อาณาจักร จามปาเป็น อารยธรรม ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ที่เจริญรุ่งเรืองตามแนวชายฝั่งของพื้นที่ซึ่งปัจจุบันคือเวียดนาม ตอนกลางและตอนใต้ เป็นระยะเวลาราวหนึ่งพันปี ระหว่างปี ค.ศ. 500 ถึง 1700 ชนพื้นเมือง จามและ ชาว จาม ดั้งเดิม เป็น ชาว ออสโตรเนเซียน จากแผ่นดินใหญ่ ที่ประกอบอาชีพเดินเรือ การค้า การเดินเรือ และการปล้นสะดมทางทะเล เมืองของพวกเขาเป็นท่าเรือสำคัญบนเส้นทางการค้าที่เชื่อมระหว่างอินเดีย จีน และ หมู่เกาะ อินโดนีเซียประวัติศาสตร์ของจามปาเต็มไปด้วยความขัดแย้งและความร่วมมือเป็นระยะๆ กับชาวชวาชาวเขมรแห่งอังกอร์ในกัมพูชาและชาวไดเวียด (อันนัม) ของชาวเวียดนามในพื้นที่ซึ่งปัจจุบันคือเวียดนามตอนเหนือ ในที่สุดจามปาก็พ่ายแพ้ต่อไดเวียด

สถาปัตยกรรมของวัดหินแกะสลักของอินเดียโดยเฉพาะประติมากรรม อาจได้ รับอิทธิพล อย่างกว้างขวางหรือคล้ายคลึงกับ สถาปัตยกรรม อินเดียใต้และสถาปัตยกรรมแบบอินเดีย ของ วัดกัมพูชาและชวา ที่อยู่ใกล้เคียง ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}มรดกทางศิลปะของจามปาส่วนใหญ่ประกอบด้วยประติมากรรมหินทราย ทั้งประติมากรรมแบบสามมิติและประติมากรรมนูนต่ำ และอาคารอิฐ นอกจากนี้ยังมีรูปปั้นโลหะและของตกแต่งบางชิ้นที่ยังคงหลงเหลืออยู่ ศิลปะที่เหลืออยู่ส่วนใหญ่แสดงออกถึงธีมทางศาสนา และถึงแม้ว่าบางชิ้นจะเป็นของตกแต่งล้วนๆ แต่บางชิ้นก็มีบทบาทสำคัญในชีวิตทางศาสนาของชาวจาม ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของศาสนาฮินดู (โดยเฉพาะศาสนาไศวะ ) พุทธศาสนาและลัทธิพื้นเมือง

มรดกทางศิลปะนี้ถูกทำลายล้างไปมากจากการละเลย สงคราม และการก่อกวน ความเสียหายส่วนใหญ่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 นักวิชาการชาวฝรั่งเศสบางคน เช่นHenri ParmentierและJean Boisselierสามารถถ่ายภาพ วาดภาพ และเขียนคำอธิบายเกี่ยวกับผลงานที่ถูกทำลายไปแล้วได้ การละเลยยังคงเป็นอันตรายต่อมรดกของจามปามาจนถึงทุกวันนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการละเลยศิลาจารึกซึ่งเป็นแหล่งข้อมูลอันมีค่ามากมายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของจามปา ผู้เข้าร่วมในสงครามเวียดนามได้ก่อความเสียหายมากมาย เช่น การทำลายซากปรักหักพังของวัดพุทธที่ดงดวง ( กว๋างนาม ) ^{[ 5 ]} การก่อกวนและการลักขโมยโดยเจตนายังคงเป็นปัญหาอยู่

พิพิธภัณฑ์ ประติมากรรมจามในเมืองดานังเป็นแหล่งรวบรวมงานศิลปะจามที่ใหญ่ที่สุด นอกจากนี้ยัง มีพิพิธภัณฑ์กีเมต์ในปารีสพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์เวียดนามในไซง่อนและพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ในฮานอยส่วนพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในไซง่อนและพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในฮานอยก็มีงานศิลปะจามจำนวนมากเช่นกัน

ซากของศิลปะจามแบบคลาสสิกที่ยังคงหลงเหลืออยู่ในปัจจุบันส่วนใหญ่ประกอบด้วยวัดที่สร้างด้วยอิฐ รูปปั้นหินทรายแบบสามมิติ และรูปปั้นหินทรายแบบนูนสูงและนูนต่ำ นอกจากนี้ยังมีรูปปั้นสำริดและของตกแต่งที่ทำจากโลหะเหลืออยู่บ้าง ไม่มีงานที่ทำจากหินอ่อนหรือหินคุณภาพสูงอื่นๆ เช่นเดียวกับไม่มีภาพวาดหรือภาพร่าง ชาวจามเขียนและอาจวาดภาพร่างบนใบไม้ ซึ่งไม่สามารถทนต่อสภาพอากาศร้อนชื้นของชายฝั่งเวียดนามได้ สิ่งของที่ทำจากวัสดุที่เน่าเปื่อยได้ง่าย เช่น ไม้ ส่วนใหญ่จึงไม่เหลือรอดมาจนถึงปัจจุบัน^{[ 6 ]}

