เทคนิคพิเศษทางภาพ (บางครั้งย่อว่าVFX ) คือกระบวนการสร้างหรือดัดแปลงภาพนอกบริบทของการถ่ายทำภาพยนตร์และวิดีโอการผสมผสานภาพจริงกับภาพจริงอื่นๆ หรือ องค์ประกอบ ภาพที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ (CGI) เพื่อสร้างภาพที่สมจริงเรียกว่า VFX

VFX คือการผสมผสานภาพวิดีโอจริง (ซึ่งอาจรวมถึงเทคนิคพิเศษที่ถ่ายทำในกล้อง) และภาพที่สร้างขึ้น (ดิจิทัลหรือภาพจากเลนส์ สัตว์ หรือสิ่งมีชีวิต) ที่ดูสมจริง แต่การถ่ายทำด้วยฟิล์มอาจเป็นอันตราย มีราคาแพง ไม่สะดวก ใช้เวลานาน หรือเป็นไปไม่ได้ เทคนิคพิเศษทางภาพโดยใช้ CGI เพิ่งเข้าถึงได้ง่ายขึ้นสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์อิสระ ด้วยการเปิดตัวซอฟต์แวร์แอนิเม ชั่น และคอมโพสิตติ้ง ที่มีราคาไม่แพงและใช้งานง่าย

• เทคนิคพิเศษ : เทคนิคพิเศษ (มักย่อว่า SFX, SPFX, F/X หรือ FX) คือภาพลวงตาหรือกลเม็ดทางภาพที่ใช้ในวงการละครภาพยนตร์โทรทัศน์วิดีโอเกมและอุตสาหกรรมจำลองสถานการณ์เพื่อจำลองเหตุการณ์สมมติในเรื่องราวหรือโลกเสมือนจริงด้วยการเกิดขึ้นของการสร้างภาพยนตร์ดิจิทัล ความแตกต่างระหว่างเทคนิคพิเศษและเทคนิคภาพจึงเพิ่มมากขึ้น โดยเทคนิคภาพหมายถึงการตัดต่อหลังการถ่ายทำ แบบดิจิทัล ในขณะที่ "เทคนิคพิเศษ" หมายถึงเทคนิคทางกลและทางแสง เทคนิคทางกล (เรียกอีกอย่างว่าเทคนิคเชิงปฏิบัติหรือเทคนิคทางกายภาพ ) มักทำในระหว่างการถ่ายทำจริง ซึ่งรวมถึงการใช้พร็อพกลไกฉากแบบจำลองขนาดเล็กหุ่นยนต์เคลื่อนไหวได้ดอกไม้ไฟและเทคนิคบรรยากาศ เช่น การสร้างลม ฝน หมอก หิมะ เมฆ การทำให้รถดูเหมือนขับเอง และการระเบิดอาคาร เป็นต้น เทคนิคทางกลมักถูกรวมเข้ากับการออกแบบฉากและการแต่งหน้าด้วย ตัวอย่างเช่นการแต่งหน้าเทียมสามารถใช้เพื่อทำให้นักแสดงดูเหมือนสิ่งมีชีวิตที่ไม่ใช่มนุษย์ เทคนิคพิเศษทางแสง (หรือเรียกว่าเทคนิคพิเศษทางภาพถ่าย) คือเทคนิคที่ใช้ในการสร้างภาพหรือเฟรมภาพยนตร์ด้วยวิธีการถ่ายภาพ ไม่ว่าจะเป็นการสร้างภาพ "ในกล้อง" โดยใช้การเปิดรับแสงหลายครั้ง การใช้ มาสก์หรือกระบวนการชูฟฟ์ตันหรือการสร้างภาพในขั้นตอนหลังการถ่ายทำโดยใช้เครื่องพิมพ์ภาพ เทคนิคพิเศษทางแสงอาจเป็นการเปลี่ยนตำแหน่งของนักแสดงหรือฉากให้ไปอยู่บนพื้นหลังที่แตกต่างออกไป

