โวคาลอยด์
อินเทอร์เฟซของ Vocaloid 6
นักพัฒนา	บริษัท ยามาฮ่า คอร์ปอเรชั่น
ปล่อย	15 มกราคม 2547  ( 2004-01-15 )
เวอร์ชันเสถียร	Vocaloid 6 / 13 ตุลาคม 2022  ( 2022-10-13 )
ระบบปฏิบัติการ	Microsoft Windows macOS iOS (Mobile Vocaloid Editor)
มีจำหน่ายใน	ภาษาญี่ปุ่น ภาษาอังกฤษ ภาษาเกาหลี ภาษาสเปน ภาษาจีน ภาษาคาตาลัน
พิมพ์	ซอฟต์แวร์สังเคราะห์เสียง
ใบอนุญาต	กรรมสิทธิ์
เว็บไซต์	www.vocaloid.com/en/​​​​

Vocaloid ( ภาษาญี่ปุ่น :ボーカロイド, Hepburn : Bōkaroido )เป็นซอฟต์แวร์สังเคราะห์เสียง ร้อง ส่วนการประมวลผลสัญญาณได้รับการพัฒนาผ่านโครงการวิจัยร่วมระหว่างบริษัท Yamaha Corporationและกลุ่มเทคโนโลยีทางดนตรีที่มหาวิทยาลัย Pompeu Fabra เมืองบาร์เซโลนา [ 1 ^{]ในที่สุด}ซอฟต์แวร์ก็ได้รับการพัฒนาเป็นผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์ "Vocaloid" ซึ่งวางจำหน่ายในปี 2547 ^{[ 2 ] [ 3 ]}

ซอฟต์แวร์นี้ช่วยให้ผู้ใช้สามารถสร้าง "เสียงร้อง" โดยการพิมพ์เนื้อเพลงและทำนองและยังสามารถสร้าง "เสียงพูด" โดยการพิมพ์บทพูดที่ต้องการได้อีกด้วย ซอฟต์แวร์นี้ใช้เทคโนโลยีการสังเคราะห์เสียงโดยใช้เสียงร้องที่บันทึกไว้เป็นพิเศษจากนักพากย์หรือนักร้อง ในการสร้างเพลง ผู้ใช้ต้องป้อนทำนองและเนื้อเพลง อินเทอร์เฟซแบบ เปียโนโรลใช้สำหรับป้อนทำนอง และสามารถป้อนเนื้อเพลงลงในแต่ละโน้ตได้ ซอฟต์แวร์สามารถเปลี่ยนการเน้นเสียง เพิ่มเอฟเฟ็กต์ เช่น วิบราโต หรือเปลี่ยนไดนามิกและโทนเสียงได้

มีการปล่อยชุดเสียงต่างๆ ออกมาเพื่อใช้กับเทคโนโลยีสังเคราะห์เสียง Vocaloid ^{[ 4 ]}แต่ละชุดจำหน่ายในรูปแบบ "นักร้องในกล่อง" ที่ออกแบบมาเพื่อใช้แทนนักร้องตัวจริง^{[ 5 ]}ด้วยเหตุนี้ จึงมักมีการปล่อยชุดเสียงเหล่านี้ออกมาในรูป แบบอวตาร มนุษย์แบบโมเอะอย่างไรก็ตาม ยังมีชุดเสียงที่ปล่อยออกมาโดยไม่มีอวตารที่กำหนดไว้ อวตารเหล่านี้ยังถูกเรียกว่าVocaloidและมักถูกทำการตลาดในฐานะไอดอลเสมือนจริงบางตัวได้ไปแสดงคอนเสิร์ตสดในรูปแบบการฉายภาพบนเวที^{[ 6 ]}

เดิมทีซอฟต์แวร์นี้มีให้บริการเฉพาะภาษาอังกฤษเท่านั้น โดยเริ่มจาก Vocaloid รุ่นแรกๆ อย่าง Leon, Lola และ Miriam ที่ผลิตโดยZero-Gและภาษาญี่ปุ่นสำหรับMeikoและKaitoที่ผลิตโดย Yamaha และจำหน่ายโดยCrypton Future Media Vocaloid 3 ได้เพิ่มการรองรับภาษาสเปนสำหรับ Vocaloid Bruno, Clara และ Maika; ภาษาจีนสำหรับLuo Tianyi , Yuezheng Ling , Xin HuaและYanhe ; และภาษาเกาหลีสำหรับSeeU

ซอฟต์แวร์นี้มีไว้สำหรับนักดนตรีมืออาชีพและผู้ใช้คอมพิวเตอร์ดนตรีทั่วไป^{[ 7 ]}กลุ่มดนตรีญี่ปุ่น เช่นLivetuneของToy's FactoryและSupercellของSony Music Entertainment Japanได้ปล่อยเพลงที่มี Vocaloid เป็นเสียงร้อง ค่ายเพลง Exit Tunes ของQuake Inc.ก็ได้ออกอัลบั้มรวมเพลงที่มี Vocaloid เช่นกัน^{[ 8 ] [ 9 ]}

เทคโนโลยีการสังเคราะห์เสียงร้องของ Vocaloid โดยทั่วไปจัดอยู่ในประเภท การสังเคราะห์แบบคอนเคเทนทีฟ^{[ ​​13 ] [ 14 ]}ในโดเมนความถี่ซึ่งตัดต่อและประมวลผลส่วนของเสียงร้องที่สกัดจากเสียงร้องของมนุษย์ ในรูปแบบของการแสดงเวลา-ความถี่ระบบVocaloid สามารถสร้างเสียงที่สมจริงได้โดยการเพิ่มการแสดงออกของเสียง เช่นไวเบรโตลงในข้อมูลโน้ตเพลง ใน ^{ตอนแรก}เทคโนโลยีการสังเคราะห์ของโวคาลอยด์ถูกเรียกว่า"การประกบและการปรับรูปร่างของการร้องเพลงในโดเมนความถี่" (^周波数ドメイン歌唱アーテジキュレーしョン接続法, shūhasū-domein kashō ātikyurēshon setsuzoku-hō ) ในช่วงที่ โวคาลอยด์ออกจำหน่ายในปี พ.ศ. 2547 ^{[ 16 ]}แม้ว่าชื่อนี้จะไม่ได้ใช้อีกต่อไปนับตั้งแต่ออกจำหน่ายโวคาลอยด์ 2ในปี พ.ศ. 2550 ก็ตาม ^{[ 17 ]} " เสียงที่เปล่งออกมาของการร้องเพลง " ถูกอธิบายว่าเป็น " สำนวนเสียง " เช่น เสียงสั่น และชิ้นส่วนเสียงร้องที่จำเป็นสำหรับการร้องเพลง เอ็นจิ้นการสังเคราะห์เสียง Vocaloid และ Vocaloid 2 ถูกออกแบบมาสำหรับการร้องเพลง ไม่ใช่การอ่านข้อความออกเสียง^{[ 18 ]}แม้ว่าซอฟต์แวร์เช่น Vocaloid-flex และ Voiceroid จะถูกพัฒนาขึ้นมาเพื่อจุดประสงค์นั้นก็ตาม เอ็นจิ้นเหล่านี้ไม่สามารถจำลองการแสดงออกทางเสียงร้องตามธรรมชาติ เช่น เสียงแหบหรือเสียงตะโกนได้^{[ 19 ]}

สถาปัตยกรรมระบบ

ส่วนประกอบหลักของระบบ Vocaloid 2 ได้แก่ โปรแกรมแก้ไขโน้ตเพลง (Vocaloid 2 editor), คลังเสียงนักร้อง และเอนจินสังเคราะห์เสียง เอนจินสังเคราะห์เสียงจะรับข้อมูลโน้ตเพลงจากโปรแกรมแก้ไขโน้ตเพลง เลือกตัวอย่างเสียงที่เหมาะสมจากคลังเสียงนักร้อง และรวมเข้าด้วยกันเพื่อสร้างเสียงสังเคราะห์^{[ 3 ]}โดยพื้นฐานแล้วไม่มีความแตกต่างระหว่างโปรแกรมแก้ไขโน้ตเพลงและเอนจินสังเคราะห์เสียงที่ Yamaha จัดหาให้ในผลิตภัณฑ์ Vocaloid 2 ต่างๆ หากติดตั้งผลิตภัณฑ์ Vocaloid 2 ไว้แล้ว ผู้ใช้สามารถเปิดใช้งานผลิตภัณฑ์ Vocaloid 2 อื่นได้โดยการเพิ่มคลังเสียง ระบบรองรับสามภาษา ได้แก่ ญี่ปุ่น เกาหลี และอังกฤษ แม้ว่าภาษาอื่นๆ อาจเป็นตัวเลือกในอนาคต^{[ 2 ]}สามารถทำงานได้ทั้งแบบสแตนด์อโลน (เล่นและส่งออกเป็นไฟล์ WAV ) และเป็น แอปพลิเคชัน ReWireหรือ เครื่องดนตรี Virtual Studio Technology (VSTi) ที่สามารถเข้าถึงได้จากเวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัล (DAW)

โปรแกรมแก้ไขคะแนน

โปรแกรมแก้ไขคะแนน (ตัวอย่าง)

ตัวอย่างเพลง: " ซากุระ ซากุระ "

