จักรวาลร่วมหรือโลกร่วมคือจักรวาลสมมติจากชุดผลงานสร้างสรรค์ที่นักเขียน (หรือศิลปินอื่นๆ) หนึ่งคนหรือมากกว่านั้นร่วมกันสร้างผลงานที่สามารถยืนหยัดได้ด้วยตัวเอง แต่เข้ากันได้กับการพัฒนาร่วมกันของเรื่องราว ตัวละคร หรือโลกของโครงการโดยรวม เป็นเรื่องปกติในประเภทเช่นนิยายวิทยาศาสตร์^{[ 1 ]}แตกต่างจากการเขียนร่วม กัน ซึ่งผู้สร้างหลายคนทำงานร่วมกันในงานเดียวกัน และจากครอสโอเวอร์ซึ่งผลงานและตัวละครเป็นอิสระต่อกัน ยกเว้นการพบกันเพียงครั้งเดียว

คำว่าจักรวาลร่วมยังถูกใช้ในวงการการ์ตูนเพื่อสะท้อนสภาพแวดล้อม โดยรวม ที่สร้างขึ้นโดยสำนักพิมพ์การ์ตูน ซึ่งตัวละคร เหตุการณ์ และแนวคิดจากผลิตภัณฑ์ไลน์หนึ่งปรากฏในผลิตภัณฑ์ไลน์อื่นในแฟรนไชส์สื่อจักรวาลร่วมประเภทหนึ่งที่ตีพิมพ์ในสื่อหลากหลายประเภท (เช่น นวนิยายและภาพยนตร์) โดยแต่ละสื่อมีส่วนช่วยในการเติบโต ประวัติศาสตร์ และสถานะของฉากนั้น เรียกว่า "สภาพแวดล้อมความบันเทิงในจินตนาการ" ^{[ 2 ]}

คำนี้ยังถูกใช้ในความหมายที่กว้างขึ้นซึ่งไม่ใช่เชิงวรรณกรรม เพื่อสื่อถึงความเป็นสหวิทยาการ^{[ 3 ]}หรือความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันทางสังคม^{[ 4 ]}ซึ่งมักอยู่ในบริบทของ "จักรวาลแห่งวาทกรรมร่วมกัน" ^{[ 5 ]}

นิยายในสื่อ บางประเภท เช่นรายการโทรทัศน์ ส่วนใหญ่ และหนังสือการ์ตูน หลาย เรื่อง ผู้ชมหรือผู้อ่านเข้าใจว่าต้องอาศัยการมีส่วนร่วมของผู้เขียนหลายคน และไม่ได้สร้างจักรวาลร่วมกันโดยตัวมันเอง และถือเป็นรูปแบบศิลปะแบบร่วมมือ การปรากฏตัวโดยบังเอิญ เช่น การปรากฏตัวของดาร์ตาญานในเรื่องซีราโน เดอ แบร์เฌอรักถือเป็นการปรากฏตัวแบบรับเชิญ ทางวรรณกรรม ปฏิสัมพันธ์ที่สำคัญกว่าระหว่างตัวละครจากแหล่งที่มาต่างกันมักถูกทำการตลาดในรูปแบบครอ สโอเวอร์ แม้ว่าครอสโอเวอร์จะเกิดขึ้นในจักรวาลเดียวกัน แต่ไม่ใช่ว่าครอสโอเวอร์ทั้งหมดจะมุ่งหมายที่จะรวมเรื่องราวเบื้องหลัง ของฉากต่างๆ เข้า ด้วยกัน แต่กลับใช้เพื่อการตลาด การล้อเลียน หรือเพื่อสำรวจสถานการณ์ "ถ้าหาก"ซึ่งมักจะเป็นเหตุการณ์ครั้งเดียวจบ^{[ 6 ] [ 7 ]}

อาจเป็นเรื่องยากสำหรับนักเขียนที่ร่วมสร้างจักรวาลร่วมกันในการรักษาความสอดคล้องและหลีกเลี่ยงรายละเอียดที่ขัดแย้งกับผลงานก่อนหน้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อจักรวาลร่วมกันมีขนาดใหญ่มาก เวอร์ชันที่ผู้เขียนหรือบริษัทที่ควบคุมฉากถือว่าเป็น "ทางการ" เรียกว่าแคนอนไม่ใช่ทุกจักรวาลร่วมกันจะมีหน่วยงานควบคุมที่สามารถหรือสนใจที่จะกำหนดความเป็นแคนอน และไม่ใช่แฟนๆ ทุกคนจะเห็นด้วยกับการกำหนดเหล่านี้เมื่อเกิดขึ้น^{[ 8 ]}แฟนอนอาจพบฉันทามติในระดับหนึ่งภายในกลุ่มแฟนคลับ ของฉากนั้น แทน^{[ 9 ]}

นักเขียนบางคน เพื่อให้แน่ใจว่าสามารถสร้างมาตรฐานและรักษาความน่าเชื่อถือของรายละเอียดฉาก จึงใช้เครื่องมือในการแก้ไขความขัดแย้งและข้อผิดพลาดที่เกิดจากผู้มีส่วนร่วมหลายคนทำงานเป็นเวลานาน เครื่องมืออย่างหนึ่งคือretconningซึ่งย่อมาจาก "retroactive continuity" ซึ่งแก้ไขข้อผิดพลาดในความต่อเนื่องที่เกิดขึ้นจากเนื้อหาที่ขัดแย้งกันที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้^{[ 10 ]}

ผู้อ่านอาจคัดค้านเมื่อเรื่องราวหรือซีรีส์ถูกรวมเข้ากับจักรวาลร่วมกัน โดยรู้สึกว่า "จำเป็นต้องให้แฟนๆ ของฮีโร่คนหนึ่งซื้อหนังสือของฮีโร่คนอื่นๆ" ^{[ 11 ]}

