ซามูเอล ฟุลเลอร์
ฟุลเลอร์ในแคว้นนอร์มังดี ประเทศฝรั่งเศส ในปี 1987
เกิด	ซามูเอล ไมเคิล ฟุลเลอร์ ( 12 สิงหาคม 1912 )วันที่ 12 สิงหาคม พ.ศ. 2455 เมืองวูสเตอร์ รัฐแมสซาชูเซตส์ สหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	30 ตุลาคม 2540 (30 ตุลาคม 1997)(อายุ 85 ปี) ลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา
ชื่ออื่น	แซม ฟูลเลอร์
อาชีพ	ผู้อำนวยการ นักเขียนบทภาพยนตร์ นักเขียนนวนิยาย นักข่าว นักแสดงชาย
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	1936–1994
คู่สมรส	มาร์ธา ดาวน์ส ฟูลเลอร์ ​ ​ ( แบ่งตาม พ.ศ.  2502 ) คริสต้า แลง ​ ( ม.ค.  1967 )

ซามูเอล ไมเคิลฟุลเลอร์ (12 สิงหาคม พ.ศ. 2455 – 30 ตุลาคม พ.ศ. 2540) ^{[ 1 ]} เป็นผู้กำกับภาพยนตร์ นักเขียนบท นักเขียนนวนิยาย นักข่าว และนักแสดงชาวอเมริกัน เขาเป็นที่รู้จักจากการกำกับ ภาพยนตร์แนวต่างๆที่มีงบประมาณต่ำและมีเนื้อหาที่ขัดแย้งกัน ซึ่งมักสร้างขึ้นนอกระบบสตูดิโอแบบดั้งเดิม

หลังจากทำงานเป็นนักข่าวและนักเขียนนิยายแนวเยาวชนฟุลเลอร์ได้เขียนบทภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาเรื่องHats Offในปี 1936 และเปิดตัวในฐานะผู้กำกับด้วยภาพยนตร์แนวตะวันตกเรื่องI Shot Jesse James (1949) เขาได้กำกับภาพยนตร์แนวตะวันตกและภาพยนตร์สงครามอีกหลายเรื่องตลอดช่วงทศวรรษ 1950 เขาเปลี่ยนแนวภาพยนตร์ในช่วงทศวรรษ 1960 ด้วยภาพยนตร์ระทึกขวัญทุนต่ำเรื่องShock Corridorในปี 1963 ตามด้วยภาพยนตร์แนวฟิล์มนัวร์เรื่อง The Naked Kiss (1964)

ฟุลเลอร์ไม่ได้ทำงานในวงการภาพยนตร์เป็นส่วนใหญ่ในช่วงทศวรรษ 1970 ก่อนที่จะเขียนบทและกำกับภาพยนตร์สงครามกึ่งอัตชีวประวัติเรื่องThe Big Red One (1980) และภาพยนตร์ด ราม่าเรื่อง White Dog (1982) ซึ่งเขาเขียนบทภาพยนตร์ร่วมกับเคอร์ติส แฮนสันภาพยนตร์หลายเรื่องของเขามีอิทธิพลต่อ ผู้สร้างภาพยนตร์ แนว French New Waveโดยเฉพาะอย่างยิ่งฌอง-ลุค โกดาร์ดซึ่งให้เขาปรากฏตัวในบทรับเชิญในภาพยนตร์เรื่องPierrot le Fou (1965) ^{[ 2 ] [ 3 ]}ในช่วงหลังของอาชีพการงาน เขาทำงานส่วนใหญ่ในยุโรปและอาศัยอยู่ในปารีส

ซามูเอล ไมเคิล ฟุลเลอร์ เกิดที่เมืองวูสเตอร์ รัฐแมสซาชูเซตส์บิดามารดาของเขาเป็นชาวยิว ชื่อรีเบคก้า (นามสกุลเดิม บอม) และเบนจามิน ฟุลเลอร์^{[ 4 ]}บิดาของเขาเสียชีวิตในปี 1923 เมื่อซามูเอลอายุ 11 ปี หลังจากอพยพไปยังสหรัฐอเมริกา นามสกุลของครอบครัวได้เปลี่ยนจากราบินโนวิชเป็นฟุลเลอร์ ซึ่งอาจได้รับแรงบันดาลใจจากซามูเอล ฟุลเลอร์ (พิลกริม)แพทย์ที่เดินทางมาถึงอเมริกาบนเรือเมย์ฟลาวเวอร์^{[ 5 ]}ในหนังสืออัตชีวประวัติของเขาA Third Face (2002) เขาบอกว่าเขาพูดไม่ได้จนกระทั่งอายุเกือบห้าขวบ คำแรกที่เขาพูดคือ "ค้อน!" ^{[ 6 ] [ 7 ]}

