โรเบิร์ต แอล. ลิปเปอร์ท
เกิด	31 มีนาคม พ.ศ. 2452 อลาเมดา รัฐแคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	16 พฤศจิกายน 2519 (16 พฤศจิกายน 1976)(อายุ 67 ปี) โอ๊คแลนด์ รัฐแคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
อาชีพ	ผู้ ผลิตภาพยนตร์เจ้าของเครือโรงภาพยนตร์

โรเบิร์ต เลนาร์ด ลิปเปอร์ (31 มีนาคม 1909 – 16 พฤศจิกายน 1976) เป็นโปรดิวเซอร์ภาพยนตร์และ เจ้าของ เครือข่ายโรงภาพยนตร์ ชาวอเมริกัน เขาเป็นประธานและประธานเจ้าหน้าที่ฝ่ายปฏิบัติการของ Lippert Theatres, Affiliated Theatres และ Transcontinental Theatres ซึ่งทั้งหมดตั้งอยู่ในซานฟรานซิสโก และในช่วงที่รุ่งเรืองที่สุด เขาเป็นเจ้าของเครือข่ายโรงภาพยนตร์ถึง 139 แห่ง^{[ 1 ]}

เขาช่วยสนับสนุนทางการเงินแก่ภาพยนตร์มากกว่า 300 เรื่อง รวมถึงผลงานกำกับเรื่องแรกของแซม ฟุลเลอร์ , เจมส์ คลาเวลล์และเบิร์ต เคนเนดีภาพยนตร์ของเขา ได้แก่I Shot Jesse James (1949) และThe Fly (1958) และเขาเป็นที่รู้จักในฐานะ "ราชาแห่งภาพยนตร์เกรดบี "

ในปี พ.ศ. 2505 ลิปเปอร์กล่าวว่า "ข่าวลือในฮอลลีวูดคือ ลิปเปอร์สร้างภาพยนตร์ราคาถูกมากมาย แต่เขาไม่เคยสร้างภาพยนตร์ที่แย่เลย" ^{[ 2 ]}

โรเบิร์ต ลิปเปอร์ เกิดที่เมืองอลาเมดา รัฐแคลิฟอร์เนีย^{[ 3 ]}และได้รับการอุปการะโดยเจ้าของร้านขายฮาร์ดแวร์ เขาหลงใหลในภาพยนตร์ตั้งแต่อายุยังน้อย ในวัยเด็กเขาทำงานหลากหลายอาชีพในโรงภาพยนตร์ท้องถิ่น รวมถึงตำแหน่งผู้ฉายภาพยนตร์และผู้ช่วยผู้จัดการ ในฐานะผู้จัดการโรงภาพยนตร์ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำลิปเปอร์ได้ส่งเสริมให้ผู้ชมมาชมภาพยนตร์เป็นประจำด้วยโปรโมชั่นต่างๆ เช่น "คืนจานชาม" และ "คืนหนังสือ"

ลิปเปอร์ต์เปลี่ยนจากผู้จัดการโรงภาพยนตร์มาเป็นเจ้าของเครือโรงภาพยนตร์ในอลาเมดาในปี 1942 ^{[ 1 ]}ในช่วงปีที่มีผู้เข้าชมโรงภาพยนตร์สูงสุด^{[ 4 ]}โรงภาพยนตร์ของลิปเปอร์ต์ในลอสแอนเจลิสใช้นโยบาย " โรงภาพยนตร์ราคาถูก" โดยฉายภาพยนตร์เก่าและราคาถูกต่อเนื่อง 24 ชั่วโมงในราคาค่าเข้าชม 25 เซนต์ โรงภาพยนตร์ของเขาไม่เพียงดึงดูดคนทำงานกะและคนที่เที่ยวกลางคืนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทหารที่ลาพักซึ่งหาที่พักราคาถูกไม่ได้และต้องนอนบนเก้าอี้ด้วย^{[ 5 ]}

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2491 เขาได้รวมกิจการโรงภาพยนตร์ของเขากับของจอร์จ แมนน์^{[ 6 ]}ผู้ก่อตั้งโรงภาพยนตร์เรดวูด^{[ 7 ] [ 8 ]} เขายังเป็นเจ้าของโรงภาพยนตร์ แบบไดรฟ์อินอีกหลายแห่ง^{[ 9 ]}โรงภาพยนตร์ 139 แห่งที่เขาเป็นเจ้าของในที่สุดส่วนใหญ่อยู่ในแคลิฟอร์เนียตอนเหนือ และโอ เรกอนตอนใต้รวมถึงบางแห่งในแคลิฟอร์เนียตอนใต้และแอริโซนา^{[ 1 ]}

“เจ้าของโรงภาพยนตร์ทุกคนคิดว่าพวกเขาสามารถสร้างภาพยนตร์ได้ดีกว่าภาพยนตร์ที่พวกเขาส่งมาให้” ลิปเปอร์กล่าวในภายหลัง “ดังนั้นในปี 1943 [sic] ผมจึงลองทำดู” (จริงๆ แล้วปีนั้นคือปี 1945) ^{[ 2 ]}ด้วยความไม่พอใจกับสิ่งที่เขาเชื่อว่าเป็นค่าเช่าที่สูงเกินไปที่เรียกเก็บโดยสตูดิโอใหญ่ๆลิปเปอร์จึงก่อตั้งScreen Guild Productionsในปี 1945 โดยภาพยนตร์เรื่องแรกที่ออกฉายคือภาพยนตร์ คาวบอย ของบ็อบ สตีลเรื่องWildfireซึ่งถ่ายทำด้วยCinecolorซึ่ง ในขณะนั้นยังไม่เป็นที่นิยม ^{[ 10 ]}โปรดิวเซอร์รุ่นเก๋าอย่างเอ็ดเวิร์ด ฟินนีย์ได้ร่วมงานกับลิปเปอร์ในปี 1946

