ทุมรี ( ภาษาฮินดี: [ˈʈʰʊmɾiː] ) เป็นแนว เพลง หรือรูปแบบดนตรีอินเดีย ประเภทหนึ่ง ^{[ 1 ] [ 2 ]}คำนี้มาจากคำว่าthumak ที่มีรากศัพท์มาจากภาษาสันสกฤต ซึ่งหมายถึงการเดินเต้นรำเป็นจังหวะที่ทำให้กระดิ่งข้อเท้าดังกรุ๊งกริ๊ง ดังนั้นรูปแบบนี้จึงเชื่อมโยงกับการเต้นรำ ท่าทางที่แสดงออกถึงอารมณ์ ความเร้าอารมณ์เล็กน้อย และบทกวีรักและเพลงพื้นบ้านที่ชวนให้ระลึกถึง (โดยเฉพาะจากภูมิภาค อวัธ ของ รัฐอุตตร ประเทศ ) ^{[ 3 ]}

เนื้อเพลงมีตั้งแต่แนวโรแมนติกไปจนถึงแนวศรัทธา มักจะผสมผสานทั้งสองอย่างเข้าด้วยกัน โดยทั่วไปเนื้อเพลงจะแต่งขึ้นในภาษาอวาธีโภชปุรีหรือบริจภาศา [ ^{4 ] [ 5 ] ทุม}รีมีลักษณะเด่นคือความรู้สึกทางอารมณ์ และความยืดหยุ่นของทำนองที่ช่วยให้ผู้แสดงสามารถก้าวข้ามโครงสร้างที่เข้มงวดของราคะเพื่อเพิ่มการแสดงออกทางอารมณ์ ( รส )

นอกจากนี้ ทุมรี (Thumri)ยังใช้เป็นชื่อเรียกทั่วไปสำหรับรูปแบบเพลงพื้นบ้านเฉพาะถิ่น เช่นดาดรา (Dadra ), โฮรี (Hori) , กา จารี (Kajari) , สวานี (Sawani) , จูลา (Jhoola)และไชติ (Chaiti ) แม้ว่าแต่ละรูปแบบจะมีโครงสร้างและเนื้อหาเฉพาะตัว ไม่ว่าจะเป็นด้านเนื้อร้อง ด้านดนตรี หรือทั้งสองอย่าง ดังนั้นการนำเสนอรูปแบบเหล่านี้จึงแตกต่างกันไป เช่นเดียวกับดนตรีคลาสสิกของอินเดียเอง รูปแบบเหล่านี้บางส่วนมีต้นกำเนิดมาจากวรรณกรรมและดนตรีพื้นบ้าน

ทุมรีแตกต่างจากธรุปาด ที่เคร่งครัด และคายาล ที่มีโครงสร้าง ของดนตรีฮินดูสถานีแม้ว่าจะเฟื่องฟูในราชสำนักของวาจิด อาลี ชาห์ ในศตวรรษที่ 19 แต่แนวเพลงนี้ก็มีสายสัมพันธ์ทางหน้าที่โดยตรงกับธรุวะที่อธิบายไว้ในนาฏยศาสตร์ของภารตะโดยเฉพาะอย่างยิ่ง มันรวบรวมลักษณะของประสาธิกิธรุวะ : รูปแบบจังหวะปานกลางที่อุทิศให้กับศริงการะรสและกำหนดโดย 'ความสว่าง' ทางอารมณ์ ( ประสาธะ ) และความเพลิดเพลินทางทำนอง ( รังการะคะ ) ^{[ 6 ]}

ในการแสดงสมัยใหม่ ทุมรีมีลักษณะดังนี้: ^{[ 7 ]}

1. เน้นเนื้อหาเชิงกวีเป็นอย่างมาก
2. เนื้อเพลงมักมีธีมเกี่ยวกับชริงการะรส (ความรักโรแมนติก) โดยมักสอดแทรกความหมายทางจิตวิญญาณและชีวิตประจำวันเข้าไปด้วย
3. มีการประพันธ์ทำนองที่ซับซ้อน แต่จำกัดอยู่ในกลุ่มรากา ที่ไม่มากนัก
4. เน้นผลกระทบทางอารมณ์มากกว่าความเข้มงวดของทำนองเพลง อนุญาตให้มีการเบี่ยงเบนจากโครงสร้างที่เคร่งครัดของรากาเพื่อเสริมเนื้อเพลงให้ดียิ่งขึ้น
5. ความโดดเด่นในการแสดงออกทางเสียงและน้ำเสียง
6. ความเกี่ยวข้องกับรูปแบบการเต้นรำกะทัก
7. การพึ่งพานิทานเฉพาะทางที่ให้กรอบการทำงานที่ลื่นไหลสำหรับการเล่าเรื่องที่สื่ออารมณ์
8. การตกแต่งเน้นไปที่การ "วาดภาพด้วยถ้อยคำ" กล่าวคือ การใช้ความแตกต่างของทำนองเพื่อขยายความหมายตามตัวอักษรและความหมายแฝงทางอารมณ์ของเนื้อเพลง

