ตำแหน่งงานต่างๆ
อัลบั้มสตูดิโอโดย ลีโอนาร์ด โคเฮน
ปล่อยแล้ว	11 ธันวาคม 1984 (แคนาดา) ธันวาคม 1984 (ยุโรป) กุมภาพันธ์ 1985 (สหราชอาณาจักร)
บันทึกแล้ว	มิถุนายน พ.ศ. 2526
สตูดิโอ	เสียงควอดราโซนิก นิวยอร์ก
ประเภท	ซอฟต์ร็อก , โฟล์คร่วมสมัย
ความยาว	35 : 29
ฉลาก	โคลัมเบีย , พาสปอร์ต
โปรดิวเซอร์	จอห์น ลิสเซาเออร์
ลำดับเหตุการณ์ของเลียวนาร์ด โคเฮน
เพลงใหม่ล่าสุด (1979) ตำแหน่งต่างๆ (1984) ฉันคือผู้ชายของคุณ (1988)
คนโสดจากหลากหลายอาชีพ
" Dance Me to the End of Love "วางจำหน่าย: 1984 เพลง " Hallelujah "ออกวางจำหน่าย: 1984

Various Positionsเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่เจ็ดของเลียวนาร์ด โคเฮนวางจำหน่ายในเดือนธันวาคม 1984 (และกุมภาพันธ์ 1985) อัลบั้มนี้ไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงไปสู่เสียงดนตรีที่ทันสมัยและการใช้ซินเธไซเซอร์ (โดยเฉพาะในเพลงเปิดอัลบั้ม) แต่ยังเป็นการ มีส่วนร่วมที่มากขึ้นของ เจนนิเฟอร์ วอร์นส์ หลังจากที่ได้ร่วมงานกับโคเฮนในส่วนประสานเสียงและเสียงร้องสนับสนุน ในอัลบั้ม Recent Songs (1979) ก่อนหน้านี้ โดยวอร์นส์ได้รับเครดิตในฐานะนักร้องนำร่วมกับโคเฮนในทุกเพลง

หลังจากบันทึกอัลบั้ม Recent Songs แล้วโคเฮนไม่ได้บันทึกเสียงอีกเลยเป็นเวลาห้าปี และไม่ได้เผยแพร่ผลงานเขียนใหม่ใดๆ จนกระทั่ง อัลบั้ม Book of Mercy ในปี 1984 เมื่อ ซิลวี ซิมมอนส์จากนิตยสารMojo ถามเขาในปี 2001 เกี่ยวกับช่วงเวลาที่เขาหยุดพักไป นักร้องตอบว่า "ลูกๆ ของผมอาศัยอยู่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสและผมใช้เวลาไปเยี่ยมพวกเขามาก เพลงใน อัลบั้ม Book of Mercyค่อยๆ เกิดขึ้น และผมก็ค่อยๆ เขียนอัลบั้มที่กลายเป็นVarious Positions ในที่สุด " โคเฮนได้เขียนบทและแสดงนำในละครเพลงที่สร้างขึ้นสำหรับโทรทัศน์ในปี 1983 เรื่องI Am a Hotelซึ่งมีเพลงของเขาหลายเพลงอยู่ในบทบรรยาย อัลบั้ม Various Positionsผลิตโดยจอห์น ลิสเซาเออร์ซึ่งเคยเป็นโปรดิวเซอร์อัลบั้มNew Skin for the Old Ceremony ของโคเฮน ใน ปี 1974 ทั้งคู่ไม่ได้ทำงานร่วมกันหรือแม้แต่พูดคุยกันเลยนับตั้งแต่โปรเจกต์ชื่อSongs For Rebeccaถูกยกเลิกโดยมาร์ตี มาแชท ผู้จัดการของโคเฮน เพื่อเปิดทางให้โคเฮนได้ร่วมงานกับฟิล สเปคเตอร์ ใน อัลบั้ม Death of a Ladies' Manในปี 1977 ในช่วงเวลานั้น ลิสเซาเออร์ได้ร่วมงานกับบาร์บรา สเตรแซนด์ในอัลบั้ม Manhattan Transferและทำเพลงประกอบภาพยนตร์หลายเรื่อง ตามที่แอนโทนี เรย์โนลด์สเขียนไว้ในหนังสือบันทึกความทรงจำปี 2010 เรื่องLeonard Cohen: A Remarkable Lifeทั้งคู่ได้พบกันที่โรงแรมรอยัลตันบนถนนสายที่ 44 ในนิวยอร์กซิตี้เพื่อให้โคเฮนได้เล่นเพลงของเขาให้ลิสเซาเออร์ฟัง และโปรดิวเซอร์ก็รู้สึกประหลาดใจ:

