เสียงสเตอริโอหรือเรียกสั้น ๆ ว่าสเตอริโอคือวิธีการสร้างเสียงที่สร้างมุมมองเสียงแบบหลายทิศทางและสามมิติ โดยปกติจะทำได้โดยใช้ช่องสัญญาณเสียงอิสระสองช่องผ่านการจัดวางลำโพง สองตัว (หรือหูฟัง แบบสเตอริโอ ) ในลักษณะที่สร้างความรู้สึกเหมือนได้ยินเสียงจากทิศทางต่างๆ เหมือนกับการได้ยินตามธรรมชาติ

เนื่องจากมุมมองแบบหลายมิติเป็นสิ่งสำคัญ คำว่าสเตอริโอโฟนิกจึงใช้กับระบบที่มีช่องสัญญาณหรือลำโพงมากกว่าสองตัว เช่น ระบบเสียง ควอดราโฟนิกและระบบเสียงเซอร์ราวด์ ระบบเสียง ไบนาอูรัลก็จัดเป็นระบบเสียงสเตอริโอโฟนิกเช่น กัน

ระบบเสียงสเตอริโอถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายตั้งแต่ทศวรรษ 1970 ในสื่อบันเทิงต่างๆ เช่นวิทยุกระจายเสียงดนตรีที่บันทึกไว้โทรทัศน์กล้องวิดีโอภาพยนตร์ เสียงคอมพิวเตอร์ และอินเทอร์เน็ต

คำว่าStereophonicมาจากภาษากรีกστερεός ( stereós "มั่นคง มั่นคง") ^{[ 1 ]} + φωνή ( phōnḗ , "เสียง โทนเสียง") ^{[ 2 ]}

ระบบเสียงสเตอริโอสามารถแบ่งออกได้เป็นสองรูปแบบ: รูปแบบแรกคือ สเตอริโอ แท้หรือ สเตอริโอ ธรรมชาติซึ่งเสียงสดจะถูกบันทึกพร้อมกับเสียงสะท้อน ตามธรรมชาติโดยใช้ ไมโครโฟนหลายตัวจากนั้นสัญญาณเสียงจะถูกส่งผ่านลำโพงหลายตัวเพื่อสร้างเสียงสดให้ใกล้เคียงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

ประการที่สองคือ ระบบเสียงสเตอริโอ เทียมหรือแพนสเตอริโอ ซึ่งเป็นการสร้างเสียงแบบช่องสัญญาณเดียว ( โมโน ) ผ่านลำโพงหลายตัว โดยการปรับความแรงของสัญญาณที่ส่งไปยังลำโพงแต่ละตัว จะสามารถสร้างทิศทางเสียงเทียม (สัมพันธ์กับผู้ฟัง) ได้ ตัวควบคุมที่ใช้ในการปรับความแรงของสัญญาณนี้เรียกว่าแพนพอต (panoramic potentiometer) โดยการรวม สัญญาณโมโน ที่ปรับด้วยแพนพอต หลายๆ สัญญาณเข้าด้วยกัน จะสามารถสร้างสนามเสียงที่สมบูรณ์ แต่เป็นสนามเสียงเทียมได้

ในเชิงเทคนิคแล้วระบบเสียงสเตอริโอแท้หมายถึง การบันทึกเสียงและการสร้างเสียงขึ้นมาใหม่โดยใช้การฉายภาพแบบสเตอริโอเพื่อเข้ารหัสตำแหน่งสัมพัทธ์ของวัตถุและเหตุการณ์ที่บันทึกไว้

ระหว่างการบันทึกเสียงสเตอริโอแบบสองช่องสัญญาณ จะมีการวาง ไมโครโฟน สองตัว ในตำแหน่งที่เลือกไว้โดยคำนึงถึงแหล่งกำเนิดเสียง โดยทั้งสองตัวจะบันทึกพร้อมกัน ช่องสัญญาณที่บันทึกทั้งสองช่องจะคล้ายกัน แต่แต่ละช่องจะมีข้อมูลเวลาที่มาถึงและระดับความดันเสียงที่แตกต่างกัน ระหว่างการเล่นซ้ำ สมองของผู้ฟังจะใช้ความแตกต่างเล็กน้อยในเรื่องเวลาและระดับเสียงเพื่อระบุตำแหน่งของวัตถุที่บันทึกไว้ เนื่องจากไมโครโฟนแต่ละตัวบันทึกคลื่นเสียง แต่ละคลื่น ในเวลาที่แตกต่างกันเล็กน้อย คลื่นเสียงจึงอยู่นอกเฟสส่งผล ให้เกิด การรบกวน แบบเสริมและแบบหักล้างได้ หากเล่นทั้งสองแทร็กบนลำโพงเดียวกันปรากฏการณ์ นี้ เรียกว่า การ หักล้างเฟสการจัดเรียงไมโครโฟนแบบคู่ที่ตรงกันจะสร้างการบันทึกเสียงสเตอริโอที่มีความแตกต่างของเฟสระหว่างช่องสัญญาณน้อยที่สุด^{[ 3 ]}

เคลมองต์ อาเดอร์ได้สาธิตระบบเสียงสองช่องสัญญาณระบบแรกในปารีสเมื่อปี ค.ศ. 1881 โดยใช้เครื่องส่งสัญญาณโทรศัพท์หลายตัวเชื่อมต่อจากเวทีของโรงโอเปราปารีสไปยังห้องชุดต่างๆ ในงานนิทรรศการไฟฟ้าปารีส ซึ่งผู้ฟังสามารถได้ยินการถ่ายทอดการแสดงสดผ่านเครื่องรับสัญญาณสำหรับแต่ละหู นิตยสารScientific Americanรายงานว่า:

ทุกคนที่โชคดีพอที่จะได้ยินเสียงโทรศัพท์ที่ Palais de l'Industrie ต่างก็สังเกตว่า เมื่อฟังด้วยหูทั้งสองข้างที่โทรศัพท์ทั้งสองเครื่อง เสียงจะมีลักษณะพิเศษของการแยกตำแหน่งและการระบุตำแหน่ง ซึ่งเครื่องรับเพียงเครื่องเดียวไม่สามารถสร้างได้... ปรากฏการณ์นี้น่าสนใจมาก ใกล้เคียงกับทฤษฎีการได้ยินแบบสองหู และเราเชื่อว่าไม่เคยมีการนำไปใช้มาก่อนเพื่อสร้างภาพลวงตาที่น่าทึ่งนี้ ซึ่งอาจเรียกได้ว่าเป็นภาพลวงตาเชิงการได้ยิน^{[ 4 ]}

กระบวนการโทรศัพท์สองช่องสัญญาณนี้ได้รับการนำมาใช้ในเชิงพาณิชย์ในฝรั่งเศสตั้งแต่ปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2475 ในชื่อThéâtrophoneและในอังกฤษตั้งแต่ปี พ.ศ. 2438 ถึง พ.ศ. 2468 ในชื่อElectrophoneทั้งสองเป็นบริการที่มีให้บริการโดยเครื่องรับแบบหยอดเหรียญที่โรงแรมและร้านกาแฟ หรือโดยการสมัครสมาชิกสำหรับบ้านส่วนตัว^{[ 5 ]}

มีกรณีที่เครื่องกลึงบันทึกเสียงสองเครื่อง (เพื่อผลิตมาสเตอร์สองชุดพร้อมกัน) ได้รับสัญญาณจากไมโครโฟนสองตัวแยกกัน เมื่อมาสเตอร์ทั้งสองชุดยังคงอยู่ วิศวกรสมัยใหม่สามารถซิงโครไนซ์มาสเตอร์เหล่านั้นเพื่อสร้างการบันทึกเสียงสเตอริโอจากยุคก่อนที่เทคโนโลยีการบันทึกเสียงสเตอริโอแบบตั้งใจจะมีอยู่^{[ 6 ]}

ในปี พ.ศ. 2468 วิศวกร Heinrich Kluth-Nauen ได้พัฒนาอุปกรณ์ที่สร้างความรู้สึกสามมิติจากสัญญาณโมโนโดยใช้ความแตกต่างของเฟส 180° เขาเรียกมันว่า "สเตอริโอโฟน" ^{[ 7 ] [ 8 ]}

เทคโนโลยีเสียงสเตอริโอสมัยใหม่ถูกคิดค้นขึ้นในช่วงทศวรรษ 1930 โดยวิศวกรชาวอังกฤษชื่อAlan Blumleinที่EMIซึ่งจดสิทธิบัตรแผ่นเสียงสเตอริโอ ภาพยนตร์สเตอริโอ และระบบเสียงรอบทิศทาง^{[ 9 ]}ในช่วงต้นปี 1931 Blumlein และภรรยาของเขาอยู่ที่โรงภาพยนตร์แห่งหนึ่ง ระบบการสร้างเสียงของภาพยนตร์เสียง ยุคแรกๆ มักจะมีลำโพงเพียงชุดเดียว ซึ่งอาจทำให้เกิดผลที่ค่อนข้างน่าสับสน คือ นักแสดงอยู่ด้านหนึ่งของหน้าจอ ในขณะที่เสียงของเขาดูเหมือนจะมาจากอีกด้านหนึ่ง Blumlein ประกาศกับภรรยาของเขาว่า เขาพบวิธีที่จะทำให้เสียงติดตามนักแสดงไปทั่วหน้าจอ ที่มาของแนวคิดเหล่านี้ยังไม่แน่ชัด แต่เขาได้อธิบายให้Isaac Shoenberg ฟัง ในช่วงปลายฤดูร้อนปี 1931 บันทึกแรกสุดของเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้ลงวันที่ 25 กันยายน 1931 และสิทธิบัตรของเขามีชื่อว่า "การปรับปรุงและที่เกี่ยวข้องกับระบบการส่งสัญญาณเสียง การบันทึกเสียง และการสร้างเสียง" ใบสมัครลงวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2474 และได้รับการอนุมัติเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน พ.ศ. 2476 เป็นสิทธิบัตรสหราชอาณาจักรหมายเลข 394,325 [ ^{10 ] สิทธิบัตร}นี้ครอบคลุมแนวคิดมากมายในระบบเสียงสเตอริโอ ซึ่งบางส่วนยังคงใช้กันอยู่ในปัจจุบันและบางส่วนยังไม่ได้ใช้ มีข้อเรียกร้องประมาณ 70 ข้อ ได้แก่:

• วงจรสลับตำแหน่งเสียงซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อรักษารูปแบบเสียงแบบทิศทางเมื่อเสียงจากไมโครโฟนคู่หนึ่งที่วางห่างกันถูกส่งผ่านหูฟังแบบสเตอริโอแทนที่จะใช้ลำโพงคู่หนึ่ง
• การใช้ไมโครโฟนวัดความเร็วคู่หนึ่งที่วางในแนวตั้งฉากกัน ซึ่งยังคงเรียกว่าคู่บลัมไลน์ (Blumlein pair )
• การบันทึกเสียงสองช่องสัญญาณลงในร่องเดียวของแผ่นเสียง โดยใช้ผนังร่องทั้งสองด้านตั้งฉากกันและทำมุม 45 องศา กับแนวตั้ง
• หัวตัดแผ่นเสียงสเตอริโอ;
• ใช้หม้อแปลงไฮบริดเพื่อสร้างเมทริกซ์ระหว่างสัญญาณซ้ายและขวา รวมถึงผลรวมและผลต่างของสัญญาณ

บลัมไลน์เริ่มทำการทดลองเกี่ยวกับเสียงสองข้างตั้งแต่ปี 1933 และแผ่นเสียงสเตอริโอแผ่นแรกถูกตัดในปลายปีเดียวกันนั้นเอง ซึ่งเร็วกว่าวิธีการดังกล่าวถึง 25 ปี ก่อนที่วิธีการนี้จะกลายเป็นมาตรฐานสำหรับแผ่นเสียงสเตอริโอ แผ่นดิสก์เหล่านี้ใช้ผนังสองด้านของร่องเสียงในมุมฉากเพื่อส่งผ่านช่องสัญญาณทั้งสอง ในปี 1934 บลัมไลน์บันทึกเสียงซิมโฟนีจูปิเตอร์ของโมสาร์ทที่อำนวยเพลงโดยเซอร์โทมัส บีแชมที่สตูดิโอแอบบีย์โรดในลอนดอนโดยใช้เทคนิคแนวตั้ง-แนวนอนของเขา^{[ 9 ]}งานพัฒนาส่วนใหญ่ของระบบนี้สำหรับการใช้งานในภาพยนตร์ยังไม่เสร็จสมบูรณ์จนกระทั่งปี 1935 ในภาพยนตร์ทดสอบสั้นของบลัมไลน์ (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Trains at Hayes Station" ซึ่งมีความยาว 5 นาที 11 วินาที และ "The Walking & Talking Film") ความตั้งใจดั้งเดิมของเขาที่จะให้เสียงติดตามนักแสดงนั้นได้รับการตระหนักอย่างเต็มที่^{[ 11 ]}

ในสหรัฐอเมริกาฮาร์วีย์ เฟลตเชอร์จากห้องปฏิบัติการเบลล์ก็กำลังศึกษาเทคนิคการบันทึกและเล่นเสียงสเตอริโอเช่นกัน หนึ่งในเทคนิคที่ศึกษาคือ " กำแพงเสียง"ซึ่งใช้ไมโครโฟนจำนวนมากแขวนเรียงเป็นแถวขวางด้านหน้าวงออร์เคสตรา ใช้ไมโครโฟนมากถึง 80 ตัว โดยแต่ละตัวต่อกับลำโพงที่วางอยู่ในตำแหน่งเดียวกันในห้องฟังแยกต่างหาก มีการบันทึกเสียงทดสอบสเตอริโอหลายครั้ง โดยใช้ไมโครโฟนสองตัวต่อกับเข็มสองตัวที่ตัดร่องแยกกันสองร่องบนแผ่นเสียงเดียวกัน โดยทำการบันทึกกับลีโอโปลด์ สโตคอฟสกีและวงออร์เคสตราฟิลาเดลเฟียที่สถาบันดนตรี แห่งฟิลาเดลเฟีย ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1932 การบันทึกเสียงครั้งแรก (เมื่อวันที่ 12 มีนาคม ค.ศ. 1932) ของผลงาน Prometheus: Poem of Fireของสครีบิน ถือเป็นการบันทึกเสียงสเตอริโอที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่^{[ 12 ]}การแสดงนี้เป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมรัสเซียทั้งหมด ซึ่งรวมถึงPictures at an ExhibitionของMussorgskyใน เวอร์ชั่นเรียบเรียงดนตรี ของ Ravelซึ่งบางส่วนได้รับการบันทึกเสียงแบบสเตอริโอด้วย^{[ 13 ]}