หลังจากบิดาเสียชีวิต ครอบครัวของเขาย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งเมื่ออายุ 12 ปี เขาเริ่มทำงานเป็นเด็กส่งเอกสารหนังสือพิมพ์ เขาได้เป็นนักข่าวอาชญากรรมในนิวยอร์กซิตี้เมื่ออายุ 17 ปี โดยทำงานให้กับNew York Evening Graphicเขา เป็นผู้เปิดเผยเรื่องราวการเสียชีวิต ของนักแสดงหญิง Jeanne Eagels ^{[ 8 ]}เขาเขียนนวนิยายแนวเยาวชน รวมถึง The Dark Page (1944; พิมพ์ซ้ำในปี 2007 พร้อมคำนำโดยWim Wenders ) ^{[ 9 ]}ซึ่งต่อมาถูกดัดแปลงเป็นภาพยนตร์เรื่อง Scandal Sheet ในปี 1952

ช่วงปลายชีวิตเขากล่าวว่า "ถ้าหากนักข่าวสามารถได้รับค่าจ้างชั่วโมงละพันดอลลาร์เหมือนกับผู้กำกับได้ ผมคงจะทำงานในวงการนี้ต่อไป" ^{[ 10 ]}

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองฟุลเลอร์เข้าร่วมกองทัพสหรัฐฯเขาได้รับมอบหมายให้เป็นทหารราบประจำกรมทหารราบที่ 16กองพลทหารราบที่ 1และได้เข้าร่วมการสู้รบอย่างหนัก เขามีส่วนร่วมในการยกพลขึ้นบกในแอฟริกาซิซิลีและนอร์มังดีและยังได้เข้าร่วมการรบในเบลเยียมและเชโกสโลวาเกีย ในปี 1945 เขาอยู่ในเหตุการณ์การปลดปล่อยค่ายกักกันของเยอรมันในฟัลเคเนาเขาถ่ายทำภาพยนตร์ 16 มม. ที่รู้จักกันในชื่อVE +1ซึ่งต่อมาได้ถูกนำไปรวมไว้ในสารคดีฝรั่งเศสเรื่อง Falkenau: The Impossible (1988) ในปี 2014 ภาพยนตร์ดังกล่าวได้รับการคัดเลือกให้เป็นส่วนหนึ่งของ ทะเบียนภาพยนตร์แห่งชาติของสหรัฐอเมริกา^{[ 11 ]}สำหรับการรับราชการทหาร ฟุลเลอร์ได้รับเหรียญเงิน เหรียญทองแดงเหรียญหัวใจ สีม่วงและ เครื่องหมายทหารราบรบเขาได้ยศถึงสิบโท^{[ 12 ]}

ฟุลเลอร์ใช้ประสบการณ์ในช่วงสงครามเป็นเนื้อหาในภาพยนตร์ของเขา โดยเฉพาะในThe Big Red One (1980) ซึ่งเป็นชื่อเล่นของ กองพลทหารราบที่ 1ของสหรัฐฯหลังสงคราม ฟุลเลอร์ได้ร่วมเขียนประวัติกองทหารราบที่ 16 ^{[ 13 ]}

Hats Off (1936) เป็นผลงานการเขียนบทภาพยนตร์เรื่องแรกของฟุลเลอร์ เขาเขียนบทภาพยนตร์หลายเรื่องตลอดอาชีพการงาน เช่นGangs of the Waterfrontในปี 1945 เขาไม่ประทับใจกับการกำกับของดักลาส เซิร์ก ในบทภาพยนตร์ Shockproof ของเขา และตัดสินใจเปลี่ยนบทบาทมาเป็นทั้งนักเขียนและผู้กำกับหลังจากได้รับการขอร้องให้เขียนบทภาพยนตร์สามเรื่องจากโรเบิร์ต ลิปเปอร์ โปรดิวเซอร์ อิสระ ฟุลเลอร์ตกลงที่จะเขียนบทหากเขาได้รับอนุญาตให้กำกับด้วยโดยไม่คิดค่าใช้จ่ายเพิ่มเติม ลิปเปอร์ตกลง ภาพยนตร์เรื่องแรกของฟุลเลอร์ภายใต้ข้อตกลงนี้คือI Shot Jesse James (1949) ตามด้วยThe Baron of Arizonaที่มีวินเซนต์ ไพรซ์ แสดงนำ^{[ 14 ]}