ในช่วงไม่กี่ปีต่อมา Screen Guild ได้ทำข้อตกลงกับผู้ผลิตอิสระ ได้แก่ Finney, William Berke , William David, Jack Schwarz , Walter ColmesและRon Ormondเพื่อรับประกันว่าจะมีภาพยนตร์ออกฉายอย่างต่อเนื่อง^{[ 11 ]}หนึ่งในภาพยนตร์ที่ Screen Guild นำเสนอซึ่งเป็นที่ถกเถียงมากที่สุดคือThe Burning Cross (1947) ซึ่งเกี่ยวข้องกับKu Klux Klan [ ^{12 ] อย่างไรก็ตาม โดยส่วนใหญ่แล้ว Lippert มุ่งเน้นไปที่ความบันเทิงง่ายๆ สำหรับโรงภาพยนตร์ในเมืองเล็กๆ และย่านต่างๆ ได้แก่ ละครเพลง ละครตลก เรื่องราวสืบสวนสอบสวน เรื่องราวแอ็คชั่ น}ผจญภัย และภาพยนตร์คาวบอย

บริษัท Screen Guild เปลี่ยนชื่อเป็นLippert Picturesในปี 1948 โดยใช้สตูดิโอเช่าและCorriganville Movie Ranchในการผลิตภาพยนตร์ ระหว่างปี 1948 ถึง 1955 มีภาพยนตร์ของ Lippert จำนวน 130 เรื่องที่ถูกสร้างและออกฉาย

โชคลาภและชื่อเสียงของลิปเปอร์ดีขึ้นเมื่อเขาสนับสนุน ซามูเอล ฟุลเลอร์ นักเขียนบทภาพยนตร์และอดีตนักข่าวหนังสือพิมพ์ ฟุลเลอร์ต้องการเป็นผู้กำกับ ดังนั้นเขาจึงตกลงที่จะกำกับภาพยนตร์สามเรื่องที่เขาได้รับสัญญาว่าจะเขียนบทให้ลิปเปอร์ ได้แก่I Shot Jesse James , The Baron of ArizonaและThe Steel Helmetโดยไม่ได้รับค่าตอบแทนเพิ่มเติมใดๆ และรับเพียงเครดิตในฐานะผู้กำกับเท่านั้น^{[ 13 ]}ภาพยนตร์ของฟุลเลอร์ได้รับการวิจารณ์ในแง่ดีเป็นอย่างมาก

บทความ ในนิวยอร์กไทมส์ปี 1949 ระบุว่าลิปเปอร์เป็นเจ้าของโรงภาพยนตร์ 61 แห่ง นอกจากนี้ยังรายงาน (ผิดพลาด) ว่าเขาเป็นผู้กำกับภาพยนตร์แนวตะวันตกส่วนใหญ่ที่บริษัทของเขาสร้างขึ้น^{[ 14 ]}

ลิปเปอร์พยายามเพิ่มความโดดเด่นให้กับผลงานของเขา แต่ก็ต่อเมื่อสามารถทำได้ในเชิงเศรษฐกิจเท่านั้น สตูดิโอของเขากลายเป็นที่พึ่งสำหรับนักแสดงที่อาชีพการงานต้องหยุดชะงักลงเมื่อสตูดิโอของพวกเขาเลิกสร้างภาพยนตร์ต้นทุนต่ำและปล่อยตัวพวกเขาออกจากสัญญา โรเบิร์ต ลิปเปอร์สามารถเซ็นสัญญากับนักแสดงมากฝีมือจากสตูดิโอใหญ่ได้ในราคาเพียงเศษเสี้ยวของอัตราปกติ ทำให้ผลงานของเขามีมูลค่าสูงขึ้น ในบรรดานักแสดงชื่อดังที่ร่วมงานกับลิปเปอร์ ได้แก่จอร์จ ราฟต์ , เวโรนิ กา เลค , แซคารี สก็อตต์, โร เบิ ร์ต ฮัตตัน , โจน เลสลี , ซีซาร์ โรเมโร,จอ ร์จ รีฟส์ , รา ล์ ฟ เบิ ร์ด , ริชาร์ด อา ร์เลน , ดอน "เรด" แบร์รี , โรเบิร์ต อัลดา , กลอเรีย จีน , ซา บู , จอน ฮอลล์ , เอลเลน ดรูว์ , เพรสตัน ฟอสเตอร์ , จีน พอร์ เตอร์ , แอนน์ กวินน์ , แจ็ ค โฮ ลต์, ดิ๊ก ฟอแรน , ฮิวจ์ บิ วโมนต์ , ทอม นีล , โรเบิร์ต โลเวอรี, จอห์นฮาวาร์ ด และจูลีบิชอป

ลิปเปอร์มีคณะนักแสดงสมทบขนาดเล็ก ซึ่งรวมถึงมาร์เจีย ดีน , มารา ลินน์, ดอน คาสเซิลและรีด แฮดลีย์ นักแสดงที่ปรากฏตัวบ่อยที่สุดของลิปเปอร์น่าจะเป็น ซิด เมลตันผู้มีรูปร่างเล็กเขาปรากฏตัวในฐานะนักแสดงตลกสมทบในผลงานของลิปเปอร์หลายเรื่อง และรับบทนำในละครตลกความยาวหนึ่งชั่วโมงถึงสามเรื่อง