เมื่อวันที่ 27 เมษายน ค.ศ. 1933 ห้องปฏิบัติการเบลล์ได้สาธิตระบบเสียงสเตอริโอสามช่องสัญญาณ โดยถ่ายทอดสดวงออร์เคสตราฟิลาเดลเฟียจากฟิลาเดลเฟียไปยังคอนสติติวชั่นฮอลล์ในวอชิงตัน ดี.ซี. ผ่านสายโทรศัพท์คลาสเอหลายสาย เลโอโปลด์ สโตคอฟสกี ผู้ซึ่งปกติเป็นวาทยกรของวงออร์เคสตรา ได้อยู่ในคอนสติติวชั่นฮอลล์เพื่อควบคุมการผสมเสียง ห้าปีต่อมา ระบบเดียวกันนี้ได้ถูกขยายไปสู่การบันทึกภาพยนตร์แบบหลายช่องสัญญาณ และใช้จากห้องแสดงคอนเสิร์ตในฟิลาเดลเฟียไปยังห้องปฏิบัติการบันทึกเสียงที่ห้องปฏิบัติการเบลล์ในนิวเจอร์ซีย์ เพื่อบันทึก ภาพยนตร์เรื่อง แฟนตาเซีย (ค.ศ. 1940) ของวอลต์ ดิสนีย์ ในสิ่งที่ดิสนีย์เรียกว่า แฟนตาซาวนด์ (Fantasound )

ต่อมาในปีเดียวกันนั้น Bell Labs ยังได้สาธิตเสียงแบบไบนาอูรัลที่งาน Chicago World's Fairในปี 1933 โดยใช้หุ่นจำลองที่มีไมโครโฟนแทนหู [ ^{14 ] สัญญาณ}ทั้งสองถูกส่งออกไปทางคลื่นความถี่สถานีAM ที่แยกจากกัน ^{[ 15 ]}

การสาธิตที่ คาร์เนกีฮอลล์ โดย เบลล์แล็บเบอเรทอรีส์ เมื่อวันที่ 9 และ 10 เมษายน 1940 ใช้ เพลงที่บันทึกโดยวง ออร์เคส ตราฟิลา เดลเฟีย ภายใต้การกำกับของเลโอ โปลด์ สโตคอฟสกี ซึ่งตั้งใจจะใช้ในภาพยนตร์ เรื่องแฟนตาเซียของวอลต์ดิสนีย์ แต่สุดท้ายก็ไม่ได้ใช้ โดยใช้ระบบลำโพงขนาดใหญ่สามชุด การซิงโครไนซ์ทำได้โดยการบันทึกเสียงในรูปแบบซาวด์แทร็กภาพยนตร์สามแทร็กบนฟิล์มแผ่นเดียว โดยใช้แทร็กที่สี่เพื่อควบคุมการขยายระดับเสียง ซึ่งจำเป็นเนื่องจากข้อจำกัดของช่วงไดนามิกของฟิล์มภาพยนตร์ในยุคนั้น อย่างไรก็ตาม การบีบอัดและขยายระดับเสียงไม่ได้เป็นไปโดยอัตโนมัติทั้งหมด แต่ได้รับการออกแบบมาเพื่อให้สามารถปรับแต่ง เสียงด้วยตนเอง ในสตูดิโอได้ กล่าวคือ การปรับระดับเสียงโดยรวมและระดับเสียงสัมพัทธ์ของแต่ละแทร็กเมื่อเทียบกับแทร็กอื่นๆ สโตคอฟสกี ผู้ซึ่งสนใจเทคโนโลยีการสร้างเสียงขึ้นมาใหม่เสมอ ได้มีส่วนร่วมในการปรับปรุงเสียงในการสาธิตด้วยตนเอง

ลำโพงสร้างระดับเสียงได้สูงถึง 100 เดซิเบล และการสาธิตทำให้ผู้ชม "ตกตะลึง และบางครั้งก็หวาดกลัวไม่น้อย" ตามรายงานฉบับหนึ่ง^{[ 16 ]}เซอร์เกย์ ราคมันินอฟผู้ซึ่งอยู่ในเหตุการณ์การสาธิต แสดงความคิดเห็นว่ามัน "ยอดเยี่ยม" แต่ "ฟังดูไม่ไพเราะเพราะความดัง" เขากล่าวว่า "ลองนึกถึงPictures at an Exhibitionดูสิ" "ผมไม่รู้ว่ามันคืออะไรจนกระทั่งพวกเขาเล่นไปได้สักพักแล้ว มีการ 'เสริม' มากเกินไป มี Stokowski มากเกินไป"

ในปี พ.ศ. 2480 Bell Laboratoriesในนิวยอร์กซิตี้ได้สาธิตภาพยนตร์สเตอริโอสองช่องสัญญาณ ซึ่งพัฒนาโดย Bell Labs และ Electrical Research Products, Inc. ^{[ 17 ]}อีกครั้งหนึ่ง วาทยกรLeopold Stokowskiได้เข้าร่วมทดลองใช้เทคโนโลยีใหม่นี้ โดยบันทึกเสียงลงในระบบเสียงเก้าแทร็กพิเศษเฉพาะที่Academy of Musicในฟิลาเดลเฟีย ระหว่างการสร้างภาพยนตร์เรื่องOne Hundred Men and a GirlสำหรับUniversal Picturesในปี พ.ศ. 2480 หลังจากนั้นแทร็กต่างๆ จะถูกผสมลงเหลือหนึ่งแทร็กสำหรับซาวด์แทร็กฉบับสุดท้าย^{[ 18 ] [ 19 ]}หนึ่งปีต่อมาMGMเริ่มใช้สามแทร็กแทนที่จะเป็นหนึ่งแทร็กในการบันทึกเพลงประกอบภาพยนตร์ และในไม่ช้าก็อัปเกรดเป็นสี่แทร็ก โดยใช้หนึ่งแทร็กสำหรับบทสนทนา สองแทร็กสำหรับดนตรี และหนึ่งแทร็กสำหรับเอฟเฟกต์เสียง เพลงแรกที่ MGM บันทึกเสียงแบบสองแทร็ก (แม้ว่าจะออกเป็นแบบโมโน) คือเพลง "It Never Rains But What It Pours" โดยJudy Garlandซึ่งบันทึกเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน 1938 สำหรับภาพยนตร์เรื่องLove Finds Andy Hardy

ในช่วงต้นทศวรรษ 1940 นักแต่งเพลงและวาทยกรอัลเฟรด นิวแมนได้กำกับการก่อสร้างห้องบันทึกเสียงที่ติดตั้งอุปกรณ์สำหรับการบันทึกเสียงแบบหลายช่องสัญญาณสำหรับสตูดิโอ 20th Century Fox เพลงประกอบภาพยนตร์หลายเรื่องจากยุคนั้นยังคงมีอยู่ในรูปแบบเสียงหลายช่องสัญญาณ ซึ่งบางส่วนได้ถูกนำมาวางจำหน่ายในรูปแบบดีวีดีแล้ว เช่นHow Green Was My Valley , Anna and the King of Siam , The Day the Earth Stood StillและSun Valley Serenadeซึ่งรวมถึงOrchestra Wives ด้วย ภาพยนตร์เหล่านี้ มีบันทึกเสียงสเตอริโอเพียงชุดเดียวของวงGlenn Miller Orchestra ในช่วงยุครุ่งเรืองของดนตรี สวิง

วอลต์ ดิสนีย์เริ่มทดลองกับเสียงหลายช่องสัญญาณในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น^{[ 20 ]}ภาพยนตร์เชิงพาณิชย์เรื่องแรกที่ฉายพร้อมเสียงสเตอริโอคือFantasia ของวอลต์ ดิสนีย์ ซึ่งออกฉายในเดือนพฤศจิกายน 1940 โดยมีการพัฒนากระบวนการเสียงเฉพาะ ( Fantasound ) ขึ้นมา เช่นเดียวกับการสาธิตที่ Carnegie Hall เมื่อหกเดือนก่อนหน้านั้น Fantasound ใช้ฟิล์มแยกต่างหากที่มีแทร็กเสียงแบบออปติคอลสี่แทร็ก สามแทร็กใช้สำหรับส่งเสียงซ้าย กลาง และขวา ในขณะที่แทร็กที่สี่ส่งเสียงสามโทนซึ่งควบคุมระดับเสียงของอีกสามแทร็กแยกกัน^{[ 21 ] [ 22 ]}ในตอนแรกภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ประสบความสำเร็จทางการเงิน อย่างไรก็ตาม หลังจากฉายในเมืองที่เลือกไว้เป็นเวลาสองเดือน เสียงประกอบก็ถูกรีมิกซ์เป็นเสียงโมโนสำหรับการฉายทั่วไป จนกระทั่งการฉายซ้ำในปี 1956 เสียงสเตอริโอจึงได้รับการคืนกลับมาในภาพยนตร์เรื่องนี้

ภาพยนตร์ สาธิตระบบ CineramaโดยLowell ThomasและMike Toddในชื่อThis is Cineramaออกฉายเมื่อวันที่ 30 กันยายน 1952 รูปแบบนี้เป็นกระบวนการจอกว้างที่ประกอบด้วยภาพยนตร์ 35 มม. สามเรื่องแยกกัน บวกกับภาพยนตร์เสียงอีกหนึ่งเรื่อง ซึ่งฉายพร้อมกันที่ 26 เฟรมต่อวินาที โดยเพิ่มแผงภาพอีกหนึ่งแผงทางด้านซ้ายและขวาของผู้ดูในมุม 45 องศา นอกเหนือจากแผงภาพตรงกลางด้านหน้าตามปกติ

เทคโนโลยีเสียง Cinerama ที่พัฒนาโดยHazard E. Reevesใช้แทร็กเสียงแยก 7 แทร็กบนฟิล์มแม่เหล็กขนาด 35 มม. ระบบประกอบด้วยช่องสัญญาณหลัก 5 ช่องอยู่ด้านหลังจอ ช่องสัญญาณเซอร์ราวด์ 2 ช่องอยู่ด้านหลังโรงภาพยนตร์ และแทร็กซิงค์เพื่อเชื่อมต่อเครื่องทั้ง 4 เครื่อง ซึ่งติดตั้งมอเตอร์เซอร์โวสำหรับเครื่องบินที่ผลิตโดยAmpexเป็น พิเศษ

การเกิดขึ้นของเทปแม่เหล็กแบบหลายแทร็กและการบันทึกภาพยนตร์ในลักษณะนี้ ทำให้การบันทึกเสียงแบบหลายช่องสัญญาณที่ซิงโครไนซ์กันด้วยความเที่ยงตรงสูงทำได้ง่ายขึ้นในทางเทคนิค แม้ว่าจะมีต้นทุนสูงก็ตาม ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 สตูดิโอใหญ่ๆ ทุกแห่งต่างบันทึกภาพลงบนฟิล์มแม่เหล็ก ขนาด 35 มม. เพื่อวัตถุประสงค์ในการผสมเสียง และมุมกล้องแต่ละมุมเหล่านี้จำนวนมากยังคงหลงเหลืออยู่ ทำให้สามารถนำซาวด์แทร็กมาผสมใหม่เป็นระบบสเตอริโอหรือแม้แต่ระบบเสียงรอบทิศทางได้

ในเดือนเมษายน ปี 1953 ขณะที่ภาพยนตร์เรื่อง This is Cineramaยังคงฉายเฉพาะในนิวยอร์กซิตี้ ผู้ชมภาพยนตร์ส่วนใหญ่ได้ยินเสียงสเตอริโอเป็นครั้งแรกจาก ภาพยนตร์เรื่อง House of Wax ซึ่งเป็น ภาพยนตร์ 3 มิติเรื่องแรกๆที่นำแสดง โดย วินเซนต์ ไพรซ์และผลิตโดยวอร์เนอร์ บราเธอร์ส แตกต่างจาก ฟิล์มสเตอริโอ แบบ 4 แทร็กในยุคนั้น ซึ่งมีแถบแม่เหล็กบางๆ สี่แถบวิ่งไปตามความยาวของฟิล์ม ทั้งด้านในและด้านนอกรูเฟือง ระบบเสียงที่พัฒนาขึ้นสำหรับHouse of Wax ซึ่งเรียกว่า WarnerPhonic เป็นการผสมผสานระหว่างฟิล์มแม่เหล็กเคลือบเต็มรูปแบบขนาด 35 มม. ที่บรรจุแทร็กเสียงสำหรับลำโพงซ้าย กลาง และขวา เข้ากับโปรเจ็กเตอร์ระบบ โพลารอยด์แบบสองแถบสองเครื่อง โดยเครื่องหนึ่งมีแทร็กเสียงเซอร์ราวด์แบบโมโน และอีกเครื่องหนึ่งมีแทร็กสำรองแบบโมโนสำหรับใช้ในกรณีที่เกิดปัญหาใดๆ

มีภาพยนตร์เพียงสองเรื่องเท่านั้นที่ใช้ระบบเสียงไฮบริด WarnerPhonic อันเป็นเอกลักษณ์นี้ ได้แก่ ภาพยนตร์ 3 มิติเรื่องThe Charge at Feather RiverและIsland in the Skyน่าเสียดายที่ในปี 2012 แทร็กเสียงแม่เหล็กสเตอริโอของภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องนี้ถือว่าสูญหายไปตลอดกาล นอกจากนี้ ภาพยนตร์ 3 มิติจำนวนมากยังใช้ระบบเสียงแม่เหล็กสามแทร็กในรูปแบบต่างๆ เช่นIt Came from Outer Space ; I, the Jury ; The Stranger Wore a Gun ; Inferno ; Kiss Me, Kate ; และอีกมากมาย