โปรแกรมแก้ไขโน้ตเพลงเป็น โปรแกรมแก้ไขแบบ เปียโนโรลสำหรับป้อนโน้ต เนื้อเพลง และการแสดงออกบางอย่าง เมื่อป้อนเนื้อเพลง โปรแกรมแก้ไขจะแปลงเนื้อเพลงเหล่านั้นเป็นสัญลักษณ์เสียง Vocaloid โดยอัตโนมัติ โดยใช้พจนานุกรมการออกเสียงในตัว^{[ 3 ]}ผู้ใช้สามารถแก้ไขสัญลักษณ์เสียงของคำที่ยังไม่ได้ลงทะเบียนได้โดยตรง^{[ 14 ]}โปรแกรมแก้ไขโน้ตเพลงมีพารามิเตอร์ต่างๆ เพื่อเพิ่มการแสดงออกให้กับเสียงร้อง ผู้ใช้ควรปรับพารามิเตอร์เหล่านี้ให้เหมาะสมที่สุดกับทำนองที่สังเคราะห์ขึ้นเมื่อสร้างเสียง^{[ 13 ]} โปรแกรมแก้ไขนี้รองรับ ReWire และสามารถซิงโครไนซ์กับ DAW ได้ นอกจากนี้ยังรองรับการ "เล่น" เพลงแบบเรียลไทม์ที่มีเนื้อเพลงที่กำหนดไว้ล่วงหน้าโดยใช้แป้นพิมพ์ MIDI ^{[ 3 ]}

ห้องสมุดนักร้อง

ใบอนุญาต Vocaloid แต่ละใบจะพัฒนาคลังเสียงร้อง หรือฐานข้อมูลของเสียงร้องที่สุ่มตัวอย่างจากคนจริง ฐานข้อมูลต้องมีชุดเสียง ที่เป็นไปได้ทั้งหมด ของภาษาเป้าหมาย รวมถึงไดโฟน (สายโซ่ของเสียงที่แตกต่างกันสองเสียง) และสระที่ออกเสียงยาว ตลอดจนโพลีโฟนที่มีเสียงมากกว่าสองเสียงหากจำเป็น^{[ 3 ]}ตัวอย่างเช่น เสียงที่สอดคล้องกับคำว่า "sing" ([sIN]) สามารถสังเคราะห์ได้โดยการต่อลำดับของไดโฟน "#-s, sI, IN, N-#" (# แสดงถึงเสียงที่ไม่มีเสียง) กับสระที่ออกเสียงยาว ī ^{[ 18 ]}ระบบ Vocaloid จะเปลี่ยนระดับเสียงของเสียงเหล่านี้เพื่อให้เข้ากับทำนอง เพื่อให้ได้เสียงที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น จำเป็นต้องจัดเก็บช่วงระดับเสียงที่แตกต่างกันสามหรือสี่ช่วงไว้ในคลัง^{[ 20 ] [ 21 ]}ภาษาญี่ปุ่นต้องการไดโฟน 500 ตัวต่อระดับเสียง ในขณะที่ภาษาอังกฤษต้องการ 2,500 ตัว^{[ 18 ]}ภาษาญี่ปุ่นมีไดโฟนน้อยกว่าเพราะมีโฟนีมน้อยกว่าและเสียงพยางค์ส่วนใหญ่เป็นพยางค์เปิดที่ลงท้ายด้วยสระในภาษาญี่ปุ่นมีไดโฟนสามรูปแบบที่มีพยัญชนะ ได้แก่ พยัญชนะไร้เสียง-พยัญชนะ สระ-พยัญชนะ และพยัญชนะ-สระ ในทางกลับกัน ภาษาอังกฤษมีพยางค์ปิด จำนวนมาก ที่ลงท้ายด้วยพยัญชนะ และยังมีไดโฟนพยัญชนะ-พยัญชนะและพยัญชนะ-ไร้เสียงอีกด้วย ดังนั้นจึงต้องบันทึกไดโฟนลงในไลบรารีภาษาอังกฤษมากกว่าในไลบรารีภาษาญี่ปุ่น เนื่องจากความแตกต่างทางภาษาศาสตร์นี้ ไลบรารีภาษาญี่ปุ่นจึงไม่เหมาะสมสำหรับการร้องเพลงภาษาอังกฤษที่ไพเราะ

กลไกการสังเคราะห์

เอ็นจิ้นการสังเคราะห์จะรับข้อมูลคะแนนที่อยู่ใน ข้อความ MIDI เฉพาะ ที่เรียกว่า Vocaloid MIDI ซึ่งส่งโดยตัวแก้ไขคะแนน ปรับระดับเสียงและโทนเสียงของตัวอย่างที่เลือกในโดเมนความถี่ และเชื่อมต่อเข้าด้วยกันเพื่อสังเคราะห์เสียงร้อง^{[ 3 ]}เมื่อ Vocaloid ทำงานเป็น VSTi ที่เข้าถึงได้จาก DAW ปลั๊กอิน VST ที่รวมมาด้วย จะข้ามตัวแก้ไขคะแนนและส่งข้อความเหล่านี้ไปยังเอ็นจิ้นการสังเคราะห์โดยตรง^{[ 14 ]}

การแปลงระดับเสียง

เนื่องจากตัวอย่างถูกบันทึกในระดับเสียงที่แตกต่างกัน จึงจำเป็นต้องแปลงระดับเสียงเมื่อรวมตัวอย่างเข้าด้วยกัน^{[ 3 ]}เอ็นจิ้นจะคำนวณระดับเสียงที่ต้องการจากโน้ตเวลาโจมตีและพารามิเตอร์การสั่น แล้วจึงเลือกตัวอย่างที่จำเป็นจากไลบรารี^{[ 14 ]}

การปรับจังหวะเวลา

ในเสียงร้องเพลงการเริ่มต้นของพยัญชนะในพยางค์จะถูกเปล่งออกมาก่อนการเริ่มต้นของสระ ตำแหน่งเริ่มต้นของโน้ต ("note-on") จะต้องเหมือนกับตำแหน่งของการเริ่มต้นของสระ ไม่ใช่จุดเริ่มต้นของพยางค์ Vocaloid จะเก็บ "โน้ตที่สังเคราะห์" ไว้ในหน่วยความจำเพื่อปรับจังหวะของตัวอย่างเพื่อให้การเริ่มต้นของสระอยู่ในตำแหน่ง "note-on" อย่างเคร่งครัด^{[ 14 ]}หากไม่มีการปรับจังหวะ จะทำให้เกิดความล่าช้า

ตัวอย่างการเชื่อมต่อ

การประมาณค่าซองสเปกตรัมระหว่างตัวอย่าง

การประมวลผลจุดสูงสุดของสเปกตรัมเพื่อการปรับแต่งโทนเสียง (อ้างอิงจากรูปที่ 3 ในBonada & Loscos 2003 )

เมื่อรวมตัวอย่างที่ผ่านการประมวลผลแล้ว ความไม่ต่อเนื่องจะลดลงโดยการกระจายเฟสระหว่างตัวอย่างผ่านการแก้ไขเฟสและการประมาณรูปร่างสเปกตรัมโดยใช้แบบจำลองแหล่งกำเนิด-ตัวกรองที่เรียกว่าแบบจำลองการกระตุ้นบวกเรโซแนนซ์^{[ 3 ]}

การปรับแต่งโทนเสียง

เอ็นจิ้นจะปรับโทนเสียงให้เรียบรอบจุดเชื่อมต่อของตัวอย่าง โทนเสียงของสระที่ยืดออกจะถูกสร้างขึ้นโดยการสอดแทรกซอง สเปกตรัม ของตัวอย่างโดยรอบ ตัวอย่างเช่น เมื่อต่อลำดับของไดโฟน "se, e, et" ของคำภาษาอังกฤษ "set" ซองสเปกตรัมของ ē ที่ยืดออกในแต่ละเฟรมจะถูกสร้างขึ้นโดยการสอดแทรก ē ที่ส่วนท้ายของ "se" และ ē ที่ส่วนต้นของ "et" ^{[ 3 ]}

แปลง

หลังจากการแปลงระดับเสียงและการปรับแต่งโทนเสียงแล้ว เอ็นจิ้นจะทำการแปลงต่างๆ เช่นการแปลงฟูริเยร์ผกผันแบบเร็วเพื่อสร้างเสียงสังเคราะห์^{[ 3 ]}

แม้ว่ายามาฮ่าจะเป็นผู้พัฒนา แต่การตลาดของ Vocaloid แต่ละตัวนั้นขึ้นอยู่กับสตูดิโอแต่ละแห่ง ยามาฮ่าเองก็ยังคงพยายามส่งเสริมซอฟต์แวร์ Vocaloid ในระดับหนึ่ง ดังที่เห็นได้จากหุ่น ยนต์ฮิวมา นอยด์รุ่น HRP-4C ของสถาบันวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีอุตสาหกรรมขั้นสูงแห่งชาติ (AIST) ที่ถูกตั้งค่าให้ตอบสนองต่อ Vocaloid สามตัว ได้แก่Hatsune Miku , Megpoidและซอฟต์แวร์ Vocaloid ที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ของ Crypton ชื่อ "CV-4Cβ" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการส่งเสริมทั้งยามาฮ่าและ AIST ที่งาน CEATEC ในปี 2009 ^{[ 63 ] [ 64 ]}เสียงต้นแบบของ CV-4Cβ ถูกสร้างขึ้นโดยการสุ่มตัวอย่างเสียงของนักพากย์ชาวญี่ปุ่น Eriko Nakamura ^{[ 65 ]}

