เบอร์โทลต์ เบรชต์
เบรชท์ในปี 1954
เกิด	ยูเกน แบร์โทลด์ ฟรีดริช เบรชท์ ( 10 กุมภาพันธ์ 1898 )10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2441 เอาก์สบูร์กประเทศเยอรมนี
เสียชีวิต	14 สิงหาคม 2499 (14 สิงหาคม 1956)(อายุ 58 ปี) เบอร์ลินตะวันออก , เยอรมนีตะวันออก
อาชีพ	นักเขียนบทละคร ผู้กำกับละคร กวี นักเขียนบทภาพยนตร์
ประเภท	โรงละครมหากาพย์
ขบวนการวรรณกรรม	ละครที่ไม่ยึดหลักอริสโตเติล
ผลงานที่โดดเด่น	โอเปร่าสามเพนนี ชีวประวัติของกาลิเลโอ แม่ผู้กล้าหาญและลูกๆ ของเธอ คนดีแห่งเสฉวน วงกลมชอล์กคอเคเซียน คุณปุนติลาและแมตติ ลูกน้องของเขา การผงาดขึ้นที่ไม่อาจต้านทานได้ของอาร์ตูโร่ อุย
คู่สมรส	มาริแอนน์ ซอฟฟ์ ​ ​ ( สมรสปี  1922; หย่าร้างปี  1927 ) เฮเลน ไวเกล ​ ( ม.ค.  1930 )
เด็ก	4 คน รวมถึงฮันเน่สเตฟานและบาร์บาร่า
ญาติ	วอลเตอร์ เบรชต์ (พี่ชาย)
ลายเซ็น

Eugen Berthold Friedrich Brecht ^{[ a ]} ​​(10 กุมภาพันธ์ 1898 – 14 สิงหาคม 1956) หรือที่รู้จักกันในชื่อBertolt BrechtและBert Brechtเป็นนักปฏิบัติทางด้านละครนักเขียนบทละคร และกวีชาวเยอรมัน เขาเติบโตในช่วงสาธารณรัฐไวมาร์ประสบความสำเร็จครั้งแรกในฐานะนักเขียนบทละครในมิวนิก และย้ายไปเบอร์ลินในปี 1924 ที่นั่นเขาเขียนบทละครเรื่อง The Threepenny Operaร่วมกับElisabeth HauptmannและKurt Weillและเริ่มต้นการทำงานร่วมกับนักประพันธ์เพลงHanns Eisler ตลอดชีวิต ในช่วงเวลานี้ Brecht ได้ศึกษาแนวคิดมาร์ก ซ์อย่างลึกซึ้งเขาเขียนLehrstücke เชิงสั่งสอน และกลายเป็นนักทฤษฎีชั้นนำของละครมหากาพย์ (ซึ่งต่อมาเขาชอบเรียกว่า "ละครเชิงวิภาษวิธี") และ Verfremdungseffekt

เมื่อนาซีขึ้นครองอำนาจในเยอรมนีในปี 1933 เบรชต์ได้หลบหนีออกจากประเทศบ้านเกิด โดยเริ่มแรกไปที่สแกนดิเนเวีย ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเขาได้ย้ายไปอยู่ที่แคลิฟอร์เนียตอนใต้ ซึ่งเขาได้สร้างชื่อเสียงในฐานะนักเขียนบทภาพยนตร์ในขณะที่ถูก เอฟบีไอจับตาดู^{[ 2 ]}ในปี 1947 เขาเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มศิลปินภาพยนตร์ฮอลลีวูดกลุ่มแรกที่ถูกคณะกรรมการกิจกรรมต่อต้านอเมริกาของสภาผู้แทนราษฎรออกหมายเรียกในข้อหาเกี่ยวข้องกับพรรคคอมมิวนิสต์^{[ 3 ]}วันหลังจากให้การเป็นพยาน เขาได้กลับไปยังยุโรป และในที่สุดก็ไปตั้งรกรากอยู่ที่เบอร์ลินตะวันออกซึ่งเขาร่วมก่อตั้งคณะละครBerliner Ensembleกับภรรยาและผู้ร่วมงานมายาวนานของเขา นักแสดงหญิงHelene Weigel ^{[ 4 ]}