นอกจากนี้ ลิปเปอร์ยังทำสัญญากับผู้ผลิตอิสระอีกด้วย ในปี 1950 รอน ออร์มอนด์ได้ว่าจ้างอดีตสมาชิกสองคนจากแฟรนไชส์​​Hopalong Cassidy คือ รัสเซลล์ เฮย์เดนและเจมส์ เอลลิสันมาร่วมแสดงในภาพยนตร์คาวบอยชุดใหม่จำนวน 6 เรื่อง โดยมีเบ็ตตี อดัมส์ (ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อจูลี อดัมส์ ) นักแสดงสาวดาวรุ่ง และนักแสดงสมทบที่คุ้นเคยจากภาพยนตร์คาวบอย ออร์มอนด์ใช้กลยุทธ์ประหยัดโดยจัดให้มีการถ่ายทำบทภาพยนตร์ทั้งหกเรื่องพร้อมกัน เพื่อใช้ประโยชน์จากฉาก สถานที่ และนักแสดงที่มีอยู่ ภาพยนตร์ทั้งหกเรื่องถ่ายทำเสร็จภายในหนึ่งเดือน

การรวมตัวของนักแสดงชื่อดังเป็นเพียงส่วนหนึ่งของสูตรสำเร็จของลิปเปอร์ต์เท่านั้น ยังมีกลยุทธ์การขายอื่นๆ ที่เกิดขึ้นจากการทำการตลาดภาพยนตร์บางเรื่องของลิปเปอร์ต์ด้วยกระบวนการที่ซับซ้อนกว่าภาพยนตร์ขาวดำทั่วไป ลิปเปอร์ต์ใช้สีซีเนคัลเลอร์และสีซีเปียโทนในการตกแต่งภาพยนตร์ที่ต้องการความโดดเด่น และเสริมแต่งภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ด้วยการใช้ฟิล์มสีเพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์พิเศษ (สีเขียวมิ้นต์สำหรับLost Continentสีแดงอมชมพู-ซีเปียสำหรับฉากบนดาวอังคารในRocketship XM ) เขายังคาดการณ์ถึง กระแสภาพยนตร์ 3 มิติด้วยการเผยแพร่เลนส์ถ่ายภาพแบบโฟกัสลึกพิเศษที่พัฒนาโดย Stephen E. Garutso ซึ่งลิปเปอร์ต์โปรโมตว่าให้เอฟเฟกต์สามมิติโดยไม่ต้องใช้อุปกรณ์ฉายภาพพิเศษ

นอกเหนือจากผลงานดั้งเดิมของเขาแล้ว ลิปเปอร์ยังนำภาพยนตร์เก่าๆ กลับมาฉายในโรงภาพยนตร์อีกครั้งภายใต้ชื่อแบรนด์ของตนเอง ซึ่งรวมถึงภาพยนตร์คาวบอยเรื่อง Hopalong Cassidy หลายเรื่อง และภาพยนตร์เรื่องBabes in Toyland ของ Laurel and Hardy (ซึ่งลิปเปอร์นำมาฉายใหม่ในชื่อMarch of the Wooden Soldiers )

ลิปเปอร์ได้อ่าน บทความในนิตยสาร ไลฟ์ ฉบับปี 1949 เกี่ยวกับแผนการลงจอดบนดวงจันทร์ด้วยจรวด เขาจึงรีบสร้างภาพยนตร์เวอร์ชันของตัวเองขึ้นมา โดยใช้ชื่อว่าRocketship XMซึ่งออกฉายในอีกหนึ่งปีต่อมาคือปี 1950 เขาเปลี่ยนจุดหมายปลายทางของภาพยนตร์เป็นดาวอังคารเพื่อหลีกเลี่ยงการลอกเลียนแบบแนวคิดเดียวกันกับที่โปรดิวเซอร์จอร์จ พาล ใช้ ในภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์เรื่องDestination Moon Rocketship XM ประสบความสำเร็จในการเป็นภาพยนตร์ ไซไฟอวกาศเรื่องแรกหลังสงครามที่เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ แต่ก็เพียง 20 วันเท่านั้น ในขณะเดียวกันก็ใช้ประโยชน์จากกระแสความนิยมของภาพยนตร์ของพาลอย่างเต็มที่ ที่สำคัญกว่านั้น มันยังเป็นภาพยนตร์ดราม่าเรื่องแรกที่เตือนถึงอันตรายและความโง่เขลาของสงครามปรมาณูเต็มรูปแบบอีกด้วย

