โครงเรื่อง (การเล่าเรื่อง)
ในงานวรรณกรรมภาพยนตร์หรือเรื่องเล่า อื่นๆ พล็อตคือแผนที่ของเหตุการณ์ที่แต่ละเหตุการณ์ (ยกเว้นเหตุการณ์สุดท้าย) ส่งผลกระทบต่อเหตุการณ์อื่นๆ อย่างน้อยหนึ่งเหตุการณ์ พล็อตมีความหมายคล้ายกับคำว่าเรื่องราว [ 2 ] [ 3 ]พล็อตง่ายๆ เช่นในบัลลาด แบบดั้งเดิม สามารถเรียงลำดับเป็นเส้นตรงได้ แต่พล็อตสามารถสร้างโครงสร้างที่ซับซ้อนและเกี่ยวพันกันได้[ a ] โดยแต่ละส่วนบางครั้งเรียกว่า พล็อ ตย่อย
อี.เอ็ม. ฟอร์สเตอร์อธิบายเหตุการณ์ในโครงเรื่องว่าเกี่ยวข้องกันผ่านหลักการของเหตุและผลเหตุการณ์ที่เป็นเหตุเป็นผลของโครงเรื่องสามารถคิดได้ว่าเป็นชุดเหตุการณ์ที่เลือกสรรมาจากเรื่องเล่า ซึ่งเชื่อมโยงกันด้วยคำเชื่อม "และดังนั้น" ตามที่แอนเซน ดิเบลล์ นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกันกล่าวไว้ คำว่าโครงเรื่องเน้น จุด สำคัญที่มีผลกระทบภายในเรื่องในแง่ของการเล่าเรื่อง[ 1 ]สมมติฐานตั้งโครงเรื่องตัวละครมีส่วนร่วมในเหตุการณ์ ในขณะที่ฉากไม่เพียงแต่เป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราว แต่ยังมีอิทธิพลต่อเรื่องราวสุดท้ายด้วย
ในบริบทการใช้งานทั่วไป (เช่น "โครงเรื่องภาพยนตร์") คำว่า " โครงเรื่อง " มักหมายถึงบทสรุปเรื่องราว หรือเรื่องย่อ เดิมที คำว่า " โครงเรื่อง"ทำหน้าที่เป็นคำกริยา ในกระบวนการเขียน โดยหมายถึงการที่ผู้เขียนคิดและเรียงลำดับเหตุการณ์ในเรื่อง (ความหมายที่เกี่ยวข้องอีกอย่างหนึ่งคือความหมายที่เก่าแก่ที่สุด: การวางแผนการกระทำในอนาคตของตัวละครในเรื่อง)
คำนิยาม
อี.เอ็ม. ฟอร์สเตอร์นักเขียนนวนิยายชาวอังกฤษในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ได้อธิบายโครงเรื่องว่าเป็นความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลระหว่างเหตุการณ์ต่างๆ ในเรื่อง ตามที่ฟอร์สเตอร์กล่าวไว้ว่า " กษัตริย์สิ้นพระชนม์ แล้วพระราชินีก็สิ้นพระชนม์เป็นเรื่องราว ในขณะที่กษัตริย์สิ้นพระชนม์ แล้วพระราชินีก็สิ้นพระชนม์ด้วยความโศกเศร้าเป็นโครงเรื่อง" [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
Teri Shaffer Yamada, Ph.D. จากCSULBเห็นด้วยว่าโครงเรื่องไม่รวมถึงฉาก ที่น่าจดจำ ภายในเรื่องราวที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเหตุการณ์อื่น ๆ แต่รวมถึง "เหตุการณ์สำคัญที่ขับเคลื่อนการกระทำในเรื่องเล่า" เท่านั้น[ 7 ]ตัวอย่างเช่น ในภาพยนตร์เรื่องTitanic ปี 1997 เมื่อโรสปีนขึ้นไปบนราวที่ด้านหน้าของเรือและกางมือออกราวกับว่าเธอกำลังบิน ฉากนี้เป็นฉากที่น่าจดจำ แต่ไม่ได้ส่งผลกระทบโดยตรงต่อเหตุการณ์อื่น ๆ ดังนั้นจึงอาจไม่ถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของโครงเรื่อง อีกตัวอย่างหนึ่งของฉากที่น่าจดจำที่ไม่ใช่ส่วนหนึ่งของโครงเรื่องเกิดขึ้นในภาพยนตร์เรื่องThe Empire Strikes Back ปี 1980 เมื่อฮัน โซโลถูกแช่แข็งในคาร์บอนไนท์[ 1 ]
ฟาบูล่าและซูเช็ต