Eugen Berthold Friedrich Brecht (ในวัยเด็กเรียกว่า Eugen) เกิดเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 1898 ในเมืองเอาส์บวร์กประเทศเยอรมนี เป็นบุตรชายของ Berthold Friedrich Brecht (1869–1939) และภรรยาของเขา Sophie née Brezing (1871–1920) มารดาของ Brecht เป็นโปรเตสแตนต์ที่ เคร่งศาสนา และบิดาของเขาเป็นโรมันคาทอลิก (ซึ่งถูกชักชวนให้แต่งงานแบบโปรเตสแตนต์) บ้านหลังเล็กๆ ที่เขาเกิดในปัจจุบันได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นพิพิธภัณฑ์ Brecht ^{[ 5 ]}บิดาของเขาทำงานในโรงงานกระดาษ และได้เป็นกรรมการผู้จัดการในปี 1914 ^{[ 6 ]}ที่เอาส์บวร์ก ปู่ย่าตายายของเขาทางฝั่งมารดาอาศัยอยู่ในบ้านข้างเคียง พวกเขาเป็นพวก Pietists และย่าของเขามีอิทธิพลต่อ Bertolt Brecht และ Walterน้องชายของเขาอย่างมากในช่วงวัยเด็ก

ด้วยอิทธิพลของยายและแม่ของเขา เบรชต์จึงรู้จักพระคัมภีร์ ซึ่งความคุ้นเคยนี้จะมีผลต่อการเขียนของเขาไปตลอดชีวิต จากแม่ของเขา เขาได้นำเอา “ภาพลักษณ์อันอันตรายของหญิงผู้เสียสละตนเอง” มาใช้ ซึ่งปรากฏซ้ำแล้วซ้ำเล่าในละครของเขา^{[ 7 ]}ชีวิตครอบครัวของเบรชต์อยู่ในชนชั้นกลางที่ค่อนข้างสุขสบาย แม้ว่าบางครั้งเขาจะพยายามอ้างว่ามีเชื้อสายชาวนา^{[ 8 ]}ที่โรงเรียนในเมืองเอาส์บวร์ก เขาได้พบกับแคสปาร์ เนเฮอร์ซึ่งทั้งสองได้ร่วมงานสร้างสรรค์กันมาตลอดชีวิต เนเฮอร์ออกแบบฉากละครของเบรชต์หลายเรื่อง และช่วยสร้างสัญลักษณ์ทางภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของละครมหากาพย์ ของพวก เขา

เมื่อเบรชต์อายุ 16 ปีสงครามโลกครั้งที่หนึ่งก็ปะทุขึ้น ในตอนแรกเบรชต์กระตือรือร้น แต่ไม่นานเขาก็เปลี่ยนใจเมื่อเห็นเพื่อนร่วมชั้นของเขา "ถูกกองทัพกลืนกิน" ^{[ 6 ]}เบรชต์เกือบถูกไล่ออกจากโรงเรียนในปี 1915 เนื่องจากเขียนเรียงความตอบโต้บทกวีDulce et decorum est pro patria moriของกวีชาวโรมันฮอเรซโดยเรียกมันว่าZweckpropaganda ("การโฆษณาชวนเชื่อราคาถูกเพื่อจุดประสงค์เฉพาะ") และโต้แย้งว่ามีเพียงคนหัวว่างเปล่าเท่านั้นที่จะถูกชักจูงให้ตายเพื่อประเทศชาติ การถูกไล่ออกจากโรงเรียนของเขาถูกยับยั้งไว้ได้ด้วยการแทรกแซงของโรมาลด์ ซาวเออร์ นักบวชที่ทำหน้าที่เป็นครูสอนแทนที่โรงเรียนของเบรชต์ด้วย^{[ 9 ]}