นิตยสารญี่ปุ่น เช่นนิตยสาร DTMมีบทบาทสำคัญในการส่งเสริมและแนะนำ Vocaloid ของญี่ปุ่นหลายตัวให้กับแฟน Vocaloid ชาวญี่ปุ่น โดยได้นำเสนอ Vocaloid เช่น Hatsune Miku, Kagamine Rin และ LenรวมถึงMegurine Luka พร้อมทั้งพิมพ์ภาพสเก็ตช์ของศิลปิน Kei Garou และรายงานข่าว Vocaloid ล่าสุด เวอร์ชันทดลองใช้ 30 วันของ Miriam, Lily และ Iroha ก็มีส่วนช่วยให้การตลาดของเสียงเหล่านั้นประสบความสำเร็จเช่นกัน หลังจากความสำเร็จของอัลบั้มซีดีของ SF-A2 Miki แล้ว Vocaloid ตัวอื่นๆ เช่น VY1 และ Iroha ก็ได้ใช้ซีดีส่งเสริมการขายเป็นวิธีการตลาดในการขายซอฟต์แวร์ของตนเช่นกัน เมื่อAmazon MP3เปิดให้บริการในญี่ปุ่นเมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน 2010 อัลบั้ม Vocaloid ก็ถูกนำเสนอเป็นเนื้อหาฟรี^{[ 66 ] [ 67 ]}

Crypton มีส่วนร่วมในการทำการตลาดซีรีส์ Character Vocal โดยเฉพาะ Hatsune Miku และมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในคลาส GT300 ของSuper GTตั้งแต่ปี 2008โดยได้รับการสนับสนุนจาก Good Smile Racing (สาขาหนึ่งของGood Smile Companyซึ่งส่วนใหญ่รับผิดชอบผลิตภัณฑ์ที่เกี่ยวข้องกับรถยนต์ โดยเฉพาะ สติ๊กเกอร์ itasha (รถยนต์ที่มีภาพประกอบตัวละครสไตล์อนิเมะ)) แม้ว่า Good Smile Company จะไม่ใช่บริษัทแรกที่นำวัฒนธรรมอนิเมะและมังงะมาสู่ Super GT แต่ก็แตกต่างจากบริษัทอื่น ๆ โดยการนำเสนอ itasha โดยตรง แทนที่จะเป็นการลงสีบนตัวรถ

นับตั้งแต่ฤดูกาล 2008 เป็นต้นมา มีทีมแข่ง 3 ทีมที่ได้รับการสนับสนุนจาก Good Smile Racing และตกแต่งรถแข่งของตนด้วยลวดลายที่เกี่ยวข้องกับ Vocaloid:

• ทีม Studieเข้าร่วมการแข่งขันใน ฤดูกาล 2008และ2009ด้วย^รถ BMW Z4 E86และBMW Z4 GT3ในฤดูกาล 2011 ^{[ 68} ] รถของพวกเขาถูกทาสีด้วยภาพวาด Hatsune Miku อย่างเป็นทางการในฤดูกาล 2008 แต่เริ่มใช้ Hatsune Miku เวอร์ชันที่แฟนๆ ดัดแปลงในการแข่งขันบางรายการตั้งแต่ฤดูกาล 2009 ^{[ 69 ] [ 70 ]}ทีมได้รับตำแหน่ง แชมป์ GT300 ของ Super GT ฤดูกาล 2011โดยชนะ 3 จาก 8 รอบ ( เซปัง , ฟูจิ 250 กม.และโมเตกิ ) ซึ่งทั้งหมดเป็นการชนะแบบโพลโพ ซิชั่น จนถึงธงหมากรุก
• ทีม MOLA ใช้รถNissan Fairlady Zและได้รับการสนับสนุนจากสปอนเซอร์ในการแข่งขันรอบสุดท้ายที่ฟูจิในฤดูกาล 2008 ภาพของ Kagamine Rin และ Len ถูกเพิ่มเข้าไปในสีดั้งเดิมของพวกเขา อันที่จริง การแข่งขันที่ฟูจิเป็นการ แข่งขัน FIA ครั้งแรก ที่มีรถอิตาฉะสองคันที่ไม่ซ้ำกันเข้าร่วมแข่งขันในรายการเดียว^{[ 71 ] [ 72 ]}
• ทีม COX เข้าร่วมการแข่งขันในฤดูกาล 2010โดยใช้รถPorsche 996 GT3 RSRและ Porsche 997 GT3-R รถของพวกเขาใช้ภาพ Racing Miku (ตัวละครที่ดัดแปลงมาจาก Hatsune Miku อย่างเป็นทางการ สวม ชุด แข่งรถ สีส้ม ) เป็นภาพประจำทีม

นอกจากการมีส่วนร่วมกับซีรีส์ GT แล้ว Crypton ยังได้ก่อตั้งเว็บไซต์ Piapro อีกด้วย^{[ 73 ]}เกมจำนวนหนึ่งที่เริ่มต้นจากHatsune Miku: Project DIVAได้รับการผลิตโดยSegaภายใต้ลิขสิทธิ์โดยใช้ Hatsune Miku และ Vocaloid อื่นๆ ของ Crypton รวมถึง Vocaloid ที่ "แฟนๆ สร้างขึ้น" ต่อมา เกมมือถือชื่อHatsune Miku Vocalo x Liveได้รับการผลิตโดยเว็บไซต์เกมโซเชียลบนมือถือของญี่ปุ่น Gree ^{[ 74 ]} TinierMe Gacha ยังได้สร้างเครื่องแต่งกายที่ดูเหมือน Miku สำหรับบริการของพวกเขา ทำให้ผู้ใช้สามารถสร้างอวาตาร์ให้คล้ายกับ Vocaloid ของ Crypton ได้^{[ 75 ] [ 76 ]}

นอกจากนี้ยังมีการผลิตมังงะที่ไม่เป็นทางการอีกสองเรื่องสำหรับซีรีส์นี้โดย Maker Unofficial: Hatsune Mixเป็นที่รู้จักมากที่สุดในสองเรื่องนี้ ซึ่งเผยแพร่โดยJiveใน นิตยสาร Comic Rush ของพวกเขา ซีรีส์นี้วาดโดย Kei Garou ศิลปิน Vocaloid ซีรีส์นี้มี Vocaloid ของ Crypton ในสถานการณ์ต่างๆ ที่แตกต่างกันในแต่ละสัปดาห์ ซีรีส์นี้เน้นที่ Vocaloid ของ Crypton แม้ว่า Vocaloid Gackpoid ของ Internet Co., Ltd. จะมาปรากฏตัวเป็นแขกรับเชิญในสองตอนก็ตาม ซีรีส์นี้ยังมีการปรากฏตัวของ Vocaloid เวอร์ชันต่างๆ เช่น Hachune Miku, Yowane Haku, Akita Neru และ Utauloid Kasane Tetoซีรีส์นี้ประกอบด้วย 28 ตอนดั้งเดิมที่ตีพิมพ์ในComic Rushและการรวบรวม 10 ตอนแรกไว้ในเล่มtankōbon เดียว ^{[ 77 ]} Kei Garou ยังได้ผลิตมังงะสำหรับ Lily ซึ่งเป็นผู้ที่วาดมาสคอตอีกด้วย^{[ 78 ] [ 79 ]}มิวสิกวิดีโออนิเมะชื่อ "Schwarzgazer" ซึ่งแสดงให้เห็นโลกที่ลิลี่อยู่^{[ 80 ]}ได้ถูกผลิตและเผยแพร่พร้อมกับอัลบั้มanim.ove 02อย่างไรก็ตาม เพลงนี้ร้องโดยMoveไม่ใช่ Vocaloids มัง งะ สี่ช่องที่อิงจาก Hatsune Miku และวาดโดย Kentaro Hayashi ชื่อShūkan Hajimete no Hatsune Miku!เริ่มตีพิมพ์ในWeekly Young Jumpเมื่อวันที่ 2 กันยายน 2010 ^{[ 81 ]} Hatsune Miku ปรากฏตัวในนิตยสารWeekly Playboy ^{[ 82 ]}อย่างไรก็ตาม Crypton Future Media ยืนยันว่าจะไม่ผลิตอนิเมะที่อิงจาก Vocaloids ของพวกเขา เนื่องจากจะจำกัดความคิดสร้างสรรค์ของฐานผู้ใช้ โดยต้องการให้ฐานผู้ใช้มีอิสระในการสร้าง PV โดยไม่มีข้อจำกัด^{[ 83 ]}

ในขั้นต้น Crypton Future Media เป็นสตูดิโอเดียวที่ได้รับอนุญาตให้ผลิตฟิกเกอร์สำหรับ Vocaloid ของพวกเขา ฟิกเกอร์และตุ๊กตาผ้าจำนวนหนึ่งยังถูกวางจำหน่ายภายใต้ลิขสิทธิ์ของ Max Factory และGood Smile Companyสำหรับ Vocaloid ของ Crypton ด้วย ในบรรดาฟิกเกอร์เหล่านี้ยังมี โมเดล Figmaของมาสคอต "Character Vocal Series" ทั้งหมด รวมถึง ฟิกเกอร์ Nendoroidของ Vocaloid ต่างๆ ของ Crypton และเวอร์ชันต่างๆ อีกด้วย นอกจากนี้ยังมีการผลิตตุ๊กตา Pullipเวอร์ชันของ Hatsune Miku, Kagamine Len และ Rin เพื่อวางจำหน่ายในเดือนเมษายน 2011 และมีการประกาศตุ๊กตา Vocaloid อื่นๆ จากไลน์ตุ๊กตา Pullip ออกมาในภายหลัง^{[ 84 ] [ 85 ]}ในฐานะส่วนหนึ่งของการโปรโมต Vocaloid Lily ลิขสิทธิ์สำหรับฟิกเกอร์ถูกมอบให้กับ Phat Company และ Lily กลายเป็น Vocaloid ที่ไม่ใช่ของ Crypton ตัวแรกที่ได้รับฟิกเกอร์^{[ 86 ]}