ด้วยแรงบันดาลใจจากCineramaอุตสาหกรรมภาพยนตร์จึงรีบพัฒนาสร้างระบบจอกว้างที่ง่ายและราคาถูกกว่า โดยระบบแรกคือTodd-AOซึ่งพัฒนาโดยไมเคิล ทอดด์ โปรโมเตอร์ละครบรอดเวย์ ด้วยการสนับสนุนทางการเงินจากร็อดเจอร์สและแฮมเมอร์สไตน์ เพื่อใช้ฟิล์มขนาด 70 มม. เพียงแผ่นเดียวที่ความเร็ว 30 เฟรมต่อวินาที พร้อมด้วยแทร็กเสียงแม่เหล็ก 6 แทร็ก สำหรับการฉายภาพยนตร์เรื่องOklahoma!สตูดิโอใหญ่ๆ ในฮอลลีวูดต่างรีบสร้างรูปแบบเฉพาะของตนเองขึ้นมาทันที เช่นCamera 65ของMGM , VistaVisionของParamount PicturesและCinemaScopeของTwentieth Century-Fox Film Corporationซึ่งระบบหลังสุดนี้ใช้แทร็กเสียงแม่เหล็กแยกกันถึงสี่แทร็ก

VistaVision เลือกใช้แนวทางที่เรียบง่ายและต้นทุนต่ำสำหรับระบบเสียงสเตอริโอ โดย ระบบ Perspecta ของพวกเขา มีเพียงแทร็กเสียงโมโน แต่ด้วยโทนเสียงที่เบามากจนไม่สามารถได้ยินได้ ทำให้สามารถเปลี่ยนทิศทางของเสียงให้มาจากด้านซ้าย ด้านขวา หรือทั้งสองทิศทางพร้อมกันได้

เนื่องจากฟิล์มขนาดมาตรฐาน 35 มม. ทำให้สามารถติดตั้งระบบ CinemaScope และเสียงสเตอริโอลงในโรงภาพยนตร์ที่มีอยู่แล้วได้ บริษัทเดียวกันได้สร้าง CinemaScope 55ขึ้นมาเพื่อใช้ระบบที่มีขนาดใหญ่กว่า (55 มม. แทนที่จะเป็น 35 มม.) เพื่อให้ภาพคมชัดขึ้นบนจอ และเดิมทีตั้งใจจะให้มีระบบเสียงสเตอริโอ 6 แทร็ก แทนที่จะเป็น 4 แทร็ก อย่างไรก็ตาม เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้ต้องการเครื่องฉายภาพยนตร์ที่ออกแบบมาเป็นพิเศษ ระบบจึงพิสูจน์แล้วว่าไม่สามารถใช้งานได้จริง และภาพยนตร์สองเรื่องที่สร้างขึ้นในกระบวนการนี้ ได้แก่CarouselและThe King and Iจึงถูกฉายในรูปแบบฟิล์ม CinemaScope ขนาด 35 มม. เพื่อเป็นการชดเชย การฉายรอบปฐมทัศน์ของCarouselจึงใช้ฟิล์มแม่เหล็กแบบเต็มรูปแบบ 6 แทร็กในระบบอินเตอร์ล็อก และการฉายซ้ำในปี 1961 ของThe King and Iนั้นใช้ฟิล์มขนาด 70 มม.พร้อมระบบเสียง 6 แชนแนล

ในที่สุด ชุดเครื่องฉายภาพยนตร์ 55/35 มม. และเครื่องเล่นภาพ แบบเพนท์เฮาส์ครบชุดจำนวน 50 ชุดก็ถูกผลิตและส่งมอบโดย Century และ Ampex ตามลำดับ ส่วนอุปกรณ์เสียงสำหรับฟิล์ม 55 มม. นั้นถูกส่งมอบโดย Western Electric ตัวอย่างฟิล์มเสียง 55 มม. หลายตัวอย่างสามารถพบได้ในคอลเลกชัน Sponable ที่หอจดหมายเหตุภาพยนตร์และโทรทัศน์มหาวิทยาลัยโคลัมเบียเครื่องฉายภาพยนตร์ 55/35 มม. ของ Century ที่ถูกยกเลิกในภายหลัง ได้กลายเป็นเครื่องฉายภาพยนตร์ Century JJ 70/35MM ในที่สุด

หลังจากประสบการณ์ที่น่าผิดหวังกับระบบ CinemaScope 55 มม. ที่เป็นกรรมสิทธิ์ของตนเอง ฟ็อกซ์จึงซื้อระบบ Todd-AO และปรับปรุงใหม่ให้เป็นระบบ 24 เฟรมต่อวินาทีที่ทันสมัยยิ่งขึ้น โดยใช้กล้องถ่ายทำขนาด 65 มม. แบบมีถุงลมในตัว ( Mitchell BFC, "Blimped Fox Camera"), กล้อง MOS ขนาด 65 มม. รุ่นใหม่ (Mitchell FC, "Fox Camera") และเลนส์ Super Baltar รุ่นใหม่ที่มีความยาวโฟกัสหลากหลาย ซึ่งนำมาใช้ครั้งแรกในภาพยนตร์เรื่องSouth Pacificโดยพื้นฐานแล้ว แม้ว่าระบบ Todd-AO จะมีให้ใช้งานสำหรับผู้อื่นด้วย แต่รูปแบบนี้ก็กลายเป็นอุปกรณ์หลักในการสร้างและนำเสนอภาพยนตร์ของฟ็อกซ์ แทนที่ระบบ CinemaScope 55 มม. ดีวีดีปัจจุบันของภาพยนตร์ CinemaScope สองเรื่องนั้นถูกถ่ายโอนมาจากฟิล์มเนกาทีฟ 55 มม. ต้นฉบับ โดยมักจะรวมฟิล์ม 35 มม. แยกต่างหากไว้เป็นส่วนเสริมเพื่อเปรียบเทียบด้วย

ตั้งแต่ปี 1957 ภาพยนตร์ที่บันทึกในระบบเสียงสเตอริโอ (ยกเว้นภาพยนตร์ที่ฉายในระบบ Cinerama หรือ Todd-AO) จะมีแทร็กเสียงโมโนสำรองสำหรับโรงภาพยนตร์ที่ไม่พร้อมหรือไม่เต็มใจที่จะติดตั้งระบบเสียงสเตอริโอใหม่^{[ 23 ]}นับจากนั้นจนถึงประมาณปี 1975 เมื่อ มีการใช้ Dolby Stereoในภาพยนตร์เป็นครั้งแรก ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ แม้แต่บางเรื่องที่มีอัลบั้มเพลงประกอบแบบสเตอริโอ เช่นRomeo and JulietของZeffirelli  ก็ยังคงวางจำหน่ายในระบบเสียงโมโน^{[ 24 ]}ระบบเสียงสเตอริโอถูกสงวนไว้เกือบเฉพาะสำหรับภาพยนตร์เพลงราคาแพง เช่นWest Side Story [ ^{25 ]} My Fair Lady ^{[ 26 ]}และCamelot ^{[ 27 ]}หรือภาพยนตร์มหากาพย์ เช่นBen-Hur ^{[ 28 ]}และCleopatra ^{[ 29 ]} ระบบเสียง สเตอริโอยังถูกสงวนไว้สำหรับภาพยนตร์ ดราม่าที่เน้นเอฟเฟก ^ต์เสียงหรือดนตรีเป็นอย่างมาก เช่นThe Graduate ^{[ 30 ]}

ระบบเสียงสเตอริโอแบบปรับพื้นที่ได้ของ Westrex ถูกพัฒนาขึ้นในปี 1977 สำหรับภาพยนตร์เรื่อง Star Warsและมีต้นทุนการผลิตในระบบสเตอริโอไม่สูงกว่าระบบโมโน รูปแบบนี้ใช้เครื่องบันทึก Western Electric/Westrex/Nuoptix RA-1231 รุ่นเดียวกัน และเมื่อรวมกับ เทคโนโลยีการสร้างเมทริกซ์ แบบควอดราโฟนิก QSที่ได้รับอนุญาตจาก Sansui ให้แก่ Dolby Labs ระบบนี้สามารถสร้างเสียงซ้าย กลาง ขวา และเสียงรอบทิศทางได้เหมือนกับระบบ CinemaScope ดั้งเดิมในปี 1953 โดยใช้แทร็กออปติคอลความกว้างมาตรฐานเพียงแทร็กเดียว การพัฒนาที่สำคัญนี้ ซึ่งวางจำหน่ายในชื่อDolby Stereoในที่สุดก็ทำให้เสียงสเตอริโอมาสู่ภาพยนตร์จอกว้างแบบแบน (ไม่ใช่แบบอนามอร์ฟิก ) ซึ่งโดยทั่วไปฉายในอัตราส่วนภาพ 1.75:1 หรือ 1.85:1

โดยทั่วไปแล้ว ผู้ผลิตมักใช้ประโยชน์จากแทร็กเสียงแม่เหล็กทั้งหกแบบที่มีอยู่ในฟิล์มขนาด 70 มม. สำหรับ การผลิตภาพยนตร์ และงานสร้างที่ถ่ายทำในฟิล์มขนาด 65 มม. หรือเพื่อประหยัดค่าใช้จ่าย จึงถ่ายทำในฟิล์มขนาด 35 มม. แล้วขยายเป็น 70 มม. ในกรณีเหล่านี้ ฟิล์มขนาด 70 มม. จะถูกผสมเสียงเป็นระบบสเตอริโอ ในขณะที่ฟิล์มขนาด 35 มม. จะถูกผสมเสียงใหม่เป็นระบบโมโน

ภาพยนตร์บางเรื่องที่ถ่ายทำด้วยฟิล์ม 35 มม. เช่นCamelotมีระบบเสียงสเตอริโอสี่แทร็ก แล้วจึงขยายเป็นฟิล์ม 70 มม. เพื่อให้สามารถฉายบนจอขนาดใหญ่พร้อมระบบเสียงสเตอริโอหกแทร็กได้ แต่ที่น่าเสียดายคือ การฉายภาพเหล่านี้จำนวนมากเป็นเพียงระบบเสียงสเตอริโอเทียม โดยใช้เทคนิคการแพนเสียงหกแทร็กแบบประดิษฐ์ กระบวนการที่เรียกกันในเชิงดูถูกว่าColumbia Spreadมักถูกใช้เพื่อสังเคราะห์เสียงซ้ายกลางและขวากลางจากส่วนผสมของเสียงซ้ายและกลาง และขวาและกลาง ตามลำดับ หรือสำหรับเอฟเฟกต์เสียง สามารถแพน เอฟเฟกต์ ไปที่ใดก็ได้บนลำโพงห้าตัวโดยใช้ปุ่มปรับแพนแบบหนึ่งอินพุต/ห้าเอาต์พุต Dolby ซึ่งไม่เห็นด้วยกับวิธีการนี้ เนื่องจากทำให้สูญเสียการแยกเสียง จึงใช้ช่องสัญญาณซ้ายกลางและขวากลางสำหรับ LFE (เอฟเฟกต์ความถี่ต่ำ) โดยใช้ยูนิตเบสของลำโพงด้านหน้าตัวกลางที่ไม่ได้ใช้งาน และต่อมาใช้ความจุ HF ที่ไม่ได้ใช้ของช่องสัญญาณเหล่านี้เพื่อให้ได้เสียงเซอร์ราวด์สเตอริโอแทนเสียงเซอร์ราวด์โมโน

ระบบเสียง Dolby Stereo ถูกแทนที่ด้วยDolby Digital 5.1 ในโรงภาพยนตร์ ซึ่งยังคงใช้รูปแบบเสียง Dolby Stereo 70 มม. 5.1 แชนแนล และเมื่อไม่นานมานี้ ด้วยการเปิดตัวภาพยนตร์ดิจิทัลจึง ได้มีการนำระบบเสียง Dolby Surround 7.1และDolby Atmos มาใช้ ในปี 2010 และ 2012 ตามลำดับ

ความก้าวหน้าของระบบเสียงสเตอริโอถูกชะลอลงด้วยความยากลำบากทางเทคนิคในการบันทึกและเล่นเสียงสองช่องสัญญาณขึ้นไปให้ซิงโครไนซ์กัน รวมถึงปัญหาทางเศรษฐกิจและการตลาดในการแนะนำสื่อและอุปกรณ์เสียงใหม่ๆ ระบบสเตอริโออาจมีราคาสูงกว่าระบบโมโนถึงสองเท่า เนื่องจากระบบสเตอริโอประกอบด้วยพรีแอมป์สองตัว แอมป์สองตัว และระบบลำโพงสองชุด นอกจากนี้ ผู้ใช้ยังต้องมีจูนเนอร์วิทยุ FM สเตอริโอเพื่ออัพเกรดเครื่องบันทึกเทปให้เป็นรุ่นสเตอริโอ และต้องติดตั้งหัวเข็มสเตอริโอให้กับเครื่องเล่นแผ่นเสียง ในช่วงแรกๆ ยังไม่แน่ชัดว่าผู้บริโภคจะคิดว่าคุณภาพเสียงดีขึ้นมากจนคุ้มค่ากับราคาที่สูงขึ้นเป็นสองเท่าหรือไม่

โทมัส เอดิสันบันทึกเสียงในรูปแบบคลื่นความถี่สูงต่ำ (การปรับความถี่ในแนวตั้ง) บนแผ่นเสียงทรงกระบอกและแผ่นดิสก์ของเขามาตั้งแต่ปี 1877 และเบอร์ลินเนอร์ก็บันทึกเสียงในรูปแบบคลื่นความถี่ต่ำ (ด้านข้าง) ตั้งแต่ช่วงเวลานั้นไม่นานนัก แต่ละรูปแบบพัฒนาไปตามเส้นทางของตนเองจนกระทั่งถึงปลายทศวรรษ 1920 เมื่อการบันทึกเสียงด้วยไฟฟ้าบนแผ่นดิสก์โดยใช้ไมโครโฟนได้ก้าวข้ามการบันทึกเสียงแบบอะคูสติก ซึ่งต้องใช้การพูดเสียงดังเข้าไปในสิ่งที่เปรียบเสมือนลำโพงขยายเสียงแบบกลับด้าน

ในเวลานั้นวิทยุ AMมีมาได้ประมาณสิบปีแล้ว และผู้จัดรายการวิทยุกำลังมองหาวัสดุที่ดีกว่าในการทำแผ่นเสียง รวมถึงรูปแบบการบันทึกที่ดีกว่าเพื่อเล่นผ่านช่องสัญญาณวิทยุที่แคบและมีเสียงรบกวนสูง เนื่องจากวิทยุได้เล่นแผ่นเสียงเชลแล็กแบบเดียวกับที่วางจำหน่ายทั่วไป จึงพบว่าแม้ระบบการเล่นจะเปลี่ยนจากระบบอะคูสติกเป็นระบบไฟฟ้าแล้วก็ตามเสียงรบกวนบนพื้นผิวแผ่นเสียงก็ยังกลบเสียงเพลงหลังจากเล่นไปเพียงไม่กี่ครั้ง