ตามคำแนะนำของบิดา เบรชต์พยายามหลีกเลี่ยงการถูกเกณฑ์เข้ากองทัพโดยใช้ช่องโหว่ที่อนุญาตให้นักศึกษาแพทย์ได้รับการผ่อนผัน เขาจึงลงทะเบียนเรียนหลักสูตรแพทย์ที่มหาวิทยาลัยลุดวิก-แม็กซิมิเลียนแห่งมิวนิกซึ่งเขาเข้าเรียนในปี 1917 ^{[ 10 ]}ที่นั่นเขาเรียนการแสดงกับอาร์เธอร์ คุตเชอร์ผู้ซึ่งปลุกเร้าให้เบรชต์หนุ่มชื่นชมแฟรงค์ เวเดคินด์นัก เขียนบทละครผู้แหวกแนวและ ดาราคาบาเรต์^{[ 11 ]}

ตั้งแต่เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2459 บทความในหนังสือพิมพ์ของเบรชต์เริ่มปรากฏภายใต้ชื่อใหม่ว่า "เบิร์ต เบรชต์" (บทวิจารณ์ละครเวทีเรื่องแรกของเขาสำหรับAugsburger Volkswilleปรากฏในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2462) ^{[ 12 ]}เบรชต์ถูกเกณฑ์เข้ารับราชการทหารในฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2461 แต่ถูกส่งกลับไปยังเอาส์บวร์กในฐานะเจ้าหน้าที่ทางการแพทย์ในคลินิกโรคติดต่อทางเพศสัมพันธ์ ของกองทัพ สงครามสิ้นสุดลงในอีกหนึ่งเดือนต่อมา^{[ 6 ]}

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2462 เบรชต์และพอลลา บานโฮลเซอร์ (ซึ่งเขาเริ่มมีความสัมพันธ์ด้วยในปี พ.ศ. 2460) มีบุตรชายชื่อแฟรงก์ แฟรงก์เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2486 ในฐานะทหาร เกณฑ์ ของกองทัพเวห์ร์มัคท์ที่แนวรบด้านตะวันออก^{[ 13 ]}ในปี พ.ศ. 2463 แม่ของเบรชต์เสียชีวิต^{[ 14 ]}

ในช่วงปี 1920 หรือ 1921 เบรชต์ได้แสดงบทเล็กๆ ในคาบาเรต์การเมืองของคาร์ล วาเลนติ น นักแสดงตลกชาวมิวนิ ก^{[ 15 ]}บันทึกประจำวันของเบรชต์ในช่วงไม่กี่ปีต่อมาบันทึกการไปชมการแสดงของวาเลนตินหลายครั้ง^{[ 16 ]}เบรชต์เปรียบเทียบวาเลนตินกับชาร์ลี แชปลินเนื่องจาก "การปฏิเสธการเลียนแบบและจิตวิทยาแบบง่ายๆ อย่างสิ้นเชิง" ^{[ 17 ]} หลายปีต่อมา เบรชต์ เขียนในบทสนทนา Messingkauf ของเขา โดยระบุว่าวาเลนติน พร้อมกับเวเดคินด์และบูชเนอร์เป็น "ผู้มีอิทธิพลหลัก" ของเขาในเวลานั้น

แต่คนที่เขาเรียนรู้มากที่สุดคือตัวตลกวาเลนตินซึ่งแสดงในโรงเบียร์ เขาแสดงละครสั้น ๆ โดยรับบทเป็นพนักงานดื้อรั้น นักดนตรีวงออร์เคสตรา หรือช่างภาพ ที่เกลียดนายจ้างและทำให้พวกเขาดูน่าขัน นายจ้างรับบทโดยคู่หูของเขา ลีเซล คาร์ลสตัดต์ นักแสดงตลกหญิงยอดนิยมที่มักจะเสริมทรงตัวเองและพูดด้วยเสียงทุ้มต่ำ^{[ 18 ]}

