The continent of Africa and its music is vast and highly diverse, with different regions and nations maintaining distinct musical traditions. African music includes genres such as makwaya, highlife, mbube, township music, jùjú, fuji, jaiva, afrobeat, afrofusion, mbalax, Congolese rumba, soukous, ndombolo, makossa, kizomba, and taarab, among others.^[1] African music also uses a wide variety of instruments from across the continent.

The music and dance traditions of the African diaspora, shaped to varying degrees by African musical traditions, include American genres such as Dixieland jazz, blues, and jazz, as well as Caribbean styles such as calypso (see kaiso), and soca. Latin American music genres including cumbia, salsa, son cubano, rumba, conga, bomba, samba, and zouk developed from the music of enslaved Africans and have, in turn, influenced contemporary African popular music.^[1][2]

Franco Luambo

Like the music of Asia, India, and the Middle East, African music is highly rhythmic. Its complex rhythmic patterns often involve one rhythm played against another to create a polyrhythm. A common example is the three-against-two rhythm, comparable to a triplet played against straight notes. Sub-Saharan African music traditions frequently rely on a wide array of percussion instruments, including xylophones, djembes, drums, and tone-producing instruments such as the mbira or "thumb piano".^[2][3]

อีกหนึ่งลักษณะเด่นของดนตรีแอฟริกันคือ รูปแบบ การร้องโต้ตอบซึ่งเสียงร้องหรือเครื่องดนตรีหนึ่งจะเล่นท่วงทำนองสั้นๆ แล้วเสียงร้องหรือเครื่องดนตรีอีกชิ้นหนึ่งจะเล่นท่วงทำนองนั้นซ้ำ การโต้ตอบนี้ยังขยายไปถึงจังหวะด้วย โดยกลองชุดหนึ่งจะเล่นจังหวะหนึ่งแล้วกลองอีกชุดหนึ่งจะเล่นซ้ำหรือเสริมกัน ดนตรีแอฟริกันยังมีการด้นสดสูงมาก โดยทั่วไปจะมีการเล่นจังหวะหลักก่อน จากนั้นมือกลองจะด้นสดสร้างจังหวะใหม่ๆ บนพื้นฐานที่กำหนดไว้แล้ว

ดนตรีพื้นเมืองในหลายส่วนของทวีปแอฟริกาได้รับการสืทอดกันมาทางปากเปล่าความแตกต่างเล็กน้อยในระดับเสียงและสำเนียงที่ไม่สามารถถ่ายทอดลงในโน้ตดนตรีแบบตะวันตกได้ง่ายๆ ดนตรีแอฟริกันส่วนใหญ่ยึดตามบันไดเสียงแบบตะวันตก ได้แก่ บันไดเสียง สี่ตัว ( tetratonic ), ห้าตัว ( pentatonic ), หก ตัว (hexatonic ) และ เจ็ดตัว ( heptatonic ) การประสานเสียงของทำนองทำได้โดยการร้องในระยะห่างคู่ขนาน เช่น คู่สาม คู่สี่ หรือคู่ห้า

ดนตรีเป็นส่วนสำคัญของชีวิตชุมชนในแอฟริกา [ ^{4 ] ดนตรี}ถูกสร้างขึ้นเพื่อความเพลิดเพลินและการมีส่วนร่วมของสาธารณะ และการผูกพันทางสังคมผ่านดนตรีนี้เองที่เป็นแรงบันดาลใจให้คริสโตเฟอร์ สมอลล์คิดค้นแนวคิดเรื่องการเล่นดนตรี [ ^{5 ] ดนตรี}ทำหน้าที่เป็นช่องทางในการแสดงความคิดเห็นทางสังคมและศีลธรรมโดยมีรูปแบบต่างๆ เช่น เพลงทำงาน เพลงรัก เพลงกล่อมเด็กเพลงโอ้อวด เพลงสรรเสริญ เพลงเล่าเรื่อง และเพลงเสียดสี^{[ 6 ]} ดนตรียังมีความสำคัญต่อศาสนา โดยพิธีกรรมและงานเฉลิมทางศาสนาจะใช้ดนตรีในการถ่ายทอดเรื่องราวข้ามรุ่น และประกอบการร้องเพลงและการเต้นรำ^{[ 7 ]}

