อลิซ นีล
นีลในสตูดิโอของเธอถ่ายโดยลินน์ กิลเบิร์ต (1976)
เกิด	( 28 มกราคม 1900 )28 มกราคม พ.ศ. 2443 เมเรียนสแควร์ รัฐเพนซิลเวเนีย
เสียชีวิต	13 ตุลาคม 2527 (13 ตุลาคม 1984)(อายุ 84 ปี) นครนิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก
เป็นที่รู้จักในด้าน	จิตรกรรม
เว็บไซต์	เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ

อลิซ นีล (28 มกราคม 1900 – 13 ตุลาคม 1984) เป็นศิลปินทัศนศิลป์ชาว อเมริกัน เธอได้รับการยอมรับจากภาพวาดของเพื่อน ครอบครัว คนรัก กวี ศิลปิน และคนแปลกหน้า นีลถือเป็นหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือน ชาวอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ในศตวรรษที่ 20 ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}อาชีพของเธอครอบคลุมตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1920 ถึง 1980 ^{[ 4 ]}

ภาพวาดของเธอมี การใช้เส้นและสี แบบแสดงออกถึงอารมณ์ความเข้าใจเชิงจิตวิทยา และความเข้มข้นทางอารมณ์ เธอประกอบอาชีพเป็นจิตรกรภาพเหมือนในช่วงเวลาที่ศิลปะนามธรรมได้รับความนิยม และเธอเริ่มได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ในผลงานของเธอในช่วงทศวรรษ 1960 ^{[ 1 ]}ผลงานของเธอขัดแย้งและท้าทายภาพวาดเปลือยของผู้หญิงแบบดั้งเดิมและแบบวัตถุวิสัยที่ศิลปินชายรุ่นก่อนๆ วาดไว้^{[ 5 ]}โดยการวาดภาพผู้หญิงผ่านมุมมองของผู้หญิงแสดงให้เห็นว่าพวกเธอตระหนักถึงการถูกมองเป็นวัตถุวิสัยโดยผู้ชายและผลกระทบที่ทำให้เสื่อมเสียทางศีลธรรมจากมุมมอง ของ ผู้ชาย^{[ 5 ]}

อลิซ นีล เกิดเมื่อวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2443 ^{[ 6 ] [ 7 ]}ที่เมเรียน สแควร์ รัฐเพนซิลเวเนีย บิดาของเธอคือ จอร์จ วอชิงตัน นีล นักบัญชีของบริษัทรถไฟเพนซิลเวเนีย และมารดาของเธอคือ อลิซ คอนครอส ฮาร์ทลีย์ นีล^{[ 8 ]}ในช่วงกลางปี ​​พ.ศ. 2443 ครอบครัวของเธอย้ายไปอยู่ที่เมืองชนบทโคลวิน รัฐเพนซิ ลเว เนีย^{[ 8 ]}อลิซน้อยเป็นลูกคนที่สี่จากทั้งหมดห้าคน มีพี่ชายสามคนและน้องสาวหนึ่งคน พี่น้องของเธอชื่อ ฮาร์ทลีย์ อัลเบิร์ต ลิเลียน และจอร์จ วอชิงตัน จูเนียร์^{[ 9 ]}พี่ชายคนโตของเธอ ฮาร์ทลีย์ เสียชีวิตด้วยโรคคอตีบไม่นานหลังจากที่เธอเกิด เขาอายุแปดขวบ^{[ 10 ]}เธอเติบโตมาในครอบครัวชนชั้นกลางระดับล่างที่เคร่งครัดในช่วงเวลาที่มีความคาดหวังและโอกาสสำหรับผู้หญิงอย่างจำกัด^{[ 6 ] [ 11 ]}แม่ของเธอเคยพูดกับเธอว่า "ฉันไม่รู้ว่าเธอคาดหวังจะทำอะไรในโลกนี้ เธอเป็นแค่เด็กผู้หญิงคนหนึ่ง" ^{[ 12 ]}ตั้งแต่ยังเด็ก อลิซก็อยากเป็นศิลปิน แม้ว่าจะไม่ค่อยได้สัมผัสกับศิลปะมากนักก็ตาม

ในปี 1918 หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม เธอได้สอบเข้ารับราชการและได้รับตำแหน่งเสมียนที่มีเงินเดือนสูงเพื่อช่วยเลี้ยงดูพ่อแม่ของเธอ^{[ 13 ]} หลังจากทำงานสามปี โดยเรียนศิลปะในเวลากลางคืนที่ฟิลาเดลเฟียนีลได้ลงทะเบียนเรียนในหลักสูตรวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียนออกแบบสำหรับสตรีแห่งฟิลาเดล เฟีย (ปัจจุบันคือวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบมัวร์ ) ในปี 1921 ^{[ 14 ]} ในผลงานของนักเรียน เธอปฏิเสธลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งเป็นรูปแบบที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น และหันมาใช้แนวทางศิลปะแบบ Ashcan School of Realismแทน เชื่อกันว่าอิทธิพลนี้มาจากบุคคลสำคัญคนหนึ่งของ Ashcan School คือโรเบิร์ต เฮนรีซึ่งเป็นอาจารย์สอนอยู่ที่โรงเรียนออกแบบสำหรับสตรีแห่งฟิลาเดลเฟียเช่นกัน^{[ 15 ]}ที่โรงเรียนออกแบบสำหรับสตรีแห่งฟิลาเดลเฟีย เธอได้รับรางวัลชมเชยในชั้นเรียนวาดภาพสำหรับรางวัล Francisca Naiade Balano สองปีติดต่อกัน ในปี 1925 นีลได้รับรางวัล Kern Doge Prize สำหรับภาพวาดที่ดีที่สุดในชั้นเรียนวาดภาพจากชีวิตจริงของเธอ^{[ 16 ]}เธอสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบสำหรับสตรีแห่งฟิลาเดลเฟียในปี พ.ศ. 2468 ^{[ 6 ] [ 12 ]}

