ศิลปะสมัยแคโรลิงเจียนมาจากจักรวรรดิแฟรงก์ในช่วงเวลาประมาณ 120 ปี ตั้งแต่ราวปี ค.ศ. 780 ถึง 900 ในรัชสมัยของพระเจ้าชาร์เลมาญและทายาทโดยตรง ซึ่งเป็นที่รู้จักกันในชื่อยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแคโรลิงเจียนศิลปะเหล่านี้สร้างขึ้นโดยและเพื่อราชสำนักและกลุ่มอาราม สำคัญ ภายใต้การอุปถัมภ์ของจักรพรรดิ ผลงานที่หลงเหลืออยู่จากนอกวงสังคมอันทรงเกียรตินี้แสดงให้เห็นถึงคุณภาพฝีมือและความซับซ้อนของการออกแบบที่ลดลงอย่างมาก ศิลปะเหล่านี้ผลิตขึ้นในหลายศูนย์กลางในพื้นที่ซึ่งปัจจุบันคือฝรั่งเศส เยอรมนี ออสเตรีย อิตาลีตอนเหนือ และประเทศกลุ่มเบเนลักซ์และได้รับอิทธิพลอย่างมากผ่านศูนย์เผยแพร่ศาสนาในทวีปยุโรปจากศิลปะเกาะอังกฤษ รวมถึงศิลปินไบแซนไทน์จำนวนหนึ่งที่ดูเหมือนจะอาศัยอยู่ในศูนย์กลางของศิลปะแคโรลิงเจียน

เป็นครั้งแรกที่มีความพยายามอย่างจริงจังในยุโรปเหนือที่จะฟื้นฟูและเลียนแบบรูปแบบและสไตล์ศิลปะคลาสสิกของเมดิเตอร์เรเนียน ซึ่งส่งผลให้เกิดการผสมผสานองค์ประกอบคลาสสิกและเหนือเข้าด้วยกันในรูปแบบที่หรูหราและสง่างาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งการนำความมั่นใจในการแสดงภาพบุคคลมาสู่ทางเหนือ และเป็นการวางรากฐานสำหรับการเกิดขึ้นของศิลปะโรมาเนสก์และในที่สุดก็ศิลปะโกธิกในตะวันตก ยุคแคโรลิงเจียนเป็นส่วนหนึ่งของช่วงเวลาในศิลปะยุคกลางที่บางครั้งเรียกว่า " ยุค ก่อนโรมาเนสก์ " หลังจากช่วงเวลาที่ค่อนข้างวุ่นวายหลังยุคแคโรลิงเจียนราชวงศ์ออตโตเนียน ใหม่ ได้ฟื้นฟูศิลปะจักรวรรดิขึ้นตั้งแต่ประมาณปี 950 โดยต่อยอดและพัฒนาสไตล์แคโรลิงเจียนในศิลปะออตโตเนียนต่อ ไป

หลังจากสถาปนาจักรวรรดิที่มีขนาดใหญ่เท่ากับจักรวรรดิไบแซนไทน์ในสมัยนั้น และมีขนาดเทียบเท่ากับจักรวรรดิโรมันตะวันตกโบราณราชสำนักคาโรลิงต้องตระหนักดีว่าตนขาดรูปแบบศิลปะที่จะเทียบเท่ากับศิลปะเหล่านี้ หรือแม้แต่ศิลปะยุคหลังสมัยโบราณ (หรือ "ยุคกึ่งโบราณ" ตามที่Ernst Kitzingerเรียก) ^{[ 1 ]}ซึ่งยังคงผลิตในปริมาณเล็กน้อยในกรุงโรมและศูนย์กลางอื่นๆ อีกไม่กี่แห่งในอิตาลี ซึ่งชาร์เลมาญรู้จักจากการรณรงค์ของเขา และที่ซึ่งเขาได้รับการสวมมงกุฎเป็นจักรพรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ในกรุงโรมในปี 800