สำหรับสตูดิโอ Vocaloid ภาษาอังกฤษนั้น Sweet Ann ของ Power FX ได้รับ หน้า MySpace ของตัวเอง และ Sonika ได้รับบัญชี Twitter ของตัวเอง เมื่อเปรียบเทียบกับสตูดิโอของญี่ปุ่น Zero-G และ PowerFX รักษาการติดต่อกับแฟนๆ ในระดับสูง Zero-G โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สนับสนุนให้แฟนๆ แสดงความคิดเห็น และหลังจากรับ Sonika มาเป็นมาสคอตของสตูดิโอ ก็ได้จัดการแข่งขันที่เกี่ยวข้องกับเธอสองครั้ง^{[ 87 ] [ 88 ]}นอกจากนี้ยังมีการพูดคุยจาก PowerFX เกี่ยวกับการออกแบบปกกล่อง Sweet Ann ใหม่ และจะมีการจัดการแข่งขันเป็นส่วนหนึ่งของการออกแบบใหม่ด้วย^{[ 89 ]} Vocaloid Lily ก็มีการจัดการแข่งขันในช่วงทดลองใช้ เช่นกัน ^{[ 90 ]} Vocaloid ภาษาอังกฤษยังขายไม่ดีพอที่จะมีสินค้าเสริม เช่นเดียวกับ Miku Append ของ Crypton อย่างไรก็ตาม ได้รับการยืนยันแล้วว่าหาก Vocaloid ภาษาอังกฤษได้รับความนิยมมากขึ้น Append ก็จะเป็นตัวเลือกในอนาคต Crypton วางแผนที่จะเริ่มนิตยสารอิเล็กทรอนิกส์สำหรับผู้อ่านภาษาอังกฤษในช่วงปลายปี 2010 เพื่อส่งเสริมการเติบโตของฐานแฟนคลับ Vocaloid ภาษาอังกฤษ ส่วนหนึ่งของ Sweet Ann และ Big Al ของ PowerFX ถูกรวมอยู่ใน Soundation Studio ในลูปคริสต์มาสและการเผยแพร่เสียงพร้อมกับการแข่งขัน^{[ 91 ]}

Crypton และToyotaเริ่มทำงานร่วมกันเพื่อส่งเสริมการเปิดตัวToyota Corolla ปี 2011 โดยใช้ Hatsune Miku ในการโปรโมตรถยนต์ การเปิดตัวรถยนต์ครั้งนี้ยังเป็นจุดเริ่มต้นของการเปิดตัว Miku ในสหรัฐอเมริกาด้วย^{[ 92 ]} Crypton เคยขาย Hatsune Miku ในฐานะเครื่องดนตรีเสมือนจริงมาโดยตลอด แต่พวกเขาตัดสินใจถามแฟนคลับในญี่ปุ่นว่าพวกเขายินดีหรือไม่ที่จะทำการตลาดเธอในสหรัฐอเมริกาในฐานะนักร้องเสมือนจริงแทน^{[ 93 ]}

ซอฟต์แวร์นี้ได้รับความนิยมอย่างมากในญี่ปุ่นหลังจากที่ Crypton Future Mediaเปิดตัว ซอฟต์แวร์ Hatsune Miku Vocaloid 2 และความสำเร็จของเธอส่งผลให้ซอฟต์แวร์ Vocaloid ได้รับความนิยมโดยทั่วไป^{[ 121 ]}เว็บไซต์แบ่งปันวิดีโอ ของญี่ปุ่นอย่าง Niconicoมีบทบาทสำคัญในการทำให้ซอฟต์แวร์นี้เป็นที่รู้จักและได้รับความนิยม Otomania ผู้ใช้ Hatsune Miku และนักวาดภาพประกอบ ได้เผยแพร่วิดีโอที่มีคนดูจำนวนมาก ซึ่งในวิดีโอนั้น "Hachune Miku" ซึ่งเป็น Miku ในรูปแบบตัว การ์ตูนขนาดเล็กถือต้นหอม ( Negiในภาษาญี่ปุ่น) ซึ่งมีลักษณะคล้ายต้นกระเทียม และร้องเพลงฟินแลนด์ " Ievan Polkka " เหมือนกับแอนิเมชั่นแฟลช " Loituma Girl " บน Nico Nico Douga ^{[ 122 ]}ตามที่ Crypton กล่าว พวกเขารู้ว่าผู้ใช้ Nico Nico Douga เริ่มโพสต์วิดีโอที่มีเพลงที่สร้างโดยซอฟต์แวร์นี้ก่อน Hatsune Miku แต่คลิปวิดีโอนี้ได้นำเสนอความเป็นไปได้มากมายในการนำซอฟต์แวร์ไปใช้ในการสร้างเนื้อหามัลติมีเดีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัฒนธรรมโดจิน^{[ 123 ]}

เมื่อซอฟต์แวร์ได้รับการยอมรับและเป็นที่นิยมมากขึ้น Nico Nico Douga จึงกลายเป็นสถานที่สำหรับการสร้างสรรค์เนื้อหาร่วมกัน เพลงต้นฉบับยอดนิยมที่เขียนโดยผู้ใช้จะสร้างภาพประกอบ แอนิเมชั่นในรูปแบบ 2 มิติและ3 มิติ และรีมิกซ์โดยผู้ใช้รายอื่น ผู้สร้างรายอื่นจะแสดงผลงานที่ยังไม่เสร็จและขอไอเดีย^{[ 124 ]}ซอฟต์แวร์นี้ยังถูกใช้เพื่อเล่าเรื่องโดยใช้เพลงและบทกวี และ ซีรีส์ Story of Evilได้รับความนิยมมากจนผู้สร้างซีรีส์ได้สร้างมังงะ หนังสือ 6 เล่ม และละครเวที 2 เรื่อง^{[ 125 ] [ 126 ]}ละครเวทีอีกเรื่องหนึ่งที่สร้างจากเพลง "Cantarella" ซึ่งขับร้องโดย Kaito และอำนวยการสร้างโดย Kurousa-P ก็มีกำหนดจะขึ้นแสดงบนเวทีที่โรงละคร Space Zero ในชิบูย่า โตเกียว ตั้งแต่วันที่ 3 ถึง 7 สิงหาคม 2554 ^{[ 127 ]}เว็บไซต์นี้มีอิทธิพลมากจนสตูดิโอต่างๆ มักจะโพสต์เดโมบน Nico Nico Douga รวมถึงเว็บไซต์อื่นๆ เช่นYouTubeซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความพยายามในการโปรโมตผลิตภัณฑ์ Vocaloid ของพวกเขา บทบาทสำคัญที่ Nico Nico Douga มีในการโปรโมต Vocaloid ยังจุดประกายความสนใจในซอฟต์แวร์ และKentaro Miuraศิลปินผู้ออกแบบมาสคอตของ Gakupo ได้เสนอให้บริการฟรีเนื่องจากเขารักเว็บไซต์นี้^{[ 128 ]}

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2552 ฟิกเกอร์สามตัวที่สร้างจากตัวละคร "ฮาจูเนะ มิกุ" ถูกส่งขึ้นจรวดจากทะเลทรายแบล็คร็อครัฐเนวาดาสหรัฐอเมริกาแม้ว่าจะไม่ถึงอวกาศก็ตาม^{[ 129 ] [ 130 ]}ในช่วงปลายเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2552 มีการยื่นคำร้องเพื่อขอให้ผลิตแผ่นอลูมิเนียมรูปฮัตสึเนะ มิกุ (8 ซม. x 12 ซม., 3.1" x 4.7") แบบพิเศษ เพื่อใช้เป็นตุ้มถ่วงน้ำหนักสำหรับยานสำรวจอวกาศอากัตสึกิของ ญี่ปุ่นที่สำรวจ ดาวศุกร์^{[ 131 ]}โครงการนี้เริ่มต้นโดยซูมิโอ โมริโอกะ แฟนฮัตสึเนะ มิกุ ที่ใช้ชื่อว่า chodenzi-P และได้รับการสนับสนุนจากดร. เซอิจิ ซากาโมโตะ แห่งองค์การสำรวจอวกาศแห่งญี่ปุ่น (JAXA) ^{[ 132 ]}เว็บไซต์ของคำร้องที่เขียนเป็นภาษาญี่ปุ่นได้รับการแปลเป็นภาษาอื่นๆ เช่น อังกฤษรัสเซียจีน และเกาหลี และคำร้องดังกล่าวมีลายเซ็นเกิน 10,000 ลายเซ็น ซึ่งเป็นจำนวนที่จำเป็นสำหรับการผลิตแผ่นป้ายในวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2552 ^{[ 133 ]}ในวันที่ 21 พฤษภาคม พ.ศ. 2553 เวลา 06:58:22 ( JST ) อากัตสึกิถูกปล่อยขึ้นสู่อวกาศด้วยจรวดH-IIA 202 เที่ยวบินที่ 17 จากศูนย์อวกาศทาเนงาชิมะประเทศ ญี่ปุ่น โดยมีแผ่นป้ายสามแผ่นที่แสดงภาพฮัตสึเนะ มิกุ^{[ 134 ] [ 135 ]}  

