ลายเซ็นเวลา

${ \key c \major \time 3/4 \relative c' { fac } }$

ตัวอย่างของ³₄เครื่องหมายกำหนดจังหวะ เครื่องหมายกำหนดจังหวะบ่งบอกว่ามีโน้ตตัวควอเตอร์ (ตัวดำ) สามตัวต่อหนึ่งห้องเพลง

เครื่องหมายกำหนดจังหวะ (หรือเรียกอีกอย่างว่าเครื่องหมายกำหนดจังหวะ [ ^{1 ] เครื่องหมาย}กำหนดจังหวะ^{[ 2 ]}และเครื่องหมายกำหนดห้องเพลง ) [ ^{3 ] เป็น}เครื่องหมายในโน้ตดนตรี ที่ระบุว่า ค่าโน้ต ประเภทใด ประเภทหนึ่งพอดีกับแต่ละห้องเพลง ( ห้อง ) กี่ค่า เครื่องหมายกำหนดจังหวะจะระบุจังหวะของท่วงทำนองดนตรีในระดับห้องเพลง

ในโน้ตดนตรี เครื่องหมายกำหนดจังหวะจะปรากฏเป็นตัวเลขสองตัวซ้อนกัน เช่น⁴₄(ออกเสียงว่าจังหวะสี่ต่อสี่ ) หรือสัญลักษณ์บอกจังหวะ เช่น(ออกเสียงว่าจังหวะทั่วไปหรือจังหวะตัด ) โดยจะอยู่ถัดจากเครื่องหมายกำหนดคีย์ (หรือถ้าไม่มีเครื่องหมายกำหนดคีย์ ก็จะใช้ สัญลักษณ์ กุญแจเสียง ) เครื่องหมายกำหนดจังหวะกลางโน้ต ซึ่งมักจะอยู่ถัดจากเส้นแบ่งห้องเพลงจะ บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงของจังหวะ

จังหวะส่วนใหญ่จะเรียบง่าย (ค่าของโน้ตจะถูกจัดกลุ่มเป็นคู่ๆ เช่น²₄,³₄, และ⁴₄หรือคำประสม (ที่จัดกลุ่มเป็นสามคำ เช่น)⁶₈,⁹₈, และ¹²₈ลายเซ็นที่พบได้น้อยกว่าบ่งชี้ถึงจังหวะที่ซับซ้อน ผสมแบบบวกและแบบ ไม่สมเหตุสมผล

${ \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/1) \key c \major \relative c' { \numericTimeSignature \time 4/4 s1 \defaultTimeSignature \time 4/4 s1 \numericTimeSignature \time 2/2 s1 \defaultTimeSignature \time 2/2 s1 \time 2/4 s2 \time 3/4 s2. \time 6/8 s2. } }$

จังหวะพื้นฐาน:⁴₄หรือเรียกอีกอย่างว่าเวลาทั่วไป(

) ;²₂alla breveหรือที่รู้จักกันในชื่อcut timeหรือcut-common time (

);²₄;³₄; และ⁶₈

เครื่องหมายกำหนดจังหวะ

โดยทั่วไปแล้ว เครื่องหมายกำหนดจังหวะจะประกอบด้วยตัวเลขสองตัว เรียงซ้อนกัน:

ตัวเลขด้านล่างแสดงค่าของโน้ตที่เครื่องหมายกำหนดจังหวะกำลังนับ ตัวเลขนี้จะเป็นกำลังของ 2 เสมอ (เว้นแต่เครื่องหมายกำหนดจังหวะจะเป็นจำนวนอตรรกยะ ) โดยปกติจะเป็น 2, 4 หรือ 8 แต่บางครั้งก็ใช้ 16 ซึ่งมักใช้ในดนตรีบาโรก 2 ตรงกับโน้ตครึ่งตัว (minim), 4 ตรงกับโน้ตหนึ่งในสี่ (crotchet) , 8 ตรงกับโน้ตหนึ่งในแปด (quaver) , 16 ตรงกับโน้ตหนึ่งในสิบหก (semiquaver )
ตัวเลขด้านบนแสดงจำนวนค่าโน้ตดังกล่าวที่ประกอบกันเป็นหนึ่งห้องเพลง

ตัวอย่างเช่น²₄หมายถึง โน้ตตัวควอเตอร์สองตัว(โน้ตตัวดำ) ต่อห้องเพลง ในขณะที่⁴₈หมายถึงโน้ตตัวที่แปด (ตัวควอเวอร์) สี่ตัวต่อหนึ่งห้อง เครื่องหมายกำหนดจังหวะที่พบได้บ่อยที่สุดคือ²₄,³₄, และ⁴₄.

ลายเซ็นเชิงสัญลักษณ์

ตามธรรมเนียมแล้ว บางครั้งจะใช้สัญลักษณ์พิเศษสองตัวสำหรับ⁴₄และ²₂:

บางครั้ง สัญลักษณ์นี้ใช้สำหรับ⁴₄เวลา หรือเรียกอีกอย่างว่าเวลาทั่วไปหรือเวลาไม่สมบูรณ์
บางครั้ง สัญลักษณ์นี้ถูกใช้แทน²₂และเรียกอีกอย่างว่าอัลลา เบรฟหรือเรียกกันทั่วไปว่าตัดจังหวะหรือตัดจังหวะทั่วไป

สัญลักษณ์เหล่านี้มาจากเครื่องหมายกำหนดจังหวะแบบเมนซูรัลซึ่งจะอธิบายไว้ด้านล่าง

จังหวะดนตรีที่ใช้บ่อย

แบบง่ายเทียบกับแบบผสม

จังหวะแบบง่าย คือจังหวะที่มีจำนวนตัวหารสูงสุดเป็น 2, 3 หรือ 4 ซึ่งบางครั้งอาจเรียกว่าจังหวะคู่จังหวะสามและจังหวะสี่ตามลำดับ

ในจังหวะผสมค่าของโน้ตที่ระบุโดยตัวเลขด้านล่างจะถูกจัดกลุ่มเป็นสามตัว และตัวเลขด้านบนจะเป็นพหุคูณของ 3 เช่น 6, 9 หรือ 12 ตัวเลขด้านล่างมักจะเป็น 8 (โน้ตตัวที่แปดหรือตัวโน้ตควอเวอร์) เช่นใน⁹₈หรือ¹²₈.

ตัวเลขด้านบนอื่นๆ สอดคล้องกับมิเตอร์ที่ไม่เป็นมาตรฐาน

จังหวะและการแบ่งย่อย

โดยทั่วไปแล้ว ท่วงทำนองดนตรีมักมีจังหวะหรือบีท ที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ซึ่งมักอยู่ในช่วง 60–140 บีทต่อนาที ขึ้นอยู่กับความเร็วของดนตรี จังหวะนี้อาจตรงกับค่าโน้ตที่ระบุโดยเครื่องหมายกำหนดจังหวะ หรือกลุ่มของค่าโน้ตเหล่านั้น โดยส่วนใหญ่แล้ว ในเครื่องหมายกำหนดจังหวะแบบง่าย จังหวะจะเหมือนกับค่าโน้ตของเครื่องหมายกำหนดจังหวะ แต่ในเครื่องหมายกำหนดจังหวะแบบผสม จังหวะมักจะเป็น ค่า โน้ตที่มีจุดกำกับซึ่งตรงกับค่าโน้ตสามค่าของเครื่องหมายกำหนดจังหวะ ไม่ว่าจะเป็นแบบใดก็ตาม ค่าโน้ตที่ต่ำกว่าจังหวะจะเรียกว่าจังหวะย่อย

บางครั้งห้องเพลงอาจดูเหมือนจังหวะเดียว ตัวอย่างเช่น วอลซ์เร็ว ที่บันทึกไว้ในรูปแบบ³₄จังหวะอาจถูกอธิบายได้ว่าเป็นจังหวะหนึ่งในหนึ่งห้องเพลงในทางกลับกัน ในจังหวะที่ช้า จังหวะอาจมีค่าโน้ตน้อยกว่าค่าโน้ตที่ระบุไว้ในเครื่องหมายกำหนดจังหวะด้วยซ้ำ