บทละครเรื่องยาวเรื่องแรกของเบรชต์Baal (เขียนในปี 1918) เกิดขึ้นจากการโต้เถียงในสัมมนาละครของคุทเชอร์ ซึ่งเป็นการเริ่มต้นแนวโน้มที่คงอยู่ตลอดอาชีพการงานของเขาในการสร้างสรรค์ผลงานที่เกิดจากความปรารถนาที่จะโต้แย้งผลงานอื่น (ทั้งของผู้อื่นและของตัวเขาเอง ดังที่การดัดแปลงและการเขียนใหม่หลายครั้งของเขายืนยัน) “ใครๆ ก็สร้างสรรค์ได้” เขากล่าวติดตลก “แต่การเขียนใหม่ของคนอื่นต่างหากที่เป็นความท้าทาย” ^{[ 19 ]} เบรชต์เขียนบทละครเรื่องสำคัญเรื่องที่สองของเขา Drums in the Nightเสร็จในเดือนกุมภาพันธ์ 1919

ระหว่างเดือนพฤศจิกายน ปี 1921 ถึงเดือนเมษายน ปี 1922 เบรชท์ได้ทำความรู้จักกับบุคคลสำคัญหลายคนในแวดวงวัฒนธรรมของเบอร์ลิน หนึ่งในนั้นคือนักเขียนบทละครอาร์โนลท์ บรอนเนนซึ่งทั้งสองได้ร่วมกันก่อตั้งบริษัท อาร์โนลท์ บรอนเนน/เบอร์โทลท์ เบรชท์ เบรชท์ โดยเบรชท์ได้เปลี่ยนการสะกดชื่อแรกของเขาเป็น เบอร์โทลท์ เพื่อให้คล้องจองกับ อาร์โนลท์

ในปี 1922 ขณะที่ยังอาศัยอยู่ในมิวนิก เบรชต์ได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์ผู้ทรงอิทธิพลในเบอร์ลินเฮอร์เบิร์ต อิเฮริง : “เมื่ออายุ 24 ปี นักเขียนเบิร์ต เบรชต์ได้เปลี่ยนโฉมหน้าวรรณกรรมของเยอรมนีในชั่วข้ามคืน”—เขากล่าวอย่างกระตือรือร้นในบทวิจารณ์ละครเรื่องแรกของเบรชต์ที่ได้รับการแสดงคือDrums in the Night —"[เขา] ได้มอบโทนเสียงใหม่ ท่วงทำนองใหม่ วิสัยทัศน์ใหม่ให้กับยุคสมัยของเรา [...] มันเป็นภาษาที่คุณสัมผัสได้บนลิ้น ในเหงือก ในหู ในกระดูกสันหลังของคุณ” ^{[ 20 ]}ในเดือนพฤศจิกายน มีการประกาศว่าเบรชต์ได้รับรางวัล Kleist อันทรงเกียรติ (ซึ่งมีไว้สำหรับนักเขียนที่ยังไม่เป็นที่รู้จักและอาจเป็นรางวัลวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดของเยอรมนี จนกระทั่งถูกยกเลิกในปี 1932) สำหรับบทละครสามเรื่องแรกของเขา ( Baal , Drums in the NightและIn the Jungleแม้ว่าในขณะนั้นจะมีเพียงDrums เท่านั้น ที่ได้รับการแสดง) ^{[ 21 ]}คำกล่าวอ้างสำหรับรางวัลยืนยันว่า: "[ภาษาของเบรชต์] มีชีวิตชีวาโดยไม่ตั้งใจให้เป็นบทกวี เป็นสัญลักษณ์โดยไม่เป็นวรรณกรรมมากเกินไป เบรชต์เป็นนักเขียนบทละครเพราะภาษาของเขาสามารถสัมผัสได้ทั้งทางกายและรอบด้าน" ^{[ 22 ]}ในปีนั้นเขาแต่งงานกับนักร้องโอเปร่าชาวเวียนนามาริแอนน์ ซอฟ ฟ์ ลูกสาวของพวกเขาฮันเน ฮิออบเกิดในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2466 เป็นนักแสดงชาวเยอรมันที่ประสบความสำเร็จ^{[ 6 ]}