ในฐานะตัวแทนเชิงสัญลักษณ์ของโรม เขาแสวงหาการฟื้นฟู (renovatio) ของวัฒนธรรมและการเรียนรู้ของโรมันในตะวันตก และต้องการศิลปะที่สามารถบอกเล่าเรื่องราวและแสดงภาพบุคคลได้อย่างมีประสิทธิภาพ ซึ่งศิลปะประดับประดาในช่วงการอพยพ ของชาวเยอรมัน ไม่สามารถ ทำได้ ^{[ 2 ]}เขาปรารถนาที่จะสถาปนาตนเองในฐานะทายาทของผู้ปกครองที่ยิ่งใหญ่ในอดีต เพื่อเลียนแบบและเชื่อมโยงเชิงสัญลักษณ์ความสำเร็จทางศิลปะของ วัฒนธรรม คริสเตียนยุคแรกและไบแซนไทน์กับวัฒนธรรมของตนเอง

แต่มันไม่ใช่แค่ความปรารถนาที่จะฟื้นฟูวัฒนธรรมโรมันโบราณเท่านั้น ในรัชสมัยของชาร์เลมาญ ความขัดแย้งเรื่อง การทำลายรูปเคารพของไบแซนไทน์กำลังแบ่งแยกจักรวรรดิไบแซนไทน์ เขาให้การสนับสนุนการปฏิเสธอย่างต่อเนื่องของคริสตจักรตะวันตกที่จะไม่ปฏิบัติตามหลักการทำลายรูปเคารพหนังสือ Libri Caroliniแสดงให้เห็นถึงจุดยืนของแวดวงราชสำนักของเขา ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าอยู่ภายใต้การกำกับดูแลของเขา ด้วยความไร้ซึ่งข้อจำกัดจากความทรงจำทางวัฒนธรรมเกี่ยวกับการบูชารูปเคารพของพวกนอกรีตในแถบเมดิเตอร์เรเนียน เขาจึงริเริ่มประติมากรรมทางศาสนาขนาดใหญ่ชิ้นแรกของศาสนาคริสต์ ซึ่งเป็นแบบอย่างที่สำคัญยิ่งสำหรับศิลปะตะวันตก

มี ต้นฉบับประดับตกแต่ง และประติมากรรมขนาดเล็ก สมัยแคโรลิงจำนวนมากพอสมควรที่ยังคงหลงเหลืออยู่ โดยส่วนใหญ่ทำจากงาช้าง แต่มีตัวอย่างงานโลหะ งานโมเสก ภาพเขียนฝาผนัง และงานประเภทอื่นๆ น้อยกว่ามาก ต้นฉบับจำนวนมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นสำเนาหรือการตีความใหม่ของแบบจำลองสมัยปลายยุคโบราณหรือไบแซนไทน์ ซึ่งเกือบทั้งหมดสูญหายไปแล้ว และลักษณะของอิทธิพลของแบบจำลองเฉพาะที่มีต่อผลงานแคโรลิงแต่ละชิ้นยังคงเป็นหัวข้อที่ถกเถียงกันอย่างต่อเนื่องในประวัติศาสตร์ศิลปะ นอกเหนือจากอิทธิพลเหล่านี้แล้ว พลังอันฟุ่มเฟือยของศิลปะเกาะอังกฤษยังเพิ่มรสชาติที่ชัดเจนให้กับงานแคโรลิง ซึ่งบางครั้งใช้การตกแต่งแบบสานและปฏิบัติตามเสรีภาพของศิลปะเกาะอังกฤษอย่างระมัดระวังมากขึ้นในการอนุญาตให้การตกแต่งกระจายไปรอบๆ และเข้าไปในข้อความบนหน้าของต้นฉบับ

เมื่อการปกครองของราชวงศ์คาโรลิงสิ้นสุดลงราวปี ค.ศ. 900 การผลิตงานศิลปะคุณภาพสูงก็ลดลงอย่างมากเป็นเวลาประมาณสามชั่วอายุคนในจักรวรรดิ ต่อมาในช่วงปลายศตวรรษที่ 10 ด้วยการปฏิรูปของราชวงศ์คลูนีและจิตวิญญาณที่ฟื้นคืนมาเพื่ออุดมการณ์จักรวรรดิ การผลิตงานศิลปะจึงเริ่มต้นขึ้นอีกครั้ง รูปแบบศิลปะก่อนโรมาเนสก์แบบใหม่ปรากฏขึ้นในเยอรมนีพร้อมกับศิลปะออตโตเนียน ของราชวงศ์ที่มั่นคงถัดมา ในอังกฤษพร้อมกับ ศิลปะแองโกล-แซกซอนตอนปลายหลังจากภัยคุกคามจากไวกิ้งหมดไป และในสเปน