ในทางคณิตศาสตร์ จังหวะเวลาของเพลง เช่น³₄และ³₈สามารถใช้แทนกันได้ ในแง่หนึ่ง จังหวะสามจังหวะแบบง่ายๆ ทั้งหมดเช่น³₈,³₄,³₂ฯลฯ และตัวคูณคู่แบบผสมทั้งหมด เช่น⁶₈,⁶₁₆และอื่นๆ ล้วนเทียบเท่ากัน ชิ้นส่วนใน³₄สามารถเขียนใหม่ได้ง่ายๆ ใน³₈โดยการลดความยาวของโน้ตลงครึ่งหนึ่งเท่านั้น

$\new Staff << \new voice \relative c' { \clef percussion \time 3/4 \tempo 4 = 100 \stemDown \repeat volta 2 { g4 d' d } \time 3/8 \tempo 8 = 100 \stemDown \repeat volta 2 { g,8 d' d } } \new voice \relative c'' { \override NoteHead.style = #'cross \stemUp \repeat volta 2 { a8[ a] a[ a] a[ a] } \stemUp \repeat volta 2 { a16 aaaaa } } ></a>>$

สามารถปรับเปลี่ยนจังหวะดนตรีได้ในรูปแบบอื่น ๆ โดยส่วนใหญ่แล้ว จังหวะดนตรีแบบง่ายที่มีโน้ตสามตัวจะถูกแปลงเป็นจังหวะผสม

$\new Staff << \new voice \relative c' { \clef percussion \time 12/8 \tempo 4. = 66 \stemDown \repeat volta 2 { g4. d' g, d' } \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo 4 = 66 \stemDown \repeat volta 2 { g,4 d' g, d' } } \new voice \relative c'' { \override NoteHead.style = #'cross \stemUp \repeat volta 2 { a8 aaaaaaaaaaa } \stemUp \repeat volta 2 { \tuplet 3/2 { a8 aa } \tuplet 3/2 { a8 aa } \tuplet 3/2 { a8 aa } \tuplet 3/2 { a8 aa } } } >>$

การเลือกใช้จังหวะในกรณีเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นเรื่องของธรรมเนียมปฏิบัติ จังหวะเฉพาะบางอย่างมักเกี่ยวข้องกับรูปแบบดนตรีที่แตกต่างกัน การเขียนโน้ตเพลง ร็อค ทั่วไป ด้วยจังหวะแบบนี้คงดูแปลก⁴₈หรือ⁴₂มากกว่า⁴₄.

ตัวอย่าง

ในตัวอย่างด้านล่างตัวหนาแสดงถึงการเน้นเสียงหลักของจังหวะ และตัวเอียงแสดงถึงการเน้นเสียงรอง พยางค์เช่น "และ" มักใช้เพื่อเน้นจังหวะระหว่างตัวเลข

เรียบง่าย :³₄เป็น เครื่องหมายกำหนดจังหวะ แบบสามจังหวะ ง่ายๆ ที่แสดงถึงโน้ตตัวควอเตอร์สามตัว (ตัวดำ) ซึ่งโดยปกติจะรับรู้เป็นสามจังหวะ ในกรณีนี้ การแบ่งย่อยจะเป็นโน้ตตัวเอท (ตัวดำ) ความรู้สึกที่ได้รับคือ

³₄: หนึ่งสองสามและ...

สารประกอบ : ส่วนใหญ่แล้ว,⁶₈รับรู้ได้ว่าเป็นสองจังหวะ แต่ละจังหวะเป็นโน้ตตัวควอเตอร์จุด (crotchet) และแต่ละจังหวะประกอบด้วยส่วนย่อยสามส่วนคือโน้ตตัวเอท (quaver) รับรู้ได้ดังนี้

⁶₈: หนึ่งสอง สามสี่ห้า หก ...

ตารางด้านล่างแสดงลักษณะของเครื่องหมายกำหนดจังหวะที่ใช้บ่อยที่สุด

จังหวะดนตรีแบบง่าย
ลายเซ็นเวลา	การใช้งานทั่วไป	รูปแบบกลองแบบง่าย	การนำเสนอวิดีโอ
⁴₄หรือ (สี่เท่า)	จังหวะทั่วไป : ใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีคลาสสิก และ ดนตรีป๊อปส่วนใหญ่จังหวะทั่วไปที่สุดใน เพลง ร็อกบลูส์คันทรีฟังก์และป๊อป^{[ 4 ]}	$\new Staff << \new voice \relative c' { \clef percussion \numericTimeSignature \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \stemDown \repeat volta 2 { g4 d' g, d' } } \new voice \relative c'' { \override NoteHead.style = #'cross \stemUp \repeat volta 2 { a8 aaaaaaa } } ></a>>$
²₂หรือ (คู่)	Alla breve ,จังหวะตัด : ใช้สำหรับ เพลง มาร์ชและดนตรีออร์เคสตราที่มีจังหวะเร็ว	$\new Staff << \new voice \relative c' { \clef percussion \numericTimeSignature \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 100 \stemDown \repeat volta 2 { g2 d' } } \new voice \relative c'' { \override NoteHead.style = #'cross \stemUp \repeat volta 2 { a4 aaa } } ></a>>$
²₄ (คู่)	ใช้สำหรับเพลงโพลก้าเพลงกาโลปเพลงมาร์ชและดนตรีละติน หลายสไตล์ (รวมถึงเพลงโบเลโรเพลงคัมเบียและเพลงเมอเรนเก )	$\new Staff << \new voice \relative c' { \clef percussion \numericTimeSignature \time 2/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \stemDown \repeat volta 2 { g4 d' } } \new voice \relative c'' { \override NoteHead.style = #'cross \stemUp \repeat volta 2 { a8 aaa } } ></a>>$
³₄ (สามเท่า)	ใช้สำหรับเพลงวอลซ์มินู เอ็ต เชอร์ซี โพ โลเนส มาซูร์กา บัลลาดคันทรีแอนด์เวสเทิร์น อาร์แอนด์บี และเพลงป๊อปบางประเภท	$\new Staff << \new voice \relative c' { \clef percussion \numericTimeSignature \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \stemDown \repeat volta 2 { g4 d' d } } \new voice \relative c'' { \override NoteHead.style = #'cross \stemUp \repeat volta 2 { a8[ a] a[ a] a[ a] } } ></a>>$
³₈ (สามเท่า)	นอกจากนี้ยังใช้สำหรับความหมายข้างต้น แต่โดยทั่วไปจะบ่งบอกถึงจังหวะที่เร็วขึ้นหรือไฮเปอร์มิเตอร์ ที่สั้นลง บางครั้งนิยมใช้สำหรับระบำพื้นบ้านบางประเภท เช่นคาชูชา	$\new Staff << \new voice \relative c' { \clef percussion \numericTimeSignature \time 3/8 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4. = 80 \stemDown \repeat volta 2 { g8 d' d } } \new voice \relative c'' { \override NoteHead.style = #'cross \stemUp \repeat volta 2 { a16[ a] a[ a] a[ a] } } ></a>>$
จังหวะผสม
ลายเซ็นเวลา	การใช้งานทั่วไป	รูปแบบกลองแบบง่าย	การนำเสนอวิดีโอ
⁶₈ (คู่)	เพลง ประเภทดับเบิลจิ๊ก , โจตา , ซอร์ทซิโก , โพลก้า, เซกา , ซาเลกี , ทารันเทลลา , มาร์ช , บาร์คารอล , ลูเรสและเพลงร็อกบางประเภท บทกวี แบบอนาเพสติกเทตรามิเตอร์ก็จัดอยู่ในกลุ่มนี้ด้วย⁶₈เวลาที่พูดออกมาดัง ๆ	$\new Staff << \new voice \relative c' { \clef percussion \numericTimeSignature \time 6/8 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4. = 80 \stemDown \repeat volta 2 { g4. d' } } \new voice \relative c'' { \override NoteHead.style = #'cross \stemUp \repeat volta 2 { a8 aaaaa } } ></a>>$
⁹₈ (สามเท่า)	จังหวะสามส่วนผสม : ใช้ในเพลงจิ๊กแบบสลิป นอกเหนือจากนั้นพบได้น้อยมาก ( ตัวอย่างที่คุ้นเคย ได้แก่" The Ride of the Valkyries ", ซิมโฟนีหมายเลข 4ของ ไชคอ ฟสกีและท่อนสุดท้ายของคอนแชร์โตไวโอลินในบันไดเสียงเอไมเนอร์ (BWV 1041) ของ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค" Clair de lune " ของ เดบัสซีและท่อนเปิดของPrélude à l'après-midi d'un fauneก็อยู่ในประเภทนี้เช่นกัน )⁹₈) .	$\new Staff << \new voice \relative c' { \clef percussion \numericTimeSignature \time 9/8 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4. = 80 \stemDown \repeat volta 2 { g4. d' d } } \new voice \relative c'' { \override NoteHead.style = #'cross \stemUp \repeat volta 2 { a8 aaaaaaaa } } ></a>>$
¹²₈ (สี่เท่า)	จังหวะนี้ ยังพบได้ทั่วไปในเพลงบลูส์ จังหวะช้า (ซึ่งเรียกว่าshuffle ) และ เพลง doo-wopและยังใช้ในเพลงร็อกมากขึ้นในปัจจุบัน นอกจากนี้ยังได้ยินในเพลงจิ๊กบางเพลง เช่น " The Irish Washerwoman " และนี่คือจังหวะของเพลง Scene by the Brookซึ่งเป็นท่อนที่สองของซิมโฟนี Pastoralของเบโธเฟนด้วย	$\new Staff << \new voice \relative c' { \clef percussion \numericTimeSignature \time 12/8 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4. = 80 \stemDown \repeat volta 2 { g4. d' g, d' } } \new voice \relative c'' { \override NoteHead.style = #'cross \stemUp \repeat volta 2 { a8 aaaaaaaaaaa } } ></a>>$

