกลียดที่สุดบทหนึ่งในประวัติศาสตร์เพลงคันทรี การปล่อยเพลงเหยียดเชื้อชาติจำนวนมากจากค่ายเพลงขนาดเล็ก ส่วนใหญ่มาจากครอว์ลีย์รัฐลุยเซียนา ซึ่งยกย่องคูคลักส์แคลนและโจมตีชาวแอฟริกันอเมริกันด้วยถ้อยคำเหมารวมที่เลวร้ายที่สุด" ^{[ 1 ] [ 12 ]}

ศิลปินมักใช้นามแฝงและเพลงบางเพลงของพวกเขามีลักษณะ "เผชิญหน้าอย่างมาก โดยใช้คำเหยียดเชื้อชาติ ภาพลักษณ์เหมารวมและการข่มขู่ด้วยความรุนแรงต่อนักเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมืองอย่างชัดเจน" ^{[ 1 ]}เพลงส่วนใหญ่ "มีภาพลักษณ์เหมารวมเหยียดเชื้อชาติ อย่างโจ่งแจ้ง ที่ลดทอนความเป็นมนุษย์ของชาวแอฟริกันอเมริกัน" โดยเปรียบเทียบพวกเขากับสัตว์หรือ "ใช้ภาพการ์ตูนที่เกี่ยวข้องกับ ' จิกาบู' " ^{[ 1 ]}เนื้อเพลงเตือนถึงความรุนแรงของคนผิวขาวต่อชาวแอฟริกันอเมริกันหากพวกเขายืนยันที่จะได้รับการปฏิบัติอย่างเท่าเทียม^{[ 1 ]}เพลงอื่นๆ มีความละเอียดอ่อนกว่าโดยซ่อนข้อความเหยียดเชื้อชาติไว้เบื้องหลังการวิพากษ์วิจารณ์สังคมและการเรียกร้องให้ดำเนินการทางการเมือง^{[ 1 ]}เนื้อเพลงตามแบบฉบับของประชานิยมฝ่ายขวาตั้งคำถามถึงความชอบธรรมของรัฐบาลกลางและปลุกระดมคนผิวขาวให้ปกป้อง "สิทธิ" และประเพณีของภาคใต้^{[ 1 ]}เพลง " Black Power " มีเนื้อเพลงดังนี้:

พวกที่ตะโกนว่า "พลังคนดำ" จะฝังคุณและฉัน ใช่ พวกที่ตะโกนว่า "พลังคนดำ" ควรปล่อยให้ประเทศของเราเป็น... ผู้ชายผิวขาวจงยืนหยัดร่วมกันและลงทะเบียนเพื่อลงคะแนนเสียง อย่าปล่อยให้พวกเขายึดแผ่นดินของเราไป เรายังมีความหวังอีกมากมาย^{[ 1 ]}

จอห์นนี่ เรเบลนามแฝงที่คลิฟฟอร์ด โจเซฟ ทราฮาน นักดนตรีคันทรี่ชาวเคจัน ใช้ในการบันทึกเสียงเหยียดเชื้อชาติที่ออกในช่วงทศวรรษ 1960 กลายเป็น "ผู้บุกเบิกดนตรีพลังคนขาว" ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}ซิงเกิลทั้งหกของจอห์นนี่ เรเบล(รวมทั้งหมด 12 เพลง) มักใช้คำเหยียดเชื้อชาติว่า " นิกร " และมักแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อการแบ่งแยกเชื้อชาติและกลุ่มคูคลักส์แคลน (KKK) เช่น เพลง B-side เพลงแรกของเขา "Kajun Ku Klux Klan" ซึ่งเป็น "เรื่องราวเตือนใจที่เน้นเรื่องราวของ 'เลวี คูน' ผู้กล้าเรียกร้องให้ได้รับการบริการในร้านกาแฟ" ^{[ 1 ] [ 13 ] [ 16 ]} เพลงเหล่านี้ "ต่อต้านคนผิวดำอย่างรุนแรง เนื้อเพลงสนับสนุนการแบ่งแยกเชื้อชาติถูกใส่เข้าไปในจังหวะเพลง สวอมป์บิลลี่ ที่ได้รับความนิยม ในยุคนั้น" ^{[ 13 ]}