ทฤษฎีวรรณกรรมสัจนิยมรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 แบ่งเรื่องเล่าออกเป็นสององค์ประกอบ คือแฟบูลา (фа́була) และซูเช็ต (сюже́т) แฟบูลาคือลำดับเหตุการณ์ในโลกสมมติ ในขณะที่ซูเช็ตคือมุมมองหรือโครงเรื่องของเหตุการณ์เหล่านั้น ผู้ติดตามสัจนิยมได้แปลแฟบูลา/ซูเช็ตไปสู่แนวคิดของเรื่องราว/โครงเรื่อง คำจำกัดความนี้มักใช้ในวิชาการเล่าเรื่องควบคู่ไปกับคำจำกัดความของฟอร์สเตอร์ แฟบู ลา (เรื่องราว) คือสิ่งที่เกิดขึ้นตามลำดับเวลา ในทางตรงกันข้าม ซู เช็ต (โครงเรื่อง) หมายถึงลำดับเหตุการณ์เฉพาะที่ผู้เขียน (โดยนัย) ได้จัดเรียงไว้ กล่าวคือ ซูเช็ตอาจประกอบด้วยการหยิบยกเหตุการณ์ในแฟบูลาขึ้นมาในลำดับที่ไม่เรียงตามเวลา ตัวอย่างเช่น fabula คือ⟨ a , a 2 a , a , a , ..., a ⟩และ syuzhet คือ⟨ a , a , a ⟩
นักสัจนิยมชาวรัสเซียViktor Shklovskyมองว่า syuzhet คือ fabula ที่ถูกทำให้แปลกไปการทำให้แปลกไปหรือ "การทำให้แปลก" ซึ่งเป็นคำที่ Shklovsky บัญญัติและทำให้เป็นที่นิยม เป็นการพลิกผันวิธีการนำเสนอเรื่องราวที่คุ้นเคย ทำให้การรับรู้ของผู้อ่านช้าลง และทำให้เรื่องราวดูไม่คุ้นเคย[ 8 ] Shklovsky ยกตัวอย่าง Tristram Shandyของ Lawrence Sterne เป็นตัวอย่างของ fabula ที่ถูกทำให้แปลกไป[ 9 ] Sterne ใช้การเคลื่อนย้ายเวลา การเบี่ยงเบน และการหยุดชะงักของสาเหตุ (เช่น การวางผลไว้ก่อนสาเหตุ) เพื่อทำให้ความสามารถของผู้อ่านในการประกอบเรื่องราว (ที่คุ้นเคย) ช้าลง ผลก็คือ syuzhet "ทำให้แปลก" fabula
ตัวอย่าง
ซินเดอเรลล่า
เรื่องราว ( fabula ) เรียงลำดับเหตุการณ์ตั้งแต่ต้นจนจบตามลำดับเวลา[ 1 ]
ลองพิจารณาเหตุการณ์ต่อไปนี้ในนิทานพื้นบ้านยุโรปเรื่อง " ซินเดอเรลล่า ":
- เจ้าชายออกตามหาซินเดอเรลล่ากับรองเท้าแก้ว
- พี่สาวของซินเดอเรลล่าลองสวมรองเท้าดู แต่ปรากฏว่ารองเท้าไม่พอดีกับพวกเธอ
- รองเท้าพอดีกับเท้าของซินเดอเรลล่า เจ้าชายจึงพบเธอ
เหตุการณ์แรกมีความสัมพันธ์เชิงสาเหตุกับเหตุการณ์ที่สาม ในขณะที่เหตุการณ์ที่สอง แม้จะเป็นการบรรยาย แต่ก็ไม่ได้ส่งผลกระทบโดยตรงต่อผลลัพธ์ ดังนั้น ตามที่Ansen Dibell กล่าวไว้ โครงเรื่องจึงสามารถอธิบายได้ด้วยเหตุการณ์แรก "และดังนั้น" เหตุการณ์สุดท้าย ในขณะที่เรื่องราวทั้งหมดสามารถอธิบายได้ด้วยเหตุการณ์ทั้งสามตามลำดับ
พ่อมดแห่งออซ
สตีฟ อัลคอร์นโค้ชการเขียนนิยายกล่าวว่าองค์ประกอบพล็อตของภาพยนตร์เรื่องThe Wizard of Oz ปี 1939 นั้นระบุได้ง่าย และเขายกตัวอย่างดังนี้: [ 10 ]
- พายุทอร์นาโดพัดบ้านหลังหนึ่งในแคนซัสไปตกใส่แม่มดในดินแดนแฟนตาซีแห่งหนึ่ง
- เด็กหญิงคนหนึ่งกับสุนัขของเธอได้พบกับเพื่อนร่วมเดินทางที่น่าสนใจสามตัว ได้แก่หุ่นไล่กาคนตัดไม้ดีบุกและสิงโต
- พ่อมดส่งพวกเขาไปทำภารกิจหาไม้กวาด
- พวกเขา ใช้ถังน้ำละลายแม่มดอีกตนหนึ่ง จนสำเร็จภารกิจ
เรื่องราวจะประกอบไปด้วยเหตุการณ์ อื่นๆ เช่น ตอนที่ตัวละครเอกเผลอหลับไปในทุ่งดอกป๊อปปี้ หรือตอนที่สุนัขสร้างปัญหาให้กับเพื่อนบ้าน
แนวคิด
โครงสร้างและการรักษา
โครงสร้างเชิงละครคือปรัชญาที่ใช้ในการแบ่งเรื่องราวและวิธีการคิดเรื่องราว ซึ่งอาจแตกต่างกันไปตามชาติพันธุ์ ภูมิภาค และช่วงเวลา สามารถนำไปใช้กับหนังสือ บทละคร และภาพยนตร์ได้ นักปรัชญา/นักวิจารณ์ที่กล่าวถึงโครงสร้างเรื่องราว ได้แก่ อริสโตเติล ฮอเรซ เอเลียส โดนาตุส กุสตาฟ เฟรย์ทาก เคนเนธ ธอร์ป โรว์ ลาโยส เอ็กรี ซิด ฟิลด์ และคนอื่นๆ โครงสร้างเรื่องราวบางอย่างเก่าแก่มากจนไม่สามารถหาผู้ริเริ่มได้เช่นta'ziyeh