เช่นเดียวกับเพลงคายาลเพลงทุมรีมีสองส่วน คือสถายีและอันตารานิยมใช้ทาลาเช่นดีปจันดีรูปักอัดธาและปัญจาบีทาลาเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะคือจังหวะที่ไพเราะเป็นพิเศษ ซึ่งแทบจะไม่มีในทาลาที่ใช้ในเพลงคายาลเลยองค์ประกอบของเพลงทุมรี ส่วนใหญ่จะอยู่ใน รากาเช่นกาฟีคามัจโจกิยาไภรวีปิลูและปาฮาดีคุณลักษณะทั่วไปของรากาเหล่านี้และรากา อื่นๆ ที่คล้ายกัน คือการเคลื่อนไหวอย่างอิสระที่อนุญาตให้ศิลปิน เนื่องจากไม่ได้ขึ้นอยู่กับลำดับเสียงที่กำหนดไว้อย่างเข้มงวด ไม่ว่าจะเป็นองค์ประกอบใดก็ตาม อันที่จริง อาจกล่าวได้ว่ามีกลไกในตัวสำหรับการผสมรากา หรือสำหรับการเคลื่อนออกจาก รากาหลักเพื่อเพิ่มสีสันให้กับการบรรเลง^{[ 8 ]}

ต้นกำเนิดของทุมรีสามารถสืบย้อนไปได้ถึงสมัยของ ช ยเทวะรามานุชาและรามานันท์ ทุมรี ได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงยุคของศรีไชตันยา (ประมาณศตวรรษที่ 16) ซึ่งบทสวดนาการ์กีรตัน (แฮร์ กฤษณะ แฮร์ รามา) ของท่านได้ปลุกเร้ามวลชนให้เกิดความปีติทางอารมณ์ วิวัฒนาการของทุมรีได้รับแรงบันดาลใจจาก นิกาย ไวษณวิสมโดยเฉพาะอย่างยิ่งความศรัทธาต่อพระกฤษณะ ซึ่งแสดงออกถึงความรักอันศักดิ์สิทธิ์ ต่อมาปรัชญาของไวษณวิสมและซูฟิสม์มีบทบาทสำคัญในการกำหนดรูปแบบของทั้งทุมรีและกะทัก รูปแบบการร้องเพลงทุมรีพัฒนามาจากเพลงพื้นบ้านในเทศกาลและฤดูกาลต่างๆ เช่น โฮลี ไชติ สวรรค์ กัจรี และดาดรา ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากทางตะวันออกของรัฐอุตตรประเทศ^{[ 9 ]}

มีการกล่าวถึงทุมรีในศตวรรษที่ 19 โดยเชื่อมโยงกับรูปแบบการเต้นรำคลาสสิกกะทักนี่คือบันดิชกีทุมรีหรือโบลบานต์ซึ่งได้รับการอุปถัมภ์อย่างมากและพัฒนาขึ้นส่วนใหญ่ในลัคเนาในราชสำนักของนวาบวาจิดอาลีชาห์ [ ^{10 ] ใน}เวลานั้น เป็นเพลงที่ร้องโดยสาวโสเภณีหรือนางคณิกา ตามบันทึกทางประวัติศาสตร์ ทุมรีรูปแบบใหม่เกิดขึ้นในปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นอิสระจากการเต้นรำและมีจังหวะช้ากว่ามาก รูปแบบนี้เรียกว่าโบลบานาวและพัฒนาขึ้นในวาราณสี

ต่างจากเพลงคายาลที่ให้ความสำคัญอย่างพิถีพิถันกับการถ่ายทอดทำนองเพลง เพลงทุมรีจำกัดตัวเองอยู่เพียงการแสดงออกถึงเฉดสีมากมายของความไพเราะโดยการผสมผสานทำนองและเนื้อร้อง โครงสร้างของเพลงคายาลนั้นกว้างและลื่นไหลกว่ามาก ดังนั้น นักร้องคายาลจึงสามารถถ่ายทอดและแสดงออกถึงอารมณ์ที่ซับซ้อนได้หลากหลาย ส่วนนักร้องทุมรีจะเข้าถึงแก่นแท้ทางอารมณ์ของบทเพลงโดยตรง และปลุกเร้าความรู้สึกรักใคร่แต่ละเส้นใย ความรู้สึกทางกายแต่ละเส้นด้วยความละเอียดอ่อน คายาลมุ่งเน้นที่ความสง่างามและความงดงาม ส่วนทุมรีนั้นมีน้ำเสียงที่ว่องไวและโรแมนติกอย่างแรงกล้า จึงต้องการหัวใจที่อ่อนโยน และเสียงที่นุ่มนวลและเปี่ยมด้วยอารมณ์ที่สามารถแสดงออกถึงเฉดสีและสีสันของเสียงได้หลากหลายเพื่อดึงเอาความงดงามออกมา