ในปี 1923 เบรชต์เขียนบทภาพยนตร์ สั้น แนวตลก เรื่อง Mysteries of a Barbershopซึ่งกำกับโดยเอริช เองเกลและนำแสดงโดยคาร์ล วาเลนติน^{[ 23 ]}แม้จะไม่ประสบความสำเร็จในขณะนั้น แต่ความคิดสร้างสรรค์เชิงทดลองและความสำเร็จในภายหลังของผู้มีส่วนร่วมหลายคนทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์เยอรมัน [ ^{24 ] ใน}เดือนพฤษภาคมของปีนั้น ภาพยนตร์เรื่องIn the Jungle ของเบรชต์ ซึ่งกำกับโดยเองเกลเช่นกัน ได้ฉายรอบปฐมทัศน์ในมิวนิก คืนเปิดตัวกลายเป็น "เรื่องอื้อฉาว" ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่จะเกิดขึ้นในผลงานหลายเรื่องของเขาในภายหลังในช่วงสาธารณรัฐไวมาร์โดยที่พวกนาซีเป่าหวีดและขว้างระเบิดเหม็นใส่เหล่านักแสดงบนเวที^{[ 16 ]}

ในปี 1924 เบรชต์ได้ร่วมงานกับนักเขียนนวนิยายและบทละครไลออน เฟอชท์แวงเกอร์ (ซึ่งเขาได้พบกันในปี 1919) ในการดัดแปลงเรื่องเอ็ดเวิร์ดที่ 2ของคริสโตเฟอร์ มาร์โลว์ซึ่งพิสูจน์แล้วว่าเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในการพัฒนาด้านการละครและการเขียนบทละครในช่วงแรกของเบรชต์^{[ 25 ] [ 26 ]}เอ็ดเวิร์ดที่ 2ของเบรชต์ถือเป็นความพยายามครั้งแรกของเขาในการเขียนร่วมกัน และเป็นหนึ่งในบทละครคลาสสิกหลายเรื่องที่เขานำมาดัดแปลง ในฐานะการกำกับเดี่ยวครั้งแรกของเขา เขาได้ยกย่องในภายหลังว่าเป็นจุดเริ่มต้นของแนวคิด " ละครมหากาพย์ " ของเขา ^{[ 27 ]}ในเดือนกันยายนปีนั้น งานในตำแหน่งผู้ช่วยนักเขียนบทละครที่โรงละครเยอรมันของแม็กซ์ ไรน์ฮาร์ดต์ซึ่งในขณะนั้นเป็นหนึ่งในโรงละครชั้นนำสามหรือสี่แห่งของโลก ทำให้เขาได้มาอยู่ที่เบอร์ลิน^{[ 28 ]}

ในปี พ.ศ. 2466 ชีวิตสมรสของเบรชต์กับซอฟฟ์เริ่มแตกแยก (แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้หย่าร้างกันจนกระทั่งปี พ.ศ. 2460) ^{[ 29 ]}เบรชต์ได้เข้าไปเกี่ยวข้องกับทั้งเอลิซาเบธ ฮอปต์มัน น์ และเฮเลน ไวเกล^{[ 30 ]} สเต ฟานบุตรชายของเบรชต์และไวเกลเกิดในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2467 ^{[ 31 ]}