บ่อยครั้งที่เพื่อขายบทภาพยนตร์โครงสร้าง ของ พล็อตเรื่องจะถูกนำมาสร้างเป็นสิ่งที่เรียกว่า " ทรีทเมน ต์ " ซึ่งอาจแตกต่างกันไปตามแต่ละท้องถิ่น แต่สำหรับยุโรปและกลุ่มชาวยุโรปพลัดถิ่นมักใช้โครงสร้างสามองก์ องค์ประกอบของโครงสร้างนี้ได้แก่การเริ่มต้นเรื่องการเผชิญหน้าและการคลี่คลายแต่ละองก์เชื่อมต่อกันด้วยจุดเปลี่ยนหรือจุดพลิกผันสองจุด โดยจุดเปลี่ยนผันแรกเชื่อมต่อองก์ที่ 1 กับองก์ที่ 2 และจุดเปลี่ยนผันที่สองเชื่อมต่อองก์ที่ 2 กับองก์ที่ 3 แนวคิดเรื่องโครงสร้างสามองก์นี้ได้รับการยกย่องให้เป็นผลงานของซิด ฟิลด์ นักเขียนบทภาพยนตร์ชาวอเมริกัน ซึ่งได้อธิบายโครงสร้างของพล็อตเรื่องในลักษณะสามส่วนนี้สำหรับการวิเคราะห์ภาพยนตร์
นอกจากนี้ เพื่อที่จะขายหนังสือในสหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร แคนาดา นิวซีแลนด์ และออสเตรเลีย โครงเรื่องมักจะถูกแบ่งออกเป็นบทสรุป ซึ่งโครงเรื่องอาจแตกต่างกันไปตามประเภทหรือโครงสร้างของละครที่ใช้
อริสโตเติล
นักวิชาการหลายท่านได้วิเคราะห์โครงสร้างของละคร โดยเริ่มต้นจากอริสโตเติลในหนังสือ Poetics ของเขา (ประมาณ 335 ปีก่อนคริสตกาล)
ในPoetics ของเขา ซึ่งเป็นทฤษฎีเกี่ยวกับโศกนาฏกรรม นักปรัชญา กรีกอริสโตเติล ได้เสนอแนวคิดว่าบทละครควรเลียนแบบการกระทำทั้งหมดเพียงหนึ่งเดียว “ทั้งหมดคือสิ่งที่มีจุดเริ่มต้น จุดกลาง และจุดจบ” (1450b27) [ 11 ]เขาแบ่งบทละครออกเป็นสององก์ คือ องก์แรกคือองก์ที่สองคือองก์ที่สามและองก์ที่สี่คือองก์ที่สี่[ 12 ]เขาใช้โซโฟคลีสเป็นตัวอย่างหลักในการโต้แย้งเกี่ยวกับโครงสร้างละครที่เหมาะสม
ฉากสองประเภทที่น่าสนใจเป็นพิเศษ ได้แก่ การพลิกผัน ซึ่งเปลี่ยนทิศทางการกระทำไปในทิศทางใหม่ และการรับรู้ ซึ่งหมายความว่าตัวเอกได้รับการเปิดเผยที่สำคัญ[ 13 ] การพลิกผันควรเกิดขึ้นเนื่องจากเป็นสาเหตุที่จำเป็นและน่าจะเป็นไปได้ของสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ ซึ่งหมายความว่าจุดเปลี่ยนต้องได้รับการจัดเตรียมอย่างเหมาะสม[ 13 ]เขาจัดลำดับความสำคัญของบทละครไว้ดังนี้: คณะนักร้องประสานเสียง เหตุการณ์ ถ้อยคำ ตัวละคร การแสดง[ 12 ]และบทละครทั้งหมดควรสามารถแสดงได้โดยไม่ต้องดูบทพูด มีความยาวและเข้าใจง่าย[ 14 ]เขาต่อต้านโครงเรื่องที่เน้นตัวละคร โดยกล่าวว่า “ความเป็นเอกภาพของโครงเรื่องไม่ได้ประกอบด้วยการมีคนคนเดียวเป็นหัวข้อหลักอย่างที่บางคนคิด” [ 15 ]เขาต่อต้านโครงเรื่องแบบเป็นตอนๆ[ 16 ]เขาเชื่อว่าการค้นพบควรเป็นจุดสูงสุดของบทละคร และการกระทำควรสอนศีลธรรมที่เสริมด้วยความสงสาร ความกลัว และความทุกข์ทรมาน[ 17 ]การแสดง ไม่ใช่ตัวละครเองที่จะก่อให้เกิดอารมณ์[ 18 ]เวทีควรแบ่งออกเป็น “บทนำ ตอน บทส่งท้าย และส่วนประสานเสียง ซึ่งแยกย่อยเป็น Parode และ Stasimon...” [ 19 ]
แตกต่างจากความเห็นในภายหลัง เขาเชื่อว่าคุณธรรมเป็นหัวใจสำคัญของละครและเป็นสิ่งที่ทำให้ละครเรื่องนี้ยอดเยี่ยม และแตกต่างจากความเชื่อที่แพร่หลาย เขาไม่ได้เป็นผู้คิดค้นโครงสร้างสามองก์ที่รู้จักกันทั่วไป