ซอฟต์แวร์ Vocaloid ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อตัวละครBlack Rock Shooterซึ่งมีลักษณะคล้าย Hatsune Miku แต่ไม่ได้เชื่อมโยงกับเธอในด้านการออกแบบ ตัวละครนี้โด่งดังจากเพลง "Black Rock Shooter" ^{[ 136 ]}และมีการผลิตฟิกเกอร์ออกมาหลายตัววิดีโอแอนิเมชั่นต้นฉบับที่สร้างโดยOrdetได้ถูกสตรีมให้ชมฟรีเป็นส่วนหนึ่งของแคมเปญส่งเสริมการขายที่จัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 25 มิถุนายน ถึง 31 สิงหาคม 2553 ^{[ 137 ]}ไอดอลเสมือนจริง "Meaw" ก็ได้ถูกปล่อยออกมาโดยมีเป้าหมายที่วัฒนธรรม Vocaloid ไอดอลเสมือนจริงฝาแฝดชาวไทยได้ปล่อยซิงเกิลสองเพลงคือ "Meaw Left ver." และ "Meaw Right ver." ซึ่งร้องเป็นภาษาญี่ปุ่น^{[ 138 ] [ 139 ]}

คาเฟ่แห่งหนึ่งในโตเกียวเปิดให้บริการเพียงวันเดียว โดยมีธีมเป็น Hatsune Miku เมื่อวันที่ 31 สิงหาคม 2553 ^{[ 140 ]}มีการจัดงานอีเวนต์ครั้งที่สองสำหรับ Vocaloid ชาวญี่ปุ่นทั้งหมด^{[ 141 ]}นอกจากนี้ "Snow Miku" ยังได้รับการนำเสนอในงานอีเวนต์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลหิมะซัปโปโร ครั้งที่ 62 ในเดือนกุมภาพันธ์ 2554 ^{[ 142 ]}รายการโทรทัศน์เกี่ยวกับ Vocaloid ชาวญี่ปุ่นชื่อVocalo Revolutionเริ่มออกอากาศทางKyoto Broadcasting Systemเมื่อวันที่ 3 มกราคม 2554 ^{[ 143 ] [ 144 ]}รายการนี้เป็นส่วนหนึ่งของความพยายามที่จะทำให้วัฒนธรรม Vocaloid เป็นที่ยอมรับอย่างกว้างขวางมากขึ้น และมีมาสคอตชื่อ "Cul" ซึ่งเป็นมาสคอตของ "Cul Project" ด้วย^{[ 145 ]}ความสำเร็จครั้งแรกของรายการคือการร่วมมือกันระหว่าง Vocalo Revolution และแบรนด์แฟชั่นโรงเรียน "Cecil McBee" Music x Fashion x Dance ^{[ 146 ] [ 147 ]} Piapro ยังจัดการแข่งขันกับแบรนด์แฟชั่นชื่อดัง โดยผู้ชนะจะได้เห็น ผลงานออกแบบสไตล์ Lolita ของตน ถูกนำไปผลิตซ้ำเพื่อจำหน่ายโดยบริษัท Putumayo ^{[ 148 ]}สถานีวิทยุแห่งหนึ่งได้จัดรายการความยาว 1 ชั่วโมงซึ่งมีแต่เพลง Vocaloid เท่านั้น^{[ 149 ]}

ซอฟต์แวร์ Vocaloid มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาซอฟต์แวร์ฟรีแวร์UTAU [ ^{150 ] มี}การผลิตผลิตภัณฑ์หลายรายการสำหรับซีรี่ส์ Macne ( Mac音シリーズ)โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อใช้กับโปรแกรมReason 4และGarageBandผลิตภัณฑ์เหล่านี้จำหน่ายโดย Act2 และด้วยการแปลงรูปแบบไฟล์ ทำให้สามารถใช้งานร่วมกับโปรแกรม UTAU ได้เช่นกัน^{[ 151 ]}โปรแกรม Maidloid ซึ่งพัฒนาขึ้นสำหรับตัวละครAcme Iku (阿久女イク)ก็ได้รับการพัฒนาขึ้นเช่นกัน ซึ่งทำงานในลักษณะคล้ายกับ Vocaloid ยกเว้นว่าจะสร้างเสียงที่เร้าอารมณ์มากกว่าเสียงร้องเพลงจริง^{[ 152 ]}นอกเหนือจาก Vocaloid แล้ว AH-Software ยังพัฒนา Tsukuyomi Ai และ Shouta สำหรับซอฟต์แวร์Voiceroidและการขาย Vocaloid ของพวกเขาทำให้ AH-Software มีโอกาสโปรโมต Voiceroid ไปพร้อมกัน ซอฟต์แวร์นี้มุ่งเน้นไปที่การพูดมากกว่าการร้องเพลง ทั้ง Vocaloid และ Voiceroid ของ AH-Software วางจำหน่ายในวันที่ 4 ธันวาคม พ.ศ. 2552 ^{[ 153 ]}มีรายงานว่า Crypton Future Media ยินดีต้อนรับการพัฒนาซอฟต์แวร์เพิ่มเติมเหล่านี้อย่างเปิดเผย เนื่องจากเป็นการขยายตลาดสำหรับเสียงสังเคราะห์

ระหว่างเหตุการณ์แผ่นดินไหวและสึนามิโทโฮคุปี 2011มีการจัดกิจกรรมระดมทุนที่เกี่ยวข้องกับ Vocaloid ขึ้นหลายรายการ Crypton Future Media ได้เข้าร่วมกับบริษัทอื่นๆ อีกหลายแห่งในการระดมทุน โดยเงินที่ได้จากการขายเพลงจาก ค่าย Karent ของ Crypton Future Media จะถูกบริจาคให้กับสภากาชาดญี่ปุ่น [ ^{154 ] นอกจาก}นี้ ยัง มีการประกาศเปิด ตัว Nendoroid Hatsune Miku รุ่นพิเศษ Nendoroid Hatsune Miku: Support ver. โดยจะบริจาคเงิน 1,000 เยนต่อการขายหนึ่งครั้งให้กับสภากาชาดญี่ปุ่น^{[ 155 ]}นอกเหนือจากกิจกรรมระดมทุนที่จัดโดย Crypton Future Media แล้ว AH-Software ยังได้สร้าง Voiceroid voicebank Tohoku Zunkoเพื่อส่งเสริมการฟื้นฟูภูมิภาคโทโฮคุและวัฒนธรรมของภูมิภาคนี้^{[ 156 ]}

ในปี 2012 Vocaloid ได้รับการกล่าวอ้างว่าเป็นหนึ่งในปัจจัยที่ทำให้บริการที่เกี่ยวข้องกับคอสเพลย์ เพิ่มขึ้น 10% ^{[ 157 ]}ในปี 2013 ซอฟต์แวร์ Vocaloid 3 Oliver ถูกใช้เป็นเสียงพากย์ของตัวละคร PuppyCat จากเว็บซีรีส์Bee and PuppyCatของCartoon Hangover ^{[ 158 ] [ 159 ]}

ในปี 2017 มีการประกาศดัดแปลงเรื่องราวของเพลง Vocaloid "The Daughter of Evil" (ส่วนหนึ่งของคอลเลกชัน "Evillious Chronicles" ของ Mothy) เป็นละครเพลง ละครเพลงเรื่องนี้จัดแสดงที่ Owl Spot ในโตเกียวระหว่างวันที่ 4-11 มิถุนายน^{[ 160 ] [ 161 ]}การแสดงละครเพลงรอบล่าสุดจัดขึ้นระหว่างวันที่ 13-17 มีนาคม 2024 ที่ Kokumin Kyosai Coop Hall/Space Zero ในโตเกียว^{[ 162 ] [ 163 ]}

ในปี 2023 มีการประกาศและเผยแพร่ผลงานความร่วมมือกับโปเกมอน โดยใช้ชื่อว่า Project Voltageซึ่งประกอบด้วยภาพวาดของ Hatsune Miku ในฐานะเทรนเนอร์โปเกมอนประเภทต่างๆ ภาพวาดเหล่านี้วาดโดยศิลปิน 6 คน ซึ่งบางคนเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงในเกมการ์ดโปเกมอนหลังจากปล่อย ภาพวาด โปเกมอน ทั้ง 18 แบบแล้ว ก็มีการปล่อยเพลงจากโปรดิวเซอร์ 18 คนออกมาด้วย^{[ 164 ]}

ดนตรี

มิเรียม สต็อกลีย์ โวคาลอยด์

ทิงกี้มาจิกตัส

เดิมทีดนตรี Vocaloid ถูกมองว่าเป็นวัฒนธรรมใต้ดินบน อินเทอร์เน็ต แต่หลังจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา ดนตรีประเภทนี้ก็กลายเป็นแนวเพลงที่ได้รับความนิยม^{[ 165 ]}นักดนตรีที่สร้างเพลงโดยใช้ซอฟต์แวร์ Vocaloid เรียกว่าโปรดิวเซอร์ Vocaloid ^{[ 166 ]}

