การเล่น กีตาร์แบบสไลด์เป็นเทคนิคการเล่นกีตาร์ที่มักใช้ใน ดนตรี บลูส์โดยเป็นการเล่นกีตาร์ขณะที่ใช้สิ่งของแข็ง ( สไลด์ ) วางไว้บนสายกีตาร์ทำให้เกิด เสียง เลื่อนขึ้นลง (glissando ) และเสียงสั่น (vibrato) ที่ลึก ซึ่งเลียนแบบลักษณะเสียงร้องของมนุษย์ โดยทั่วไปแล้วจะเล่นกีตาร์ในท่าปกติ (แนบกับตัวกีตาร์) โดยใช้สไลด์ที่สวมไว้บนนิ้วของผู้เล่น สไลด์อาจเป็นท่อโลหะหรือแก้ว เช่น คอขวด จึงเป็นที่มาของคำว่ากีตาร์คอขวด (bottleneck guitar ) โดยปกติแล้วจะดีดสายกีตาร์ (ไม่ใช่การตีคอร์ด ) ขณะที่เลื่อนสไลด์ไปบนสายเพื่อเปลี่ยนระดับเสียงนอกจากนี้ยังสามารถวางกีตาร์ไว้บนตักของผู้เล่นและเล่นโดยใช้แท่งโลหะที่ถืออยู่ในมือ (กีตาร์แลปสตีล ) ได้อีกด้วย

การสร้างสรรค์ดนตรีด้วยการเลื่อนนิ้วนั้นสามารถสืบย้อนไปได้ถึงเครื่องดนตรีประเภทสาย ของแอฟริกา และต้นกำเนิดของกีตาร์เหล็กในฮาวายในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นักดนตรีบลูส์ในมิสซิสซิปปีเดลตาได้ทำให้สไตล์การเล่นกีตาร์สไลด์แบบใช้ขวด (bottleneck slide guitar) เป็นที่นิยม และการบันทึกเสียงกีตาร์สไลด์ครั้งแรกนั้นเกิดขึ้นโดยซิลเวสเตอร์ วีเวอร์ในปี 1923 นับตั้งแต่ทศวรรษ 1930 ศิลปินอย่างโรเบิร์ต จอห์นสัน , โรเบิร์ต ไนท์ฮอว์ ก , เอิร์ล ฮุกเกอร์ , เอลมอร์ เจมส์และมัดดี้ วอ เตอร์ส ได้ ทำให้กีตาร์สไลด์เป็นที่นิยมในดนตรีบลูส์ไฟฟ้าและมีอิทธิพลต่อผู้เล่นกีตาร์สไลด์ในดนตรีร็อก รุ่นหลัง เช่น เดอะ โรลลิงสโตนส์ , จอร์จแฮริสัน , ดูแอน ออลแมน และไร คูเดอร์ผู้บุกเบิกกีตาร์สไลด์แบบวางบนตัก ได้แก่ออสการ์ "บัดดี้" วูดส์ , "แบล็ก เอซ" เทอร์เนอร์และเฟรดดี้รูเล็ตต์

เทคนิคการใช้วัตถุแข็งกดกับสายที่ถูกดีดนั้นย้อนกลับไปถึงdiddley bowซึ่งดัดแปลงมาจากเครื่องดนตรีแอฟริกันที่มีสายเดียว diddley bow เชื่อกันว่าเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของสไตล์ bottleneck ^{[ 1 ]}เมื่อกะลาสีเรือจากยุโรปนำกีตาร์สเปนมาสู่ฮาวายในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้า ชาวฮาวายได้คลายสายบางสายจากการตั้งสายกีตาร์ มาตรฐาน เพื่อสร้างคอร์ด  ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อกีตาร์ "slack-key"ซึ่งปัจจุบันเรียกว่าการตั้งสายแบบเปิด^{[ 2 ]}ด้วย "slack-key" ชาวฮาวายพบว่าการเล่นเพลงสามคอร์ดทำได้ง่ายโดยการเลื่อนชิ้นโลหะไปตามเฟร็ตบอร์ดและเริ่มเล่นเครื่องดนตรีโดยวางไว้บนตัก ใกล้สิ้นสุดศตวรรษที่สิบเก้า ชาวฮาวายชื่อJoseph Kekukuมีความเชี่ยวชาญในการเล่นด้วยวิธีนี้โดยใช้แท่งเหล็กกดกับสายกีตาร์ แท่งเหล็กนี้เรียกว่า "steel" และเป็นที่มาของชื่อ "steel guitar" เคคูคุทำให้วิธีการนี้เป็นที่นิยม และบางแหล่งข้อมูลอ้างว่าเขาเป็นผู้ริเริ่มเทคนิคนี้^{[ 3 ]} ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 รูปแบบการเล่นกีตาร์ที่เรียกว่า "กีตาร์ฮาวาย" นี้ได้แพร่กระจายไปยังสหรัฐอเมริกา^{[ 4 ]}โซล โฮโอปิอีเป็นนักกีตาร์ชาวฮาวายที่มีอิทธิพล ซึ่งในปี 1919 เมื่ออายุ 17 ปี ได้เดินทางมายังแผ่นดินใหญ่ของสหรัฐอเมริกาจากฮาวายโดยแอบขึ้นเรือที่มุ่งหน้าไปยังซานฟรานซิสโก การเล่นของโฮโอปิอีได้รับความนิยมในช่วงปลายทศวรรษ 1920 และเขาได้บันทึกเพลงต่างๆ เช่น "Hula Blues" และ "Farewell Blues" ตามที่ผู้เขียน พีท แมดเซน กล่าวไว้ว่า "[การเล่นของโฮโอปิอี] จะส่งอิทธิพลต่อผู้เล่นจำนวนมากจากชนบทของรัฐมิสซิสซิปปี" ^{[ 5 ]}