เนื่องจากแผ่นเสียงเถื่อนและความสนใจทางอินเทอร์เน็ต อาชีพของจอห์นนี่ เรเบลจึงดำเนินต่อไป ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เขาได้รับการค้นพบอีกครั้ง และเขาได้นำเพลงของเขากลับมาวางจำหน่ายในรูปแบบซีดีและโปรโมตผ่านเว็บไซต์ของเขาเอง^{[ 13 ]}อย่างไรก็ตาม เว็บไซต์ดังกล่าวไม่ได้สร้างความสนใจใหม่นอกเหนือจากกลุ่มแฟนคลับของเขา จนกระทั่ง เกิด เหตุการณ์โจมตี 11 กันยายน 2001 ^{[ 13 ]}จอห์นนี่ เรเบลบันทึกและปล่อยเพลง "Infidel Anthem" ซึ่งเกี่ยวกับ "การลงโทษที่อเมริกาควรจะกระทำต่อโอซามา บิน ลาเดน" นำไปสู่การปรากฏตัวในรายการ The Howard Stern Showซึ่งมีการโปรโมตซีดีรวมเพลงใหม่และเพลงใหม่ของเขา^{[ 13 ]}ในขณะนั้น รายการของสเติร์นมีผู้ชมสูงสุดประมาณ 20 ล้านคน^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

Michael Wade โต้แย้งว่า Johnny Rebel "มีอิทธิพลต่อนักดนตรีเหยียดผิวชาวอังกฤษ โดยเฉพาะวงSkrewdriverซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีฝ่ายขวาคนอื่นๆ" ^{[ 20 ]}

ในปี 1966 นักธุรกิจ เจย์ "เจดี" มิลเลอร์ ได้ก่อตั้งค่ายเพลงเฉพาะกลุ่มสำหรับบริษัทของเขา ซึ่งก็คือ ค่ายเพลง Reb Rebel Records ที่ ต่อต้านการแบ่งแยกสีผิว อย่างโจ่งแจ้ง อาจกล่าวได้ว่าเป็นค่ายเพลงคันทรีที่เหยียดผิวที่โดดเด่นที่สุด^{[ 1 ] [ 11 ] [ 21 ]} Reb Rebel ได้ออกซิงเกิล 21 เพลง และอัลบั้มFor Segregationists Only ซึ่งรวบรวมเพลงที่ขายดีที่สุด 10 เพลง โดย 4 เพลงเป็นของ จอห์นนี่ เรเบล ^{[ 13 ] [ 14 ]}ซิงเกิลแรกของค่ายคือเพลง "Dear Mr. President" (หมายถึงประธานาธิบดีลินดอน บี. จอห์นสัน ในขณะนั้น ) โดย แฮปปี้ แฟตส์ (เลอรอย เลอบลังก์) มียอดขายมากกว่า 200,000 แผ่น^{[ 21 ] [ 13 ]}เพลงนี้ล้อเลียน โครงการ Great Society ของจอห์นสัน ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อขจัดความยากจนและความอยุติธรรมทางเชื้อชาติ^{[ 13 ]}

เพลงอื่นๆ ส่วนใหญ่เกี่ยวกับสิทธิพลเมืองหรือสงครามเวียดนาม “แต่พวกเขาไม่เคยโจมตีคนผิวดำ จริงๆ ” ^{[ 13 ]}ผลงานชิ้นที่สองของสตูดิโอ “Flight NAACP 105” โดย “ลูกชายแห่งมิสซิสซิปปี” (โจ นอร์ริส) เป็นเพลงขายดีที่สุดของค่าย เพลงนี้เป็น “ละครสั้นแบบฉับพลันในสไตล์Amos 'n' Andy ” ^{[ 13 ]}มันเป็นเพลงแรกในซีรีส์ “การล้อเลียนAmos n' Andy ที่เหยียดเชื้อชาติอย่างมาก” ^{[ 1 ]}มีเพลงเหยียดเชื้อชาติของมิลเลอร์เพียงไม่กี่เพลงที่ถูกเปิดในวิทยุในหลุยเซียน่า^{[ 1 ] [ 22 ]}