งานศิลปะที่เหลืออยู่ซึ่งทำจากโลหะ ได้แก่ รูปปั้นสำริดของเทพเจ้ามหายานโลกเสวรและธาราซึ่งมีอายุราว 900 ปี ค.ศ. และเกี่ยวข้องกับศิลปะพุทธศาสนาของตงดวง รูปปั้นสำริดของพระพุทธเจ้า ที่เก่าแก่กว่านั้น มีลักษณะคล้ายคลึงกับรูปปั้นพุทธศาสนาของอินเดียในรูปแบบอมราวตี นักวิชาการสงสัยว่ารูปปั้นนี้มาจากจัมปาแต่เดิมหรือไม่ โดยสันนิษฐานว่ารูปปั้นนี้ต้องเข้ามาในประเทศในฐานะส่วนหนึ่งของการค้าทางทะเลที่เชื่อมโยงอินเดียกับเอเชียตะวันออกเฉียงใต้และจีน^{[ 7 ]}

เรามีหลักฐานทาง textual มากมายเกี่ยวกับศิลปะจามโบราณที่เคยมีอยู่ แต่ได้สูญหายไปเนื่องจากกาลเวลาและการทำลายล้างโดยผู้รุกราน โจรปล้น และผู้พิชิต ตัวอย่างเช่น นักประวัติศาสตร์ชาวจีนในต้นศตวรรษที่ 14 อย่างหม่าต้วนหลินได้รายงานถึงการมีอยู่ของพระพุทธรูปขนาดใหญ่ที่ทำจากทองคำและเงิน แต่ปัจจุบันไม่ทราบว่าพระพุทธรูปองค์นี้อยู่ที่ใด กษัตริย์จามเองก็ได้ทิ้งจารึกหินไว้ให้เรา ซึ่งบรรยายถึงของถวายอันล้ำค่าที่สูญหายไปแล้วที่พวกเขามอบให้แก่ศาลเจ้าและสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ในอาณาจักร โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การถวายปลอกแขนโลหะประดับตกแต่ง ( kosa ) และมงกุฎ ( mukuta ) ให้แก่ศิวลึงค์ ที่สำคัญ และเทพเจ้าที่เกี่ยวข้องนั้น เป็นสิ่งที่น่าสนใจเป็นอย่างยิ่ง ตัวอย่างเช่น จารึกบนศิลาจารึกที่มีอายุราวปี ค.ศ. 1080 ซึ่งพบที่เมืองมีเซินรายงานว่าพระเจ้าหริวรมันที่ 4 (ครองราชย์ ค.ศ. 1074–1080) ได้ถวาย " โกศ ทองคำขนาดใหญ่ ตระการตา ประดับด้วยอัญมณีที่งดงามที่สุด สว่างไสวกว่าดวงอาทิตย์ ส่องสว่างทั้งกลางวันและกลางคืนด้วยแสงจากอัญมณีที่ส่องประกาย ประดับด้วยสี่หน้า" แด่พระศรีสนาภัทรเสวร ซึ่งเป็นอวตารของพระศิวะ ในท้องถิ่น ไม่กี่ปีต่อมา ประมาณปี ค.ศ. 1088 พระเจ้าหริวรมันอาจจะถูกพระเจ้าอินทราวรมันผู้สืบทอดราชบัลลังก์แซงหน้าไป โดยพระองค์ทรงถวายโกศ ทองคำ หกหน้า (หันไปทางทิศทั้งสี่ ทิศตะวันออกเฉียงเหนือ และทิศตะวันออกเฉียงใต้) ประดับด้วย เครื่องประดับ นาคราชา (ราชาแห่งงู) และประดับด้วยอัญมณีล้ำค่า ได้แก่ ทับทิม ไพลิน โทปาซ และไข่มุก^{[ 8 ]} สมบัติทั้งสองชิ้นนี้ไม่หลงเหลืออยู่จนถึงปัจจุบัน