ภาพยนตร์เรื่องที่สามของฟุลเลอร์ เรื่องThe Steel Helmetทำให้เขากลายเป็นผู้ทรงอิทธิพล ภาพยนตร์เรื่องแรกเกี่ยวกับสงครามเกาหลีสร้างขึ้นเพียงหกเดือนหลังจากสงครามเริ่มต้นขึ้น^{[ 15 ]}เขาเขียนบทโดยอิงจากประสบการณ์ในสงครามโลกครั้งที่สองของเขาเองและเรื่องราวที่เล่าจากเกาหลี ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์โดยนักข่าวVictor Rieselว่าเป็น "สนับสนุนคอมมิวนิสต์" และ "ต่อต้านอเมริกา" นักวิจารณ์ Westford Pedravy กล่าวหาว่าฟุลเลอร์ได้รับการสนับสนุนทางการเงินอย่างลับๆ จาก "พวกคอมมิวนิสต์" ^{[ 16 ]}ฟุลเลอร์มีข้อโต้แย้งครั้งใหญ่กับกองทัพสหรัฐฯ ซึ่งจัดหาฟุตเทจสำหรับภาพยนตร์ เมื่อเจ้าหน้าที่กองทัพคัดค้านตัวละครชาวอเมริกันของฟุลเลอร์ที่ประหารชีวิตเชลยศึกฟุลเลอร์ตอบว่าเขาเคยเห็นการกระทำเช่นนั้นในระหว่างการรับราชการทหารของเขาเอง ข้อตกลงประนีประนอมเกิดขึ้นเมื่อร้อยโทขู่จ่าสิบเอกว่าจะนำตัวขึ้นศาลทหารภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลงานร่วมกันครั้งแรกระหว่างฟุลเลอร์และนักแสดงGene Evansทางสตูดิโอต้องการดาราที่มีชื่อเสียงมากกว่า เช่นจอห์น เวย์นแต่ฟุลเลอร์ยืนกรานว่าต้องใช้อีแวนส์ เพราะเขาประทับใจกับการแสดงบทบาททหารที่สมจริงของเพื่อนร่วมรุ่นของเขา^{[ 17 ]}

หลังจากความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องThe Steel Helmetฟุลเลอร์ได้รับการติดต่อจากสตูดิโอใหญ่ๆ มากมาย ทุกสตูดิ โอต่างให้คำแนะนำเรื่องการลดหย่อนภาษียกเว้นดาร์ริล เอฟ. ซานุคจาก20th Century-Foxที่ตอบว่า "พวกเราสร้างหนังที่ดีกว่า" ซึ่งเป็นคำตอบที่ฟุลเลอร์ต้องการ ซานุคเซ็นสัญญากับฟุลเลอร์ให้สร้างภาพยนตร์เจ็ดเรื่อง โดยเรื่องแรกเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับสงครามเกาหลีอีกเรื่องคือFixed Bayonets!เพื่อป้องกันไม่ให้สตูดิโออื่นๆ ลอกเลียนแบบThe Steel Helmetกองทัพสหรัฐฯ มอบหมายให้เรย์มอนด์ ฮาร์วีย์ผู้ได้รับเหรียญกล้าหาญ เป็น ที่ปรึกษาด้านเทคนิคของฟุลเลอร์ทั้งสองสนิทสนมกันเป็นเวลานานระหว่างการถ่ายทำ และฮาร์วีย์ได้กลับมาให้คำแนะนำเขาอีกครั้งในภาพยนตร์เรื่องVerboten !

ภาพยนตร์เรื่องที่เจ็ดที่เสนอสร้างคือTigreroซึ่งดัดแปลงมาจากหนังสือของSasha Siemelและเป็นหัวข้อของสารคดีปี 1994 โดยMika Kaurismäkiสารคดี เรื่อง Tigrero: A Film That Was Never Madeนำเสนอ Fuller และJim Jarmuschไปเยี่ยมชมสถานที่ถ่ายทำในป่าอะเมซอนที่เสนอไว้สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ภาพยนตร์ที่ Fuller ถ่ายทำในสถานที่จริงในเวลานั้นได้ถูกนำเสนอในShock Corridor ของเขา ด้วย