การพัฒนาวัสดุอย่างอะซิเตต เบคไลต์ และไวนิล รวมถึงการผลิตแผ่นเสียงที่บันทึกจากการออกอากาศทางวิทยุ ช่วยแก้ปัญหานี้ได้ เมื่อวัสดุที่มีเสียงรบกวนน้อยกว่านี้ได้รับการพัฒนาขึ้น ก็พบว่าเครื่องเล่นแผ่นเสียงแบบใช้ล้อขับเคลื่อนยางในยุคนั้นมีเสียงรบกวนความถี่ต่ำมาก – แต่เกิดขึ้นเฉพาะในระนาบแนวนอนเท่านั้น ดังนั้น แม้ว่าเมื่อปัจจัยอื่นๆ เท่ากัน การบันทึกในระนาบแนวตั้งบนแผ่นดิสก์จะมีคุณภาพเสียงที่ดีกว่า แต่ก็มีการตัดสินใจบันทึกในแนวตั้งเพื่อสร้างการบันทึกที่มีคุณภาพสูงขึ้นบนวัสดุใหม่เหล่านี้ ด้วยเหตุผลสองประการ คือ การเพิ่มความเที่ยงตรงของเสียงโดยหลีกเลี่ยงเสียงรบกวนในระนาบแนวนอน และเพื่อสร้างความไม่เข้ากันกับเครื่องเล่นแผ่นเสียงในบ้าน ซึ่งมีระบบเล่นเสียงเฉพาะระนาบแนวนอนเท่านั้น ซึ่งจะทำให้ได้เสียงเงียบจากแผ่นดิสก์ที่บันทึกในแนวตั้งเท่านั้น

หลังจาก33 ปี+การบันทึกเสียง แบบ1/3 รอบต่อนาทีได้รับการพัฒนาจนสมบูรณ์แบบสำหรับภาพยนตร์ในปี 1927 ความเร็วในการบันทึกรายการวิทยุจึงถูกลดลงเพื่อให้เข้ากันอีกครั้ง เพื่อป้องกันไม่ให้แผ่นเสียงเล่นได้บนอุปกรณ์ของผู้บริโภคทั่วไป แม้ว่าขนาดของหัวเข็มจะยังคงเท่ากับแผ่นเสียงสำหรับผู้บริโภคทั่วไป คือ 3 มิล (76 ไมโครเมตร) หรือ 2.7 มิล (69 ไมโครเมตร) แต่ขนาดของแผ่นเสียงกลับเพิ่มขึ้นจาก 12 นิ้ว (30 ซม.) เป็น 16 นิ้ว (41 ซม.) เท่ากับที่ใช้ในภาพยนตร์เสียงยุคแรกๆ เพื่อสร้างความไม่เข้ากันมากยิ่งขึ้น ตอนนี้ไม่เพียงแต่แผ่นเสียงจะไม่สามารถเล่นได้บนอุปกรณ์ในบ้านเนื่องจากรูปแบบและความเร็วในการบันทึกไม่เข้ากันเท่านั้น แต่แผ่นเสียงยังไม่พอดีกับเครื่องเล่นอีกด้วย ซึ่งเป็นผลดีต่อผู้ถือลิขสิทธิ์

รูปแบบการทดลองในช่วงทศวรรษ 1920 ได้แบ่งสัญญาณออกเป็นสองส่วน คือ เสียงเบสและเสียงแหลม โดยบันทึกเสียงแหลมลงในแทร็กแยกต่างหากใกล้ขอบแผ่นดิสก์ในรูปแบบแนวนอน เพื่อลดการบิดเบือนความถี่สูง และบันทึกเสียงเบสลงในแทร็กแยกต่างหากในแนวตั้งเพื่อลดเสียงรบกวน ข้อจำกัดของระบบนี้ทำให้เวลาเล่นจำกัดอยู่ที่นานกว่าซิงเกิลเล็กน้อย แม้กระทั่งที่ความเร็ว33 รอบ ต่อนาที+ความเร็ว รอบ1/3 รอบ  ต่อนาที บนแผ่นดิสก์ขนาด 12 นิ้ว

การทดลองที่ล้มเหลวอีกครั้งในช่วงปลายทศวรรษ 1920 และต้นทศวรรษ 1930 เกี่ยวข้องกับการบันทึกเสียงช่องซ้ายบนด้านหนึ่งของแผ่นดิสก์ และบันทึกเสียงช่องขวาบนอีกด้านหนึ่งของแผ่นดิสก์ แผ่นดิสก์เหล่านี้ผลิตขึ้นบนเครื่องกลึงบันทึกเสียงแบบคู่ของบริษัทผลิตฟิล์ม ซึ่งทำงานประสานกันอย่างสมบูรณ์ และสามารถบันทึกเสียงได้ทั้งแบบทวนเข็มนาฬิกาและตามเข็มนาฬิกาตามปกติ แต่ละแผ่นต้นแบบจะถูกนำไปผ่านกระบวนการชุบแยกกัน จัดเรียงให้ตรงกัน และติดตั้งในเครื่องอัด จากนั้นแผ่นดิสก์สเตอริโอสองด้านจะถูกเล่นในแนวตั้ง โดยเริ่มแรกในระบบที่มีแขนรับเสียงสองแขนอยู่บนเสาเดียวกันหันหน้าเข้าหากัน ระบบดังกล่าวมีปัญหาในการรักษาการหมุนของแขนรับเสียงทั้งสองให้ตรงกัน

ห้าปีต่อมา Bell Labs ได้ทดลองระบบบันทึกเสียงแบบสองช่องสัญญาณแนวนอน-แนวตั้ง โดยช่องสัญญาณด้านซ้ายบันทึกในแนวนอน และช่องสัญญาณด้านขวาบันทึกในแนวตั้ง โดยยังคงใช้ร่องแผ่นเสียงขนาดมาตรฐาน 3  มิลลิเมตรความเร็ว 78 รอบต่อนาที ซึ่งมีขนาดใหญ่กว่าหัวเข็มแผ่นเสียง LP สมัยใหม่ในปลายศตวรรษที่ 20 ถึงสามเท่า ในระบบนี้ เสียงรบกวนความถี่ต่ำทั้งหมดจะอยู่ในช่องสัญญาณด้านซ้าย และเสียงผิดเพี้ยนความถี่สูงทั้งหมดจะอยู่ในช่องสัญญาณด้านขวา กว่าหนึ่งในสี่ศตวรรษต่อมา จึงได้ตัดสินใจเอียงหัวบันทึกไปทางด้านขวา 45 องศา เพื่อให้ทั้งเสียงรบกวนความถี่ต่ำและเสียงผิดเพี้ยนความถี่สูงกระจายอย่างเท่าเทียมกันในทั้งสองช่องสัญญาณ ทำให้เกิดระบบ 45/45 ที่เรารู้จักกันในปัจจุบัน

ในปี ค.ศ. 1952 เอมอรี คุก (ค.ศ. 1913–2002) ผู้ซึ่งมีชื่อเสียงจากการออกแบบหัวตัดแผ่นดิสก์แบบป้อนกลับใหม่เพื่อปรับปรุงคุณภาพเสียงจากเทปไปสู่แผ่นเสียงไวนิล ได้นำระบบความเที่ยงตรงสูงสองช่องสัญญาณที่อธิบายไว้ข้างต้นมาพัฒนาเป็น แผ่นเสียง แบบไบนาอูรัล^{[หมายเหตุ 1 ]}ซึ่งประกอบด้วยสองช่องสัญญาณแยกกันที่ตัดเป็นสองกลุ่มร่องแยกกันที่วิ่งขนานกัน กลุ่มหนึ่งวิ่งจากขอบของแผ่นดิสก์ไปยังครึ่งทาง และอีกกลุ่มหนึ่งเริ่มต้นที่จุดกึ่งกลางและสิ้นสุดที่ฉลาก เขาใช้ ร่อง ด้านข้าง สอง ร่องที่มีจุดตัดความถี่ 500 เฮิรตซ์ในแทร็กด้านในเพื่อพยายามชดเชยความเที่ยงตรงที่ต่ำกว่าและการบิดเบือนความถี่สูงในแทร็กด้านใน

แต่ละร่องต้องใช้เข็มและตลับโมโนโฟนิกของตัวเองบนแขนโทนอาร์มแต่ละแขน และเข็มแต่ละอันเชื่อมต่อกับแอมพลิฟายเออร์และลำโพงแยกต่างหาก การตั้งค่านี้มีจุดประสงค์เพื่อสาธิตหัวตัดของ Cook ในงานแสดงสินค้าเครื่องเสียงที่นิวยอร์ก ไม่ได้มีจุดประสงค์เพื่อส่งเสริม กระบวนการ ไบนาอูรัลแต่หลังจากนั้นไม่นาน ความต้องการบันทึกเสียงดังกล่าวและอุปกรณ์สำหรับเล่นก็เพิ่มขึ้น และบริษัท Cook Records ของ Cook ก็เริ่มผลิตแผ่นเสียงดังกล่าวเพื่อจำหน่าย Cook บันทึกเสียงหลากหลายประเภท ตั้งแต่เสียงรถไฟไปจนถึงพายุฝนฟ้าคะนอง ในปี 1953 Cook มีแคตตาล็อกแผ่นเสียงสเตอริโอประมาณ 25 แผ่นสำหรับจำหน่ายให้กับนักฟังเพลง^{[ 31 ]}

การบันทึกเสียงสเตอริโอครั้งแรกโดยใช้เทปแม่เหล็กเกิดขึ้นในเยอรมนีในช่วงต้นทศวรรษ 1940 โดยใช้ เครื่องบันทึก Magnetophonมีการบันทึกเสียงซิมโฟนีต่างๆ ประมาณ 300 รายการ ซึ่งส่วนใหญ่ถูกกองทัพแดง ยึดไป เมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง การบันทึกเสียงมีความเที่ยงตรงค่อนข้างสูงเนื่องจากการค้นพบไบแอส ACการบันทึกเสียงซิมโฟนีหมายเลข 8 ของAnton Brucknerที่กำกับโดยHerbert von KarajanและวงOrchester der Berliner Staatsoper ในปี 1944 และการบันทึกเสียงของ Walter Giesekingเล่น คอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 5 ของ Beethoven ใน ปี 1944 หรือ 1945 (โดยมีเสียงปืนต่อต้านอากาศยานดังอยู่เบื้องหลัง) ^{[ 32 ]}เป็นการบันทึกเสียงเพียงสองรายการที่ยังคงเป็นที่รู้จักว่ามีอยู่

ในสหรัฐอเมริกา การบันทึกเสียงแบบสเตอริโอด้วยเทปแม่เหล็กได้รับการสาธิตเป็นครั้งแรกบนเทปขนาดมาตรฐาน 1/4 นิ้วในปี พ.ศ. 2495 โดยใช้หัวบันทึกและหัวเล่นสองชุดที่คว่ำลงและเยื้องจากกัน^{[ 33 ]}หนึ่งปีต่อมาRemington Recordsเริ่มบันทึกเสียงการแสดงหลายรายการในรูปแบบสเตอริโอ รวมถึงการแสดงของThor JohnsonและวงCincinnati Symphony Orchestra ^{[ 34 ]}

ต่อมาในปี 1952 ได้มีการบันทึกเสียงสเตอริโอแบบทดลองเพิ่มเติม โดยร่วมงานกับเลโอโปลด์ สโตคอฟสกีและกลุ่มนักดนตรีจากสตูดิโอในนิวยอร์ก ที่ สตูดิโอ RCA Victorในนครนิวยอร์กในเดือนกุมภาพันธ์ ปี 1954 ค่ายเพลงยังได้บันทึกการแสดงผลงานชิ้นเอกของแบร์ลิโอซ์เรื่อง The Damnation of FaustโดยวงBoston Symphony Orchestraภายใต้การกำกับของชาร์ลส์ มันช์ซึ่งความสำเร็จของการบันทึกเสียงครั้งนี้ นำไปสู่การบันทึกเสียงแบบสเตอริโอเป็นประจำ

หลังจากนั้นไม่นาน RCA Victor ได้บันทึกคอนเสิร์ตสองรายการสุดท้าย ที่ออกอากาศ ทาง NBC Blue Networkโดยวาทยกรชื่อดังอาร์ตูโร โทสคานินีและวงNBC Symphony Orchestraลงบนเทปแม่เหล็กสเตอริโอ อย่างไรก็ตาม คอนเสิร์ตเหล่านี้ไม่เคยได้รับการวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการ แม้ว่าจะมีวางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียงและซีดีละเมิดลิขสิทธิ์มานานแล้วก็ตาม ในสหราชอาณาจักรDecca Recordsเริ่มบันทึกเสียงในระบบสเตอริโอในช่วงกลางปี ​​1954 และในเวลานั้น แม้แต่ค่ายเพลงขนาดเล็กในสหรัฐอเมริกา เช่น Concertapes, Bel Canto และ Westminster รวมถึงค่ายเพลงใหญ่ๆ อย่าง RCA Victor ก็เริ่มวางจำหน่ายบันทึกเสียงสเตอริโอแบบสองแทร็กบนเทปแม่เหล็กแบบรีลต่อรีลที่บันทึกไว้ล่วงหน้า โดยมีราคาที่สูงกว่าบันทึกเสียงโมโนสองถึงสามเท่า ซึ่งขายปลีกในราคาประมาณ 2.95 ถึง 3.95 ดอลลาร์ต่อแผ่นสำหรับแผ่นเสียงโมโนมาตรฐาน แม้แต่เทปโมโนสองแทร็กที่ต้องพลิกกลับด้านเมื่อเล่นไปครึ่งทางและมีข้อมูลเหมือนกับแผ่นเสียงโมโนทุกประการ – แต่ไม่มีเสียงแตกและเสียงป๊อป – ก็ยังขายในราคา 6.95 ดอลลาร์^{[ 35 ]}