ผลงานที่หลงเหลืออยู่มากที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการแคโรลิงคือต้นฉบับที่ประดับประดาด้วยภาพประกอบ ต้นฉบับหรูหราจำนวนหนึ่ง ส่วนใหญ่เป็นหนังสือพระวรสาร ยังคงหลงเหลืออยู่ โดยตกแต่งด้วย ภาพขนาดเต็มหน้าจำนวนไม่มากนักซึ่งมักรวมถึงภาพเหมือนของผู้เขียนพระวรสารและตารางบทสวด ที่หรูหรา ตามแบบอย่างของศิลปะเกาะอังกฤษและไอร์แลนด์ ภาพเล่าเรื่องและโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพชุดนั้นหายากกว่า แต่ก็มีอยู่มาก ส่วนใหญ่เป็นพันธสัญญาเดิมโดยเฉพาะอย่างยิ่งปฐม กาล ฉาก ในพันธสัญญาใหม่มักพบได้บนภาพนูน ต่ำงาช้าง บนปก^{[ 3 ]}อักษรย่อขนาดใหญ่และตกแต่งอย่างหรูหราของศิลปะเกาะอังกฤษได้รับการนำมาใช้ และอักษรย่อที่มีภาพประกอบได้รับการพัฒนาต่อไป โดยมีฉากเล่าเรื่องขนาดเล็กปรากฏให้เห็นเป็นครั้งแรกในช่วงปลายยุค โดยเฉพาะอย่างยิ่งในDrogo Sacramentaryต้นฉบับหรูหราได้รับการเข้าเล่มอย่างประณีตหรือมีปกที่วิจิตรงดงาม ประดับด้วยอัญมณีฝังทองคำและแผ่นงาช้างแกะสลัก และเช่นเดียวกับศิลปะบนเกาะอังกฤษ ต้นฉบับเหล่านี้เป็นวัตถุที่มีเกียรติ เก็บรักษาไว้ในโบสถ์หรือคลังสมบัติ และเป็นวัตถุคนละประเภทกับต้นฉบับใช้งานที่เก็บไว้ในห้องสมุดซึ่งอาจมีการตกแต่งด้วยอักษรย่อบางส่วน และภาพวาดด้วยปากกาในบางจุด ต้นฉบับจักรพรรดิที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบางเล่มเขียนบนแผ่นหนังสีม่วง Bern Physiologusเป็นตัวอย่างที่ค่อนข้างหายากของต้นฉบับทางโลกที่มีภาพประกอบมากมายด้วยภาพวาดขนาดเล็กที่ลงสีอย่างเต็มรูปแบบ ซึ่งอยู่ระหว่างต้นฉบับสองประเภทนี้ และอาจผลิตขึ้นสำหรับห้องสมุดส่วนตัวของบุคคลสำคัญ เช่นเดียวกับVatican Terence Utrecht Psalterโดดเด่นในฐานะฉบับห้องสมุดของบทเพลงสดุดีที่มีภาพประกอบมากมาย ทำด้วยปากกาและสีน้ำ และเกือบจะแน่นอนว่าคัดลอกมาจากต้นฉบับที่เก่าแก่กว่ามาก