Don Marksteinนักประวัติศาสตร์การ์ตูนเป็นผู้ให้คำจำกัดความคำนี้เป็นครั้งแรกในบทความปี 1970 ในCAPA-alphaโดยเขาได้กำหนดเกณฑ์ดังต่อไปนี้: ^{[ 12 ]}

1. ถ้าตัวละคร A และ B เคยพบกัน แสดงว่าพวกเขาอยู่ในจักรวาลเดียวกัน และถ้าตัวละคร B และ C เคยพบกันแสดงได้ว่า A และ C ก็อยู่ในจักรวาลเดียวกันด้วย
2. ตัวละครไม่สามารถเชื่อมโยงกันด้วยบุคคลจริงได้ มิเช่นนั้น อาจกล่าวได้ว่าซูเปอร์แมนและแฟนแทสติกโฟร์อยู่ในจักรวาลเดียวกัน เพราะซูเปอร์แมนได้พบกับจอห์น เอฟ. เคนเนดี เคนเนดีได้พบกับนีล อาร์มสตรองและอาร์มสตรองได้พบกับแฟนแทสติกโฟร์
3. ตัวละครไม่สามารถเชื่อมโยงกันได้ด้วยตัวละคร "ที่ไม่ได้มาจากสำนักพิมพ์เดียวกัน" มิเช่นนั้นก็อาจจะกล่าวได้ว่าซูเปอร์แมนและแฟนแทสติกโฟร์อยู่ในจักรวาลเดียวกัน เพราะทั้งคู่เคยพบกับเฮอร์คิวลีส
4. เราสามารถ ใช้ ตัวละครสมมติที่ดัดแปลงมาจากบุคคลจริงเป็นตัวอย่างเชื่อมโยงได้ เช่นเจอร์รี ลูอิส ในหนังสือการ์ตูน เรื่องThe Adventures of Jerry LewisของDC Comicsซึ่งแตกต่างจากเจอร์รี ลูอิสตัวจริงตรงที่เขามีแม่บ้านที่มีพลังวิเศษนอกจากนี้ยังใช้ได้กับตัวละครสมมติที่เป็นสาธารณสมบัติในรูปแบบเฉพาะ เช่นเฮอร์คิวลีสในหนังสือการ์ตูนของ Marvel Comicsหรือโรบินฮู้ดในหนังสือการ์ตูนของ DC Comicsด้วย
5. ตัวละครจะถือว่าเคยพบกันก็ต่อเมื่อพวกเขาปรากฏตัวร่วมกันในช่องภาพหนึ่งของเรื่องเท่านั้น

การขยายเนื้อหาที่มีอยู่ไปสู่จักรวาลร่วมกันไม่ได้จำกัดอยู่เฉพาะฉากที่ได้รับอนุญาตจากภาพยนตร์และโทรทัศน์เท่านั้น ตัวอย่างเช่นแลร์รี นิเวน เปิดฉาก Known Spaceของเขาให้กับนักเขียนคนอื่นๆ ในตอนแรก เพราะเขาคิดว่าการขาดประสบการณ์ทางทหารของเขาทำให้เขาไม่สามารถอธิบายสงครามระหว่างมนุษยชาติและ Kzinti ได้อย่างเหมาะสม[ 13 ^{]ระดับที่}เขาทำให้ฉากนี้พร้อมใช้งานสำหรับนักเขียนคนอื่นๆ กลายเป็นประเด็นถกเถียง เมื่อเอลฟ์ สเติร์นเบิร์กสร้างเรื่องสั้นอีโรติกที่มีฉากอยู่ใน Known Space ตามบันทึกของผู้เขียนจากนิเวนที่ระบุว่า "[ถ้าคุณต้องการเรื่องราว Known Space เพิ่มเติม คุณจะต้องเขียนเอง" ^{[ 14 ]}นิเวนได้ชี้แจงในภายหลังว่าฉากของเขายังคงสามารถใช้ได้เฉพาะ "ภายใต้เงื่อนไขที่จำกัดและได้รับอนุญาต" ^{[ 15 ]}ซึ่งนิเวนได้อนุญาตให้กับนักเขียนหลายคนของ ซีรีส์ Man-Kzin Warsในทางตรงกันข้าม นักเขียนเอริค ฟลินท์ ได้แก้ไขและตีพิมพ์ผลงานร่วมกับนักเขียนแฟนฟิคชั่นโดยตรง ซึ่งเป็นการขยาย ซีรีส์ 1632ของเขา^{[ 16 ]}

ฉากอาจได้รับการขยายในลักษณะเดียวกันหลังจากผู้สร้างเสียชีวิต แม้ว่าการขยายหลังมรณกรรมนี้จะไม่ตรงตามคำจำกัดความที่เข้มงวดบางประการของจักรวาลร่วมก็ตาม ตัวอย่างหนึ่งคือการพัฒนาตำนานคธูลู ของออ กัสต์ เดอร์เลธจากงานเขียนของเอชพี เลิฟคราฟต์ซึ่งผลลัพธ์ที่ได้นั้นบางคนมองว่า "แตกต่างอย่างสิ้นเชิง" จากงานของเลิฟคราฟต์เอง^{[ 17 ]}การขยายหลังมรณกรรมที่ไม่เป็นที่ถกเถียงกันมากนัก ได้แก่ ภาคต่อของเรื่องราว ออซของแอล. แฟรงค์ บอม โดย รูธ พลัมลีย์ ทอมป์สันและนักเขียนคนอื่นๆ ในภายหลังและการพัฒนาเพิ่มเติมของจักรวาลมูลนิธิของไอแซค อสิมอฟ โดย เกร็ก แบร์ เก รกอรี เบนฟอร์ดและเดวิด บริน^{[ 18 ]}