จังหวะที่เหมาะสม

การเปลี่ยนตัวเลขด้านล่างโดยคงตัวเลขด้านบนไว้เหมือนเดิมนั้นเป็นการเปลี่ยนแปลงเพียงรูปแบบการเขียนเท่านั้น โดยไม่เปลี่ยนแปลงความหมาย –³₈,³₄,³₂, และ³₁จังหวะทั้งสามจังหวะต่อหนึ่งมาตรนั้นแตกต่างกัน เพียงแต่ใช้สัญลักษณ์เป็นโน้ตตัวที่แปด โน้ตตัวที่สี่ โน้ตตัวที่ครึ่ง หรือโน้ตตัวเต็ม ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะบ่งบอกถึงการบรรเลงและความเร็วที่แตกต่างกัน ตามธรรมเนียมแล้ว ตัวเลขที่มากกว่าด้านล่างจะสอดคล้องกับความเร็วที่เร็วกว่า และตัวเลขที่น้อยกว่าจะสอดคล้องกับความเร็วที่ช้ากว่า ธรรมเนียมนี้เรียกว่าtempo giustoซึ่งหมายความว่าความเร็วของแต่ละโน้ตจะอยู่ในช่วงที่แคบกว่าหรือ "ปกติ" ตัวอย่างเช่น โน้ตตัวที่สี่อาจตรงกับ 60–120 bpm (โน้ตตัวที่ห้า 75–150, โน้ตตัวที่สาม 90–180 และโน้ตตัวที่เจ็ด 105–210) โน้ตตัวที่ครึ่งตรงกับ 30–60 bpm (โน้ตตัวที่สาม 45–90) โน้ตตัวเต็มตรงกับ 15–30 bpm และโน้ตตัวที่แปดตรงกับ 120–240 bpm ตัวเลขเหล่านี้ไม่เคร่งครัด แต่เป็นเพียงตัวอย่างของช่วง "ปกติ"

ธรรมเนียมนี้มีมาตั้งแต่ สมัย บาโรกโดยการเปลี่ยนจังหวะจะระบุด้วยการเปลี่ยนเครื่องหมายจังหวะในระหว่างเพลง แทนที่จะใช้เครื่องหมายจังหวะเดียวแล้วเปลี่ยนเครื่องหมายจังหวะ^{[ 5 ]}

จังหวะที่ซับซ้อน

ลายเซ็นที่ไม่เข้ากับหมวดหมู่แบบง่ายหรือแบบผสมตามปกติเรียกว่าซับซ้อนไม่สมมาตร ไม่สม่ำเสมอผิดปกติหรือแปลก — แม้ว่าคำเหล่านี้จะเป็นคำกว้างๆ และโดยปกติคำอธิบายที่เฉพาะเจาะจงกว่าคือจังหวะใดๆ ที่ผสมผสานทั้งจังหวะแบบง่ายและแบบผสม^{[ 6 ]}^{[ 7 ]}

จังหวะที่ไม่สม่ำเสมอเป็นเรื่องปกติในดนตรีที่ไม่ใช่ตะวันตกบางประเภท และในดนตรีกรีกโบราณ เช่นบทเพลงสรรเสริญอ พอล โลแห่งเดลฟี แต่เครื่องหมายจังหวะที่สอดคล้องกันนั้นแทบจะไม่ปรากฏในดนตรีตะวันตกที่เขียนอย่างเป็นทางการจนกระทั่งศตวรรษที่ 19 ตัวอย่างที่ผิดปกติในยุคแรกปรากฏในสเปนระหว่างปี 1516 ถึง 1520 ^{[ 8 ]}รวมถึงส่วนเล็ก ๆ ในโอเปราออร์แลนโด ของแฮนเดล (1733)

ท่วงทำนองที่สามของเปียโนโซนาตาหมายเลข 1 (1828) ของเฟรเดริก โชแปงเป็นตัวอย่างแรกๆ แต่ไม่ใช่ตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดของ⁵₄บทเพลงฟิ วก์หมายเลข 20 จากชุด ฟิวก์ 36 บทของอันตอน ไรชาซึ่งตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1803 ก็เป็นบทเพลงสำหรับเปียโนเช่นกัน และอยู่ใน ช่วงเวลาหนึ่ง⁵₈ท่วงทำนอง ที่สองของ ซิมโฟนี Pathétiqueของไชคอฟสกีที่มีลักษณะคล้ายเพลงวอลซ์ (แสดงด้านล่าง) ซึ่งมักถูกอธิบายว่าเป็น "วอลซ์ที่เดินกะเผลก" ^[⁹^]เป็นตัวอย่างที่น่าสนใจของ⁵₄เวลาในการเล่นดนตรีวงออร์เคสตรา

$\relative c { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 144 \set Staff.midiInstrument = #"cello" \clef bass \key d \major \time 5/4 fis4\mf(^\markup { \bold { Allegro con grazia } } g) \tuplet 3/2 { a8(\< ga } b4 cis)\! d( b) cis2.\></a> a4(\mf b) \tuplet 3/2 { cis8(\< b cis } d4 e)\! \clef เทเนอร์ fis(\fd) e2. \break g4( fis) \tuplet 3/2 { e8( fis e } d4 cis) fis8- [ r16 g( ] fis8) [ r16 eis( ] fis2.) fis4( e) \tuplet 3/2 { d8( ed } cis4) b\upbow(\<^\markup { \italic gliss. } b'8)\ff\> [a( g) fis-. ] อี- [ es-.( d-. cis-. b-. bes-.) ] a4\mf }$

เบราว์เซอร์ของคุณไม่รองรับการเล่นไฟล์เสียง คุณสามารถ ดาวน์โหลดไฟล์เสียงได้

ตัวอย่างจากดนตรีคลาสสิกในศตวรรษที่ 20ได้แก่:

ภาพเขียน "ดาวอังคาร ผู้ก่อสงคราม" และ "ดาวเนปจูน ผู้ลึกลับ" จากชุดภาพเขียน "ดาวเคราะห์ " ของ กุสตาฟ โฮลสต์ (ทั้งสองภาพอยู่ใน...)⁵₄)
"Fuga secunda" ของPaul Hindemith ใน G จาก Ludus Tonalis (⁵₈)
ตอนจบของเพลง The Firebirdของ Stravinsky (⁷₄)
ความคิดถึงจากBachianas Brasileiras หมายเลข 9ของHeitor Villa-Lobos (¹¹₈)
เพลงประกอบซีรีส์โทรทัศน์Mission: Impossible โดย Lalo Schifrin (ใน⁵₄) และสำหรับห้อง 222โดยเจอร์รี่ โกลด์สมิธ (ใน⁷₄)