บางครั้งมีการผลิตงานเขียนทางศาสนาอื่นๆ ในรูปแบบต้นฉบับหรูหรา เช่นหนังสือพิธีกรรมแต่ไม่มีคัมภีร์ไบเบิลสมัยแคโรลิงเจียนเล่มใดที่ตกแต่งอย่างวิจิตรงดงามเท่ากับตัวอย่างในยุคโบราณตอนปลายที่ยังคงหลงเหลืออยู่เป็นชิ้นส่วน หนังสือสอนต่างๆ เช่น งานเขียนทางศาสนศาสตร์ ประวัติศาสตร์ วรรณกรรม และวิทยาศาสตร์จากนักเขียนโบราณนั้นถูกคัดลอกและโดยทั่วไปแล้วจะมีภาพประกอบเพียงหมึกเท่านั้น หากมีภาพประกอบเลยก็ตามหนังสือบันทึกเหตุการณ์ปี 354 (Chronography of 354)เป็นต้นฉบับโรมันตอนปลายที่เห็นได้ชัดว่าถูกคัดลอกในสมัยแคโรลิงเจียน แม้ว่าสำเนาฉบับนี้ดูเหมือนจะสูญหายไปในศตวรรษที่ 17 แล้วก็ตาม

ศูนย์กลางแห่งแสงสว่าง

สันนิษฐานว่าต้นฉบับของราชวงศ์คาโรลิงนั้นส่วนใหญ่หรือทั้งหมดผลิตโดยนักบวชในโรงงานไม่กี่แห่งทั่วจักรวรรดิคาโรลิง โดยแต่ละแห่งมีรูปแบบเฉพาะของตนเองซึ่งพัฒนาขึ้นตามศิลปินและอิทธิพลของสถานที่และช่วงเวลานั้นๆ^{[ 4 ]}ต้นฉบับมักมีจารึก ซึ่งไม่จำเป็นต้องร่วมสมัย เกี่ยวกับผู้ว่าจ้าง และโบสถ์หรืออารามใดที่ได้รับต้นฉบับ แต่มีข้อมูลวันที่ ชื่อ และสถานที่ของผู้ผลิตน้อยมาก ต้นฉบับที่หลงเหลืออยู่ได้รับการกำหนด และมักได้รับการกำหนดใหม่ ให้กับโรงงานต่างๆ โดยนักวิชาการ และข้อโต้แย้งที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการนี้ได้ยุติลงไปมากแล้ว โรงงานที่เก่าแก่ที่สุดคือโรงเรียนราชสำนักของชาร์เลมาญ จากนั้นเป็น รูปแบบ แร็งส์เซียนซึ่งกลายเป็นรูปแบบที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคคาโรลิง รูปแบบทูโรเนียน รูปแบบโดรโก และสุดท้ายคือโรงเรียนราชสำนักของชาร์ลส์ผู้หัวล้าน นี่คือศูนย์กลางหลัก แต่ยังมีศูนย์กลางอื่นๆ อีก ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยงานศิลปะที่ผลิตขึ้นที่นั่น

สำนักศิลปะราชสำนักของชาร์เลมาญ (หรือที่รู้จักกันในชื่อสำนักเอดา ) ผลิตต้นฉบับที่เก่าแก่ที่สุด รวมถึง พระ วรสารโกเดสคาล์ก (781–783) ; พระวรสารลอร์ช (778–820); พระวรสารเอดา ; พระวรสารซัวซงส์ ; พระวรสารทองคำฮาร์ลีย์ (800-820); และพระวรสารพิธีราชาภิเษกเวียนนา ; โดยทั่วไปแล้วมีการยอมรับต้นฉบับทั้งหมดสิบฉบับ ต้นฉบับของสำนักศิลปะราชสำนักมีความหรูหราและโอ่อ่า และชวนให้นึกถึงงานแกะสลักงาช้างและโมเสกในศตวรรษที่ 6 จากเมืองราเวนนาประเทศอิตาลี ต้นฉบับเหล่านี้เป็นต้นฉบับยุคแคโรลิงเจียนที่เก่าแก่ที่สุดและริเริ่มการฟื้นฟูศิลปะคลาสสิกของโรมัน แต่ยังคงรักษา ประเพณี ศิลปะยุคการอพยพ (เมโรวิงเจียนและอินซูลาร์ ) ไว้ในรูปแบบการนำเสนอเชิงเส้นเป็นหลัก โดยไม่คำนึงถึงปริมาตรและความสัมพันธ์เชิงพื้นที่