ภาพยนตร์เรื่องโปรดของฟุลเลอร์คือPark Rowซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับนักข่าวชาวอเมริกัน^{[ 18 ]}ซานุคต้องการดัดแปลงเป็นละครเพลง แต่ฟุลเลอร์ปฏิเสธ^{[ 19 ]}แทนที่จะเป็นเช่นนั้น เขาเริ่มต้นบริษัทผลิตภาพยนตร์ของตัวเองด้วยกำไรเพื่อสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยตัวเองPark Rowเป็นผลงานที่สร้างขึ้นด้วยความรักและเป็นการแสดงความเคารพต่อนักข่าวที่เขารู้จักในฐานะเด็กส่งหนังสือพิมพ์ สไตล์อันโดดเด่นของเขาด้วยงบประมาณที่ต่ำมากทำให้นักวิจารณ์เช่น บิล โครห์น เปรียบเทียบภาพยนตร์เรื่องนี้กับCitizen Kaneฟุลเลอร์สร้างผลงานต่อมาคือPickup on South Street (1953) ภาพยนตร์แนวฟิล์มนัวร์ที่นำแสดงโดยริชาร์ด วิดมาร์กซึ่งกลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่รู้จักกันดีที่สุดของเขา^{[ 20 ]}ภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ที่ฟุลเลอร์กำกับในช่วงทศวรรษ 1950 ได้แก่House of Bamboo , Forty GunsและChina Gateซึ่งนำไปสู่การประท้วงจากรัฐบาลฝรั่งเศสและมิตรภาพกับนักเขียนโรแมง แกรีหลังจากออกจาก Fox ฟุลเลอร์ได้ก่อตั้ง Globe Productions ซึ่งสร้างRun of the ArrowและVerboten!และThe Crimson Kimonoและผลิต เขียนบท และกำกับตอนนำร่องรายการโทรทัศน์เกี่ยวกับทหารในสงครามโลกครั้งที่สองชื่อDogfaceซึ่งไม่ได้รับการอนุมัติ^{[ 21 ]}

ในปี พ.ศ. 2504 วอร์เนอร์ บราเธอร์ส เสนอให้เงินทุนสร้างภาพยนตร์เรื่อง The Big Red Oneเพื่อแลกกับการที่เขาจะสร้าง ภาพยนตร์ เรื่อง Merrill's Maraudersเมื่อฟุลเลอร์มีปัญหาเกี่ยวกับการตัดต่อภาพยนตร์ของเขาโดยวอร์เนอร์ บราเธอร์ส ภาพยนตร์เรื่อง The Big Red Oneจึงล้มเหลว^{[ 22 ]}

ภาพยนตร์ของฟุลเลอร์ในช่วงทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 โดยทั่วไปเป็นภาพยนตร์แนวระทึกขวัญงบประมาณต่ำที่สำรวจประเด็นที่เป็นข้อถกเถียงShock Corridor (1963) มีฉากอยู่ในโรงพยาบาลจิตเวชในขณะที่The Naked Kiss (1964) นำเสนอเรื่องราวของโสเภณีที่พยายามเปลี่ยนแปลงชีวิตของเธอด้วยการทำงานในแผนกเด็ก^{[ 23 ]}ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องได้รับการเผยแพร่โดยAllied Artists

ระหว่างปี 1967 ถึง 1980 ฟุลเลอร์กำกับภาพยนตร์เพียงเรื่องเดียวคือ Shark! (1969) ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ผลิตโดยเม็กซิโก^{ฟุลเลอร์ได้ขอให้สมาคมผู้กำกับลบชื่อของเขาออกจากเครดิตของ Shark แต่ไม่สำเร็จ [ 24 ]}เขากลับมา^{อีกครั้ง}ในปี 1980 ด้วยภาพยนตร์มหากาพย์เรื่องThe Big Red Oneซึ่งเป็นเรื่องราวที่อิงจากชีวิตจริงบางส่วนของทหารกลุ่มหนึ่งและประสบการณ์อันน่าสะพรึงกลัวของพวกเขาในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ แต่ล้มเหลวในด้านรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ

ในปี 1981 เขาได้รับเลือกให้กำกับภาพยนตร์เรื่องWhite Dogซึ่งดัดแปลงมาจากนวนิยายของRomain Gary [ ^{26 ] ภาพยนตร์}ที่เป็นที่ถกเถียงนี้แสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ของครูฝึกสุนัขผิวดำที่พยายามล้างสมอง "สุนัขขาว" ซึ่งเป็นสุนัขจรจัดที่ถูกฝึกให้โจมตีคนผิวดำอย่างดุร้าย เขาตกลงที่จะทำงานในภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยความเต็มใจ เนื่องจากเขาทุ่มเทอาชีพส่วนใหญ่ให้กับประเด็นเรื่องเชื้อชาติ^{[ 27 ]}ด้วยความคุ้นเคยกับนวนิยายและแนวคิดเรื่อง "สุนัขขาว" อยู่แล้ว เขาจึงได้รับมอบหมายให้ "ปรับเปลี่ยนแนวคิด" ของภาพยนตร์เพื่อให้ความขัดแย้งที่ปรากฏในหนังสือเกิดขึ้นภายในตัวสุนัขแทนที่จะเป็นคน^{[ 25 ]}เขาใช้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเวทีในการส่งสารต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติผ่านการตรวจสอบคำถามที่ว่าการเหยียดเชื้อชาติเป็นปัญหาที่รักษาได้หรือเป็นโรคที่รักษาไม่หาย^{[ 26 ] [ 28 ]}