ผู้เล่นกีตาร์สไลด์บลูส์ส่วนใหญ่มาจากทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกา โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากสามเหลี่ยมปากแม่น้ำมิสซิสซิปปีและดนตรีของพวกเขาน่าจะมีต้นกำเนิดมาจากแอฟริกาที่สืบทอดมาจากชาวนาแอฟริกันอเมริกันที่ร้องเพลงขณะทำงานหนักในทุ่งนา^{[ 6 ]} นักดนตรี บลูส์เดลต้ายุคแรกส่วนใหญ่เป็นนักร้องและนักกีตาร์เดี่ยว^{[ 7 ]} WC Handyแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับครั้งแรกที่เขาได้ยินกีตาร์สไลด์ในปี 1903 เมื่อนักดนตรีบลูส์คนหนึ่งแสดงในสถานีรถไฟท้องถิ่นว่า "ขณะที่เขาเล่น เขาใช้มีดกดลงบนสายกีตาร์ในลักษณะที่ได้รับความนิยมจากนักกีตาร์ชาวฮาวายที่ใช้แท่งเหล็ก ผลลัพธ์นั้นน่าจดจำ" ^{[ 8 ]} Gérard Herzhaft นักประวัติศาสตร์บลูส์ตั้งข้อสังเกตว่าTampa Redเป็นหนึ่งในนักดนตรีผิวดำคนแรกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนักกีตาร์ชาวฮาวายในช่วงต้นศตวรรษ และเขาสามารถปรับเสียงของพวกเขาให้เข้ากับบลูส์ได้^{[ 9 ]} Tampa Red รวมถึงKokomo Arnold , Casey Bill Weldonและ Oscar Woods ได้นำรูปแบบฮาวายมาใช้ในการเล่นทำนอง ที่ยาวขึ้น ด้วยสไลด์แทนที่จะเล่นริฟฟ์ สั้นๆ เหมือนที่เคยทำมาก่อน^{[ 10 ]}

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 การเล่นกีตาร์เหล็กแบ่งออกเป็นสองกระแส ได้แก่ แบบใช้คอขวด ซึ่งเล่นบนกีตาร์สเปนแบบดั้งเดิมโดยวางราบกับลำตัว และแบบวางบนตัก ซึ่งเล่นบนเครื่องดนตรีที่ออกแบบหรือดัดแปลงมาโดยเฉพาะเพื่อเล่นบนตักของผู้เล่น^{[ 11 ]}แบบใช้คอขวดมักเกี่ยวข้องกับดนตรีบลูส์และได้รับความนิยมจากศิลปินบลูส์ชาวแอฟริกันอเมริกัน^{[ 11 ]}ดินแดนมิสซิสซิปปีเดลตาเป็นบ้านเกิดของโรเบิร์ต จอ ห์ นสัน ซอน เฮาส์ชาร์ลี แพตตันและผู้บุกเบิกบลูส์คนอื่นๆ ที่ใช้สไลด์อย่างโดดเด่น^{[ 12 ] [ 13 ]}การบันทึกเสียงแบบใช้คอขวดครั้งแรกที่รู้จักกันคือในปี 1923 โดยซิลเวสเตอร์ วีเวอร์ซึ่งบันทึกเพลงบรรเลงสองเพลงคือ "Guitar Blues" และ "Guitar Rag" ^{[ 14 ] [ 15 ] [ a ]} ​​นักกีตาร์และนักเขียนWoody Mannระบุว่า Tampa Red และBlind Willie Johnsonเป็น "ผู้พัฒนารูปแบบที่โดดเด่นที่สุดในวงการดนตรีที่บันทึกไว้" ในยุคนั้น^{[ 16 ]}เขากล่าวเสริมว่า:

จอห์นสันเป็นผู้เล่นคนแรกที่สามารถสร้างสมดุลที่แท้จริงระหว่างท่วงทำนองเสียงแหลมและเสียงทุ้ม ซึ่งทำหน้าที่เป็นเสียงเสริมกันในการเรียบเรียงเพลงสวดของแบปติสต์ ... การเล่นของแทมปา เรดนั้นล้ำสมัยสำหรับช่วงปลายทศวรรษ 1920  ... ด้วยแนวทางที่โดดเด่นและเสียงที่นุ่มนวล เรดซึ่งมีฐานอยู่ในชิคาโกจึงกลายเป็นผู้เล่นบอทเทิลเน็คที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคบลูส์ ผลงานเสียงนุ่มนวลของเขาสะท้อนให้เห็นในการเล่นของไบลนด์ บอย ฟูลเลอร์ โรเบิร์ต ไนท์ฮอว์ก เอลมอร์ เจมส์ และมัดดี้ วอเตอร์ส^{[ 16 ]}

เมื่อกีตาร์ถูกทำให้เป็นไฟฟ้าในช่วงทศวรรษ 1930 ทำให้การเล่นโซโลบนเครื่องดนตรีนี้ได้ยินชัดเจนขึ้น และจึงได้รับการนำเสนออย่างโดดเด่นมากขึ้น ในช่วงทศวรรษ 1940 นักดนตรีอย่างRobert NighthawkและEarl Hookerได้ทำให้กีตาร์สไลด์ไฟฟ้าเป็นที่นิยม แต่แตกต่างจากรุ่นก่อนหน้า พวกเขาใช้การตั้งสายแบบมาตรฐาน^{[ 12 ]}ซึ่งทำให้พวกเขาสามารถสลับระหว่างการเล่นสไลด์และการเล่นกีตาร์แบบมีเฟร็ตได้อย่างง่ายดาย ซึ่งเป็นข้อได้เปรียบในการบรรเลงประกอบจังหวะ