ในปี พ.ศ. 2467 นีลได้พบกับคาร์ลอส เอนริเกซจิตรกรชาวคิวบาชนชั้นสูง ที่โรงเรียนภาคฤดูร้อนเชสเตอร์สปริงส์ ซึ่งดำเนินการ โดยPAFA ^{[ 7 ]}ทั้งคู่แต่งงานกันในวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2468 ที่เมืองคอลวินรัฐเพนซิลเวเนีย^{[ 14 ]}ไม่นานนัก นีลก็ย้ายไปอยู่ที่ฮาวานา^{[ 6 ] [ 12 ]}เพื่ออาศัยอยู่กับครอบครัวของเอนริเกซ ในฮาวานา นีลได้รับการต้อนรับจาก กลุ่ม ศิลปะแนวหน้า ของคิวบาที่กำลังเฟื่องฟู ซึ่งประกอบด้วยนักเขียน ศิลปิน และนักดนตรีรุ่นใหม่ ในสภาพแวดล้อมนี้ นีลได้พัฒนาพื้นฐานของจิตสำนึกทางการเมืองและความมุ่งมั่นในความเสมอภาคตลอดชีวิตของเธอ^{[ 18 ]}ต่อมานีลกล่าวว่าเธอมีนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในฮาวานา แต่ไม่มีวันที่หรือสถานที่ใดที่จะยืนยันเรื่องนี้ได้ ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2460 นีลได้จัดแสดงผลงานร่วมกับสามีของเธอในงาน Salon des Bellas Artesครั้ง ที่ 12 นิทรรศการนี้ยังรวมถึงEduardo Abela , Víctor Manuel García Valdés , Marcelo PogolottiและAmelia Peláezซึ่งล้วนเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการ Vanguardia ของคิวบา^{[ 19 ]}ในช่วงเวลานี้ เธอมีคนรับใช้เจ็ดคนและอาศัยอยู่ในคฤหาสน์หลังหนึ่ง^{[ 6 ]}

ซานติลลานา ลูกสาวของนีล เกิดเมื่อวันที่ 26 ธันวาคม พ.ศ. 2469 ในฮาวานา^{[ 14 ]}อย่างไรก็ตาม ในปี พ.ศ. 2460 ทั้งคู่ได้กลับไปอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาที่นิวยอร์ก[ ^{6 ] เพียง}หนึ่งเดือนก่อนวันเกิดปีแรกของซานติลลานา เธอก็เสียชีวิตด้วยโรคคอตีบ[ ^{6 ] ความ}เจ็บปวดจากการเสียชีวิตของซานติลลานาได้แทรกซึมอยู่ในภาพวาดของนีล ซึ่งเป็นการวางรากฐานให้กับธีมของความเป็นแม่ การสูญเสีย และความวิตกกังวลที่แทรกซึมอยู่ในผลงานของเธอตลอดอาชีพการงานของเธอ ไม่นานหลังจากที่ซานติลลานาเสียชีวิต นีลก็ตั้งครรภ์ลูกคนที่สอง^{[ 14 ]}ในวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2461 อิซาเบลลา ลิลเลียน (เรียกกันว่า อิซาเบตตา) เกิดที่นครนิวยอร์ก^{[ 14 ]}การเกิดของอิซาเบตตาเป็นแรงบันดาลใจให้กับWell Baby Clinic ของนีล ซึ่งเป็นภาพที่หดหู่ของแม่และเด็กในคลินิกคลอดบุตรที่ชวนให้นึกถึงโรงพยาบาลบ้ามากกว่าสถานรับเลี้ยงเด็ก

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1930 คาร์ลอสให้ความรู้สึกว่าเขากำลังจะเดินทางไปต่างประเทศเพื่อหาที่อยู่อาศัยในปารีส แต่เขากลับไปคิวบาพร้อมกับอิซาเบตตา ในช่วงที่เอนริเกซไม่อยู่ นีลได้ให้เช่าอพาร์ตเมนต์ของเธอในนิวยอร์กต่อ และเดินทางไปทำงานในสตูดิโอของเพื่อนและจิตรกรด้วยกันคือเอเธล วี. แอชตันและรอนดา ไมเออร์ส^{[ 20 ]}

นีลเสียใจกับการสูญเสียสามีและลูกสาวจนเกิดอาการประสาทเสีย เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล และพยายามฆ่าตัวตาย^{[ 6 ]}เธอถูกส่งตัวไปที่แผนกผู้ป่วยฆ่าตัวตายของโรงพยาบาลฟิลาเดลเฟียเจ เนอรั ล

แม้กระทั่งในโรงพยาบาลบ้า เธอก็ยังวาดรูป อลิซรักคนน่าเวทนา เธอรักความน่าเวทนาในตัววีรบุรุษ และวีรบุรุษในตัวคนน่าเวทนา เธอเห็นสิ่งนั้นในตัวเราทุกคน ฉันคิดอย่างนั้น

เมื่ออาการของนีลเริ่มคงที่หลังจากรักษาตัวใน สถานบำบัด ได้เกือบหนึ่งปี เธอก็ได้รับการปล่อยตัวในปี 1931 และกลับไปอยู่บ้านกับพ่อแม่ หลังจากไปเยี่ยมเพื่อนสนิทและผู้ที่เธอสัมภาษณ์บ่อยครั้งอย่างนาเดีย โอลยาโนวาเป็นเวลานาน นีลก็กลับไปนิวยอร์ก

• 
  แม่และลูก, 1927
• 
  หลังจากการเสียชีวิตของเด็กในปี 1927
• 
  ยามเย็นที่สวนสาธารณะริเวอร์ไซด์ปี 1927
• 
  ภาพวาดไร้ชื่อ "วัวในทุ่ง"ปี 1927

ที่นั่น นีลได้วาดภาพบุคคลในท้องถิ่น รวมถึงโจ กูลด์ซึ่งเธอวาดไว้ในปี 1933 โดยมีอวัยวะเพศชายหลายอัน ซึ่งแสดงถึงอัตตาที่สูงเกินจริงและ "การหลอกลวงตนเอง" เกี่ยวกับตัวตนของเขาและความทะเยอทะยานที่ไม่สมหวัง ภาพวาดนี้เป็นผลงานชิ้นเอกที่หลงเหลืออยู่เพียงไม่กี่ชิ้นจากผลงานยุคแรกของเธอ และเคยจัดแสดงที่เทตโมเดิร์น

ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำ นีลเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกที่ทำงานให้กับโครงการบริหารงานความก้าวหน้า (Works Progress Administration ) ^{[ 21 ]}ในช่วงปลายปี 1933 นีลได้รับข้อเสนอให้เข้าร่วมโครงการศิลปะสาธารณะ (Public Works of Art Project หรือ PWAP) สัปดาห์ละ 30 ดอลลาร์ ระหว่างการสัมภาษณ์ที่พิพิธภัณฑ์วิทนีย์ [ ^{22 ] เธอ}เคยใช้ชีวิตอยู่ในความยากจน^{[ 12 ]}ในขณะที่นีลเข้าร่วมโครงการ PWAP และ โครงการ บริหารงานความก้าวหน้า (WPA)/ โครงการศิลปะของรัฐบาลกลางผลงานของเธอได้รับการยอมรับในวงการศิลปะบ้าง ในขณะที่เข้าร่วมโครงการของรัฐบาลเหล่านี้ เธอวาดภาพในสไตล์เหมือนจริง และหัวข้อของภาพส่วนใหญ่เป็นภาพทิวทัศน์บนท้องถนนในยุคเศรษฐกิจตกต่ำ รวมถึงนักคิดและผู้นำคอมมิวนิสต์ บางคนที่เธอวาดภาพ ได้แก่มาเธอร์ บลูร์ กวีเคนเน ธเฟียริงและแพท วาเลน^{[ 15 ]} เธอมีความสัมพันธ์กับชายคนหนึ่งชื่อเคนเนธ ดูลิตเติล ซึ่งเป็นผู้ติดเฮโรอีนและเป็นกะลาสีเรือ ในปี พ.ศ. 2477 เขาจุดไฟเผาภาพสีน้ำ ภาพวาด และภาพร่างของเธอจำนวน 350 ภาพ^{[ 6 ] [ nb 1 ]}ในเวลานั้น คาร์ลอส สามีของเธอเสนอที่จะกลับมาอยู่ด้วยกันอีกครั้ง แม้ว่าในที่สุดทั้งคู่ก็ไม่ได้กลับมาอยู่ด้วยกันหรือยื่นฟ้องหย่าอย่างเป็นทางการก็ตาม^{[ 23 ]}

เธอคบหาสมาคมกับศิลปิน ปัญญาชน และผู้นำทางการเมืองของพรรคคอมมิวนิสต์ซึ่งทั้งหมดล้วนกลายเป็นแบบอย่างในภาพวาดของเธอ^{[ 15 ]}ผลงานของเธอเชิดชูการบ่อนทำลายและเรื่องเพศ โดยวาดภาพฉากแปลกๆ ของคู่รักและคนเปลือย เช่น ภาพสีน้ำที่เธอวาดในปี 1935 ชื่อAlice Neel and John Rothschild in the Bathroomซึ่งแสดงให้เห็นคู่รักเปลือยกายกำลังปัสสาวะ^{[ 6 ]}ในช่วงทศวรรษ 1930 นีลได้รับชื่อเสียงในฐานะศิลปิน และสร้างสถานะที่ดีในแวดวงปัญญาชนในเมืองและผู้นำพรรคคอมมิวนิสต์ แม้ว่านีลจะไม่เคยเป็นสมาชิกพรรคคอมมิวนิสต์อย่างเป็นทางการ แต่ความเกี่ยวข้องและความเห็นอกเห็นใจของเธอต่ออุดมการณ์ของคอมมิวนิสต์ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ในช่วงทศวรรษ 1930 นีลย้ายไปอยู่ที่สแปนิชฮาร์เล็มและเริ่มวาดภาพเพื่อนบ้านของเธอ โดยเฉพาะผู้หญิงและเด็ก

ฤดูร้อนปี 1930 เป็นช่วงเวลาในชีวิตของเธอที่เธออธิบายว่า "เป็นช่วงเวลาที่สร้างสรรค์ที่สุดช่วงหนึ่ง" เพราะเป็นช่วงเวลาที่เธอวาดภาพเปลือยผู้หญิงเป็นครั้งแรก ในตอนแรก นีลชอบวาดภาพผู้ชายมากกว่าผู้หญิง เธอเชื่อว่าผู้หญิงในงานศิลปะแสดงถึงวิถีชีวิตที่น่าเบื่อหน่ายซึ่งประกอบด้วยการรับใช้ผู้ชาย เป็นช่วงเวลาที่เธอรู้สึกอ่อนแอที่สุดเนื่องจากการสูญเสียลูกๆ และการแยกจากสามี ในฤดูใบไม้ร่วงนั้น เธอมีอาการทางประสาทและต้องเข้ารับการรักษาในสถาบัน^{[ 21 ]} หัวข้อที่นีลวาดเปลี่ยนไป เธอเปลี่ยนจากการวาดภาพบุคคลทั่วไป ครอบครัว เพื่อน คนแปลกหน้า และนักวิจารณ์ศิลปะที่มีชื่อเสียง ไปเป็นการวาดภาพเปลือยผู้หญิง ภาพเปลือยผู้หญิงในศิลปะตะวันตกมักแสดงถึง "ผู้หญิง" ที่อ่อนแอ ไม่ระบุตัวตน เฉื่อยชา และไม่แก่ชรา และเป็นวัตถุสำคัญของสายตาผู้ชาย^{[ 5 ]}อย่างไรก็ตาม ภาพเปลือยผู้หญิงของนีลขัดแย้งและ "เสียดสีแนวคิดและมาตรฐานของร่างกายผู้หญิง" ^{[ 5 ]}ด้วยความแตกต่างอย่างชัดเจนกับแนวคิดอุดมคติที่แพร่หลายเกี่ยวกับการแสดงภาพร่างกายของผู้หญิงในงานศิลปะ นักประวัติศาสตร์ศิลปะเชื่อว่าเธอสามารถปลดปล่อยผู้หญิงที่เธอวาดภาพจากอุดมคติที่แพร่หลายนี้ ซึ่งทำให้พวกเธอมีอัตลักษณ์และพลังอำนาจ ผ่านการใช้ "เส้นสายที่แสดงออก สีสันที่สดใส และความเข้มข้นทางจิตวิทยา" นีลไม่ได้วาดภาพร่างกายมนุษย์อย่างสมจริง แต่เป็นวิธีที่เธอสามารถจับภาพและให้เกียรติมุมมองทางจิตวิทยาและภายในของผู้หญิงที่เธอวาดภาพ ทำให้ภาพเหมือนเหล่านั้นดูสมจริง^{[ 5 ]}ด้วยเหตุนี้ นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนในปัจจุบันจึงอธิบายภาพเปลือยของผู้หญิงของนีลว่าเป็นภาพเหมือนที่ซื่อสัตย์และตรงไปตรงมา แม้ว่าในขณะนั้นผลงานเหล่านี้จะเป็นที่ถกเถียงกันในวงการศิลปะเพราะตั้งคำถามถึงบทบาทดั้งเดิมของผู้หญิง นีลมักวาดภาพผู้หญิงที่กำลังมีปฏิสัมพันธ์ทางสังคมหรือในพื้นที่สาธารณะ ซึ่งท้าทาย "ขอบเขตของความเป็นหญิง " ที่ศิลปินหญิงส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 19 ดำรงอยู่และทำงานอยู่ภายใน อย่างชัดเจน ^{[ 15 ]}กล่าวอีกนัยหนึ่ง เชื่อกันว่านีลได้ท้าทายบรรทัดฐานของบทบาทของผู้หญิงในครัวเรือนและในชีวิตประจำวันจากภาพวาดของเธอ นีลได้เปลี่ยนแปลงวิธีที่สถาบันศิลปะมองศักยภาพของภาพเปลือยของผู้หญิงโดยพื้นฐานด้วยการแสดงประสบการณ์ของผู้หญิงในหลากหลายรูปแบบอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน^{[ 24 ]}