นอกจากการขับร้องซึ่งใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การร้องเสียงสูงต่ำที่ซับซ้อนและการร้องแบบโยเดลแล้ว ยังมีการใช้เครื่องดนตรีหลากหลายชนิดอีกด้วย เครื่องดนตรีแอฟริกันประกอบด้วยกลอง หลายชนิด ฆ้องผ่าซีกลูกกระดิ่งและระฆังคู่ พิณและเครื่องดนตรีคล้ายพิณ เช่นโคราและงโกนีไวโอลินระนาดและเครื่องดนตรี ประเภท แผ่นเสียงต่างๆเช่นเอ็มบิราและเครื่องดนตรีประเภทเป่า เช่น ขลุ่ยและทรัมเป็ตนอกจากนี้ยังมีการใช้เครื่องดนตรีประเภทสาย โดย เครื่องดนตรีคล้าย พิณเช่นอูดและงโกนี ใช้เป็นเครื่องดนตรีประกอบในบางภูมิภาค

เครื่องดนตรี ในแอฟริกาตอนใต้ทะเลทรายซาฮาราแบ่งออกเป็นห้าประเภท ได้แก่ เครื่องสาย (membranophones), เครื่องสาย (chordophones), เครื่องเป่าลม (aerophones), เครื่องเคาะจังหวะ (idiophones) และเครื่องกระทบ (percussion) เครื่องสายได้แก่ กลอง เช่น กาต้มน้ำ หม้อดิน และถัง เครื่องสายได้แก่ เครื่องดนตรีประเภทสาย เช่น พิณและไวโอลิน เครื่องเป่าลมได้แก่ เครื่องดนตรีประเภทเป่า เช่น ขลุ่ยและทรัมเป็ต ซึ่งคล้ายกับที่พบในดนตรีอเมริกัน ในไนจีเรียตอนเหนือ ไนเจอร์ และแคเมรูน ตอนเหนือ เครื่องดนตรี อัลไกตา ( algaita ) ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทลิ้นคู่ มักเล่นกันในงานเทศกาลและการเฉลิมฉลองตามฤดูกาล

เครื่องดนตรีประเภทตี ได้แก่ เครื่องเขย่าและเครื่องเขย่า ในขณะที่เครื่องเคาะยังรวมถึงเสียงที่เกิดจากร่างกาย เช่น การกระทืบเท้าและการปรบมือ^{[ 16 ]}เครื่องดนตรีไม้หลายชนิดถูกแกะสลักเป็นรูปทรงหรือรูปภาพที่แสดงถึงบรรพบุรุษ และบางชนิดก็ตกแต่งด้วยขนนกหรือลูกปัด^{[ 16 ]}

กลองที่ใช้ในดนตรีพื้นเมืองของแอฟริกา ได้แก่กลองพูดได้ (talking drums ) บูการาบู ( bougarabou) และเจมเบ (djembe ) ในแอฟริกาตะวันตกกลองน้ำ (water drums ) ในแอฟริกาตอนกลางและตะวันตก และกลองงอมา ( ngomaหรือengoma ) ประเภทต่างๆในแอฟริกาตอนกลางและตอนใต้ เครื่องดนตรีประเภทตีอื่นๆ ได้แก่ เครื่องเขย่าและเครื่องสั่นเช่น คา ชาคา (kashakaหรือkosika ) ไม้เคาะ เสียงฝนระฆัง และไม้ตี นอกจากนี้ แอฟริกายังมีกลอง ขลุ่ย เครื่องสาย และเครื่องเป่าอีกหลายประเภท

การเล่นแบบโพลีริธึมเป็นหนึ่งในลักษณะเด่นที่พบได้ทั่วไปในดนตรีของแอฟริกาใต้ทะเลทรายซาฮารา ซึ่งแตกต่างจากโพลีโฟนีในดนตรีตะวันตก เครื่องดนตรีที่ออกแบบมาอย่างเป็นเอกลักษณ์หลายชนิดได้รับการพัฒนาขึ้นมาเพื่ออำนวยความสะดวกในการเล่นจังหวะที่แตกต่างกันพร้อมกัน เครื่องดนตรีอย่าง mbira, kalimba , kora, ngoni และ dousn'gouni จัดเรียงโน้ตไม่ใช่ในลำดับเส้นตรงจากเสียงเบสไปเสียงแหลม แต่จัดเรียงเป็นสองแถวแยกกัน ทำให้ผู้เล่นสามารถสร้างจังหวะไขว้ ได้ง่ายขึ้น อิทธิพลอย่างต่อเนื่องของหลักการออกแบบนี้สามารถเห็นได้ในเครื่องดนตรีอเมริกันในศตวรรษที่ 20 อย่างgravi-koraและgravikordซึ่งเป็นการดัดแปลงเครื่องดนตรีดั้งเดิมให้ทันสมัย