ผลงานตีพิมพ์อื่นๆ ในลักษณะนี้จำนวนมากมีรูปแบบเป็นชุดรวมเรื่องสั้น ที่มี นวนิยาย เดี่ยวๆ แทรกอยู่ ^บ้างตัวอย่างเช่นThieves' WorldของRobert Lynn Asprin [ ^{19 ]} Merovingen NightsของCJ Cherryh ^{[ 20 ]}และHeroes in HellของJanet Morris ^{[ 21 ]}

ในวงการการ์ตูน คำว่า " จักรวาลร่วม"ถูกนำมาใช้เพื่อสะท้อนถึงสภาพแวดล้อมโดยรวมที่สร้างขึ้นโดยสำนักพิมพ์การ์ตูน ซึ่งตัวละคร เหตุการณ์ และเนื้อเรื่องจากผลิตภัณฑ์หนึ่งปรากฏในผลิตภัณฑ์อื่น ๆ ในแฟรนไชส์สื่อเดียวกัน

ในปี 1961 สแตน ลีนักเขียนและบรรณาธิการของมาร์เวลคอมิกส์ร่วมกับศิลปินแจ็ค เคอร์บีและสตีฟ ดิตโกได้รวมตัวละครการ์ตูนส่วนใหญ่ของสำนักพิมพ์เข้าไว้ในจักรวาลมาร์เวล [ ^{11 ] มา}ร์เวลได้กำหนดเรื่องราวของตนในความเป็นจริงทางเลือก จำนวนมากขึ้น เรื่อยๆ โดยแต่ละแห่งมีหมายเลขที่กำหนดไว้ใน " มัลติเวิร์ส " ที่ใหญ่กว่า ^{[ 22 ]}ดีซีคอมิกส์และมาร์เวลยังได้ร่วมกันตีพิมพ์ซีรีส์เป็นระยะๆ ซึ่งตัวละครของทั้งสองบริษัทได้พบปะและมีปฏิสัมพันธ์กันการครอสโอเวอร์ระหว่างบริษัท เหล่านี้ มักจะเขียนขึ้นเป็นเหตุการณ์ที่มีขอบเขตจำกัด ซึ่งหลีกเลี่ยงการบอกเป็นนัยว่าจักรวาลดีซีและจักรวาลมาร์เวลอยู่ร่วมกัน ข้อยกเว้น ได้แก่ การ์ตูน 24 เล่มที่วางจำหน่ายภายใต้สำนัก พิมพ์ เมตาฟิกชัน แนล Amalgam Comicsในปี 1996 ซึ่งแสดงให้เห็นถึงจักรวาลร่วมที่เต็มไปด้วยตัวละครลูกผสมของทั้งสองบริษัท มาร์เวลได้อ้างถึงสิ่งนี้ว่าเป็นส่วนหนึ่งของมัลติเวิร์สที่ใหญ่กว่าของฉากของตนโดยตั้งชื่อว่า Earth-692 ^{[ 22 ]}

แม้ว่าแนวทางการสร้างจักรวาลร่วมกันของ DC และ Marvel จะทำให้หนังสือการ์ตูนเหล่านี้แตกต่างจากคู่แข่งในอุตสาหกรรม^{[ 23 ]แต่}บริษัทอื่นๆ ก็ได้พยายามใช้โมเดลที่คล้ายกันValiant ComicsและCrossgenต่างก็ผลิตหนังสือการ์ตูนที่มีฉากหลังอยู่ในจักรวาลร่วมกันของสำนักพิมพ์ตั้งแต่เริ่มต้น ซึ่งรู้จักกันในชื่อUnity ^{[ 24 ]}และSigilverse [ ^{25 ] ตามลำดับ}

จักรวาลในภาพยนตร์ (หรือโทรทัศน์) ส่วนใหญ่ประกอบด้วยแฟรนไชส์หลักที่มีแฟรนไชส์ย่อยหลายแฟรนไชส์ ​​(ภาพยนตร์หรือโทรทัศน์) อยู่ภายใต้ความต่อเนื่องเดียวกัน โดยแต่ละแฟรนไชส์ย่อยจะเล่าเรื่องราวของตัวเองโดยสมบูรณ์ เน้นตัวละคร (หรือกลุ่มตัวละคร) ที่แตกต่างกัน รวมถึงมีนักแสดง ผู้กำกับ และนักเขียนบทเป็นของตัวเอง ในขณะเดียวกันก็เป็นส่วนหนึ่งของความต่อเนื่องที่สอดคล้องกันและไม่ขัดแย้งกับผลงานอื่นๆ จักรวาลสมมติที่มีบทบาทสำคัญในภาพยนตร์เรียกว่าจักรวาลภาพยนตร์ในขณะที่จักรวาลสมมติที่มีบทบาทสำคัญในโทรทัศน์เรียกว่าจักรวาลโทรทัศน์จักรวาลที่มีบทบาทสำคัญในทั้งภาพยนตร์และโทรทัศน์โดยทั่วไปเรียกว่า จักรวาลภาพยนตร์เช่นกัน จักรวาลภาพยนตร์และโทรทัศน์บางแห่งอาจมีวิดีโอเกมและงานพิมพ์ เช่น นิยายหรือการ์ตูน ซึ่งเล่าเรื่องราวเพิ่มเติมที่เป็นไปตามหลักการและอยู่ในความต่อเนื่องเดียวกัน

หลังจากภาพยนตร์เรื่องSon of Frankenstein (1939) และDracula's Daughter (1935) ยูนิเวอร์แซลเริ่มทดลองการเล่าเรื่องแบบข้ามมิติในภาพยนตร์สยองขวัญของพวกเขาตลอดช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1940 ^{[ 26 ]}รูปแบบนี้ได้รับการคิดค้นโดยริชาร์ด แซงต์-เจเลส์ ซึ่งอธิบายว่าเป็น "เมื่อข้อความสอง (หรือมากกว่า) ข้อความแสดงความสัมพันธ์แบบข้ามมิติโดยที่พวกเขามีองค์ประกอบร่วมกัน เช่น ตัวละคร สถานที่ในจินตนาการ และโลกสมมติ" ^{[ 27 ] [ 28 ]}