โรเบิร์ต ไนท์ฮอว์ก (เกิดชื่อ โรเบิร์ต ลี แมคคอลลัม) บันทึกเสียงอย่างกว้างขวางในช่วงทศวรรษ 1930 ในชื่อ "โรเบิร์ต ลี แมคคอย" ร่วมกับนักดนตรีบลูส์ เช่น จอห์น ลี "ซันนี่ บอย" วิลเลียมสัน (หรือที่รู้จักกันใน ชื่อ ซันนี่ บ อย วิลเลียมสันที่ 1 ) ^{[ 17 ]}เขาเล่นกีตาร์อะคูสติกในสไตล์ที่ได้รับอิทธิพลจากแทมปา เรด ^{[ 18 ]}ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง หลังจากเปลี่ยนนามสกุลเป็น "ไนท์ฮอว์ก" (จากชื่อเพลงเพลงหนึ่งของเขา) เขากลายเป็นผู้สนับสนุนกีตาร์สไลด์ไฟฟ้าในยุคแรกๆ และใช้สไลด์โลหะ^{[ 19 ]} เสียงของไนท์ฮอว์กนั้นสะอาดและนุ่มนวลมาก โดยใช้สไลด์แตะสายเบาๆ^{[ 20 ]} เขาช่วยทำให้เพลง " Black Angel Blues " (ต่อมาเรียกว่า "Sweet Little Angel"), "Crying Won't Help You" และ "Anna Lou Blues" (ในชื่อ "Anna Lee") ของ Tampa Red เป็นที่นิยมในสไตล์การเล่นสไลด์ไฟฟ้า ซึ่งต่อมากลายเป็นส่วนหนึ่งของเพลงที่ Earl Hooker, BB Kingและคนอื่นๆ ใช้เล่น^{[ 21 ] [ 22 ]} สไตล์ของเขามีอิทธิพลต่อทั้งMuddy Watersและ Hooker Nighthawk ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ที่ช่วยนำดนตรีจากมิสซิสซิปปีมาสู่สไตล์บลูส์ไฟฟ้าแบบชิคาโก^{[ 23 ]}

ในวัยรุ่น เอิร์ล ฮุกเกอร์ (ลูกพี่ลูกน้องของจอห์น ลี ฮุกเกอร์ ) ได้ขอให้ไนท์ฮอว์กเป็นครูสอนดนตรีของเขา^{[ 24 ]}และในช่วงปลายทศวรรษ 1940 ทั้งสองได้ออกทัวร์ทางตอนใต้อย่างกว้างขวาง^{[ 25 ]}ไนท์ฮอว์กมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเล่นของฮุกเกอร์ อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงเวลาที่เขาบันทึกเพลง "Sweet Angel" ในปี 1953 (ซึ่งเป็นการแสดงความเคารพต่อเพลง "Sweet Little Angel" ของไนท์ฮอว์ก) ฮุกเกอร์ได้พัฒนารูปแบบขั้นสูงของตัวเอง^{[ 26 ]} การเล่น โซโลของเขามีความคล้ายคลึงกับเสียงร้องของมนุษย์^{[ 27 ]}และแอนดี้ กริกก์ นักเขียนด้านดนตรีได้แสดงความคิดเห็นว่า "เขามีความสามารถที่น่าทึ่งในการทำให้กีตาร์ของเขาร้องไห้ คร่ำครวญ และพูดคุยได้เหมือนกับคนๆ หนึ่ง ... การเล่นสไลด์ของเขานั้นหาใครเทียบได้ยาก แม้กระทั่งเหนือกว่าโรเบิร์ต ไนท์ฮอว์ก ผู้เป็นอาจารย์ของเขา" ^{[ 28 ]} แนวทางการร้องนี้ได้ยินในเพลงบรรเลงของฮุกเกอร์ "Blue Guitar" ซึ่งต่อมาได้มีการอัดเสียงร้องประสานโดยมัดดี้ วอเตอร์ส และกลายเป็นเพลง " You Shook Me " ^{[ 29 ]}เป็นเรื่องผิดปกติสำหรับนักดนตรีบลูส์ที่ฮุกเกอร์ได้ทดลองใช้แป้นเหยียบ wah-wahในช่วงทศวรรษ 1960 เพื่อเลียนแบบเสียงมนุษย์ให้ดียิ่งขึ้น^{[ 30 ]}

อาจกล่าวได้ว่า Elmore Jamesเป็นนักกีตาร์สไลด์บลูส์ไฟฟ้าที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคของเขาเขาโด่งดังจากเพลง " Dust My Broom " ในปี 1951 ซึ่งเป็นการนำเพลง "I Believe I'll Dust My Broom" ของ Robert Johnson ในปี 1936 มาทำใหม่^{[ 31 ]}เพลงนี้ James เล่นโน้ตสามตัวเรียงกันตลอดทั้งเพลง ซึ่ง นิตยสาร Rolling Stoneเรียกว่า "ท่อนโซโลอมตะ" และยังคงได้ยินในเพลงบลูส์หลายเพลงจนถึงทุกวันนี้^{[ 32 ]}แม้ว่า Johnson จะใช้ท่อนนี้ในหลายเพลง^{[ 33 ]}แต่เสียงไฟฟ้าที่โอเวอร์ไดรฟ์ของ James ทำให้มัน "มีความหนักแน่นมากขึ้น ยิงจังหวะโน้ตสามตัวแบบปืนกลออกมา ซึ่งจะกลายเป็นเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของนักดนตรีร็อกยุคแรก" ดังที่Ted Gioiaนัก ประวัติศาสตร์เขียนไว้ ^{[ 34 ]} แตกต่างจาก Nighthawk และ Hooker James ใช้เอฟเฟกต์กลิสซานโดแบบเต็มคอร์ดด้วยการตั้งสาย E แบบเปิดและสไลด์ขวด^{[ 35 ] [ 36 ]} เพลงยอดนิยมอื่นๆ ของเจมส์ เช่น " It Hurts Me Too " (บันทึกครั้งแรกโดย Tampa Red), " The Sky Is Crying ", " Shake Your Moneymaker " ก็มีการเล่นสไลด์กีตาร์ของเขาด้วย

