ทิมปานี

นักตีกลองทิมปานี
เครื่องดนตรีประเภทตี
ชื่ออื่นๆ	กลองทิมปานี, ทิมปานี, เพาเคน
การจำแนกประเภทฮอร์นบอสเทล-แซคส์	211.11 ( กลองทิมปา นีแยกชิ้น )
ที่พัฒนา	อย่างน้อยก็ราวศตวรรษที่ 6 หลังคริสต์ศักราช
ช่วงการเล่น
ช่วงขนาดของแต่ละบุคคล[ 1 ]
เครื่องมือที่เกี่ยวข้อง
คุส นากาเรห์
ตัวอย่างเสียง

กลองทิมปานี ( / ˈ t ɪ m p ə n i / ; ^{[ 2 ]}การออกเสียงภาษาอิตาลี: [ˈtimpani] ) หรือกลองทิมเปิลดรัม (เรียกอย่างไม่เป็นทางการว่าทิมป์ส ) ^{[ 2 ]}เป็นเครื่องดนตรีในตระกูลเครื่องเคาะกลองชนิดนี้จัดอยู่ในประเภทกลองทรงครึ่งวงกลม ประกอบด้วยหนังกลองที่ขึงอยู่บนชามขนาดใหญ่ซึ่งทำจากทองแดง เป็นหลัก ดังนั้น กลองทิมปานีจึงเป็นตัวอย่างของกลองทิมเปิลดรัมหรือที่รู้จักกันในชื่อกลองทรงภาชนะและกลองทรงครึ่งวงกลม ซึ่งตัวกลองมีลักษณะคล้ายกับส่วนหนึ่งของทรงกลมที่มีรอยตัดเป็นรูปหัวกลอง กลองทิมปานีสมัยใหม่ส่วนใหญ่เป็นกลองทิมปานีแบบมีแป้นเหยียบและสามารถปรับเสียงได้อย่างรวดเร็วและแม่นยำตามระดับเสียงที่ต้องการโดยผู้เล่นที่มีทักษะโดยใช้แป้นเหยียบที่เคลื่อนที่ได้ การเล่นกลองทิมปานีทำได้โดยการตีที่หัวกลองด้วยไม้ตีกลอง ชนิดพิเศษ ที่เรียกว่าไม้ตีกลองทิมปานีหรือ ไม้ ตีกลองทิมปานี กลอง ทิมปานีพัฒนามาจากกลองทหารและกลายเป็นเครื่องดนตรีหลักของวงออร์เคสตราคลาสสิกในช่วงปลาย ศตวรรษที่ 18 ปัจจุบัน กลองทิมปานีถูกใช้ในวงดนตรี หลายประเภท รวมถึงวงคอนเสิร์ตแบน ด์ วงมาร์ชชิ่งแบน ด์ วงออร์เคสตราและแม้แต่ในวงดนตรีร็อก บาง วง

ทิมปานี (Timpani)เป็นคำพหูพจน์ในภาษาอิตาลี ซึ่งคำเอกพจน์คือทิมปาโน (Timpano ) แม้ว่าบางครั้งอาจเรียกคำเอกพจน์ว่าทิมปานัม (Timpanum) ก็ได้ ในภาษาอังกฤษ คำว่าทิมปาโน (Timpano ) นั้นใช้กันอย่างแพร่หลายเฉพาะในกลุ่มนักดนตรีเท่านั้น กลองชุดเดี่ยวๆ มักถูกเรียกว่าทิมปานี (Timpani ) ทำให้หลายคนใช้คำว่า ทิม ปานิส (Timpanis ) ซึ่งเป็นคำพหูพจน์ที่ไม่ถูกต้อง นักดนตรีที่เล่นกลองทิมปานีเรียกว่า ทิมปา นิสต์ (Timpanist )

 คำภาษาอิตาลีtimpaniปรากฏครั้งแรกในภาษาอังกฤษในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มาจากคำภาษาละตินtympanum (พหูพจน์tympana ) ซึ่งเป็นการแปลงคำภาษากรีกτύμπανον ( tumpanon , พหูพจน์tumpana ) เป็นภาษาละติน แปลว่า' กลองมือ' ^{[ 3 ]}ซึ่งมาจากคำกริยาτύπτω ( tuptō ) แปลว่า' ตี, กระทบ' ^{[ 4 ]}มีการสะกดคำอื่นโดยใช้yแทน i ตัวใดตัวหนึ่งหรือทั้งสองตัวเช่น tympani , tympanyหรือtimpanyซึ่งพบได้บ้างในข้อความภาษาอังกฤษเก่าๆ^{[ 5 ]}แม้ว่าคำว่าtimpani จะถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในภาษาอังกฤษ แต่ผู้ พูดภาษาอังกฤษบางคนก็เลือกใช้คำว่าkettledrumsแทน^{[ 6 ]}คำภาษาเยอรมันสำหรับ timpani คือPaukenคำศัพท์ภาษาฝรั่งเศสและสเปนคือtimbalesซึ่งไม่ควรสับสนกับเครื่องดนตรีประเภทตีของละตินซึ่งจะใช้แทน timpani ในวงดนตรีคิวบาแบบดั้งเดิมบางวง^{[ 7 ]}

มีการกล่าวถึงแผ่นปิดช่องหน้าต่างบนเพดาน (tympanum) พร้อมกับที่มาของชื่อปลอม ในหนังสือEtymologiaeของนักบุญอิซิโดร์แห่งเซบียา :

การอ้างอิงที่เปรียบเทียบเยื่อแก้วหูกับไข่มุกครึ่งเม็ดนั้นยืมมาจากพลินีผู้เฒ่า^{[ 10 ]}

กลองทิมปาโนพื้นฐานประกอบด้วยหนังกลองที่ขึงไว้เหนือปากกลองซึ่งโดยทั่วไปทำจากทองแดง^{[ 11 ]}หรือในรุ่นที่ราคาถูกกว่า อาจทำจาก ไฟเบอร์กลาสหรืออะลูมิเนียมใน การจำแนกประเภทของ Hornbostel–Sachsทำให้กลองทิมปานีเป็นเครื่องดนตรีประเภท เมมบราโนโฟน หนังกลองติดอยู่กับห่วง (เรียกอีกอย่างว่าห่วงเนื้อ ) ^{[ 6 ] [ 12 ]}ซึ่งยึดติดกับกลองด้วยห่วงรอง^{[ 6 ] [ 13 ]} ห่วงรองมักจะยึดไว้ด้วย สกรูปรับความตึงจำนวนหนึ่งที่เรียกว่าก้านปรับความตึงซึ่งวางเรียงกันอย่างสม่ำเสมอรอบเส้นรอบวง ความตึงของหนังกลองสามารถปรับได้โดยการคลายหรือขันก้านปรับความตึง กลองทิมปานีส่วนใหญ่มีก้านปรับความตึงหกถึงแปดอัน^{[ 11 ]}

รูปทรงและวัสดุของพื้นผิวชามช่วยกำหนดโทนเสียง ของกลอง ตัวอย่างเช่น ชามทรง ครึ่งวงกลมจะให้เสียงที่สดใสกว่า ในขณะที่ชามทรงพาราโบลา จะให้เสียงที่ทุ้มกว่า ^{[ 14 ]}กลองทิมปานีสมัยใหม่โดยทั่วไปทำจากทองแดงเนื่องจากสามารถควบคุมอุณหภูมิภายในและภายนอกได้อย่างมีประสิทธิภาพเมื่อเทียบกับอะลูมิเนียมและไฟเบอร์กลาส^{[ 15 ]}

กลองทิมปานีมีหลายขนาด ตั้งแต่ขนาดเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 33 นิ้ว (84 ซม.) ไปจนถึง กลองทิมปานี ขนาดเล็ก (piccoli timpani)ที่มีขนาด 12 นิ้ว (30 ซม.) หรือน้อยกว่า^{[ 6 ]}กลองขนาด 33 นิ้วสามารถสร้างเสียง C ₂ (เสียง C ใต้กุญแจเสียงเบส ) ได้ และกลองทิมปานีขนาดเล็ก (piccoli timpani) แบบพิเศษสามารถเล่นเสียงสูงถึงกุญแจเสียงแหลมได้ ในบทเพลงบัลเลต์ เรื่อง La création du mondeของDarius Milhaud ในปี 1923 นักตีกลองทิมปานีต้องเล่นเสียง F ♯ ₄ (ที่ด้านล่างของกุญแจเสียงแหลม)