William Proctor ในHorror Franchise Cinema (2021) เขียนว่า Universal เริ่มใช้การเล่าเรื่องแบบข้ามมิติโดยนำไปใช้กับภาพยนตร์ชุด แต่การทดลองเหล่านี้ "ไม่ได้ดำเนินการอย่างระมัดระวังหรือละเอียดถี่ถ้วนเท่าที่ผู้ชม โดยเฉพาะแฟนๆ จะคาดหวังในบริบทปัจจุบัน" ^{[ 29 ]}สิ่งนี้เห็นได้จากภาพยนตร์Frankenstein ของ Universal และภาพยนตร์Draculaซึ่งถูกแบ่งแยกตามลำดับ เช่นSon of Dracula (1943) ไม่ได้อ้างอิงถึงเรื่องราวหรือตัวละครจากDracula (1931) หรือDracula 's Daughter ^{[ 30 ]}หลังจากการปล่อยThe Wolf Man (1941) และThe Ghost of Frankenstein (1942) Universal ได้ปล่อยFrankenstein Meets the Wolf Man (1942) ซึ่งทำหน้าที่เป็นภาคต่อของภาพยนตร์ทั้งสองเรื่อง พรอคเตอร์เสนอว่าภาพยนตร์เรื่อง Frankenstein Meets the Wolf Man (1942) ซึ่งเป็นภาพยนตร์ครอสโอเวอร์เรื่องแรกในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ และภาพยนตร์รวมดาราเรื่องHouse of Frankenstein (1944) และHouse of Dracula (1945) ได้สร้าง "จักรวาลภาพยนตร์" ขึ้นเป็นครั้งแรก^{[ 31 ]}

บางจักรวาลในภาพยนตร์มีต้นกำเนิดมาจากการดัดแปลงนวนิยายเป็นภาพยนตร์ เช่นซีรีส์ภาพยนตร์เจมส์ บอนด์ซึ่งสร้างจากนวนิยายสายลับของเอียน เฟลมมิง ภาพยนตร์ดัดแปลงองค์ประกอบบางอย่างจากนวนิยาย แต่ไม่ใช่การดัดแปลงโดยตรง และไม่ได้ดัดแปลงตามลำดับการวางจำหน่ายของหนังสือ ภาพยนตร์เรื่องแรกในซีรีส์คือดร.โน (1962) ตามด้วยภาคต่ออีก 24 เรื่อง โดยเรื่องล่าสุดคือโน ไทม์ ทู ได (2021) เนื่องจากซีรีส์นี้ดำเนินมานานกว่า 50 ปีเจมส์ บอนด์จึงถูกแสดงโดยนักแสดงถึง 6 คน และตัวละครที่ปรากฏซ้ำๆ ก็มีนักแสดงหลายคนเช่นกัน หลังจากที่นวนิยายบอนด์ของเฟลมมิงทั้งหมดถูกดัดแปลงเป็นภาพยนตร์แล้ว ซีรีส์ก็เปลี่ยนไปใช้บทภาพยนตร์ดั้งเดิม อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์ทุกเรื่องตั้งอยู่ในจักรวาลสมมติเดียวกันที่มีความต่อเนื่องกัน แม้ว่าผู้เขียนบท ผู้กำกับ และนักแสดงจะเปลี่ยนไปในแต่ละภาพยนตร์ก็ตาม แง่มุมต่างๆ ของจักรวาลสมมติยังคงถูกรักษาไว้ระหว่างภาพยนตร์^{[ 32 ]}

ภาพยนตร์ชุด Planet of the Apesมีต้นกำเนิดมาจากการดัดแปลงนวนิยายชื่อเดียวกัน โดยมีการดัดแปลงและเพิ่มเติมรายละเอียดต่างๆ มากมาย ภาพยนตร์ภาคแรกPlanet of the Apes (1968) เล่าเรื่องราวของนักบินอวกาศจอร์จ เทย์เลอร์ ที่ลงจอดบนดาวเคราะห์ลึกลับซึ่งปกครองโดยลิง ซึ่งในตอนท้ายของเรื่องได้เปิดเผยว่าเป็นโลกในอนาคต ภาพยนตร์ภาคต่อBeneathเน้นเรื่องราวของเบรนต์ นักบินอวกาศที่ถูกส่งไปช่วยเหลือเทย์เลอร์ ภาพยนตร์ภาคที่สามEscapeนำเสนอการเดินทางข้ามเวลาและเปลี่ยนจุดสนใจไปที่ลิงซีราและคอร์เนลิอุส ซึ่งปรากฏตัวเป็นตัวละครสมทบในภาพยนตร์ภาคก่อนๆ โดยพวกเขาเดินทางไปยังอดีตด้วยยานอวกาศของเทย์เลอร์ ภาพยนตร์ภาคที่สี่และห้าConquestและBattleเน้นเรื่องราวของซีซาร์ ลูกชายของซีราและคอร์เนลิอุส ที่นำการลุกฮือต่อต้านมนุษย์และเดินทางไปยังอนาคตที่ปรากฏในภาพยนตร์ภาคแรก นอกจากนี้ยังมีซีรีส์ทางโทรทัศน์และซีรีส์แอนิเมชั่นที่ถือเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวด้วย^{[ 33 ]}ที่มาของดาวเคราะห์แห่งลิงในไทม์ไลน์ดั้งเดิมก่อนการเดินทางข้ามเวลาได้รับการอธิบายในภาพยนตร์ชุดภาคก่อนหน้า-รีบูต โดยมีลิงซีซาร์เป็นตัวเอกอีกครั้ง โดยเรื่องราวจะเน้นไปที่ชีวิตของเขาตั้งแต่เด็กจนถึงวัยชรา และความขัดแย้งระหว่างลิงกับมนุษย์เริ่มต้นขึ้นอย่างไร^{[ 34 ]}