ลิปเปอร์กระตือรือร้นที่จะเข้าสู่ตลาดโทรทัศน์เชิงพาณิชย์ที่ใหม่และทำกำไรได้ ในปี 1950 เขาถ่ายทำซีรีส์นักสืบเรื่องใหม่ที่ตั้งใจจะขายให้กับโทรทัศน์ แต่ฉายในโรงภาพยนตร์ก่อน มีการถ่ายทำตอนละครึ่งชั่วโมงจำนวน 6 ตอน โดยมีฮิวจ์ บิวโมนต์และเอ็ดเวิร์ด โบรฟี เป็นนัก แสดงร่วม จากนั้นจึงนำมารวมกันเป็นภาพยนตร์ฉายในโรงภาพยนตร์ 3 เรื่อง ได้แก่Pier 23 , Danger ZoneและRoaring Cityนักวิจารณ์ในวงการภาพยนตร์สังเกตเห็นการตัดต่อแบบนี้ว่า "เนื่องจากมีสถานการณ์และบทสนทนาที่คล้ายคลึงกัน ตอนเหล่านี้จะดีกว่าหากฉายแยกกัน ผลกระทบทางละครที่เกิดขึ้นในตอนแรกจะสูญเสียความเข้มข้นไปเมื่อถูกทำซ้ำอย่างใกล้ชิดในเรื่องที่สองที่ตามมาทันที" ^{[ 15 ]}ต่อมาลิปเปอร์ได้ซื้อตอนต่างๆ ของซีรีส์โทรทัศน์Ramar of the Jungleและนำมารวมกันเป็นภาพยนตร์แอ็คชั่น

ในปี พ.ศ. 2494 ลิปเปอร์ประกาศแผนการที่จะขายภาพยนตร์ของเขาให้กับโทรทัศน์ ในช่วงเวลาที่สตูดิโอใหญ่ๆ ต่างพากันระงับการเผยแพร่ภาพยนตร์ของตนทางโทรทัศน์เพื่อปกป้องผลประโยชน์ในโรงภาพยนตร์สหพันธ์นักดนตรีแห่งอเมริกาจึงเข้ามาแทรกแซง และลิปเปอร์ต้องทำดนตรีประกอบภาพยนตร์บางเรื่องใหม่และจ่ายเงินจำนวนหนึ่งให้กับกองทุนดนตรีของนักดนตรี^{[ 16 ] [ 17 ]}

ลิปเปอร์ดำเนินการขายต่อไป แต่เกิดความขัดแย้งกับสมาคมนักแสดงภาพยนตร์^{[ 18 ]}และถูกสมาคมกีดกันไม่ให้ร่วมงานด้วย^{[ 19 ] [ 20 ]}เขาตั้งใจจะสร้างภาพยนตร์สำหรับโทรทัศน์กับฮัล โรช จูเนียร์แต่ปัญหากับสมาคมนักแสดงภาพยนตร์ทำให้ต้องยกเลิก ลิปเปอร์และโรชจึงสร้างภาพยนตร์สองเรื่องสำหรับโรงภาพยนตร์แทน คือTales of Robin HoodและPresent Arms (ออกฉายในชื่อAs You Were ) ^{[ 21 ]}ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2494 ลิปเปอร์เซ็นสัญญาสร้างภาพยนตร์สามเรื่องกับคาร์ล โฟร์แมน นักเขียนบทภาพยนตร์ที่เพิ่งถูกขึ้นบัญชีดำ [ ^{22 ]}เขายังเซ็นสัญญาสร้างภาพยนตร์สองเรื่องกับพอล เฮนไรด์ นักแสดงที่ถูกขึ้นบัญชีดำ^[ 23 ^{]แต่ดูเหมือน}ว่าจะไม่มีภาพยนตร์เรื่องใดออกมา เฮนไรด์เซ็นสัญญากับโคลัมเบีย พิค เจอร์สแทน ในปี พ.ศ. 2494 ลิปเปอร์ได้ทำข้อตกลงกับเฟมัส อาร์ทิสต์ คอร์ปอเรชั่นเพื่อสร้างภาพยนตร์กับนักแสดงของพวกเขา^{[ 24 ]}อย่างไรก็ตาม ภายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2495 ข้อพิพาทของ SAG ยังไม่ได้รับการแก้ไข และลิปเปอร์ประกาศว่าเขาจะออกจากการผลิตภาพยนตร์^{[ 25 ] [ 26 ]}

ในปี พ.ศ. 2494 ลิปเปอร์ได้ลงนามในสัญญาการผลิตและการจัดจำหน่ายเป็นเวลาสี่ปีกับบริษัทHammer Films ของอังกฤษ โดยลิปเปอร์จะจัดจำหน่ายภาพยนตร์ของ Hammer ในอเมริกา และ Hammer จะจัดจำหน่ายภาพยนตร์ของลิปเปอร์ในสหราชอาณาจักร เพื่อให้ผู้ชมชาวอเมริกันคุ้นเคยกับภาพยนตร์ ลิปเปอร์จึงยืนยันให้มีดาราชาวอเมริกันที่เขาจัดหามาให้ในภาพยนตร์ของ Hammer ที่เขาจะจัดจำหน่าย ภาพยนตร์เรื่องแรกที่ผลิตภายใต้สัญญานี้คือ^The Last Page [ ^{27 ]}ซึ่งนำแสดงโดยGeorge Brent

เมื่อแดร์ริล เอฟ. ซานุคประกาศ กระบวนการ CinemaScope ของเขา เขาต้องเผชิญกับการต่อต้านจากเจ้าของโรงภาพยนตร์หลายรายที่ลงทุนไปอย่างมากในการปรับปรุงโรงภาพยนตร์ของตนเพื่อฉายภาพยนตร์ 3 มิติที่ฮอลลีวูดหยุดผลิตไปแล้ว ซานุคให้ความมั่นใจกับพวกเขาว่าพวกเขาจะได้รับผลิตภัณฑ์ CinemaScope จำนวนมาก เพราะฟ็อกซ์จะจัดหาเลนส์ CinemaScope ให้กับบริษัทภาพยนตร์อื่นๆ และก่อตั้งหน่วยผลิตที่นำโดยลิปเปอร์ต์ในชื่อRegal Filmsในปี 1956 เพื่อผลิตภาพยนตร์ต้นทุนต่ำในกระบวนการดังกล่าว