ในประเพณีดนตรีป็อปตะวันตก มีการใช้จังหวะเวลาที่ผิดปกติเช่นกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งในดนตรีโปรเกรสซีฟร็ อก การใช้จังหวะที่เปลี่ยนแปลงในเพลง " Strawberry Fields Forever " ของ The Beatlesและการใช้จังหวะห้าเท่าในเพลง " Within You, Without You " ของพวกเขาเป็นตัวอย่างที่รู้จักกันดี^[¹⁰^]เช่นเดียวกับ เพลง " Paranoid Android " ของRadiohead (รวมถึง ⁷₈). ^{[ 11 ]}

เพลง แจ๊ส " Take Five " ของPaul Desmond⁵₄เพลง Time เป็นหนึ่งในหลายๆ เพลงที่มีจังหวะไม่สม่ำเสมอที่วง The Dave Brubeck Quartetนำมาบรรเลง พวกเขายังเล่นเพลงอื่นๆ อีกด้วย¹¹₄("อีเลฟเว่นโฟร์")⁷₄(" Unsquare Dance ") และ⁹₈(" Blue Rondo à la Turk ") แสดงเป็น^2+2+2+3₈"Blue Rondo à la Turk" เป็นตัวอย่างของลายเซ็นที่แม้จะดูเหมือนเป็นเพียงจังหวะสามจังหวะผสม แต่จริงๆ แล้วมีความซับซ้อนกว่านั้น ชื่อเพลงของ Brubeck อ้างอิงถึง จังหวะ aksak ที่เป็นลักษณะเฉพาะ ของการเต้นรำkarşılama ของตุรกี ^{[ 12 ]}

อย่างไรก็ตาม จังหวะแบบนี้พบได้ไม่บ่อยนักในดนตรีตะวันตกส่วนใหญ่ดนตรีพื้นเมืองของคาบคาบสมุทรบอลข่านใช้จังหวะแบบนี้อย่างแพร่หลาย ตัวอย่างเช่น การเต้นรำของบัลแกเรียมีรูปแบบที่มีจำนวนจังหวะต่อห้องเพลง 5, 7, 9, 11, 13, 15, 22, 25 และจำนวนอื่นๆ จังหวะเหล่านี้ถูกบันทึกเป็นจังหวะแบบบวกโดยใช้หน่วยง่ายๆ โดยปกติคือ 2, 3 และ 4 จังหวะ แม้ว่าการบันทึกจะไม่สามารถอธิบาย "การบิดเบี้ยวของเวลา" หรือ จังหวะผสมที่เกิดขึ้นได้ดูหัวข้อจังหวะแบบบวกด้านล่าง

ตัวอย่างวิดีโอบางส่วนแสดงอยู่ด้านล่าง

⁵₄ที่ 60 bpm	⁷₄ที่ 60 bpm	¹¹₄ที่ 60 bpm

มิเตอร์แบบผสม

โดยปกติแล้ว เครื่องหมายกำหนดจังหวะจะแสดงรูปแบบการเน้นจังหวะที่สม่ำเสมอต่อเนื่องไปตลอดทั้งเพลง (หรืออย่างน้อยก็ในบางส่วน) แต่บางครั้งนักประพันธ์เพลงก็เปลี่ยนเครื่องหมายกำหนดจังหวะบ่อยมากจนทำให้ดนตรีมีจังหวะที่ไม่สม่ำเสมออย่างยิ่ง เครื่องหมายกำหนดจังหวะอาจเปลี่ยนไปบ่อยจนเพลงนั้นอาจไม่สามารถอธิบายได้ดีที่สุดว่าเป็นเพลงที่มีจังหวะเดียว แต่เป็นเพลงที่มีจังหวะผสมที่เปลี่ยนไปมา ในกรณีนี้ เครื่องหมายกำหนดจังหวะเป็นเพียงตัวช่วยสำหรับนักดนตรี ไม่ใช่ตัวบ่งชี้จังหวะโดยตรง ตัวอย่างที่ดีคือเพลง Promenade จากPictures at an Exhibition (1874) ของModest Mussorgskyท่อนเปิดแสดงไว้ด้านล่าง:

${ \new PianoStaff << \new Staff << \เสียงใหม่ \relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 112 \clef treble \key bes \major \time 5/4 g4--_\f^\markup { \bold {Allegro giusto, nel modo russico; เซนซา อัลเลเกรซซา มา โปโก ซอสสเตนูโต } } f-- bes-- c8--( f d4--) \time 6/4 c8--( f d4--) bes-- c-- g-- f-- \time 5/4 <bes, d g></a>4 <ac f><bes d bes'> \stemDown <c a'> \stemNeutral <fa d> \time 6/4 \stemDown <c a'> \stemNeutral <f bes d><dg bes><eg c><g, c g'><ac f> } \new Voice \relative c'' { \time 5/4 s1 s4 \time 6/4 s1. \time 5/4 s2. \stemUp c8^( f d4) \time 6/4 \stemUp c8^( f d4) s1 } >> \new Staff << \clef bass \key bes \major \relative c { \time 5/4 R1*5/4 \time 6/4 R1*6/4 \time 5/4 <g g'>4 <a f'><g g'><f f'><d d'> \time 6/4 <f f'><bes bes'><g g'><c, c'><e e'><f f'> } >> >> }$

เบราว์เซอร์ของคุณไม่รองรับการเล่นไฟล์เสียง คุณสามารถ ดาวน์โหลดไฟล์เสียงได้

ผลงาน The Rite of Spring (1913) ของIgor Stravinskyมีชื่อเสียงในเรื่องจังหวะที่ "ดุดัน" ตัวอย่างห้าท่อนจาก "Sacrificial Dance" แสดงอยู่ด้านล่าง:

${ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"violin" \clef treble \tempo 8 = 126 \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #4 \time 3/16 r16 <dca fis d></a>-! r16\fermata | \time 2/16 r <dca fis d>-! \time 3/16 r <dca fis d>8-! | r16 <dca fis d>8-! | \time 2/8 <dca fis>16-! <ec bes g>->-![ <cis b aes f>-! <ca fis ees>-!] } \new Staff \relative c { \set Staff.midiInstrument = #"violin" \clef bass \time 3/16 d,16-! <bes'' ees,>^\f-! r\fermata | \time 2/16 <d,, d,>-! <bes'' ees,>-! | \time 3/16 d16-! <ees cis>8-! | r16 <ees cis>8-! | \time 2/8 d16^\sf-! <ees cis>-!->[ <d c>-! <d c>-!] } >> }$

เบราว์เซอร์ของคุณไม่รองรับการเล่นไฟล์เสียง คุณสามารถ ดาวน์โหลดไฟล์เสียงได้

ในกรณีเช่นนี้ นักประพันธ์เพลงบางคน (เช่นโอลิวิเยร์ เมสซิแยงในผลงานLa Nativité du SeigneurและQuatuor pour la fin du temps ) มักจะละเว้นเครื่องหมายกำหนดจังหวะไปเลย ส่วนโซนาตา Concordของชาร์ลส์ ไอเวสมีเครื่องหมายกำหนดจังหวะในบางส่วน แต่ส่วนใหญ่ของเพลงไม่มีเครื่องหมายกำหนดจังหวะ

บางชิ้นงานไม่มีเครื่องหมายกำหนดจังหวะ เนื่องจากไม่มีมาตรวัดที่ชัดเจน บางครั้งเรียกว่าจังหวะอิสระ (free time ) บางครั้งก็มีเครื่องหมายกำหนดจังหวะให้ (โดยปกติ)⁴₄) เพื่อให้ผู้เล่นดนตรีอ่านโน้ตได้ง่ายขึ้น และเขียนคำว่า "จังหวะอิสระ" ไว้เป็นคำแนะนำเท่านั้น บางครั้งคำว่าFREEจะเขียนลงบนบรรทัดห้าเส้นเพื่อบ่งบอกว่าโน้ตนั้นอยู่ในจังหวะอิสระเอริก ซาตีแต่งเพลงหลายเพลงที่ดูเหมือนจะอยู่ในจังหวะอิสระ แต่จริงๆ แล้วใช้จังหวะพื้นฐานที่ไม่ระบุและไม่เปลี่ยนแปลง นักประพันธ์เพลงรุ่นหลังใช้เทคนิคนี้ได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น โดยแต่งเพลงที่แทบจะไม่มีจังหวะที่สม่ำเสมอให้เห็นได้ชัดเจน