ศิลปินที่มีชื่อเสียงของ 'purab ang' thumri' ของBenaras gharanaหรือ Banaras gayaki ได้แก่Rasoolan Bai (1902–1974), Siddheshwari Devi (1908–1977), Girija Devi (1929–2017), Mahadev Prasad Mishra (1906–1995), Chhannulal Mishra (เกิด 2479) และปูรนีมา เชาธุรี (2488-2556)

นักร้องเพลงทุมรีท่านอื่นๆ ได้แก่เกาฮาร์ จาน (ค.ศ. 1873–1930), เบกุม อัคตาร์ (ค.ศ. 1914–1974), โชบา กูร์ตู (ค.ศ. 1925–2004), นูร์ เจฮาน (ค.ศ. 1926–2000) และนิมราลา เดวี (ค.ศ. 1927-1996) รูปแบบการร้องแบบ โบล บานาโอมีจังหวะช้า และจบลงด้วย ช่วง ลักกีซึ่งเป็นช่วงที่เร็วขึ้น โดย ผู้เล่น กลองทับลาจะมีอิสระในการด้นสดได้บ้าง

อีกหนึ่งบุคคลสำคัญในแนวเพลงทุมรีคือไนนา เดวี (1917–1993) ซึ่งแต่งงานกับสมาชิกราชวงศ์ แต่ต่อมาได้อุทิศชีวิตให้กับการร้องเพลงของเหล่าหญิงโสเภณี การที่สมาชิกราชวงศ์จะทำเช่นนั้นในสมัยนั้นหมายถึงการต่อสู้กับข้อห้ามทางสังคมมากมายที่มีอำนาจมากพอที่จะทำให้ใครบางคนถูกสังคมรังเกียจอย่างสิ้นเชิง แต่เธอก็ได้รับการสนับสนุนจากสามีของเธอ^{[ 11 ]}

นักร้อง Khyalบางคนสนใจ ทูมรี และร้องเพลงในแบบของตัวเอง เช่นในกรณีของAbdul Karim Khan , Faiyaz Khan , Bade Ghulam Ali Khan , Bhimsen Joshi , Madhav Gudi , Rajan และ Sajan Mishra , Barkat Ali Khan , Jagdish PrasadและPrabha Atre

ปัจจุบัน บางครั้งมีการร้องเพลงทุมรีในช่วงท้ายของ การแสดงดนตรี ขยาลนอกจากทับลาและทันปุระแล้วเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่นิยมใช้ในเพลงทุมรี ได้แก่ซารังงีฮาร์โมเนียมและสวาร์มันดาลเหตุผลที่เพลงทุมรีถูกใช้เป็นเพลงปิดท้ายงานก็เพราะว่ามันมีผลกระทบทางอารมณ์ที่ยั่งยืนต่อผู้ฟัง

นักร้องเพลงทุมรีให้ความสำคัญกับเนื้อร้องเป็นอย่างมาก แม้ว่าเนื้อร้องอาจจะฟังยากเนื่องจากการออกเสียงที่ประดับประดาอย่างสวยงาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เน้นเรื่องความรัก และเนื้อร้องจำนวนมากกล่าวถึงการพลัดพรากหรือวีระหะ ราสลีลาหรือการเล่นรักของพระกฤษณะ กับ พระราธาและโกปีคนอื่นๆ แห่งวรินดาวันปรากฏให้เห็นบ่อยครั้ง ตัวอย่างเช่น นี่คือเนื้อร้องของเพลงทุมรีที่แต่งโดยกวีสมัยกลางลาลันซึ่งสรรเสริญขลุ่ยของพระกฤษณะ – ว่าทำนองเพลงนั้นทำให้พระราธาคลั่งไคล้เพียงใดบราชหรือวรินดาวันคือสถานที่ที่พระกฤษณะทรงเล่นรัก และพระราธาคือ "หญิงสาวแห่งบราช"

• เต้นรำในทูมรีโดย โปรเจช บาเนอร์จี จัดพิมพ์โดย Abhinav Publications, 1986. ISBN 81-7017-212-8.
• หนังสือ "Thumri in Historical and Stylistic Perspectives"โดย Peter Lamarche Manuel จัดพิมพ์โดย Motilal Banarsidass Publ., 1989 ISBN 81-208-0673-5...
• หนังสือ "Thumri, Tradition & Trends " โดย Ramanlal Chhotalal Mehta จัดพิมพ์โดย Indian Musicological Society ในปี 1990
• บทกวีภาษาฮินดีในรูปแบบดนตรี: เนื้อเพลงทุมรีโดย ลาลิตา ดู แปร์รอน จัดพิมพ์โดย รูทเลดจ์ ปี 2007 ISBN 0-415-39446-5.

• บทความ: เพลงกึ่งคลาสสิก