โดยทั่วไปกลองแต่ละใบจะมีช่วงเสียงคู่ห้าสมบูรณ์หรือเจ็ดเซมิโทน^{[ 6 ]}

การเปลี่ยนระดับเสียงของกลองทิมปานีโดยการหมุนก้านปรับความตึงแต่ละอันทีละอันเป็นกระบวนการที่ยุ่งยาก ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ได้มีการพัฒนาระบบกลไกเพื่อเปลี่ยนความตึงของหนังกลองทั้งหมดพร้อมกัน กลองทิมปานีใดๆ ที่ติดตั้งระบบดังกล่าวอาจถือได้ว่าเป็นกลองทิมปานีแบบใช้เครื่องจักรแม้ว่าคำนี้โดยทั่วไปจะหมายถึงกลองที่ใช้ด้ามจับที่เชื่อมต่อกับกลไกปรับเสียงแบบแมงมุมก็ตาม^{[ 11 ]}

กลองทิมปานีที่ใช้กันมากที่สุดในปัจจุบันคือกลองทิมปานีแบบมีแป้นเหยียบ ซึ่งสามารถปรับความตึงของหนังกลองได้โดยใช้กลไกแป้นเหยียบ โดยทั่วไปแล้ว แป้นเหยียบจะเชื่อมต่อกับสกรูปรับความตึงผ่านชุดประกอบที่ทำจากโลหะหล่อหรือแท่งโลหะที่เรียกว่า " สไปเดอร์ "

ในปัจจุบันมีกลไกแป้นเหยียบอยู่ 3 ประเภทที่ใช้กันทั่วไป:

• ระบบ คลัตช์แบบแรตเช็ตใช้กลไกแรตเช็ตและตัวล็อกเพื่อยึดแป้นเหยียบไว้ มือกลองทิมปานีต้องปลดคลัตช์ออกก่อนจึงจะใช้แป้นเหยียบเพื่อปรับเสียงกลองได้ เมื่อได้ระดับเสียงที่ต้องการแล้ว มือกลองทิมปานีต้องล็อกคลัตช์อีกครั้ง เนื่องจากแรตเช็ตจะทำงานได้เฉพาะในตำแหน่งที่กำหนดไว้เท่านั้น มือกลองทิมปานีจึงต้องปรับเสียงกลองอย่างละเอียดโดยใช้ด้ามปรับเสียงละเอียด
• ใน ระบบ การทำงานแบบสมดุล จะใช้ สปริงหรือกระบอกไฮดรอลิกเพื่อปรับสมดุลแรงตึงบนหนังกลอง เพื่อให้แป้นเหยียบคงอยู่ในตำแหน่งและหนังกลองคงระดับเสียงไว้ แป้นเหยียบในกลองแบบสมดุลบางครั้งเรียกว่าแป้นเหยียบลอยเนื่องจากไม่มีคลัตช์ยึดไว้
• ระบบคลัตช์แบบแรงเสียดทานหรือระบบเสาและคลัตช์ใช้คลัตช์ที่เคลื่อนที่ไปตามเสา การปลดคลัตช์จะทำให้คลัตช์หลุดออกจากเสา ทำให้แป้นเหยียบเคลื่อนที่ได้อย่างอิสระ

กลองทิมปานีระดับมืออาชีพใช้ระบบเฟืองหรือระบบแรงเสียดทาน และมีตัวถังเป็นทองแดง กลองเหล่านี้มีแป้นเหยียบสองแบบ แบบแรกคือ แป้นเหยียบ แบบเดรสเดนซึ่งติดอยู่ด้านข้างที่ใกล้กับมือกลองมากที่สุด และใช้การเคลื่อนไหวของข้อเท้าในการปรับ ส่วนแบบที่สองคือ แป้นเหยียบแบบ เบอร์ลินซึ่งติดอยู่กับด้านตรงข้ามของกลองทิมปานีด้วยแขนยาว และมือกลองต้องใช้ขาในการปรับระดับเสียงทั้งหมด นอกจากแป้นเหยียบแล้ว กลองทิมปานีระดับสูงยังมีตัวปรับเสียงละเอียดแบบใช้มือ ซึ่งช่วยให้มือกลองสามารถปรับระดับเสียงได้อย่างละเอียด แป้นเหยียบจะอยู่ทางด้านซ้ายหรือด้านขวาของกลอง ขึ้นอยู่กับทิศทางการติดตั้ง

วงดนตรีและวงออร์เคสตราส่วนใหญ่ในโรงเรียนที่ต่ำกว่า ระดับ มหาวิทยาลัยมักใช้กลองทิมปานีที่มีราคาถูกกว่าและทนทานกว่า โดยมีตัวถังทำจากทองแดง ไฟเบอร์กลาส หรืออะลูมิเนียม ชิ้นส่วนกลไกของเครื่องดนตรีเหล่านี้เกือบทั้งหมดถูกบรรจุอยู่ภายในโครงและตัวถัง พวกเขาอาจใช้กลไกแป้นเหยียบแบบใดก็ได้ แม้ว่าระบบแบบสมดุล (balanced action system) จะเป็นที่นิยมมากที่สุด รองลงมาคือระบบคลัตช์เสียดทาน (friction clutch system) นักดนตรีมืออาชีพหลายคนยังใช้กลองเหล่านี้สำหรับการแสดงกลางแจ้งเนื่องจากความทนทานและน้ำหนักเบา แป้นเหยียบจะอยู่ตรงกลางของตัวกลอง

ในกลองทิมปานีแบบใช้โซ่ คันปรับความตึงจะเชื่อมต่อกันด้วยโซ่ลูกกลิ้งคล้ายกับที่พบในจักรยานแม้ว่าผู้ผลิตบางรายจะใช้วัสดุอื่น ๆ รวมถึงสายเคเบิลเหล็ก ก็ตาม ในระบบเหล่านี้ สกรูปรับความตึงทั้งหมดสามารถขันหรือคลายได้ด้วยด้ามจับเพียงอันเดียว แม้ว่าจะพบได้น้อยกว่ากลองทิมปานีแบบใช้แป้นเหยียบ แต่กลองแบบโซ่และสายเคเบิลก็ยังมีประโยชน์ในทางปฏิบัติอยู่บ้าง ในบางครั้ง นักตีกลองทิมปานีจำเป็นต้องวางกลองไว้ด้านหลังสิ่งของอื่น ๆ เพื่อไม่ให้สามารถเอื้อมถึงด้วยเท้าได้ นอกจากนี้ มืออาชีพอาจใช้กลองแบบโซ่และสายเคเบิลขนาดใหญ่หรือเล็กเป็นพิเศษสำหรับโน้ตต่ำหรือสูงเป็นพิเศษด้วย

กลไกการปรับเสียงที่หายากอย่างหนึ่งช่วยให้สามารถเปลี่ยนระดับเสียงได้โดยการหมุนตัวกลองเอง ระบบที่คล้ายกันนี้ใช้กับโรโตทอมบริษัท Jenco ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในด้านเครื่องเคาะจังหวะได้ผลิตกลองทิมปานีที่ปรับเสียงด้วยวิธีนี้

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ฮันส์ ชเนลลาร์ นักตีกลองทิมปานีแห่งวงดุริยางค์ฟิลฮา ร์โมนิกเวียนนา ได้ พัฒนากลไกการปรับเสียงโดยที่ตัวกลองจะเคลื่อนที่ผ่านด้ามจับที่เชื่อมต่อกับฐาน และส่วนหัวจะอยู่กับที่ เครื่องดนตรีเหล่านี้เรียกว่ากลองทิมปานีเวียนนา ( Wiener Pauken ) หรือกลองทิมปานีชเนลลาร์ [ ^{16 ] บริษัท} Adams Musical Instrumentsได้พัฒนากลไกการปรับเสียงแบบใช้แป้นเหยียบในช่วงต้นศตวรรษที่ 21

เช่นเดียวกับ หนังกลองส่วนใหญ่หนังกลองทิมปานีสามารถทำจากวัสดุสองชนิด ได้แก่หนัง สัตว์ (โดยทั่วไปคือหนังลูกวัวหรือหนังแพะ ) ^{[ 6 ]}หรือพลาสติก (โดยทั่วไปคือฟิล์ม PET ) หนังกลองพลาสติกมีความทนทาน ทนต่อสภาพอากาศ และค่อนข้างราคาไม่แพง ดังนั้นจึงนิยมใช้มากกว่าหนังกลอง อย่างไรก็ตาม นักตีกลองทิมปานีมืออาชีพหลายคนชอบหนังกลองหนังมากกว่า เพราะให้เสียงที่ "อบอุ่น" กว่า ขนาดของหนังกลองทิมปานีจะถูกกำหนดตามขนาดของหนังกลอง ไม่ใช่ขนาดของตัวกลอง ตัวอย่างเช่น กลองขนาด 23 นิ้ว (58 ซม.) อาจต้องใช้หนังกลองขนาด 25 นิ้ว (64 ซม.) ความแตกต่างของขนาด 2 นิ้ว (5 ซม.) นี้ได้รับการกำหนดมาตรฐานโดยผู้ผลิตกลองทิมปานีส่วนใหญ่ตั้งแต่ปี 1978 ^{[ 17 ]}