หนึ่งในภาพเหมือนเปลือยหญิงยุคแรกที่รู้จักกันดีที่สุดของนีลคือภาพของเอเธล วี. แอชตัน (1930 ^{[ 25 ]} ) นีลวาดภาพเอเธล เพื่อนของเธอจากโรงเรียนออกแบบสำหรับสตรีแห่งฟิลาเดลเฟีย (ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบมัวร์ ) ซึ่งนักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนบรรยายว่า "แทบจะเป็นอัมพาตด้วยความรู้สึกไม่มั่นใจในตัวเองจากการเปิดเผยร่างกายของเธอเอง" ^{[ 26 ]}ร่างกายของเอเธลถูกเปิดเผยในท่านั่งย่อตัว ซึ่งเธอสามารถมองตรงไปยังผู้ชมได้ ดวงตาของเอเธลมักถูกอธิบายว่า "เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณ" และแสดงออกถึงความกลัว นีลวาดภาพเพื่อนของเธอด้วยมาตราส่วนที่บิดเบี้ยวซึ่งเสริมแนวคิดเรื่อง "ความเปราะบางและความหวาดกลัว" นีลกล่าวถึงภาพนี้ว่า "เธอเกือบจะขอโทษที่ยังมีชีวิตอยู่ และดูเฟอร์นิเจอร์ทั้งหมดที่เธอต้องแบกรับตลอดเวลา" โดยเฟอร์นิเจอร์นั้น ศิลปิน "หมายถึงต้นขาที่ใหญ่โต หน้าท้องที่ป่อง และหน้าอกที่ห้อยย้อยของเธอ" ^{[ 27 ]}องค์ประกอบอย่างเป็นทางการของภาพวาด แสงและเงา ฝีแปรง และสี ถูกนำเสนอเพื่อเพิ่มความเศร้าโศกและอารมณ์ขันให้กับงาน แต่สิ่งเหล่านี้ถูกทำอย่างแม่นยำเพื่อสื่อถึงโทนบางอย่าง ซึ่งก็คือความเปราะบาง ภาพวาดนี้ถูกจัดแสดงอีกครั้งในนิทรรศการศิษย์เก่าเมื่อ 43 ปีต่อมา ซึ่งถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากนักวิจารณ์ศิลปะและประชาชนทั่วไป^{[ 5 ]}ปฏิกิริยาที่ภาพวาดได้รับคือความไม่ชอบอย่างมาก เนื่องจากคิดว่าภาพวาดนี้ขัดกับบรรทัดฐานของการวาดภาพเปลือยหญิง เอเธล หญิงสาวในภาพวาดเปลือย เห็นภาพนี้จัดแสดงและ "โกรธจัด" ^{[ 5 ]}ภาพวาดเปลือยหญิงภาพนี้ไม่ได้สื่อถึงเรื่องเพศหรือยกย่องรูปร่างของผู้หญิง อย่างไรก็ตาม จุดมุ่งหมายของนีลไม่ใช่การวาดร่างกายของผู้หญิงในอุดมคติ เธอต้องการวาดภาพอย่างตรงไปตรงมาและซื่อสัตย์ ด้วยเหตุนี้เธอจึงคิดว่าตัวเองเป็นจิตรกรแนวสัจนิยม