กุสตาฟ เฟรย์ทาก
กุสตาฟ เฟรย์ทากนักเขียนบทละครและนวนิยายชาวเยอรมันได้เขียนDie Technik des Dramas [ 21 ] ซึ่งเป็นการศึกษาโครงสร้างละครห้าองก์อย่างละเอียด โดยเขาได้วางโครงร่างสิ่งที่ต่อมาเรียกว่าพีระมิดของเฟรย์ทาก[ 22 ]ภายใต้พีระมิดของเฟรย์ทาก โครงเรื่องของเรื่องราวประกอบด้วยห้าส่วน: [ 23 ] [ 20 ]
- การอธิบาย (เดิมเรียกว่า บทนำ)
- เหตุการณ์ที่ทวีความรุนแรงขึ้น (เพิ่มขึ้น)
- จุดไคลแม็กซ์
- การคลี่คลาย (การกลับมาหรือการตกต่ำ)
- หายนะการคลี่คลาย การแก้ไขปัญหา หรือการเปิดเผย[ 24 ]หรือ "การขึ้นและลง" เฟรย์แท็กไม่สนใจว่าความยุติธรรมจะเข้าข้างฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งในการต่อสู้ ในทั้งสองกลุ่ม ความดีและความชั่ว อำนาจและความอ่อนแอ ปะปนกันอยู่[ 25 ]
ละครจะถูกแบ่งออกเป็นห้าส่วนหรือห้าองก์ ซึ่งบางคนเรียกว่า หนึ่งองก์โครงเรื่องหลักประกอบด้วย: การเปิดเรื่อง, การดำเนินเรื่อง, จุดสูงสุด, การคลี่คลาย และหายนะFreytag ขยายห้าส่วนนี้ด้วยสามช่วงเวลาหรือวิกฤตการณ์ ได้แก่ แรงกระตุ้น แรงโศกนาฏกรรม และแรงของความระทึกใจครั้งสุดท้าย แรงกระตุ้นนำไปสู่การดำเนินเรื่อง แรงโศกนาฏกรรมนำไปสู่การคลี่คลาย และแรงของความระทึกใจครั้งสุดท้ายนำไปสู่หายนะ Freytag ถือว่าแรงกระตุ้นเป็นสิ่งจำเป็น แต่แรงโศกนาฏกรรมและแรงของความระทึกใจครั้งสุดท้ายเป็นทางเลือก รวมกันแล้วเป็นแปดส่วนประกอบของละคร [ 20 ]
ในการโต้แย้งของเขา เขาพยายามแก้ไขประวัติศาสตร์ของชาวกรีกและเชกสเปียร์โดยการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาหมายถึง แต่ไม่ได้พูดออกมาจริง ๆ[ 26 ]
เขาโต้แย้งถึงความตึงเครียดที่เกิดขึ้นจากอารมณ์ที่ขัดแย้งกัน แต่ไม่ได้โต้แย้งถึงความขัดแย้งโดยตรง[ 27 ]เขาโต้แย้งว่าตัวละครมีความสำคัญเป็นอันดับแรกในบทละคร[ 28 ]เขายังวางรากฐานสำหรับสิ่งที่ต่อมาเรียกว่าเหตุการณ์กระตุ้น[ 29 ]
โดยรวมแล้ว Freytag โต้แย้งว่าศูนย์กลางของบทละครคืออารมณ์ และวิธีที่ดีที่สุดที่จะทำให้เกิดอารมณ์นั้นคือการนำอารมณ์ที่ขัดแย้งกันมาวางเคียงข้างกัน เขาได้วางรากฐานบางประการสำหรับการให้ความสำคัญกับวีรบุรุษ ซึ่งแตกต่างจากอริสโตเติล เขาได้รับการยกย่องว่าได้กล่าวว่าความขัดแย้งเป็นศูนย์กลางของบทละครของเขา แต่เขากลับโต้แย้งอย่างแข็งขันต่อความขัดแย้งที่ดำเนินต่อไป[ 30 ]
Freytag นิยามส่วนประกอบต่างๆ ดังนี้:
- การแนะนำ
- ฉากถูกกำหนดไว้ในสถานที่และเวลาที่เฉพาะเจาะจง บรรยากาศถูกกำหนดไว้ และมีการแนะนำตัวละคร อาจมีการกล่าวถึงเรื่องราวเบื้องหลังการเปิดเผยข้อมูลสามารถทำได้ผ่านบทสนทนา ภาพย้อนอดีต คำพูดของตัวละคร รายละเอียดเบื้องหลัง สื่อภายในจักรวาล หรือผู้บรรยายเล่าเรื่องราวเบื้องหลัง[ 31 ]
- ลุกขึ้น
- แรงกระตุ้นที่น่าตื่นเต้นเริ่มต้นทันทีหลังจากการเปิดเผย (บทนำ) โดยสร้างการกระทำที่เพิ่มขึ้นในหนึ่งหรือหลายขั้นตอนไปสู่จุดที่น่าสนใจที่สุด เหตุการณ์เหล่านี้โดยทั่วไปเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของเรื่อง เนื่องจากโครงเรื่องทั้งหมดขึ้นอยู่กับเหตุการณ์เหล่านี้ในการเตรียมจุดไคลแม็กซ์และท้ายที่สุดคือการแก้ไขปัญหาที่น่าพอใจของเรื่องราว[ 32 ]