โดยทั่วไปแล้วกลองทิมปานีจะถูกตีด้วย ไม้ตีกลองชนิดพิเศษที่เรียกว่าไม้ตีกลองทิมปานีหรือไม้ตีกลองทิมปานีไม้ตีกลองทิมปานีจะใช้เป็นคู่ โดยแต่ละไม้จะมีสองส่วนคือ ด้ามและหัวไม้ ด้ามมักทำจากไม้เนื้อแข็งหรือไม้ไผ่แต่ก็อาจทำจากอะลูมิเนียมหรือคาร์บอนไฟเบอร์ ได้ เช่นกัน หัวไม้สามารถทำจากวัสดุได้หลายชนิด แต่ที่พบมากที่สุดคือสักหลาด ที่หุ้มรอบแกนไม้ วัสดุแกนกลางอื่นๆ ได้แก่ สักหลาดอัด ไม้ก๊อกและหนัง [ ^{18 ]}ไม้ตีกลองที่ไม่ได้หุ้มแกนไม้และมีหัวทำจากไม้ สักหลาด ผ้าสักหลาด และหนังก็พบได้ทั่วไปเช่นกัน^{[ 6 ]}ไม้ตีกลองที่ทำจากไม้จะใช้เพื่อสร้างเอฟเฟกต์พิเศษ^{[ 19 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่งตามที่นักประพันธ์เพลงร้องขอมาตั้งแต่ยุคโรแมนติก และในการแสดงดนตรีบาโรกแบบดั้งเดิมบางครั้ง ไม้ตีกลองทิมปานีที่ทำจาก ^ไม้ก็ใช้ตีฉาบที่แขวนอยู่ด้วย

แม้ว่าโดยปกติจะไม่ได้ระบุไว้ในโน้ตเพลง (ยกเว้นคำขอให้ใช้ไม้ตีกลองเป็นครั้งคราว) นักตีกลองทิมปานีจะเปลี่ยนไม้ตีกลองให้เหมาะสมกับลักษณะของดนตรี อย่างไรก็ตาม การเลือกใช้ไม้ตีกลองในระหว่างการแสดงนั้นเป็นเรื่องส่วนตัวและขึ้นอยู่กับความชอบของนักตีกลองทิมปานี และบางครั้งก็ขึ้นอยู่กับความต้องการของวาทยกรด้วย ดังนั้น นักตีกลองทิมปานีส่วนใหญ่จึงมีไม้ตีกลองจำนวนมาก^{[ 6 ]}น้ำหนักของไม้ตีกลอง ขนาดและพื้นที่ผิวของหัวไม้ วัสดุที่ใช้สำหรับด้าม แกน และการพัน และวิธีการพันหัวไม้ ล้วนมีส่วนทำให้เกิดเสียงที่ไม้ตีกลองผลิตออกมา^{[ 20 ]}

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และก่อนหน้านั้น ไม้ตีกลองมักทำจากกระดูกวาฬ แกนไม้ และหุ้มด้วยฟองน้ำ นักประพันธ์เพลงในยุคนั้นมักระบุให้ใช้ไม้ตีกลองที่มีหัวเป็นฟองน้ำ นักตีกลองทิมปานีสมัยใหม่ใช้ไม้ตีกลองที่หุ้มด้วยสักหลาดในการบรรเลงท่อนเพลงเหล่านั้น

การจับไม้กลองทิมปานีที่พบได้บ่อยที่สุดสองแบบคือ การจับ แบบเยอรมันและแบบฝรั่งเศสในการจับแบบเยอรมัน ฝ่ามือจะขนานกับหนังกลองโดยประมาณ และนิ้วหัวแม่มือควรอยู่ด้านข้างของไม้กลอง ในการจับแบบฝรั่งเศส ฝ่ามือจะตั้งฉากกับหนังกลองโดยประมาณ และนิ้วหัวแม่มือจะอยู่ด้านบนของไม้กลอง ในทั้งสองแบบนี้ จุดหมุนคือการสัมผัสระหว่างนิ้วหัวแม่มือและนิ้วกลาง นิ้วชี้ใช้เป็นตัวนำทางและช่วยยกไม้กลองออกจากกลอง^{[ 21 ]}การ จับ แบบอเมริกันเป็นการผสมผสานระหว่างการจับทั้งสองแบบนี้ การจับอีกแบบหนึ่งที่เป็นที่รู้จักคือ การจับแบบอัมสเตอร์ดัม ซึ่งโด่งดังจากวงออร์เคสตรา Royal Concertgebouw ซึ่งคล้ายกับการจับแบบฮิงเกอร์ ยกเว้นว่าไม้กลองจะวางอยู่บนข้อล่างของนิ้วชี้

ชุดกลองทิมปานีมาตรฐาน (บางครั้งเรียกว่าคอนโซล) ประกอบด้วยกลองสี่ใบ: เส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 81 เซนติเมตร (32 นิ้ว), 74 เซนติเมตร (29 นิ้ว), 66 เซนติเมตร (26 นิ้ว) และ 58 เซนติเมตร (23 นิ้ว) ^{[ 22 ]}ช่วงเสียงของชุดนี้โดยประมาณคือD ₂ถึง A ₃บทเพลงส่วนใหญ่ของวงออร์เคสตราสามารถเล่นได้โดยใช้กลองสี่ใบนี้ อย่างไรก็ตาม นักประพันธ์เพลงร่วมสมัยได้เขียนสำหรับช่วงเสียงที่กว้างขึ้นอิกอร์ สตราวินสกี เขียนสำหรับ กลองทิมปานีปิ คโคโล โดยเฉพาะในThe Rite of Springซึ่งตั้งเสียงไว้ที่ B ₃กลองปิคโคโลโดยทั่วไปมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 51 เซนติเมตร (20 นิ้ว) และสามารถให้เสียงได้ถึงC ₄

นอกเหนือจากชุดเครื่องดนตรีห้าชิ้นที่ขยายออกไปนี้ กลองที่เพิ่มเข้ามาใดๆ ก็ตามจะไม่ใช่กลองมาตรฐาน ( เพลง Al gran sole carico d'amoreของLuigi Nonoต้องใช้กลองมากถึงสิบเอ็ดใบ โดยมีทำนองที่เล่นจริงบนกลองเหล่านั้นในระดับอ็อกเทฟโดยผู้เล่นสองคน) วงออร์เคสตรามืออาชีพและนักตีกลองทิมปานีหลายคนมีกลองทิมปานีมากกว่าหนึ่งชุด ทำให้พวกเขาสามารถบรรเลงดนตรีที่ไม่สามารถบรรเลงได้อย่างแม่นยำมากขึ้นโดยใช้กลองชุดมาตรฐานสี่หรือห้าใบ โรงเรียนและ วง ออร์เคสตราเยาวชน หลายแห่ง ที่ไม่สามารถซื้ออุปกรณ์นี้ได้ มักจะใช้กลองทิมปานีสองหรือสามใบ ซึ่งบางครั้งเรียกว่า "กลองสามใบของวงออร์เคสตรา" ^{[ 6 ]}ประกอบด้วยกลองขนาด 74 เซนติเมตร (29 นิ้ว), 66 เซนติเมตร (26 นิ้ว) และ 58 เซนติเมตร (23 นิ้ว) ช่วงเสียงของมันขยายลงไปถึงแค่ F ₂เท่านั้น

กลองจะถูกจัดวางเป็นรูปโค้งรอบตัวผู้เล่น ตามธรรมเนียมแล้ว นักตีกลองทิมปานี ชาวอเมริกาเหนืออังกฤษและฝรั่งเศสจะจัดวางกลองโดยให้กลองที่ต่ำที่สุดอยู่ทางซ้ายและกลองที่สูงที่สุดอยู่ทางขวา (โดยทั่วไปเรียกว่า ระบบ อเมริกัน ) ในขณะที่ ผู้เล่น ชาวเยอรมันออสเตรียและกรีกจะจัดวางในลำดับที่กลับกัน เพื่อให้คล้ายกับกลองชุดหรือเบสตั้งตรง ( ระบบ เยอรมัน ) ^{[ 6 ]}การแบ่งแยกนี้ไม่เข้มงวดนัก เนื่องจากผู้เล่นชาวอเมริกาเหนือหลายคนใช้การจัดวางแบบเยอรมัน และในทางกลับกัน

ตลอดการศึกษา นักตีกลองทิมปานีจะได้รับการฝึกฝนในฐานะนักตีกลองประเภทเครื่องเคาะ และพวกเขาจะได้เรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีทุกชนิดในตระกูลเครื่องเคาะ รวมถึงกลองทิมปานีด้วย อย่างไรก็ตาม เมื่อได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งนักตีกลองทิมปานีหลักในวงดนตรีมืออาชีพ โดยปกติแล้วนักตีกลองทิมปานีไม่จำเป็นต้องเล่นเครื่องดนตรีอื่นใด ในหนังสือAnatomy of the OrchestraของNorman Del Marเขาเขียนว่า นักตีกลองทิมปานีเป็น "ราชาแห่งอาณาจักรของตนเอง" และ "นักตีกลองทิมปานีที่ดีจะกำหนดมาตรฐานของวงออร์เคสตราทั้งหมด" สมาชิกที่มีคุณสมบัติเหมาะสมในแผนกเครื่องเคาะบางครั้งอาจทำหน้าที่เป็นนักตีกลองทิมปานีรองด้วย โดยแสดงในบทเพลงที่ต้องการนักตีกลองทิมปานีหลายคน และทำหน้าที่แทนนักตีกลองทิมปานีหลักเมื่อจำเป็น