ภาพยนตร์ ชุด สตาร์ วอร์สสร้างสรรค์โดยจอร์จ ลูคัสและผลิตโดยบริษัทลูคัสฟิล์มที่เขาลงทุนเอง เริ่มต้นด้วยภาพยนตร์เรื่องสตาร์ วอร์ส (1977) ตามด้วยภาคต่ออีกสองภาคคือจักรวรรดิโจมตีกลับ (1980) และการกลับมาของเจได (1983) ภาพยนตร์ทั้งสามเรื่องนี้รู้จักกันในชื่อไตรภาคต้นฉบับ และเน้นเรื่องราวของลุค สกายวอล์คเกอร์ , ฮัน โซโลและเจ้าหญิงเลอาส่วนไตรภาคก่อนหน้า ประกอบด้วยสตาร์ วอร์ส: ตอนที่ 1 – แฟนทอม เมเนซ (1999), สตาร์ วอร์ส: ตอนที่ 2 – การโจมตีของโคลน (2002) และสตาร์ วอร์ส: ตอนที่ 3 – การแก้แค้นของซิธ (2005) ได้ขยายซีรีส์นี้ให้กลายเป็นมหากาพย์ และเน้นเรื่องราวของอ นาคิน สกายวอ ล์คเกอร์ บิดาของลุค สกายวอล์คเกอร์นักแสดงใหม่รับบทเป็นตัวละครในวัยเยาว์จากไตรภาคต้นฉบับ ขณะที่นักแสดงคนอื่นๆ กลับมารับบทเดิมจากไตรภาคต้นฉบับ

ในโทรทัศน์ เรื่องราวถูกขยายออกไปผ่านแอนิเมชั่น โดยภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องStar Wars: The Clone Wars (2008) เป็นตอนนำร่องของซีรีส์แอนิเมชั่นชื่อเดียวกัน (2008–2014, 2020) ลูคัสมีส่วนร่วมอย่างมากในผลงานที่กล่าวมาข้างต้น แต่เขาได้ยุติการมีส่วนร่วมในแฟ รนไชส์ ​​Star Warsในปี 2014 ลูคัสฟิล์มประกาศว่าตั้งแต่เดือนเมษายน 2014 เฉพาะผลงานที่กล่าวมาข้างต้นเท่านั้นที่จะถือว่าเป็นเรื่องราวหลัก พร้อมกับผลงานนิยายทั้งหมดที่ออกฉายหลังจากนั้น ซีรีส์แอนิเมชั่นStar Wars Rebels (2014–2018) เป็นผลงานแรกที่ออกฉายหลังจากนั้น ไตรภาคภาคต่อที่ประกอบด้วย Star Wars: The Force Awakens (2015), Star Wars: The Last Jedi (2017) และStar Wars: The Rise of Skywalker (2019) มีนักแสดงหลายคนกลับมาร่วมแสดงพร้อมกับนักแสดงหน้าใหม่ เรื่องราวหลักของภาพยนตร์ประกอบด้วยไตรภาคดั้งเดิม ไตรภาคก่อน และไตรภาคต่อ ภาพยนตร์ชุดภาคแยกที่ฉายควบคู่กันไป ซึ่งรู้จักกันในชื่อภาพยนตร์รวมเรื่องสั้น จะขยายเรื่องราวและตัวละครจากซีรีส์หลักให้กว้างขึ้น

นอกจากนี้ ซีรีส์ Star Warsยังขยายไปสู่เกมวิดีโอ การ์ตูน นวนิยาย เรื่องสั้น ซีรีส์แอนิเมชั่น และเกม RPG ซึ่งเล่าเรื่องราวต้นฉบับโดยอิงจากแฟรนไชส์ ​​จัดให้เป็นสภาพแวดล้อมความบันเทิงในจินตนาการ โดยที่ภาพยนตร์มีความต่อเนื่อง เดียวกัน กับสื่อรูปแบบอื่นๆ ทั้งหมด จนกระทั่งดิสนีย์ตัดสินใจเปลี่ยนแปลงหลักการของจักรวาลร่วมในปี 2014 ^{[ 35 ] [ 36 ]}ทีมงานยุคแรกของ Lucasfilm ภายใต้การนำของ Carol Wakarska (ต่อมาคือ Titleman), Lucy Wilson, Allan Kausch, Sue Rostoni และต่อมา Leland Chee และ Pablo Hidalgo ได้ประสานงานการเล่าเรื่องที่สอดคล้องกันและรับประกันความสอดคล้องและประสานงานกันโดยหลีกเลี่ยงช่องโหว่ของพล็อตระหว่างผลงานภาพยนตร์และผลงานที่ไม่ใช่ภาพยนตร์ทั้งหมด แบรนด์Star Wars Legendsถูกนำมาใช้เพื่อสร้างแบรนด์ให้กับงาน Expanded Universe (ภาพยนตร์โทรทัศน์ ซีรีส์แอนิเมชั่น วิดีโอเกม การ์ตูน และนวนิยาย) ของแฟรนไชส์ที่พิมพ์ซ้ำทั้งหมด ซึ่งผลิตและ/หรือหยุดการผลิตก่อนเดือนเมษายน 2014 ลูคัสยกย่องการขยายผลงานของเขาในคำนำของSplinter of the Mind's Eye ที่พิมพ์ซ้ำ และได้รวมองค์ประกอบบางอย่างไว้ในผลงานของเขา เช่น ตัวละครและสถานที่ต่างๆ นักเล่าเรื่องหลังจากลูคัสยังได้รวม องค์ประกอบ Legends ไว้ ในเรื่องราวของพวกเขา ด้วย ^{[ 37 ]}