ฮาร์ทลีย์ ลูกชายคนที่สองของนีล เกิดในปี 1941 จากนีลและแซม โบรดี้ คนรักของเธอ ซึ่งเป็นปัญญาชนคอมมิวนิสต์ ในช่วงทศวรรษ 1940 นีลได้วาดภาพประกอบให้กับสิ่งพิมพ์คอมมิวนิสต์Masses & Mainstreamและยังคงวาดภาพเหมือนจากบ้านของเธอในย่านอัปทาวน์ อย่างไรก็ตาม ในปี 1943 หน่วยงาน Works Progress Administrationได้ยุติการทำงานร่วมกับนีล ซึ่งทำให้ศิลปินต้องลำบากมากขึ้นในการเลี้ยงดูลูกชายสองคนของเธอ^{[ 28 ]}ในช่วงเวลานี้ นีลจะขโมยของในร้านค้าและต้องพึ่งพาเงินสงเคราะห์เพื่อช่วยให้มีเงินใช้จ่าย^{[ 29 ]}ระหว่างปี 1940 ถึง 1950 งานศิลปะของนีลแทบจะหายไปจากแกลเลอรี่ ยกเว้นนิทรรศการเดี่ยวหนึ่งครั้งในปี 1944 ในช่วงทศวรรษ 1950 มิตรภาพของเธอกับไมค์ โกลด์และความชื่นชมของเขาที่มีต่องานแนวสัจนิยมทางสังคมของเธอ ทำให้เธอได้จัดแสดงผลงานที่โรงละคร New Playwrights Theatre ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากคอมมิวนิสต์ ในปี 1959 นีลได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์หลังจากที่ผู้กำกับโรเบิร์ต แฟรงค์ขอให้เธอร่วมแสดงกับอัลเลน กินส์เบิร์ก ในวัยหนุ่ม ในภาพยนตร์แนวบีทนิกเรื่องPull My Daisyปีต่อมา ผลงานของเธอได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสาร ARTnews

ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เพื่อนผู้หญิงหลายคนของนีลตั้งครรภ์ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เธอวาดภาพชุดผู้หญิงเหล่านี้ในสภาพเปลือย ภาพเหมือนเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างตรงไปตรงมา แทนที่จะปกปิดการเปลี่ยนแปลงทางร่างกายและความวิตกกังวลทางอารมณ์ที่เกิดขึ้นพร้อมกับการคลอดบุตร เมื่อถูกถามว่าทำไมเธอถึงวาดภาพเปลือยหญิงตั้งครรภ์ นีลตอบว่า...

มันไม่ใช่สิ่งที่ดึงดูดใจฉัน แต่มันเป็นเพียงข้อเท็จจริงของชีวิต มันเป็นส่วนสำคัญมากของชีวิตและมันถูกละเลย ฉันรู้สึกว่าในฐานะหัวข้อ มันถูกต้องตามกฎหมายอย่างสมบูรณ์ และผู้คนด้วยความถ่อมตนจอมปลอม หรือความเป็นพวกอ่อนแอ จึงไม่แสดงมันออกมา แต่มันเป็นข้อเท็จจริงพื้นฐานของชีวิต นอกจากนี้ ในแง่ของศิลปะ มันน่าตื่นเต้นมาก... ฉันคิดว่ามันเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์ของมนุษย์ สิ่งที่คนยุคดึกดำบรรพ์ทำ แต่จิตรกรสมัยใหม่หลีกเลี่ยง เพราะผู้หญิงมักถูกมองว่าเป็นวัตถุทางเพศ ผู้หญิงที่ตั้งครรภ์มีสิทธิ์ที่จะเรียกร้อง เธอไม่ได้มีไว้ขาย^{[ 30 ]}

นีลเลือกที่จะวาดภาพ "ข้อเท็จจริงพื้นฐานของชีวิต" และเชื่อมั่นอย่างยิ่งว่าเนื้อหาประเภทนี้มีคุณค่ามากพอที่จะวาดเป็นภาพเปลือย^{[ 31 ]}ซึ่งเป็นสิ่งที่ทำให้เธอแตกต่างจากศิลปินคนอื่นๆ ในยุคสมัยของเธอ ภาพเปลือยหญิงตั้งครรภ์ที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะแอนน์ เทมกิน แนะนำ ช่วยให้นีล "ทำลายความแตกต่างเชิงจินตนาการที่แบ่งแยกผู้หญิงออกเป็นพระแม่มารีผู้บริสุทธิ์หรือหญิงโสเภณีผู้เป็นอันตราย" ^{[ 31 ]}เนื่องจากภาพเหมือนเหล่านั้นเป็นภาพของผู้หญิงธรรมดาๆ ที่เราพบเห็นได้ทั่วไป แต่ไม่ค่อยได้เห็นในงานศิลปะ

หนึ่งในผลงานของเธอที่แสดงภาพเปลือยกายหญิงตั้งครรภ์คือMargaret Evans Pregnant (1978) ซึ่งปัจจุบันอยู่ในคอลเลกชันของสถาบันศิลปะร่วมสมัย บอสตัน [ ^{32 ] มา}ร์กาเร็ตถูกวาดขณะนั่งบนเก้าอี้ตั้งตรง ซึ่งบังคับให้เธอเปิดเผยหน้าท้องที่กำลังตั้งครรภ์มากขึ้น ซึ่งกลายเป็นจุดศูนย์กลางของภาพวาด ด้านหลังเก้าอี้มีกระจกวางอยู่ ทำให้ผู้ชมสามารถมองเห็นด้านหลังศีรษะและลำคอของเธอได้ อย่างไรก็ตาม ภาพสะท้อนในกระจกนั้นดูไม่เหมือนกับภาพเหมือนด้านหน้าของมาร์กาเร็ตเลย แรงจูงใจเบื้องหลังส่วนนี้ของภาพวาดยังคงไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่นักประวัติศาสตร์ศิลปะ Jeremy Lewison กล่าวว่าภาพนี้เป็น "ภาพสะท้อนที่แปลกประหลาดของทั้งผู้ถูกวาดและศิลปิน ซึ่งบ่งบอกถึงวัยที่มากขึ้น" และแนะนำว่าภาพสะท้อนนั้นเป็นภาพของหญิงชราที่ฉลาดกว่า และอาจเป็นการผสมผสานระหว่างภาพสะท้อนของมาร์กาเร็ตและนีล^{[ 33 ]}พาเมลา อัลลารา กล่าวว่า นีลได้รับการอธิบายอย่างถูกต้องว่าเป็น "ศิลปิน-นักสังคมวิทยาประเภทหนึ่งที่ฟื้นฟูและกำหนดทิศทางใหม่ของแนวการวาดภาพบุคคลเพื่อการปรับปรุงที่กำลังจะตาย โดยการผสมผสานความเป็นกลางเข้ากับความเป็นอัตวิสัย ความสมจริงเข้ากับการแสดงออก ในการตีความพฤติกรรมของบุคคลด้วยภาพ นีลเข้าใจว่าเธอไม่สามารถเป็นผู้สังเกตการณ์ที่เป็นกลางได้ ภาพวาดของเธอจึงจำเป็นต้องรวมถึงการตอบสนองของเธอเองด้วย" ^{[ 34 ]}