ภาษาแอฟริกันหลาย ภาษา เป็นภาษาวรรณยุกต์ส่งผลให้มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดระหว่างดนตรีและภาษาในบางวัฒนธรรมท้องถิ่น ในชุมชนเหล่านี้ เสียงร้องและการเคลื่อนไหวทางกายภาพจะประกอบการแสดงดนตรี ในการร้องเพลง รูปแบบวรรณยุกต์ของภาษาจะกำหนดข้อจำกัดให้กับรูปแบบทำนอง ในทางกลับกัน ในดนตรีบรรเลง ผู้พูดภาษาพื้นเมืองมักจะสามารถรับรู้ข้อความหรือความหมายโดยนัยภายในดนตรีได้ นี่เป็นพื้นฐานของภาษากลองหรือ "กลองพูดได้" เช่นกัน ^{[ 17 ]}

ในอดีต ปัจจัยหลายประการมีอิทธิพลต่อดนตรีพื้นบ้านของแอฟริกาภาษา สภาพแวดล้อม แนวปฏิบัติทางวัฒนธรรมที่หลากหลาย การเมือง และการเคลื่อนย้ายประชากรล้วนมีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาดนตรีพื้นบ้าน กลุ่มชาวแอฟริกันแต่ละกลุ่มพัฒนาขึ้นในพื้นที่ที่แตกต่างกันของทวีป พวกเขาประสบกับสภาพภูมิอากาศ อาหาร และปฏิสัมพันธ์กับผู้คนในละแวกใกล้เคียงที่แตกต่างกัน แต่ละกลุ่มเคลื่อนย้ายในอัตราที่แตกต่างกันและไปยังสถานที่ต่างๆ ที่แตกต่างกัน ดังนั้นแต่ละกลุ่มจึงได้รับอิทธิพลจากผู้คนและสถานการณ์ที่แตกต่างกัน นอกจากนี้ ชุมชนเหล่านี้ยังดำเนินงานภายใต้รูปแบบการปกครองที่แตกต่างกัน ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดความหลากหลายของดนตรีที่สร้างขึ้นทั่วแอฟริกา^{[ 18 ]}

ดนตรีแอฟริกันมีบทบาทสำคัญในการกำหนดรูปแบบของดนตรีที่เรารู้จักกันในปัจจุบัน เช่นดิกซีแลนด์บลูส์และแจ๊สดนตรีเหล่านี้ล้วนได้รับอิทธิพลจากจังหวะและเสียงของแอฟริกาที่ชาวแอฟริกันที่ถูกจับเป็นทาสนำข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกมา ในขณะที่ดนตรีแอฟริกันในแถบซับซาฮาราโดยทั่วไปจะมีจังหวะโพลีริธึม ที่สนุกสนาน และร่าเริง บลูส์กลับพัฒนาขึ้นเพื่อตอบสนองทางสุนทรียศาสตร์ต่อสภาพการเป็นทาสในทวีปอเมริกา^{[ 19 ]}บลูส์น่าจะวิวัฒนาการมาจากการผสมผสานระหว่าง สเกล โน้ตบลูส์ ของแอฟริกากับ เครื่องดนตรีสิบสองโทนของยุโรป^{[ 20 ]}ประเพณีดนตรีของผู้ตั้งถิ่นฐานชาวไอริชและสก็อตแลนด์ในภายหลังได้ผสมผสานกับองค์ประกอบทางดนตรีของชาวแอฟริกันอเมริกัน ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนา ดนตรี โอลด์ไทม์บลูแกรสและแนวเพลงอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน

ในอัลบั้มGraceland ของเขา พอล ไซมอนนักดนตรีโฟล์คชาวอเมริกันได้นำวงดนตรี จังหวะ และทำนองเพลงของแอฟริกาใต้มาเป็นฉากหลังทางดนตรีสำหรับเนื้อเพลงของเขา โดยมีศิลปินอย่างMiriam Makeba , Ladysmith Black MambazoและRay Phiriร่วม ด้วย ^{[ 21 ]}ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เรมี คาบากามือกลองแนวหน้าของAfro-rock ได้พัฒนารูปแบบกลองพื้นฐานที่หล่อหลอมเสียง Afro-rock ในวงดนตรีต่างๆ เช่น Ginger Baker's Air Force , The Rolling Stonesและ Steve Winwood's Trafficเขายังคงร่วมงานกับ Winwood, Paul McCartneyและMick Jaggerตลอดทศวรรษนั้น^{[ 22 ]}