หากจังหวะสองแบบสลับกันซ้ำๆ บางครั้งจังหวะทั้งสองแบบจะถูกวางไว้ด้วยกันในตอนต้นของเพลงหรือท่อนนั้นๆ ดังแสดงด้านล่าง:

รายละเอียดของโน้ตเพลงString Quartet No. 2 ในบันไดเสียง F เมเจอร์ ของไชคอฟสกี ซึ่งแสดงให้เห็นเครื่องหมายกำหนดจังหวะหลายแบบ

มิเตอร์แบบเติม

เพื่อระบุรูปแบบความเครียดที่ซับซ้อนมากขึ้น เช่นจังหวะแบบเพิ่มสามารถใช้เครื่องหมายเวลาที่ซับซ้อนมากขึ้นได้ จังหวะแบบเพิ่มจะมีรูปแบบของจังหวะที่แบ่งย่อยออกเป็นกลุ่มเล็ก ๆ ที่ไม่สม่ำเสมอ จังหวะดังกล่าวบางครั้งเรียกว่าจังหวะไม่สมบูรณ์ตรงข้ามกับจังหวะสมบูรณ์ซึ่งห้องเพลงจะถูกแบ่งออกเป็นหน่วยเท่า ๆ กันก่อน^{[ 13 ]}

ตัวอย่างเช่น เครื่องหมายกำหนดจังหวะ³⁺²⁺³₈หมายความว่าในหนึ่งห้องมีจังหวะตัวโน้ตควอเวอร์ 8 จังหวะ โดยแบ่งเป็นจังหวะแรกจากกลุ่มโน้ตตัวโน้ตควอเวอร์ 3 ตัวที่เน้นเสียง จากนั้นเป็นจังหวะแรกจากกลุ่มโน้ตตัวโน้ตควอเวอร์ 2 ตัว และสุดท้ายเป็นจังหวะแรกจากกลุ่มโน้ตตัวโน้ตควอเวอร์ 3 ตัวอีกครั้ง รูปแบบการเน้นเสียงมักนับดังนี้

³⁺²⁺³₈: หนึ่งสอง สามหนึ่งสองหนึ่งสอง สาม ...

จังหวะแบบนี้มักใช้ในการบันทึกดนตรีพื้นบ้านและดนตรีที่ไม่ใช่ตะวันตก ในดนตรีคลาสสิกเบลา บาร์ต็อกและโอลิวิเยร์ เมสซิเยนก็ใช้จังหวะแบบนี้ในผลงานของพวกเขาเช่นกัน ท่อนแรกของ เปีย โนทรีโอในบันไดเสียงเอไมเนอร์ของมอริซ ราเวลก็เขียนด้วยจังหวะแบบนี้⁸₈ซึ่งจังหวะต่างๆ ก็ถูกแบ่งย่อยออกเป็น3+2+3 เช่นกัน เพื่อสะท้อนจังหวะการเต้นรำแบบบาสก์⁸₈นอกจากนี้ยังมักใช้ใน เพลง บูจีวูจีดังที่กล่าวไว้ในเพลง " Beat Me Daddy, Eight to the Bar " ^{[ 14 ]}^{[ 15 ]}^{[ 16 ]}

นักดนตรีวิทยา ชาวโรมาเนียคอนสแตนติน บราอิโลยูมีความสนใจเป็นพิเศษในจังหวะผสม ซึ่งพัฒนาขึ้นขณะศึกษาดนตรีพื้นบ้านของบางภูมิภาคในประเทศของเขา ในระหว่างการค้นคว้าที่มาของจังหวะที่ไม่ธรรมดานี้ เขาได้เรียนรู้ว่าจังหวะเหล่านี้เป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้านของชนชาติเพื่อนบ้าน (เช่น ชาวบัลแกเรีย ) เขาเสนอว่าจังหวะดังกล่าวสามารถพิจารณาได้ว่าเป็นส่วนผสมของจังหวะสองจังหวะและสามจังหวะแบบง่ายๆ โดยที่เน้นเสียงที่จังหวะแรกของทุกจังหวะ แม้ว่าในดนตรีบัลแกเรีย ตัวอย่างเช่น จะใช้ความยาวจังหวะ 1, 2, 3, 4 ในการอธิบายจังหวะก็ตาม นอกจากนี้ เมื่อพิจารณาเฉพาะจังหวะที่เน้นเสียง จังหวะแบบง่ายๆ ก็สามารถนับเป็นจังหวะในจังหวะผสมที่ช้าลงได้ อย่างไรก็ตาม ในจังหวะผสมที่ได้นี้จะมีจังหวะที่มีความยาวต่างกันสองจังหวะ คือ จังหวะหนึ่งยาวกว่าจังหวะสั้นครึ่งหนึ่ง (หรือในทางกลับกัน จังหวะสั้นมีค่าเป็น 2/3ของจังหวะยาว) จังหวะแบบนี้เรียกว่าอักซัก (คำภาษาตุรกีที่แปลว่า "เดินกะเผลก"), สะดุด , กระตุกหรือสั่นและถูกอธิบายว่าเป็นจังหวะสองจังหวะที่ไม่สม่ำเสมอความสับสนสำหรับนักดนตรีชาวตะวันตกนั้นหลีกเลี่ยงไม่ได้ เนื่องจากจังหวะที่พวกเขาอาจมองว่าเป็น⁷₁₆ตัวอย่างเช่น เป็นจังหวะสามจังหวะในaksakโดยมีจังหวะยาวหนึ่งจังหวะและจังหวะสั้นสองจังหวะ (โดยมีการแบ่งย่อยเป็น2+2+3 , 2+3+2หรือ3+2+2 ) ^{[ 17 ]}

ดนตรีพื้นบ้านอาจใช้การดัดจังหวะตามมาตรวัด ดังนั้นสัดส่วนของความยาวจังหวะตามมาตรวัดที่แสดงจึงแตกต่างจากสัดส่วนที่แน่นอนที่ระบุโดยมาตรวัด ขึ้นอยู่กับรูปแบบการเล่นของมาตรวัดเดียวกัน การดัดจังหวะอาจแตกต่างกันไปตั้งแต่ไม่มีเลยไปจนถึงมาก ในกรณีหลัง นักดนตรีวิทยาบางคนอาจต้องการกำหนดมาตรวัดที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น ทำนองเพลงบัลแกเรีย " Eleno Mome " เขียนไว้ในสามรูปแบบ: (1) 7 = 2+2+1+2 , (2) 13 = 4+4+2+3หรือ (3) 12 = 3+4+2+3แต่การแสดงจริง (เช่น "Eleno Mome" ^{[ 18 ]} ) อาจใกล้เคียงกับ4+4+2+3 มาตร วัดมาซิโดเนีย3+2+2+3+2นั้นซับซ้อนยิ่งกว่า มีการดัดจังหวะที่หนักกว่า และมีการใช้สี่เท่าบนสามเท่า สัดส่วนของจังหวะตามมาตรวัดอาจแตกต่างกันไปตามความเร็วในการเล่นทำนองเพลง เพลง Boda Polskaของสวีเดน(Polska มาจากชื่อตำบล Boda) มีลักษณะเฉพาะคือจังหวะที่สองจะยาวกว่าปกติ

ในดนตรีคลาสสิกตะวันตก การเปลี่ยนแปลงจังหวะ (metric time bend) ถูกนำมาใช้ในการบรรเลงเพลงวอลซ์เวียนนาดนตรีตะวันตกส่วนใหญ่ใช้สัดส่วนจังหวะ 2:1, 3:1 หรือ 4:1 (จังหวะสอง สาม หรือสี่จังหวะ) กล่าวคือ สัดส่วนจำนวนเต็มที่ทำให้ทุกจังหวะมีความยาวเท่ากัน ดังนั้น สัดส่วน 3:2 และ 4:3 จึงสอดคล้องกับรูปแบบจังหวะที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน การเน้นจังหวะที่ซับซ้อนเกิดขึ้นในดนตรีตะวันตก แต่เป็นการใช้จังหวะขัด (syncopation)มากกว่าที่จะเป็นส่วนหนึ่งของการเน้นจังหวะ