ระหว่างการถ่ายทำParamount Picturesกังวลมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะทำให้ผู้ชมชาวแอฟริกันอเมริกันรู้สึกไม่พอใจ จึงได้นำที่ปรึกษาสองคนมาตรวจสอบงานและให้ความเห็นชอบต่อวิธีการนำเสนอตัวละครผิวดำ^{[ 25 ] [ 27 ] [ 29 ]}คนหนึ่งรู้สึกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีนัยยะเหยียดเชื้อชาติ ในขณะที่อีกคนหนึ่งคือ Willis Edwards รองประธานของ สาขา NAACP ในฮอลลีวูด รู้สึกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ปลุกปั่นและไม่ควรสร้างขึ้นมา^{[ 27 ]}ทั้งสองคนได้เขียนความคิดเห็นของพวกเขาให้กับผู้บริหารสตูดิโอ ซึ่งส่งต่อไปยังโปรดิวเซอร์Jon Davisonพร้อมกับคำเตือนว่าสตูดิโอเกรงว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะถูกคว่ำบาตร Fuller ไม่ได้รับแจ้งเกี่ยวกับการสนทนาเหล่านี้ หรือได้รับบันทึกจนกระทั่งสองสัปดาห์ก่อนที่การถ่ายทำจะสิ้นสุดลง Fuller ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สนับสนุนการรวมกลุ่ม อย่างแข็งขัน และมักให้บทบาทที่ไม่ใช่แบบแผนแก่ดาราผิวดำ รู้สึกโกรธมากและพบว่าการกระทำของสตูดิโอเป็นการดูถูก มีรายงานว่าเขาสั่งห้ามตัวแทนทั้งสองคนเข้ากองถ่ายหลังจากนั้น แม้ว่าเขาจะนำการเปลี่ยนแปลงที่แนะนำบางส่วนมาใช้ในภาพยนตร์ก็ตาม^{[ 27 ] [ 29 ]}หลังจากภาพยนตร์เสร็จสมบูรณ์ พาราเมาท์ปฏิเสธที่จะปล่อยฉาย โดยประกาศว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีศักยภาพในการสร้างรายได้มากพอที่จะต่อต้านการคว่ำบาตรของ NAACP ที่อาจเกิดขึ้นและชื่อเสียงที่ไม่ดีที่อาจเกิดขึ้น^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 30 ]}

หลังจากที่Paramount Pictures ระงับการสร้างWhite Dog ฟุลเลอร์ก็ย้ายไปฝรั่งเศสในปี 1982 และไม่เคยกำกับภาพยนตร์อเมริกันอีกเลย ^{[ 25 ] [ 26 ]}เขาได้กำกับภาพยนตร์ฝรั่งเศสสองเรื่อง ได้แก่Les Voleurs de la nuitในปี 1984 และStreet of No Returnในปี 1989 โดยLes Voleurs de la nuitได้เข้าฉายในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเบอร์ลินครั้งที่ 34 [ ^{31 ] เขา}ได้กำกับภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายคือThe Madonna and the Dragonในปี 1990 และเขียนบทภาพยนตร์เรื่องสุดท้าย คือ Girls in Prisonในปี 1994

ซามูเอล ฟุล เลอร์ ร่วมกับ คริสต้า แลง ภรรยาของเขาและเจอร์รี รูเดส เขียนอัตชีวประวัติชื่อA Third Face (ตีพิมพ์ในปี 2002) ซึ่งเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายในอาชีพนักเขียนอันยาวนานของเขา ผลงานเขียนของเขา ได้แก่ นวนิยายเรื่อง "Burn, Baby, Burn" (1935), Test Tube Baby (1936), Make Up and Kiss (1938) และThe Dark Page (1944) นอกจากนี้ยังมี นวนิยายที่ดัดแปลงจากภาพยนตร์ของเขา ได้แก่The Naked Kiss (1964), The Big Red One (1980; ตีพิมพ์ซ้ำในปี 2005), 144 Piccadilly (1971) และ Quint's World (1988) และยังมีหนังสือสัมภาษณ์ฟุลเลอร์ฉบับเต็มโดย ฌอง นาร์โบนี และ โนเอล ซิมโซโล ชื่อIl etait une fois ... Samuel Fuller (พร้อมคำนำโดยมาร์ติน สกอร์เซซี ) ตีพิมพ์ในปี 1986