หลักฐานที่เป็นลายลักษณ์อักษร รวมถึงหนังสือประวัติศาสตร์ของจีนและจารึกของชาวจาม ยังรายงานถึงเหตุการณ์หายนะบางอย่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสงคราม ที่นำไปสู่การสูญเสียศิลปะของชาวจาม ในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 5 ตามที่นักประวัติศาสตร์หม่า ต้วนหลิน กล่าวไว้ แม่ทัพชาวจีนชื่อ หยวน คาน ได้เข้าปล้นสะดมเมืองหลวงของจามปา และได้ขโมย "วัตถุมีค่าและหายาก" จำนวนมาก รวมถึง "ทองคำแท่งหลายหมื่นปอนด์ที่ได้มาจากรูปปั้นที่เขาหลอม" ในทำนองเดียวกัน ในช่วงต้นศตวรรษที่ 7 แม่ทัพชาวจีนผู้รุกรานชื่อหลิว ฟางได้ขโมย "แผ่นทองคำขนาดใหญ่ 18 แผ่น" ที่ระลึกถึงกษัตริย์ 18 พระองค์ก่อนหน้าของจามปา^{[ 9 ]} เป็นที่สันนิษฐานได้ว่าในช่วงหลายศตวรรษต่อมา การโจมตีและการพิชิตบ่อยครั้งโดย กองทัพ เขมรและเวียดนาม ซึ่งนำไปสู่การทำลายล้างอาณาจักรจามปะในฐานะรัฐอิสระในที่สุด ส่งผลให้มีการนำงานศิลปะที่เคลื่อนย้ายได้ทั้งหมดออกไปด้วย รวมถึงงานศิลปะที่ทำจากโลหะมีค่าด้วย

แตกต่างจากชาวเขมรแห่งอังกอร์ซึ่งส่วนใหญ่ใช้หินทราย สีเทา ในการก่อสร้างศาสนสถาน ชาวจามสร้างวัดวาอารามของพวกเขาจากอิฐ สีแดง โครงสร้างอิฐเหล่านี้บางส่วนยังคงสามารถเยี่ยมชมได้ในชนบทของเวียดนาม สถานที่สำคัญที่ยังคงเหลืออยู่ ได้แก่มี่เซินใกล้เมืองดานังโดบัน (วิชัย) ใกล้ เมือง กวีเญินโปนครใกล้เมืองญาตรังและโปคลองการายใกล้เมืองฟานรัง

โดยทั่วไปแล้ว กลุ่มวัดของชาวจามจะประกอบด้วยอาคารหลายประเภทที่แตกต่างกัน^{[ 10 ]}

• คาลันคือวิหารที่สร้างด้วยอิฐ โดยทั่วไปจะมีลักษณะเป็นหอคอย ใช้สำหรับประดิษฐานเทพเจ้า
• มณฑป คือโถงทางเข้า ที่เชื่อมต่อกับห้องศักดิ์สิทธิ์
• โคสาครหะหรือ "บ้านไฟ" คือสิ่งก่อสร้างที่มักมีหลังคารูปทรงอานม้า ใช้สำหรับเก็บรักษาสิ่งของมีค่าของเทพเจ้า หรือใช้ประกอบอาหารถวายเทพเจ้า
• โกปุระคือหอประตูทางเข้าสู่บริเวณวัดที่มีกำแพงล้อมรอบ

รูปแบบอาคารเหล่านี้เป็นลักษณะทั่วไปของวัดฮินดูโดยทั่วไป การจัดประเภทนี้ใช้ได้ไม่เพียงแต่กับสถาปัตยกรรมของจัมปาเท่านั้น แต่ยังใช้ได้กับสถาปัตยกรรมแบบอื่นๆ ในอินเดียตอนเหนือด้วย

วัดที่มีความสำคัญทางวัฒนธรรมมากที่สุดของอาณาจักรจามปาในอดีต ได้แก่ วัดพระภัทรเสวรา ซึ่งตั้งอยู่ที่เมืองหมี่เซินใกล้กับเมืองดานัง ในปัจจุบัน และวัดของเทพีที่รู้จักกันในชื่อพระภควตี (ชื่อในศาสนาฮินดู) หรือพระยานโปนคร (ชื่อในศาสนาจาม) ซึ่งตั้งอยู่ชานเมือง ญาตรังใน ปัจจุบัน

• วัดพระภัทรสวรเป็นศูนย์กลางทางศาสนาที่สำคัญของจัมปะตอนเหนือ (ซึ่งในจารึก เรียกว่า Campadesa , Campapuraหรือnagara Campa ) นักวิชาการระบุว่าวัดพระภัทรสวร ซึ่งเป็นอวตารท้องถิ่นของพระ ศิวะ เทพเจ้า สากล คืออาคาร "A1" ที่ Mỹ Sơn แม้ว่าปัจจุบัน A1 กำลังเสื่อมโทรมกลายเป็นซากปรักหักพัง แต่ก็เคยเป็นหอคอยที่งดงามเมื่อนักวิชาการชาวฝรั่งเศสบรรยายไว้ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ^{[ 11 ]}
• วัดยันโปนครเป็นศูนย์กลางทางศาสนาหลักของจัมปาตอนใต้ (หรือปันดูรังกาซึ่งเป็นคำที่เป็นที่มาของชื่อสมัยใหม่ว่า "พันรัง") อาคารของวัดนี้สร้างขึ้นระหว่างศตวรรษที่ 8 ถึง 13 วัดยังคงตั้งตระหง่านอยู่จนถึงทุกวันนี้ ฝั่งตรงข้ามแม่น้ำไกจากญาตรัง และอยู่ในสภาพค่อนข้างดี^{[ 12 ]}

