Eadweard Muybridge ได้นำลำดับภาพ โครโนโฟโตกราฟิกที่มีชื่อเสียงบางส่วนของเขามาวาดลงบนแผ่นกระจกสำหรับ เครื่องฉายซู โอแพรกซิสโคปที่เขาใช้ในการบรรยายยอดนิยมของเขาระหว่างปี 1880 ถึง 1895 แผ่นกระจกชุดแรกถูกวาดลงบนกระจกด้วยเส้นขอบสีเข้ม แผ่นกระจกที่ทำขึ้นระหว่างปี 1892 ถึง 1894 มีเส้นขอบที่วาดโดย Erwin Faber พิมพ์ลงบนแผ่นกระจกด้วยวิธีการถ่ายภาพแล้วจึงระบายสีด้วยมือ แต่แผ่นกระจกเหล่านี้อาจไม่เคยถูกนำมาใช้ในการบรรยาย^{[ 4 ​​]}

ในปี พ.ศ. 2445 บริษัทของเล่นนูเรมเบิร์กGebrüder Bingและ Ernst Plank ได้นำเสนอ ภาพยนตร์วนซ้ำ แบบโครโมลิโทกราฟสำหรับเครื่องฉายภาพยนตร์ ของเล่นของพวกเขา ภาพยนตร์เหล่านี้ถูกคัดลอกจากฟุตเทจภาพยนตร์จริง^{[ 5 ]}

เทคนิคโรโตสโคปถูกคิดค้นโดยนักสร้างแอนิเมชันMax Fleischer ^{[ 6 ]}ในปี พ.ศ. 2458 และใช้ในซีรีส์แอนิเมชั่นOut of the Inkwell (พ.ศ. 2461–2460) ซึ่งเป็นผลงานบุกเบิกของเขา เทคนิคนี้รู้จักกันในชื่อ "กระบวนการ Fleischer" ในเครดิตภาพยนตร์ยุคแรก และโดยพื้นฐานแล้วเป็นเทคนิคเฉพาะของ Fleischer เป็นเวลาหลายปี การอ้างอิงภาพยนตร์สดสำหรับตัวละครที่ต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อKoko the Clownนั้นแสดงโดยพี่ชายของเขา ( Dave Fleischer ) ที่แต่งกายด้วยชุดตัวตลก^{[ 7 ]}

กระบวนการโรโตสโคปซึ่งถูกคิดค้นขึ้นเพื่อเป็นทางลัดในการสร้างแอนิเมชั่น กลับกลายเป็นกระบวนการที่ใช้เวลานานเนื่องจากความแม่นยำและความละเอียดของการวาดเส้น การทำโรโตสโคปทำได้สองวิธี คือ การฉายภาพจากด้านหลังและการฉายภาพจากด้านหน้า ไม่ว่าจะเป็นวิธีใด ผลลัพธ์ที่ได้อาจมีความคลาดเคลื่อนเล็กน้อยจากเส้นจริงเนื่องจากการแยกตัวของภาพที่ฉายและพื้นผิวที่ใช้ในการวาดเส้น การตีความรูปทรงผิดพลาดทำให้เส้นบิดเบี้ยว และต้องแก้ไขเส้นที่วาดด้วยโรโตสโคปบนแผ่นแอนิเมชั่น โดยใช้เส้นที่วาดไว้เป็นแนวทางในส่วนที่ต้องการความสม่ำเสมอและความแข็งแรง