แม้ว่าMuddy Watersซึ่งมีชื่อเดิมว่า McKinley Morganfield จะบันทึกเสียงครั้งแรกโดยใช้กีตาร์สไลด์อะคูสติก^{[ 37 ]}แต่ในฐานะนักกีตาร์ เขากลับเป็นที่รู้จักมากที่สุดจากการเล่นกีตาร์สไลด์ไฟฟ้า^{[ 38 ]} Muddy Waters ช่วยนำดนตรีบลูส์จากเดลต้ามาสู่ชิคาโก และมีบทบาทสำคัญในการกำหนดรูปแบบดนตรีบลูส์ไฟฟ้าของเมือง^{[ 39 ]}เขายังเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกกีตาร์สไลด์ไฟฟ้าอีกด้วย^{[ 40 ]}เริ่มต้นด้วยเพลง "I Can't Be Satisfied" (1948) เพลงฮิตหลายเพลงของเขามีการใช้กีตาร์สไลด์ รวมถึง " Rollin' and Tumblin' ", " Rollin' Stone " (ซึ่งวงดนตรีร็อคชื่อดังและนิตยสารได้นำชื่อนี้ไปใช้), "Louisiana Blues" และ "Still a Fool" ^{[ 38 ] [ 41 ]} Waters ใช้การตั้งสายแบบเปิด Gสำหรับเพลงในช่วงแรกๆ หลายเพลง แต่ต่อมาได้เปลี่ยนไปใช้การตั้งสายแบบมาตรฐาน และมักใช้คาโป้เพื่อเปลี่ยนคีย์^{[ 42 ]} โดยปกติเขาจะเล่นโน้ตเดี่ยวโดยใช้สไลด์โลหะขนาดเล็กบนนิ้วก้อย และลดเสียงสายกีตาร์พร้อมกับปรับระดับเสียงเพื่อควบคุมปริมาณเสียงแตก [ ^{38 ] ตามที่นักเขียน Ted Drozdowski กล่าวว่า "ปัจจัยสุดท้ายที่ต้องพิจารณาคือเสียงสั่นแบบสไลด์ ซึ่งทำได้โดยการเขย่า สไลด์}ไปมา เสียงสั่นแบบสไลด์ของ Muddy นั้นสุดยอดมาก ทั้งบ้าคลั่งและควบคุมได้ นั่นยิ่งเพิ่มความตื่นเต้นให้กับการเล่นของเขา" ^{[ 38 ]}

นักดนตรีร็อคเริ่มสำรวจกีตาร์สไลด์ไฟฟ้าในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ในสหราชอาณาจักร กลุ่มต่างๆ เช่นเดอะ โรลลิง สโตนส์ซึ่งเป็นแฟนเพลงบลูส์ชิคาโกและ ศิลปินจากค่ายเชสส์ เรคคอร์ดส์โดยเฉพาะ เริ่มบันทึกเพลงของมัดดี้ วอเตอร์ส ฮาวลิน วูล์ฟและคนอื่นๆ^{[ 12 ]}ซิงเกิลที่สองของเดอะ สโตนส์ " I Wanna Be Your Man " (1963) มีท่อนโซโล่กีตาร์สไลด์โดยไบรอัน โจนส์ซึ่งอาจเป็นการปรากฏตัวครั้งแรกของกีตาร์สไลด์ในเพลงร็อค^{[ 43 ]}นักวิจารณ์ริชี่ อันเทอร์เบอร์เกอร์แสดงความคิดเห็นว่า "สิ่งที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือกีตาร์สไลด์ของไบรอัน โจนส์ เสียงโหยหวนของเขาทำให้เพลงนี้มีกลิ่นอายบลูส์ที่ดิบเถื่อนซึ่งขาดหายไปในการเรียบเรียงเพลงร็อคแอนด์โรลที่ตรงไปตรงมามากกว่าของเดอะ บีเทิลส์" ^{[ 44 ]} โจนส์ยังเล่นกีตาร์สไลด์ในซิงเกิล " Little Red Rooster " ในปี 1964 ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงของอังกฤษ^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]}หนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาในการบันทึกเสียงของวง Stones คือการเล่นสไลด์กีตาร์อะคูสติกในเพลง " No Expectations " ซึ่งPaul Trynka ผู้เขียนชีวประวัติ บรรยายว่า "มีความละเอียดอ่อน ปราศจากความโอ้อวดหรือการเน้นย้ำมากเกินไปโดยสิ้นเชิง ... เป็นการสะท้อนถึงการเดินทางที่เขาได้เริ่มต้นในปี 1961 ได้อย่างสมบูรณ์แบบ" ^{[ 48 ]}