ในฐานะผู้กำกับละคร เบรชต์มีสิ่งกระตุ้นมากมายให้เขาได้สร้างสรรค์ แต่มีงานของตัวเองน้อยมาก^{[ 32 ]}ไรน์ฮาร์ดต์ได้จัดแสดง ละครเรื่อง Saint Joanของชอว์ , Servant of Two Mastersของโกลโดนี (โดยใช้แนวทางการแสดงแบบด้นสดของคอมเมเดีย เดลลาร์เตซึ่งนักแสดงจะพูดคุยกับผู้บอกบทเกี่ยวกับบทบาทของพวกเขา) และSix Characters in Search of an Author ของ ปิรันเดลโลในกลุ่มโรงละครของเขาในเบอร์ลิน^{[ 33 ]}ละครเรื่องที่สามของเบรชต์ฉบับใหม่ ซึ่งมีชื่อว่าJungle: Decline of a Familyเปิดแสดงที่โรงละครดอยเชสในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2467 แต่ไม่ประสบความสำเร็จ^{[ 34 ]}

ในเวลานี้ เบรชต์ได้แก้ไขบทกวีสำคัญในช่วงเปลี่ยนผ่านของเขาเรื่อง "Of Poor BB" ^{[ 35 ]}ในปี พ.ศ. 2468 สำนักพิมพ์ของเขาได้จัดหาเอลิซาเบธ ฮอปต์มันน์มาเป็นผู้ช่วยในการรวบรวมบทกวีของเขาให้เสร็จสมบูรณ์ในชื่อDevotions for the Home ( Hauspostilleซึ่งตีพิมพ์ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2460 ในที่สุด) เธอยังคงทำงานกับเขาต่อไปหลังจากที่สัญญาจ้างจากสำนักพิมพ์หมดลง^{[ 36 ]}

ในปี ค.ศ. 1925 ที่เมืองมันน์ไฮม์นิทรรศการศิลปะNeue Sachlichkeit (" ความเที่ยงตรงแบบใหม่ ") ได้ตั้งชื่อให้กับขบวนการศิลปะหลังยุคเอ็กซ์เพรสชันนิส ม์ใหม่ ในศิลปะเยอรมัน ด้วยความที่ไม่มีอะไรให้ทำมากนักที่โรงละครเยอรมัน เบรชต์จึงเริ่มพัฒนา โครงการ Man Equals Manซึ่งต่อมากลายเป็นผลงานชิ้นแรกของ "กลุ่มเบรชต์" ซึ่งเป็นกลุ่มเพื่อนและผู้ร่วมงานที่เปลี่ยนแปลงไปเรื่อยๆ ซึ่งเขาต้องพึ่งพานับจากนั้นเป็นต้นไป^{[ 37 ]}แนวทางการทำงานร่วมกันในการผลิตงานศิลปะนี้ ควบคู่ไปกับแง่มุมต่างๆ ของงานเขียนและรูปแบบการผลิตละครของเบรชต์ ทำให้งานของเบรชต์ในช่วงเวลานี้เป็นส่วนหนึ่งของขบวนการNeue Sachlichkeit ^{[ 38 ]}วิลเลตต์และมันน์ไฮม์กล่าวว่า งานของกลุ่ม "สะท้อนให้เห็นถึงบรรยากาศทางศิลปะในช่วงกลางทศวรรษ ค.ศ. 1920"

ด้วยทัศนคติแบบNeue Sachlichkeit (หรือความจริงแท้แบบใหม่) การเน้นย้ำถึงความเป็นกลุ่มและการลดทอนความเป็นปัจเจกบุคคล และลัทธิใหม่แห่ง ภาพลักษณ์และกีฬาแบบ แองโกล-แซกซอนร่วมกัน "กลุ่ม" จะไปต่อสู้ ไม่เพียงแต่ซึมซับคำศัพท์และจริยธรรม (ซึ่งแทรกซึมอยู่ในMan Equals Man ) แต่ยังสรุปผลสำหรับโรงละครโดยรวม ซึ่งเบรชต์ได้เขียนไว้ในบทความเชิงทฤษฎีเรื่อง "การเน้นย้ำกีฬา" และพยายามทำให้เป็นจริงด้วยแสงไฟที่รุนแรง เวทีรูปเวทีชกมวย และอุปกรณ์ต่อต้านภาพลวงตาอื่นๆ ที่ปรากฏในผลงานของเขาเองนับจากนี้เป็นต้นไป^{[ 39 ]}