ประเพณีดนตรีบางอย่างในแอฟริกาใต้สะฮาราได้ส่งอิทธิพลอย่างมากต่อผลงานต่างๆ เช่นThe Lion KingและThe Lion King II: Simba's Pride ของดิสนีย์ ซึ่งผสมผสานรูปแบบดนตรีแอฟริกันดั้งเดิมและตะวันตกเข้าด้วยกัน เพลงอย่าง " The Lion Sleeps Tonight " และ " He Lives in You " ผสมผสาน เนื้อเพลงภาษา ซูลู และภาษาอังกฤษ และรวมเอา isicathamiyaและmbubeแบบดั้งเดิมของแอฟริกาใต้เข้ากับรูปแบบตะวันตกที่ทันสมัยมากขึ้น^{[ 23 ]}นอกจากนี้ ภาพยนตร์ยังรวมถึง คำศัพท์ภาษา บันตู จำนวนมาก ตัวอย่างเช่นhakuna matataเป็นวลีภาษาสวาฮิลีที่มีความหมายว่า "ไม่ต้องกังวล" ในขณะที่ตัวละครอย่างSimba , KovuและZiraมีความหมายว่า "สิงโต" "แผลเป็น" และ "ความเกลียดชัง" ตามลำดับ^{[ 24 ] [ 25 ]}

Miriam Makeba, Hugh MasekelaและBabatunde Olatunjiเป็นหนึ่งในศิลปินชาวแอฟริกันกลุ่มแรกๆ ที่มีฐานแฟนคลับจำนวนมากในสหรัฐอเมริกา ในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 สถานีวิทยุแอฟริกันอเมริกันที่ไม่แสวงหาผลกำไรได้ส่งเสริมดนตรีแอฟริกันเป็นส่วนหนึ่งของภารกิจทางวัฒนธรรมและการเมืองของพวกเขา ดนตรีแอฟริกันยังได้รับความนิยมอย่างมากในวิทยาลัยและมหาวิทยาลัยของคนผิวดำ (HBCUs) และดึงดูดนักเคลื่อนไหวในขบวนการสิทธิพลเมืองและขบวนการพลังคนผิวดำเป็นพิเศษ^{[ 26 ]}

ดนตรีป๊อปแอฟริกัน – ซึ่งโดยทั่วไปเรียกว่าเพลงป๊อปแอฟริกันหรือแอฟโฟรป๊อป – มีความหลากหลายและกว้างขวางเช่นเดียวกับดนตรีพื้นบ้านของแอฟริกา^{[ 27 ] [ 28 ]}แนวเพลงป๊อปแอฟริกันร่วมสมัยส่วนใหญ่พัฒนาขึ้นจากการผสมผสานกับดนตรีป๊อปตะวันตก แนวเพลงตะวันตกหลายแนว รวมถึงบลูส์ แจ๊ส และรุมบา ล้วนมีที่มาจากประเพณีดนตรีแอฟริกันที่ชาวแอฟริกันที่ถูกจับเป็นทาสนำมายังทวีปอเมริกา จังหวะและเสียงเหล่านี้ได้รับการดัดแปลงโดยแนวเพลงใหม่ๆ เช่นร็อกโซล และริธึมแอนด์บลูส์ในทางกลับกัน ดนตรีป๊อปแอฟริกันก็ได้นำเอาองค์ประกอบของดนตรีตะวันตกมาใช้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเครื่องดนตรีและเทคนิคการบันทึกเสียง^{[ 29 ]}