• การจับภาพการเคลื่อนไหว : การจับภาพการเคลื่อนไหว (บางครั้งเรียกว่า mo-cap หรือ mocap สั้นๆ) คือกระบวนการบันทึกการเคลื่อนไหวของวัตถุหรือบุคคล ใช้ในด้านการทหารความบันเทิงกีฬาการแพทย์ และการตรวจสอบความถูกต้องของคอมพิวเตอร์วิชั่น^{[ 3 ]}และหุ่นยนต์^{[ 4 ]}ในการสร้างภาพยนตร์และการพัฒนาวิดีโอเกมหมายถึงการบันทึกการกระทำของนักแสดงและใช้ข้อมูลนั้นเพื่อสร้างภาพเคลื่อนไหว ของโมเดล ตัวละครดิจิทัล ในแอนิเมชั่ นคอมพิวเตอร์ 2 มิติหรือ 3 มิติ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}เมื่อรวมถึงใบหน้าและนิ้วมือ หรือจับภาพการแสดงออกที่ละเอียดอ่อน มักจะเรียกว่าการจับภาพการแสดง^{[ 8 ]} ในหลายสาขา การจับภาพการเคลื่อนไหวบางครั้งเรียกว่าการติดตามการเคลื่อนไหว แต่ในการสร้างภาพยนตร์และเกม การติดตามการเคลื่อนไหวมักจะหมายถึงการ จับคู่การเคลื่อนไหวมากกว่า
• ภาพวาดฉากหลัง (Matte painting ): ภาพวาดฉากหลังคือภาพวาดที่แสดงถึงทิวทัศน์ ฉาก หรือสถานที่ห่างไกล ซึ่งช่วยให้ผู้สร้างภาพยนตร์สร้างภาพลวงตาของสภาพแวดล้อมที่ไม่มีอยู่จริงในสถานที่ถ่ายทำ ในอดีต จิตรกรและช่างเทคนิคภาพยนตร์ได้ใช้เทคนิคต่างๆ เพื่อผสมผสานภาพวาดฉากหลังเข้ากับภาพจริง ในผลลัพธ์ที่ดีที่สุด ขึ้นอยู่กับระดับทักษะของศิลปินและช่างเทคนิค ผลลัพธ์ที่ได้จะ "ไร้รอยต่อ" และสร้างสภาพแวดล้อมที่อาจเป็นไปไม่ได้หรือมีค่าใช้จ่ายสูงในการถ่ายทำ หากใช้เทคนิคนี้ ในฉาก ภาพวาดจะเป็นภาพนิ่ง และการเคลื่อนไหวจะถูกผสานเข้ากับภาพวาด
• แอนิเมชั่น : แอนิเมชั่นเป็นวิธีการที่ใช้ในการดัดแปลงรูปทรง เพื่อให้ปรากฏเป็นภาพเคลื่อนไหว ใน แอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมภาพจะถูกวาดหรือระบายสีด้วยมือบนแผ่นเซลลูลอยด์ โปร่งใส เพื่อถ่ายภาพและฉายบนฟิล์มปัจจุบัน แอนิเมชั่นส่วนใหญ่สร้างขึ้นด้วยภาพที่สร้างจากคอมพิวเตอร์ (CGI) แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ สามารถสร้างเป็น แอนิเมชั่น 3 มิติที่มีรายละเอียดสูงในขณะที่แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ 2 มิติสามารถใช้เพื่อเหตุผลด้านสไตล์ แบนด์วิดท์ต่ำ หรือการเรนเดอร์แบบเรียลไทม์ ที่รวดเร็วกว่า วิธีการสร้างแอนิเมชั่นทั่วไปอื่นๆ ใช้ เทคนิค สต็อปโมชั่นกับวัตถุสองมิติและสามมิติ เช่นภาพตัดกระดาษหุ่นกระบอกหรือรูปดินเหนียว การแสดงภาพต่อเนื่องอย่างรวดเร็วโดยมีความแตกต่างเล็กน้อยเป็นวิธีการทั่วไปในการสร้างรูปลักษณ์ทางสไตล์ของแอนิเมชั่น ภาพลวงตา—เช่นเดียวกับภาพยนตร์โดยทั่วไป—เชื่อว่าอาศัยปรากฏการณ์ฟีและการเคลื่อนไหวเบตาแต่สาเหตุที่แท้จริงยังไม่เป็นที่แน่ชัด สื่อแอนิเมชั่นเชิงกล แบบอนาล็อกที่อาศัยการแสดงภาพต่อเนื่องอย่างรวดเร็ว ได้แก่เฟนาคิสโตปซู โทรป ฟ ลิปบุ๊ก พ ราซิโนสโคปและฟิล์มโทรทัศน์และวิดีโอเป็นสื่อภาพเคลื่อนไหวอิเล็กทรอนิกส์ยอดนิยม ซึ่งเดิมทีเป็นระบบอนาล็อกและปัจจุบันทำงานในระบบดิจิทัลสำหรับการแสดงผลบนคอมพิวเตอร์ ได้มีการพัฒนา เทคนิคต่างๆ เช่น ภาพเคลื่อนไหว GIFและภาพเคลื่อนไหว Flash