ในบรรดามืออาชีพที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงในด้านความสามารถและอิทธิพลต่อการพัฒนากลองทิมปานีในศตวรรษที่ 20 ได้แก่Saul Goodman (1907-1996), Hans Schnellar (1865-1945), ^{[ 23 ]} Fred Hinger (1920-2001), ^{[ 24 ]} Tom Freer และ Cloyd Duff (1915-2001) ^{[ 25 ]}

มีการประพันธ์คอนแชร์โตเดี่ยวสำหรับกลองทิมปานีอยู่บ้าง โดยส่วนใหญ่ เป็นการประพันธ์สำหรับกลองทิมปานีและวงออร์เคส ตรา โยฮันน์ ฟิชเชอร์นักประพันธ์ ในศตวรรษที่ 18 ได้ประพันธ์ซิมโฟนีสำหรับกลองทิมปานีแปดใบและวงออร์เคสตรา ซึ่งกำหนดให้ผู้เล่นกลองทิมปานีเดี่ยวต้องตีกลองทั้งแปดใบพร้อมกันจอร์จ ดรูเชตสกีและโยฮันน์ เมลคิออร์ โมลเตอร์ นักประพันธ์ร่วมสมัย ก็ประพันธ์ผลงานสำหรับกลองทิมปานีและวงออร์เคสตราเช่นกัน ตลอดศตวรรษที่ 19 และส่วนใหญ่ของศตวรรษที่ 20 มีคอนแชร์โตสำหรับกลองทิมปานีใหม่ๆ น้อยมาก ในปี 1983 วิลเลียม คราฟต์หัวหน้าผู้เล่นกลองทิมปานีของวงลอสแอนเจลิสฟิลฮาร์โมนิกได้ประพันธ์คอนแชร์โตสำหรับกลองทิมปานีและวงออร์ เคสตรา ซึ่งได้รับรางวัลที่สองจากการประกวดรางวัลฟรีดไฮม์ของศูนย์เคนเนดี มีคอนแชร์โตกลองทิมปานีอื่นๆ อีก โดยเฉพาะอย่างยิ่งฟิลิป กลาสซึ่งถือเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในปลายศตวรรษที่ 20 ^{[ 26 ]}ได้แต่งคอนแชร์โตคู่ตามคำขอของนักดนตรีเดี่ยว โจนาธาน ฮาส ในชื่อConcerto Fantasy for Two Timpanists and Orchestraซึ่งมีนักดนตรีเดี่ยวเล่นกลองคนละเก้าใบ^{[ 27 ]}

สำหรับการเล่นทั่วไป นักตีกลองทิมปานีจะตีหนังกลองห่างจากขอบประมาณ 4 นิ้ว (10 ซม.) ^{[ 22 ]}การตีที่จุดนี้จะสร้างเสียงกลมกล่อมและก้องกังวานซึ่งมักเกี่ยวข้องกับกลองทิมปานี การตีกลองทิมปานีแบบ รัว (โดยทั่วไปจะระบุในโน้ตดนตรีด้วยtrหรือขีดสามขีด ) จะทำโดยการตีกลองทิมปานีด้วยความเร็วที่แตกต่างกัน ความเร็วของการตีจะถูกกำหนดโดยระดับเสียงของกลอง โดยกลองทิมปานีที่มีระดับเสียงสูงกว่าจะต้องตีแบบรัวเร็วกว่ากลองทิมปานีที่ปรับเสียงให้มีระดับเสียงต่ำกว่า ในขณะที่ทำการตีกลองทิมปานีแบบรัว ไม้ตีมักจะถือห่างกันสองสามนิ้วเพื่อสร้างเสียงก้องกังวานมากขึ้น^{[ 28 ]}ซิมโฟนีหมายเลข 7ของอันตอน บรุคเนอร์ต้องใช้การตีแบบรัวต่อเนื่องบนกลองเป็นเวลากว่าสองนาทีครึ่ง โดยทั่วไป นักตีกลองทิมปานีจะไม่ใช้การตีแบบกระดอนหลายครั้งเหมือนที่เล่นบนกลองสแนร์เนื่องจากลักษณะที่อ่อนนุ่มของไม้ตีกลองทิมปานีทำให้การกระดอนของไม้ตีลดลง ส่งผลให้การตีแบบกระดอนหลายครั้งฟังดูไม่ชัดเจน^{[ 6 ]}อย่างไรก็ตาม เมื่อเล่นด้วยไม้ตีกลองที่ทำจากไม้ นักตีกลองทิมปานีบางครั้งก็ใช้การตีแบบกระดอนหลายครั้ง^{[ 29 ]}

คุณภาพเสียงสามารถเปลี่ยนแปลงได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนไม้ตีหรือปรับจูนเสียง ตัวอย่างเช่น การเล่นใกล้ขอบจะทำให้เสียงบางลง^{[ 6 ]}สามารถสร้างเสียงสั้นกระชับมากขึ้นได้โดยการเปลี่ยนความเร็วในการตีหรือเล่นใกล้จุดศูนย์กลางมากขึ้น^{[ 28 ]}

ก่อนเริ่มเล่น กลองทิมปานีต้องปรับความตึงของหนังกลองแต่ละด้านให้เท่ากัน เพื่อให้ทุกจุดมีระดับเสียงที่เท่ากัน เมื่อหนังกลองตึงแล้ว กลองทิมปานีจะให้เสียงที่ไพเราะ หากหนังกลองไม่ตึง ระดับเสียงจะสูงขึ้นหรือลดลงหลังจากตีครั้งแรก และกลองจะให้เสียงที่แตกต่างกันในระดับความดัง ที่ต่างกัน กลองทิมปานีจำเป็นต้องมีทักษะในการแยกแยะ ระดับเสียงสัมพัทธ์ที่ดีและต้องพัฒนาเทคนิคในการปรับเสียงอย่างแนบเนียนและแม่นยำในระหว่างการแสดง การปรับเสียงมักทดสอบด้วยการแตะเบาๆ ด้วยนิ้ว ซึ่งจะให้เสียงที่แทบไม่มีเสียง

กลองทิมปานีบางรุ่นมีเกจวัดระดับเสียง ซึ่งแสดงระดับเสียงให้เห็นได้ชัดเจน เกจเหล่านี้จะเชื่อมต่อกับขอบกลอง (counterhoop) ซึ่งในกรณีนี้เกจจะแสดงว่าขอบกลองถูกกดลงไปมากแค่ไหน หรือเชื่อมต่อกับแป้นเหยียบ (pedal) ซึ่งในกรณีนี้เกจจะแสดงตำแหน่งของแป้นเหยียบ เกจเหล่านี้มีความแม่นยำเมื่อใช้งานอย่างถูกต้อง อย่างไรก็ตาม เมื่อเครื่องดนตรีถูกรบกวนด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง (เช่น การขนส่ง) ระดับเสียงโดยรวมอาจเปลี่ยนแปลงได้ ดังนั้นเครื่องหมายบนเกจอาจไม่น่าเชื่อถือเว้นแต่จะได้รับการปรับแต่งทันทีก่อนการแสดง ระดับเสียงยังสามารถเปลี่ยนแปลงได้จากอุณหภูมิและความชื้นในห้อง ผลกระทบนี้ยังเกิดขึ้นเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงของสภาพอากาศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากมีการแสดงกลางแจ้ง เกจมีประโยชน์อย่างยิ่งเมื่อเล่นดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงอย่างรวดเร็ว ซึ่งไม่อนุญาตให้นักตีกลองทิมปานีฟังระดับเสียงใหม่ก่อนเล่น แม้ว่าจะมีเกจอยู่แล้ว นักตีกลองทิมปานีที่ดีก็จะตรวจสอบระดับเสียงด้วยหูของตนเองก่อนเล่น ในบางครั้ง นักตีกลองทิมปานีใช้แป้นเหยียบเพื่อปรับระดับเสียงขณะเล่น

เทคนิคพอร์ ทาเมนโต (Portamento)สามารถทำได้โดยการเปลี่ยนระดับเสียงในขณะที่ยังคงได้ยินเสียงอยู่ โดยทั่วไปเรียกว่ากลิสซานโด (Glissando)แม้ว่าการใช้คำนี้จะไม่ถูกต้องอย่างเคร่งครัดก็ตาม กลิสซานโดที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดคือกลิสซานโดจากโน้ตต่ำไปสูง และกลิสซานโดที่เล่นในระหว่างการบรรเลงแบบรัว หนึ่งในนักประพันธ์เพลงคนแรกๆ ที่ใช้กลิสซานโดกับกลองทิมปานีคือคาร์ล นีลเซ่น (Carl Nielsen ) ซึ่งใช้กลองทิมปานีสองชุดเล่นกลิสซานโดพร้อมกันในซิมโฟนีหมายเลข 4 ("The Inextinguishable")ของ เขา