Brăiloiu ยืมคำศัพท์จากทฤษฎีดนตรีสมัยกลางของตุรกี : aksakเครื่องหมายเวลาผสมดังกล่าวจัดอยู่ในหมวดหมู่ "จังหวะ aksak" ที่เขาแนะนำพร้อมกับอีกสองสามคำที่ควรจะอธิบายรูปแบบจังหวะในดนตรีดั้งเดิม^{[ 19 ]}คำที่ Brăiloiu ฟื้นฟูนั้นประสบความสำเร็จในระดับปานกลางทั่วโลก แต่ในยุโรปตะวันออกยังคงใช้กันอย่างแพร่หลาย อย่างไรก็ตาม รูปแบบจังหวะ aksak ไม่ได้เกิดขึ้นเฉพาะในประเทศยุโรปไม่กี่ประเทศ แต่เกิดขึ้นในทุกทวีป โดยมีการผสมผสานลำดับสองและสามที่หลากหลาย รูปแบบที่ยาวที่สุดอยู่ในบัลแกเรีย รูปแบบจังหวะ aksak ที่สั้นที่สุดเป็นไปตามจังหวะห้าจังหวะ ประกอบด้วยสองและสาม (หรือสามและสอง)

ตัวอย่างวิดีโอบางส่วนแสดงอยู่ด้านล่าง

³⁺²⁺³₈ที่ 120 bpm	จังหวะของเพลง " Blue Rondo à la Turk " โดย Dave Brubeckประกอบด้วยจังหวะ2+2+2+3 สามห้อง เพลง ตามด้วยจังหวะ3+3+3 หนึ่ง ห้องเพลง แล้วจึงวนซ้ำ โดยใช้โน้ตตัวที่แปดเป็นหน่วยเวลาที่เล็กที่สุด ลูกศรบนหน้าปัดจังหวะแสดงจังหวะสำหรับ ♪, ♩, ♩ และจังหวะของห้องเพลง เริ่มช้า แล้วค่อยๆ เร็วขึ้นจนถึงจังหวะปกติ

วิธีการสร้างความยาวเป็นเมตรใดๆ ก็ได้ ได้รับการตีพิมพ์ในวารสาร Journal of Anaphoria Music Theory ^{[ 20 ]}และ Xenharmonikon 16 ^{[ 21 ]}โดยใช้อัลกอริทึมที่อิงตาม Horograms ของErv Wilsonและ Viggo Brun ซึ่งเขียนโดย Kraig Grady

มิเตอร์ที่ไม่สมเหตุสมผล

${ \time 4/3 \times 2/3 {c''2 d'' e'' f''} \time 4/2 c'' d'' e'' f'' }$

ตัวอย่างของจำนวนอตรรกยะ⁴₃เครื่องหมายกำหนดจังหวะ: ที่นี่มีโน้ตตัวที่สาม (3) สี่ (4) ตัวต่อห้อง โน้ตตัวที่สามจะเป็นหนึ่งในสามของโน้ตตัวเต็ม และดังนั้นจึงเป็นโน้ตครึ่งตัวสามตัว ห้องที่สองของ⁴₂นำเสนอโน้ตเดียวกัน ดังนั้น⁴₃เครื่องหมายกำหนดจังหวะใช้เพื่อระบุความสัมพันธ์ของความเร็วที่แม่นยำระหว่างโน้ตในสองห้องเพลง

เครื่องหมายกำหนดเวลาที่ไม่เป็นจำนวนตรรกยะ (บางครั้งเรียกว่า "เครื่องหมายกำหนดเวลาที่ไม่ใช่แบบคู่" หรือ "เครื่องหมายกำหนดเวลาที่มีตัวประกอบคี่" ^{[ 22 ]} ) ใช้สำหรับความยาวห้องที่เรียกว่าไม่เป็นจำนวนตรรกยะ [ ^{23 ] ซึ่ง}มีตัวส่วนที่ไม่ใช่กำลังของสอง (1, 2, 4, 8, 16, 32 เป็นต้น) โดยอิงจากจังหวะที่แสดงในรูปของเศษส่วนของจังหวะเต็มในจังหวะหลัก เช่น³₁₀หรือ⁶₇[ ^{23 ] ตัวอย่าง}เช่น ที่ไหน⁴₄หมายถึงโครงสร้างของห้องดนตรีที่ประกอบด้วยส่วนย่อยสี่ส่วนของโน้ตตัวเต็ม (เช่น โน้ตตัวควอเตอร์สี่ตัว)⁴₃บ่งบอกถึงโครงสร้างแท่งที่ประกอบด้วยส่วนสามส่วนสี่ส่วน ลายเซ็นเหล่านี้จะมีประโยชน์ก็ต่อเมื่อนำมาวางคู่กับลายเซ็นอื่นๆ ที่มีตัวส่วนแตกต่างกัน ชิ้นงานที่เขียนขึ้นทั้งหมดใน⁴₃สามารถเขียนให้ชัดเจนยิ่งขึ้นได้ในภาษา⁴₄.

${ \time 4/2 c''2 d'' e'' f'' | c''^\markup { \note {1.} #1 = \note {1} #1 } d'' e'' f'' }$

ตัวอย่างเดียวกันนี้เขียนโดยใช้การปรับจังหวะแบบเมตริกแทนการใช้เครื่องหมายกำหนดจังหวะที่ไม่เป็นจำนวนตรรกยะ โน้ตครึ่งเสียงสามตัวในห้องแรก (รวมกันเป็นโน้ตเต็มเสียงแบบมีจุด) มีระยะเวลาเท่ากับโน้ตครึ่งเสียงสองตัวในห้องที่สอง (รวมกันเป็นโน้ตเต็มเสียง)

${ \time 4/2 c''2 d'' e'' f'' | \time 12/4 c''2. d'' e'' f'' }$

ตัวอย่างเดียวกันนี้เขียนขึ้นโดยเปลี่ยนจังหวะของเพลง

ตามที่Brian Ferneyhough กล่าว ไว้การปรับเปลี่ยนจังหวะเป็น "การเปรียบเทียบที่ค่อนข้างห่างไกล" กับการใช้ "เครื่องหมายจังหวะที่ไม่สมเหตุสมผล" ของเขาเองในฐานะความไม่ลงรอยทางจังหวะชนิดหนึ่ง^{[ 23 ]}มีการถกเถียงกันว่าการใช้เครื่องหมายเหล่านี้ทำให้ความสัมพันธ์ทางจังหวะชัดเจนขึ้นหรือคลุมเครือมากขึ้นสำหรับนักดนตรี เป็นไปได้เสมอที่จะเขียนท่อนเพลงโดยใช้เครื่องหมายที่ไม่ใช่แบบไม่สมเหตุสมผลโดยการระบุความสัมพันธ์ระหว่างความยาวของโน้ตบางตัวในห้องก่อนหน้ากับโน้ตอื่นในห้องถัดไป บางครั้ง ความสัมพันธ์ทางจังหวะที่ต่อเนื่องกันระหว่างห้องนั้นซับซ้อนมากจนการใช้เครื่องหมายที่ไม่สมเหตุสมผลอย่างเดียวจะทำให้การเขียนโน้ตนั้นยากต่อการทำความเข้าใจอย่างมาก