• การสร้างแบบจำลอง 3 มิติ : ในกราฟิกคอมพิวเตอร์ 3 มิติการสร้างแบบจำลอง 3 มิติ คือกระบวนการพัฒนาแบบจำลองทางคณิตศาสตร์ของพื้นผิว ใดๆ ของวัตถุ (ไม่ว่าจะเป็นสิ่งไม่มีชีวิตหรือสิ่งมีชีวิต) ในสามมิติโดยใช้ซอฟต์แวร์เฉพาะทาง ผลลัพธ์ที่ได้เรียกว่าแบบจำลอง 3 มิติ ผู้ที่ทำงานกับแบบจำลอง 3 มิติอาจถูกเรียกว่าศิลปิน 3 มิติ แบบจำลองนี้สามารถแสดงผลเป็นภาพสองมิติผ่านกระบวนการที่เรียกว่าการเรนเดอร์ 3 มิติหรือใช้ในการจำลองปรากฏการณ์ทางกายภาพด้วยคอมพิวเตอร์นอกจากนี้ยังสามารถสร้างแบบจำลองขึ้นจริงได้โดยใช้อุปกรณ์การพิมพ์ 3 มิติ
• การสร้างโครงกระดูก (Rigging) : การสร้างโครงกระดูกหรือแอนิเมชันโครงกระดูกเป็นเทคนิคในแอนิเมชันคอมพิวเตอร์ที่ตัวละคร (หรือวัตถุที่มีข้อต่ออื่นๆ) ถูกแสดงในสองส่วน: การแสดงพื้นผิวที่ใช้ในการวาดตัวละคร (เรียกว่าmeshหรือskin ) และชุดส่วนที่เชื่อมต่อกันเป็นลำดับชั้น (เรียกว่าbonesและรวมกันเป็นโครงกระดูกหรือrig ) ซึ่งเป็น โครงกระดูกเสมือนที่ใช้ในการสร้างแอนิเมชัน ( ท่าทางและคีย์เฟรม ) ของ mesh ^{[ 9 ]} แม้ว่าเทคนิคนี้มักใช้ในการสร้างแอนิเมชันของมนุษย์และรูปร่างอินทรีย์อื่นๆ แต่ก็มีไว้เพื่อทำให้กระบวนการสร้างแอนิเมชันใช้งานง่ายขึ้น และเทคนิคเดียวกันนี้สามารถใช้ควบคุมการเปลี่ยนรูปของวัตถุใดๆ ก็ได้ เช่น ประตู ช้อน อาคาร หรือกาแล็กซี เมื่อวัตถุที่สร้างแอนิเมชันมีความทั่วไปมากกว่าตัวละครมนุษย์ ตัวอย่างเช่น ชุดของ "bones" อาจไม่ได้เป็นลำดับชั้นหรือเชื่อมต่อกัน แต่เป็นเพียงการแสดงคำอธิบายระดับสูงกว่าของการเคลื่อนไหวของส่วนของ mesh ที่มันมีอิทธิพล

• โรโตสโคปปิ้ง : โรโตสโคปปิ้งเป็น เทคนิค การสร้างแอนิเมชั่นที่นักสร้างแอนิเมชั่นใช้ในการลากเส้นตามภาพเคลื่อนไหวทีละเฟรม เพื่อสร้างการเคลื่อนไหวที่สมจริง เดิมทีนักสร้างแอนิเมชั่นจะฉายภาพยนตร์ที่ถ่ายจากภาพเคลื่อนไหวจริงลงบน แผ่น กระจกและลากเส้นตามภาพนั้น อุปกรณ์ฉายภาพนี้เรียกว่าโรโตสโคปซึ่งพัฒนาโดยนักสร้างแอนิเมชั่นชาวโปแลนด์-อเมริกันชื่อ แม็กซ์ เฟลเชอร์อุปกรณ์นี้ถูกแทนที่ด้วยคอมพิวเตอร์ในที่สุด แต่กระบวนการนี้ยังคงเรียกว่าโรโตสโคปปิ้ง ในอุตสาหกรรมวิชวลเอฟเฟ็กต์โรโตสโคปปิ้งเป็นเทคนิคการสร้างมาสก์ ด้วยตนเอง สำหรับองค์ประกอบบนแผ่นภาพเคลื่อนไหวจริง เพื่อให้สามารถนำไปประกอบเข้ากับพื้นหลังอื่นได้^{[ 12 ] [ 13 ]}โครมาคีย์มักใช้สำหรับสิ่งนี้มากกว่า เนื่องจากเร็วกว่าและต้องใช้แรงงานน้อยกว่า อย่างไรก็ตาม โรโตสโคปปิ้งยังคงใช้กับวัตถุที่ไม่ได้อยู่หน้าจอสีเขียว (หรือสีฟ้า) เนื่องจากเหตุผลทางปฏิบัติหรือทางเศรษฐกิจ