นีลวาดภาพเคท มิลเล็ตในปี 1970 โดยใช้ภาพถ่ายของมิลเล็ต^{[ 35 ]}เนื่องจากมิลเล็ตปฏิเสธที่จะเป็นแบบให้เนล เคท มิลเล็ตเป็นผู้เขียนหนังสือSexual Politics [ ^{36 ] ซึ่ง}เป็นหนังสือสำคัญของเฟมินิสต์ยุคที่สอง^{[ 37 ]}อาชีพของอลิซ นีลได้รับการฟื้นฟูขึ้นมาใหม่โดย ขบวนการศิลปะ เฟมินิสต์และเคท มิลเล็ตก็เป็นสัญลักษณ์ของเฟมินิสต์ในยุคนั้น^{[ 38 ]}นีลถือว่าตัวเองเป็น "นักสะสมวิญญาณ" และเธอตั้งเป้าที่จะถ่ายทอดออร่าอันทรงพลังของมิลเล็ต นีลวาดภาพเหมือนนี้ในช่วงเวลาที่ผู้หญิงอิสระจำนวนมากต่อสู้เพื่อโอกาสที่เท่าเทียมกันและถูกมองข้าม กำลังมองหาผู้แนะนำ ในภาพวาดนี้ เคท มิลเล็ตกำลังมองตรงมาที่ผู้ชม และสายตาของเธอนั้นทรงพลังมาก เคท มิลเล็ตได้รับการกล่าวถึงใน นิตยสาร ไทม์ ฉบับวันที่ 25 กันยายน 2017 ซึ่ง ไท ม์เรียกเธอว่า "นักบวชหญิงชั้นสูง" ของเฟมินิสต์ และเรียก หนังสือ Sexual Politicsว่าเป็นคัมภีร์ไบเบิลของเฟมินิสต์

นีลวาดภาพตัวเองในวัย 80 ปี นั่งอยู่บนเก้าอี้ในสตูดิโอของเธอ เธอวาดภาพตัวเองเปลือยกาย เธอสวมแว่นตา ถือพู่กันในมือขวา และผ้าเก่าในมืออีกข้าง สีขาวของผมและรอยย่นและรอยพับหลายแห่งบนผิวหนังที่เปลือยเปล่าบ่งบอกถึงวัยชราของเธอ^{[ 31 ]}ขณะที่เธอวาดภาพตัวเองนั่งอยู่บนเก้าอี้ ร่างกายของเธอหันหลังให้ผู้ชม ในขณะที่ศีรษะหันเข้าหาผู้ชม ภาพเหมือนนี้เสร็จสมบูรณ์ในปี 1980 แต่เธอเริ่มวาดมันเมื่อ 5 ปีก่อนหน้านั้น ก่อนที่จะละทิ้งไปช่วงหนึ่ง อย่างไรก็ตาม เธอได้รับการสนับสนุนจากริชาร์ด ลูกชายของเธอ ให้วาดให้เสร็จ และกลับมาวาดอีกครั้งในวัย 80 ต้นๆ เนื่องจากเธอได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานนิทรรศการภาพเหมือนตนเองที่หอศิลป์แฮโรลด์ รีด ในนิวยอร์ก^{[ 31 ]}เมื่อภาพเหมือนตนเองที่ไม่ธรรมดาของนีลถูกนำมาจัดแสดง มันดึงดูดความสนใจเป็นอย่างมาก^{[ 31 ]}นีลวาดภาพตัวเองอย่างตรงไปตรงมา โดยเปิดเผยหน้าอกและหน้าท้องที่หย่อนคล้อยให้ทุกคนได้เห็น อีกครั้งในภาพวาดสุดท้ายของเธอ เธอได้ท้าทายบรรทัดฐานทางสังคมเกี่ยวกับสิ่งที่ยอมรับได้ในงานศิลปะ ภาพเหมือนตนเองของเธอเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายก่อนที่เธอจะเสียชีวิต^{[ 26 ]}

เมื่อวันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 2527 นีลเสียชีวิตโดยมีครอบครัวอยู่ด้วยในอพาร์ตเมนต์ของเธอในนิวยอร์กซิตี้เนื่องจากมะเร็งลำไส้ใหญ่ระยะลุกลาม^{[ 26 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ความสนใจในผลงานของนีลเพิ่มมากขึ้น แรงผลักดันของขบวนการสตรีทำให้ได้รับความสนใจมากขึ้น และนีลกลายเป็นสัญลักษณ์ของนักสตรีนิยม ในปี 1970 เธอได้รับมอบหมายให้วาดภาพ เคท มิลเลตต์นักเคลื่อนไหวสตรีนิยมสำหรับปก นิตยสาร ไทม์มิลเลตต์ปฏิเสธที่จะนั่งให้นีล ดังนั้นปกนิตยสารจึงอิงจากภาพถ่าย^{[ 39 ]}

ภาพของเธอถูกรวมอยู่ในโปสเตอร์อันโด่งดังในปี 1972 เรื่อง Some Living American Women ArtistsโดยMary Beth Edelson ^{[ 40 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 นีลได้รับชื่อเสียงและสถานะในฐานะศิลปินชาวอเมริกันคนสำคัญ สถาบันศิลปะแห่งอเมริกาและสถาบันวรรณกรรมได้เลือกนีลเป็นสมาชิกในปี 1976 ^{[ 15 ]}ในปี 1979 ประธานาธิบดีจิมมี คาร์เตอร์ได้มอบ รางวัล National Women's Caucus for Art ให้แก่เธอ เพื่อยกย่องความสำเร็จอันโดดเด่น การยอมรับในตัวนีลอยู่ในจุดสูงสุดเมื่อเธอเสียชีวิตในปี 1984 ^{[ 41 ]}