ระบบเสียงสเตอริโอเริ่มแพร่หลายไปยังห้องนั่งเล่นบางแห่งในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ^{[ 36 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2490 ค่ายเพลง Audio Fidelity Records ขนาดเล็ก ได้ออกแผ่นเสียงสเตอริโอที่ผลิตจำนวนมากเป็นครั้งแรก ซิดนีย์ เฟรย์ ผู้ก่อตั้งและประธาน ได้ให้วิศวกรของ Westrex ซึ่งเป็นเจ้าของหนึ่งในสองระบบตัดแผ่นเสียงสเตอริโอที่เป็นคู่แข่งกัน ตัดแผ่นเสียงเพื่อวางจำหน่ายก่อนที่ค่ายเพลงใหญ่ๆ จะทำได้^{[ 37 ] [ 38 ]}ด้านที่ 1 มีเพลงของ Dukes of Dixieland และด้านที่ 2 มีเสียงรถไฟและเสียงเอฟเฟกต์อื่นๆ ที่ออกแบบมาเพื่อดึงดูดและโอบล้อมผู้ฟัง แผ่นเสียงสาธิตนี้เปิดตัวสู่สาธารณะในวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2490 ที่ Times Auditorium ในนิวยอร์กซิตี้^{[ 39 ]} มีการผลิตแผ่นเสียงสาธิตครั้งแรกนี้เพียง 500 แผ่น และสามวันต่อมา เฟรย์ได้โฆษณาในนิตยสาร Billboardว่าเขาจะส่งสำเนาฟรีให้กับทุกคนในอุตสาหกรรมที่เขียนจดหมายถึงเขาโดยใช้หัวจดหมายของบริษัท^{[ 40 ] [ 41 ]}การเคลื่อนไหวดังกล่าวทำให้เกิดการประชาสัมพันธ์อย่างมาก^{[ 42 ]}จนทำให้ตัวแทนจำหน่ายเครื่องเล่นแผ่นเสียงสเตอริโอรุ่นแรกๆ ถูกบังคับให้สาธิตบน Audio Fidelity Records

นอกจากนี้ ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2490 Bel Canto Recordsซึ่งเป็นค่ายเพลงขนาดเล็กอีกแห่งหนึ่ง ได้ผลิตแผ่นเสียงสาธิตสเตอริโอของตนเองบนแผ่นไวนิลหลากสี^{[ 43 ]}เพื่อให้ตัวแทนจำหน่ายสเตอริโอมีตัวเลือกมากกว่าหนึ่งแบบสำหรับการสาธิต ด้วยเครื่องเล่นแผ่นเสียงพิเศษที่ให้มาซึ่งมีจานหมุนโปร่งใสที่ส่องสว่างจากด้านล่างเพื่อแสดงทั้งสีและเสียง กลยุทธ์นี้ได้ผลดียิ่งขึ้นสำหรับ Bel Canto ซึ่งเพลงแจ๊ส เพลงฟังสบาย และเพลงเลาจน์ที่บันทึกไว้บนแผ่นไวนิลสีน้ำเงินแคริบเบียนอันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาขายดีตลอดปี พ.ศ. 2491 และต้นปี พ.ศ. 2492

เมื่อ Audio Fidelity ออกแผ่นสาธิตระบบเสียงสเตอริโอ ยังไม่มีตลับแม่เหล็ก ราคาไม่แพง ในท้องตลาดที่สามารถเล่นแผ่นนั้นได้ หลังจากการออกแผ่นสาธิตอื่นๆ และคลังเพลงที่คัดเลือกมา ปัจจัยกระตุ้นความนิยมของแผ่นเสียงสเตอริโออีกประการหนึ่งคือ ราคาของตลับเสียงสเตอริโอสำหรับเล่นแผ่นเสียงลดลงจาก 250 ดอลลาร์เหลือ 29.95 ดอลลาร์ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2491 ^{[ 44 ]}แผ่นเสียงสเตอริโอที่ผลิตจำนวนมากชุดแรกสี่ชุดที่วางจำหน่ายให้แก่สาธารณชนได้รับการเผยแพร่ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2491 ได้แก่ Johnny Puleo and his Harmonica Gang Volume 1 (AFSD 5830), Railroad – Sounds of a Vanishing Era (AFSD 5843), Lionel – Lionel Hampton and his Orchestra (AFSD 5849) และMarching Along with the Dukes of Dixieland Volume 3 (AFSD 5851) ภายในสิ้นเดือนมีนาคม บริษัทมีแผ่นเสียงสเตอริโออีกสี่แผ่นวางจำหน่าย แทรกด้วยแผ่นเสียง Bel Canto หลายแผ่น^{[ 45 ]}

แม้ว่าจะมีการผลิตแผ่นเสียง LP ทั้งแบบโมโนและสเตอริโอในช่วงสิบปีแรกของการบันทึกเสียงสเตอริโอ แต่ค่ายเพลงรายใหญ่ก็ออกอัลบั้ม โมโนชุดสุดท้าย ในปี 1968 ทำให้รูปแบบนี้ถูกลดระดับไปเป็นแผ่นเสียงซิงเกิล 45 รอบต่อนาที แผ่นเสียงเฟล็กซิดิสก์และสื่อส่งเสริมการขายทางวิทยุ ซึ่งยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปี 1975 ^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]}ในแง่หนึ่ง มันเป็นการเปลี่ยนแปลงอย่างฉับพลัน: เพื่อไม่ให้ยอดขายแผ่นเสียงโมโนเพิ่มขึ้น ในปี 1966 ค่ายเพลงต่างๆ จึงได้ยกเลิกการลดราคาแผ่นเสียง LP แบบโมโนลง 1 ดอลลาร์โดยทั่วไป นอกจากนี้ แม้แต่ในปี 1967 ยอดขายแผ่นเสียง LP แบบสเตอริโอก็คิดเป็นเพียง 38.6% ของยอดขายรวมของอุตสาหกรรม ซึ่งน้อยกว่าแผ่นเสียงโมโนมาก^{[ 49 ]}

วิธีการแรกสุดของวิทยุสเตอริโอ (ซึ่งในสมัยนั้นมักเรียกว่า วิทยุ ไบนาอูรัล ) ใช้การส่งสัญญาณแยกกันสองครั้งเพื่อส่งช่องสัญญาณเสียงซ้ายและขวาแยกกัน ซึ่งทำให้ผู้ฟังต้องใช้เครื่องรับสองเครื่องเพื่อฟังเสียงสเตอริโอ ในปี พ.ศ. 2467 แฟรงคลิน เอ็ม. ดูลิตเติลได้รับสิทธิบัตรของสหรัฐอเมริกาหมายเลข 1,513,973 ^{[ 50 ]}สำหรับการใช้การส่งสัญญาณวิทยุแบบคู่เพื่อสร้างการรับสัญญาณสเตอริโอ ในปีเดียวกันนั้น ดูลิตเติลได้เริ่มการทดสอบการส่งสัญญาณเป็นเวลาหนึ่งปี โดยใช้สถานีวิทยุคลื่นกลางWPAJในนิวเฮเวน รัฐคอนเนตทิคัต ซึ่งได้รับอนุญาตชั่วคราวให้ใช้งานเครื่องส่งสัญญาณตัวที่สองพร้อมกัน เสียงซ้ายและขวาถูกกระจายไปยังเครื่องส่งสัญญาณทั้งสองเครื่องโดยใช้ไมโครโฟนคู่ ซึ่งวางห่างกันประมาณ 7 นิ้ว (18 ซม.) เพื่อจำลองระยะห่างระหว่างหูของคน^{[ 51 ] [ 52 ]} Doolittle ยุติการทดลองส่วนใหญ่เนื่องจากขาดความถี่ที่ใช้งานได้ในย่านความถี่วิทยุ AM ที่แออัด ซึ่งหมายความว่าสถานีต่างๆ ไม่สามารถใช้ความถี่สองความถี่ได้^{[ 53 ]}นอกจากนี้ยังยุ่งยากและมีค่าใช้จ่ายสูงสำหรับผู้ฟังในการใช้งานเครื่องรับวิทยุสองเครื่อง^{[ 53 ]}

ในปี พ.ศ. 2468 มีรายงานว่าได้มีการทดลองส่งสัญญาณสเตอริโอเพิ่มเติมในเบอร์ลิน โดยใช้การส่งสัญญาณคลื่นกลางสองครั้งเช่นกัน^{[ 54 ]}ในเดือนธันวาคมของปีนั้น สถานี คลื่นยาว 5XX ของBBC ใน เมืองเดเวนทรี นอร์ทแธมป์ตันเชียร์ได้เข้าร่วมในการออกอากาศสเตอริโอครั้งแรกของอังกฤษ ซึ่งเป็นคอนเสิร์ตจากแมนเชสเตอร์โดยมีเซอร์แฮมิลตัน ฮาร์ตี เป็นผู้ควบคุมวง  โดยสถานี 5XX ส่งสัญญาณช่องขวาไปทั่วประเทศ และสถานี BBC ในท้องถิ่นออกอากาศช่องซ้ายบนคลื่นกลาง^{[ 55 ]} BBC ได้ทำการทดลองซ้ำอีกครั้งในปี พ.ศ. 2469 โดยใช้สถานี 2LO ในลอนดอนและสถานี 5XX ที่เดเวนทรี เมื่อวันที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 2489 ได้มีการออกอากาศทดลองที่คล้ายกันโดยใช้สถานีสองแห่งในเนเธอร์แลนด์ ซึ่งเข้าใจผิดว่าเป็นครั้งแรกในยุโรปและอาจจะเป็นครั้งแรกของโลก^{[ 56 ]}

ในปี 1952 ความสนใจในการออกอากาศแบบสเตอริโอในสหรัฐอเมริกากลับมาอีกครั้ง โดยยังคงใช้สถานีสองแห่งสำหรับสองช่องสัญญาณ ซึ่งส่วนหนึ่งเป็นการตอบสนองต่อการพัฒนาการบันทึกเทปแบบสองช่อง สัญญาณ กฎ การผูกขาดของคณะกรรมการการสื่อสารแห่งสหรัฐอเมริกา (FCC) จำกัดให้เจ้าของสถานีมีสถานี AM เพียงสถานีเดียวต่อตลาด แต่เจ้าของสถานีหลายรายสามารถเข้าถึงสถานี FM ที่เป็นเจ้าของร่วมได้ และการทดสอบส่วนใหญ่จับคู่สถานี AM และ FM เข้าด้วยกัน ในวันที่ 18 พฤษภาคมKOMOและ KOMO-FM ในซีแอตเติล รัฐวอชิงตัน ได้ทำการออกอากาศทดลอง^{[ 57 ]}และสี่วันต่อมา สถานีวิทยุ AM WGN ในชิคาโก และสถานี FM ในเครือ WGNB ได้ร่วมมือกันในการสาธิตระบบเสียงสเตอริโอเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง^{[ 58 ]}ในวันที่ 23 ตุลาคม 1952 สถานี FM สองแห่งในวอชิงตัน ดี.ซี. คือWGMS-FMและWASHได้ทำการสาธิตของตนเอง^{[ 59 ]} ต่อมาในเดือนนั้น สถานีวิทยุ WQXRของนครนิวยอร์กซึ่งจับคู่กับWQXR-FMได้เริ่มออกอากาศแบบสเตอริโอครั้งแรก ซึ่งถ่ายทอดไปยังWDRC ^{[หมายเหตุ 2 ]}และWDRC-FM [ ^{60 ] [ 61 ] ภายใน}ปี 1954 WQXR ได้ออกอากาศรายการดนตรีสดทั้งหมดในระบบเสียงสเตอริโอ โดยใช้สถานี AM และ FM สำหรับช่องสัญญาณเสียงสองช่อง^{[ 62 ]}สถาบัน Rensselaer Polytechnic Instituteเริ่มออกอากาศรายการสดแบบสเตอริโอรายสัปดาห์ในเดือนพฤศจิกายน 1952 โดยใช้สถานี AM สองสถานีWHAZร่วมกับ สถานี ส่งสัญญาณกระแสตรง ในพื้นที่ที่มีกำลังส่งต่ำมาก ซึ่งหมายความว่าพื้นที่รับฟังแบบสเตอริโอไม่ได้ขยายออกไปนอกวิทยาเขตของวิทยาลัย^{[ 63 ]}

การทดสอบระบบส่งสัญญาณคู่ที่นำกลับมาดำเนินการอีกครั้งประสบความสำเร็จในระดับจำกัด เนื่องจากยังคงต้องใช้เครื่องรับสัญญาณสองเครื่อง และในการจับคู่แบบ AM-FM คุณภาพเสียงของการส่งสัญญาณ AM โดยทั่วไปด้อยกว่าสัญญาณ FM อย่างมาก

ระบบสเตอริโอ แบบไพลอตโทนของ Zenith-GE ถูกใช้งานทั่วโลกโดยสถานี วิทยุ FM ต่างๆ

ในที่สุดก็มีการกำหนดว่าแบนด์วิดท์ที่จัดสรรให้กับสถานี FM แต่ละแห่งนั้นเพียงพอที่จะรองรับการส่งสัญญาณสเตอริโอจากเครื่องส่งสัญญาณเพียงเครื่องเดียว ในสหรัฐอเมริกา FCC ได้กำกับดูแลการทดสอบเปรียบเทียบที่ดำเนินการโดยคณะกรรมการวิทยุสเตอริโอแห่งชาติของมาตรฐาน FM ที่เสนอ 6 มาตรฐาน การทดสอบเหล่านี้ดำเนินการโดยKDKA-FMในเมืองพิตต์สเบิร์ก รัฐเพนซิลเวเนีย ในช่วงเดือนกรกฎาคมและสิงหาคม พ.ศ. 2503 ^{[ 64 ]}ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2504 FCC ได้นำมาตรฐานทางเทคนิค FM สเตอริโอมาใช้ ซึ่งส่วนใหญ่มาจากข้อเสนอของ Zenith-General Electric โดยการออกอากาศวิทยุ FM สเตอริโอแบบปกติที่ได้รับอนุญาตจะเริ่มในสหรัฐอเมริกาในวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2504 ^{[ 65 ]}ในเวลาเที่ยงคืนตามเขตเวลาของตนในวันที่ 1 มิถุนายนWGFM ของ General Electric ในเมืองสเกเนคทาดี รัฐนิวยอร์กWEFM ของ Zenith ในเมืองชิคาโก และKMLAในเมืองลอสแอนเจลิส กลายเป็นสถานีสามแห่งแรกที่เริ่มออกอากาศโดยใช้มาตรฐานสเตอริโอใหม่^{[ 66 ]}