มีจักรวาลภาพยนตร์สามแห่งที่สร้างจาก ตัวละคร ของ Marvel Comicsโดยแต่ละแห่งตั้งอยู่ในความต่อเนื่องที่แตกต่างกันซีรีส์ภาพยนตร์X-Menซึ่งเริ่มต้นด้วยX-Men (2000) และจบลงด้วยThe New Mutants (2020) เป็นแฟรนไชส์ภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ที่ดำเนินมายาวนานที่สุดซึ่งตั้งอยู่ในความต่อเนื่องเดียวกันจักรวาลภาพยนตร์ Marvel (MCU) ที่เริ่มต้นด้วยIron Man (2008) มี ภาพยนตร์มากที่สุดรวมถึงซีรีส์โทรทัศน์ที่ผลิตโดย Marvel TelevisionและMarvel Studiosและหนังสือการ์ตูนที่เชื่อม โยงกัน ซึ่งใช้ ความต่อเนื่อง ของมัลติ เวิร์สเดียวกัน หลังจากที่Disney เข้าซื้อกิจการ 21st Century Foxจักรวาล ภาพยนตร์ X-Menก็ถูกรวมเข้ากับมัลติเวิร์ส MCU ^{[ 38 ]}จักรวาล Spider-Man ของ Sonyเน้นที่ตัวละครที่เกี่ยวข้องกับSpider-Manซึ่งสิทธิ์เป็นของSony Picturesนอกจากนี้ยังมีการเชื่อมโยงกับ MCU โดยเริ่มต้นด้วยVenom: Let There Be Carnage (2021) และSpider-Man: No Way Home (2021)

หลังจากความสำเร็จของ MCU สตูดิโออื่นๆ ก็พยายามเลียนแบบความสำเร็จนั้น^{[ 39 ]} DC Extended Universe (DCEU) เป็นจักรวาลร่วมที่ประกอบด้วยแฟรนไชส์ภาพยนตร์ต่างๆ ที่สร้างจาก ตัวละคร ของ DC Comicsโดยทั้งหมดมีเนื้อเรื่องต่อเนื่องกัน ในปี 2024 จักรวาลนี้ถูกแทนที่ด้วยDC Universe (DCU) ^{[ 40 ]}

ที่น่าตกใจคือForbesและThe Hollywood ReporterบรรยายถึงThe Conjuringว่าเป็นจักรวาลภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรกหลังจากจักรวาลของ Marvel และในปี 2022 ถือเป็นจักรวาลที่ประสบความสำเร็จมากเป็นอันดับสองรองจากจักรวาลของ Marvel ^{[ 41 ] [ 42 ]}

เควิน สมิธนักเขียน/ผู้กำกับ ได้ สร้างจักรวาลสมมติที่ใช้ใน ^{ภาพยนตร์}หลายเรื่องของเขา รวมถึงหนังสือการ์ตูนและซีรีส์โทรทัศน์: View Askewniverse [ ^{43 ]}ซึ่งตั้งชื่อตามบริษัทผลิตภาพยนตร์ของสมิธView Askew ProductionsตัวละครJay และ Silent Bob (รับบทโดยสมิธ) ปรากฏในสื่อ View Askewniverse เกือบทั้งหมด และตัวละครจากเรื่องหนึ่งมักจะปรากฏตัวอีกครั้งหรือถูกอ้างถึงในเรื่องอื่นๆ ตัวละคร ฉาก และลวดลายที่ปรากฏซ้ำๆ ใน View Askewniverse ปรากฏครั้งแรกในภาพยนตร์เรื่องแรกของสมิธClerksในปี 1994

จักรวาลภาพยนตร์ที่ประกอบด้วยภาพยนตร์ที่มีชื่อเรื่องเป็นชื่อเพลงของSimon and Garfunkelได้รับการเสนอและอภิปรายกันในวงกว้าง โดยผู้สร้างภาพยนตร์ในปี 2017 ^{[ 44 ]}ผู้กำกับภาพยนตร์Edgar Wrightเขียนว่าจักรวาลภาพยนตร์ Simon and Garfunkel สามารถเริ่มต้นด้วยภาพยนตร์เรื่องBaby Driver ของเขา และThe Only Living Boy in New YorkของMarc Webbและ Wright เสนอให้สร้างภาพยนตร์ชื่อ So Long, Frank Lloyd Wright ^{[ 45 ]}ต่อมา นักเขียน ผู้กำกับ และนักแสดงคนอื่นๆ ได้แสดงความสนใจในการสร้างภาพยนตร์ภายในจักรวาลนี้ เช่นRian Johnson : Keep the Customer Satisfied ; Lin-Manuel Miranda : Cecilia ; Marc Webb และDwayne Johnson : I Am a Rock ^{[ 46 ]}

หมายถึงจักรวาลที่อิงจากรายการโทรทัศน์โดยไม่มีภาพยนตร์ ซีรีส์โทรทัศน์อาจนำไปสู่ซีรีส์ภาคแยกที่อยู่ในจักรวาลเดียวกัน โดยมักจะเน้นไปที่ตัวละครตัวใดตัวหนึ่งจากเรื่องต้นฉบับ เช่น ซิทคอมอเมริกันเรื่องCheersนำไปสู่ซีรีส์ภาคแยกสองเรื่อง คือFrasierและThe Tortellis

ตัวอย่างหนึ่งของจักรวาลร่วมกันในรายการโทรทัศน์คือสมมติฐานจักรวาลของทอมมี เวสต์ฟอลล์ซึ่งเสนอว่าซีรีส์โทรทัศน์อเมริกันหลายร้อยเรื่องเกิดขึ้นในจักรวาลเดียวกัน สมมติฐานนี้สร้างขึ้นจากข้อสันนิษฐานที่ว่า เมื่อนักแสดงที่รับบทตัวละครจากซีรีส์หนึ่งไปเป็นแขกรับเชิญในซีรีส์ที่สอง โดยยังคงรับบทตัวละครเดิม ซีรีส์ทั้งสองจะต้องเกิดขึ้นในจักรวาลเดียวกัน ทฤษฎีนี้ได้ชื่อมาจากตัวละครในตอนจบของSt. Elsewhereซึ่งการตีความทั่วไปของเหตุการณ์ในตอนจบนั้นคือ จักรวาล St. Elsewhere ทั้งหมด รวมถึงซีรีส์ที่เชื่อมโยงกันทั้งหมด มีอยู่เพียงในจินตนาการของเวสต์ฟอลล์เท่านั้น^{[ 47 ]}