การเหยียบแป้นเหยียบ หมายถึงการเปลี่ยนระดับเสียงด้วยแป้นเหยียบ ซึ่งเป็นอีกคำหนึ่งที่ใช้เรียกการปรับเสียงโดยทั่วไปแล้ว นักตีกลองทิมปานีจะใช้คำนี้เฉพาะในท่อนที่พวกเขาต้องเปลี่ยนระดับเสียงขณะเล่น นักประพันธ์เพลงในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เช่น นีลเซ่นเบลา บาร์ต็อกซามูเอล บาร์เบอร์และริชาร์ด สเตราส์ได้ใช้ประโยชน์จากอิสระที่กลองทิมปานีแบบมีแป้นเหยียบมอบให้ โดยมักจะให้กลองทิมปานีเล่นในส่วนของเสียงเบส

เนื่องจากกลองทิมปานีมีเสียงก้องยาวนานการลดเสียงหรือการลดความดังของเสียงจึงเป็นส่วนสำคัญของการเล่น บ่อยครั้งที่นักตีกลองทิมปานีจะลดเสียงโน้ตเพื่อให้เสียงดังเพียงระยะเวลาที่ผู้ประพันธ์เพลงกำหนดไว้ อย่างไรก็ตาม กลองทิมปานีในยุคแรกๆ ไม่ได้มีเสียงก้องยาวนานเท่ากับกลองทิมปานีในปัจจุบัน ดังนั้นผู้ประพันธ์เพลงจึงมักเขียนโน้ตที่นักตีกลองทิมปานีต้องตีโดยไม่ต้องกังวลเรื่องเสียงก้อง ในปัจจุบัน นักตีกลองทิมปานีต้องใช้หูและโน้ตเพลงเพื่อกำหนดความยาวของเสียงโน้ตที่ควรดัง

วิธีการลดเสียงโดยทั่วไปคือการวางปลายนิ้วแนบกับหัวกลองในขณะที่จับไม้ตีกลองทิมปานีด้วยนิ้วหัวแม่มือและนิ้วชี้ นักตีกลองทิมปานีจำเป็นต้องพัฒนาเทคนิคเพื่อหยุดการสั่นสะเทือนทั้งหมดโดยไม่ทำให้เกิดเสียงจากการสัมผัสของนิ้ว^{[ 22 ]}

การลดเสียงมักถูกเรียกว่าการปิดเสียงซึ่งอาจหมายถึงการเล่นโดยใช้ตัวปิดเสียง ( ดูด้านล่าง )

โดยทั่วไปแล้ว จะตีกลองทิมปานีเพียงครั้งละหนึ่งใบ แต่บางครั้งนักประพันธ์เพลงอาจขอให้ตีสองใบพร้อมกัน ซึ่งเรียกว่า "ดับเบิลสต็อป" (double stop)ซึ่งเป็นคำที่ยืมมาจากเครื่องดนตรีประเภทสายลุดวิก ฟาน เบโธเฟนใช้เทคนิคนี้ในท่วงทำนองช้าๆ ท่อนที่สามของซิมโฟนีหมายเลข 9 ของเขา เช่นเดียวกับโยฮันเนส บราห์มส์ในท่อนที่สองของเรเควียมเยอรมันและแอรอน คอปแลนด์ในเอล ซาลอน เม็กซิโกนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่บางคนอาจต้องการมากกว่าสองโน้ต ในกรณีนี้ นักตีกลองทิมปานีสามารถถือไม้ตีสองอันในมือเดียว คล้ายกับนักเล่นมาริมบาหรืออาจใช้มากกว่าหนึ่งคนก็ได้ตัวอย่างเช่น ในบทโหมโรงของ เบนเวนูโต เซลลินีเฮคเตอร์ เบอร์ลิโอซ์สร้างคอร์ดเสียงเต็มรูปแบบจากกลองทิมปานีโดยใช้สามคน และกำหนดให้แต่ละคนตีกลองคนละใบ ใน บทเพลง Requiemของเขา เขาใช้มือกลองทิมปานีถึงสิบคนเล่นคอร์ดสามและสี่ส่วนบนกลองสิบหกใบแต่เมื่อมีการนำระบบปรับเสียงด้วยแป้นเหยียบมาใช้ จำนวนมือกลองก็สามารถลดลงได้

นักประพันธ์เพลงสมัยใหม่มักจะระบุตำแหน่งการตีเพื่อเปลี่ยนแปลงเสียงของกลองทิมปานี เมื่อตีกลองทิมปานีตรงกลาง เสียงที่ได้จะแทบไม่มีเสียงก้องหรือความต่อเนื่องเลยจอร์จ เกอร์ชวินใช้เทคนิคนี้ในผลงานAn American in Parisส่วนการตีใกล้ขอบ กลองทิมปานีจะให้เสียงที่บางและกลวงมาก เทคนิคนี้ถูกใช้โดยนักประพันธ์เพลงอย่าง บาร์ต็อก เบิร์นสไตน์ และโคดาลี

อีกวิธีหนึ่งคือ ใช้สองนิ้วของมือข้างหนึ่งตีที่หัวกลองเบาๆ แล้วปล่อยสลับไปมาตรงบริเวณใกล้กึ่งกลาง หัวกลองจะสั่นด้วยเสียงฮาร์โมนิกคล้ายกับที่เกิดขึ้นกับเครื่องดนตรีประเภทสาย

ปรากฏการณ์เรโซแนนซ์อาจทำให้กลองทิมปานีที่ไม่ได้ใช้งานสั่น ส่งผลให้เสียงที่ได้ยินเบาลง โดยปกติแล้วนักตีกลองทิมปานีต้องหลีกเลี่ยงปรากฏการณ์นี้ ซึ่งเรียกว่าเรโซแนนซ์ร่วม (sympathetic resonance ) แต่ผู้ประพันธ์เพลงได้ใช้ประโยชน์จากปรากฏการณ์นี้ในบทเพลงเดี่ยว เช่นEight Pieces for Four TimpaniของElliott Carterสามารถลดเรโซแนนซ์ได้โดยการลดเสียงสะท้อนหรือปิดเสียงกลอง และในบางกรณีผู้ประพันธ์เพลงจะระบุว่าควรเล่นกลองทิมปานีแบบ con sordino (มีตัวลดเสียง) หรือcoperti (คลุม) ซึ่งทั้งสองอย่างนี้บ่งชี้ว่าควรวางตัวลดเสียง – โดยทั่วไปจะเป็นชิ้นเล็กๆ ทำจากสักหลาดหรือหนัง – ไว้บนหน้ากลอง

บางครั้งนักประพันธ์เพลงจะระบุว่าควรตีกลองทิมปานีด้วยเครื่องมืออื่นที่ไม่ใช่ไม้ตีกลองทิมปานี เป็นเรื่องปกติในบทฝึกหัดและบทเพลงเดี่ยวสำหรับกลองทิมปานีที่นักตีกลองทิมปานีจะใช้มือหรือนิ้วตี บทเพลง Concerto FantasyของPhilip Glassใช้เทคนิคนี้ในท่อนโซโลกลองทิมปานี เช่นเดียวกับบทเพลงRaise The RoofของMichael Daughertyที่ต้องการเทคนิคนี้ในบางท่อนLeonard Bernsteinต้องการ ใช้ มาราคัสตี กลองทิม ปานีใน Symphony No. 1 JeremiahและในSymphonic Dances จากชุด เพลง West Side Story Edward Elgarพยายามใช้กลองทิมปานีเพื่อเลียนแบบเสียงเครื่องยนต์ของเรือเดินสมุทรในบทเพลงEnigma Variationsโดยขอให้นักตีกลองทิมปานีตีเบาๆ ด้วย ไม้ ตีกลองสแน ร์ อย่างไรก็ตาม ไม้ตีกลองสแนร์มักจะให้เสียงดังเกินไป และนับตั้งแต่การแสดงรอบปฐมทัศน์ของผลงานชิ้นนี้ จึงได้มีการบรรเลงท่อนดังกล่าวโดยใช้เหรียญตีแทนเบนจามิน บริทเทนขอให้มือกลองทิมปานีใช้ไม้ตีกลองในบทเพลงWar Requiem ของเขา เพื่อให้ได้เสียงเหมือนกลองสนาม