- จุดไคลแม็กซ์
- จุดไคลแม็กซ์คือจุดเปลี่ยนที่เปลี่ยนชะตากรรมของตัวเอก หากทุกอย่างกำลังไปได้ดีสำหรับตัวเอก พล็อตเรื่องจะพลิกผันไปในทางตรงกันข้าม มักจะเปิดเผยจุดอ่อนที่ซ่อนอยู่ของตัวเอก[ 33 ]หากเรื่องราวเป็นเรื่องตลก สถานการณ์ตรงกันข้ามจะเกิดขึ้น โดยที่ทุกอย่างจะเปลี่ยนจากร้ายเป็นดีสำหรับตัวเอก ซึ่งมักจะต้องการให้ตัวเอกดึงเอาความแข็งแกร่งภายในที่ซ่อนอยู่มาใช้ พล็อตเรื่องที่มีจุดไคลแม็กซ์ที่น่าตื่นเต้นเรียกว่าไคลแมติกส่วนฉากที่น่าผิดหวังเรียกว่าแอนติไคลแมติก[ 34 ]
- กลับมาหรือตก
- ระหว่างการกลับมา ความเป็นศัตรูของฝ่ายตรงข้ามจะกระทบกระเทือนจิตใจของวีรบุรุษ Freytag ได้วางกฎสองข้อสำหรับขั้นตอนนี้ คือ จำนวนตัวละครควรจำกัดให้น้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และจำนวนฉากที่วีรบุรุษต้องเผชิญควรน้อยกว่าในการเคลื่อนไหวที่กำลังดำเนินไป การกระทำที่คลี่คลายอาจมีช่วงเวลาแห่งความระทึกใจครั้งสุดท้าย แม้ว่าหายนะจะต้องมีการบอกใบ้ไว้ล่วงหน้าเพื่อไม่ให้ดูเหมือนไม่มีเหตุผลแต่วีรบุรุษผู้ถูกลิขิตให้ต้องพบกับความหายนะอาจมีโอกาสได้รับการบรรเทา แม้ว่าผลลัพธ์สุดท้ายจะยังไม่แน่นอนก็ตาม[ 35 ]
- หายนะ
- หายนะ( Katastropheในต้นฉบับ) [ 36 ]คือจุดที่วีรบุรุษพบกับการทำลายล้างตามตรรกะของเขา Freytag เตือนนักเขียนไม่ให้ไว้ชีวิตวีรบุรุษ[ 37 ] โดยทั่วไปแล้ว ผลลัพธ์สุดท้ายของโครงเรื่องหลักของงานเขียนเป็นที่รู้จักในภาษาอังกฤษตั้งแต่ปี 1705 ว่าเป็นdenouement ( UK : / d eɪ ˈ n uː m ɒ̃ , d ɪ -/ , US : / ˌ d eɪ n uː ˈ m ɒ̃ / ; [ 38 ] ) ซึ่งประกอบด้วยเหตุการณ์ตั้งแต่จุดจบของเหตุการณ์ที่คลี่คลายไปจนถึงฉากจบที่แท้จริงของละครหรือเรื่องเล่า ความขัดแย้งได้รับการแก้ไข สร้างความปกติสุขให้กับตัวละครและสร้างความรู้สึกโล่งใจหรือการปลดปล่อยความตึงเครียดและความวิตกกังวลให้กับผู้อ่านตามรากศัพท์คำภาษาฝรั่งเศสdénouement ( ภาษาฝรั่งเศส: [ denumɑ̃ ] ) มาจากคำว่าdénouerซึ่งหมายถึง "คลายปม" จากnodusในภาษาละติน ซึ่งหมายถึง "ปม" หมายถึงการคลี่คลายหรือแก้ปมของความซับซ้อนของโครงเรื่อง[ 39 ]
อุปกรณ์พล็อต
กลวิธี ใน การดำเนินเรื่องคือวิธีการที่ใช้ในการขับเคลื่อนเรื่องราวไปข้างหน้า มักใช้เพื่อกระตุ้นตัวละคร สร้างความเร่งด่วน หรือแก้ไขปัญหา ซึ่งแตกต่างจากการดำเนินเรื่องด้วยเทคนิคการละคร กล่าวคือ การทำให้เหตุการณ์เกิดขึ้นเพราะตัวละครกระทำการด้วยเหตุผลที่วางแผนไว้เป็นอย่างดี ตัวอย่างของกลวิธีในการดำเนินเรื่องคือ เมื่อกองทหารม้าปรากฏตัวในนาทีสุดท้ายและช่วยกอบกู้สถานการณ์ในการรบ ในทางตรงกันข้าม ตัวละครที่เป็นศัตรูซึ่งกำลังต่อสู้กับตัวเองและกอบกู้สถานการณ์ได้ด้วยการเปลี่ยนใจ จะถือว่าเป็นเทคนิคการละคร
กลวิธีที่คุ้นเคยในการดำเนินเรื่อง ได้แก่deus ex machina , MacGuffin , red herringและChekhov's gun
โครงเรื่องโดยย่อ