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 9 อาร์คบิชอปเอ็บโบแห่งแร็งส์ณโอต์วิลเลอร์ส (ใกล้แร็งส์ ) ได้รวบรวมศิลปินและเปลี่ยนแปลงศิลปะแบบแคโรลิงเจียนให้กลายเป็นสิ่งใหม่ทั้งหมดหนังสือพระวรสารของเอ็บโบ (816–835) ถูกวาดด้วยฝีแปรงที่รวดเร็ว สดใส และมีชีวิตชีวา ปลุกเร้าแรงบันดาลใจและพลังงานที่ไม่เคยพบในรูปแบบศิลปะเมดิเตอร์เรเนียนคลาสสิกมาก่อน หนังสือเล่มอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับสำนักแร็งส์ได้แก่อูเทรคต์ สดุดีซึ่งอาจเป็นต้นฉบับแคโรลิงเจียนที่สำคัญที่สุด และเบิร์น ฟิสิโอโลจัสซึ่งเป็นฉบับภาษาละตินที่เก่าแก่ที่สุดของ ข้อความ เชิงเปรียบเทียบเกี่ยวกับสัตว์ในศาสนาคริสต์ ภาพเคลื่อนไหวที่แสดงออกถึงอารมณ์ของสำนักแร็งส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งอูเทรคต์ สดุดี ที่มีภาพวาดเส้นรูปสัตว์แบบธรรมชาติและแสดงออกถึงอารมณ์ จะมีอิทธิพลต่อศิลปะยุคกลางทางตอนเหนือไปอีกหลายศตวรรษ จนถึงยุคโรมาเนสก์

รูปแบบศิลปะอีกแบบหนึ่งพัฒนาขึ้นที่อารามเซนต์มาร์ตินแห่งตูร์ซึ่งมีการวาดภาพประกอบในพระคัมภีร์ขนาดใหญ่โดยอิงจากภาพประกอบพระคัมภีร์ในยุคปลายสมัยโบราณ มีการสร้างพระคัมภีร์ตูร์ขนาดใหญ่สามเล่ม โดยเล่มสุดท้ายและดีที่สุดสร้างขึ้นราวปี 845/846 สำหรับพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 1 ผู้หัวล้านเรียกว่าพระคัมภีร์วิเวียนสำนักศิลปะตูร์ต้องหยุดชะงักลงเนื่องจากการรุกรานของชาวนอร์มันในปี 853 แต่รูปแบบของสำนักนี้ได้ทิ้งร่องรอยถาวรไว้ในศูนย์กลางอื่นๆ ในจักรวรรดิคาโรลิงแล้ว

เขตปกครองเมตซ์เป็นอีกศูนย์กลางหนึ่งของศิลปะสมัยแคโรลิงเจียน ระหว่างปี 850 ถึง 855 มีการสร้าง หนังสือพิธีกรรมสำหรับบิชอปโดรโกเรียกว่าหนังสือพิธีกรรมของโดรโกอักษรย่อที่ตกแต่งด้วยภาพประกอบ (ดูภาพในหน้านี้) มีอิทธิพลต่อยุคโรมาเนสก์ และเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างตัวอักษรคลาสสิกกับภาพวาด

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 9 ประเพณีจากครึ่งแรกยังคงดำเนินต่อไป มีการสร้างคัมภีร์ไบเบิลที่ตกแต่งอย่างหรูหราจำนวนมากสำหรับพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 1 ผู้หัวล้าน โดยผสมผสานรูปแบบของยุคโบราณตอนปลายเข้ากับรูปแบบที่พัฒนาขึ้นที่แร็งส์และตูร์ ในช่วงเวลานี้เองที่ รูปแบบ ฝรั่งเศส-แซกซอนปรากฏขึ้นทางตอนเหนือของฝรั่งเศส โดยผสมผสานลวดลายสานแบบไอร์แลนด์-แซกซอน และจะคงอยู่ยาวนานกว่ารูปแบบคาโรลิงเจียนอื่นๆ จนถึงศตวรรษถัดไป