ในชิคาโกไมค์ บลูมฟิลด์ไปเที่ยวคลับบลูส์ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1950 – และในช่วงต้นทศวรรษ 1960 มัดดี้ วอเตอร์ส และลิตเติลวอลเตอร์ นักเป่าฮาร์ โมนิกา ฝีมือเยี่ยม ได้ให้กำลังใจเขาและบางครั้งก็อนุญาตให้เขาร่วมแจมเซสชั่นด้วย^{[ 49 ]} วอเตอร์สเล่าว่า: "ไมค์เป็นนักกีตาร์ที่ยอดเยี่ยม เขาเรียนรู้การเล่นสไลด์จากผมเยอะมาก นอกจากนี้ผมคิดว่าเขาน่าจะเรียนรู้ลีลาเล็กๆ น้อยๆ จากผมด้วย แต่เขาเรียนรู้การเล่นสไลด์และการดีดกีตาร์ได้เยอะมาก" ^{[ 50 ]} การเล่นสไลด์ของบลูมฟิลด์ดึงดูดความสนใจของพอล บัตเตอร์ฟิลด์^{[ 50 ]}และร่วมกับเอลวิน บิชอป นักกีตาร์ พวกเขาก่อตั้งวงดนตรีคลาสสิกอย่าง Paul Butterfield Blues Band ^{[ 51 ] [ 52 ]} อัลบั้มแรกของพวกเขาThe Paul Butterfield Blues Band (1965) มีผลงานการเล่นกีตาร์สไลด์ของบลูมฟิลด์ในเพลงที่วงดัดแปลงจากเพลงของเอลมอร์ เจมส์สองเพลง เพลง " Shake Your Moneymaker " แสดงให้เห็นถึงสไตล์การเล่นสไลด์กีตาร์ที่พัฒนามาอย่างดีของเขา^{[ 53 ]}และเพลง " Look Over Yonders Wall " ติดอันดับที่ 27 ในรายชื่อ "100 เพลงกีตาร์ยอดเยี่ยมตลอดกาล" ของนิตยสารRolling Stone ^{[ 54 ]} ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น เขาได้บันทึกเสียงร่วมกับBob Dylanสำหรับอัลบั้มHighway 61 Revisited ^{[ 49 ]}และมีส่วนร่วมในการเล่นสไลด์กีตาร์อันเป็นเอกลักษณ์ในเพลงไตเติ้ลในอัลบั้มที่สองของ Butterfield ชื่อEast-West (1966) เพลงต่างๆ เช่น " Walkin' Blues " และ " Two Trains Running " มีการเล่นสไลด์กีตาร์ที่ทำให้เขาได้รับความสนใจจากผู้ชม^{[ 53 ]}

ไรย์ คูเดอร์เป็นเด็กอัจฉริยะทางดนตรี และเมื่ออายุ 15 ปี เขาเริ่มฝึกฝนเทคนิคการเล่นกีตาร์แบบสไลด์ และเรียนรู้เพลงของโรเบิร์ต จอห์นสัน^{[ 55 ] [ 56 ]}ในปี 1964 คูเดอร์ร่วมกับทาจ มาฮาลก่อตั้งวงRising Sonsซึ่งเป็นหนึ่งในวงบลูส์ร็อก ยุคแรกๆ ^{[ 57 ]}ผลงานกีตาร์ในช่วงแรกของเขาปรากฏอยู่ใน อัลบั้มเปิดตัว Safe as Milkของกัปตัน บีฟฮาร์ท (1967) และเพลงหลายเพลงในอัลบั้มเปิดตัวชื่อเดียวกันของทาจ มาฮาลในปี 1968 [ ^{58 ] นอกจาก}นี้ ในปี 1968 เขายังได้ร่วมงานกับวงโรลลิงสโตนส์ในการบันทึกเสียง ซึ่งส่งผลให้คูเดอร์เล่นสไลด์ในเพลง " Memo from Turner " เพลงของ แจ็กเกอร์/ริชาร์ดส์ นี้ ต่อมาได้ถูกนำไปรวมอยู่ในซาวด์แทร็กของภาพยนตร์เรื่องPerformance ในปี 1970 และนิตยสารโรลลิงสโตนได้จัดให้เพลงนี้อยู่ในอันดับที่ 92 ในรายชื่อ "100 เพลงกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ^{[ 59 ]}ในปี 1970 เขาได้บันทึกอัลบั้มเปิดตัว ของตัวเอง ซึ่งรวมถึงเพลงบรรเลงสไลด์กีตาร์คลาสสิกของ Blind Willie Johnson ชื่อ " Dark Was the Night, Cold Was the Ground " (บันทึกใหม่ในปี 1984 สำหรับซาวด์แทร็กของภาพยนตร์เรื่องParis, Texas ) เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นปรมาจารย์ด้านกีตาร์สไลด์ตั้งแต่ปี 1967 ^{[ 60 ]} นิตยสาร Rolling Stoneจัดอันดับให้เขาอยู่ในอันดับที่ 8 ในรายชื่อ "100 นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ในปี 2003 ^{[ 56 ]}

การเล่นสไลด์กีตาร์ของDuane Allman กับวง Allman Brothers Bandเป็นหนึ่งในอิทธิพลสำคัญในการสร้างสรรค์ดนตรีเซาเทิร์นร็อกเขายังเพิ่มการเล่นสไลด์กีตาร์ที่น่าจดจำให้กับ อัลบั้ม Layla and Other Assorted Love SongsของDerek and the Dominosโดยเฉพาะเพลงไตเติ้ล^{[ 12 ]}ซึ่งติดอันดับที่ 13 ใน"100 เพลงกีตาร์ยอดเยี่ยม" ของ Rolling Stone ^{[ 61 ]} Allman ซึ่งเสียชีวิตจากอุบัติเหตุรถจักรยานยนต์เมื่ออายุ 24 ปี ได้รับการยกย่องจากNick Morrison ของNPR ว่าเป็น "นักเล่นสไลด์กีตาร์ที่สร้างสรรค์ที่สุดในยุคของเขา" ^{[ 40 ]}เขาขยายบทบาทของสไลด์กีตาร์โดยเลียนแบบเอฟเฟกต์ฮาร์โมนิกาของSonny Boy Williamson II อย่างชัดเจนที่สุดในการแสดงเพลง "One Way Out"ของ Williamson โดยวง Allman Brothers ซึ่งบันทึกเสียงสดที่Fillmore Eastและได้ยินในอัลบั้มEat a Peachของ พวกเขา ^{[ 36 ]}