หลังจากการทดลองส่งสัญญาณสเตอริโอ FM ในพื้นที่ลอนดอนในปี พ.ศ. 2491 และการสาธิตการออกอากาศเป็นประจำทุกเช้าวันเสาร์โดยใช้เสียงโทรทัศน์และวิทยุคลื่นกลาง (AM) เพื่อให้ได้สองช่องสัญญาณ การออกอากาศของ BBC อย่างเป็นทางการครั้งแรกโดยใช้สัญญาณสเตอริโอ FM เริ่มขึ้นใน เครือข่าย รายการที่สามของ BBCในวันที่ 28 สิงหาคม พ.ศ. 2505 ^{[ 67 ]}

ในสวีเดนสถานีโทรทัศน์เทเลเวอเรคต์ได้คิดค้นระบบกระจายเสียงสเตอริโอแบบใหม่ที่เรียกว่าระบบคอมแพนเดอร์ (Compander System) ระบบนี้มีการแยกช่องสัญญาณในระดับสูง และสามารถใช้ในการออกอากาศสัญญาณโมโนสองสัญญาณแยกกันได้ เช่น สำหรับการเรียนภาษา (โดยใช้สองภาษาพร้อมกัน) แต่เครื่องรับสัญญาณและจูนเนอร์ที่มีระบบไพลอตโทน (pilot-tone system) ก็ยังคงวางจำหน่ายอยู่ ทำให้ผู้คนในภาคใต้ของสวีเดนสามารถฟังวิทยุจากประเทศเดนมาร์กได้ ในที่สุด สวีเดน (เทเลเวอเรคต์) ก็ตัดสินใจเริ่มออกอากาศในระบบสเตอริโอตามระบบไพลอตโทนในปี 1977

มีสถานีส่งสัญญาณในระบบสเตอริโอ AM น้อยมาก ส่วนหนึ่งเป็นเพราะคุณภาพเสียงที่จำกัดของรูปแบบนี้ และความหายากของเครื่องรับสัญญาณสเตอริโอ AM มีการใช้รูปแบบการมอดูเลชั่นหลายแบบสำหรับระบบสเตอริโอ AM ซึ่งรูปแบบที่รู้จักกันดีที่สุดคือC-QUAMของMotorolaซึ่งเป็นวิธีการอย่างเป็นทางการสำหรับประเทศส่วนใหญ่ในโลกที่มีการส่งสัญญาณสเตอริโอ AM มีการทดลองใช้ระบบวิทยุดิจิทัล HD Radioในระบบ AM ซึ่งช่วยให้สามารถส่งสัญญาณเสียงสเตอริโอในสถานี AM ได้เช่นกัน^{[ 68 ] [ 69 ]}การที่ HD Radio ไม่เข้ากันกับ C-QUAM รวมถึงปัญหาการรบกวนอื่นๆ ทำให้การใช้งาน HD Radio บนคลื่นวิทยุ AM ถูกจำกัด

การแสดงละครเพลง Carmen ทาง โทรทัศน์วงจรปิดจากMetropolitan Opera Houseในนิวยอร์กซิตี้ เมื่อวันที่ 11 ธันวาคม พ.ศ. 2495 ไปยังโรงละคร 31 แห่งทั่วสหรัฐอเมริกา มีระบบเสียงสเตอริโอที่พัฒนาโดยRCA [ ^{70 ] การ}แสดงหลายรายการแรกของฤดูกาล พ.ศ. 2491–2492 ของรายการThe Plymouth Show (หรือเรียกอีกอย่างว่าThe Lawrence Welk Show ) ทาง เครือข่าย ABC (อเมริกา) ได้รับการออกอากาศด้วยระบบเสียงสเตอริโอใน 75 ตลาดสื่อโดยช่องสัญญาณเสียงหนึ่งช่องออกอากาศทางโทรทัศน์และอีกช่องหนึ่งออกอากาศทางเครือข่ายวิทยุ ABC ^{[ 71 ] [ 72 ]}ด้วยวิธีการเดียวกันนี้ สถานีโทรทัศน์ NBCและเครือข่ายวิทยุ NBC ได้นำเสนอเสียงสเตอริโอสำหรับรายการ The George Gobel Show สองช่วง ช่วงละสามนาที ในวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2491 ^{[ 73 ]}ในวันที่ 30 มกราคม พ.ศ. 2492 รายการ Walt Disney Presents ของ ABC ได้ออกอากาศรายการThe Peter Tchaikovsky Story ในรูปแบบสเตอริโอ  ซึ่งรวมถึงฉากจากภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องล่าสุดของดิสนีย์เรื่องSleeping Beauty  โดยใช้สถานี AM และ FM ในเครือ ABC สำหรับช่องสัญญาณเสียงซ้ายและขวา^{[ 74 ]}

หลังจากมีการออกอากาศแบบสเตอริโอ FM ในปี 1962 รายการโทรทัศน์ที่เน้นดนตรีจำนวนเล็กน้อยได้ออกอากาศด้วยเสียงสเตอริโอโดยใช้กระบวนการที่เรียกว่าsimulcastingซึ่งส่วนเสียงของรายการจะถูกส่งผ่านสถานี FM สเตอริโอในท้องถิ่น^{[ 75 ]}ในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 รายการเหล่านี้มักจะซิงโครไนซ์ด้วยตนเองกับการบันทึกเทปแบบรีลต่อรีลที่ส่งทางไปรษณีย์ไปยังสถานี FM (เว้นแต่คอนเสิร์ตหรือดนตรีจะมีต้นกำเนิดในท้องถิ่น) ในช่วงทศวรรษ 1980 การส่งรายการโทรทัศน์และวิทยุ ผ่านดาวเทียมทำให้กระบวนการซิงโครไนซ์ที่ค่อนข้างยุ่งยากนี้ไม่จำเป็นอีกต่อไป หนึ่งในรายการ simulcast สุดท้ายคือFriday Night Videosทาง NBC

บีบีซีใช้การออกอากาศพร้อมกันอย่างกว้างขวางระหว่างปี 1974 ถึงประมาณปี 1990 การออกอากาศครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1974 เมื่อบีบีซีออกอากาศบันทึกการแสดงคอนเสิร์ต London Rainbow ของแวน มอร์ริสัน พร้อมกันทางช่อง BBC2 และวิทยุ BBC 2 หลังจากนั้นก็มีการใช้เทคนิคนี้กับรายการเพลงอื่นๆ อีกมากมาย ทั้งแบบสดและแบบบันทึก รวมถึงคอนเสิร์ต BBC Promenade ประจำปี และการประกวดเพลงยูโรวิชั่นการมาถึงของ ระบบเสียงสเตอริโอ NICAMในโทรทัศน์ทำให้การใช้เทคนิคนี้ไม่จำเป็นอีกต่อไป

ระบบ เคเบิลทีวีใช้การออกอากาศพร้อมกันเพื่อส่งรายการเสียงสเตอริโอมาเป็นเวลาหลายปี หนึ่งในสถานีเคเบิลทีวีสเตอริโอแห่งแรกๆ คือThe Movie Channelแต่สถานีเคเบิลทีวีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและผลักดันให้มีการใช้การออกอากาศพร้อมกันแบบสเตอริโอคือ MTV

โทรทัศน์ญี่ปุ่นเริ่มออกอากาศแบบสเตอริโอในปี 1978 ^{[ 76 ]}และการออกอากาศแบบปกติที่มีเสียงสเตอริโอเริ่มขึ้นในปี 1982 ^{[ 77 ]}ภายในปี 1984 ประมาณ 12% ของรายการ หรือประมาณ 14 หรือ 15 ชั่วโมงต่อสถานีต่อสัปดาห์ ออกอากาศในระบบสเตอริโอเครือข่ายโทรทัศน์ที่สองของเยอรมนีตะวันตกZDFเริ่มนำเสนอรายการสเตอริโอในปี 1984 ^{[ 76 ]}

ในปี พ.ศ. 2522 หนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทมส์รายงานว่า "สิ่งที่กระตุ้นให้วงการ [โทรทัศน์] เริ่มสร้างมาตรฐาน [เสียง] ที่มีความเที่ยงตรงสูงในขณะนี้ ตามที่ผู้บริหารด้านวิศวกรรมที่เกี่ยวข้องกับโครงการนี้กล่าวไว้ ส่วนใหญ่เป็นเพราะความก้าวหน้าอย่างรวดเร็วของเทคโนโลยีโทรทัศน์ใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเทคโนโลยีที่ท้าทายโทรทัศน์แบบออกอากาศ เช่นวิดีโอดิสก์ " ^{[ 78 ]}

สำหรับโทรทัศน์ระบบอนาล็อก (PAL และ NTSC) มีการใช้รูปแบบการมอดูเลชั่นที่หลากหลายในแต่ละภูมิภาคของโลกเพื่อออกอากาศช่องสัญญาณเสียงมากกว่าหนึ่งช่อง บางครั้งรูปแบบเหล่านี้ใช้เพื่อให้ได้ช่องสัญญาณเสียงโมโนสองช่องที่มีภาษาต่างกัน แทนที่จะเป็นระบบสเตอริโอระบบเสียงโทรทัศน์หลายช่องสัญญาณส่วนใหญ่ใช้ในทวีปอเมริกาNICAMเป็นที่นิยมใช้กันอย่างแพร่หลายในยุโรป ยกเว้นในเยอรมนีที่ ใช้ Zweikanaltonระบบคลื่นพาหะย่อย EIAJ FM/FM ใช้ในญี่ปุ่น สำหรับโทรทัศน์ระบบดิจิทัลมีการใช้สตรีมเสียง MP2 อย่างแพร่หลายภายในสตรีมโปรแกรม MPEG-2 Dolby Digitalเป็นมาตรฐานเสียงที่ใช้สำหรับโทรทัศน์ระบบดิจิทัลในอเมริกาเหนือ โดยสามารถรองรับได้ตั้งแต่ 1 ถึง 6 ช่องสัญญาณแยกกัน

ระบบเสียงโทรทัศน์หลายช่องสัญญาณ (MTS) เป็นวิธีการเข้ารหัสช่องสัญญาณเสียง เพิ่มเติมสามช่อง ลงในตัวพาเสียงรูปแบบNTSC FCCได้นำมาใช้เป็นมาตรฐานของสหรัฐอเมริกาสำหรับการส่งสัญญาณโทรทัศน์สเตอริโอในปี 1984 การส่งสัญญาณเสียงสเตอริโอแบบเครือข่ายเป็นครั้งคราวเริ่มขึ้นที่ NBC ในวันที่ 26 กรกฎาคม 1984 ด้วยรายการ The Tonight Show Starring Johnny Carson  – แม้ว่าในขณะนั้น มีเพียงสถานีหลักของเครือข่ายในนิวยอร์กซิตี้WNBC-TV เท่านั้น ที่มีความสามารถในการออกอากาศแบบสเตอริโอ^{[ 79 ]}การส่งสัญญาณรายการแบบสเตอริโอเป็นประจำเริ่มขึ้นในปี 1985 ABC และ CBS ดำเนินการตามมาในปี 1986 และ 1987

เทคนิค AB ใช้ไมโครโฟนแบบรับเสียงรอบทิศทางสองตัวที่วางห่างกันในระยะหนึ่งและอยู่ห่างจากแหล่งกำเนิดเสียงในระยะเท่ากัน เทคนิคนี้สามารถบันทึกข้อมูลเวลาที่สัญญาณเดินทางมาถึง (time-of-arrival stereo) รวมถึงข้อมูลความแตกต่างของระดับเสียงได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากใช้งานในระยะใกล้กับแหล่งกำเนิดเสียง ที่ระยะห่างประมาณ 60 ซม. (24 นิ้ว) ระหว่างไมโครโฟน ความแตกต่างของเวลาที่สัญญาณเดินทางมาถึงไมโครโฟนตัวแรกแล้วไปยังไมโครโฟนอีกตัวจากด้านข้างจะอยู่ที่ประมาณ 1.75 มิลลิวินาที หากเพิ่มระยะห่างระหว่างไมโครโฟน มุมรับเสียงก็จะลดลง ที่ระยะห่าง 70 ซม. (28 นิ้ว) มุมรับเสียงจะเทียบเท่ากับมุมรับเสียงของการตั้งค่า ORTF แบบใกล้กัน (near-coincident ORTF setup)

เทคนิคนี้อาจทำให้เกิดปัญหาเรื่องเฟสเมื่อสัญญาณสเตอริโอถูกแปลงเป็นโมโน

ในที่นี้ไมโครโฟน แบบทิศทางสองตัว จะวางอยู่ใกล้กัน โดยทั่วไปจะชี้ทำมุมระหว่าง 90° ถึง 135° ต่อกัน^{[ 80 ]}เอฟเฟกต์สเตอริโอเกิดขึ้นจากความแตกต่างของระดับความดันเสียงระหว่างไมโครโฟนสองตัว เนื่องจากการขาดความแตกต่างในความกำกวมของเวลาที่มาถึง/เฟส ลักษณะเสียงของการบันทึกแบบ XY จึงให้ความรู้สึกถึงพื้นที่และความลึกน้อยกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับการบันทึกที่ใช้การตั้งค่าแบบ AB เมื่อใช้ไมโครโฟนรูปเลขแปดสองตัว หันหน้าทำมุม ±45° ต่อแหล่งกำเนิดเสียง การตั้งค่าแบบ XY เรียกว่าคู่ Blumlein

เทคนิคการบันทึกเสียงแบบนี้ใช้ไมโครโฟนแบบสองทิศทางตัวหนึ่งหันไปด้านข้าง และอีกตัวหนึ่งวางทำมุม 90° หันหน้าเข้าหาแหล่งกำเนิดเสียง โดยทั่วไปแล้วไมโครโฟนตัวที่สองจะเป็นแบบคาร์ดิออยด์ แต่ ในสิทธิบัตรดั้งเดิมของ อลัน บลัมไลน์ได้อธิบายถึงการใช้ทรานสดิวเซอร์แบบรอบทิศทางไว้ด้วย