การใช้งานซอฟต์แวร์ที่เกี่ยวข้องกับ Vocaloid ในยุคแรกสุดนั้นใช้ต้นแบบของ Kaito และ Meiko และปรากฏอยู่ในอัลบั้มHistory of Logic SystemโดยHideki Matsutakeซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม พ.ศ. 2546 และร้องเพลง "Ano Subarashii Ai o Mō Ichido" อัลบั้มแรกที่วางจำหน่ายโดยใช้ Vocaloid เชิงพาณิชย์เต็มรูปแบบคือA Place in the Sunซึ่งใช้เสียงของ Leon ในการร้องทั้งภาษารัสเซียและภาษาอังกฤษ^{[ 167 ]} Miriam ยังปรากฏอยู่ในสองอัลบั้ม ได้แก่Light + Shade ^{[ 168 ] และ Continua [ 169 ] ศิลปินอิเล็กทรอนิกส์โปรเกรส}ซีฟ^ชาวญี่ปุ่น^Susumu Hirasawa ใช้ Vocaloid Lola ในซาวด์แทร็กต้นฉบับของPaprikaโดยSatoshi Kon [ ^{170 ] [ 171 ] จุดเด่น}ที่สุดของซอฟต์แวร์นี้คือความสามารถในการใช้งานอย่างต่อเนื่องแม้หลังจากวันที่วางจำหน่ายครั้งแรกผ่านไปนานแล้ว แม้ในช่วงแรกๆ ของประวัติศาสตร์ซอฟต์แวร์ ความก้าวหน้าในการสร้างดนตรีก็พิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นทรัพย์สินที่มีค่าต่อการพัฒนา Vocaloid เนื่องจากไม่เพียงแต่เปิดโอกาสความเป็นไปได้ในการนำซอฟต์แวร์ไปใช้ในทางปฏิบัติเท่านั้น แต่ยังนำไปสู่การสร้าง Vocaloid เพิ่มเติมเพื่อเติมเต็มบทบาทที่ขาดหายไปซึ่งซอฟต์แวร์ยังไม่ครอบคลุม อัลบั้มA Place in the Sunได้รับการกล่าวถึงว่ามีเพลงที่ออกแบบมาสำหรับเสียงผู้ชายที่มีโทนเสียงหยาบกว่าที่ Vocaloid Leon สามารถให้ได้ ซึ่งต่อมานำไปสู่การพัฒนา Big Al เพื่อเติมเต็มบทบาทเฉพาะนี้^{[ 172 ]}

อัลบั้มยอดนิยมบางส่วนอยู่ใน ค่าย Exit Tunesซึ่งนำเสนอผลงานของโปรดิวเซอร์ Vocaloid ในญี่ปุ่น หนึ่งในอัลบั้มรวมเพลง Vocaloid ชื่อExit Tunes Presents Vocalogenesis feat. Hatsune Mikuเปิดตัวที่อันดับ 1 ในชาร์ตอัลบั้มรายสัปดาห์ของ Oricon ประเทศญี่ปุ่น ในเดือนพฤษภาคม 2010 กลายเป็นอัลบั้ม Vocaloid อัลบั้มแรกที่ขึ้นอันดับ 1 ^{[ 173 ]}อัลบั้มนี้ขายได้ 23,000 ชุดในสัปดาห์แรก และในที่สุดก็ขายได้ 86,000 ชุด อัลบั้มต่อมาที่วางจำหน่ายคือExit Tunes Presents Vocalonexus feat. Hatsune Miku กลายเป็นอัลบั้ม Vocaloid อัลบั้มที่สองที่ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตรายสัปดาห์ในเดือนมกราคม 2011 ^{[ 174 ]}อีกอัลบั้มหนึ่งคือSupercellโดยกลุ่มSupercell ^{[ 175 ]}ก็มีเพลงที่ใช้ Vocaloid อยู่หลายเพลงเช่นกัน เมื่อวางจำหน่ายในอเมริกาเหนือ อัลบั้มนี้ได้รับการจัดอันดับให้เป็นอัลบั้ม MP3 ที่ขายดีเป็นอันดับสองในหมวดอัลบั้มต่างประเทศของ Amazon ในสหรัฐอเมริกา และขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงโลกที่ขายดีที่สุดของ iTunes ^{[ 176 ]}

อัลบั้มอื่นๆ เช่นFirst Sound Story ของ Sound Factory 19 ^{[ 177 ]}และRe:RepackageและRe:MikusของLivetune ^{[ 178 ] [ 179 ]}ก็มีเสียงของมิกุด้วย การใช้งานมิกุอื่นๆ ได้แก่ อัลบั้มSakura no Ame (桜ノ雨)โดย Absorb และMiku no Kanzume (みくのかんづめ)โดย OSTER-project เพลงของ Kagamine Len และ Rin ถูกนำมา ร้องใหม่ โดยAsami Shimodaในอัลบั้มPrismโดยระบุเครดิตว่า "Kagamine Rin/Len feat. Asami Shimoda" ^{[ 180 ]}อัลบั้มรวมเพลงVocarock Collection 2 feat. Hatsune Mikuวางจำหน่ายโดย Farm Records เมื่อวันที่ 15 ธันวาคม 2010 ^{[ 181 ]}และต่อมาได้วางจำหน่ายในแอป Cool Japan Music บน iPhoneในเดือนกุมภาพันธ์ 2011 ^{[ 182 ]}ค่ายเพลงBalloomกลายเป็นค่ายเพลงแรกที่มุ่งเน้นเฉพาะผลงานที่เกี่ยวข้องกับ Vocaloid และผลงานแรกของพวกเขาคือUnhappy Refrain โดย Wowakaโปรดิวเซอร์ Vocaloid [ ^{183 ] [ 184 ] เพลง}เปิดตัวในอเมริกาเหนือของ Hatsune Miku ชื่อ "World is Mine" ติดอันดับที่ 7 ในการจัดอันดับซิงเกิลทั่วโลกของ iTunes ในสัปดาห์ที่วางจำหน่าย^{[ 185 ]}นักร้องGacktยังท้าทายผู้ใช้ Gackpoid ให้แต่งเพลง โดยมีรางวัลเป็นเงิน 10 ล้านเยน โดยระบุว่าหากเพลงนั้นถูกใจเขา เขาจะร้องและนำไปใส่ไว้ในอัลบั้มต่อไปของเขา^{[ 186 ]}เพลงที่ชนะเลิศ " Episode 0 " และเพลงรองชนะเลิศ "Paranoid Doll" ได้รับการเผยแพร่โดย Gackt ในวันที่ 13 กรกฎาคม 2554 ^{[ 187 ]}ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการโปรโมตการแข่งขัน Good Smiling ที่ Vocaloids ของ Crypton Future Media ได้เข้าร่วม อัลบั้มHatsune Miku GT Project Theme Song Collectionได้รับการเผยแพร่ในเดือนสิงหาคม 2554 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความร่วมมือ^{[ 188 ]}

ในเดือนก่อนการวางจำหน่าย SF-A2 Miki ได้รับการนำเสนอในอัลบั้มVocaloids X'mas: Shiroi Yoru wa Seijaku o Mamotteruซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการโปรโมท อัลบั้มนี้มี Vocaloid ร้องเพลงคริสต์มาส[ ^{189 ] Miki}ยังได้รับการนำเสนอร้องเพลงเปิดตัวเกมHello Kitty to Issho! Block Crash 123!! อีกด้วย ต้นแบบหญิงสาวที่ใช้สำหรับซีรีส์ "project if..." ถูกนำมาใช้ใน งานดนตรีของ Sound Horizon ชื่อ "Ido e Itaru Mori e Itaru Ido" ซึ่งถูกระบุว่าเป็น "prologue maxi" ต้นแบบนี้ร้องเพลงร่วมกับ Miku ในเพลงของพวกเขาและเป็นที่รู้จักกันในชื่อ "Junger März_Prototype β" เท่านั้น^{[ 190 ] [ 191 ]}สำหรับ Vocaloid VY1 ของ Yamaha ได้มีการสร้างอัลบั้มที่มี VY1 ไว้ด้วย อัลบั้มนี้วางจำหน่ายพร้อมกับโปรแกรมเวอร์ชันดีลักซ์ ประกอบด้วยโปรดิวเซอร์ชื่อดังมากมายจาก Nico Nico Douga และ YouTube รวมถึงเพลง Vocaloid ยอดนิยมและเป็นที่รู้จักหลายเพลงที่ใช้ผลิตภัณฑ์ VY1 ^{[ 192 ]}ฉบับพิมพ์ครั้งแรกของ Nekomura Iroha วางจำหน่ายพร้อมซีดีที่มีเพลงตัวอย่างสองเพลงของเธอคือ "Tsubasa" และ "Abbey Fly" และแผ่นติดตั้งยังมีไฟล์ VSQ ของเพลงทั้งสองเพลงสำหรับใช้กับโปรแกรมของเธอ^{[ 193 ]}เพลงที่เกี่ยวข้องกับ Vocaloid จำนวนหนึ่ง รวมถึงเพลงที่ Hatsune Miku เป็นตัวเอก ได้ถูกนำเสนอในเกมอาร์เคดMusic Gun Gun! 2 [ ^{194 ] หนึ่ง}ในซิงเกิลหายากที่มี Sonika พูดภาษาอังกฤษ "Suburban Taxi" ได้รับการเผยแพร่โดย Alexander Stein และค่ายเพลง Volume0dB ของเยอรมันเมื่อวันที่ 11 มีนาคม 2010 ^{[ 195 ]}

เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองการวางจำหน่ายซอฟต์แวร์ Vocaloid 3 ได้มีการออกอัลบั้มรวมเพลงชื่อThe Vocaloidsโดยซีดีนี้ประกอบด้วยเพลง 18 เพลงที่ร้องโดย Vocaloid ที่วางจำหน่ายในญี่ปุ่น และมีสมุดคู่มือพร้อมข้อมูลเกี่ยวกับตัวละคร Vocaloid ^{[ 196 ]} Porter Robinsonใช้ Vocaloid Avanna สำหรับอัลบั้มสตูดิโอWorlds ของ เขา