ชาวจามสร้างประติมากรรมหินทรายแบบตั้งอิสระทั้งแบบกลมและแบบนูน สูง โดยทั่วไปแล้ว พวกเขาดูเหมือนจะชอบการแกะสลักแบบนูนและพวกเขามีความเชี่ยวชาญเป็นพิเศษในการแกะสลักแบบนูนสูง ประติมากรรมของชาวจามมีการเปลี่ยนแปลงรูปแบบทางประวัติศาสตร์อย่างเห็นได้ชัด ซึ่งรูปแบบที่สำคัญที่สุดได้สร้างผลงานศิลปะที่ดีที่สุดของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้^{[ 13 ]}

เนื้อหาของประติมากรรมจามส่วนใหญ่มาจากตำนานและศาสนาของอารยธรรมอินเดีย ประติมากรรมจำนวนมากเป็นตัวแทนของเทพเจ้าฮินดูและพุทธ โดยเฉพาะอย่างยิ่งพระศิวะแต่ก็มีพระโลกศวรพระวิษณุพระพรหมพระเทวีและพระศักติด้วยประติมากรรมเหล่านี้อาจมีจุดประสงค์ทางศาสนามากกว่าที่จะเป็นเพียงเครื่องประดับ ประติมากรรมทรงกลมของเทพเจ้าสำคัญใดๆ ที่หันหน้าตรง ไม่ได้กำลังทำท่าทางใดๆ และมีเครื่องประดับเชิงสัญลักษณ์ ก็จะเป็นตัวเลือกสำหรับการใช้ในพิธีกรรมหรือการบูชา ช่างแกะสลักจามยังสร้างศิวลึงค์ จำนวนมาก ซึ่งเป็นเสาที่มีลักษณะคล้ายอวัยวะเพศชายที่เชื่อมโยงกับพระศิวะ (ถ้าหน้าตัดเป็นวงกลม) หรือกับตรีมูรติ (ถ้าเสาแบ่งเป็นส่วนๆ ประกอบด้วยส่วนล่างเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระพรหม ส่วนกลางเป็นรูปแปดเหลี่ยมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระวิษณุ และส่วนบนเป็นรูปวงกลมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระศิวะ) การใช้ศิวลึงค์ในพิธีกรรมนั้นคุ้นเคยกันดีในศาสนาฮินดูสมัยใหม่

ประติมากรรมบางชิ้นในศิลปะของจามปาแตกต่างจากเรื่องราวเกี่ยวกับอินเดีย โดยเผยให้เห็นถึงชีวิตของชาวจามในอดีต ตัวอย่างเช่น รูปปั้นช้างที่แกะสลักอย่างประณีต ซึ่งใช้เป็นรายละเอียดตกแต่งในบางชิ้น จากแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษร เราทราบว่าชาวจามพึ่งพาช้างในการทหารและวัตถุประสงค์อื่นๆ เนื่องจากพวกเขาขาดแคลนม้าอย่างต่อเนื่อง ประติมากรรมอื่นๆ สะท้อนถึงมรดกทางวัฒนธรรมของอินเดียและแสดงออกถึงเรื่องราวในตำนานที่พบได้ทั่วไปใน ศิลปะ ชวาหรือกัมพูชามากกว่าศิลปะของอินเดีย ตัวอย่างของเรื่องราวดังกล่าวคือ ลวดลายของมังกรทะเล ซึ่งมาจากชวาและปรากฏเด่นชัดในศิลปะของโบโรบูดูร์และวัดอื่นๆ ในยุคเดียวกัน

นักวิชาการเห็นพ้องกันว่าสามารถวิเคราะห์ศิลปะของจามปาได้ในแง่ของ "รูปแบบ" ที่แตกต่างกัน ซึ่งเป็นแบบฉบับของยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ และสถานที่ต่างๆ นักวิชาการหลายท่านได้พยายามจัดประเภทรูปแบบทางประวัติศาสตร์ผ่านการศึกษาของตน ความพยายามที่มีอิทธิพลมากที่สุดอาจเป็นของนักวิชาการชาวฝรั่งเศส Philippe Stern ( The Art of Champa (formerly Annam) and its Evolution , 1942) และ Jean Boisselier ( Statuary of Champa , 1963) ^{[ 14 ]} โดยสรุปข้อสรุปของนักวิชาการเหล่านี้ นักประวัติศาสตร์ศิลปะ Jean-François Hubert ได้สรุปว่าสามารถแยกแยะรูปแบบและรูปแบบย่อยได้อย่างน้อยดังต่อไปนี้: ^{[ 15 ]}