เพลง Songs of Sailor and SeaของRobert W. Smithต้องการเสียง "เหมือนปลาวาฬ" จากกลองทิมปานี ซึ่งทำได้โดยการชุบน้ำที่นิ้วหัวแม่มือแล้วถูจากขอบไปยังตรงกลางของหนังกลอง เทคนิคอื่นๆ ที่ใช้เป็นหลักในงานเดี่ยว เช่นSonata for Timpani ของ John Beck คือการตีที่ตัวกลอง นักตีกลองทิมปานีมักลังเลที่จะตีที่ตัวกลองด้วยเสียงดังหรือไม้ตีที่แข็ง เพราะทองแดงนั้นบุบง่ายเนื่องจากมีคุณสมบัติอ่อน

ในบางโอกาส นักแต่งเพลงอาจขอให้วางวัตถุโลหะ ซึ่งโดยทั่วไปคือฉาบคว่ำไว้บนหน้ากลอง แล้วตีหรือกลิ้งไปพร้อมกับการเล่นกลิสซานโดบนกลองโจเซฟ ชวานท์เนอร์ใช้เทคนิคนี้ใน ผลงาน From A Dark Millenniumคาร์ล ออร์ฟขอให้วางฉาบไว้บนหน้ากลองขณะที่ตีกลองในผลงานชิ้นหลังๆ ของเขา นอกจากนี้ไมเคิล ดอห์เกอร์ ตี ยังใช้เทคนิคนี้ในคอนแชร์โตRaise The Roof ของเขา ในผลงานFrom me flows what you call Time ของเขา โทรุ ทาเคมิตสึขอ ให้วาง ชามวัดญี่ปุ่นไว้บนทิมปานี^{[ 30 ]}

การใช้ Tympanum ยุคแรกที่มีการบันทึกไว้ครั้งแรกเกิดขึ้นใน "สมัยโบราณซึ่งเป็นที่ทราบกันว่าชาวฮีบรูใช้ในพิธีกรรมทางศาสนา" ^{[ 22 ]}

ในปี ค.ศ. 1188 เจอรัลด์แห่งเวลส์นักบันทึกเหตุการณ์ชาวแคมโบร-นอร์มันเขียนว่า " ไอร์แลนด์ใช้และชื่นชอบเครื่องดนตรีเพียงสองชนิดเท่านั้น คือ พิณและทิมพานัม " ^{[ 31 ]}

กลองนาเกอร์ของชาวอาหรับซึ่งเป็นบรรพบุรุษโดยตรงของกลองทิมปานีส่วนใหญ่ ถูกนำมายังทวีปยุโรป ในศตวรรษที่ 13 โดยพวกครูเซเดอร์และชาวซาราเซน [ ^{11 ] กลอง}เหล่านี้มีขนาดเล็ก (มีเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ8 ถึง8)+กลองทิมปานีขนาด เล็ก ( 1/2นิ้ว หรือ 20–22 ซม.) ที่ติดไว้กับเข็มขัดของผู้เล่น ถูกใช้เป็นหลักในพิธีทางทหาร กลองทิมปานีรูปแบบนี้ยังคงใช้กันจนถึงศตวรรษที่ 16 ในปี ค.ศ. 1457 คณะ ทูตฮังการีที่ส่งโดยกษัตริย์ลาดีสเลาส์ที่ 5ได้นำกลองทิมปานีขนาดใหญ่กว่าที่ติดตั้งบนหลังม้าไปยังราชสำนักของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 7ในฝรั่งเศสกลองทิมปานีชนิดนี้ถูกใช้ในตะวันออกกลางมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 กลองเหล่านี้พัฒนาร่วมกับแตรเพื่อเป็นเครื่องดนตรีหลักของทหารม้าการปฏิบัติเช่นนี้ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ในบางส่วนของกองทัพอังกฤษและกลองทิมปานียังคงถูกใช้คู่กับแตรเมื่อเข้าสู่วงออร์เคสตราคลาสสิก ^{[ 32 ]}

กลองทิมปานีในยุคกลางของยุโรปมักประกอบขึ้นด้วยมือในภูมิภาคทางใต้ของฝรั่งเศส กลองบางใบถูกขันให้แน่นโดยใช้ม้าดึงจากแต่ละด้านของกลองโดยใช้สลักเกลียว ในช่วงสองศตวรรษต่อมา มีการปรับปรุงทางเทคนิคหลายอย่างเกิดขึ้นกับกลองทิมปานี เดิมทีหนังกลองจะถูกตอกติดกับตัวกลองโดยตรง ในศตวรรษที่ 15 หนังกลองเริ่มถูกยึดและดึงให้ตึงด้วยห่วงที่ผูกติดกับตัวกลองโดยตรง ในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 การผูกติดถูกแทนที่ด้วยสกรูทำให้กลองทิมปานีกลายเป็นเครื่องดนตรีที่สามารถปรับเสียงได้และมีระดับเสียงที่แน่นอน^{[ 6 ]}การปฏิวัติอุตสาหกรรมทำให้สามารถนำเทคนิคการก่อสร้างและวัสดุใหม่ๆ มาใช้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกลไกการปรับเสียงด้วยเครื่องจักรและแป้นเหยียบ หนังกลองพลาสติกถูกนำมาใช้ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 โดยมีRemo เป็น ผู้นำ ^{[ 33 ]}

“ไม่มีเพลงกลองทิมปานีที่เขียนไว้หลงเหลือมาจากศตวรรษที่ 16 เนื่องจากเทคนิคและบทเพลงถูกเรียนรู้โดยประเพณีปากเปล่าและถูกเก็บเป็นความลับ ตัวอย่างแรกๆ ของเพลงทรัมเป็ตและกลองทิมปานีปรากฏในช่วงต้นของ โอเปรา L'OrfeoของClaudio Monteverdi (1607)” ^{[ 34 ]}ต่อมาในยุคบาโรกJohann Sebastian Bachได้แต่งเพลงสวดฆราวาสชื่อ Tönet , ihr Pauken! Erschallet, Trompeten!ซึ่งแปลคร่าวๆ ได้ว่า “จงตีกลองทิมปานี! จงตีทรัมเป็ต!” แน่นอนว่ากลองทิมปานีถูกวางไว้ด้านหน้า: บทเพลงเริ่มต้นด้วยการบรรเลงเดี่ยวกลองทิมปานีที่ไม่ธรรมดา และคณะนักร้องประสานเสียงและกลองทิมปานีผลัดกันเล่นทำนอง Bach ได้ปรับปรุงท่วงทำนองนี้ใน ส่วน ที่ 1ของChristmas Oratorio

โมสาร์ทและไฮดน์แต่งเพลงมากมายสำหรับกลองทิมปานี และเริ่มนำกลองทิมปานีมาใช้ในซิมโฟนีและงานดนตรีออร์เคสตราอื่นๆ ของพวกเขาด้วย ไฮดน์เองก็เล่นกลองทิมปานี และเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคนแรกๆ ที่เขียนการเปลี่ยนระดับเสียงและท่อนโซโลเฉพาะสำหรับกลองทิมปานีซิมโฟนีหมายเลข 103 ในบันไดเสียงอีแฟลตเมเจอร์ซึ่งรู้จักกันทั่วไปในชื่อซิมโฟนี "ดรัมโรล" ได้รับฉายานี้มาจากท่อนเปิดอันโด่งดัง ซึ่งเริ่มต้นด้วยเสียงกลองทิมปานีที่ดังกระหึ่มโดยไม่มีดนตรีประกอบ ไฮดน์เขียนต้นฉบับด้วยลายมือของตนเอง โดยมีเครื่องหมาย Intrada กำกับอยู่ ซึ่งบ่งชี้ว่าท่อนนี้อาจตั้งใจให้เป็นบทนำที่ซับซ้อนหรือเป็นการด้นสดมากกว่าจะเป็นเสียงกลองที่ดังต่อเนื่องธรรมดา ไฮดน์ยังใช้กลองทิมปานีเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ดราม่าที่ชัดเจนในดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของเขาด้วย ในบทเพลงMissa in tempore belli (มิสซาในยามสงคราม, ค.ศ. 1796) เสียงกลองทิมปานีที่ดังต่อเนื่องชวนให้นึกถึงเสียงกลองและปืนใหญ่ของกองทัพที่ดังมาจากระยะไกล สะท้อนบรรยากาศแห่งความไม่แน่นอนที่เกิดจากความขัดแย้งในยุคของนโปเลียน ท่วงทำนองเหล่านี้มีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อลักษณะที่ตึงเครียดและน่าหวาดหวั่นของบทเพลง ทำให้เป็นหนึ่งในผลงานการใช้เครื่องดนตรีประเภทเคาะที่โดดเด่นที่สุดของไฮดน์