ฟุลเลอร์ปรากฏตัวในฉากสั้นๆใน ภาพยนตร์ เรื่อง Pierrot le Fou (1965) ของฌอง-ลุค โกดาร์ด ซึ่งเขาพูดอย่างมีชื่อเสียงว่า "ภาพยนตร์ก็เหมือนสนามรบ... ความรัก ความเกลียดชัง การกระทำ ความรุนแรง ความตาย พูดได้คำเดียวว่า อารมณ์!" ^{[ 32 ]}เขายังปรากฏตัวในฉากสั้นๆ ที่ร้านกาแฟกลางแจ้งในภาพยนตร์เรื่องBrigitte et Brigitte (1966) ของลุค มูเลต์ร่วมกับผู้กำกับภาพยนตร์แนว French New Wave อย่างโคลด ชาบรอล , เอริค โรห์เมอร์และอังเดร เตชิเนเขารับบทเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ในภาพยนตร์ เรื่อง The Last Movie (1971) ของเดนนิส ฮอปเปอร์ ซึ่งไม่ประสบความสำเร็จ ^{[ 33 ]}และรับบทเป็นพันเอกใน ภาพยนตร์เรื่อง 1941 (1979) ของสตีเวน สปีลเบิร์กเขาเป็นผู้สื่อข่าวสงครามในภาพยนตร์เรื่องThe Big Red One ของเขา (ฉากนี้ถูกตัดออกในเวอร์ชันดั้งเดิม แต่ได้รับการคืนกลับมาในเวอร์ชันที่สร้างใหม่) ^{[ 34 ]}เป็นตัวแทนนักแสดงในภาพยนตร์เรื่องWhite Dog (1981) และเป็นช่างภาพใน ภาพยนตร์ เรื่อง The State of Things (1982) ของWim Wendersเขารับบทเป็นนักเลงชาวอเมริกันในภาพยนตร์สองเรื่องที่ถ่ายทำในเยอรมนี ได้แก่The American Friendโดย Wenders และHelsinki Napoli All Night LongโดยMika Kaurismäkiเขายังปรากฏตัวในภาพยนตร์ เรื่อง A Return to Salem's Lot (1987) ของLarry Cohenและรับบทเป็นนักธุรกิจใน ภาพยนตร์เรื่อง La Vie de Bohème (1992) ของAki Kaurismäkiผลงานภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขาคือการเป็นนักแสดงในภาพยนตร์เรื่องThe End of Violence (1997) ภาพถ่ายของ Fuller ยังปรากฏอยู่บนกระจกบานหนึ่งของนักเต้นระบำเปลื้องผ้าในShock Corridor ของเขา ด้วย

ผลงานของฟุลเลอร์ได้รับการอธิบายว่าเป็นงานดั้งเดิมโดยลูค มูเลต์และนักวิจารณ์ชาวอเมริกันผู้ทรงอิทธิพลอย่างแมนนี ฟาร์เบอร์และแอนดรูว์ ซาร์ริส [ ^{35 ] แก}รนท์ เทรซีย์ใช้คำว่า "หนังสือพิมพ์แท็บลอยด์เชิงบรรยาย" เพื่ออ้างถึงรูปแบบการสร้างภาพยนตร์ของฟุลเลอร์^{[ 36 ]}ซึ่งเป็นผลมาจากงบประมาณที่ต่ำกว่าของเขา แต่ก็สะท้อนให้เห็นถึงงานเขียนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนิยายแนวเยาวชนของฟุลเลอร์ด้วย