• มืเซิน E1 (ศตวรรษที่ 7 ถึงศตวรรษที่ 8)
• ตงดวง (ศตวรรษที่ 9 ถึง 10)
• Mỹ Sơn A1 (ศตวรรษที่ 10)
  • ขุนหมี่ (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 10)
  • Trà Kiếu (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 10)
  • จันห์โล (ปลายศตวรรษที่ 10 ถึงกลางศตวรรษที่ 11)
• ทับหมัม (ศตวรรษที่ 11 ถึง 14)

แต่ละรูปแบบศิลปะตั้งชื่อตามสถานที่ในเวียดนามซึ่งเป็นแหล่งที่พบผลงานศิลปะที่เป็นตัวอย่างของรูปแบบนั้นๆ

ซากปรักหักพังที่Mỹ Sơnไม่ได้มีรูปแบบเดียวกันทั้งหมด และไม่ได้อยู่ในช่วงเวลาเดียวกันของประวัติศาสตร์จาม นักวิชาการได้กำหนดรหัสซากปรักหักพังเพื่อสะท้อนความหลากหลายของช่วงเวลาและรูปแบบ รูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดที่สามารถระบุได้นั้นถูกเรียกว่า รูปแบบ Mỹ Sơn E1 ซึ่งตั้งชื่อตามโครงสร้างเฉพาะที่นักวิชาการเรียกว่า Mỹ Sơn E1 ผลงานในรูปแบบนี้สะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลจากต่างชาติจากแหล่งต่างๆ โดยส่วนใหญ่มาจากชาวเขมร ใน กัมพูชาก่อนสมัยอังกอร์ แต่ยังรวมถึงศิลปะของทวารวดี ศิลปะชวาของอินโดนีเซียและของอินเดียตอนใต้ด้วย^{[ 16 ]}

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของรูปแบบ Mỹ Sơn E1 อาจเป็นแท่นหินทรายขนาดใหญ่ที่มีอายุตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 7 เดิมทีแท่นนี้มีหน้าที่ทางศาสนา และใช้รองรับศิวลึงค์ ขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระศิวะเทพเจ้าหลักในศาสนาจาม แท่นนี้ตกแต่งด้วย ภาพแกะสลัก นูนต่ำที่แสดงฉากจากชีวิตของฤๅษี ได้แก่ ฤๅษีเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ ฤๅษีเทศนาแก่สัตว์ และฤๅษีรับการนวด สำหรับชาวจาม แท่นนี้เป็นสัญลักษณ์ของภูเขาไกรลาส ที่ประทับในตำนานของพระศิวะซึ่งเป็นที่อยู่อาศัยของฤๅษีจำนวนมากที่อาศัยอยู่ในป่าและถ้ำ เช่นเดียวกับศิวลึงค์ที่รองรับอยู่เป็นตัวแทนของเทพเจ้า^{[ 17 ]}

ผลงานสำคัญอีกชิ้นหนึ่งของรูปแบบ Mỹ Sơn E1 คือหน้าจั่ว หินทรายที่ยังสร้างไม่เสร็จ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยติดตั้งอยู่เหนือทางเข้าหลักของวัดที่ Mỹ Sơn E1 หน้าจั่วแสดงถึงรุ่งอรุณแห่งยุคปัจจุบันตามตำนานฮินดูพระวิษณุประทับนอนอยู่ที่ก้นมหาสมุทร พระแท่นบรรทมของพระองค์คือเสศะงู ดอกบัวผุดขึ้นจากสะดือของพระวิษณุ และพระพรหมปรากฏออกมาจากดอกบัวเพื่อสร้างจักรวาลขึ้นใหม่^{[ 18 ]}

• 
  ส่วนหน้าบันที่ยังสร้างไม่เสร็จแสดงภาพการกำเนิดของพระพรหมจากดอกบัวที่งอกออกมาจากสะดือของพระวิษณุ
• 
  รายละเอียดจากฐานตั้งของ Mỹ Sơn E1 แสดงให้เห็นนักเป่าฟลุตกำลังเล่นเครื่องดนตรีของเขา
• 
  รายละเอียดอีกประการหนึ่งแสดงให้เห็นนักพรตถือพัดแมลงและกำลังสั่งสอนศิษย์
• 
  ภาพนักเต้นชายนี้อยู่บนขั้นบันไดที่นำไปสู่แท่น Mỹ Sơn E1
• 
  ซากปรักหักพังของป้อม Mỹ Sơn E1 โดยมีป้อม E4 อยู่ด้านหลัง ณ ปี 2024 สิ่งก่อสร้างเหล่านี้ถูกทำลายล้างในช่วงสงครามเวียดนามจากการทิ้งระเบิดของสหรัฐฯ