ในปี พ.ศ. 2468 เบรชต์ได้ชมภาพยนตร์สองเรื่องที่มีอิทธิพลต่อเขาอย่างมาก ได้แก่The Gold RushของแชปลินและBattleship Potemkinของไอเซนสไตน์^{[ 40 ]}เบรชต์ได้เปรียบเทียบวาเลนตินกับแชปลิน และทั้งสองคนเป็นต้นแบบให้กับกาลิ เกย์ ในMan Equals Man [ ^{41 ] เบ}รชต์เขียนในภายหลังว่าแชปลิน "จะเข้าใกล้ความเป็นมหากาพย์มากกว่าความต้องการของละครเวทีในหลายๆ ด้าน" ^{[ 42 ]}ทั้งสองคนได้พบกันหลายครั้งระหว่างที่เบรชต์พำนักอยู่ในสหรัฐอเมริกา และได้พูดคุยเกี่ยวกับ โครงการ Monsieur Verdoux ของแชปลิน ซึ่งเป็นไปได้ว่าเบรชต์มีอิทธิพลต่อโครงการนี้^{[ 43 ]}

ในปี พ.ศ. 2469 มีการตีพิมพ์เรื่องสั้นชุดหนึ่งภายใต้ชื่อของเบรชต์ แม้ว่าฮอปต์มันน์จะมีส่วนเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดในการเขียนเรื่องเหล่านั้นก็ตาม^{[ 44 ]}หลังจากการผลิตละครเรื่องMan Equals Manในดาร์มสตัดต์ในปีนั้น เบรชต์เริ่มศึกษาลัทธิมาร์กซ์และสังคมนิยมอย่างจริงจังภายใต้การดูแลของฮอปต์มันน์^{[ 45 ]}บันทึกของเบรชต์เผยให้เห็นว่า " เมื่อฉันอ่านCapitalของมาร์กซ์ ฉันก็เข้าใจบทละครของฉัน" บันทึกนั้นกล่าวต่อว่า มาร์กซ์เป็น "ผู้ชมเพียงคนเดียวของบทละครของฉันที่ฉันเคยพบ" ^{[ 46 ]}ด้วยแรงบันดาลใจจากการพัฒนาในสหภาพโซเวียต เบรชต์จึงเขียน บทละครปลุกระดม ทางการเมือง หลายเรื่อง โดยยกย่อง ลัทธิรวมกลุ่ม ของ บอลเชวิก (การทดแทนกันได้ของสมาชิกแต่ละคนในกลุ่มในMan Equals Man ) และการก่อการร้ายสีแดง ( The Decision )