โดยทั่วไป โมสาร์ทใช้กลองทิมปานีคู่มาตรฐานที่ปรับเสียงให้ตรงกับเสียงโทนิกและเสียงโดมินันต์ของคีย์เพลง แม้ว่ามักจะใช้เพื่อเสริมความกลมกลืนและเน้นย้ำท่อนที่มีความสำคัญทางดนตรี แต่บางครั้งเขาก็ให้บทบาทที่โดดเด่นแก่เครื่องดนตรีนี้ ตัวอย่างที่น่าสังเกต ได้แก่ บทนำอันยิ่งใหญ่ของซิมโฟนีหมายเลข 39การเน้นเสียงอันทรงพลังของวงออร์เคส ตราใน ซิมโฟนี “จูปิเตอร์”การประพันธ์ที่น่าทึ่งในเรเควียมในบันไดเสียงดีไมเนอร์โดยเฉพาะในท่อน Dies Irae และส่วนของกลองทิมปานีที่โดดเด่นเป็นพิเศษในไดเวอร์ติเมนโตในบันไดเสียงซีเมเจอร์ K. 188/240b ซึ่งแสดงให้เห็นถึงทักษะของโมสาร์ทในการใช้เครื่องดนตรีนี้ทั้งเพื่อสนับสนุนโครงสร้างและสร้างผลกระทบทางอารมณ์

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนได้ปฏิวัติวงการดนตรีกลองทิมปานีในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เขาไม่เพียงแต่แต่งเพลงสำหรับกลองที่ตั้งเสียงให้มีช่วงห่างที่ไม่ใช่ช่วงเสียงที่สี่หรือห้าเท่านั้น แต่เขายังให้ความสำคัญกับเครื่องดนตรีชนิดนี้ในฐานะเสียงอิสระที่นอกเหนือจากการใช้งานตามโปรแกรม ตัวอย่างเช่นคอนแชร์โตไวโอลิน ของเขา (1806) เริ่มต้นด้วยการตีกลองทิมปานีเดี่ยวสี่ครั้ง และสเคอร์โซของซิมโฟนีหมายเลข 9 ของเขา (1824) กำหนดให้กลองทิมปานี (ที่ตั้งเสียงห่างกันหนึ่งอ็อกเทฟ) ปะทะกับวงออร์เคสตราในลักษณะของการตอบโต้กันไปมา^{[ 35 ]}

นวัตกรรมสำคัญถัดมาคือเฮคเตอร์ แบร์ลิโอซ์เขาเป็นนักประพันธ์เพลงคนแรกที่ระบุไม้ตีกลองที่ควรใช้อย่างชัดเจน เช่น " หุ้มด้วยสักหลาด " "ทำจากไม้" เป็นต้น ในผลงานหลายชิ้นของเขา รวมถึงซิมโฟนี แฟนตาสติก (1830) และเรเควียม (1837) เขาเรียกร้องให้ใช้นักตีกลองทิมปานีหลายคนพร้อมกัน^{[ 22 ]}

จนกระทั่งถึงปลายศตวรรษที่ 19 กลองทิมปานีจะถูกปรับด้วยมือ กล่าวคือ มีชุดสกรูที่มี ด้ามจับรูปตัว Tเรียกว่าแทปส์ซึ่งจะเปลี่ยนความตึงในหนังกลองเมื่อผู้เล่นหมุน ดังนั้น การปรับเสียงจึงเป็นกระบวนการที่ค่อนข้างช้า และนักประพันธ์เพลงต้องเผื่อเวลาพอสมควรให้ผู้เล่นเปลี่ยนโน้ตหากพวกเขาถูกเรียกให้ปรับเสียงกลางคันกลอง กลองทิมปานีแบบ 'เครื่องจักร' เครื่องแรกที่มีด้ามจับปรับเสียงเพียงอันเดียวได้รับการพัฒนาขึ้นในปี 1812 ^{[ 36 ]}กลองทิมปานีแบบเหยียบเครื่องแรกมีต้นกำเนิดในเมืองเดรสเดนในช่วงทศวรรษ 1870 และถูกเรียกว่า กลองทิมปา นีเดรสเดนด้วยเหตุผลนี้^{[ 11 ]}อย่างไรก็ตาม เนื่องจาก ใช้ หนังลูกวัวสำหรับหนังกลอง การแก้ปัญหาแบบอัตโนมัติจึงทำได้ยาก เนื่องจากความตึงจะแปรผันอย่างไม่แน่นอนทั่วทั้งกลอง ซึ่งสามารถชดเชยได้ด้วยการปรับเสียงด้วยมือ แต่ทำได้ยากด้วยกลองแบบเหยียบ กลไกต่างๆ ยังคงได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

แม้จะมีปัญหาเหล่านี้ นักประพันธ์เพลงก็กระตือรือร้นที่จะใช้ประโยชน์จากกลไกใหม่นี้ ในปี 1915 คาร์ล นีลเซ่นเรียกร้องให้มีการเลื่อนระดับเสียง (glissando)บนกลองทิมปานีในซิมโฟนีหมายเลข 4 ของเขา ซึ่งเป็นไปไม่ได้เลยกับกลองแบบเก่าที่ปรับเสียงด้วยมือ อย่างไรก็ตามเบลา บาร์ต็อกเป็นผู้ที่ตระหนักถึงความยืดหยุ่นของกลไกใหม่นี้ได้อย่างเต็มที่ หลายส่วนของกลองทิมปานีของเขาต้องการช่วงเสียงที่กว้างมากจนเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเล่นโดยไม่มีกลองแบบเหยียบ

ในศตวรรษที่ 17 และ 18 กลองทิมปานีมักจะถูกตั้งเสียงโดยใช้ โน้ต โดมิแนนท์ของเพลงบนกลองล่างและโน้ตโทนิกบนกลองบน ซึ่ง ห่างกัน สี่ขั้นสมบูรณ์จนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 19 โน้ตโดมิแนนท์ (โน้ตของกลองใหญ่) จะเขียนเป็น G และโน้ตโทนิก (โน้ตของกลองเล็ก) จะเขียนเป็น C ไม่ว่าคีย์ที่แท้จริงของงานจะเป็นอย่างไร และไม่ว่าจะเป็นเมเจอร์หรือไมเนอร์ โดยระบุระดับเสียงที่แท้จริงไว้ที่ด้านบนของโน้ตเพลง (ตัวอย่างเช่นTimpani in D–Aสำหรับงานในคีย์ D เมเจอร์หรือ D ไมเนอร์) ^{[ 11 ]}อย่างไรก็ตาม รูปแบบการเขียนโน้ตนี้ไม่ได้เป็นสากล บาค โมสาร์ท และชูเบิร์ต (ในงานช่วงแรกของเขา) ใช้รูปแบบนี้ แต่แฮนเดล ไฮดน์ และเบโธเฟน ซึ่งเป็นนักดนตรีร่วมสมัยของพวกเขา เขียนโน้ตสำหรับกลองทิมปานีที่ระดับเสียงคอนเสิร์ต^{[ 37 ]}

ในช่วงทศวรรษ 2010 แม้ว่าจะเขียนที่ระดับเสียงคอนเสิร์ต แต่ส่วนของกลองทิมปานีมักจะ^{[ 38 ]}แต่ไม่เสมอไป^{[ 39 ]}เขียนโดยไม่มีเครื่องหมายกุญแจ ไม่ว่างานนั้นจะอยู่ในคีย์ใดก็ตาม: เครื่องหมายกำกับเสียงจะถูกเขียนไว้ในบรรทัดห้าเส้น ทั้งในส่วนของนักตีกลองทิมปานีและโน้ตเพลงของวาทยกร ในปี 1977 ที่เวียนนาอเล็กซานเดอร์ ราห์บารีนักแต่งเพลงและวาทยกรชาวอิหร่าน-ออสเตรียผู้โดดเด่น ได้เริ่มคอนเสิร์ตด้วยผลงานการประพันธ์ของเขาเองชิ้นหนึ่งชื่อ Persian Mysticism Around G ซึ่งเริ่มต้นด้วยบทนำสั้นๆ ที่เขียนขึ้นสำหรับกลองทิมปานี (กลองทิมปานีห้าใบที่ตั้งเสียงใน B ♭ –C–D–E ♭ –G) หลังจากบรรเลงท่อนแรกที่เต็มไปด้วยพายุอยู่ไม่กี่บาร์ เขาก็ใช้เทคนิคกลิสซานโดที่มีประสิทธิภาพ ซึ่งเกิดจากการสลับแป้นเหยียบกลองทิมปานีไปมา โดยเคลื่อนจาก B ♭ขึ้นไปที่ C แล้วค่อยๆ เลื่อนลงมาที่ G (คุณสามารถดูโน้ตกลิสซานโดและฟังบทนำกลองทิมปานีทั้งหมดได้ทางด้านขวา) ^{[ 40 ]}ราห์บารียังใช้ชุดอะซิอัคคาตูราในช่วงเปิดเพลงนี้ ด้วย