ในปี ค.ศ. 875 พระเจ้าอินทรวรมันที่ 2 แห่งอาณาจักร จาม (ครองราชย์ ?-893) ได้สถาปนาราชวงศ์ใหม่ที่อินทรปุระซึ่งปัจจุบันอยู่ใน ภูมิภาค กวางนามของเวียดนาม ตอน กลาง^{[ 19 ]} พระองค์ทรงละทิ้งประเพณีทางศาสนาของบรรพบุรุษของพระองค์ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นนิกายไศวะและทรงสถาปนา วัด พุทธมหายานแห่งดงดวงขึ้น และอุทิศวิหารหลักให้กับโลกเสศวร [ ^{20 ] เนื่องจาก}วัดดงดวงถูกทำลายจากการทิ้งระเบิดในช่วงสงครามเวียดนาม ความรู้ของเราเกี่ยวกับลักษณะของวัดจึงจำกัดอยู่เพียงภาพถ่ายและคำอธิบายที่สร้างขึ้นโดยนักวิชาการชาวฝรั่งเศสในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ^{[ 21 ]} อย่างไรก็ตาม ประติมากรรมจำนวนมากในยุคนั้นยังคงหลงเหลืออยู่ในพิพิธภัณฑ์ของเวียดนาม และโดยรวมแล้วประติมากรรมเหล่านี้เป็นที่รู้จักในชื่อผลงานศิลปะแบบดงดวง ซึ่งรูปแบบนี้คงอยู่จนถึงศตวรรษที่ 10

รูปแบบประติมากรรมตงดวงได้รับการอธิบายว่าเป็นรูปแบบ "ศิลปะสุดขั้ว" ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวสูง "ด้วยลักษณะที่เกินจริง เกือบจะจัดรูปแบบมากเกินไป" ^{[ 22 ]} รูปปั้นมีลักษณะเด่นคือจมูกและริมฝีปากหนา และไม่ยิ้ม^{[ 23 ]} ลวดลายที่โดดเด่น ได้แก่ ฉากจากชีวิตของพระพุทธเจ้าพระภิกษุสงฆ์ธรรมปาละ (ผู้พิทักษ์ธรรมะ) ทวปาละ (ผู้พิทักษ์วัดติดอาวุธ) พระโพธิสัตว์อวโลกิเตศวรและพระแม่ตารา ผู้ทรงเมตตา ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นศักติหรือคู่ครองของพระโพธิสัตว์อวโลกิเตศวร^{[ 24 ]}

• 
  รูปปั้น ทวารเทพผู้พิทักษ์ทำจากหินทราย แสดงภาพกำลังเหยียบย่ำวัวตัวผู้ ซึ่งต่อมาวัวตัวนั้นก็คายร่างนักรบตัวเล็กออกมา
• 
  รูปปั้นหินทรายสมัยศตวรรษที่ 9 แสดงภาพพระนางธาราโดยมีรูปปั้นเล็กๆ ของพระนางอมิตาภะประทับอยู่บนเส้นผมเหนือหน้าผากของพระนาง
• 
  รูปปั้นบุคคลนั่งอยู่ตรงนี้ อาจเป็นพระธรรมปาละ ฐานด้านล่าง (ไม่ได้แสดงในภาพ) มีรูปศีรษะ ของ กาล อยู่
• 
  รูปปั้นชายอ้วนกำลังคุกเข่า สวมหมวกมุคุตะและมีหนวดนี้ สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 9
• 
  ซากปรักหักพังของดองเดือง (อินทรปุระ)

ศิลปะรูปแบบ Mỹ Sơn A1 เป็นของศตวรรษที่ 10 และ 11 ซึ่งเป็นช่วงเวลาของ การฟื้นฟู ศาสนาฮินดูหลังจาก ยุค พุทธศาสนาของดงดวง และยังเป็นช่วงเวลาของการได้รับอิทธิพลจากชวา อีก ครั้ง ช่วงเวลานี้ถูกเรียกว่า "ยุคทอง" ของศิลปะจาม^{[ 25 ]} รูปแบบนี้ตั้งชื่อตามวัดที่Mỹ Sơnซึ่งนักประวัติศาสตร์ศิลปะ Emmanuel Guillon เรียกว่า "การแสดงออกที่สมบูรณ์แบบที่สุดของสถาปัตยกรรมจาม" ซึ่งตกเป็นเหยื่อของสงครามเวียดนามในช่วงทศวรรษ 1960 อนุสาวรีย์ส่วนใหญ่ที่เหลืออยู่ที่ Mỹ Sơn ก็เป็นของรูปแบบ Mỹ Sơn A1 เช่นกัน รวมถึงสิ่งก่อสร้างส่วนใหญ่ในกลุ่ม B, C และ D ^{[ 26 ]}