เฟลเชอร์เลิกใช้โรโตสโคปเพื่อสร้างภาพเคลื่อนไหวที่ลื่นไหลในปี 1924 เมื่อดิ๊ก ฮูเมอร์กลายเป็นผู้กำกับแอนิเมชั่นและนำประสบการณ์ด้านแอนิเมชั่นจาก ซีรีส์ มัตต์แอนด์เจฟฟ์มาใช้ เฟลเชอร์กลับมาใช้โรโตสโคปอีกครั้งในช่วงทศวรรษ 1930 เพื่ออ้างอิงถึงท่าเต้นที่ซับซ้อนในภาพยนตร์การ์ตูนป๊อปอายและเบ็ตตี้บู๊ป ที่โดดเด่นที่สุดคือท่าเต้นที่มาจากนักแสดงแจ๊สCab CallowayในMinnie the Moocher (1932), Snow-White (1933) และThe Old Man of the Mountain (1933) ในตัวอย่างเหล่านี้ การวาดเส้นโรโตถูกใช้เป็นแนวทางสำหรับจังหวะและตำแหน่ง ในขณะที่ตัวละครการ์ตูนที่มีสัดส่วนต่างกันถูกวาดให้สอดคล้องกับตำแหน่งเหล่านั้น^{[ 8 ]}

การใช้เทคนิคโรโตสโคปครั้งสุดท้ายของเฟลเชอร์คือการสร้างภาพเคลื่อนไหวของมนุษย์ที่สมจริง ซึ่งจำเป็นสำหรับตัวละครนำในภาพยนตร์เรื่องGulliver's Travels (1939) และตัวละครมนุษย์ในภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขาMr. Bug Goes to Town (1941) การใช้เทคนิคโรโตสโคปที่ได้ผลดีที่สุดของเขาคือในภาพยนตร์แอ็คชั่นแนวฟิล์มนัวร์ ชุด Supermanในช่วงต้นทศวรรษ 1940 ซึ่งการเคลื่อนไหวที่สมจริงนั้นทำได้ในระดับที่การ์ตูนแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมเทียบไม่ได้

การใช้โรโตสโคปในปัจจุบันและความท้าทายโดยธรรมชาติของมันรวมถึงเอฟเฟกต์เหนือจริงในมิวสิกวิดีโอ เช่น " Accidents Will Happen " ของ Elvis Costello (1978), " Routine Day " ของ Klaatu (1979), " A Criminal Mind " ของ Lawrence Gowan (1985), " Take On Me " ของ A-ha (1985), ฉากการแสดงสดใน" Money for Nothing " ของ Dire Straits (1985), " All I Wanted " ของ Kansas (1986) และซีรีส์แอนิเมชั่นทางทีวีDelta State (2004) ในภาพยนตร์สั้นเชิงทดลองเรื่อง Hungerปี 1973 โดยPeter Foldes เฟรมที่ 12 ของฟุตเทจของนักเต้นโกโก้ถูกโรโตสโคป โดยการสร้าง เฟรมระหว่างกลางทั้งหมดทำโดยซอฟต์แวร์^{[ 9 ]}

สิทธิบัตรของเฟลเชอร์หมดอายุในปี พ.ศ. 2477 และผู้ผลิตรายอื่น ๆ สามารถใช้เทคนิคโรโตสโคปปิ้งได้อย่างอิสระวอลต์ ดิสนีย์และนักสร้างแอนิเมชันของเขาใช้เทคนิคนี้อย่างกว้างขวางใน ภาพยนตร์ เรื่องสโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ดเพื่อทำให้การเคลื่อนไหวของตัวละครมนุษย์ดูสมจริงยิ่งขึ้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้งบประมาณเกินกว่าที่กำหนดไว้มากเนื่องจากความซับซ้อนของการสร้างแอนิเมชั่น^{[ 10 ]}

โรโตสโคปปิ้งเป็นเทคนิคยอดนิยมในภาพยนตร์แอนิเมชั่นยุคแรกๆ ที่สร้างในสหภาพโซเวียตภาพยนตร์ส่วนใหญ่ที่สร้างด้วยเทคนิคนี้เป็นการดัดแปลงจากนิทานพื้นบ้านหรือบทกวี เช่นคืนก่อนวันคริสต์มาสหรือนิทานชาวประมงกับปลาจนกระทั่งในช่วงต้นทศวรรษ 1960 หลังจาก " การผ่อนคลายทางการเมืองของครุสชอ ฟ " นักสร้างแอนิเมชั่นจึงเริ่มสำรวจสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างออกไปอย่างมาก