ชีวิตและผลงานของอลิซ นีล ถูกนำเสนอในภาพยนตร์สารคดีเรื่องAlice Neelซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในเทศกาลภาพยนตร์สแลมแดนซ์ ปี 2007 และกำกับโดยแอนดรูว์ นีล หลานชายของเธอ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ที่นิวยอร์กในเดือนเมษายนปีเดียวกัน

อาชีพของเธอถูกนำไปใช้ในซีรีส์ 3 ตอนของ พอดแคสต์ Freakonomicsเรื่อง "The Hidden Side of the Art Market" ซึ่งแสดงให้เห็นว่า " ตลาดศิลปะมีความไม่โปร่งใสและขาดสภาพคล่องจนแทบจะไม่ทำงานเหมือนตลาดเลย" ^{[ 42 ]}

ผลงานของ Neel ได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการWomen Painting Womenที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งฟอร์ตเวิร์ธใน ปี 2022 ^{[ 43 ]}

ในปี พ.ศ. 2486 ภาพเหมือนเปลือยของเอเธล แอชตัน โดยนีล ถูกนำมาจัดแสดงที่นิทรรศการศิษย์เก่าเป็นครั้งแรก 13 ปีหลังจากที่ภาพวาดถูกสร้างขึ้น และได้รับคำวิจารณ์อย่างรุนแรงจากนักวิจารณ์ศิลปะและสาธารณชนทั่วไป^{[ 5 ]}

ในปี พ.ศ. 2514 วิทยาลัยศิลปะมัวร์ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวของผลงานของศิษย์เก่าชื่อนีล^{[ 44 ]}

ในปี พ.ศ. 2517 ผลงานของ Neel ได้รับการจัดแสดงนิทรรศการย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney [ ^{6 ] และ}จัดแสดงอีกครั้งหลังเสียชีวิตในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2543 ที่ Whitney เช่นกัน

ในปี พ.ศ. 2523 เธอได้รับเชิญให้เข้าร่วมนิทรรศการภาพเหมือนตนเองที่ Harold Reed Gallery ในนิวยอร์ก ซึ่งภาพเหมือนตนเองของเธอได้รับการจัดแสดงเป็นครั้งแรก^{[ 34 ]}

ในปี พ.ศ. 2544 พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟียได้จัดนิทรรศการย้อนหลังเกี่ยวกับผลงานศิลปะของเธอในชื่อ "Alice Neel" ^{[ 45 ]}

ในปี พ.ศ. 2545 ผลงานของ Neel ได้ถูกจัดแสดงร่วมกับEmily CarrและFrida KahloในนิทรรศการPlaces of Their Own: Emily Carr, Georgia O'Keeffe, and Frida Kahlo ที่ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติสำหรับสตรีในศิลปะ^{[ 46 ]}

ในปี พ.ศ. 2547 นิทรรศการแรกที่อุทิศให้กับผลงานของ Neel ในยุโรปจัดขึ้นที่หอศิลป์ Victoria Miro ในลอนดอน Jeremy Lewison ซึ่งเคยทำงานที่Tateเป็นภัณฑารักษ์ของคอลเลกชัน^{[ 6 ]}

ในปี พ.ศ. 2549 พิพิธภัณฑ์แห่งชาติสำหรับสตรีในศิลปะได้จัดแสดงผลงาน Women ของ Alice Neelซึ่งมี "การคัดเลือกภาพของกลุ่มเพื่อนหญิงและครอบครัวที่น่าสนใจของศิลปิน แต่ยังทำหน้าที่เป็นบันทึกความขัดแย้งและการต่อสู้ของ Neel เอง และเป็นบันทึกประจำวันเกี่ยวกับการเติบโตส่วนตัวและทางศิลปะของเธอ" ^{[ 47 ]}

ในปี 2010 Jeremy Lewison และ Barry Walker ได้นำเสนอผล งาน Alice Neel: Painted Truths ให้กับ พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ ฮูสตันซึ่งจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 21 มีนาคม ถึง 15 มิถุนายน 2010 ^{[ 48 ]}ซึ่งต่อมาได้ย้ายไป จัดแสดงที่ Whitechapel Galleryในลอนดอน และModerna Museet Malmöในสวีเดน^{[ 49 ] [ 50 ]}

ในปี 2013 การนำเสนอผลงานสีน้ำและภาพวาดของศิลปินครั้งสำคัญครั้งแรกในชื่อAlice Neel: Intimate Relationsได้จัดแสดงที่Nordiska Akvarellmuseetในเมือง Skärhamn ประเทศสวีเดน^{[ 51 ]}

ในปี 2016 Ateneumเฮลซิงกิได้นำเสนอAlice Neel: จิตรกรแห่งชีวิตสมัยใหม่ซึ่งต่อมาได้ไปที่Kunstmuseum Den HaagกรุงเฮกมูลนิธิVincent van Gogh Arlesประเทศฝรั่งเศส และในปี 2018 ที่Deichtorhallen ฮัมบูร์กประเทศเยอรมนี ตั้งแต่วันที่ 10 ตุลาคม 2017 ถึง 14 มกราคม 2018 ^{[ 49 ] [ 52 ]}

ในปี 2017 ฮิลตัน อัลส์ได้จัดนิทรรศการ "Alice Neel, Uptown" ที่หอศิลป์วิคตอเรีย มิโรในลอนดอน (18 พฤษภาคม – 29 กรกฎาคม 2017) ^{[ 53 ] [ 54 ]}

ในปี 2021 นิทรรศการย้อนหลังผลงานตลอดอาชีพของนีลได้เปิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน^{[ 55 ]}นิทรรศการนี้มีชื่อว่า "Alice Neel: People Come First" โดยมีผลงานมากกว่า 100 ชิ้น และเป็นการจัดแสดงผลงานของนีลที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมาในนิวยอร์ก และเป็นครั้งแรกในรอบสองทศวรรษ^{[ 56 ]}ในปีเดียวกันนั้น นิทรรศการย้อนหลังผลงานของเธอใน ชื่อ Alice Neel: People Come Firstได้เปิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ บิลเบา ก่อนที่จะเดินทางไปจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์เดอ ยังในปี 2022 ^{[ 57 ] [ 58 ]}