สำหรับประติมากรรมสไตล์ Mỹ Sơn A1 นั้น เป็นที่รู้จักกันว่ามีความเบาและสง่างาม ตรงกันข้ามกับสไตล์ Dong Duong ที่ดูเคร่งขรึมกว่า ตามที่ Guillon กล่าวไว้ว่า "เป็นศิลปะแห่งการเต้นรำและการเคลื่อนไหว ความสง่างาม และใบหน้าที่บางครั้งมีลักษณะที่เบาบาง เกือบจะเยาะเย้ย ราวกับว่าประหลาดใจในความงามของตนเอง" อันที่จริง นักเต้นเป็นลวดลายที่ช่างแกะสลัก Mỹ Sơn A1 ชื่นชอบ สไตล์นี้ยังเป็นที่รู้จักจากภาพนูนต่ำที่สวยงามของสัตว์จริงและสัตว์ในตำนาน เช่น ช้าง สิงโต และครุฑ^{[ 27 ]}

รูปแบบ Mỹ Sơn A1 ครอบคลุมไม่เพียงแต่งานศิลปะที่พบใน Mỹ Sơn เท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานที่พบใน Khuong My และ Trà Kiệu ด้วย แม้ว่าบางครั้งงานหลังจะถูกมองว่าเป็นตัวแทนของรูปแบบที่แตกต่างกันก็ตาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานของ Khuong My มักถูกมองว่าเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านระหว่างรูปแบบของ Dong Duong และ Mỹ Sơn A1 ^{[ 28 ]} ในทำนองเดียวกัน งานที่พบใน Chanh Lo บางครั้งถูกมองว่าเป็นของรูปแบบ Mỹ Sơn A1 และบางครั้งก็ถูกมองว่าเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านระหว่างรูปแบบ Mỹ Sơn A1 และ Thap Mam ^{[ 29 ]}

• 
  โฆษะครหะแบบหมีเซิน A1
• 
  งานแกะสลักที่วัด Mỹ Sơn B5
• 
  วิหารใหญ่ "A1" ที่สร้างโดยพระเจ้าสัมภูวรมันก่อนถูกทำลายในช่วงสงครามเวียดนาม

ในหมู่บ้าน Khuong My ในจังหวัดQuảng Nam ของเวียดนาม มีกลุ่มหอคอยจามสามแห่งที่สร้างขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 รูปแบบของหอคอยและงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับหอคอยเหล่านี้เป็นช่วงเปลี่ยนผ่านระหว่างรูปแบบ Dong Duong ที่ทรงพลังและรูปแบบ Mỹ Sơn A1 ที่มีเสน่ห์และละเอียดอ่อนกว่า รูปแบบของ Khuong My ยังแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของเขมรและชวาอีกด้วย^{[ 30 ]}

• 
  วัดขวงหมี่
• 
  งานตกแต่งอิฐที่ Khuong My

แม้ว่าอนุสาวรีย์จามที่ตร่าเกียวในจังหวัดกว๋างนามจะถูกทำลายไปแล้ว แต่ประติมากรรมอันงดงามจำนวนหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับสถานที่แห่งนี้ยังคงอยู่และได้รับการอนุรักษ์ไว้ในพิพิธภัณฑ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งแท่นขนาดใหญ่ที่ใช้เป็นฐานสำหรับศิวลึงค์ซึ่งรู้จักกันในชื่อ "แท่นตร่าเกียว" และแท่นอีกแท่นหนึ่งที่รู้จักกันในชื่อ "แท่นนักเต้น" ^{[ 31 ]}

แท่น บูชา Trà Kiệuซึ่งประกอบด้วยฐานที่ตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำ อ่าง น้ำสำหรับชำระล้าง และศิวลึงค์ ขนาดใหญ่ ถือเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของศิลปะจาม รูปแกะสลักบนภาพนูนต่ำมีความสวยงามเป็นพิเศษ และแสดงถึงเหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิตของพระกฤษณะตามที่เล่าไว้ในภควตปุราณะที่แต่ละมุมของแท่นบูชา มีรูป สิงโต ปรากฏอยู่เพื่อรองรับน้ำหนักของโครงสร้างด้านบน^{[ 32 ]}

แท่นนักเต้นก็ถือเป็นผลงานชิ้นเอกเช่นกัน วัตถุประสงค์และหน้าที่ของแท่นซึ่งมีรูปทรงเป็นชิ้นส่วนมุมยังคงคลุมเครือ แต่ละด้านของมุมประดับด้วยอัปสรที่ กำลังเต้นรำและ คนธรรพ์ที่กำลังเล่นดนตรีฐานใต้รูปปั้นเหล่านี้ประดับด้วยหัวสิงโตและมักระ^{[ 33 ]}