ในอดีต อุปกรณ์นี้ถูกนำมาใช้เป็นที่ประจักษ์ในทุกที่ที่นักประพันธ์เพลงเขียนโน้ตแบบกลุ่ม (tuplets ) ตัวอย่างเช่น²₄ห้องเพลงที่มีโน้ตตัวควอเตอร์สามตัวติดกัน 3 ตัว สามารถเขียนได้เป็นห้องเพลงดังนี้³₆บทเพลงเปียโน Fabric (1920) ของHenry Cowellใช้การแบ่งห้อง (1 ถึง 9) แยกกันสำหรับ ส่วน ประสานเสียง สาม ส่วน โดยใช้รูปแบบของหัวโน้ต ที่มีรูปร่างเพื่อทำให้ความ แตกต่างชัดเจนขึ้น แต่การบุกเบิกการใช้เครื่องหมายเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นผลงานของBrian Ferneyhoughซึ่งกล่าวว่าเขาพบว่า "มาตรวัด 'ไม่เป็นเหตุเป็นผล' ดังกล่าวทำหน้าที่เป็นบัฟเฟอร์ที่มีประโยชน์ระหว่างการเปลี่ยนแปลงความหนาแน่นของเหตุการณ์ในท้องถิ่นและการเปลี่ยนแปลงจังหวะ พื้นฐานที่แท้จริง " ^[²³^] Thomas Adèsก็ได้ใช้เครื่องหมายเหล่านี้อย่างกว้างขวางเช่นกัน ตัวอย่างเช่นในTraced Overhead (1996) ซึ่งท่วงทำนองที่สองประกอบด้วยห้องในเครื่องหมายต่างๆ เช่น นอกเหนือจากมาตรวัดแบบดั้งเดิมแล้ว ²₆และ⁹₁₄.

ในเชิงสัญลักษณ์ แทนที่จะใช้รูปทรงหัวโน้ตที่ซับซ้อนของ Cowell เราใช้หลักการเดียวกันกับการเขียนกลุ่มโน้ตปกติ ตัวอย่างเช่น หนึ่งจังหวะใน⁴₅เขียนเป็นโน้ตตัวควอเตอร์ปกติ โน้ตตัวควอเตอร์สี่ตัวประกอบเป็นหนึ่งห้องเพลง แต่ทั้งห้องเพลงมีระยะเวลาเพียง4/5ของโน้ตตัวเต็มอ้างอิง และจังหวะหนึ่งคือ 1/5 ของโน้ตตัวเต็มหนึ่งตัว (หรือ 4/5 ของโน้ตตัวควอเตอร์ปกติ ) วิธีการเขียนโน้ตแบบนี้เหมือนกับวิธีการเขียนโน้ตตัวควอเตอร์สี่ตัวแรกจากโน้ตตัวควอเตอร์ห้าตัวในกลุ่มห้าตัวทุกประการ

ตัวอย่างวิดีโอบางส่วนแสดงอยู่ด้านล่าง

ตัวอย่างวิดีโอเหล่านี้แสดงจังหวะสองแบบที่รวมกันเพื่อสร้างจังหวะหลายค่าเนื่องจาก⁴₃เมื่อพิจารณาแยกแล้ว จะเหมือนกับ⁴₄.

โพลีมิเตอร์⁴₄และ⁴₃เมื่อเล่นพร้อมกันจะมีจังหวะสามจังหวะ⁴₃ถึงจังหวะสี่ของ⁴₄	โพลีมิเตอร์²₆และ³₄เมื่อเล่นพร้อมกันจะมีจังหวะหกจังหวะ²₆ถึงจังหวะสี่ของ³₄	โพลีมิเตอร์²₅และ²₃เมื่อเล่นพร้อมกันจะมีห้าจังหวะ²₅ถึงจังหวะสามของ²₃ตัวเลขที่แสดงจะนับจังหวะโพลีริธึม พื้นฐาน ซึ่งมีอัตราส่วน 5:3

ตัวแปร

นักประพันธ์เพลงบางคนใช้จังหวะย่อย เช่น จังหวะกำกับ (time signature)^{2+1 ⁄ 2}₄(เทียบเท่ากับ⁵₈) ปรากฏในเปียโนโซนาตาหมายเลข 3 (1928) IV, m. 1 ของคาร์ลอส ชาเวซ ทั้งสอง^{2+1 ⁄ 2}₄และ^{1+1 ⁄ 2}₄ปรากฏในท่อนที่ห้าของเพลงLincolnshire Posy ของ Percy Grainger

ตัวอย่างเครื่องหมายกำหนดจังหวะของออร์ฟ (ตามธรรมเนียมแล้ว จะเขียนไว้ดังนี้)³₈และ⁶₈ตามลำดับ)

คาร์ล ออร์ฟนักการศึกษาดนตรีเสนอให้เปลี่ยนตัวเลขด้านล่างของเครื่องหมายกำหนดจังหวะด้วยภาพโน้ตจริง ดังแสดงในภาพด้านขวา ระบบนี้ช่วยขจัดความจำเป็นในการใช้เครื่องหมายกำหนดจังหวะแบบผสม ซึ่งทำให้ผู้เริ่มต้นสับสน แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วสำนักพิมพ์ดนตรีจะไม่ได้นำระบบการเขียนนี้มาใช้ (ยกเว้นในผลงานของออร์ฟเอง) แต่ก็มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในตำราเรียนดนตรี ในทำนองเดียวกัน นักแต่งเพลงชาวอเมริกันอย่างจอร์จ ครัมบ์และโจเซฟ ชวานท์เนอร์และคนอื่นๆ ได้ใช้ระบบนี้ในผลงานหลายชิ้นของพวกเขาเอมิล ฌาคส์-ดัลโครซ์เสนอระบบนี้ในหนังสือรวมผลงานของเขาในปี 1920 ชื่อLe Rythme, la musique et l' éducation ^{[ 24 ]}

อีกวิธีหนึ่งคือการขยายเส้นแบ่งห้องเพลงตรงจุดที่มีการเปลี่ยนจังหวะขึ้นไปเหนือเส้นของเครื่องดนตรีตัวบนสุดในโน้ตเพลง และเขียนเครื่องหมายกำหนดจังหวะไว้ตรงนั้นเลย เพื่อประหยัดหมึกและแรงงานที่จะต้องใช้ในการเขียนลงบนบรรทัดห้าเส้นของแต่ละเครื่องดนตรี ตัวอย่างเช่น เพลง Beatus VirของHenryk Góreckiหรืออีกทางเลือกหนึ่งคือ ในโน้ตเพลงขนาดใหญ่บางครั้งเครื่องหมายกำหนดจังหวะจะเขียนเป็นตัวเลขยาวและบางครอบคลุมความสูงทั้งหมดของโน้ตเพลงแทนที่จะเขียนซ้ำลงบนบรรทัดห้าเส้นแต่ละบรรทัด วิธีนี้ช่วยให้วาทยกรสามารถมองเห็นการเปลี่ยนแปลงของเครื่องหมายกำหนดจังหวะได้ง่ายขึ้น

การใช้ดนตรีในยุคแรก

เครื่องหมายกำหนดจังหวะแบบเมนซูรัล

ในระบบโน้ตดนตรีแบบเมนซูรัลในศตวรรษที่ 14, 15 และ 16 ไม่มี เส้น แบ่งห้องและเครื่องหมายเมนซูรัล พื้นฐานสี่ตัว , , , จะแสดงอัตราส่วนปกติของระยะเวลาระหว่างค่าโน้ต ต่างๆ ซึ่งแตกต่างจากระบบโน้ตดนตรีสมัยใหม่ การแบ่งย่อยอาจเป็น 2:1 หรือ 3:1 ความสัมพันธ์ระหว่างโน้ตเบรฟและเซมิเบรฟเรียกว่าเทมปัส (tempus ) และอาจเป็นแบบสมบูรณ์ ( สามเท่า 3:1 แสดงด้วยวงกลม) หรือไม่สมบูรณ์ ( สองเท่า 2:1 แสดงด้วยวงกลมประ) ในขณะที่ความสัมพันธ์ระหว่างเซมิเบรฟและมินิม (minim)เรียกว่าโพรลาติโอ (prolatio ) และอาจเป็นแบบเมเจอร์ (3:1 หรือแบบผสมแสดงด้วยจุด) หรือแบบไมเนอร์ (2:1 หรือแบบง่าย )

การถอดเสียงสมัยใหม่มักลดค่าโน้ตลง 4:1 ดังนี้

สอดคล้องกับ⁹₈เมตร;
สอดคล้องกับ³₄เมตร;
สอดคล้องกับ⁶₈เมตร;
สอดคล้องกับ²₄เมตร.