...แทนที่จะนำเสนอเพลงใหม่ให้ผมฟังโดยใช้กีตาร์สเปน เพียงอย่างเดียวเหมือนอย่างเคย เขากลับพกคีย์บอร์ด Casioตัวเล็กๆมาด้วย... Casio เป็นการค้นพบที่ยอดเยี่ยมสำหรับเลียวนาร์ด เพราะเครื่องดนตรีเหล่านี้ช่วยให้คุณวางนิ้วเดียวแล้วให้วงดนตรีทั้งวงเล่นตอบกลับมาได้... และนี่คือที่มาของเพลง "Dance Me to the End of Love"

การเปลี่ยนแปลงอีกอย่างที่ลิสเซาเออร์สังเกตเห็นคือ การเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งในเสียงร้องของโคเฮน โดยเสียงของเขาลดลงประมาณหนึ่งขั้นเสียงไมเนอร์ โคเฮนได้กล่าวกับพอล โซลโล ผู้เขียนหนังสือSongwriters on Songwriting ในภายหลัง ว่า:

เสียงของผมทุ้มลงมาก ๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และดูเหมือนจะทุ้มขึ้นเรื่อย ๆ ผมคิดว่าเป็นเพราะบุหรี่ 50,000 มวนและวิสกี้หลายสระว่ายน้ำที่ทำให้เสียงผมทุ้มลง แต่ผมเลิกสูบบุหรี่เมื่อสองสามปีก่อนแล้ว และเสียงก็ยังทุ้มขึ้นเรื่อย ๆ ... เสียงของผมเริ่มเปลี่ยนไปจริง ๆ ประมาณปี 1982 มันเริ่มทุ้มลง และผมก็เริ่มยอมรับความจริงที่ว่าเสียงของผมทุ้มขึ้น

การใช้เครื่องสังเคราะห์เสียงและ "เสียงใหม่" ของโคเฮนจะเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ในสไตล์การแต่งเพลงและโทนเสียงของโคเฮน

อัลบั้มนี้บันทึกเสียงที่สตูดิโอ Quadrasonic Sound ในนิวยอร์กในช่วงฤดูร้อนปี 1983 โดยมี Leanne Ungar เป็นวิศวกรเสียง กลุ่มนักดนตรีหลักกลุ่มเล็กๆ จากวง Slow Train ร่วมบรรเลงกับ Cohen ในอัลบั้มนี้ ในการให้สัมภาษณ์กับ Judith Fitzgerald จากThe Globe and Mailในปี 2000 Cohen กล่าวว่าVarious Positionsเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในชีวิตการทำงานของเขา

นั่นเป็นครั้งแรกที่ฉันสามารถมองเห็นและรู้สึกได้อย่างแท้จริงว่าสิ่งที่ฉันกำลังทำ สร้าง หรือประดิษฐ์ขึ้นในโครงการนั้นคืออะไร หลังจากช่วงเวลาที่ว่างเปล่ามานาน ทุกอย่างก็ดูเหมือนจะลงตัว ทันใดนั้น ฉันก็รู้ว่านี่ไม่ใช่เพลงที่แยกจากกันที่ฉันเขียน... ฉันมองเห็น – ฉันสัมผัสได้ถึงความเป็นหนึ่งเดียวVarious Positionsมีชีวิตของมันเอง มีเรื่องราวของมันเอง ทุกอย่างถูกจัดวางไว้แล้ว และทันใดนั้นทุกอย่างก็ดูสมเหตุสมผล มันเป็นความสุขที่เจ็บปวดอย่างบอกไม่ถูก ถ้าจะให้พูดอย่างนั้น การดึงและประกอบชิ้นส่วนเข้าด้วยกันอย่างสอดคล้อง การอยู่ภายในกระบวนการนั้น และรู้ว่าเมื่อฉันทำเสร็จแล้ว มันก็จะจบลง และฉันจะต้องจากมันไปและกลับไปสู่โลกภายนอก