ยามาฮ่าใช้เทคโนโลยี Vocaloid เพื่อเลียนแบบเสียงของฮิเดะ นักดนตรีร็อคผู้ล่วงลับซึ่งเสียชีวิตในปี 1998 เพื่อแต่งและปล่อยเพลง " Co Gal " ของเขาในปี 2014 โดยดึงเสียงจริง เสียงหายใจ และสัญญาณอื่นๆ ของนักดนตรีจากเพลงที่ปล่อยออกมาก่อนหน้านี้และเดโมมาผสมผสานกับเสียงสังเคราะห์^{[ 197 ]}เคนจิ อาราคาวะ โฆษกของยามาฮ่ากล่าวว่า เขาเชื่อว่านี่เป็นครั้งแรกที่ผลงานของศิลปินผู้ล่วงลับได้รับการวางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์ และรวมถึงเสียงร้องของบุคคลที่เสียชีวิตซึ่งแต่งเนื้อเพลงเสร็จหลังจากเสียชีวิตแล้ว^{[ 198 ]}

สำหรับภาพประกอบตัวละคร Crypton Future Media ได้รับอนุญาตให้ใช้ "ภาพประกอบต้นฉบับของ Hatsune Miku, Kagamine Rin, Kagamine Len, Megurine Luka, Meiko และ Kaito" ภายใต้Creative Commons-Attribution-NonCommercial 3.0 Unported ("CC BY-NC") ซึ่งอนุญาตให้ศิลปินใช้ตัวละครในการดัดแปลงและต่อยอดที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์โดยต้องระบุแหล่งที่มา^{[ 199 ] [ 200 ]}

ตามที่ Crypton ระบุ เนื่องจากนักร้องหญิงมืออาชีพปฏิเสธที่จะให้ตัวอย่างเสียง ด้วยความกลัวว่าซอฟต์แวร์อาจสร้างเสียงร้องเลียนแบบ ของพวกเธอ Crypton จึงเปลี่ยนจุดสนใจจากการเลียนแบบนักร้องบางคนไปเป็นการสร้างเสียงร้องที่มีเอกลักษณ์ การเปลี่ยนจุดสนใจนี้ทำให้มี การสุ่มตัวอย่างเสียงของนักพากย์ และArts Visionซึ่งเป็นเอเจน ซี่ นักพากย์ชาวญี่ปุ่นก็สนับสนุนการพัฒนา^{[ 201 ]}ความกังวลที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นในสตูดิโออื่นๆ ที่ใช้ Vocaloid โดย Zero-G ปฏิเสธที่จะเปิดเผยชื่อผู้ให้บริการเสียงหลายราย^{[ 202 ]} PowerFX เพียงแค่บอกใบ้ถึงผู้ให้บริการเสียงของ Sweet Ann และผู้ให้บริการเสียงของ Oliver ยังไม่เป็นที่รู้จัก AH-Software ระบุชื่อผู้ให้บริการเสียงของ Miki, Kiyoteru, Yukari, Zunko และ Iroha แต่ด้วยเหตุผลทางกฎหมายจึงไม่สามารถระบุชื่อผู้ให้บริการเสียงของ Kaai Yuki ได้ เนื่องจากผู้ถูกบันทึกเสียงเป็นผู้เยาว์

สิทธิหรือภาระผูกพันใดๆ ที่เกิดขึ้นจากเสียงร้องที่สร้างโดยซอฟต์แวร์เป็นของผู้ใช้ซอฟต์แวร์ เช่นเดียวกับเครื่องสังเคราะห์เสียงดนตรี ซอฟต์แวร์นี้ถือเป็นเครื่องดนตรี และเสียงร้องถือเป็นเสียง ภายใต้เงื่อนไขของใบอนุญาต มาสคอตของซอฟต์แวร์สามารถนำไปใช้สร้างเสียงร้องเพื่อการใช้งานเชิงพาณิชย์หรือไม่ใช่เชิงพาณิชย์ได้ ตราบใดที่เสียงร้องนั้นไม่ขัดต่อนโยบายสาธารณะ กล่าวคือ ผู้ใช้มีพันธะผูกพันภายใต้เงื่อนไขของใบอนุญาตของซอฟต์แวร์ที่จะไม่สังเคราะห์เนื้อเพลงที่ดูหมิ่นหรือก่อกวน ในทางกลับกันลิขสิทธิ์ของภาพและชื่อของมาสคอตเป็นของสตูดิโอที่เกี่ยวข้อง ภายใต้เงื่อนไขของใบอนุญาต ผู้ใช้ไม่สามารถเผยแพร่เสียงร้องในเชิงพาณิชย์ในรูปแบบเพลงที่ร้องโดยตัวละคร หรือใช้ภาพมาสคอตบนผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์โดยไม่ได้รับความยินยอมจากสตูดิโอที่เป็นเจ้าของ^{[ 203 ]}

พนักงานที่ทำงานภายในสตูดิโอมีข้อผูกมัดทางกฎหมายที่จะไม่เปิดเผยรายละเอียดใด ๆ ที่ได้รับจากยามาฮ่าเกี่ยวกับการพัฒนา Vocaloid โดยไม่ได้รับอนุญาตจากยามาฮ่า นอกจากนี้ พวกเขายังไม่ได้รับอนุญาตให้เปิดเผยรายละเอียดของ Vocaloid ที่กำลังจะออกมาโดยไม่ได้รับอนุญาตจากสตูดิโอ Vocaloid หรือเปิดเผยตัวตนของนักร้องหากสตูดิโอไม่ได้เปิดเผยต่อสาธารณะ

เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน 2010 Crypton ได้เริ่มเผยแพร่เพลงอิสระเพื่อเรียกร้องค่า ลิขสิทธิ์ หากมีการใช้เพลงเพื่อวัตถุประสงค์ทางการค้า เช่นคาราโอเกะเนื่องจากผู้ใช้ Vocaloid แทบไม่ได้ใช้ องค์กร ลิขสิทธิ์ของสมาคมลิขสิทธิ์ผู้แต่งเพลง นักแต่งเพลง และผู้จัดพิมพ์ของญี่ปุ่น (JASRAC) ^{[ 204 ]}เนื่องจากเพลงที่ใช้ซอฟต์แวร์นี้สร้างขึ้นโดยผู้ใช้อิสระการลอกเลียนแบบจึงยังคงเป็นประเด็นถกเถียงอย่างมากในหมู่ผู้ใช้ Vocaloid และผลงานที่เผยแพร่ของพวกเขา นี่เป็นประเด็นร้อนแรงทั้งในระดับภาพประกอบและดนตรี โดยเพลงและผู้เผยแพร่ถูกกล่าวหาว่าขโมยผลงานของผู้อื่น^{[ 205 ]}ในเดือนมกราคม 2011 บอยแบนด์ญี่ปุ่นKAT-TUNถูกบังคับให้ยอมรับการลอกเลียนแบบในเพลง " Never×Over~「-」Is Your Part~ " หลังจากที่โปรดิวเซอร์ของเพลงยอมรับว่าได้รับอิทธิพลจากเพลง Vocaloid "DYE" ที่ผลิตโดย AVTechNO! แฟนๆ ต่างแสดงความไม่พอใจต่อความคล้ายคลึงกันของทั้งสองเพลง^{[ 206 ]}อย่างไรก็ตาม AVTechNO! ยังได้ออกแถลงการณ์ชี้แจงว่าสมาชิกวงไม่ได้มีส่วนรับผิดชอบต่อเหตุการณ์นี้^{[ 207 ]}

แม้ว่าซอฟต์แวร์จะประสบความสำเร็จในญี่ปุ่น แต่ลูกค้าในต่างประเทศส่วนใหญ่ยังลังเลที่จะยอมรับมัน เมื่อให้สัมภาษณ์กับบริษัทผลิต Vocaloid อย่าง Zero-G โปรดิวเซอร์เพลง Robert Hedin อธิบายว่าซอฟต์แวร์นี้มอบอิสรภาพในการสร้างสรรค์ เขาเปรียบเทียบกับซอฟต์แวร์ปรับเสียงอัตโนมัติ โดยระบุว่าซอฟต์แวร์ Vocaloid เองก็มีความไม่สมบูรณ์มากพอที่จะทำให้ดูเหมือนนักร้องที่ไม่เหมือนมนุษย์ อย่างไรก็ตาม เขากล่าวว่า Vocaloid ก็ไม่ได้ "ปรับเสียงให้ตรงเป๊ะ" เหมือนซอฟต์แวร์ปรับเสียงอัตโนมัติ ซึ่งอุตสาหกรรมดนตรีดูเหมือนจะนิยมใช้ในปัจจุบัน^{[ 209 ]} Giuseppe ผู้ซึ่งผลิตเพลงเดโมให้กับ Vocaloid ของทั้ง Zero-G และ PowerFX และได้รับความช่วยเหลือในการผลิต Vocaloid ที่มีพื้นฐานเป็นภาษาสเปน ได้กล่าวว่าแพ็กเกจ Vocaloid แต่ละแพ็กเกจทำงานในลักษณะเดียวกัน อย่างไรก็ตาม เสียงร้องแต่ละเสียงมีบุคลิกเฉพาะตัว ดังนั้นการเลือกเสียงร้องหนึ่งเหนืออีกเสียงหนึ่งจึงไม่ใช่เรื่องง่าย เขาหวังว่าซอฟต์แวร์ Vocaloid จะก้าวหน้าต่อไปเรื่อยๆ ตราบใดที่ฐานผู้ใช้ยังคงผลักดันมันไปข้างหน้า เขายังตั้งข้อสังเกตอีกว่า การเริ่มต้นที่ช้าของซอฟต์แวร์และชื่อเสียงที่ไม่ดีในช่วงแรกเป็นส่วนที่ยากที่สุดที่ซอฟต์แวร์ต้องเอาชนะในเรื่องความสำเร็จ และเช่นเดียวกับผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์ใดๆ การลดลงของยอดขายจะส่งผลให้การพัฒนาลดลง อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลานี้ จุดสนใจได้เปลี่ยนจากการมุ่งเน้นไปที่เสียงร้องไปเป็นการมุ่งเน้นไปที่ตัวมาสคอตของภาพปกกล่องแทน^{[ 210 ]}