ฟุลเลอร์เป็นที่รู้จักจากการใช้ภาพโคลสอัพที่เข้มข้น การจัดเฟรมภาพที่ไม่สมดุล และการตัดต่อที่สร้างความตกใจในภาพยนตร์หลายเรื่องของเขา ซึ่งมักเกี่ยวกับผู้ชายที่เผชิญหน้ากับความตายในการต่อสู้ ฉากเหล่านี้ทั้งรุนแรงและน่าเศร้า^{[ 30 ]} ฟุลเลอร์มักนำเสนอ ตัวละคร ชายขอบในภาพยนตร์ของเขาตัวเอกของPickup on South Streetเป็นนักล้วงกระเป๋าที่อาศัยอยู่ในกระท่อมลอยน้ำในแม่น้ำอีสต์ริเวอร์Shock Corridorเกี่ยวกับผู้ป่วยในโรงพยาบาลจิตเวช Underworld USA (1961) มุ่งเน้นไปที่ เหยื่อผู้ ถูกแก๊งสเตอร์ทำร้ายจนเป็นเด็กกำพร้า ตัวละครหญิงนำในPickup on South Street , China GateและThe Naked Kissเป็นโสเภณีหรือหญิงสาวที่คอยช่วยเหลือพวกอันธพาล ตัวละครเหล่านี้บางครั้งก็แก้แค้นให้กับความอยุติธรรมที่เกิดขึ้นกับพวกเธอWhite DogและThe Crimson Kimono (1959) มีองค์ประกอบต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติ อย่างชัดเจน ภาพยนตร์เรื่อง The Steel Helmetซึ่งมีฉากหลังเป็นช่วงสงครามเกาหลี มีนักแสดงหลากหลายเชื้อชาติ และมีบทสนทนาเกี่ยวกับการกักกันชาวอเมริกันเชื้อสายญี่ปุ่นและการแบ่งแยกเชื้อชาติในกองทัพอเมริกันในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

ภาพยนตร์หลายเรื่องของฟุลเลอร์ รวมถึงThe Naked Kiss , The Baron of Arizona , Shockproof , House of Bamboo , Forty GunsและThe Big Red Oneมีตัวละครนำชื่อเดียวกันว่า กริฟฟ์

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ซามูเอล ฟุลเลอร์ พร้อมด้วยคริสต้า ภรรยาของเขา และซาแมนธา ลูกสาวของพวกเขา ได้ย้ายเข้าไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์เล็กๆ ที่ 61 rue de Reuilly ในเขตที่ 12 ของกรุงปารีส^{[ 37 ]}แต่หลังจากที่เขาเป็นโรคหลอดเลือดสมองในปี 1994 พวกเขาก็กลับไปสหรัฐอเมริกาในปีถัดมา^{[ 38 ]}พวกเขาอาศัยอยู่ในลอสแอนเจลิส ซึ่งฟุลเลอร์อาศัยอยู่ที่นั่นจนกระทั่งเสียชีวิตที่บ้านด้วยสาเหตุตามธรรมชาติ

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2540 สมาคมผู้กำกับได้จัดงานรำลึกถึงเขาเป็นเวลาสามชั่วโมง โดยมีเคอร์ติส แฮนสันเพื่อนสนิทและผู้ร่วมเขียนบทภาพยนตร์เรื่องWhite Dog ของเขาเป็นผู้ดำเนินรายการ เขาเสียชีวิตโดยมีภรรยาและลูกสาวเป็นผู้สืบ สกุล ^{[ 39 ]}

แม้ว่าภาพยนตร์ของฟุลเลอร์จะไม่ได้รับการยกย่องว่าเป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมในยุคนั้น แต่ก็ได้รับความเคารพจากนักวิจารณ์ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ฟุลเลอร์ยินดีกับความชื่นชมที่ได้รับมาใหม่นี้ โดยปรากฏตัวในภาพยนตร์ของผู้กำกับคนอื่นๆ และร่วมงานกับผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นใหม่ กระแสภาพยนตร์ฝรั่งเศสยุคใหม่ยกย่องฟุลเลอร์ว่าเป็นผู้มีอิทธิพลทางด้านสไตล์อย่างมาก^{[ 40 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่งลุค มูเลต์ [ ^{41 ] สไตล์}ภาพและจังหวะของเขาถูกมองว่ามีความเป็นอเมริกันอย่างชัดเจน และได้รับการยกย่องในด้านความเรียบง่ายแต่ทรงพลัง มาร์ติน สกอร์เซซี ยกย่องความสามารถของฟุลเลอร์ในการจับภาพการเคลื่อนไหวผ่านการเคลื่อนไหวของกล้อง^{[ 42 ]}ในสารคดีเรื่องThe Typewriter, the Rifle & the Movie Camera ที่กำกับ โดย อดัม ไซมอน ในปี 1996 เควนติน ทารันติโนและจิม จาร์มุชยกย่องฟุลเลอร์ว่าเป็นผู้มีอิทธิพลต่อผลงานของพวกเขา^{[ 43 ]}ล่าสุด คริสต้า แลง ภรรยาของเขาได้สร้างสารคดีเกี่ยวกับเขา ซึ่งกำกับโดย ซาแมนธา ลูกสาวของพวกเขา สารคดีเรื่อง A Fuller Lifeใช้ฟุตเทจที่เขาถ่ายทำเองกับคนดัง เช่นเจมส์ ฟรังโกที่อ่านจากอัตชีวประวัติของเขา^{[ 44 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ฟุลเลอร์เป็นผู้กำกับต่างประเทศคนแรกที่ได้รับเชิญเข้าร่วมเทศกาลภาพยนตร์ Midnight Sun ^{[ 45 ]}เมืองบ้านเกิดของเทศกาลคือSodankylä ประเทศฟินแลนด์ ได้ตั้งชื่อถนนสายหนึ่ง ว่า"Samuel Fullerin katu" ("ถนนของซามูเอล ฟุลเลอร์")