สื่อแยกย่อยจากDoctor Whoซึ่งรู้จักกันในชื่อ " Whoniverse " มีความสอดคล้องกันค่อนข้างน้อย เนื่องจากมีการแบ่งออกเป็นละครเสียงที่ผลิตโดยBig Finishและ BBC นวนิยายจักรวาล New Adventuresหรือจักรวาลที่อิงจากหนังสือการ์ตูนที่ตีพิมพ์ในDoctor Who Magazineและสิ่งพิมพ์อื่นๆ^{[ 48 ]}

เครือข่ายโทรทัศน์The CWออกอากาศArrowverseซึ่งเป็นจักรวาลร่วมของรายการโทรทัศน์ที่สร้างจากตัวละครจาก DC Comics ^{[ 49 ]}นอกจากนี้ The CW ยังเป็นที่ตั้งของThe Vampire Diaries Universe ซึ่งเป็นจักรวาลร่วมของ ซีรีส์โทรทัศน์ต่างๆ ที่เชื่อมโยงกันได้แก่The Vampire Diaries , The OriginalsและLegacies ^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]}

จักรวาลภาพยนตร์มาร์เวล (MCU) ได้ขยายไปสู่จักรวาลโทรทัศน์ที่เชื่อมโยงกันหลายแห่งผ่านรายการที่ผลิตโดยMarvel Televisionเช่น ซีรีส์โทรทัศน์ของมาร์เวล ทางช่อง ABC ซีรีส์โทรทัศน์ของมาร์เวลทาง Netflix ซีรี ส์โทรทัศน์สำหรับวัยรุ่นของมาร์เวลและแฟรนไชส์​​Adventure into Fear ที่วางแผนไว้ ^{[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]}หลังจากที่ Marvel Television ถูกรวมเข้ากับMarvel Studiosในเดือนธันวาคม 2019 รายการ โทรทัศน์สตรีมมิ่งที่อยู่ใน MCU ได้รับการพัฒนาสำหรับDisney+โดยเริ่มจากWandaVision (2021) ^{[ 57 ]}

แนวคิดเรื่อง "จักรวาล" ยังได้รับการกล่าวถึงเป็นครั้งคราวในบริบทของ แฟรนไชส์รายการ โทรทัศน์เรียลลิตี้ (ซึ่งแม้จะบันทึกบุคคลและสถานการณ์ในชีวิตจริง แต่โดยทั่วไปแล้วมักเกี่ยวข้องกับ การชี้นำของผู้ผลิตจำนวนมาก) รายการเรียลลิตี้90 Day Fiancéของ TLCมีรายการแยกย่อยจำนวนมาก ซึ่งออกอากาศทั้งทาง TLC และทางบริการสตรีมมิ่งDiscovery+ ซึ่งเป็นบริษัทในเครือเดียวกัน โดยบางครั้งบริษัทแม่ Warner Bros. Discovery (WBD) และบุคคลอื่นๆ ได้กล่าวถึงรายการเหล่านี้ว่าเป็น "จักรวาล" ^{[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]}ในการนำเสนอต่อนักลงทุนในปี 2022 ผู้บริหารของ WBD ได้อ้างถึง " จักรวาล 90 Day Fiancé " ว่าเป็นแฟรนไชส์หลักของบริษัท เทียบเท่ากับGame of Thronesและซูเปอร์ฮีโร่ ของ DC Comics ^{[ 61 ]}

จักรวาลมิกกี้เมาส์มีมาตั้งแต่ทศวรรษ 1930 เมื่อการ์ตูนแอนิเมชั่นถูกขยายออกไปเป็นการ์ตูนช่องในหนังสือพิมพ์ แม้ว่าตัวละครบางครั้งจะรับบทบาทอื่นและใช้ชื่ออื่น นักเขียนก็จัดการกับความไม่สอดคล้องกันนี้โดยคิดว่าตัวละครเหล่านั้น "ถูกจ้าง" โดยดิสนีย์ในฐานะนักแสดงวอลต์ ดิสนีย์เมื่อถูกถามว่ามิกกี้เมาส์และมินนี่เมาส์แต่งงานกันหรือไม่ ตอบว่าหนูทั้งสองแต่งงานกันใน "ชีวิตส่วนตัว" แต่บางครั้งพวกเขาก็ปรากฏตัวในฐานะแฟนกันเพื่อ "จุดประสงค์ในการถ่ายทำ" ^{[ 62 ]}จักรวาลมิกกี้เมาส์ยังรวมถึงจักรวาลโดนัลด์ดั๊กเป็นส่วนย่อยด้วย

จักรวาลพิกซาร์เป็นทฤษฎีแฟนคลับ ที่ซับซ้อน ซึ่งเสนอว่า ภาพยนตร์แอนิเมชั่น ของพิกซาร์ ทั้งหมด เกิดขึ้นในจักรวาลเดียวกัน ในงานD23 Expo ปี 2015 ระหว่างช่วงเสวนา "ความลับของพิกซาร์ถูกเปิดเผย" ผู้กำกับมาร์ค แอนดรูว์ปฏิเสธทฤษฎีนี้ โดยรอนนี่ เดล คาร์เมนผู้กำกับร่วมของInside Outกล่าวเสริมว่า "คุณรู้ไหมว่าเราต้องมีการประชุมแบบไหนเพื่อให้แน่ใจว่าภาพยนตร์ทั้งหมดของเราสอดคล้องกัน?!" ^{[ 63 ]}