ต่อมา กลองทิมปานีถูกนำไปใช้ในวงดนตรีคลาสสิกอื่นๆ เช่นวงคอนเสิร์ตแบนด์ในช่วงทศวรรษ 1970 วงมาร์ชชิ่งแบนด์และวงดรัมแอนด์บิวเกิลคอร์ปซึ่งพัฒนามาจากทั้งวงมาร์ชชิ่งแบนด์แบบดั้งเดิมและวงคอนเสิร์ตแบนด์ เริ่มนำกลองทิมปานีสำหรับเดินขบวนมาใช้ ต่างจากกลองทิมปานีสำหรับคอนเสิร์ต กลองทิมปานีสำหรับเดินขบวนจะมีตัวถังทำจากไฟเบอร์กลาสเพื่อให้มีน้ำหนักเบาพอที่จะพกพาได้ ผู้เล่นแต่ละคนจะถือกลองหนึ่งใบ ซึ่งปรับเสียงด้วยมือหมุน บ่อยครั้ง ในช่วงท่อนที่ซับซ้อน ผู้เล่นกลองทิมปานีจะวางกลองลงบนพื้นโดยใช้ขาตั้งที่ยืดได้ และเล่นคล้ายกับกลองทิมปานีแบบดั้งเดิม แต่มีผู้เล่นเพียงคนเดียวต่อกลองหนึ่งใบ ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 การอนุญาตให้วางกลองทิมปานีและเครื่องดนตรีประเภทตีอื่นๆ ไว้บนพื้นอย่างถาวรกลายเป็นเรื่องปกติในองค์กรศิลปะการเดินขบวน นี่คือจุดเริ่มต้นของจุดจบของกลองทิมปานีสำหรับเดินขบวน: ในที่สุดกลองทิมปานีมาตรฐานสำหรับคอนเสิร์ตก็เข้ามามีบทบาทในสนามฟุตบอลในฐานะส่วนหนึ่งของวงดนตรีด้านหน้าและกลองทิมปานีสำหรับเดินขบวนก็เลิกใช้กันทั่วไป กลองทิมปานียังคงถูกใช้โดยวงดนตรีม้าของกองทหารรักษาพระองค์แห่งกองทัพอังกฤษ^{[ 41 ]}และวงดนตรีม้าของกองทหารรักษาพระองค์แห่งสาธารณรัฐในกองทัพ ฝรั่งเศส

เมื่อ วงดนตรี ร็อกแอนด์โรลเริ่มแสวงหาความหลากหลายทางเสียง กลองทิมปานีจึงได้เข้ามามีบทบาทในสตูดิโอ ในปี 1959 ไลเบอร์และสโตลเลอร์ได้นำกลองทิมปานีมาใช้ในการผลิตเพลง "There Goes My Baby" ของวง Drifters อย่างสร้างสรรค์ ตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1960 เป็นต้นมา มือกลองของวงร็อกชื่อดังอย่างThe Beatles , Cream , Led Zeppelin , The Beach BoysและQueenได้นำกลองทิมปานีมาใช้ในดนตรีของพวกเขา^{[ 42 ]}ซึ่งนำไปสู่การใช้กลองทิมปานีใน ดนตรีโปรเกรส ซีฟร็อกEmerson, Lake & Palmerได้บันทึกเพลงร็อกหลายเพลงที่นำเพลงคลาสสิกมาทำใหม่โดยใช้กลองทิมปานีนีล เพียร์ท มือกลองวงRushได้เพิ่มกลองทิมปานีเข้าไปในชุดเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่นของเขาสำหรับ อัลบั้มและการทัวร์คอนเสิร์ต Hemispheres (1978) และPermanent Waves (1980) และต่อมาเขายังได้นำเสียงกลองทิมปานีมาใช้ในโซโลกลองของเขาในเพลง "The Rhythm Method" ในปี 1988 เมื่อไม่นานมานี้ วงร็อกMuseก็ได้นำกลองทิมปานีมาใช้ในเพลงที่มีพื้นฐานมาจากดนตรีคลาสสิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลง Exogenesis: Symphony, Part I (Overture) นักดนตรี แจ๊สก็ทดลองใช้กลอง ทิมปานีเช่นกัน ซัน รา ใช้กลองทิม ปานีเป็นครั้งคราวในวง Arkestra ของเขา (เช่น โดยจิม เฮอร์นดอน มือกลอง เล่นในเพลง "Reflection in Blue" และ "El Viktor" ซึ่งบันทึกในปี 1957) ในปี 1964 เอลวิน โจนส์ได้นำกลองทิมปานีมาใช้ในชุดกลองของเขาใน เพลง A Love Supremeซึ่งเป็นเพลงสี่ส่วนของจอห์น โคลเทรนบุทช์ ทรัคส์มือกลองวงออลแมน บราเธอร์ส แบนด์ใช้กลองทิมปานีในการบรรเลง

ในบทเพลงประสานเสียงของเขาA Stopwatch and an Ordnance Map [ ^{43 ] Samuel} Barberใช้กลองทิมปานีสามตัวที่เล่นแบบกลิสซานโด

Jonathan Haasเป็นหนึ่งในนักตีกลองทิมปานีไม่กี่คนที่ทำการตลาดตัวเองในฐานะนักดนตรีเดี่ยว Haas ซึ่งเริ่มต้นอาชีพในฐานะนักตีกลองทิมปานีเดี่ยวในปี 1980 มีชื่อเสียงจากการแสดงดนตรีจากหลากหลายแนวเพลง รวมถึงแจ๊ส ร็อก และคลาสสิก เขาออกอัลบั้มกับวงดนตรีแจ๊สที่ไม่ธรรมดาชื่อJohnny H. and the Prisoners of Swing Philip Glass ^{[ 44 ]}กับConcerto Fantasy ของเขา ซึ่งได้รับมอบหมายจาก Haas ได้วางนักดนตรีเดี่ยวสองคนไว้หน้าวงออร์เคสตรา ซึ่งเป็นการจัดวางเครื่องดนตรีที่ไม่ปกติ Haas ยังได้มอบหมายให้Susman แต่งFloating Fallingสำหรับกลองทิมปานีและเชลโล อีกด้วย ^{[ 45 ]}

• ลิตาฟรี
• เครื่องจูนอิเล็กทรอนิกส์
• รายชื่อผู้ผลิตกลองทิมปานี
• ขาดพื้นฐานที่สำคัญ
• การสั่นของเยื่อวงกลม
• ดาวุล

• แอดเลอร์, ซามูเอล . การศึกษาเกี่ยวกับการเรียบเรียงดนตรีออร์เคสตรา . ดับเบิลยู.ดับบลิว. นอร์ตัน แอนด์ คอมพานี, ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 3, 2002. ISBN 0-393-97572-X
• เดล มาร์, นอร์แมน . กายวิภาคของวงออร์เคสตรา . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย, 1984. ISBN 0-520-05062-2
• เฟอร์เรลล์, โรเบิร์ต จี. " เครื่องดนตรีประเภทตีในดนตรีเต้นรำยุคกลางและยุคเรเนสซองส์: ทฤษฎีและการแสดง " 1997. สืบค้นเมื่อ 22 กุมภาพันธ์ 2006.
• มอนทากู, เจเรมี. กลองทิมปานีและเครื่องเคาะ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล, 2002. ISBN 0-300-09337-3
• ปีเตอร์ส, มิทเชล. วิธีการพื้นฐานสำหรับกลองทิมปานี . สำนักพิมพ์อัลเฟรด, 1993. ISBN 0-7390-2051-X
• โซโลมอน, ซามูเอล ซี. วิธีการเขียนเพลงสำหรับเครื่องเคาะ . จัดพิมพ์โดยผู้เขียน, 2002. ISBN 0-9744721-0-7
• โทมัส, ดไวต์. กลองทิมปานี: คำถามที่พบบ่อย . สืบค้นเมื่อ 4 กุมภาพันธ์ 2548.
• "ชีวประวัติของวิลเลียม คราฟต์"โดย จอห์น บีล นักแต่งเพลง สืบค้นเมื่อ 21 พฤษภาคม 2549
• "นักตีกลองทิมปานี – นักดนตรีหรือช่างเทคนิค?"คลอยด์ อี. ดัฟฟ์ หัวหน้านักตีกลองทิมปานี – เกษียณแล้ว – วงออร์เคสตราคลีฟแลนด์

• ความหมายของคำว่าtimpaniในพจนานุกรม Wiktionary
• สื่อที่เกี่ยวข้องกับกลองทิมปานีในวิกิมีเดียคอมมอนส์
• กลองทิมปานีที่ปรับแต่งอย่างดี —ข้อมูลเกี่ยวกับฮาร์โมนิกของกลองทิมปานี
• เว็บไซต์ของ Guido Rückel นักตีกลองทิมปานีเดี่ยวประจำวง Munich Philharmonic มีภาพกลองทิมปานีมากมาย
• Schlesinger, Kathleen (1911). "Kettledrum" ในChisholm, Hugh (บรรณาธิการ). Encyclopædia Britannica . เล่มที่ 26 (ฉบับที่ 11). สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. หน้า  763–766 .
• "534m Membranophones" . SIL . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม 2549 . เรียกดูเมื่อวันที่ 4 มกราคม 2550 .