ตามที่ Keith Wyatt นักการศึกษาดนตรีกล่าวไว้ กีตาร์สไลด์สามารถคิดได้ว่าเป็น "กีตาร์ไร้เฟร็ตแบบใช้นิ้วเดียว" ^{[ 62 ]}การวางสไลด์บนสายจะกำหนดระดับเสียงโดยทำงานในลักษณะเดียวกับกีตาร์เหล็ก สไลด์จะถูกกดเบาๆ กับสายเสียงแหลมเพื่อหลีกเลี่ยงการชนกับเฟร็ต เฟร็ตในที่นี้ใช้เป็นเพียงจุดอ้างอิงทางสายตาเท่านั้น และการเล่นโดยไม่มีข้อจำกัดด้านระดับเสียงทำให้เกิดเสียงกลิสซานโดที่ราบรื่นและแสดงออกถึงอารมณ์ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีบลูส์ เทคนิคการเล่นนี้สร้างลูกผสมของคุณสมบัติของกีตาร์เหล็กและกีตาร์แบบดั้งเดิม โดยที่นิ้วที่เหลือ (ที่ไม่ใช่นิ้วสไลด์) และนิ้วโป้งของผู้เล่นยังคงสามารถเข้าถึงเฟร็ตได้ และอาจใช้สำหรับการเล่นประกอบจังหวะหรือการเข้าถึงโน้ตเพิ่มเติม^{[ 63 ]}ตัวกีตาร์เองอาจตั้งสายในแบบการตั้งสายแบบดั้งเดิมหรือแบบตั้งสายแบบเปิด ผู้เล่นบลูส์ยุคแรกส่วนใหญ่ใช้การตั้งสายแบบเปิด แต่ผู้เล่นสไลด์สมัยใหม่ส่วนใหญ่ใช้ทั้งสองแบบ^{[ 12 ]}ข้อจำกัดหลักของการปรับจูนแบบเปิดคือโดยปกติจะมีเพียงคอร์ดหรือเสียง เดียว ที่หาได้ง่ายและถูกกำหนดโดยวิธีการปรับจูนกีตาร์แต่เดิม^{[ 64 ] : 131} ช่วงห่างสองโน้ตสามารถเล่นได้โดยการเอียงสไลด์บนโน้ตบางตัว^{[ 65 ]}

ในศตวรรษที่สิบหก โน้ต A–D–G–B–E ถูกนำมาใช้เป็นการตั้งสายสำหรับเครื่องดนตรีคล้ายกีตาร์ และต่อมาได้เพิ่มสาย E ต่ำเข้าไป ทำให้ E–A–D–G–B–E กลายเป็นการตั้งสายกีตาร์มาตรฐาน^{[ 66 ]}ในการตั้งสายแบบเปิด สายจะถูกตั้งให้เกิดเสียงคอร์ดเมื่อไม่ได้กดเฟร็ต และส่วนใหญ่จะเป็นคอร์ดเมเจอร์^{[ 67 ]}การตั้งสายแบบเปิดที่ใช้กันทั่วไปกับกีตาร์สไลด์ ได้แก่ การตั้งสายแบบ เปิด Dหรือ Vestapol ^{[ b ]} : D–A–D–F ♯ –A–D; และ การตั้งสายแบบ เปิด Gหรือ Spanish: D–G–D–G–B–D การตั้งสายแบบเปิด Eและแบบเปิด Aซึ่งเกิดจากการยกการตั้งสายแต่ละแบบขึ้นหนึ่งโทนเสียงเต็ม ก็เป็นที่นิยมเช่นกัน นอกจากนี้ยังมีการตั้งสายแบบอื่น ๆ อีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การตั้งสาย แบบดรอป D (สาย E ต่ำถูกตั้งสายลงไปที่ D) ซึ่งนักเล่นกีตาร์สไลด์หลายคนใช้ การตั้งสายแบบนี้ทำให้สามารถเล่นพาวเวอร์คอร์ด ได้ ซึ่งประกอบด้วยโน้ตรูท โน้ตที่ห้า และโน้ตที่แปด (อ็อกเทฟ) ในสายเบส และการตั้งสายแบบปกติสำหรับสายที่เหลือ^{[ 69 ]}โรเบิร์ต จอห์นสัน ซึ่งการเล่นกีตาร์ของเขาได้รับการกล่าวถึงโดยเอริค แคลปตัน , คีธ ริชาร์ดส์ , จิมิ เฮนดริกซ์และจอห์นนี่ วินเทอร์ว่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อพวกเขา ใช้การปรับแต่งแบบมาตรฐาน, เปิด G, เปิด D และดรอป D ^{[ 70 ]}

บริษัทNational String Instrument Corporation ผลิต กีตาร์เรโซเนเตอร์ตัวโลหะตัวแรกในช่วงปลายทศวรรษ 1920 ( ดูภาพที่ต้นบทความ ) ^{[ 71 ]} กีตาร์เหล่านี้เป็นที่นิยมในหมู่นักเล่นสไลด์ยุคแรก โดยมีกรวยอะลูมิเนียมขนาดใหญ่คล้ายลำโพงกลับหัว ติดตั้งอยู่ใต้ สะพานของเครื่องดนตรีเพื่อเพิ่มระดับเสียง^{[ 72 ]}พี่น้อง Dopyera ได้จดสิทธิบัตรในช่วงปลายทศวรรษ 1920 และถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในกีตาร์หลายประเภท รวมถึงดัดแปลงไปใช้กับแมนโดลินและอูคูเลเลด้วย

Tampa Red เล่นกีตาร์ National Tricone style 4 ชุบทอง และเป็นหนึ่งในนักดนตรีผิวดำคนแรกๆ ที่บันทึกเสียงด้วยกีตาร์ชนิดนี้^{[ 73 ]} Son House ผู้บุกเบิกเพลงบลูส์เดลต้า เล่นกีตาร์ประเภทนี้ในหลายเพลง รวมถึงเพลงคลาสสิกอย่าง " Death Letter " ^{[ 72 ]} Bukka Whiteเล่นกีตาร์เรโซเนเตอร์ที่มีตัวกีตาร์เป็นโลหะ(" Parchman Farm Blues " และ " Fixin' to Die Blues " ^{[ c ]} )