จักรวาลแอนิเมชันของดีซี ( DCAU) คือจักรวาลโทรทัศน์ที่รวบรวมซีรีส์แอนิเมชันต่างๆ ที่สร้างจากตัวละครในหนังสือการ์ตูนดีซี แต่สื่อที่เกี่ยวข้องยังรวมถึงภาพยนตร์ยาวและภาพยนตร์สั้น หนังสือการ์ตูน และวิดีโอเกมด้วย

ไทม์ไลน์ที่ใช้ร่วมกันมีต้นกำเนิดมาจากวิดีโอเกมและอินเทอร์เน็ต อิทธิพลของอินเทอร์เน็ตที่มีต่อ นิยาย ร่วมมือและนิยายเชิงโต้ตอบยังส่งผลให้เกิดฉากจักรวาลที่ใช้ร่วมกันจำนวนมากในหมู่นักเขียนสมัครเล่น นักเขียนสมัครเล่นได้สร้างจักรวาลที่ใช้ร่วมกันโดยการมีส่วนร่วมในรายชื่อผู้รับจดหมายคลังเรื่องราวและUsenetหนึ่งในฉากเหล่านี้ที่เก่าแก่ที่สุดคือSFStoryซึ่งมีฉากแยกย่อยชื่อSuperguyที่ถูกยกมาเป็นตัวอย่างแสดงให้เห็นถึงศักยภาพของอินเทอร์เน็ต^{[ 64 ]}อีกตัวอย่างหนึ่งคือ Tales from the Blind Pig ที่ มีธีม เกี่ยวกับสัตว์ขนปุย สร้างขึ้นที่Transformation Story Archiveโดยมีการเผยแพร่ในวงจำกัด^{[ 65 ] [ 66 ]}ตัวอย่างอื่นๆ ในยุคแรกๆ ได้แก่Dargon Projectและ Devilbunnies ^{[ 67 ]}

ซีรีส์เกมคอมพิวเตอร์Command and Conquer (ตั้งแต่ปี 1995) และRed Alert (ตั้งแต่ปี 1996) เดิมทีตั้งอยู่ในจักรวาลเดียวกัน โดยเชื่อมโยงกันด้วยตัวละคร Kane ซึ่งปรากฏตัวในRed Alertแม้ว่าCommand and Conquerจะไม่ได้อ้างอิงถึงไทม์ไลน์ทางเลือกของRed Alertซึ่งฮิตเลอร์ถูกกำจัดออกไปก่อนที่จะขึ้นสู่อำนาจ ทำให้เกิดสงครามโลกครั้งที่สองระหว่างฝ่ายสัมพันธมิตรและสหภาพโซเวียตแทน ยิ่งไปกว่านั้น หากการรณรงค์ของฝ่ายสัมพันธมิตรเสร็จสิ้น ฝ่ายสัมพันธมิตรจะได้รับชัยชนะ และไทม์ไลน์จะนำไปสู่เหตุการณ์ในRed Alert 2แม้ว่าเกมหลังจะเพิกเฉยต่อสิ่งใดก็ตามที่สามารถเชื่อมโยงกับไทม์ไลน์ Tiberium ได้อย่างสิ้นเชิง^{[ 68 ] [ 69 ]}

ละครเพลงเรื่องSeussical ในปี 2000 นำเสนอผลงานหลายเรื่องของดร. ซูสส์โดยนำมาเล่าเรื่องราวในโลกสมมติเดียวกัน

ผลิตภัณฑ์ของเล่นของ Hasbro รวมถึง GI JoeและTransformersนั้น ผู้ผลิตถือว่ามีอยู่จริงในจักรวาลสมมติของ Hasbroจักรวาลร่วมที่เกี่ยวข้อง ได้แก่จักรวาลหนังสือการ์ตูน HasbroโดยIDW Publishingและจักรวาล EnergonโดยSkybound Entertainment

ในวงการดนตรี ผลงานทุกประเภทของนักร้องนักแต่งเพลงชาวอเมริกันเทย์เลอร์ สวิฟต์เช่นเพลงอัลบั้มมิ วสิ กวิดีโอ ภาพยนตร์ทัวร์กิจกรรมส่งเสริมการขาย ตลอดจนเรื่องราวต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับเธอ ได้รับการกล่าวถึงโดยรวมว่าเป็นจักรวาลดนตรีหรือภาพยนตร์โดยนักข่าวและสื่อต่างๆ หลายแห่ง^{[ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]}

• จักรวาลที่ขยายออกไป
• การครอสโอเวอร์ในนิยาย
  • การข้ามบริษัทระหว่างบริษัท
• จักรวาลสมมติ
  • รายชื่อจักรวาลนิยายวิทยาศาสตร์
• วงจรวรรณกรรม
• แฟรนไชส์สื่อ
• นิยายชุด
• ฉาก (เรื่องราว)
• ภาคแยกและรายการในเครือเดียวกัน

• เจมส์ โลว์เดอร์ . "โลกที่ใช้ร่วมกัน". สารานุกรมวิทยาศาสตร์และแฟนตาซีของกรีนวูด: ธีม ผลงาน และสิ่งมหัศจรรย์ . บรรณาธิการโดย แกรี่ เวสต์ฟาห์ล. คณะกรรมการที่ปรึกษา ริชาร์ด ไบลเลอร์, จอห์น คลูท , ฟิโอน่า เคลเลแกน, เดวิด แลงฟอร์ด, แอนดี้ ซอว์เยอร์ และดาร์เรล ชไวเซอร์. เวสต์พอร์ต รัฐคอนเนตทิคัต: สำนักพิมพ์กรีนวูด, 2005. ISBN 0-313-32950-8/ ISBN 978-0-313-32950-0.