ในปี 1933 โซโลมอน ลินดา ได้ก่อตั้งวงSolomon Linda's Original Evening Birdsขึ้น แม้ว่าลินดาจะอ่านไม่ออกเขียนไม่ได้ แต่เขาก็แต่งเพลงตั้งแต่อายุยังน้อยขณะเฝ้าฝูงวัว เพลงฮิตระดับนานาชาติที่โด่งดังที่สุดของวงคือ " Mbube " ซึ่งออกวางจำหน่ายในปี 1939 และกลายเป็นแผ่นเสียงแอฟริกันแผ่นแรกที่ขายได้มากกว่า 100,000 แผ่น^{[ 30 ]}นักร้องชาวแอฟริกาใต้ในศตวรรษที่ 20 อีกคนคือ มิเรียม มาเคบา ซึ่งมีบทบาทสำคัญในช่วงทศวรรษ 1960 ในการดึงดูดความสนใจจากทั่วโลกมาสู่ดนตรีแอฟริกันและความหมายของมัน ตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1950 เป็นต้นมา เซนซิเล มิเรียม มาเคบา กลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีอิทธิพลและได้รับการยกย่องมากที่สุดในแอฟริกาเธอแสดงในสามวง รวมถึงวงดนตรีหญิงล้วนวงหนึ่ง และร้องเพลงหลากหลายสไตล์ รวมถึงแจ๊ส ดนตรีแอฟริกันดั้งเดิม และดนตรีที่ได้รับความนิยมในแอฟริกาตะวันตกในขณะนั้น ผลงานส่วนใหญ่ของมาเคบาเป็นเพลง mbubeซึ่งเป็น "รูปแบบการประสานเสียงร้องที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊สอเมริกันแร็กไทม์และเพลงสวดของโบสถ์แองกลิกันรวมถึงรูปแบบดนตรีพื้นเมือง" หลังจากย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา ปัญหาเรื่องหนังสือเดินทางทำให้เธอต้องอยู่ที่นั่น และเธอก็ได้ผสมผสานอิทธิพลของอเมริกาเข้ากับผลงานเพลงแอฟริกันของเธอ^{[ 31 ]} "จักรพรรดินีแห่งดนตรีแอฟริกัน" เสียชีวิตเมื่ออายุ 76 ปี^{[ 32 ]}

ในแอฟริกาตะวันตกเฟลา คูติและโทนี่ อัลเลนได้แสดงดนตรีแอฟโฟรบีท^{[ 33 ]}เฟมิ คูติและเซอุน คูติได้สืบทอดแนวทางจากเฟลา คูติ ผู้เป็นบิดา^{[ 34 ]} ดนตรี ลูกผสมแอฟริกัน-ยุโรปอย่างคิวบาซอนยังมีอิทธิพลต่อดนตรีป๊อปของแอฟริกาด้วย วงดนตรีกีตาร์ยุคแรกๆ ของแอฟริกาบางวงได้เล่นเพลงคัฟเวอร์ของคิวบา^{[ 35 ]}วงดนตรีที่ใช้กีตาร์เป็นหลักในยุคแรกๆ จากคองโกเรียกดนตรีของพวกเขาว่ารุมบาแม้ว่าจะเป็นซอนมากกว่ารุมบา แบบคิวบาก็ตาม สไตล์คองโกนี้ในที่สุดก็พัฒนาไปเป็นซูคูสในปี 1972 มานู ดิบังโก นักแต่งเพลงและนักแซกโซโฟนชาวแคเมรูนได้ปล่อยเพลง " Soul Makossa " ซึ่งต่อมากลายเป็นเพลงแอฟริกันที่ถูกนำไปใช้เป็นตัวอย่างมากที่สุดในประวัติศาสตร์^{[ 36 ]}

เพลงธีม ฟุตบอลโลก FIFA ปี 2010 แนวแอฟโฟรฟิวชั่นและโซกา " Waka Waka (This Time for Africa) " ที่ขับร้องโดยShakiraและFreshlyground ได้นำทำนองเพลง " Zamina mina (Zangaléwa) " ของวงGolden Sounds ซึ่งได้รับอิทธิพลจาก มาโกสซาและคาดว่าเป็นการยกย่องทหาร มาใช้เป็นตัวอย่าง^{[ 37 ] [ 38 ]}