"กีตาร์สไลด์วางตัก" ไม่ได้หมายถึงเครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่งโดยเฉพาะ แต่หมายถึงรูปแบบการเล่นดนตรีบลูส์หรือร็อกโดยวางกีตาร์ในแนวนอน ซึ่งเป็นตำแหน่งที่รู้จักกันในอดีตว่าสไตล์ฮาวาย นี่คือกีตาร์แลปสตีล แต่เหล่านักดนตรีในแนวเพลงเหล่านี้นิยมใช้คำว่าสไลด์แทนคำว่าสตีล พวกเขามักจะเล่นสไตล์นี้ด้วยปิ๊กแบนหรือด้วยนิ้วแทนปิ๊กนิ้ว^{[ 75 ]}มีเครื่องดนตรีหลายชนิดที่ทำขึ้นโดยเฉพาะ (หรือดัดแปลง) เพื่อเล่นในตำแหน่งแนวนอน ซึ่งรวมถึงสิ่งต่อไปนี้:

• กีตาร์แบบดั้งเดิมที่ได้รับการดัดแปลงสำหรับการเล่นแบบสไลด์บนตักโดยการยกบริดจ์และ/หรือนัทขึ้นเพื่อให้สายกีตาร์อยู่ห่างจากเฟร็ตบอร์ดมากขึ้น^{[ 76 ]}
• กีตาร์เหล็ก (แบบใช้ไฟฟ้า) ซึ่งรวมถึงแลปสตีลคอนโซลสตีลและเพดัลสตีลคือกีตาร์ที่ใช้แท่งโลหะแข็ง ซึ่งโดยทั่วไปเรียกว่า "สตีล" กดลงบนสาย และเป็นที่มาของชื่อกีตาร์เหล็ก
• กีตาร์ ประเภท NationalหรือDobro โดยทั่วไปแล้วจะเป็นกีตาร์เหล็กอะคูสติกที่มี ตัวสะท้อนเสียงผู้ผลิตแต่ละรายผลิตทั้งแบบตัวไม้และตัวเหล็ก แต่ National มักเกี่ยวข้องกับแบบตัวเหล็กมากกว่า^{[ 77 ] : 38} กีตาร์ทั้ง สองประเภทให้เสียงไม่เหมือนกัน — กีตาร์ National มีเสียงที่ดังกว่าและมักเป็นที่ชื่นชอบของนักดนตรีบลูส์^{[ 77 ] : 38} กีตาร์ National สามารถเล่นได้ทั้งในท่าปกติหรือในแนวนอน
• กีตาร์สไตล์ฮาวายที่ดัดแปลงโดยการเพิ่มสายเสียงโดรนและสายเสียงสะท้อน ซึ่งใช้ในดนตรีคลาสสิกของอินเดีย เรียกว่า โม หันวีณา

บัดดี้ วูดส์เป็นนักแสดงข้างถนนจากรัฐหลุยเซียนาที่บันทึกเสียงในช่วงทศวรรษ 1930 เขาได้รับฉายาว่า "หมาป่าเดียวดาย" ตามชื่อเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขาคือ "Lone Wolf Blues" ระหว่างปี 1936 ถึง 1938 เขาบันทึกเพลงสิบเพลงที่ปัจจุบันถือเป็นเพลงคลาสสิก รวมถึงเพลง "Don't Sell It, Don't Give It Away" ^{[ 78 ]}วูดส์บันทึกเพลงห้าเพลงให้กับหอสมุดรัฐสภา สหรัฐอเมริกา ในปี 1940 ที่เมืองชรีฟพอร์ต รัฐหลุยเซียนา รวมถึงเพลง "Boll Weevil Blues" และ "Sometimes I Get a Thinkin'" ^{[ 79 ] [ 80 ]}

"แบล็ก เอซ" เทอร์เนอร์ (เกิดชื่อ เบ็บ คาโร เทอร์เนอร์) ศิลปินบลูส์จากเท็กซัส ได้รับมิตรภาพและคำแนะนำจากบัดดี้ วูดส์ นักประวัติศาสตร์ เจอราร์ด เฮอร์ซฮาฟต์ กล่าวว่า "แบล็ก เอซ เป็นหนึ่งในนักกีตาร์บลูส์ไม่กี่คนที่เล่นในสไตล์ฮาวายที่บริสุทธิ์ที่สุด นั่นคือการวางกีตาร์ราบลงบนเข่า" ^{[ 75 ]}เทอร์เนอร์เล่นกีตาร์ตัวถังโลหะแบบคอเหลี่ยม National "สไตล์ 2" Tri-cone และใช้ขวดแก้วยาเป็นสไลด์ เทอร์เนอร์ยังเป็นนักเล่าเรื่องที่ดี ซึ่งทำให้เขาสามารถจัดรายการวิทยุในฟอร์ตเวิร์ธชื่อThe Black Aceได้^{[ 81 ]}อาชีพของเขาจบลงอย่างแท้จริงเมื่อเขาเข้ารับราชการทหารในปี 1943 ^{[ 75 ]}อัลบั้มของเขาI Am the Boss Card in Your Hand ประกอบด้วยเพลงที่เทอร์เนอร์บันทึกไว้ในช่วงทศวรรษ 1930 รวมถึงเพลงใหม่ที่บันทึกในปี 1960 เทอร์เนอร์ได้รับการนำเสนอในภาพยนตร์สารคดี ^ปี 1962 เรื่องThe Blues [ ^{81 ]}