ชาร์ลส์ผู้หัวล้าน เช่นเดียวกับปู่ของเขา ก็ได้ก่อตั้งโรงเรียนในราชสำนักเช่นกัน สถานที่ตั้งไม่เป็นที่แน่ชัด แต่มีต้นฉบับหลายฉบับที่เชื่อว่ามาจากโรงเรียนนี้ โดยคัมภีร์ทองคำแห่งเซนต์เอ็มเมอรัม (ค.ศ. 870) เป็นฉบับสุดท้ายและโดดเด่นที่สุด คัมภีร์นี้ประกอบด้วยองค์ประกอบของตูโรเนียนและไรมส์เซียน แต่ผสมผสานกับรูปแบบที่โดดเด่นของต้นฉบับที่เป็นทางการมากขึ้นของโรงเรียนในราชสำนักของชาร์เลมาญ

เมื่อพระเจ้าชาร์ลส์ผู้หัวล้านสิ้นพระชนม์ การอุปถัมภ์การพิมพ์ต้นฉบับก็ลดลง ซึ่งเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงจุดเริ่มต้นของจุดจบ แต่ก็ยังมีงานบางส่วนที่ดำเนินต่อไปอีกระยะหนึ่งอารามเซนต์กัลล์ได้สร้างหนังสือบทสวดฟอลชาร์ด (ค.ศ. 872) และหนังสือบทสวดทองคำ (ค.ศ. 883) รูปแบบการเขียนแบบกัลล์นี้มีความเป็นเอกลักษณ์ แต่ขาดความเชี่ยวชาญทางเทคนิคในระดับเดียวกับที่พบในภูมิภาคอื่นๆ

ต้นฉบับหนังสือสมัยแคโรลิงเจียนที่หรูหรานั้น มักมี ปกที่ประณีตงดงาม ทำจากโลหะ มีค่าประดับด้วยอัญมณีรอบแผงงาช้างแกะสลักตรงกลาง ซึ่งบางครั้งปกเหล่านี้อาจได้รับบริจาคหลังจากที่เขียนต้นฉบับเสร็จแล้ว มีเพียงไม่กี่ปกเท่านั้นที่ยังคงสภาพสมบูรณ์ แต่แผงงาช้างหลายแผงหลุดออกมา เนื่องจากปกถูกทุบทำลายเพื่อนำวัสดุไปใช้ เนื้อหาของหนังสือมักเป็นเรื่องราวทางศาสนาในรูปแบบแนวตั้ง ซึ่งส่วนใหญ่มาจากภาพวาดและงานแกะสลักในยุคโบราณตอนปลาย เช่นเดียวกับภาพที่มีรูปทรงศักดิ์สิทธิ์ซึ่งได้มาจากภาพเขียนสองส่วนของกงสุลและศิลปะของจักรวรรดิอื่นๆ เช่น ปกหน้าและปกหลังของพระวรสารลอร์ชซึ่งดัดแปลงชัยชนะของจักรวรรดิในศตวรรษที่ 6 มาเป็นชัยชนะของพระคริสต์และพระแม่มารี