ดนตรี พังก์นาซีมีลักษณะทางสไตล์คล้ายกับดนตรีพังก์ร็อกหลายรูปแบบอย่างไรก็ตามมันแตกต่างตรงที่มีเนื้อเพลงที่แสดงความเกลียดชังชาวยิวเกย์คอมมิวนิสต์อนาธิปไตยผู้ต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติและผู้ที่ไม่ใช่ คน ผิวขาวซึ่งแตกต่างจากเนื้อเพลงของพังก์ร็อกที่มักมีแนวคิดทางการเมืองแบบซ้ายจัด ในปี 1978 ในอังกฤษ กลุ่มชาตินิยมผิวขาวNational Front (NF) มีองค์กรเยาวชนที่เน้นแนวพังก์ชื่อ Punk Front ^{[ 23 ]} แม้ว่า Punk Front จะมีอายุเพียงหนึ่งปี แต่ก็มีวงดนตรีพังก์ ที่สนับสนุนอำนาจของคนผิวขาวหลายวงเช่น The Dentists, The Ventz, Tragic Minds และ White Boss ^{[ 23 ] [ 24 ]}วัฒนธรรมย่อยพังก์นาซีปรากฏขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ในช่วงที่วงการฮาร์ดคอร์พังก์ เฟื่องฟู ^{[ 25 ] [ 26 ]}

ขบวนการ Rock Against Communismมีต้นกำเนิดมาจากวงการพังก์ของอังกฤษในช่วงปลายปี 1978 โดยมีนักเคลื่อนไหวที่เกี่ยวข้องกับ NF วงดนตรี RAC ที่โดดเด่นที่สุดคือSkrewdriverซึ่งเริ่มต้นจากการเป็นวงพังก์ที่ไม่เกี่ยวข้องกับการเมือง แต่ได้พัฒนาไปเป็น วง สกินเฮดสายอำนาจขาวหลังจากที่สมาชิกดั้งเดิมแตกวงและมีการก่อตั้งวงใหม่ขึ้น^{[ 27 ]}พวกเขาเป็น "วงดนตรีหัวรุนแรงทางเชื้อชาติผิวขาวที่โดดเด่นที่สุด" และได้รับการยกย่องใน "ขบวนการที่เกิดขึ้นใหม่ซึ่งเกิดขึ้นเพื่อตอบสนองต่อการรับรู้ถึงเสรีนิยมทางการเมือง ความหลากหลาย และการสูญเสียอำนาจในชุมชนคนผิวขาว" ^{[ 1 ]} Skrewdriver สนับสนุน การเมือง ฝ่ายขวาจัดและเหยียดเชื้อชาติ และเอียน สจ๊วต โดนัลด์สัน นักร้องนำของวง ระบุว่าตัวเองเป็นนีโอนาซี [ ^{1 ] กลุ่ม}นี้แสดงคอนเสิร์ตส่วนใหญ่ให้กับสกินเฮดสายอำนาจขาวคนอื่นๆ และ "ยืนยันถึงความจำเป็นของความรุนแรงทางการเมืองแบบสุดโต่ง" ^{[ 1 ]}วงดนตรีที่เดินตามรอยพวกเขายัง "ผสมผสานอุดมการณ์เหยียดเชื้อชาติ เฮฟวี่เมทัล และฮาร์ดร็อก" โดยยอมรับ " การเหยียดเชื้อชาติ อย่างรุนแรง และชาตินิยมทางชาติพันธุ์ " ^{[ 1 ]}

แบล็กเมทัลแนวนาซี (NSBM) คือแบล็กเมทัลที่ส่งเสริม ความเชื่อ ของลัทธินาซีผ่านเนื้อเพลงและภาพลักษณ์ ความเชื่อเหล่านี้มักรวมถึง: ความเหนือกว่า ของคนผิวขาวการแบ่งแยกทางเชื้อชาติ การต่อต้านชาวยิวการเหยียดเพศตรงข้ามและการตีความลัทธิเพแกนหรือลัทธิซาตาน ในแบบนาซี ( ลัทธิลึกลับของนาซี ) ตามที่ Mattias Gardell กล่าวไว้ นักดนตรี NSBM มองว่า "ลัทธินาซีเป็นส่วนขยายเชิงตรรกะของการต่อต้านทางการเมืองและจิตวิญญาณที่มีอยู่ในแบล็กเมทัล" ^{[ 28 ]}วงดนตรีที่มีสมาชิกเชื่อในลัทธินาซีแต่ไม่ได้แสดงออกผ่านเนื้อเพลงโดยทั่วไปจะไม่ถือว่าเป็น NSBM โดยนักดนตรีแบล็กเมทัล แต่จะถูกระบุว่าเป็นเช่นนั้นในรายงานข่าวของสื่อ^{[ 29 ]}วงแบล็กเมทัลบางวงได้อ้างอิงถึงนาซีเยอรมนีเพียงเพื่อสร้างความตกใจเช่นเดียวกับวงพังก์ร็อกและเฮฟวีเมทัล บางวง ตามที่ Christian Dornbusch และ Hans-Peter Killguss กล่าวไว้ ดนตรีแนว völkisch pagan metalและลัทธินีโอนาซีเป็นกระแสที่กำลังได้รับความนิยมในวงการแบล็กเมทัล และส่งผลกระทบต่อวงการเมทัลโดยรวม^{[ 30 ]} อย่างไรก็ตาม Mattias Gardellมองว่าศิลปิน NSBM เป็นกลุ่มน้อยในวงการแบล็กเมทัล^{[ 28 ]}