Kalpopเป็นแนวดนตรีที่มีต้นกำเนิดในชุมชนราชวงศ์ Klassikan ภายใต้ค่ายเพลง Klassik Nation ^{[ 39 ]}โดยผสมผสานดนตรี Klassikan, แอฟริกัน, หลายภาษา (หลากหลายวัฒนธรรม) และดนตรีป๊อป Kalpop มีต้นกำเนิดในรูปแบบที่ทันสมัยในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ในเคนยา ก่อนที่จะแพร่กระจายไปยังสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรในภายหลัง Kalpop ได้พัฒนาฐานแฟนคลับที่เติบโตขึ้น โดยมีวงดนตรีที่ก่อตั้งขึ้นในท้องถิ่นและวงดนตรีเกิดใหม่จำนวนมาก – มากกว่าสิบสามวงที่ใช้งานอยู่ในไนโรบีเพียงแห่งเดียว – ช่วยเสริมสร้างความแข็งแกร่งให้กับแนวเพลงนี้ผ่านกิจกรรมต่างๆ ที่จัดขึ้นโดยอิสระและร่วมกันจัดในธีม Kalpop ^{[ 40 ] [ 41 ]}ศิลปินที่แสดง Kalpop ในเคนยา ได้แก่ DON SANTO, ^{[ 42 ] [ 43 ]} Badman Killa, Blessed Paul, ^{[ 44 ]} Cash B, Jay Nuclear, Rekless, G-Youts (Washu B และ Nicki Mulla), Sleek Whizz และ Chizei เป็นต้น^{[ 40 ]}

สำหรับศิลปินชาวแอฟริกัน คอนเสิร์ตสดเป็นหนึ่งในแหล่งรายได้ที่เชื่อถือได้ไม่กี่แหล่งมาโดยตลอด ยอดขายแผ่นเสียงที่ลดลง ซึ่งเกิดจากการละเมิดลิขสิทธิ์และพฤติกรรมผู้บริโภคที่เปลี่ยนแปลงไป ทำให้เพลงที่บันทึกไว้กลายเป็นแหล่งรายได้ที่ไม่ยั่งยืน การบังคับใช้กฎหมายลิขสิทธิ์ยังคงอ่อนแอในหลายส่วนของแอฟริกา MusikBi ซึ่ง เป็นแพลตฟอร์ม ดาวน์โหลดเพลง ที่ถูกกฎหมายแห่งแรก ในแอฟริกา ให้บริการดาวน์โหลดแต่ไม่สตรีมมิ่งและถูกจำกัดด้วยความเร็วอินเทอร์เน็ตที่ช้าโดยทั่วไปของแอฟริกา^{[ 45 ]}บางประเทศในแอฟริกา รวมถึงเคนยา แกมเบีย และแอฟริกาใต้ ประสบกับการประท้วงเกี่ยวกับสิ่งที่ถูกมองว่าเป็นการให้เวลาออกอากาศเพลงอเมริกันมากเกินไป ในซิมบับเวกฎระเบียบกำหนดให้ 75% ของเวลาออกอากาศต้องอุทิศให้กับเพลงท้องถิ่น การดำเนินการปกป้องเหล่านี้มีส่วนทำให้เกิดการเติบโตของแนวเพลงใหม่ๆ เช่นUrban Grooves [ ^{46 ] ใน}ปี 2016 Sony Music ขยายธุรกิจเข้าสู่แอฟริกาโดยการเปิดสำนักงานในไนจีเรีย ตามธรรมเนียมแล้ว บริการที่จัดทำโดยสตูดิโอบันทึกเสียงตะวันตกรายใหญ่ไม่มีให้บริการในแอฟริกา และความต้องการเพลงของพวกเขาในท้องถิ่นส่วนใหญ่ได้รับการตอบสนองผ่านการละเมิดลิขสิทธิ์^{[ 47 ]}

Since 2014, the festival Visa for Music has been held annually in Morocco, presenting musical artists with African roots through performances, music videos, and professional marketing aimed at creative-industries worldwide.^[48]

• เกรแฮม อีเวนส์. Africa O-Yé: การเฉลิมฉลองดนตรีแอฟริกัน . 1992, พิมพ์ซ้ำ 1991. นิวยอร์ก: Da Capo Press. ISBN 0-306-80461-1
• Ruth M. Stone, บรรณาธิการ. คู่มือดนตรีแอฟริกันของ Garlandฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2, 2008. นิวยอร์กและอ็อกซ์ฟอร์ด: Routledge. ISBN 978-0-415-96102-8(ฉบับปกอ่อนย่อของเล่ม "แอฟริกา" เล่ม 1 ของสารานุกรมดนตรีโลก การ์แลนด์พร้อมบทความเพิ่มเติม)
• จังหวะดนตรีจากทวีปยุโรปจากบีบีซี
• หอสมุดดนตรีแอฟริกันนานาชาติมหาวิทยาลัยโรดส์
• บันทึกเสียงดนตรีแอฟริกันจากคลังเก็บข้อมูลของหอสมุดแห่งชาติอังกฤษ