ตัวอย่างงานช่างทองที่สำคัญในยุคแคโรลิงเจียน ได้แก่ ปกบนของพระวรสารลินเดาปกของCodex Aureus แห่งเซนต์เอ็มเมอรัมซึ่งสามารถระบุวันที่ได้อย่างแม่นยำว่าคือปี 870 น่าจะเป็นผลงานจากโรงงานเดียวกัน แม้ว่าจะมีรูปแบบที่แตกต่างกัน โรงงานนี้เกี่ยวข้องกับจักรพรรดิโรมันอันศักดิ์ชาร์ลส์ที่ 2 (หัวล้าน)และมักถูกเรียกว่า "โรงเรียนพระราชวัง" ของพระองค์ สถานที่ตั้ง (หากมีที่ตั้งที่แน่นอน) ยังคงไม่แน่นอนและมีการถกเถียงกันมาก แต่สำนักสงฆ์แซงต์-เดนิสนอกกรุงปารีสเป็นหนึ่งในความเป็นไปได้หลัก^{[ 5 ]}ซิโบเรียมอาร์นูลฟ์ ( ซิโบเรียมสถาปัตยกรรม ขนาดเล็ก มากกว่าภาชนะสำหรับขนมปังศักดิ์สิทธิ์ ) ซึ่งปัจจุบันอยู่ในพระราชวังมิวนิกเป็นผลงานชิ้นสำคัญชิ้นที่สามในกลุ่มนี้ ทั้งสามชิ้นมีรูปนูนต่ำที่สวยงามทำจาก ทองคำ แบบนูนต่ำผลงานอีกชิ้นหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับโรงงานนี้คือกรอบของ จานรูป งู โบราณ ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์^{[ 6 ]}นักวิชาการรุ่นใหม่มีแนวโน้มที่จะจัดกลุ่มพระวรสารลินเดาและศีลมหาสนิทอาร์นูลฟ์ให้มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกันมากกว่าการจัดกลุ่มโคเด็กซ์ ออเรียสให้ใกล้ชิดกับทั้งสองอย่าง

ชาร์เลมาญได้ฟื้นฟูการหล่อทองสัมฤทธิ์ขนาดใหญ่เมื่อเขาสร้างโรงหล่อที่เมืองอาเคินซึ่งใช้หล่อประตูสำหรับโบสถ์ในพระราชวัง ของเขา โดยเลียนแบบการออกแบบของโรมัน โบสถ์แห่งนี้ยังมีไม้กางเขนขนาดเท่าคนจริงที่ปัจจุบันสูญหายไปแล้ว โดยมีรูปพระเยซูทำจากทองคำ ซึ่งเป็นงานประเภทนี้ชิ้นแรกที่รู้จักกัน และกลายเป็นคุณลักษณะที่สำคัญอย่างยิ่งของศิลปะทางศาสนาในยุคกลาง คาดว่ารูปปั้นไม้ได้รับการปิดทอง ด้วยเครื่องจักร เช่นเดียวกับพระแม่มารีทองคำแห่ง เอสเซินในสมัยออตโต เนียน

หนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของงานช่างทองในยุคแคโรลิงเจียนคือแท่นบูชาทองคำ (ค.ศ. 824–859) ซึ่ง เป็นแท่น บูชา ขนาดเล็ก (paliotto ) ในมหาวิหารซานต์แอมโบ รจิโอ ในมิลาน แท่นบูชานี้ประดับประดาด้วยภาพแกะสลักนูนต่ำ บนทองและเงินทั้งสี่ด้าน ล้อมรอบด้วยขอบลายฉลุ อัญมณีและเคลือบฟัน

คริสตัลโลแธร์ซึ่งมีอายุราวกลางศตวรรษที่ 9 เป็นหนึ่งในกลุ่มคริสตัลหิน แกะสลักขนาดใหญ่ที่สุดประมาณ 20 ชิ้น ที่ยังคงหลงเหลืออยู่ โดยแสดงภาพบุคคลจำนวนมากในหลายฉาก ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวที่ไม่ธรรมดาของซูซานนา

แหล่งข้อมูลยืนยันถึงความอุดมสมบูรณ์ของภาพเขียนฝาผนังที่พบในโบสถ์และพระราชวัง ซึ่งส่วนใหญ่ไม่ได้หลงเหลืออยู่ บันทึกจารึกแสดงให้เห็นว่าเนื้อหาส่วนใหญ่เป็นเรื่องทางศาสนา^{[ 7 ]}

ภาพโมเสกที่ติดตั้งอยู่ในโบสถ์น้อยของจักรพรรดิชาร์เลมาญแสดงภาพพระเยซูประทับบนบัลลังก์ ท่ามกลางสัญลักษณ์ของนักบุญผู้ ประกาศข่าวประเสริฐ และผู้อาวุโสยี่สิบสี่คนจากวิวรณ์ภาพโมเสกนี้ไม่หลงเหลืออยู่แล้ว แต่ยังมีภาพโมเสกที่ได้รับการบูรณะใหม่เหลืออยู่ในส่วนโค้งของโบสถ์น้อยที่เมืองแฌร์มิญี-เดส์-เปรส์ (806) ซึ่งแสดงภาพหีบพันธสัญญาที่ได้รับการบูชาจากเหล่าทูตสวรรค์ ถูกค้นพบในปี 1820 ภายใต้ชั้นปูนปลาสเตอร์