บริษัทของลิปเปอร์ได้รับสัญญาให้สร้างภาพยนตร์ 20 เรื่องต่อปีเป็นเวลาเจ็ดปี โดยแต่ละเรื่องต้องถ่ายทำภายในเจ็ดวันด้วยงบประมาณไม่เกิน 100,000 ดอลลาร์ เนื่องจากปัญหาของลิปเปอร์กับสหภาพแรงงานภาพยนตร์เกี่ยวกับการไม่จ่ายค่าลิขสิทธิ์ให้กับนักแสดงและนักเขียนบทภาพยนตร์ของเขาเมื่อขายให้กับโทรทัศน์ ฟ็อกซ์จึงเลือกที่จะไม่เปิดเผยการมีส่วนร่วมของลิปเปอร์ต่อสาธารณะ เอ็ด บอมการ์เทนได้รับการแต่งตั้งอย่างเป็นทางการให้เป็นหัวหน้าของรีกัล แต่ลิปเปอร์มีอำนาจควบคุมโดยรวม^{[ 28 ] [ 29 ]}รีกัลฟิล์มถ่ายทำภาพยนตร์ด้วยเลนส์ซีนีมาสโคป แต่เนื่องจาก 20th Century-Fox ยืนยันว่าเฉพาะภาพยนตร์ "A" ของตนเท่านั้นที่จะใช้ฉลากซีนีมาสโคป ผลิตภัณฑ์ของรีกัลจึงใช้คำว่า "รีกัลสโคป" ในเครดิตภาพยนตร์^{[ 30 ]}

เริ่มต้นด้วยStagecoach to Fury (1956) Regal ผลิตภาพยนตร์ 25 เรื่องในปีแรก^{[ 31 ] [ 10 ]}

Maury Dexterซึ่งทำงานที่ Regal เล่าในภายหลังว่าการผลิตของบริษัททั้งหมดถ่ายทำในสตูดิโออิสระ เนื่องจากพวกเขาไม่สามารถถ่ายทำที่ 20th Century-Fox ได้ เพราะค่าเช่าและค่าใช้จ่ายอื่นๆ ที่ทาง 20th Century-Fox เรียกเก็บนั้นสูงมาก ภาพยนตร์ทั้งหมดได้รับการสนับสนุนทางการเงินและจัดจำหน่ายโดย Fox แต่ Regal เป็นบริษัทอิสระ Dexter กล่าวว่า "ข้อกำหนดเพียงอย่างเดียวในด้านการผลิตคือเราต้องให้เครดิต Bausch and Lomb บนหน้าจอภาพยนตร์แต่ละเรื่องสำหรับเลนส์กล้อง CinemaScope รวมถึงต้องจ่ายเงินคืนให้ Fox จำนวน 3,000 ดอลลาร์จากงบประมาณแต่ละเรื่องด้วย^{[ 32 ]}

ด้วยความประทับใจในผลกำไรของหน่วยงานดังกล่าว ฟ็อกซ์จึงขยายสัญญากับรีกัลออกไปอีก 16 เรื่อง โดยมี "มุมมองการแสวงหาผลประโยชน์" ที่ฟ็อกซ์จะอนุมัติ^{[ 33 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2490 Regal ประกาศว่าจะสร้างภาพยนตร์ 10 เรื่องภายในสามเดือน^{[ 34 ]}

บริษัท Regal ทำข้อตกลงกับนักแสดงและผู้กำกับ โดยจ่ายส่วนแบ่งจากรายได้จากการขายภาพยนตร์ให้กับโทรทัศน์ อย่างไรก็ตาม เมื่อ Regal ไม่ได้ทำข้อตกลงในลักษณะเดียวกันกับนักเขียนบท สมาคมนักเขียนบทภาพยนตร์จึงสั่งห้ามสมาชิกทำงานให้กับ Lippert และ Regal ก็หยุดสร้างภาพยนตร์ไปในที่สุด

ในปี พ.ศ. 2503 ลิปเปอร์ขายภาพยนตร์ของรีกัลจำนวน 30 เรื่องให้กับโทรทัศน์ในราคา 1 ล้านดอลลาร์^{[ 35 ]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2491 Lippert ได้ก่อตั้งบริษัทใหม่ชื่อ Associated Producers Incorporated (API) เพื่อสร้างภาพยนตร์ต้นทุนต่ำให้กับ Fox ในอัตราเดือนละเรื่อง โดยเริ่มจากเรื่องAlaska Highwayบริษัทนี้มี George Warren ซึ่งเคยเป็นผู้ควบคุมต้นทุนการผลิตของ MGM เป็นหัวหน้า โดยมี William Magginetti เป็นผู้ควบคุมการผลิต และ Harry Spaulding เป็นบรรณาธิการเรื่องราว Lippert ถูกอธิบายว่า "เกี่ยวข้อง" กับบริษัท^{[ 36 ]} (การที่ API มีอักษรย่อคล้ายกับAmerican International Pictures ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการแสวงหาผลประโยชน์ อาจเป็นเรื่องบังเอิญ)