คอลเลกชันภาพเคลื่อนไหวของซามูเอล ฟุลเลอร์ถูกเก็บรักษาไว้ที่หอจดหมายเหตุภาพยนตร์แห่งสถาบัน^{[ 46 ]}หอจดหมายเหตุได้เก็บรักษาภาพยนตร์หลายเรื่องของซามูเอล ฟุลเลอร์ไว้ รวมถึงThe Crimson Kimono , Underworld USAและPickup on South Street [ ^{47 ] นอกจาก}นี้ หอจดหมายเหตุยังได้เก็บรักษาภาพยนตร์ส่วนตัวของฟุลเลอร์ไว้หลายเรื่อง รวมถึงภาพยนตร์ที่ถ่ายทำระหว่างที่เขารับราชการทหารในช่วงสงคราม^{[ 48 ]}

บทบาทการแสดง

โปรดิวเซอร์

บทบาทการแสดง

• วอลเลน, ปีเตอร์และ วิล, เดวิด (บรรณาธิการ), 1969, ซามูเอล ฟุลเลอร์ , เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเอดินบะระ / บทวิจารณ์นานาชาติสก็อตติช
• เอมิเอล, โอลิเวียร์. ซามูเอล ฟูลเลอร์ . ปารีส: อองรี เวย์ริเยร์, 1985.
  • ชีวประวัติโดยละเอียดของฟุลเลอร์ อธิบายถึงสไตล์การเล่าเรื่อง การจัดฉากการผลิต การตอบรับจากนักวิจารณ์และในเชิงพาณิชย์ของภาพยนตร์ของเขา ตลอดจนความทะเยอทะยานของเขาในการกำกับและเขียนบทภาพยนตร์
• ดอมบรอสกี, ลิซา, ถ้าคุณตาย ฉันจะฆ่าคุณ: ภาพยนตร์ของซามูเอล ฟุลเลอร์ , สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเวสลีย์, 2008
• ซามูเอล ฟุลเลอร์ ร่วมกับ คริสต้า แลง ฟุลเลอร์ และ เจอโรม เฮนรี รูเดส. ใบหน้าที่สาม: เรื่องราวการเขียน การต่อสู้ และการสร้างภาพยนตร์ของฉัน . นิวยอร์ก: เอ. นอฟฟ์, 2002
  • อัตชีวประวัติของแซม ฟุลเลอร์
• เซอร์เวอร์, ลี. แซม ฟุลเลอร์. ภาพยนตร์คือสนามรบ . เจฟเฟอร์สัน, นอร์ทแคโรไลนา: แมคฟาร์แลนด์ แอนด์ คอมพานี อิงค์ 1994.
  • คำบรรยายย่อยอธิบายเนื้อหาว่า: 'การศึกษาเชิงวิเคราะห์ พร้อมบทสัมภาษณ์ รายชื่อภาพยนตร์ และบรรณานุกรม' ประกอบด้วยบทสัมภาษณ์ฉบับเต็มกับฟุลเลอร์เอง และบันทึกความทรงจำสั้นๆ จากผู้ร่วมงาน เช่นวินเซนต์ ไพรซ์ริชาร์ด วิดมาร์กคอน ส แตนซ์ ทาวเวอร์สและโรเบิร์ต สแต็ค

• ซามูเอล ฟุลเลอร์ที่IMDb
• บทสัมภาษณ์จากสถาบันภาพยนตร์อเมริกัน (American Film Institute)จาก fathom.com
• บทสัมภาษณ์ โจนาธาน โรเซนบอม
• Foco - Revista de Cinema ฉบับพิเศษที่อุทิศให้กับ Samuel Fuller
• บทความ – นิตยสารโปรตุเกส
• "ความโอ้อวดที่งดงามแห่งวงการภาพยนตร์": บทวิจารณ์ผลงานของฟุลเลอร์โดย มีคิน อาร์มสตรองในนิตยสารเกอร์นิกา