วิลลาที่ติดกับโบสถ์น้อยเป็นของบิชอปธีโอดูล์ฟแห่งออร์เลอ็อง ซึ่งเป็นผู้ร่วมงานคนสำคัญของชาร์เลมาญ วิลลา นี้ถูกทำลายในภายหลังในศตวรรษเดียวกัน แต่มีภาพจิตรกรรมฝาผนังเรื่องศิลปะเสรีทั้งเจ็ดฤดูกาลทั้งสี่และแผนที่โลก [ ^{8 ] เรา}รู้จากแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรว่า มีภาพ จิตรกรรมฝาผนัง อื่นๆ ในโบสถ์และพระราชวัง ซึ่งเกือบทั้งหมดสูญหายไป พระราชวังอาเคินของชาร์เลมาญมีภาพจิตรกรรมฝาผนังเรื่องศิลปะเสรีรวมทั้งฉากบรรยายจากสงครามของเขาในสเปน พระราชวังของหลุยส์ผู้เคร่งศาสนาที่ อิง เกลไฮม์มีภาพประวัติศาสตร์ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงสมัยของชาร์เลมาญ และโบสถ์ในพระราชวังมี ฉาก เชิงสัญลักษณ์ของพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่วางเคียงข้างกัน

ภาพวาดที่เป็นเศษชิ้น ส่วนยังคงอยู่ที่Auxerre , Coblenz , Lorsch , Cologne , Fulda , Corvey , Trier , Müstair , Mals , Naturns , Cividale , BresciaและMilan

สโปเลีย (Spolia)เป็นคำภาษาละตินที่แปลว่า "ของที่ยึดมาได้" และใช้เพื่ออ้างถึงการนำเอาหรือยึดเอาผลงานศิลปะโบราณ เช่น อนุสาวรีย์ หรือสิ่งของอื่นๆ ไปใช้ในสถานที่ใหม่ เรารู้ว่าหินอ่อนและเสาจำนวนมากถูกนำจากกรุงโรมขึ้นไปทางเหนือในช่วงเวลานั้น

บางทีตัวอย่างที่โด่งดังที่สุดของการยึดทรัพย์ของราชวงศ์คาโรลิงก็คือเรื่องราวของรูปปั้นขี่ม้า ในกรุงโรม ชาร์lemagne ได้เห็นรูปปั้นขี่ม้าของมาร์คัส ออเรลิอุสในพระราชวังลาเตรานมันเป็นรูปปั้นขี่ม้าเพียงรูปเดียวที่ยังหลงเหลืออยู่ของจักรพรรดิโรมันก่อนคริสต์ศักราช เนื่องจากในเวลานั้นเข้าใจผิดคิดว่าเป็นรูปปั้นของคอนสแตนตินจึงถือว่ามีความสำคัญมาก ชาร์lemagne จึงนำรูปปั้นขี่ม้าจากราเวนนา ซึ่งในเวลา นั้นเชื่อกันว่าเป็นรูปปั้นของธีโอดอริกมหาราชมายังอาเคิน เพื่อให้เข้ากับรูปปั้น "คอนสแตนติน" ในกรุงโรม

อัญมณีแกะสลักโบราณถูกนำมาใช้ซ้ำในรูปแบบต่างๆ โดยไม่คำนึงถึงสัญลักษณ์ดั้งเดิม ของอัญมณีเหล่านั้นมากนัก

• สถาปัตยกรรมแบบแคโรลิงเจียน
• Codex Vaticanus 3868

• โฮลคอมบ์, เอ็ม. (2009).ปากกาและกระดาษหนัง : การวาดภาพในยุคกลางนิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน(ดูสารบัญ)

• Ross, Nancy, Carolingian Art Archived 2014-10-06 at the Wayback Machine , Smarthistory , undated