ในปี 2023 นิทรรศการAlice Neel: Hot Off The Griddleซึ่งเป็นนิทรรศการผลงานของเธอที่ใหญ่ที่สุดในสหราชอาณาจักรจนถึงปัจจุบัน ได้เปิดขึ้นที่หอศิลป์The Barbican Centreในลอนดอน^{[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]}

ในปี 2024 นิทรรศการ Alice Neel: At Homeซึ่งจัดโดยHilton Alsเป็นนิทรรศการสำคัญครั้งแรกที่เน้นชุมชน LGBTQ+ และผู้ที่เป็นส่วนหนึ่งของแวดวงของเธอ ซึ่งเปิดที่David Zwirner Gallery ^{[ 63 ]}

Alice Neel. I am the Centuryจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 31 ตุลาคม 2025 ถึง 6 เมษายน 2026 ที่ Pinacoteca Agnelli, Lingotto, Turin ^{[ 64 ]}

ผลงานของศิลปินได้รับการจัดแสดงในคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์สำคัญ ได้แก่: ^{[ 51 ]}

• สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะแบลนตัน
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Buffalo AKG , บัฟฟาโล, นิวยอร์ก^{[ 65 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะคาร์เนกี พิตต์สเบิร์ก เพนซิลเวเนีย^{[ 66 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งซานฟรานซิสโก
• พิพิธภัณฑ์และสวนประติมากรรมเฮิร์ชฮอร์นวอชิงตัน ดี.ซี.
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะโฮโนลูลู^{[ 67 ]}
• พิพิธภัณฑ์ยิวนิวยอร์ก
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก
• พิพิธภัณฑ์สมัยใหม่สตอกโฮล์ม
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยลอสแอนเจลิส
• พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ บอสตัน
• พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ ฮิวสตัน
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก
• หอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน ดี.ซี. ^{[ 68 ]}
• พิพิธภัณฑ์แห่งชาติสตรีในศิลปะวอชิงตัน ดี.ซี. ^{[ 69 ]}
• หอภาพเหมือนแห่งชาติวอชิงตัน ดี.ซี. ^{[ 70 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย^{[ 71 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก^{[ 72 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสปีดเมืองลุยส์วิลล์ รัฐเคนตักกี้
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์เมืองเซนต์หลุยส์ รัฐมิสซูรี
• พิพิธภัณฑ์เทตโมเดิร์นลอนดอน
• พิพิธภัณฑ์ Menil Collectionเมืองฮิวสตัน รัฐเท็กซัส
• วัดส์เวิร์ธเอเธเนียม , ฮาร์ตฟอร์ด, คอนเนตทิคัต
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ นิวยอร์ก
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะวูสเตอร์ รัฐแมสซาชูเซตส์
• หอศิลป์มหาวิทยาลัยเยล เมืองนิวเฮเวน รัฐคอนเนตทิคัต

ในปี 2015 Xavier Hufkensเริ่มเป็นตัวแทนทรัพย์สินของ Neel ^{[ 49 ]}ในปี 2026 Victoria Newhouseขาย ภาพ เหมือนแม่และลูก (Nancy และ Olivia)ซึ่งเป็นภาพเหมือนของลูกสะใภ้และหลานคนแรกของศิลปินในปี 1967 ในราคา 5.7 ล้านดอลลาร์ รวมค่าธรรมเนียมที่Christie’sในนิวยอร์ก^{[ 73 ]}

• นิทรรศการ The Portrait Nowจัดแสดงภาพเหมือนตนเองของเธอ
• เอลิซาเบธ นีลหลานสาวของนีลและเป็นศิลปิน

• อลิซ นีล [ภาพยนตร์บนดีวีดี]. 2007. อาร์ตส์ อัลไลแอนซ์ อเมริกา
• Allara, P. (2006), "ผู้หญิงของ Alice Neel จากยุค 1970: การต่อต้านสู่การก้าวไปข้างหน้าอย่างรวดเร็ว", Woman's Art Journal , Vol. 27 (2), หน้า 8–10
• Allara, P. (1994), Mater of Fact: Alice Neel's Pregnant Nudes , The University of Chicago Press, Vol. 8 (2), pp. 6–31
• Als, Hilton และคณะ ที่บ้าน: อลิซ นีล ในโลกของกลุ่ม LGBTQ+สำนักพิมพ์ David Zwirner Books นิวยอร์กISBN 978-1-64423-130-2
• ฮิลส์, แพทริเซีย (1995). อลิซ นีล , แฮร์รี เอ็น เอบรามส์ อิงค์, นิวยอร์ก. ISBN 0810913585.
• Bauer, D. (1994), "ภาพเปลือยผู้หญิงของ Alice Neel", Woman's Art Journal , Vol. 15 (2), หน้า 21–26
• โฮบัน, ฟีบี (2010). ศิลปะแห่งการไม่นั่งสวย , นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์เซนต์มาร์ตินส์ISBN 0312607482.
• วอล์คเกอร์, แบร์รี และคณะอลิซ นีล: ความจริงที่ถูกวาดขึ้นพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ ฮิวสตันISBN 0300163320.

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• อลิซ นีลที่หอศิลป์เดวิด ซวิร์เนอร์
• เว็บไซต์ภาพยนตร์ของอลิซ นีล
• คู่มือการค้นหาเอกสารของอลิซ นีล ปี 1933–1983ในหอจดหมายเหตุศิลปะอเมริกันของสถาบันสมิธโซเนียน
• บันทึกเสียงการบรรยายของอลิซ นีล เมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ 1981จากห้องสมุดเดคเกอร์วิทยาลัยศิลปะแมริแลนด์อิน สติทิวต์ เผยแพร่ทางอินเทอร์เน็ตอาร์ไคฟ์
• โจ อเดทูนจิ, "อลิซ นีล ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่: 'ฉันอยากวาดภาพในฐานะผู้หญิง แต่ไม่ใช่ในแบบที่โลกที่กดขี่และบ้าอำนาจคิดว่าผู้หญิงควรวาด' " , The Conversation , 20 เมษายน 2023