อัลบั้มนี้ประกอบด้วยสองเพลงที่จะกลายเป็นเพลงที่โคเฮนเล่นสดเป็นประจำ ได้แก่ "Dance Me to the End of Love" และ " Hallelujah " ในปี 2010 โปรดิวเซอร์ จอห์น ลิสเซาเออร์ เปิดเผยกับแอนโทนี เรย์โนลด์ส ผู้เขียนชีวประวัติของโคเฮนว่า เสียงกลองในเพลงแรกนั้นมาจากคีย์บอร์ด Casio ที่ใช้แต่งเพลงนั้นเอง: "มันไม่มีเอาต์พุตเสียงด้วยซ้ำ เราเลยต้องใช้ไมค์จ่อ เราพยายามเล่นเพลงนั้นด้วยกลองและเครื่องเคาะจังหวะจริงๆ แต่เขาชอบความเรียบง่ายของ Casio และคุ้นเคยกับมันแล้ว" นี่อธิบายถึงความรู้สึกที่ตึงเครียดเล็กน้อยในการร้องของโคเฮนในเพลงนั้น การเปลี่ยนคีย์บน Casio จะหมายถึงการเปลี่ยนแปลงรูปแบบกลองที่โคเฮนต้องการใช้ (เพลงนี้ ซึ่งจะกลายเป็นเพลงเปิดการแสดงของโคเฮนตลอดกาล จะถูกเล่นในคีย์ที่ต่ำกว่าในการแสดงสด) แม้ว่าจะมีโครงสร้างเป็นเพลงรัก แต่ "Dance Me to the End of Love" ได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ฆ่าล้าง เผ่าพันธุ์ชาวยิว ในการสัมภาษณ์ โคเฮนกล่าวถึงเพลงนี้ว่า:

"เต้นรำกับฉันจนถึงจุดจบของความรัก" ... เป็นเรื่องน่าสนใจว่าเพลงเริ่มต้นอย่างไร เพราะต้นกำเนิดของเพลงทุกเพลงนั้น มีเมล็ดพันธุ์หรือเมล็ดพืชบางอย่างที่ใครบางคนมอบให้คุณ หรือโลกมอบให้คุณ และนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมกระบวนการแต่งเพลงจึงลึกลับนัก แต่สิ่งนั้นมาจากเพียงแค่การได้ยิน การอ่าน หรือการรู้ว่าในค่ายมรณะข้างๆ เตาเผาศพ ... วงควartet เครื่องสาย^{[ 1 ]}ถูกบังคับให้แสดงในขณะที่ความน่าสยดสยองนี้กำลังดำเนินอยู่ ... พวกเขาจะเล่นดนตรีคลาสสิกในขณะที่เพื่อนนักโทษของพวกเขากำลังถูกฆ่าและเผา ดังนั้น ดนตรีนั้น "เต้นรำกับฉันไปกับความงามของคุณด้วยไวโอลินที่กำลังลุกไหม้" หมายถึงความงามของการบรรลุผลสำเร็จของชีวิต จุดจบของการดำรงอยู่ และองค์ประกอบของความหลงใหลในการบรรลุผลสำเร็จนั้น แต่มันเป็นภาษาเดียวกันกับที่เราใช้ในการยอมจำนนต่อผู้เป็นที่รัก ดังนั้นเพลงนั้น - ไม่สำคัญว่าใครจะรู้ที่มาของมัน เพราะถ้าภาษานั้นมาจากแหล่งแห่งความหลงใหล มันก็จะสามารถโอบกอดกิจกรรมแห่งความหลงใหลทั้งหมดได้

นอกจากเพลง " Suzanne " แล้ว "Hallelujah" ก็อาจกล่าวได้ว่าเป็นเพลงที่โด่งดังที่สุดของโคเฮน เวอร์ชันดั้งเดิมอยู่ใน⁶ ₈เพลงนี้ แต่งขึ้นในคีย์C เมเจอร์ซึ่งคอร์ดโปรเกรสชั่น ตรง กับเนื้อเพลงที่ว่า "เป็นแบบนี้ตัวที่สี่ ตัวที่ห้าการลดระดับลงแบบไมเนอร์ และการเพิ่มระดับขึ้นแบบ เมเจอร์ ": C, F, G, A ไมเนอร์, F ^{[ 2 ]}โคเฮนเขียนเนื้อเพลงร่างประมาณ 80 ท่อน โดยมีช่วงการเขียนเพลงครั้งหนึ่งที่โรงแรมรอยัลตันในนิวยอร์ก ซึ่งเขาต้องนั่งอยู่บนพื้นในชุดชั้นในและเอาหัวโขกพื้น^{[ 3 ]} เพลงนี้มีการอ้างอิงถึงพระคัมภีร์หลายตอน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเรื่องราวของแซมซันและเดลิลาห์ ผู้ทรยศ จากหนังสือผู้วินิจฉัย ("นางตัดผมของคุณ") รวมถึงกษัตริย์ดาวิด ผู้ล่วงประเวณี และบัทเชบา ("คุณเห็นนางอาบน้ำบนหลังคา ความงามของนางในแสงจันทร์ทำให้คุณหลงใหล") ^{[ 2 ] [ 4 ]} เมื่อถูกถามเกี่ยวกับความสำเร็จอย่างล้นหลามของเพลงนี้ในปี 2009 โคเฮนได้บอกกับรายการ วิทยุ Qของ CBCว่า:

ผมดีใจที่เพลงนี้ถูกนำไปใช้ แน่นอนว่ามันก็มีเรื่องตลกขบขันอยู่บ้าง เพราะอัลบั้มที่เพลงนี้มาจาก ซึ่งชื่อว่าVarious Positionsนั้น ทาง Sony ไม่ยอมวางจำหน่าย พวกเขาคิดว่ามันไม่ดีพอ... ดังนั้นจึงมีความรู้สึกแก้แค้นเล็กน้อยเกิดขึ้นในใจผม ผมดีใจนะ แต่... ผมเพิ่งอ่านบทวิจารณ์ภาพยนตร์เรื่องWatchmenที่ใช้เพลงนี้ และผู้เขียนบทวิจารณ์บอกว่า "เราช่วยกันงดใช้เพลง 'Hallelujah' ในภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์ได้ไหม?" และผมก็รู้สึกแบบเดียวกัน... ผมคิดว่าเพลงนี้ออกมาในปี 1983 หรือ 1984 และคนเดียวที่ดูเหมือนจะรู้จักเพลงนี้ก็คือDylanเขาเล่นเพลงนี้ในคอนเสิร์ต ไม่มีใครรู้จักเพลงนี้จนกระทั่งอีกนานต่อมา ผมคิดว่าอย่างนั้น

แม้ว่าจะมีเสียงที่ทันสมัยกว่าอัลบั้ม ก่อนๆ ของนักร้องในยุคนั้น แต่โคลัมเบียก็ไม่คิดว่ามันจะทำกำไรได้ในเชิงพาณิชย์และตัดสินใจไม่วางจำหน่ายVarious Positionsในสหรัฐอเมริกา โคเฮนกล่าวว่าวอลเตอร์ เยตนิคอฟฟ์ ประธานบริษัท เรียกเขาไปที่สำนักงานในนิวยอร์กซิตี้และพูดว่า "เลียวนาร์ด ฟังนะ เรารู้ว่าคุณเก่ง แต่เราไม่รู้ว่าคุณดีจริงหรือเปล่า" ^[1]โคเฮนยังกล่าวอีกว่าโคลัมเบียรู้สึกว่ามันไม่ทันสมัย^​​[2]และเยตนิคอฟฟ์ไม่ชอบการมิกซ์เสียง^{[ 5 ]}

ในที่สุดอัลบั้ม Various Positionsก็ได้ถูกนำไปวางจำหน่ายโดยค่ายเพลงอิสระ Passport Records และถูกรวมอยู่ในแคตตาล็อกของ Columbia ในปี 1990 เมื่อ Columbia ออกอัลบั้มรวมผลงานของ Cohen ในรูปแบบซีดีและมีการวางจำหน่ายซีดีฉบับรีมาสเตอร์ในปี 1995

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 6 ]
โรเบิร์ต คริสต์เกา	บี+ [ 7 ]
อันคัต	[ 8 ]

อัลบั้ม Various Positionsติดอันดับท็อปเท็นในสเปนโปรตุเกสและสแกนดิเนเวียและทำได้ดีพอสมควรในสหราชอาณาจักรในบทวิจารณ์ฉบับดั้งเดิมของ Rolling Stone ปี 1985 ดอน เชวีย์ ชื่นชมการผลิตที่ชัดเจนและงดงามของลิสเซาเออร์ และกล่าวว่า "เพลงใหม่หลายเพลงมี กลิ่นอาย คันทรีแอนด์เวสเทิ ร์นที่น่าประหลาดใจ ซึ่งส่วนหนึ่งมาจากการใช้กีตาร์เพดัลสตีล และอีกส่วนหนึ่งมาจากโครงสร้างเพลงที่เรียบง่าย เพลง 'Heart with No Companion' ฟังแล้วไม่แปลกหากจะอยู่ใน อัลบั้มของ จอห์นนี่ แคช " ^{[ 9 ]} Jason Ankeny จากAllMusicเรียกมันว่า "การกลับมาอย่างน่าทึ่ง – ผลงานที่แข็งแกร่งที่สุดของ Cohen นับตั้งแต่New Skin for the Old Ceremonyลึกลับและเรียบง่าย ชุดนี้ยังคงอยู่ในแนวทางที่หลากหลายของผลงานล่าสุด แต่มีความชัดเจนและมุ่งเน้นมากขึ้น ส่งผลให้เกิดคอลเลกชันที่น่าสนใจและกระจัดกระจาย ตั้งแต่เพลง ป๊อปสไตล์ Serge Gainsbourgอย่าง 'Dance Me to the End of Love' ไปจนถึงเพลง 'The Captain' ที่มีกลิ่นอายคันทรีและดื่มเหล้า" ^{[ 6 ]} Robert Christgauเขียนเกี่ยวกับแนวทางของ Cohen ในการทำอัลบั้มว่า "ถ้าคุณเบื่อที่จะได้ยินเขากระซิบข้างหูคุณว่าการเป็นคนเจ้าชู้คือการเรียกขานทางศาสนา ก็ช่างเถอะ – ส่วนผม ผมคิดว่านี่เป็นการโฆษณาเรื่องเซ็กส์ของคนวัยกลางคนได้ดีกว่าDynastyเสีย อีก " ^{[ 7 ]}