ช่องสัญญาณซ้ายและขวาถูกสร้างขึ้นโดยใช้เมทริกซ์อย่างง่าย: ซ้าย = กลาง + ด้านข้าง; ขวา = กลาง − ด้านข้าง (โดยใช้สัญญาณด้านข้างที่กลับขั้ว) การกำหนดค่านี้สร้างสัญญาณที่เข้ากันได้กับระบบโมโนอย่างสมบูรณ์ และหากบันทึกสัญญาณกลางและด้านข้าง (แทนที่จะเป็นสัญญาณซ้ายและขวาที่สร้างจากเมทริกซ์) ความกว้างของสเตอริโอสามารถปรับเปลี่ยนได้หลังจากการบันทึกเสร็จสิ้นโดยการปรับขนาดของสัญญาณด้านข้าง (แอมพลิจูดที่มากขึ้นจะให้สนามสเตอริโอที่รับรู้ได้กว้างขึ้น ซึ่งสามารถทำให้เกินระยะห่างระหว่างลำโพงได้) ทำให้มีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับโครงการที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์

หากนำเทคนิค mid/side มาใช้ร่วมกับชุดไมโครโฟนสเตอริโอแบบครบวงในตัว ซึ่งส่งสัญญาณคู่สเตอริโอซ้ายและขวาออกมาเท่านั้น สัญญาณ mid และ side ดั้งเดิมอาจถูกกู้คืนได้ ทำให้สามารถทำการปรับแต่งตามที่กล่าวไว้ข้างต้นได้ สัญญาณ mid จะถูกกู้คืนโดยการบวกสัญญาณซ้ายและขวาเข้าด้วยกัน (สัญญาณ side ที่มีเฟสตรงกันและเฟสตรงข้ามจะหักล้างกัน ทำให้ได้สัญญาณโมโนที่แท้จริง) ส่วนสัญญาณ side จะถูกกู้คืนโดยการลบสัญญาณขวาออกจากสัญญาณซ้าย (สัญญาณ mid มีอยู่ในทั้งสองช่องสัญญาณ จึงหักล้างกัน เหลือเพียงสัญญาณ side)

เทคนิคอื่นๆ ผสมผสานหลักการของทั้ง เทคนิค ABและXY ( คู่ที่ตรงกัน ) ตัวอย่างเช่นเทคนิคสเตอริโอ ORTFที่พัฒนาโดยOffice de Radiodiffusion Télévision Française (ORTF) กำหนดให้ใช้ ไมโครโฟนแบบคาร์ดิออยด์คู่หนึ่งวางห่างกัน 17 ซม. โดยมีมุมรวมระหว่างไมโครโฟน 110° ซึ่งส่งผลให้มุมรับเสียงสเตอริโออยู่ที่ 96° ^{[ 81 ]}ในเทคนิคสเตอริโอ NOSของNederlandse Omroep Stichting (NOS) มุมรวมระหว่างไมโครโฟนคือ 90° และระยะห่างคือ 30 ซม. จึงสามารถบันทึกข้อมูลสเตอริโอแบบเวลามาถึงรวมถึงข้อมูลระดับเสียงได้ เป็นที่น่าสังเกตว่าอาร์เรย์ไมโครโฟนแบบเว้นระยะทั้งหมดและเทคนิคใกล้เคียงกันทั้งหมดใช้ระยะห่างอย่างน้อย 17 ซม. 17 ซม. เท่ากับระยะห่างระหว่างหูของมนุษย์โดยประมาณ ดังนั้นจึงให้ความแตกต่างของเวลาระหว่างหูที่เท่า กัน แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วการบันทึกเสียงเหล่านี้มีจุดประสงค์เพื่อเล่นผ่านลำโพงสเตอริโอ แต่การเล่นผ่านหูฟังด้วยระบบเหล่านี้ก็ให้ผลลัพธ์ที่ดีอย่างน่าทึ่ง

ระบบการสุ่มตัวอย่างเสียงรอบข้างแบบสเตอริโอ (SASS) ^{[ 82 ]}เป็นเทคนิคไมโครโฟนแบบใกล้เคียงกันอีกแบบหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับเสียงสเตอริโอแบบผสม ซึ่งพัฒนาโดย Crown International ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 โดยใช้ไมโครโฟนสองตัวที่วางใกล้กันภายในตัวเรือนที่ให้การแยกเสียงจากซีกโลกด้านหลัง ไมโครโฟนจะทำมุมห่างกัน (โดยทั่วไปประมาณ 50–90°) ในการกำหนดค่าที่เทียบได้กับเทคนิคแบบใกล้เคียงกัน เช่น ORTF นอกจากตัวเรือนที่แข็งแรงแล้ว SASS ยังรวมองค์ประกอบดูดซับไว้ระหว่างไมโครโฟน ซึ่งส่วนใหญ่จะลดทอนความถี่สูง เสริมการบังเงาเสียงที่กว้างขึ้นของตัวเรือน และมีส่วนทำให้เกิดความแตกต่างของระดับเสียงระหว่างหู (ILD) ในขณะที่ระยะห่างของไมโครโฟนทำให้เกิดความแตกต่างของเวลาระหว่างหู (ITD) ผลรวมของผลกระทบจะใกล้เคียงกับลักษณะการได้ยินเชิงพื้นที่ของมนุษย์ในขณะที่ยังคงความเข้ากันได้กับการเล่นผ่านลำโพง SASS ใช้เป็นหลักในการบันทึกเสียงบรรยากาศและสภาพแวดล้อม และบางครั้งก็ถูกอธิบายว่าเป็นเทคนิคกึ่งไบนาอูรัล เนื่องจากมีการใช้ทั้งสัญญาณเวลาและระดับเสียงที่ถูกกำหนดโดยโครงสร้างทางเสียง

ในระหว่างการบูรณะหรือรีมาสเตอร์ แผ่นเสียง โมโนโฟนิก ได้มีการใช้เทคนิคต่างๆ ของpseudo-stereo , quasi-stereoหรือrechanneled stereo เพื่อสร้างความรู้สึกว่าเสียงนั้นถูกบันทึกไว้ในระบบสเตอริโอตั้งแต่แรก เทคนิคเหล่านี้ในตอนแรกเกี่ยวข้องกับวิธีการทางฮาร์ดแวร์ (ดู Duophonic ) หรือในปัจจุบันเกี่ยวข้องกับซอฟต์แวร์ หรือการผสมผสานระหว่างฮาร์ดแวร์และซอฟต์แวร์ ตัวอย่างเช่น Multitrack Studio ใช้ฟิลเตอร์พิเศษเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ pseudo-stereo: ฟิลเตอร์ shelveจะส่งความถี่ต่ำไปยังช่องสัญญาณด้านซ้ายและความถี่สูงไปยังช่องสัญญาณด้านขวา และฟิลเตอร์ combจะเพิ่มความล่าช้าเล็กน้อยในจังหวะสัญญาณระหว่างสองช่องสัญญาณ ซึ่งเป็นความล่าช้าที่แทบจะไม่สามารถสังเกตได้ด้วยหู^{[หมายเหตุ 3 ]}แต่มีส่วนช่วยให้เกิดเอฟเฟกต์การขยายเสียงบันทึกโมโนดั้งเดิม^{[ 84 ] [ 85 ]}

เทคนิคสเตอริโอเทียมถูกนำมาใช้เพื่อปรับปรุงประสบการณ์การฟังของการบันทึกแบบโมโนโฟนิกหรือเพื่อให้ขายได้ง่ายขึ้นในกรณีที่ผู้คนคาดหวังเสียงสเตอริโอ นักวิจารณ์บางคนแสดงความกังวลเกี่ยวกับการใช้วิธีการเหล่านี้^{[ 86 ]}

วิศวกรแยกความแตกต่างทางเทคนิคระหว่างการบันทึกเสียงแบบไบนาอูรัลและสเตอริโอโฟนิก ในบรรดา การบันทึกเสียงทั้งสองแบบนี้ การบันทึกเสียงแบบไบนาอูรัลนั้นคล้ายคลึงกับการถ่ายภาพแบบสเตอริโอสโคปิกในการบันทึกเสียงแบบไบนาอูรัล จะใช้ไมโครโฟนคู่หนึ่งวางไว้ภายในแบบจำลองศีรษะมนุษย์ซึ่งรวมถึงหูชั้นนอกและช่องหู โดยวางไมโครโฟนแต่ละตัวไว้ในตำแหน่งที่ เยื่อ แก้วหูควรอยู่ จากนั้นจึงเล่นเสียงที่บันทึกได้ผ่านหูฟังมาตรฐาน เพื่อให้แต่ละช่องสัญญาณถูกนำเสนออย่างอิสระ โดยไม่มีการผสมหรือการรบกวน ดังนั้น เยื่อแก้วหูแต่ละข้างของผู้ฟังจะได้รับสัญญาณเสียงที่จำลองมาจากสัญญาณเสียงที่ผู้ฟังจะได้รับ ณ ตำแหน่งที่บันทึกเสียง ผลลัพธ์ที่ได้คือการจำลองมิติเสียง ที่แม่นยำ ซึ่งผู้ฟังจะได้รับหากเขาหรือเธออยู่ในตำแหน่งเดียวกับแบบจำลองศีรษะ เนื่องจากความไม่สะดวกในการสวมหูฟัง การบันทึกเสียงแบบไบนาอูรัลที่แท้จริงจึงยังคงเป็นเพียงสิ่งแปลกใหม่ในห้องทดลองและกลุ่มผู้รักเสียงเพลง อย่างไรก็ตาม การฟัง แบบไบนาอูรัลผ่าน ลำโพง นั้นเป็นไปได้ด้วยเทคโนโลยี Ambiophonics

เทปบันทึกเสียงแบบรีลทูรีลสองแทร็กสเตอริโอรุ่นแรกๆ จำนวนมาก รวมถึงแผ่นดิสก์สเตอริโอแบบทดลองหลายรูปแบบในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ต่างเรียกตัวเองว่าระบบเสียงแบบไบนาอูรัล อย่างไรก็ตาม พวกมันเป็นเพียงรูปแบบที่แตกต่างกันของวิธีการบันทึกเสียงสเตอริโอหรือโมโนสองแทร็กมาตรฐาน (เสียงร้องนำหรือเครื่องดนตรีหลักแยกอยู่ในช่องสัญญาณหนึ่ง และวงออร์เคสตราอยู่ในอีกช่องสัญญาณหนึ่งโดยไม่มีเสียงนำ)

เสียงสเตอริโอพยายามสร้างภาพลวงตาของการระบุตำแหน่งสำหรับแหล่งกำเนิดเสียงต่างๆ (เสียงพูด เสียงเครื่องดนตรี ฯลฯ) ภายในการบันทึกต้นฉบับ เป้าหมายของวิศวกรบันทึกเสียงโดยทั่วไปคือการสร้างภาพสเตอริโอที่มีข้อมูลการระบุตำแหน่ง เมื่อฟังการบันทึกสเตอริโอผ่านระบบลำโพง (แทนที่จะเป็นหูฟัง) แน่นอนว่าหูแต่ละข้างจะได้ยินเสียงจากลำโพงทั้งสองข้าง วิศวกรเสียงมักใช้ไมโครโฟนมากกว่าสองตัวและอาจผสมเสียงเหล่านั้นลงในสองแทร็กในลักษณะที่เน้นการแยกเสียงเครื่องดนตรีให้ชัดเจนยิ่งขึ้น เพื่อชดเชยการผสมเสียงที่เกิดขึ้นเมื่อฟังผ่านลำโพง

คำอธิบายเกี่ยวกับเสียงสเตอริโอมักจะเน้นความสามารถในการระบุตำแหน่งของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นในพื้นที่ แต่สิ่งนี้จะเป็นจริงได้ก็ต่อเมื่อระบบได้รับการออกแบบและติดตั้งอย่างระมัดระวัง โดยคำนึงถึงการจัดวางลำโพงและอะคูสติกของห้อง ในความเป็นจริง ระบบการเล่นหลายระบบ เช่น เครื่องเล่นบูมบ็อกซ์แบบออลอินวัน ไม่สามารถสร้างภาพสเตอริโอที่สมจริงได้ เดิมทีในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และ 1960 เสียงสเตอริโอถูกทำการตลาดว่าเป็นเสียงที่ "สมบูรณ์" หรือ "เต็มอิ่ม" กว่าเสียงโมโน แต่การกล่าวอ้างเหล่านี้เป็นเรื่องส่วนตัวอย่างมาก และขึ้นอยู่กับอุปกรณ์ที่ใช้ในการสร้างเสียงอีกด้วย บริษัทแผ่นเสียงหลายแห่งได้ออกแผ่นเสียง "สาธิต" สเตอริโอเพื่อช่วยส่งเสริมสเตอริโอ แผ่นเสียงเหล่านี้มักจะมีคำแนะนำสำหรับการตั้งค่าระบบสเตอริโอ การปรับสมดุลลำโพง และการบันทึกเสียงบรรยากาศต่างๆ เพื่อแสดงเอฟเฟกต์สเตอริโอ^{[ 87 ]}

เมื่อเล่นบันทึกเสียงสเตอริโอ ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดจะได้จากการใช้ลำโพงสองตัวที่เหมือนกัน วางไว้ด้านหน้าและห่างจากผู้ฟังในระยะเท่ากัน โดยผู้ฟังอยู่บนเส้นกึ่งกลางระหว่างลำโพงทั้งสองตัว ในทางปฏิบัติ จะเกิดเป็น รูปสามเหลี่ยมด้านเท่าโดยมุมระหว่างลำโพงทั้งสองตัวจะอยู่ที่ประมาณ 60 องศาเมื่อมองจากจุดของผู้ฟัง^{[ 88 ]}ระบบลำโพงมัลติแชนแนลคุณภาพสูง (สองแชนแนลขึ้นไป) จำนวนมาก ทั้งในอดีตและปัจจุบัน มีคำแนะนำโดยละเอียดที่ระบุถึงมุมและระยะห่างที่เหมาะสมระหว่างลำโพงและตำแหน่งการฟังเพื่อเพิ่มประสิทธิภาพสูงสุด