แฮร์รี่ สปอลดิงและมอรี เด็กซ์เตอร์เป็นแรงขับเคลื่อนสำคัญของ API ลิปเปอร์อธิบายว่า "เราใช้นักเขียนฝีมือห่วยหรือนักเขียนหน้าใหม่ และนักแสดงหน้าเก่าหรือหน้าใหม่ ไม่ ฉันไม่ได้กำกับพวกเขาเลย ฉันคงไม่เป็นผู้กำกับเพื่ออะไรทั้งนั้น ไม่แปลกใจเลยที่พวกเขาทั้งหมดเป็นแผลในกระเพาะ" ^{[ 2 ]}ลิปเปอร์เคยกำกับผลงานของลิปเปอร์เองครั้งหนึ่งในปี 1948 ภาพยนตร์เรื่องนั้นคือภาพยนตร์ผจญภัยกลางแจ้งเรื่องLast of the Wild Horses

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2492 ลิปเปอร์กล่าวว่าการสร้าง "ภาพยนตร์ B เล็กๆ" ในราคา 100,000 ดอลลาร์นั้นไม่คุ้มค่าอีกต่อไปแล้ว เพราะ "ตอนนี้มันอยู่ในประเภทเดียวกับภาพยนตร์สั้นทางโทรทัศน์ที่ผู้คนสามารถรับชมได้ฟรี" ^{[ 37 ]}เขาโน้มน้าวให้ฟ็อกซ์เริ่มให้ทุนสนับสนุนภาพยนตร์ของเขามากถึง 300,000 ดอลลาร์ และกำหนดการถ่ายทำประมาณ 15 วัน โดยเริ่มจากเรื่อง^The Sad Horse [ ^{37 ]}

“ผมมีมุมมองต่อทุกสิ่ง” เขากล่าวในปี 1960 โดยเสริมว่าเขาพบว่าการมุ่งเน้นไปที่เมืองเล็กๆ และพื้นที่ชนบทเป็นเรื่องที่ทำกำไรได้ “มีเงินมากมายในชนบท” ^{[ 38 ]}ในเดือนธันวาคม 1960 เขากล่าวว่าเขาถูก “ปลด” ออกจากThe Canadiansเนื่องจากข้อกำหนดของ Eady ^{[ 39 ]}

ในปี พ.ศ. 2505 ลิปเปอร์วิจารณ์ฮอลลีวูดว่าเป็น "การฆ่าตัวตายอย่างช้าๆ" ของวงการภาพยนตร์ โดยกล่าวโทษการที่นายธนาคารนิวยอร์กเข้ามาเกี่ยวข้องกับเรื่องความคิดสร้างสรรค์ ค่าใช้จ่ายที่สูงเกินจริง การสนับสนุนสหภาพแรงงานอย่างฟุ่มเฟือย และโรงภาพยนตร์ที่ล้าสมัย^{[ 40 ]} "เศรษฐศาสตร์ของธุรกิจนี้ผิดเพี้ยนไปหมดแล้ว รายได้รวมของภาพยนตร์ลดลงจาก 20-30% แต่ต้นทุนกลับเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า มันบ้าไปแล้ว" ^{[ 2 ]}ในช่วงเวลานี้ เขาประเมินว่าเขาได้สร้าง "ภาพยนตร์ประมาณ 300 เรื่อง" รวมถึง 100 เรื่องสำหรับฟ็อกซ์ในห้าปี "ปีหนึ่ง ผมสร้าง 26 เรื่อง มากกว่าสตูดิโออื่นๆ" ^{[ 2 ]}

“หนังเกรด B ส่วนใหญ่มีต้นทุน 100,000 หรือ 200,000 ดอลลาร์” เขากล่าว “เราถ่ายทำกันในหกหรือเจ็ดวัน แทบไม่มีการถ่ายซ้ำเลย เว้นแต่จะมีอะไรผิดพลาดอย่างเห็นได้ชัด เราก็ปล่อยมันไป ช่างมันเถอะ คนดูไม่สนใจหรอก พวกเขาแค่อยากได้รับความบันเทิง ผมเคยได้ยินคนออกมาจากโรงภาพยนตร์ของผมหลังจากดูหนังสองเรื่องติด กัน ที่มีการผลิตขนาดใหญ่ พูดว่า 'ทุกคนตายหมด' หรือ 'ผู้หญิงคนนั้นทรมานเหลือเกิน ขอบคุณพระเจ้าที่หนังเรื่องนี้เล็ก'” ^{[ 2 ]}

ลิปเปอร์กล่าวว่าเขาต้องการสร้างภาพยนตร์แนวตะวันตกมากขึ้น "เพราะมันราคาถูก" แต่ไม่ได้ทำเพราะ "โทรทัศน์ได้ครองตลาดแล้ว" ^{[ 2 ]}

เมื่อเผชิญกับต้นทุนการผลิตที่เพิ่มขึ้นในฮอลลีวูด ลิปเปอร์ประกาศในปี 1962 ว่าเขาจะสร้างภาพยนตร์ในอังกฤษ อิตาลี ( The Last Man on Earth ) และฟิลิปปินส์ ฟ็อกซ์ยุติความสัมพันธ์กับรีกัล/เอพีไอเมื่อตารางการผลิตของตนเองลดลงและไม่มีภาพยนตร์ "A" เพียงพอที่จะรักษารายการฉายภาพยนตร์สองเรื่องไว้ได้^{[ 41 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2509 ฟ็อกซ์ประกาศว่าลิปเปอร์จะกลับมาทำการผลิตภาพยนตร์อีกครั้งด้วยเรื่องCountry Music ^{[ 42 ]}