ผู้สร้างภาพยนตร์Yellow SubmarineของวงThe Beatlesใช้เทคนิคโรโตสโคปปิ้งในฉาก " Lucy in the Sky with Diamonds " ผู้กำกับมาร์ติน สกอร์เซซีใช้เทคนิคโรโตสโคปปิ้งเพื่อลบก้อนโคเคน ขนาดใหญ่ ที่ห้อยอยู่บนจมูกของนีล ยัง ในสารคดีร็อก เรื่องThe Last Waltz ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}

ราล์ฟ บักชีใช้เทคนิคโรโตสโคปอย่างกว้างขวางสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องWizards (1977), The Lord of the Rings (1978), American Pop ^{[ 2 ]} (1981), Fire and Ice (1983) และCool World (1992) บักชีใช้เทคนิคโรโตสโคปเป็นครั้งแรกเนื่องจาก 20th Century Fox ปฏิเสธคำขอเพิ่มงบประมาณ 50,000 ดอลลาร์ของเขาเพื่อสร้างWizards ให้เสร็จ เขาจึงหันมาใช้เทคนิคโรโตสโคปเพื่อสร้างฉากการต่อสู้ให้เสร็จ^{[ 14 ] [ 15 ]}

การใช้เทคนิคโรโตสโคปปิ้งยังถูกนำมาใช้ในTom Waits For No One (1979) ซึ่งเป็นภาพยนตร์สั้นที่สร้างโดย John Lamb, Heavy Metal ^{[ 2 ]} (1981), What Have We Learned, Charlie Brown? (1983) และIt's Flashbeagle, Charlie Brown (1984); เพลง " Brothers in Arms " (1985) ของ Dire Straits, มิวสิกวิดีโอสามเพลงของ A-ha ได้แก่ " Take On Me " (1985), " The Sun Always Shines on TV " (1985) และ " Train of Thought " (1986); The Secret of NIMH (1982) ของDon Bluth , An American Tail (1986), Harry and the Hendersons (เครดิตปิดท้าย), The BFG ^{[ 16 ]} (1989), Titan AE (2000); และSita Sings the Blues (2008) ของNina Paley

ในปี 1994 บริษัท Smoking Car Productionsได้คิดค้นกระบวนการโรโตสโคปแบบดิจิทัลเพื่อพัฒนาเกมผจญภัยชื่อดังอย่างThe Last Expressกระบวนการนี้ได้รับสิทธิบัตรของสหรัฐอเมริกาหมายเลข 6061462 ในชื่อDigital Cartoon and Animation Processเกมนี้ออกแบบโดยJordan Mechnerผู้ซึ่งเคยใช้กระบวนการโรโตสโคปอย่างกว้างขวางในเกมก่อนหน้าของเขาอย่าง KaratekaและPrince of Persia

ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 บ็อบ ซาบิสตัน นักแอนิเมเตอร์และนักวิทยาศาสตร์คอมพิวเตอร์อาวุโสจาก ห้องปฏิบัติการสื่อของสถาบันเทคโนโลยีแมสซาชูเซตส์ ( MIT ) ได้พัฒนากระบวนการ "โรโตสโคปปิ้งแบบแทรกสอด" ที่ใช้คอมพิวเตอร์ช่วย ซึ่งเขาใช้ในการสร้างภาพยนตร์สั้นที่ได้รับรางวัลเรื่อง "Snack and Drink" ต่อมาผู้กำกับริชาร์ด ลิงค์เลเตอร์ได้ว่าจ้างซาบิสตันและซอฟต์แวร์โรโตสโคปที่เป็นกรรมสิทธิ์ของเขาในภาพยนตร์เรื่องยาวWaking Life (2001) และA Scanner Darkly (2006) ^{[ 17 ]}ลิงค์เลเตอร์ได้รับอนุญาตให้ใช้กระบวนการโรโตสโคปปิ้งที่เป็นกรรมสิทธิ์เดียวกันสำหรับลักษณะของภาพยนตร์ทั้งสองเรื่อง ลิงค์เลเตอร์เป็นผู้กำกับคนแรกที่ใช้โรโตสโคปปิ้งดิจิทัลเพื่อสร้างภาพยนตร์ทั้งเรื่อง นอกจากนี้ แคมเปญโฆษณาในปี 2005–08 ของชาร์ลส์ ชวาบยังใช้ผลงานโรโตสโคปปิ้งของซาบิสตันสำหรับโฆษณาทางโทรทัศน์หลายชุด โดยมีสโลแกนว่า "คุยกับชัค" เดอะซิมป์สันส์ใช้เทคนิคโรโตสโคปเป็นมุกตลกในตอน " บาร์ทฮูด" (ซึ่งเป็นตอนที่ล้อเลียนภาพยนตร์เรื่อง " บอยฮูด " ของลินก์เลเตอร์ ) โดยลิซ่าอธิบายว่าเป็น "การทดลองที่น่ายกย่องแต่ล้มเหลว"

ในปี 2013 อนิเมะเรื่องThe Flowers of Evilใช้เทคนิคโรโตสโคปเพื่อสร้างภาพที่แตกต่างจาก ต้นฉบับ มังงะ อย่างมาก ผู้ชมวิจารณ์การลดทอนเทคนิคการสร้างภาพเคลื่อนไหวใบหน้า การนำฉากหลังมาใช้ซ้ำ และการบิดเบือนความสมจริงของอนิเมะเรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ต่างชื่นชมภาพยนตร์เรื่องนี้ และเว็บไซต์Anime News Networkให้คะแนนเต็มสำหรับการตอบรับเบื้องต้น^{[ 18 ]}

ในช่วงต้นปี 2015 ภาพยนตร์อนิเมะเรื่อง The Case of Hana & Alice (ภาคก่อนหน้าของภาพยนตร์คนแสดงเรื่องHana and Alice ปี 2004) ถูกสร้างขึ้นด้วยเทคนิคโรโตสโคปทั้งหมด ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการตอบรับดีกว่าเรื่อง The Flowers of Evilมากโดยนักวิจารณ์ต่างชื่นชมเทคนิคโรโตสโคปที่ใช้ นอกจากนี้ ในปี 2015 ซีรีส์อนิเมะสั้นแนวสยองขวัญเรื่องKowabon ที่ใช้เทคนิคโรโตสโคปเช่นกัน ก็ได้ออกอากาศทางโทรทัศน์ของญี่ปุ่นด้วย

The Spine of Night (2021) ภาพยนตร์แฟนตาซีความยาวเต็มเรื่องกำกับโดย Philip Gelattและ Morgan Galen Kingสร้างด้วยเทคนิคแอนิเมชั่นโรโตสโคป ^{[ 19 ]}ก่อนหน้านี้ Gorgonaut Studios ของ King เคยสร้างภาพยนตร์แฟนตาซีสั้นหลายเรื่องด้วยเทคนิคแอนิเมชั่นโรโตสโคปมาก่อน ^{[ 20 ]}

ในปี 2023 Lunarkเกมแพลตฟอร์มภาพยนตร์สไตล์ย้อนยุค ที่พัฒนาโดย Johan Vinet จาก Canari Games ได้วางจำหน่าย เกมนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากเกมคลาสสิก เช่นPrince of Persia , Another WorldและFlashbackและใช้เทคนิคโรโตสโคปอย่างกว้างขวางสำหรับฉากภาพยนตร์^{[ 21 ]}ในปี 2025 Lesterโปรแกรมแก้ไขโรโตสโคปที่ออกแบบมาเพื่อเผยแพร่ภาพวาดจากเฟรมอ้างอิงไปยังเฟรมถัดไปในวิดีโอโดยอัตโนมัติ ได้วางจำหน่าย^{[ 22 ]}