โครงเรื่องย่อคือการเล่าเรื่องในรูปแบบร้อยแก้ว ซึ่งสามารถนำไปดัดแปลงเป็นบทภาพยนตร์ได้ บางครั้งเรียกว่า "หนึ่งหน้า" เพราะความยาว ในการ์ตูน โครงเรื่องย่อหมายถึงขั้นตอนการพัฒนาที่เรื่องราวถูกแบ่งย่อยอย่างหลวมๆ ในลักษณะคล้ายกับการทำสตอรี่บอร์ดในการพัฒนาภาพยนตร์ ขั้นตอนนี้เรียกอีกอย่างว่าสตอรี่บอร์ดหรือเลย์เอาต์ ในมังงะญี่ปุ่น ขั้นตอนนี้เรียกว่าเนมุ (ネームออกเสียงเหมือนคำว่า "name" ในภาษาอังกฤษ) โครงเรื่องย่อคือภาพร่างอย่างรวดเร็วที่จัดเรียงอยู่ภายในเค้าโครงหน้ากระดาษที่แนะนำไว้ เป้าหมายหลักของโครงเรื่องย่อคือ:
- จัดวางแผงต่างๆ ให้ไหลไปตามหน้ากระดาษ
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเรื่องราวสร้างความตื่นเต้นได้อย่างประสบความสำเร็จ
- กำหนดมุมมอง มุมกล้อง และตำแหน่งตัวละครภายในแต่ละช่องภาพ
- ภาพร่างเหล่านี้จะใช้เป็นพื้นฐานสำหรับขั้นตอนการพัฒนาต่อไป ซึ่งก็คือขั้นตอน "ร่างด้วยดินสอ" โดยจะสร้างภาพร่างที่มีรายละเอียดมากขึ้นในรูปแบบที่ประณีตกว่า ซึ่งจะใช้เป็นพื้นฐานสำหรับภาพร่างที่ลงหมึกต่อไป
ในการเขียนนิยาย โครงเรื่องจะแสดงรายการฉากต่างๆ ฉากประกอบด้วยเหตุการณ์ ตัวละคร และฉาก ดังนั้น โครงเรื่องจึงแสดงให้เห็นถึงเหตุและผลของสิ่งต่างๆ เหล่านี้ที่นำมารวมกัน โครงเรื่องเป็นเพียงภาพร่างคร่าวๆ ของเหตุและผลที่สร้างขึ้นจากฉากต่างๆ เพื่อสร้าง "โครงสร้างและแก่นหลักที่มั่นคง" เพื่อแสดงให้เห็นว่าทำไมและอย่างไรสิ่งต่างๆ จึงเกิดขึ้นเช่นนั้น
เรื่องย่อ
บทสรุปเนื้อเรื่องคือคำอธิบายสั้นๆ ของวรรณกรรมชิ้นหนึ่งที่อธิบายว่าเกิดอะไรขึ้น ในบทสรุปเนื้อเรื่อง ควรมีการอ้างอิงถึงผู้เขียนและชื่อหนังสือ และโดยปกติแล้วจะมีความยาวไม่เกินหนึ่งย่อหน้า โดยสรุปประเด็นหลักของเรื่อง[ 40 ] [ 41 ]
พล็อตเอ
A -Plotเป็น ศัพท์เฉพาะใน วงการภาพยนตร์และโทรทัศน์ที่หมายถึงโครงเรื่องหลักที่ขับเคลื่อนเรื่องราว ซึ่งไม่ได้หมายความว่าเป็นโครงเรื่องที่สำคัญที่สุดเสมอไป แต่หมายถึงโครงเรื่องที่ก่อให้เกิดการกระทำส่วนใหญ่ในเรื่อง
หมายเหตุ
- ↑สถานการณ์ที่ยุ่งเหยิง (Imbroglio)เป็นเทคนิคหนึ่งที่สามารถทำให้โครงเรื่องซับซ้อนขึ้นโดยอาศัยความเข้าใจผิด
ดูเพิ่มเติม
- มโนมิธ
- ไมโทส (อริสโตเติล)
- โครงสร้างการเล่าเรื่อง
- เรื่องราว
- การเบี่ยงเบนของพล็อต
- ช่องโหว่ในเนื้อเรื่อง
- โครงเรื่อง (การเล่าเรื่อง)
- โรเบิร์ต แมคกี
- ฉากและภาคต่อ
- ธีม (เรื่องเล่า)
- หนังสือ "โครงเรื่องพื้นฐานเจ็ดประการ" โดย คริสโตเฟอร์ บุคเกอร์
- "สถานการณ์เชิงละคร 36 แบบ " คือการจัดหมวดหมู่สถานการณ์เชิงละครทุกอย่างที่อาจเกิดขึ้นในเรื่องราวหรือการแสดง โดยจอร์จ โพลติ
หมายเหตุ
- 1 2 3 4 Ansen Dibell, Ph.D. (1999-07-15). โครงเรื่อง . องค์ประกอบของการเขียนนิยาย. Writer's Digest Books. หน้า 5 f. ISBN 978-0-89879-946-0โครงเรื่อง
สร้างขึ้นจากเหตุการณ์สำคัญในเรื่องราว – สำคัญเพราะเหตุการณ์เหล่านั้นมีผลลัพธ์ที่สำคัญ การอาบน้ำไม่ถือเป็นโครงเรื่องเสมอไป... เราเรียกมันว่าเหตุการณ์ย่อยดีกว่า... โครงเรื่องคือสิ่งที่ตัวละครทำ รู้สึก คิด หรือพูด ซึ่งสร้างความแตกต่างให้กับสิ่งที่เกิดขึ้นหลังจากนั้น
- ↑ "ความหมายของพล็อต" . Dictionary.com . สืบค้นเมื่อ25 มกราคม 2023 .