ความสัมพันธ์ของลิปเปอร์กับฟ็อกซ์สิ้นสุดลงหลังจากภาพยนตร์ 250 เรื่อง โดยเริ่มจากเรื่องThe Last Shot You Hearซึ่งเริ่มถ่ายทำในปี 1967 แต่ไม่ได้ออกฉายจนกระทั่งปี 1969 ^{[ 43 ]}

หลังจากเลิกผลิตภาพยนตร์ ลิปเปอร์หันมามุ่งเน้นที่การจัดฉายภาพยนตร์ เขาขยายเครือข่ายโรงภาพยนตร์ของเขาจาก 70 แห่งเป็น 139 แห่ง และบริหารจัดการจนกระทั่งเสียชีวิต^{[ 1 ]}

ในปี พ.ศ. 2469 เขาแต่งงานกับรูธ โรบินสัน และทั้งคู่ยังคงครองรักกันจนกระทั่งเขาเสียชีวิต เขามีลูกชายชื่อ โรเบิร์ต แอล. ลิปเปอร์ท จูเนียร์ และลูกสาวชื่อ จูดิธ แอนน์^{[ 1 ]}ลูกชายของเขาเดินตามรอยพ่อในการผลิตภาพยนตร์และยังช่วยบริหารเครือโรงภาพยนตร์อีกด้วย^{[ 1 ]}มอรี เด็กซ์เตอร์กล่าวว่าลิปเปอร์ทมีภรรยาน้อยชื่อมาร์เจีย ดีนซึ่งจะได้รับบทในภาพยนตร์ของบริษัทตามคำเรียกร้องของลิปเปอร์ท^{[ 44 ]}

โรเบิร์ต แอล. ลิปเปอร์ เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายครั้งที่สองที่บ้านในเมืองอลาเมดา รัฐแคลิฟอร์เนียเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2519 ^{[ 1 ]}เถ้ากระดูกของเขาถูกฝังไว้ที่สุสานวูดลอว์น เมโมเรียล พาร์คในเมืองโคลมา รัฐแคลิฟอร์เนีย

• Wildfire: The Story of a Horse (1945) – นำแสดงโดย บ็อบ สตีล อำนวยการสร้างโดย วิลเลียม เดวิด กำกับโดย โรเบิร์ต เอ็มเม็ตต์ แทนซีย์
• เส้นทางตะวันตกเฉียงเหนือ (1945) – นำแสดงโดย บ็อบ สตีล อำนวยการสร้างโดย วิลเลียม เดวิด กำกับโดย เดอร์วิน อับราฮัมส์
• God's Country (1946) – นำแสดงโดย บ็อบ สตีล อำนวยการสร้างโดย วิลเลียม เดวิด กำกับโดย โรเบิร์ต เอ็มเม็ตต์ แทนซีย์

• เรเนเกด เกิร์ล (1946) – นำแสดงโดย แอนน์ ซาเวจ กำกับโดยวิลเลียม เบิร์ก
• Rolling Home (1946) – นำแสดงโดย Jean Parkerและ Russell Haydenกำกับโดย William Berke

• ราชินีแห่งอเมซอน (1947) – นำแสดงโดยแพทริเซีย โมริสันเขียนบทโดย โรเจอร์ เมอร์ตัน กำกับโดยเอ็ดเวิร์ด ฟินนีย์
• เดอะแพรรี (1947) – นำแสดงโดยเลโนร์ อูแบร์สร้างจากเรื่องราวของเจมส์ เฟนิโมร์ คูเปอร์เขียนบทโดย อาร์เธอร์ เซนต์ แคลร์ กำกับโดยแฟรงค์ วิสบาร์

• เส้นทางสู่บ้านหลังใหญ่ (1947) – นำแสดงโดยจอห์น เชลตันเขียนบทโดยออเบรย์ วิสเบิร์กกำกับโดยวอลเตอร์ โคลเมส
• The Burning Cross (1947) – นำแสดงโดย เฮนรี เอช. แดเนียลส์ จูเนียร์ เขียนบทโดย ออเบรย์ วิสเบิร์ก กำกับโดย วอลเตอร์ โคลเมส

• บัฟฟาโล บิล ไรด์ส อะเกน (19 เมษายน 1947) – นำแสดงโดยริชาร์ด อาร์เลนอำนวยการสร้างโดยแจ็ค ชวาร์ซกำกับโดยเบอร์นาร์ด บี. เรย์
• ฮอลลีวูด บาร์น แดนซ์ (21 มิถุนายน 1947) – อำนวยการสร้างโดย แจ็ค ชวาร์ซ กำกับโดย เบอร์นาร์ด บี. เรย์

• คดีของพี่เลี้ยงเด็ก (1947) – อำนวยการสร้างโดย คาร์ล ฮิตเทิลแมน สำหรับบริษัท สกรีน อาร์ต พิคเจอร์ส คอร์ป
• ปริศนากล่องหมวก (1947) – อำนวยการสร้างโดย ฮิตเติลแมน
• เกาะโจร (1953) – ภาพยนตร์สั้น 3 มิติ
• วันพักผ่อนในชนบท (13 มีนาคม 1953) – ภาพยนตร์สั้น 3 มิติ
• College Capers (1953) – ภาพยนตร์สั้น 3 มิติ

นำแสดงโดยเจมส์ เอลลิสันและรัสเซลล์ เฮย์เดนอำนวยการสร้างโดย รอน ออร์มอนด์ และกำกับโดย โทมัส คาร์