• การจับคู่ภาพเคลื่อนไหว (Match moving ): ในงานวิชวลเอฟเฟ็กต์ การจับคู่ภาพเคลื่อนไหวเป็นเทคนิคที่ช่วยให้สามารถแทรกกราฟิกคอมพิวเตอร์ลงใน ฟุต เทจภาพยนตร์จริง โดยให้ตำแหน่ง ขนาด การวางแนว และการเคลื่อนไหวที่ถูกต้องสัมพันธ์กับวัตถุที่ถ่ายภาพในช็อตนั้นๆ คำนี้ใช้ในความหมายกว้างๆ เพื่ออธิบายวิธีการต่างๆ ในการดึง ข้อมูล การเคลื่อนไหว ของกล้อง จากภาพยนตร์บางครั้งเรียกว่าการติดตามการเคลื่อนไหว (Motion tracking) หรือการแก้ปัญหาด้วยกล้อง (Camera-solving) การจับคู่ภาพเคลื่อนไหวมีความเกี่ยวข้องกับโรโตสโคปปิ้ง ( Rotoscoping) และ โฟโตแกรมเมตรี (Photogrammetry ) การจับคู่ภาพเคลื่อนไหวบางครั้งอาจสับสนกับการจับภาพเคลื่อนไหว (Motion capture) ซึ่งบันทึกการเคลื่อนไหวของวัตถุ มักจะเป็นนักแสดง มากกว่าการเคลื่อนไหวของกล้อง โดยทั่วไป การจับภาพเคลื่อนไหวต้องใช้กล้องและเซ็นเซอร์พิเศษ และสภาพแวดล้อมที่ควบคุมได้ (แม้ว่าการพัฒนาล่าสุด เช่น กล้อง KinectและFace ID ของ Apple จะเริ่มเปลี่ยนแปลงสิ่งนี้แล้วก็ตาม) การจับคู่ภาพเคลื่อนไหวแตกต่างจากการถ่ายภาพควบคุมการเคลื่อนไหว (Motion control photography ) ซึ่งใช้ฮาร์ดแวร์เชิงกลในการดำเนินการเคลื่อนไหวของกล้องที่เหมือนกันหลายๆ ครั้ง ในทางตรงกันข้าม การจับคู่ภาพเคลื่อนไหวโดยทั่วไปเป็นเทคโนโลยีที่ใช้ซอฟต์แวร์ ซึ่งนำมาใช้กับฟุตเทจปกติที่บันทึกในสภาพแวดล้อมที่ไม่สามารถควบคุมได้ด้วยกล้องธรรมดา เทคนิค Match moving นั้นใช้เพื่อติดตามการเคลื่อนไหวของกล้องในฉาก เพื่อให้สามารถสร้างการเคลื่อนไหวของกล้องเสมือนจริงที่เหมือนกันใน โปรแกรม แอนิเมชั่น 3 มิติได้ เมื่อนำองค์ประกอบ CGI ใหม่มาประกอบเข้ากับฉากจริง พวกมันจะปรากฏในมุมมองที่ตรงกันอย่างสมบูรณ์แบบ
• การคอมโพสิตภาพ : การคอมโพสิตภาพคือการรวมองค์ประกอบภาพจากแหล่งที่มาต่างกันเข้าด้วยกันเป็นภาพเดียว บ่อยครั้งเพื่อสร้างภาพลวงตาว่าองค์ประกอบเหล่านั้นเป็นส่วนหนึ่งของฉากเดียวกัน การถ่าย ทำภาพยนตร์จริงเพื่อการคอมโพสิตภาพนั้นเรียกได้หลายชื่อ เช่น " โครมาคีย์ " "บลูสกรีน" "กรีนสกรีน" และอื่นๆ ปัจจุบัน การคอมโพสิตภาพส่วนใหญ่ (แต่ไม่ใช่ทั้งหมด) ทำได้โดย การปรับแต่ง ภาพดิจิทัล อย่างไรก็ตาม เทคนิคการคอมโพสิตภาพ ก่อนยุคดิจิทัลนั้นย้อนกลับไปไกลถึงภาพยนตร์เทคนิคพิเศษของGeorges Mélièsในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และบางเทคนิคก็ยังคงใช้กันอยู่จนถึงปัจจุบัน
• สาดสี : คำว่าสาดสี หมายถึงการใช้สิ่งของที่มีสีสันบนฟิล์มภาพขาวดำ^{[ 14 ]}