- ↑ "นิยามของโครงเรื่อง"พจนานุกรมออกซ์ฟอร์ด 9 สิงหาคม 2014 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 สิงหาคม 2014 เรียกดูเมื่อ 25 มกราคม2023
- ↑ Prince, Gerald (2003-12-01). พจนานุกรมการเล่าเรื่อง ( ฉบับปรับปรุง). สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเนแบรสกา. หน้า73. ISBN 978-0-8032-8776-1.
- ↑ Wales, Katie (19 พฤษภาคม 2554). พจนานุกรมสไตล์ศาสตร์ . Longman Linguistics ( ฉบับที่ 3). Routledge. หน้า320. ISBN 978-1-4082-3115-9.
- ↑ Forster, EM แง่มุมของนวนิยาย Mariner Books (1956) ISBN 978-0156091800
- ↑ Ali, Asgar (2022). "บทที่ 22 โครงสร้างของพล็อตในวรรณกรรมอังกฤษ". ใน DEVENDRA KUMAR GORA, YASHASWINI (บรรณาธิการ). บทนำสู่วรรณกรรมและละครอังกฤษ (PDF) . เจอร์ซีย์ซิตี้: สำนักพิมพ์ Alexis. หน้า234. ISBN 978-1-64532-485-0สืบค้นข้อมูลเมื่อ วัน ที่1 กันยายน 2025
- ↑ Victor Shklovsky, "ศิลปะในฐานะเทคนิค" ใน Russian Formalist Criticism: Four Essays , ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2, แปลโดย Lee T. Lemon และ Marion J. Reis (Lincoln, NE: University of Nebraska Press, 2012), 3-24.
- ↑ Shklovsky, "Sterne's Tristram Shandy: Stylistic Commentary" ใน Russian Formalist Criticism , 25-57.
- ↑ Steve Alcorn. "รู้ความแตกต่างระหว่างโครงเรื่องและเนื้อเรื่อง" . Tejix. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2014-08-23 . เรียกดูเมื่อ2014-08-24 .
- ↑ อริสโตเติล (1932) [ประมาณ 335 ปีก่อนคริสตกาล]. "อริสโตเติล, กวีนิพนธ์, ส่วนที่ 1450b" . อริสโตเติลใน 23 เล่ม . เล่มที่23. แปลโดย WH Fyfe. เคมบริดจ์, แมสซาชูเซตส์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 เมษายน 2551. สืบค้นเมื่อ 25 มกราคม 2566 –ผ่านทาง www.perseus.tufts.edu.
- 1 2อริสโตเติล. "18 (อริสโตเติลว่าด้วยศิลปะแห่งการประพันธ์บทกวี)" . กวีนิพนธ์ . แปลโดย อิงแกรม บายวอเตอร์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม 2021. สืบค้นเมื่อ 25 มกราคม 2023 –ผ่านทาง www.authorama.com.
- 1 2อริสโตเติล (2008) [ประมาณ 335 ปีก่อนคริสตกาล]. "XI". กวีนิพนธ์ของอริสโตเติลแปลโดย SH Butcher เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 30 ตุลาคม 2021 สืบค้นเมื่อวันที่ 30 ตุลาคม 2021 –ผ่านทาง Project Gutenberg
- ↑อริสโตเติล. "7 (อริสโตเติลว่าด้วยศิลปะแห่งการประพันธ์บทกวี)" . กวีนิพนธ์ . แปลโดย อิงแกรม บายวอเตอร์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 เมษายน 2021. สืบค้นเมื่อ 25 มกราคม 2023 –ผ่านทาง www.authorama.com.
- ↑อริสโตเติล. "8 (อริสโตเติลว่าด้วยศิลปะแห่งการประพันธ์บทกวี)" . กวีนิพนธ์ . แปลโดย อิงแกรม บายวอเตอร์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 มกราคม 2021. สืบค้นเมื่อ 25 มกราคม 2023 –ผ่านทาง www.authorama.com.