ในระบบการเขียนโน้ตแบบวัดจังหวะ ค่าของโน้ตที่แท้จริงไม่ได้ขึ้นอยู่กับการวัดจังหวะที่ใช้กันอยู่เท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับกฎเกณฑ์เกี่ยวกับความไม่สมบูรณ์และการเปลี่ยนแปลงด้วย โดยในกรณีที่คลุมเครือจะใช้จุดแยก ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับจุดเพิ่มค่า ในปัจจุบัน แต่ไม่ได้มีผลเช่นเดียวกันเสมอ ไป

สัดส่วน

เครื่องหมายสัดส่วน^{[ 25 ]}
สัดส่วน	ค่าที่บันทึกไว้	เทียบเท่ากับ	ค่าที่บันทึกไว้
2หรือ
2หรือ
3
3

นอกจากการแสดงการจัดระเบียบจังหวะด้วยมาตรวัดดนตรีแล้ว เครื่องหมายการวัดที่กล่าวถึงข้างต้นยังมีหน้าที่ที่สอง คือการแสดงความสัมพันธ์ของจังหวะระหว่างส่วนหนึ่งกับอีกส่วนหนึ่ง ซึ่งสัญกรณ์สมัยใหม่สามารถระบุได้ด้วยกลุ่มตัวโน้ตหรือ การปรับเปลี่ยนมาตรวัด เท่านั้น นี่เป็นเรื่องที่ซับซ้อน เพราะการใช้งานแตกต่างกันไปตามกาลเวลาและสถานที่ชาร์ลส์ แฮมม์^{[ 26 ]}สามารถสร้างลำดับเหตุการณ์คร่าวๆ ของผลงานโดยอิงจากการใช้งานเครื่องหมายการวัดที่แตกต่างกันสามแบบตลอดช่วงชีวิตของ กิโยม ดูเฟย์ (1397(?) – 1474) ในช่วงปลายศตวรรษที่สิบหกโทมัส มอร์ลีย์สามารถเสียดสีความสับสนในบทสนทนาที่สมมติขึ้นได้

มันเป็นโลกที่ได้ยินพวกเขาโต้เถียงกัน ทุกคนต่างปกป้องความคิดของตัวเองว่าดีที่สุด "อะไรนะ? พวกคุณไม่รักษาจังหวะเลย" "พวกคุณร้องเพลงผิดสัดส่วน นี่มันสัดส่วนอะไรกัน?" "เซสควิพาลทรี" "เปล่าเลย พวกคุณร้องเพลงอะไรก็ไม่รู้ ดูเหมือนเพิ่งออกมาจากร้านตัดผมที่พวกคุณได้ฟังเพลง 'Gregory Walker' หรือเพลงCurrantaที่เล่นในสัดส่วนใหม่ที่เพิ่งค้นพบ เรียกว่า 'Sesquiblinda' และ 'Sesquihearkenafter'"
บทนำที่ง่ายและตรงไปตรงมาเกี่ยวกับดนตรีปฏิบัติ (1597) ^{[ 27 ]}

โดยทั่วไปแล้ว เครื่องหมายทับหรือเลข 2 แสดงถึงการเพิ่มความเร็วเป็นสองเท่า และตัวเลขคู่ (ไม่ว่าจะอยู่เคียงข้างกันหรือซ้อนกัน) แสดงถึงอัตราส่วนแทนที่จะเป็นจำนวนจังหวะต่อห้องเพลงเทียบกับค่าของตัวโน้ต: ในบริบทของดนตรีโบราณ⁴₃ตัวอย่างเช่น ไม่เกี่ยวข้องกับ 'โน้ตตัวที่สาม' ^{[ 28 ]}

มีสัญญาณทั่วไปบางประการที่แสดงไว้ดังนี้: ^{[ 29 ]}

tempus imperfectum diminutumสัดส่วน 1:2 (เร็วสองเท่า);
tempus perfectum diminutumสัดส่วน 1:2 (เร็วสองเท่า);
หรือproportio tripla , สัดส่วน 1:3 (เร็วขึ้นสามเท่า คล้ายกับแฝดสาม)

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เมื่อพบ เครื่องหมายดังกล่าว จังหวะ ( tactus ) จะเปลี่ยนจากโน้ตตัวเต็มปกติ (semibreve) ไปเป็นโน้ตตัวเต็มสองเท่า (breve) ซึ่งเรียกว่าalla breveคำนี้ยังคงใช้กันมาจนถึงปัจจุบัน และถึงแม้ว่าในปัจจุบันจะหมายความว่าจังหวะเป็นโน้ตครึ่งตัว (minim) ซึ่งขัดแย้งกับความหมายตามตัวอักษรของวลี แต่ก็ยังบ่งชี้ว่าจังหวะได้เปลี่ยนจากค่าสั้นเป็นค่าสองเท่า

นักแต่งเพลงบางคนชื่นชอบการสร้างแคนอนการวัด ซึ่งเป็นองค์ประกอบ " ปริศนา " ที่ตั้งใจให้ยากต่อการถอดรหัส^{[ 30 ]}

แท่งไม่สม่ำเสมอ

ห้องเพลงที่ไม่ปกติ คือการเปลี่ยนแปลงจังหวะปกติ ซึ่งมักเกิดขึ้นเพียงหนึ่งห้องเพลงเท่านั้น ห้องเพลงดังกล่าวส่วนใหญ่มักเป็นห้องเพลงที่มีจังหวะ³₄,⁵₄หรือ²₄ใน⁴₄องค์ประกอบ หรือแท่งของ⁴₄ใน³₄องค์ประกอบ หรือแท่งของ⁵₈ใน⁶₈องค์ประกอบ.

ถ้าเพลงนั้นสมบูรณ์แบบ⁴₄การเปลี่ยนแปลงไปสู่³₄จะทำให้เพลงฟังดูเหมือนจังหวะสะดุด ในทางกลับกัน หากเป็นอย่างอื่นจะเป็นเช่นนั้น⁵₄ซึ่งให้ความรู้สึกเหมือนเพลงนั้นเพิ่มจังหวะเข้ามา หากเพลงเปลี่ยนไปเป็น²₄จะทำให้รู้สึกว่าแท่งนั้นยาวเพียงครึ่งเดียวของแท่งอื่นๆ^{[ 31 ]}^{[ 32 ]}

ตัวอย่างเพลงยอดนิยมบางเพลง ได้แก่ " Golden Brown " โดยThe Stranglers (⁴₄ใน³₄(เรียบเรียง), " I Love Rock 'n' Roll " ต้นฉบับโดยThe Arrows (⁷₄ใน⁴₄(การเรียบเรียง), " Hey Ya! " โดยOutkast (²₄ใน⁴₄องค์ประกอบ) และ " Wuthering Heights " โดยKate Bush (แท่งที่ไม่เป็นระเบียบหลายแบบใน⁴₄องค์ประกอบ).

ดูเพิ่มเติม

Schaffelคือจังหวะสวิงชนิดหนึ่งในดนตรีร็อกและเทคโน
ทาลา (Tala)คือ จังหวะในดนตรีอินเดีย
Colotomyเป็นคำที่ Jap Kunst บัญญัติขึ้นเพื่ออธิบายโครงสร้างจังหวะของดนตรีแกมลัน

1 ] เครื่องหมาย

[ 2 ]

3 ] เป็น

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[

[

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

23 ] ซึ่ง

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

ลายเซ็นเวลา

เครื่องหมายกำหนดจังหวะ

ลายเซ็นเชิงสัญลักษณ์

จังหวะดนตรีที่ใช้บ่อย

แบบง่ายเทียบกับแบบผสม

จังหวะและการแบ่งย่อย

ตัวอย่าง

จังหวะที่เหมาะสม

จังหวะที่ซับซ้อน

มิเตอร์แบบผสม

มิเตอร์แบบเติม

มิเตอร์ที่ไม่สมเหตุสมผล

ตัวแปร

การใช้ดนตรีในยุคแรก

เครื่องหมายกำหนดจังหวะแบบเมนซูรัล

สัดส่วน

แท่งไม่สม่ำเสมอ

ดูเพิ่มเติม

ข้อมูลสำคัญจากบทความ