• 
  แผ่นหิน แกะสลัก รูปพระศิวะ กำลังร่ายรำ จากศตวรรษที่ 10 นี้เป็นผลงานที่อยู่ระหว่างศิลปะแบบดงดวงและแบบควงหมี่
• 
  ฐานอนุสาวรีย์ Trà Kiệu ในศตวรรษที่ 10 รองรับศิวลึงค์ ขนาดใหญ่ และบ่อน้ำสำหรับชำระล้างร่างกาย
• 
  บนฐานของแท่นประดิษฐานตราเจี้ยมีภาพ วาดของเหล่าอัปสรหรือนางฟ้าเรียงรายอยู่
• 
  แท่นบูชาของนักเต้นแห่งตราเกียว มีรูปของนางอัปสรหรือนักเต้น และคนธรรพ์หรือนักดนตรี

หลังศตวรรษที่ 10 ศิลปะของชาวจามเริ่มเสื่อมถอยลงเรื่อยๆ ทั้งสถาปัตยกรรม ดังเช่นวัดโปนครและโปคลองการายและประติมากรรม ล้วนมีรูปแบบตายตัวและขาดความเป็นเอกลักษณ์ มีเพียงประติมากรรมรูปสัตว์ในตำนาน เช่น มังกรหรือครุฑ เท่านั้น ที่สามารถเทียบเคียงกับประติมากรรมในยุคก่อนๆ ได้^{[ 34 ]}

รูปแบบศิลปะทับหม่ามในช่วงศตวรรษที่ 11 ถึง 14 ได้รับการตั้งชื่อตามแหล่งโบราณคดีในจังหวัดบิ่ญดิ่ญซึ่งเดิมคืออาณาจักรวิชัยประติมากรรมในรูปแบบนี้มีลักษณะเด่นคือ "การกลับไปสู่รูปแบบศักดิ์สิทธิ์และการลดทอนรูปทรง ทำให้สูญเสียความมีชีวิตชีวาไปบ้าง" ^{[ 35 ]} ดูเหมือนว่าประติมากรจะให้ความสำคัญกับรายละเอียดของการตกแต่งมากกว่าความสง่างามและการเคลื่อนไหวของรูปปั้นเสียอีก อันที่จริง รูปแบบนี้ได้รับการอธิบายว่าเป็น "บาโรก" โดยอ้างอิงถึงการเพิ่มจำนวนของรายละเอียดการตกแต่งที่แตกต่างจากรูปแบบ "คลาสสิก" ในยุคก่อนหน้า^{[ 23 ]}

หนึ่งในลวดลายที่เป็นเอกลักษณ์ที่สุดของยุคทับหม่ามคือการแกะสลักหินเป็นรูปหน้าอกของผู้หญิงเรียงกันรอบฐานแท่น ลวดลายนี้ปรากฏขึ้นครั้งแรกในศตวรรษที่ 10 (แท่นตราเกียวเคยมีรูปหน้าอกเรียงกันเช่นนี้) และกลายเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะทับหม่าม ดูเหมือนว่าจะไม่มีรูปแบบที่เทียบเคียงได้ในศิลปะของประเทศอื่นๆ ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้^{[ 36 ]} นักวิชาการบางคนระบุว่ารูปแบบนี้คือรูปของอุโรชา ("หน้าอก") บรรพบุรุษในตำนานของราชวงศ์ในศตวรรษที่ 11 ที่เมืองหมี่เซิน และอ้างว่ามีความเชื่อมโยงระหว่างอุโรชาองค์นี้กับเทพธิดาที่ได้รับการบูชาที่เมืองโปนคร^{[ 37 ]}

• 
  ประติมากรรมจากศตวรรษที่ 13 ในเมืองบิ่ญดิ่ญแสดงภาพครุฑกำลังกลืนกินงู
• 
  แผนที่สิงโตเล่มนี้สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 12 ในรูปแบบศิลปะทับหม่าน
• 
  รูปปั้นแอตลาสรูปสิงโตที่มุมแท่นนี้ ขนาบข้างด้วยรูปปั้นหน้าอกของผู้หญิงหลายแถว
• 
  ประติมากรรมแบบทับหม่านในศตวรรษที่ 12 แสดงภาพครุฑมนุษย์นก ซึ่งทำหน้าที่เป็นแผนที่โลก

• ชัมปา
• สถาปัตยกรรมของกัมพูชา
• อิทธิพลของสถาปัตยกรรมวัดฮินดูอินเดียต่อเอเชียตะวันออกเฉียงใต้
• ประวัติศาสตร์อิทธิพลของอินเดียในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับศิลปะของชาวจาม

• หน้าแรกของพิพิธภัณฑ์จามในเมืองดานัง ประเทศเวียดนาม
• ภาพถ่ายศิลปะของชาวจามจากคอลเล็กชันในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ของเวียดนาม
• สมบัติทางศิลปะแห่งเวียดนาม - จามปานิทรรศการล่าสุด