ลักษณะที่เป็นข้อถกเถียงของเพลงแนวอำนาจของคนผิวขาวทำให้บริการสตรีมมิ่งหลายแห่ง เช่นSpotifyและApple Musicปฏิเสธที่จะแสดงรายการผลงานของศิลปินแนวอำนาจของคนผิวขาว^{[ 31 ]}

• จอร์จ เบอร์ดี
• เพลงคูน
• " Das Judenthum in der Musik " ("Jewishness in Music") – บทความโดยRichard Wagner นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน
• ไฮล์ ฮิตเลอร์ (เพลง)
• แลนด์เซอร์ (วงดนตรี)
• รายชื่อวงแบล็กเมทัลแนวนาซี
• รายชื่อวงดนตรีแนวนีโอนาซี
• สีน้ำเงินปรัสเซีย (คู่)
• จอห์นนี่ เรเบล (นักร้อง)
• แบล็กเมทัลนาซี
• นาซีพังก์
• ฮินดูตวาป๊อป
• บันทึกการต่อต้าน
• เพลงล้อเลียนของโบสถ์เวสต์โบโรแบปติสต์-เพลงที่มีเนื้อหาต่อต้านกลุ่ม LGBTQ+ (และบางครั้งก็ต่อต้านชาวยิวและคาทอลิก ) ซึ่งถือเป็นเพลงที่แสดงความเกลียดชัง