ซีอีโอของCrypton Future Mediaตั้งข้อสังเกตว่าการขาดความสนใจใน Vocaloid โดยรวมนั้นเกิดจากการขาดการตอบรับในซอฟต์แวร์ Vocaloid รุ่นแรก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนของการพัฒนาซอฟต์แวร์เวอร์ชันภาษาอังกฤษ สตูดิโอหลายแห่งเมื่อได้รับการติดต่อจาก Crypton Future Media เพื่อขอคำแนะนำในการพัฒนา Vocaloid ภาษาอังกฤษ ต่างก็ไม่มีความสนใจในซอฟต์แวร์ในตอนแรก โดยมีตัวแทนบริษัทรายหนึ่งเรียกมันว่า "ของเล่น" ความล้มเหลวระดับหนึ่งถูกโยนไปที่ Leon และ Lola เนื่องจากยอดขายในสหรัฐอเมริกาต่ำ โดยโทษว่าเป็นเพราะสำเนียงอังกฤษของ พวกเขา ^{[ 201 ]} Crypton ชื่นชมคุณค่าของ Vocaloid ภาษาอังกฤษและสิ่งที่พวกเขานำเสนอให้กับผู้ใช้ชาวญี่ปุ่นในด้านความสามารถในการนำเสนอภาษาอังกฤษให้กับพวกเขา ซึ่งหากไม่มี Vocaloid ภาษาอังกฤษแล้ว ภาษาอังกฤษก็จะไม่สามารถใช้งานได้ เนื่องจาก Hatsune Miku เป็นผู้ทำให้ซอฟต์แวร์นี้โด่งดัง เสียงของเธอจึงกลายเป็นเสียงที่เชื่อมโยงกับซอฟต์แวร์ Vocaloid มากที่สุด และทำให้เกิดความเห็นที่แตกต่างกันในหมู่นักวิจารณ์ทั้งในและต่างประเทศเกี่ยวกับตัวเธอและซอฟต์แวร์^{[ 211 ] [ 212 ]} Crypton กล่าวโทษความกลัวหุ่นยนต์ว่าเป็นส่วนหนึ่งของสาเหตุที่การขายซอฟต์แวร์ในต่างประเทศไม่ได้รับการตอบรับที่ดี และแสดงความคิดเห็นว่ายังมีมุมมอง "ต่อต้าน Vocaloid" ทั่วไปในบางวัฒนธรรมและชุมชน แม้ว่าเขาจะกล่าวว่าเขาหวังว่าในอนาคตสิ่งนี้จะเปลี่ยนแปลงไปเมื่อซอฟต์แวร์ได้รับการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง^{[ 213 ]}ก่อนการวางจำหน่ายผลิตภัณฑ์ Hatsune Miku ทาง Crypton Future Media ยังได้กล่าวถึงคำวิจารณ์บางส่วนเกี่ยวกับการเลือกที่จะวางจำหน่ายเอนจิ้น Vocaloid ดั้งเดิมเป็นผลิตภัณฑ์ลิขสิทธิ์เชิงพาณิชย์ แม้ว่าจะรู้สึกว่าการเลือกเช่นนั้นเป็นผลดีต่อเอนจิ้นมากกว่า นอกจากนี้ ยังมีการกล่าวถึงว่าเอนจิ้น Vocaloid ดั้งเดิมนั้นให้ความรู้สึกเหมือนเป็นต้นแบบสำหรับเอนจิ้นเวอร์ชันในอนาคต^{[ 214 ]}

แม้ว่าซอฟต์แวร์เวอร์ชันภาษาอังกฤษจะไม่ประสบความสำเร็จในสหรัฐอเมริกา แต่ Crypton Future Media รายงานว่าประมาณครึ่งหนึ่งของการดาวน์โหลดเพลงในiTunes Store สำหรับเพลงของค่าย Karentของ Crypton ซึ่งเผยแพร่โดยโปรดิวเซอร์ชาวญี่ปุ่น มาจากการซื้อจากต่างประเทศ โดยยอดขายจากผู้บริโภคชาวอเมริกันคิดเป็นเปอร์เซ็นต์ส่วนใหญ่ของยอดขายจากต่างประเทศ^{[ 215 ]}แม้ว่าจะมียอดขายที่ดีในยุโรป แต่มีรายงานว่าซอฟต์แวร์ไม่สามารถดึงดูดความสนใจได้ในระดับที่น่าพอใจ และนักพัฒนาซอฟต์แวร์กำลังมุ่งเป้าไปที่การพยายามพลิกสถานการณ์การขาดความสนใจในซอฟต์แวร์ในยุโรป^{[ 216 ]}

ฮัตสึเนะ มิกุ ได้รับรางวัลอันดับสองใน การสำรวจความคิดเห็น ของ Yahoo! ประเทศญี่ปุ่น ในปี 2010 เกี่ยวกับตัวละครโปรดของเกมเมอร์ชาวญี่ปุ่น เนื่องจากบทบาทนำของเธอในเกมHatsune Miku: Project DIVA 2nd [ ^{217 ] เว็บไซต์} CNNGo ของ CNNประกาศว่าฮัตสึเนะ มิกุ เป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดของญี่ปุ่นใน "โตเกียวที่ดีที่สุดและแย่ที่สุดแห่งปี 2010" โดยจัดให้เธอเป็น "นักร้องเสมือนจริงหน้าใหม่ที่ดีที่สุดสำหรับคนรุ่นโอตาคุ" ^{[ 218 ]} นิตยสาร Clashระบุว่าฮัตสึเนะ มิกุ และซอฟต์แวร์ Vocaloid คืออนาคตของดนตรี^{[ 219 ]}จากการสำรวจเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม 2023 ที่จัดทำโดยNikkei Entertainmentพบว่ากลุ่มแฟนคลับของ Vocaloid ในญี่ปุ่นมีอายุเฉลี่ย 21 ปี และอัตราส่วนชายต่อหญิงประมาณ 50:50 ^{[ 220 ]}

Vocaloid ถูกขายในฐานะผลิตภัณฑ์สำหรับนักดนตรีมืออาชีพ และถึงแม้จะมีโปรดิวเซอร์จำนวนมากใช้ซอฟต์แวร์นี้ในญี่ปุ่นในปี 2011 แต่ก็มีรายงานฉบับหนึ่งที่เปิดเผยถึงภาพสะท้อนที่แท้จริงของกระแสความนิยม Vocaloid รายงานนี้จัดทำขึ้นโดยอิสระโดยแฟนๆ ของซอฟต์แวร์ Vocaloid และได้ให้รายละเอียดเกี่ยวกับความนิยมของ Vocaloid บางตัวมากกว่าตัวอื่นๆ วิดีโอที่เกี่ยวข้องกับ Vocaloid ส่วนใหญ่มียอดวิวไม่ถึง 5,000 ครั้ง โดยโปรดิวเซอร์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดได้รับความสนใจมากกว่าโปรดิวเซอร์ที่ได้รับความนิยมน้อยกว่า เรียงลำดับตามจำนวนวิดีโอที่ถูกอัปโหลดมากที่สุด ได้แก่ Hatsune Miku (อันดับแรก), Kagamine Rin (อันดับสอง), Gumi (อันดับสาม), Megurine Luka (อันดับสี่), Kagamine Len (อันดับห้า) และ Kaito (อันดับหก) ในขณะที่ Vocaloid ตัวอื่นๆ มีวิดีโอที่เกี่ยวข้องน้อยกว่า 1,000 ครั้ง อย่างไรก็ตาม ตัวเลขนี้ไม่ตรงกับความเป็นจริงในทุกการคำนวณที่ใช้ในการกำหนดความนิยม รวมถึงยอดวิวเฉลี่ยและรายการโปรด (mylist) ในที่สุด มีเพียง Gumi และแพ็กเกจซอฟต์แวร์ Kagamine เท่านั้นที่ยังคงอยู่ในหกอันดับแรกของการคำนวณทั้งหมด ในขณะที่ Hatsune Miku ซึ่งเป็น Vocaloid ยอดนิยม ไม่สามารถติดอันดับหกอันดับแรกในการคำนวณค่าเฉลี่ยตลอดช่วงเวลาการศึกษาได้^{[ 221 ]}ในปี 2013 มีการประมาณการว่าประมาณ 30% ของวิดีโอทั้งหมดที่อัปเดตในแต่ละเดือนบน Niconico เกี่ยวข้องกับ Vocaloid ^{[ 222 ]}

แม้ว่า Vocaloid จะได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในฐานะแฟรนไชส์ ​​แต่ในเดือนธันวาคม 2015 Vocaloid ก็ยังคงประสบปัญหาในการสร้างผลกระทบในฝั่งตะวันตก Hatsune Miku ก็ไม่ได้สร้างผลกระทบมากนักเช่นกัน ในช่วงเวลานี้ ความกังวลส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่ Vocaloid เอง นอกจากนี้ยังมีรายงานว่าบริษัทญี่ปุ่นหลายแห่งกำลังปกป้องทรัพย์สินทางปัญญาของตนมากขึ้น โดยHatsune Miku: Project DIVA Xซึ่งวางจำหน่ายในช่วงเวลานั้น เป็นศูนย์กลางของความขัดแย้งด้านลิขสิทธิ์ดังกล่าว ตลาดสำหรับเกมประเภทนี้ถูกอธิบายว่าเป็น "กลุ่มผู้ชมเฉพาะกลุ่มในฝั่งตะวันตก" ^{[ 223 ]}