• Silent Raiders (1954) – ร่วมเขียนบท กำกับ และแสดงนำโดยริชาร์ด บาร์ตเลตต์และ เอิร์ล ไลออน
• เดอะ ซิลเวอร์ สตาร์ (1955) – ร่วมเขียนบท กำกับ และร่วมแสดงโดยริชาร์ด บาร์ตเลตต์และ เอิร์ล ไลออน
• เส้นทางเดียวดาย (1955) – ร่วมเขียนบทและกำกับโดยริชาร์ด บาร์ตเลตต์ และ เอิร์ล ไลออน

• บารอนแห่งแอริโซนา (มีนาคม 1950) – เขียนบทโดย แซม ฟุลเลอร์ และ โฮเมอร์ ครอย อำนวยการสร้างโดย คาร์ล ฮิตเทิลแมน และกำกับโดย แซม ฟุลเลอร์
• หมวกเหล็ก (กุมภาพันธ์ 1951) – เขียนบท ผลิต และกำกับโดย แซม ฟุลเลอร์

• นิทานโรบินฮู้ด (1951)
• อย่างที่คุณเป็น (1952)

• สำหรับผู้ชายเท่านั้น (มกราคม 1952) – ผลิตและกำกับโดยพอล เฮนไรด์

• การสังหารหมู่ (มิถุนายน 1956) – เขียนบทโดย ดี.ดี. บิวแชมป์ อำนวยการสร้างโดย โรเบิร์ต แอล. ลิปเปอร์ จูเนียร์ กำกับโดยหลุยส์ คิง

• The Fly (สิงหาคม 1958) – เขียนบทโดยเจมส์ คลาเวลล์ผลิตและกำกับโดย เคิร์ต นอยมันน์

• Murder Inc (มิถุนายน 1960) – กำกับโดยเบิร์ต บาลาบันและสจวร์ต โรเซนเบิร์กอำนวยการสร้างโดย บาลาบัน

• A Dog in Flanders (มีนาคม 1959) – ผู้กำกับเจมส์ บี. คลาร์ก , ผู้อำนวยการสร้างโรเบิร์ต บี. แรดนิทซ์ , ผู้เขียนบท เท็ด เชอร์เดแมน
• เหตุการณ์เกิดขึ้นในเอเธนส์ (มิถุนายน 1962) – นำแสดงโดยเจย์น แมนส์ฟิลด์กำกับโดย แอนดรูว์ มาร์ตัน

• ชายคนสุดท้ายบนโลก (มีนาคม 1964) – นำแสดงโดยวินเซนต์ ไพรซ์กำกับโดย อูบัลโด ราโกนา และ ซิดนีย์ ซัลโกว์

• ปืนไรเฟิลพลังสูง (กันยายน 1960) – เขียนบทโดย โจเซฟ ฟริตซ์ ผลิตและกำกับโดย มอรี เด็กซ์เตอร์

• กำแพงแห่งนรก (1964) – เฮมิสเฟียร์ พิคเจอร์ส – กำกับโดย เอ็ดดี้ โรเมโร
• หมอผีโมโร (1964) – Hemisphere Pictures, Associated Producers – ผลิตและกำกับโดย เอ็ดดี้ โรเมโร
• ประตูหลังสู่ขุมนรก (1964) – อำนวยการสร้างโดยเฟร็ด รูส กำกับโดยมอนเต้ เฮลล์แมน
• Flight to Fury (1964) – เขียนบทโดยแจ็ค นิโคลสัน อำนวยการสร้างโดย เฟร็ด รูส กำกับโดย มอนเต้ เฮลล์แมน
• คอร์ดีเยรา (1965) – ดัดแปลงจากนวนิยายเรื่อง Flight to Furyกำกับโดยเอ็ดดี้ โรเมโร

• That Tennessee Beat (1966) – ผลิตและกำกับโดย ริชาร์ด บริลล์

• เดินบนเชือกเส้นเล็ก (1964) – อำนวยการสร้างโดย แจ็ค พาร์สันส์ กำกับโดย แฟรงค์ เนสบิตต์

• ดวงตาของแอนนี่ โจนส์ (พฤษภาคม 1964) – เขียนบทโดย หลุยส์ วิตเตส อำนวยการสร้างโดย แจ็ค พาร์สันส์ กำกับโดยเรจินัลด์ เลอบอร์ ก

• Troubled Waters (1964) – กำกับโดย Parroch-McCallum – นำแสดงโดย Tab Hunter อำนวยการสร้างโดย Lippert และ Jack Parsons – จัดจำหน่ายโดย Fox
• ภาพยนตร์เรื่อง The Woman Who Wouldn't Die (1965) หรืออีกชื่อหนึ่งคือ Catacombs – เขียนบทโดย แดเนียล เมนวาริง อำนวยการสร้างโดย แจ็ค พาร์สันส์ กำกับโดย กอร์ดอน เฮสส์เลอร์ – จัดจำหน่ายโดย วอร์เนอร์ส

• The Yellow Canary (1963) – ผลิตโดย Cooga Mooga Productions – นำแสดงโดย Pat Boone เขียนบทโดย Rod Serlingอำนวยการสร้างโดย Maury Dexterกำกับโดย Buzz Kulik

• โรงละครอะลาเมดา (อะลาเมดา รัฐแคลิฟอร์เนีย)
• โรงละครทิฟฟานี่

• โรเบิร์ต ลิปเปอร์ท จาก Find a Grave
• โรเบิร์ต แอล. ลิปเปอร์ทที่IMDb 
• มูลนิธิโรเบิร์ต ลิปเปอร์ท