• Apel, W. (1969). พจนานุกรมดนตรีฮาร์ วาร์ด , เคมบริดจ์, แมสซาชูเซตส์, สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด
• Brake, M. (1980). สังคมวิทยาของวัฒนธรรมเยาวชนและวัฒนธรรมย่อยของเยาวชน เพศ ยาเสพติด และร็อกแอนด์โรล?ลอนดอน, Routledge & Kegan Paul.
• Fox, Kathryn Joan (ตุลาคม 1987). "พังก์ตัวจริงและผู้แสร้งทำ: การจัดระเบียบทางสังคมของวัฒนธรรมต่อต้าน". วารสารชาติพันธุ์วิทยาร่วมสมัย16 (3): 344– 370. doi : 10.1177/0891241687163006 . S2CID  145309467 . ProQuest 1292921337 . 
• Fryer, Paul (มกราคม 1986). "พังก์และคลื่นลูกใหม่ของร็อกอังกฤษ: วีรบุรุษชนชั้นแรงงานและทัศนคติของโรงเรียนศิลปะ". ดนตรีและสังคมยอดนิยม10 (4): 1– 15. doi : 10.1080/03007768608591255 .
• Grout, DJ (1960). ประวัติศาสตร์ดนตรีตะวันตก , นิวยอร์ก; WW Norton & Co.
• Hebdige, Dick. (1979). วัฒนธรรมย่อย: ความหมายของสไตล์ ; ลอนดอน, Methuen; Fletcher & Son ltd, 1979.
• Johnny Rebel – Klassic Klan Compositions Archived 2006-01-18 at the Wayback Machine . (2003). Retrieved February 1, 2006.
• โจเซฟ, แบรนเดน ดับเบิลยู (2002). "'My Mind Split Open': Andy Warhol's Exploding Plastic Inevitable". Grey Room . 8 (8): 81– 107. doi : 10.1162/15263810260201616 . JSTOR  1262609 . S2CID  57560227 .
• ลอว์เลอร์, เจ. (1996). บทเพลงแห่งชีวิต: ความหมายของเพลงคันทรี. แนชวิลล์, เทนเนสซี: โพโก เพรส.
• Leroy "Happy Fats" LaBlanc ถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน 2008 ในWayback Machine (ไม่มีวันที่ระบุ) สมาคมดนตรีเคจันฝรั่งเศส สืบค้นข้อมูลเมื่อวันที่ 17 มิถุนายน 2006
• แม็กเคย์, เจ. (1993). อุดมการณ์ประชานิยมและดนตรีคันทรี ใน จี.เอช. ลูอิส (บรรณาธิการ), ทุกสิ่งที่เปล่งประกาย: ดนตรีคันทรีในอเมริกา (หน้า 285–304). โบว์ลิ่งกรีน, โอไฮโอ: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยรัฐโบว์ลิ่งกรีน
• Malone, BC (2002a). ดนตรีคันทรี สหรัฐอเมริกา (ฉบับที่ 2). ออสติน รัฐเท็กซัส: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเท็กซัส
• Malone, BC (2002b). Don't Get Above Your Raisin': Country Music and the Southern Working Class. Chicago, Illinois: University of Illinois Press.
• Messner, Beth A.; Jipson, Art; Becker, Paul J.; Byers, Bryan (ตุลาคม 2550). "ความเกลียดชังที่รุนแรงที่สุด: การวิเคราะห์ทางสังคมวิทยาของเพลงคันทรี่ที่แสดงความเกลียดชัง". ดนตรีป๊อปและสังคม . 30 (4): 513– 531. doi : 10.1080/03007760701546380 . S2CID  143477219 . ProQuest 208063554 . 
• พิตต์แมน, เอ็น. (2003). จอห์นนี่ เรเบล พูด. สืบค้นเมื่อ 1 กุมภาพันธ์ 2006 จาก"นำเสนอในการสร้างสรรค์" (2001, ฤดูใบไม้ร่วง). รายงานข่าวกรองของศูนย์กฎหมายความยากจนภาคใต้. เข้าถึงเมื่อ 1 พฤศจิกายน 2006.
• แซมเปิล, ที. (1996). ไวท์โซล: ดนตรีคันทรี โบสถ์ และชนชั้นแรงงานอเมริกัน. แนชวิลล์, เทนเนสซี: สำนักพิมพ์อบิงดอน.
• ทักเกอร์, สตีเฟน อาร์. "ประเพณีดนตรีพื้นบ้านและดนตรีป๊อปประจำภูมิภาคของหลุยเซียน่าบนแผ่นเสียงและวิทยุ: ภาพรวมทางประวัติศาสตร์พร้อมข้อเสนอแนะสำหรับการวิจัยในอนาคต"โครงการวัฒนธรรมพื้นบ้านหลุยเซียน่า
• คิม, ทีเค (1 มกราคม 1970). มุมมองเกี่ยวกับดนตรีของกลุ่มผู้สนับสนุนแนวคิดอำนาจของคนผิวขาวในปัจจุบัน . ศูนย์กฎหมายเพื่อความยากจนแห่งภาคใต้. https://www.splcenter.org/fighting-hate/intelligence-report/2006/look-white-power-music-today
• Flock, E. (18 สิงหาคม 2560). Spotify ได้ลบเพลงที่สนับสนุนแนวคิดอำนาจของคนผิวขาวออกจากแพลตฟอร์มแล้ว แต่ยังคงมีให้ฟังได้ในเว็บไซต์อื่นๆ อีกหลายสิบแห่ง . PBS. https://www.pbs.org/newshour/arts/spotify-removed-white-power-music-platform-still-available-dozens-sites
• เสียงแห่งความเกลียดชัง ADL. (ไม่มีวันที่ระบุ). https://www.adl.org/resources/report/sounds-hate

• Shekhovtsov, Anton และ Jackson, Paul (บรรณาธิการ) (2012), White Power Music: Scenes of Extreme-Right Cultural Resistance . Ilford: Searchlight and RNM Publications.
• Farmelo, Allen (มีนาคม 2001). "ประวัติศาสตร์อีกแง่มุมหนึ่งของบลูแกรส: การแบ่งแยกดนตรีป๊อปในสหรัฐอเมริกา ค.ศ. 1820–1900". Popular Music and Society . 25 ( 1– 2): 179– 203. doi : 10.1080/03007760108591792 . S2CID  190723735 .
• ฮิลล์, เจน เอช. (2008). ภาษาในชีวิตประจำวันของลัทธิเหยียดผิวคนขาว . มัลเดน, แมสซาชูเซตส์: ไวลีย์-แบล็กเวลล์.
• มูเซียล, เจนนิเฟอร์ (2019). "'We're Country': Britney Spears, Southern White Femininity, and the American Dream". Feminist Formations . 31 (3): 72– 94. doi : 10.1353/ff.2019.0031 . S2CID  213339976 . Project MUSE 748842 ProQuest 2368696622 .