รวมแบนเนอร์สเตอริโอ LP ต่างๆ

แม้ว่า Decca จะบันทึก การอำนวยเพลง AntarของErnest Ansermet ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2497 ในระบบสเตอริโอ แต่ก็ต้องใช้เวลาถึงสี่ปีกว่าแผ่นเสียง LP สเตอริโอชุดแรกจะวางจำหน่าย^{[ 89 ]} ในปี พ.ศ. 2491 แผ่นเสียงไวนิลสองช่องสัญญาณสเตอริโอชุดแรกที่ผลิตจำนวนมากได้ถูกวางจำหน่ายโดย Audio Fidelity ในสหรัฐอเมริกาและ Pye ในสหราชอาณาจักร โดยใช้ระบบร่องเดี่ยว Westrex 45/45

ในขณะที่หัวเข็มเคลื่อนที่ในแนวนอนเมื่อเล่นแผ่นเสียงแบบโมโน แต่ในแผ่นเสียงสเตอริโอ หัวเข็มจะเคลื่อนที่ทั้งในแนวตั้งและแนวนอน อาจนึกภาพระบบที่บันทึกช่องสัญญาณด้านซ้ายในแนวนอนเหมือนกับการบันทึกแบบโมโน ในขณะที่บันทึกข้อมูลช่องสัญญาณด้านขวาด้วย การเคลื่อนที่ในแนวตั้งแบบ ขึ้นๆ ลงๆระบบดังกล่าวเคยถูกเสนอขึ้นมา แต่ไม่ได้นำมาใช้เนื่องจากไม่เข้ากันกับดีไซน์หัวอ่านแผ่นเสียงที่มีอยู่เดิม

ในระบบ Westrex แต่ละช่องจะขับหัวตัดในมุม 45 องศาเทียบกับแนวตั้ง ในระหว่างการเล่น สัญญาณรวมจะถูกตรวจจับโดยขดลวดช่องซ้ายที่ติดตั้งในแนวทแยงตรงข้ามกับด้านในของร่อง และขดลวดช่องขวาที่ติดตั้งในแนวทแยงตรงข้ามกับด้านนอกของร่อง^{[ 90 ]}ระบบ Westrex อนุญาตให้กลับขั้วของช่องหนึ่งได้ ด้วยวิธีนี้ การเคลื่อนที่ของร่องขนาดใหญ่จะเกิดขึ้นในระนาบแนวนอน ไม่ใช่ในระนาบแนวตั้ง ซึ่งในกรณีหลังจะต้องการการเคลื่อนที่ขึ้นลงขนาดใหญ่ และจะทำให้ตลับกระโดดข้ามระหว่างช่วงที่มีเสียงดัง

การเคลื่อนที่ของหัวเข็มโดยรวมนั้น ในแง่ของเวกเตอร์ คือผลรวมและผลต่างของช่องสัญญาณสเตอริโอทั้งสองช่อง กล่าวคือ การเคลื่อนที่ในแนวนอนของหัวเข็มทั้งหมดจะส่งสัญญาณผลรวม L+R และการเคลื่อนที่ในแนวตั้งของหัวเข็มจะส่งสัญญาณผลต่าง L−R ข้อดีของระบบ 45/45 คือความเข้ากันได้กับระบบเล่นเสียงแบบโมโน

แม้ว่าตลับเสียงแบบโมโนจะสามารถสร้างเสียงผสมกันอย่างเท่าเทียมกันระหว่างช่องซ้ายและขวา แทนที่จะสร้างเสียงเพียงช่องเดียว แต่ในยุคแรกๆ ของระบบเสียงสเตอริโอ ไม่แนะนำให้ใช้ตลับเสียงแบบโมโน เนื่องจากหัวเข็มมีขนาดใหญ่กว่า (1.0 มิล หรือ 25 ไมโครเมตร เทียบกับ 0.7 มิล หรือ 18 ไมโครเมตรสำหรับสเตอริโอ) ประกอบกับความยืดหยุ่น ในแนวตั้งที่จำกัด ของตลับเสียงแบบโมโนที่มีจำหน่ายในช่วงสิบปีแรกของระบบเสียงสเตอริโอ ปัจจัยเหล่านี้จะทำให้หัวเข็มจิกเข้าไปในแผ่นเสียงสเตอริโอและทำลายส่วนที่เป็นสเตอริโอของร่องเสียง ทำให้ไม่สามารถเล่นซ้ำได้กับตลับเสียงสเตอริโอในครั้งต่อไป นี่คือเหตุผลที่เรามักเห็นข้อความ "เล่นเฉพาะกับตลับเสียงและหัวเข็มสเตอริโอเท่านั้น" บนแผ่นเสียงสเตอริโอที่วางจำหน่ายระหว่างปี 1958 ถึง 1964 ในทางตรงกันข้าม ตลับเสียงสเตอริโอจะสร้างเสียงในร่องด้านข้างของแผ่นเสียงแบบโมโนอย่างเท่าเทียมกันผ่านทั้งสองช่องสัญญาณและไม่ก่อให้เกิดความเสียหายใดๆ

ระบบ Westrex ให้เสียงที่สมดุลกว่า เนื่องจากทั้งสองช่องสัญญาณมีความเที่ยงตรงเท่ากัน ต่างจากการบันทึกแบบแนวนอนที่มีความเที่ยงตรงสูงกว่า และการบันทึกแบบแนวตั้งที่มีความเที่ยงตรงต่ำกว่า โดยรวมแล้ว วิธีการนี้อาจให้ความเที่ยงตรงสูงกว่า เนื่องจาก สัญญาณ ส่วนต่างมักมีกำลังต่ำ จึงได้รับผลกระทบจากความผิดเพี้ยนโดยธรรมชาติของการบันทึกแบบเนิน เขาและหุบเขา น้อยกว่า

นอกจากนี้ เสียงรบกวนบนพื้นผิวมักจะถูกบันทึกได้ในช่องสัญญาณแนวตั้งมากกว่า ดังนั้น แผ่นเสียงโมโนที่เล่นบนระบบสเตอริโออาจมีคุณภาพเสียงแย่กว่าแผ่นเสียงเดียวกันที่เล่นในระบบสเตอริโอ แต่ก็ยังฟังได้สนุกอยู่ (ดู ข้อมูล เพิ่มเติมเกี่ยวกับการบันทึกแนวนอนและแนวตั้งได้ที่หัวข้อ แผ่นเสียง )

แม้ว่าระบบนี้จะถูกคิดค้นโดยอลัน บลัมไลน์แห่งEMIในปี 1931 และได้รับการจดสิทธิบัตรในสหราชอาณาจักรในปีเดียวกัน แต่ผู้คิดค้นก็ ไม่ได้ นำไปใช้งานได้จริง ตามข้อกำหนดสำหรับการจดสิทธิบัตรในสหรัฐอเมริกาและที่อื่นๆ ในเวลานั้น (บลัมไลน์เสียชีวิตจากอุบัติเหตุเครื่องบินตกขณะทดสอบอุปกรณ์เรดาร์ในช่วง สงครามโลกครั้งที่ 2ดังนั้นเขาจึงไม่เคยนำระบบนี้ไปใช้งานได้จริงทั้ง ในด้าน การบันทึกและการเล่นซ้ำ) EMI ได้ผลิตแผ่นเสียงทดสอบสเตอริโอแผ่นแรกโดยใช้ระบบนี้ในปี 1933 แต่ก็ไม่ได้นำไปใช้ในเชิงพาณิชย์จนกระทั่งอีกหนึ่งในสี่ศตวรรษต่อมา และโดยบริษัทอื่นโดยสิ้นเชิง ( Westrexซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของLitton Industries Inc. ในฐานะผู้สืบทอดของWestern Electric Company) และตั้งชื่อว่า StereoDisk เสียงสเตอริโอให้ประสบการณ์การฟังที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น เนื่องจากตำแหน่งเชิงพื้นที่ของแหล่งกำเนิดเสียงนั้นถูกจำลองขึ้นมา (อย่างน้อยก็บางส่วน)

ในทศวรรษ 1960 การสร้างเวอร์ชันสเตอริโอของเพลงจากเทปมาสเตอร์แบบโมโนเป็นเรื่องปกติ ซึ่งโดยปกติจะมีการระบุว่า "ประมวลผลทางอิเล็กทรอนิกส์" หรือ "ปรับปรุงคุณภาพเสียงทางอิเล็กทรอนิกส์" ในรายการแทร็ก การสร้างเวอร์ชันสเตอริโอเหล่านี้ใช้วิธีการต่างๆ เพื่อพยายามแยกองค์ประกอบต่างๆ ออกจากกัน ซึ่งทำให้เกิดสิ่งผิดปกติที่สังเกตได้และไม่น่าพอใจในเสียง โดยทั่วไปแล้วจะมีเสียง "ผิดเพี้ยน" อย่างไรก็ตาม เมื่อการบันทึกเสียงแบบหลายช่องสัญญาณแพร่หลายมากขึ้น การสร้างหรือปรับปรุงคุณภาพเสียงสเตอริโอที่สมจริงยิ่งขึ้นจากเทปมาสเตอร์แบบหลายแทร็กที่เก็บไว้ในคลังจึงง่ายขึ้นเรื่อยๆ

ข้อกำหนด Red Book CDระบุว่าโดยปกติจะมีสองช่องสัญญาณ ดังนั้นการบันทึกเสียงแบบโมโนบนซีดีจะมีช่องสัญญาณว่างหนึ่งช่อง หรือมีสัญญาณเดียวกันในทั้งสองช่องสัญญาณ

โดยทั่วไปแล้วสเตอริโอหมายถึงระบบเสียงสองช่องสัญญาณ และการบันทึกเสียงแบบสเตอริโอคือการบันทึกเสียงสองช่องสัญญาณ นี่เป็นสาเหตุที่ทำให้เกิดความสับสนมาก เนื่องจาก ระบบ โฮมเธียเตอร์ ห้าช่องสัญญาณ (หรือมากกว่านั้น) มักไม่ถูกเรียกว่าสเตอริโอแต่เรียกว่าเซอร์ราวด์แทน

การบันทึกเสียงแบบหลายช่องสัญญาณส่วนใหญ่เป็นการบันทึกเสียงแบบสเตอริโอในแง่ที่ว่าเป็นการ "ผสม" สเตอริโอที่ประกอบด้วยการบันทึกเสียงแบบโมโนและ/หรือสเตอริโอแท้ๆ หลายๆ เสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงป็อปสมัยใหม่ มักบันทึกโดยใช้ เทคนิค การวางไมโครโฟนแบบใกล้ชิดซึ่งแยกสัญญาณออกเป็นหลายแทร็กอย่างไม่เป็นธรรมชาติ จากนั้นแทร็กแต่ละแทร็ก (ซึ่งอาจมีเป็นร้อยๆ แทร็ก) จะถูก "ผสมลง" เป็นการบันทึกแบบสองช่องสัญญาณ วิศวกรเสียงจะกำหนดตำแหน่งของแต่ละแทร็กใน "ภาพ" สเตอริโอ โดยใช้เทคนิคต่างๆ ที่อาจแตกต่างกันไป ตั้งแต่แบบง่ายมาก (เช่นการควบคุมการแพนเสียง "ซ้าย-ขวา" ) ไปจนถึงแบบที่ซับซ้อนกว่าและอิงตาม งานวิจัย ด้านจิตวิทยาเสียง อย่างกว้างขวาง (เช่นการปรับสมดุลช่องสัญญาณ การประมวลผลแบบมิด-ไซด์และการใช้ดีเลย์เพื่อใช้ประโยชน์จากเอฟเฟกต์ลำดับความสำคัญ ) ผลลัพธ์สุดท้ายที่ได้จากกระบวนการนี้ มักจะแทบไม่มีความคล้ายคลึงกับความสัมพันธ์ทางกายภาพและพื้นที่จริงของนักดนตรีในขณะที่ทำการแสดงครั้งแรกเลย อันที่จริงแล้ว ไม่ใช่เรื่องแปลกที่แทร็กต่างๆ ของเพลงเดียวกันจะถูกบันทึกในเวลาที่ต่างกัน (และแม้แต่ในสตูดิโอที่ต่างกัน) แล้วนำมาผสมกันเป็นไฟล์เสียงสองแชนแนลสุดท้ายเพื่อวางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์

การบันทึก เสียงดนตรีคลาสสิกเป็นข้อยกเว้นที่น่าสนใจ โดยส่วนใหญ่แล้วมักจะบันทึกโดยไม่ใส่เสียงเพิ่มเติมในภายหลังเหมือนกับการบันทึกเสียงเพลงป๊อป เพื่อรักษาสภาพทางกายภาพและตำแหน่งที่แท้จริงของนักดนตรีในขณะที่ทำการแสดงครั้งแรกเอาไว้ในการบันทึกเสียง

การปรับสมดุลอาจหมายถึงปริมาณสัญญาณจากแต่ละช่องสัญญาณที่สร้างขึ้นใหม่ในการบันทึกเสียง สเตอริโอ โดยทั่วไปแล้ว การควบคุมสมดุลที่ตำแหน่งตรงกลางจะมีอัตราขยาย 0 dBสำหรับทั้งสองช่องสัญญาณ และจะลดทอนช่องสัญญาณหนึ่งเมื่อหมุนตัวควบคุม ทำให้ช่องสัญญาณอีกช่องอยู่ที่ 0 dB ^{[ 91 ]}

• เอฟเฟ็กต์เสียง 3 มิติ
• ระบบเสียงรอบทิศทาง 5.1
• ตำแหน่งเสียง
• แอมบิโซนิกส์  – การขยายระบบเสียงสเตอริโอแบบ MS ไปสู่สามมิติ
• การเข้ารหัสร่วม  – การรวมช่องข้อมูลที่คล้ายคลึงกันหลายช่องเข้าด้วยกันเพื่อให้การเข้ารหัสมีประสิทธิภาพมากขึ้น
• การระบุตำแหน่งเสียง  – กระบวนการตรวจจับเสียงทางชีวภาพ
• สเตอริโอสโคปี  – เทคนิคการสร้างหรือเพิ่มความรู้สึกถึงความลึกในภาพ
• ซับวูฟเฟอร์  – ลำโพงสำหรับเสียงความถี่ต่ำ
• การรวมตำแหน่ง
• จุดรับฟังที่ดีที่สุด (ด้านเสียง)  – ตำแหน่งที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการฟังลำโพง
• การสังเคราะห์สนามคลื่น  – การสร้างสนามเสียงในอวกาศขึ้นใหม่ทางกายภาพ

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับระบบเสียงสเตอริโอในวิกิมีเดียคอมมอนส์