เทคนิคพิเศษทางภาพมักเป็นส่วนสำคัญของเรื่องราวและความน่าสนใจของภาพยนตร์ แม้ว่างานเทคนิคพิเศษทางภาพส่วนใหญ่จะเสร็จสมบูรณ์ในขั้นตอนหลังการผลิตแต่โดยปกติแล้วจะต้องมีการวางแผนและออกแบบท่าทางอย่างรอบคอบในขั้นตอนก่อนการผลิตและ ระหว่าง การผลิตในขณะที่เทคนิคพิเศษเช่น การระเบิดและการไล่ล่ารถยนต์นั้นสร้างขึ้นในกองถ่ายเทคนิคพิเศษทางภาพส่วนใหญ่จะถูกสร้างขึ้นในขั้นตอนหลังการผลิตโดยใช้เครื่องมือและเทคโนโลยีต่างๆ เช่น การออกแบบกราฟิก การสร้างแบบจำลอง แอนิเมชัน และซอฟต์แวร์ที่คล้ายกัน โดยปกติแล้ว ผู้ควบคุมเทคนิคพิเศษทางภาพ จะเข้ามามีส่วนร่วมในการผลิตตั้งแต่เริ่มต้น เพื่อทำงานอย่างใกล้ชิดกับฝ่ายผลิตและ ผู้กำกับภาพยนตร์ในการออกแบบ ชี้นำ และนำทีมต่างๆ ที่จำเป็นเพื่อให้ได้เทคนิคพิเศษที่ต้องการ

• แอนิเมชั่น
• โครมาคีย์ (บลูสกรีน กรีนสกรีน ฯลฯ)
• คอมโพสิต
• ภาพที่สร้างขึ้นด้วยคอมพิวเตอร์
• แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์
• เอฟเฟกต์วิดีโอดิจิทัล
• เอฟเฟกต์การฉายภาพด้านหน้า
• การประกอบวิดีโอแบบอินเทอร์แอ็กทีฟ
• แอนิเมชั่นคนแสดงจริง
• การแข่งขันกำลังดำเนินไป
• การวาดภาพแบบแมทท์
• ทัศนศาสตร์ #เอฟเฟกต์ภาพ
• ผลกระทบของอนุภาค
• เอฟเฟ็กต์ทางกายภาพซึ่งเป็นอีกประเภทหนึ่งของเทคนิคพิเศษ
• เอฟเฟกต์การฉายภาพด้านหลัง
• เอฟเฟกต์เสียง
• เทคนิคพิเศษ
• ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ VFX
• สมาคมวิชวลเอฟเฟ็กต์

• Jeffrey A. Okun และ Susan Zwerman, คู่มือ VES ว่าด้วยเทคนิคพิเศษทางภาพ: มาตรฐานอุตสาหกรรมและขั้นตอนการปฏิบัติด้านเทคนิคพิเศษทางภาพ , สำนักพิมพ์: Focal Press, 2010
• T. Porter และ T. Duff, " การประกอบภาพดิจิทัล ", รายงานการประชุม SIGGRAPH '84, 18 (1984).
• ศิลปะและวิทยาศาสตร์ของการจัดองค์ประกอบภาพดิจิทัล ( ISBN) 0-12-133960-2)
• แมคคลีน, ชิโล ที. (2007). การเล่าเรื่องดิจิทัล: พลังแห่งการเล่าเรื่องของเทคนิคพิเศษทางภาพในภาพยนตร์ . สำนักพิมพ์ MIT . ISBN 978-0-262-13465-1.
• Mark Cotta Vaz ; Craig Barron : ศิลปะที่มองไม่เห็น: ตำนานแห่งการวาดภาพฉากหลังในภาพยนตร์.ซานฟรานซิสโก, แคลิฟอร์เนีย: Chronicle Books, 2002; ISBN 0-8118-3136-1
• ปีเตอร์ เอลเลนชอว์ ; เอลเลนชอว์ อันเดอร์ กลาส – ก้าวสู่โลกของดิสนีย์เก็บ ถาวร เมื่อ 19 พฤษภาคม 2008 ที่Wayback Machine
• ริชาร์ด ริคกิตต์: เทคนิคพิเศษ: ประวัติศาสตร์และเทคนิค.สำนักพิมพ์บิลบอร์ด บุ๊คส์; ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2, 2007; ISBN 0-8230-8408-6.
• Patel, Mayur (2009). สตูดิโอเทคนิคพิเศษภาพดิจิทัล: เปิดเผยศิลปินและผลงานของพวกเขา . Clock and Flame Studios. ISBN 978-1-4486-6547-1.