เพลงรักที่ตรงไปตรงมาอย่างผิดปกติอย่าง "Coming Back to You" ถูกนำมาร้องใหม่โดยTrisha YearwoodและMartin L. Goreในอัลบั้มที่อุทิศให้กับ Cohen ชื่อTower of Song เพลง "If It Be Your Will" ก็ปรากฏอยู่ใน อัลบั้ม Tower of Song เช่นกัน โดยJann Arden เป็นผู้ร้อง นอกจากนี้ เพลงนี้ยังถูกนำมาร้องใหม่โดยAnohni Hegartyนักร้องนำวงAnohni and the Johnsonsในสารคดีปี 2005 เรื่องLeonard Cohen: I'm Your Man Ron Sexsmithร้องเพลง "Heart With No Companion" ในอัลบั้มชื่อเดียวกันของเขาที่ออกในปี 1995 ในปี 2004 นักร้องแจ๊สMadeleine Peyrouxนำเพลง "Dance Me to the End of Love" มาร้องใหม่ในอัลบั้มCareless Love ของเธอ และเวอร์ชั่นนี้ก็กลายเป็นเพลงฮิตในบราซิลด้วย อย่างไรก็ตาม เพลงที่รู้จักกันดีที่สุดและถูกนำมาร้องใหม่ในอัลบั้มนี้คือ "Hallelujah" ซึ่งถูกบันทึกโดยJohn Cale , Jeff Buckley (ในเวอร์ชั่นที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดเวอร์ชั่นหนึ่ง) และอีกมากมาย เพลง "Hallelujah", "Dance Me to the End of Love" และ "If It Be Your Will" ล้วนอยู่ในอัลบั้มเดี่ยวชุดที่ห้าของ นักร้องชาวแคนาดา แพทริเซีย โอ 'คัลลาแกน ที่ชื่อว่า Matador: The Songs of Leonard Cohenซึ่งวางจำหน่ายในปี 2011

เพลงทั้งหมดแต่งโดยเลียวนาร์ด โคเฮน

• ลีโอนาร์ด โคเฮน – ร้องนำและร้องประสานเสียง , กีตาร์อะคูสติก , คีย์บอร์ดอิเล็กทรอนิกส์ Casioและการถ่ายภาพ ( ภาพถ่ายโพ ลารอยด์ )
• จอห์น ลิสเซาเออร์ – คีย์บอร์ด , ซินเธไซเซอร์ , การเรียบเรียงดนตรีและเสียงร้องประสาน
• ซิด แม็กกินนิส – กีตาร์ไฟฟ้า
• จอห์น โครว์เดอร์ – เบส
• ริชาร์ด ครูกส์ – กลอง
• เคนเนธ โคเซก – ไวโอลิน
• เจนนิเฟอร์ วอร์นส์ – นักร้องประสานเสียง
• เอริน ดิกกินส์ – นักร้องประสานเสียง
• คริสซี เฟธ – นักร้องประสานเสียง
• รอน เกตแมน – นักร้องประสานเสียง
• ลานี โกรฟส์ – นักร้องประสานเสียง
• อีวอนน์ ลูอิส – นักร้องประสานเสียง
• เมอร์ล มิลเลอร์ – เสียงร้องประสาน
• อันจานี โธมัส – ร้องสนับสนุน
• เดวิด แคมป์เบล – เรียบเรียงดนตรีเครื่องสายในเพลง "Dance Me to the End of Love"
• จอห์น ลิสเซาเออร์ – โปรดิวเซอร์และผู้เรียบเรียงดนตรี
• ลีแอนน์ อุงการ์ – บันทึกเสียงและมิกซ์เสียง
• ลี ฟรีดแมน – วิศวกรผู้ช่วย
• จอน สมิธ – บันทึกเสียงเพิ่มเติม