- ↑อริสโตเติล. "10 (อริสโตเติลว่าด้วยศิลปะแห่งการประพันธ์บทกวี)" . กวีนิพนธ์ . แปลโดย อิงแกรม บายวอเตอร์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม 2021. สืบค้นเมื่อ 25 มกราคม 2023 –ผ่านทาง www.authorama.com.
- ↑อริสโตเติล. "11 (อริสโตเติลว่าด้วยศิลปะแห่งการประพันธ์บทกวี)" . กวีนิพนธ์ . แปลโดย อิงแกรม บายวอเตอร์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม 2021. สืบค้นเมื่อ 25 มกราคม 2023 –ผ่านทาง www.authorama.com.
- ↑อริสโตเติล. "14" . กวีนิพนธ์ . แปลโดย อิงแกรม บายวอเตอร์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม 2021.
- ↑อริสโตเติล. "12 (อริสโตเติลว่าด้วยศิลปะแห่งการประพันธ์บทกวี)" . กวีนิพนธ์ . แปลโดย อิงแกรม บายวอเตอร์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม 2021. สืบค้นเมื่อ24 กรกฎาคม 2021 .
- 1 2 3 Freytag (1900 , หน้า115)
- ↑ เฟรย์ทาก, กุสตาฟ (1900) เทคนิคการละคร: นิทรรศการองค์ประกอบการละครและศิลปะ . แปลโดย Elias J. MacEwan ( ฉบับที่สาม) ชิคาโก: สกอตต์ โฟร์แมน
- ↑มหาวิทยาลัยเซาท์แคโรไลนา (2006).ภาพรวมใหญ่เก็บถาวรเมื่อวันที่ 23 ตุลาคม 2007 ที่Wayback Machine
- ↑มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์: ภาควิชาภาษาอังกฤษ (2006).สามเหลี่ยมของเฟรย์แท็ก เก็บถาวรเมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม 2006 ที่Wayback Machine
- ↑ Freytag, Gustav (1863). Die Technik des Dramas (ในภาษาเยอรมัน). เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2009-01-16 . สืบค้นเมื่อ2009-01-20 .
- ↑เฟรย์แท็ก (1900 , หน้า104–105)
- ↑เฟรย์แท็ก. หน้า 25, 41, 75, 98, 188–189
- ↑ Freytag. หน้า 80–81
- ↑ Freytag. หน้า 90
- ↑ Freytag. หน้า 94–95
- ↑ Freytag หน้า 29
- ↑เฟรย์แท็ก (1900 , หน้า115–121)
- ↑เฟรย์แท็ก (1900 , หน้า125–128)
- ↑เฟรย์แท็ก (1900 , หน้า128–130)
- ↑ "จุดไคลแม็กซ์: คำจำกัดความ ความหมาย และคำพ้องความหมาย" 23 มิถุนายน 2018
- ↑เฟรย์แท็ก (1900 , หน้า133–135)
- ↑ Freytag. หน้า 137
- ↑เฟรย์แท็ก (1900 , หน้า137–140)
- ↑ "ข้อไขเค้าความเรื่อง" .พจนานุกรมเคมบริดจ์
- ↑ Merriam-Webster. (ไม่มีวันที่) Denoument. ในพจนานุกรม Merriam-Webster.com. สืบค้นเมื่อ 29 พฤษภาคม 2023 จาก https://www.merriam-webster.com/dictionary/denouement
- ↑ Stephen V. Duncan (2006). คู่มือสู่ความสำเร็จในการเขียนบทภาพยนตร์: การเขียนบทสำหรับภาพยนตร์และโทรทัศน์ . Rowman & Littlefield. หน้า33–. ISBN 978-0-7425-5301-9.
- ↑ Steven Espinoza; Kathleen Fernandez-Vander Kaay; Chris Vander Kaay (20 สิงหาคม 2019). We All Know How This Ends: The Big Book of Movie Plots . สำนักพิมพ์ Laurence King. ISBN 978-1-78627-527-1.
อ่านเพิ่มเติม
- ออบสท์เฟลด์, เรย์มอนด์ (2002). การปฐมพยาบาลเบื้องต้นสำหรับนิยาย: วิธีแก้ไขทันทีสำหรับนวนิยาย เรื่องสั้น และบทภาพยนตร์ . ซินซินเนติ, โอไฮโอ: สำนักพิมพ์ไรเตอร์ส ไดเจสต์ บุ๊คส์. ISBN 1-58297-117-X.
- Foster-Harris (1960). สูตรพื้นฐานของนิยาย . นอร์แมน, โอคลาโฮมา: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโอคลาโฮมา . ASIN B0007ITQBY .
- Polking, K (1990). การเขียนจาก A ถึง Z.ซินซินเนติ, โอไฮโอ: Writer's Digest Books. ISBN 0-89879-435-8.
ลิงก์ภายนอก
- โครงเรื่อง "พื้นฐาน" ในวรรณกรรมข้อมูลเกี่ยวกับการแบ่งโครงเรื่องพื้นฐานที่พบได้บ่อยที่สุด จากองค์กรห้องสมุดสาธารณะทางอินเทอร์เน็ต
- โครงเรื่อง ความหมาย และตัวอย่าง
- "The Minimal Plot: on cyclic structures of the basic plots" โดย Yevgeny Slavutin และ Vladimir Pimonov