Freddie Roulette (ชื่อเดิม Frederick Martin Roulette) เป็นศิลปินบลูส์แบบแลปสตีลที่อาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโก เขาเริ่มสนใจกีตาร์แลปสตีลตั้งแต่อายุยังน้อยและมีความเชี่ยวชาญมากพอที่จะเล่นในคลับบลูส์ในชิคาโกกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียง^{[ 82 ]}เขาเล่นโดยใช้การตั้งสาย A7 ในสไตล์สแลนท์บาร์และไม่เคยใช้ปิ๊กนิ้ว^{[ 83 ]}เขาได้รับตำแหน่งในวงดนตรีของ Earl Hooker และบันทึกเสียงร่วมกับ Hooker ในช่วงทศวรรษ 1960 ^{[ 84 ]} Roulette เคยเล่นแลปสตีลในแนวเพลงอื่นๆ มาก่อนที่จะมุ่งเน้นไปที่บลูส์ – เขากล่าวว่าสิ่งนี้ช่วยให้เขาเพิ่มคอร์ดที่ซับซ้อนมากขึ้นให้กับบลูส์พื้นฐานที่ Hooker เล่น และกล่าวว่า "มันได้ผล" ^{[ 85 ]} Roulette ได้รับการชักชวนให้ไปซานฟรานซิสโกในช่วงกลางทศวรรษ 1970 โดยCharlie Musselwhite ^{[ 86 ]}ในปี 1997 เขาได้บันทึกอัลบั้มเดี่ยวชื่อBack in Chicago: Jammin' with Willie Kent and the Gentsซึ่งได้รับรางวัลอัลบั้มบลูส์ยอดเยี่ยมแห่งปี 1997 จากนิตยสารLiving Blues ^{[ 87 ]}ผลงานของรูเล็ตต์เกี่ยวกับกีตาร์สไลด์แบบวางบนตักคือการพิสูจน์ว่าเครื่องดนตรีที่เล่นบนตักนั้นสามารถยืนหยัดได้ในสไตล์บลูส์แบบชิคาโก^{[ 65 ]}

(ซ้าย): ชุดสไลด์กีตาร์ ด้านซ้ายสุดคือ "สตีล" ที่ใช้เล่นบนตัก ถัดมาเป็นขวดบรรจุยาโคริซิดินจากช่วงปลายทศวรรษ 1960 ตามด้วย หลอดโพ ลีคาร์บอเนตและหลอดโลหะสามหลอด (ขวา): สไลด์แก้วบนนิ้วนาง

แผ่นเลื่อนที่ใช้รอบนิ้วของผู้เล่นสามารถทำจากวัสดุแข็งเรียบชนิดใดก็ได้ที่ช่วยให้เสียงก้องกังวาน วัสดุที่แตกต่างกันทำให้เกิดความแตกต่างเล็กน้อยในเรื่องการคงเสียงโทนเสียงและความดังโดยทั่วไปแล้วแก้วหรือโลหะเป็นตัวเลือกที่นิยมใช้มากที่สุด^{[ 88 ]}แผ่นเลื่อนที่ยาวกว่าจะใช้เพื่อเชื่อมต่อสายกีตาร์ทั้งหกสายพร้อมกัน แต่จะทำให้ไม่สามารถใช้นิ้วนั้นกดสายได้อีกต่อไป แผ่นเลื่อนที่สั้นกว่าจะช่วยให้ปลายนิ้วยื่นออกมาจากแผ่นเลื่อนและสามารถใช้นิ้วนั้นกดสายได้^{[ 89 ]}

การใช้สไลด์แบบด้นสดเป็นเรื่องปกติ รวมถึงการใช้ท่อ แหวน มีด ช้อน และคอขวดแก้ว นักดนตรีบลูส์ยุคแรกๆ บางครั้งใช้มีด เช่น Blind Willie Johnson ( มีดพก ) [ ^{90 ] [ 91 ] และ} CeDell Davis (มีดทาเนย) ^{[ 92 ]} Duane Allman ใช้ขวดแก้วยาCoricidinผู้ก่อตั้งPink Floyd อย่าง Syd Barrettชอบใช้ ไฟแช็ก Zippoเป็นสไลด์ แต่ส่วนใหญ่ใช้เพื่อเอฟเฟกต์พิเศษ^{[ 93 ]} Jimi Hendrixก็ใช้ไฟแช็กบุหรี่ในส่วนหนึ่งของการโซโลของเขาในเพลง " All Along the Watchtower " ^{[ 94 ]}นี่เป็นหนึ่งในไม่กี่เพลงที่ Hendrix เล่นสไลด์ และนักเขียนชีวประวัติHarry Shapiroตั้งข้อสังเกตว่าเขาเล่นเพลงนี้โดยวางกีตาร์ไว้บนตัก^{[ 94 ]}

สำหรับกีตาร์ที่ออกแบบมาเพื่อเล่นบนตัก ผู้เล่นจะใช้เหล็กชิ้นเดียวแทนที่จะเป็นท่อกลวง การเลือกรูปทรงและขนาดเป็นเรื่องของความชอบส่วนบุคคล^{[ 65 ]}เหล็กที่ใช้กันทั่วไปคือเหล็กทรงกระบอกตันที่มีปลายด้านหนึ่งโค้งมนเป็นรูปโดม ผู้เล่นกีตาร์สไลด์บนตักบางคนเลือกใช้เหล็กที่มีรอยบุ๋มหรือร่องลึกที่แต่ละด้านเพื่อให้จับได้แน่น และอาจมีปลายที่ตัดเป็นสี่เหลี่ยม การจับที่ดีขึ้นอาจช่วยให้เล่นไวเบรโตอย่างรวดเร็วในเพลงบลูส์ได้ง่ายขึ้น การออกแบบนี้ช่วยให้เล่นโน้ตแบบแฮมเมอร์ออนและพูลออฟ ได้ง่ายขึ้น ^{[ 65 ]}

• รายชื่อนักเล่นกีตาร์สไลด์

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับ การ เล่นกีตาร์สไลด์

• ความมหัศจรรย์และความลึกลับของกีตาร์สไลด์ – นิทรรศการที่จัดโดยพิพิธภัณฑ์การสร้างสรรค์ดนตรี ( มูลนิธิ NAMM ) ซึ่งบอกเล่าประวัติและวิวัฒนาการของเทคนิคการเล่นกีตาร์สไลด์