ในปี พ.ศ. 2460 เบรชต์ได้เข้าร่วมเป็นส่วนหนึ่งของ " คณะ ละคร " ของบริษัทแรกของเออร์วิน ปิสกาเตอร์ ซึ่งออกแบบมาเพื่อแก้ปัญหาการค้นหาบทละครใหม่สำหรับ "ละครแนวมหากาพย์ การเมือง การเผชิญหน้า และสารคดี" ของกลุ่ม ^{[ 48 ]}เบรชต์ได้ร่วมงานกับปิสกาเตอร์ในช่วงที่ปิสกาเตอร์กำลังสร้างผลงานชิ้นสำคัญ ได้แก่Hoppla, We're Alive! (กันยายน พ.ศ. 2460) โดยทอลเลอร์ , Rasputin (พ.ย. พ.ศ. 2460), The Adventures of the Good Soldier Schweik (มกราคม พ.ศ. 2461) และKonjunktur (เมษายน พ.ศ. 2461) โดยลาเนีย [ ^{49 ] ผล}งานที่สำคัญที่สุดของเบรชต์คือการดัดแปลงนวนิยายตลกแบบเป็นตอนๆ ที่เขียนไม่เสร็จของยาโรสลาฟ ฮาเช็ก เรื่อง Schweik (พ.ศ. 2464-2466) ซึ่งต่อมาเขาได้อธิบายว่าเป็น "การตัดต่อจากนวนิยาย" ^{[ 50 ]}การผลิตละคร Piscator มีอิทธิพลต่อความคิดของเบรชต์เกี่ยวกับการจัดฉากและการออกแบบ และทำให้เขาตระหนักถึงศักยภาพที่ก้าวล้ำซึ่งเทคโนโลยีบนเวที (โดยเฉพาะการฉายภาพ) นำเสนอให้กับนักเขียนบทละคร "มหากาพย์" ^{[ 51 ]}สิ่งที่เบรชต์ได้รับจาก Piscator "ค่อนข้างชัดเจน และเขาก็ยอมรับมัน" วิลเลตต์แนะนำ

การเน้นย้ำเรื่องเหตุผลและการสอน ความรู้สึกว่าเนื้อหาใหม่ต้องการรูปแบบละครใหม่การใช้เพลงเพื่อขัดจังหวะและแสดงความคิดเห็น ทั้งหมดนี้พบได้ในบันทึกและบทความของเขาในช่วงทศวรรษ 1920 และเขายังเสริมด้วยการอ้างอิงตัวอย่าง Piscatorial เช่น เทคนิคการเล่าเรื่องทีละขั้นตอนของSchweikและผลประโยชน์ด้านน้ำมันที่กล่าวถึงในKonjunktur ('ปิโตรเลียมต่อต้านรูปแบบห้าองก์') ^{[ 52 ]}

ในขณะนั้น เบรชต์กำลังดิ้นรนกับคำถามที่ว่า จะนำเสนอความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจที่ซับซ้อนของระบบทุนนิยม สมัยใหม่ ในโครงงานที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ของเขา เรื่อง Joe P. Fleischhackerได้อย่างไร (ซึ่งโรงละครของพิสคาเตอร์ได้ประกาศไว้ในโปรแกรมสำหรับฤดูกาล 1927–28) จนกระทั่งถึงเรื่องSaint Joan of the Stockyards (เขียนขึ้นระหว่างปี 1929 ถึง 1931) เบรชต์จึงแก้ปัญหานี้ได้^{[ 53 ]}ในปี 1928 เขาได้หารือกับพิสคาเตอร์เกี่ยวกับแผนการที่จะจัดแสดงละคร เรื่อง Julius Caesarของเชกสเปียร์ และ เรื่อง Drums in the Nightของเบรชต์เองแต่การผลิตก็ไม่ได้เกิดขึ้นจริง^{[ 54 ]}

ในปี 1927 เบรชต์ยังได้ร่วมงานกับนักแต่งเพลงหนุ่มเคิร์ต ไวล์ (1900-1950) เป็นครั้งแรก ^{[ 55 ]}พวกเขาเริ่มพัฒนา โครงการ Mahagonny ของเบรชต์ โดยยึดตามแนวคิดเรื่องเมืองแห่งที่ราบในพระคัมภีร์แต่ถ่ายทอดออกมาในรูปแบบ ของ AmerikanismusของNeue Sachlichkeitซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับผลงานก่อนหน้าของเบรชต์^{[ 56 ]}พวกเขาสร้างThe Little Mahagonny ขึ้นมา สำหรับเทศกาลดนตรีในเดือนกรกฎาคม ซึ่งไวล์เรียกว่าเป็น "แบบฝึกหัดทางสไตล์" เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับผลงานขนาดใหญ่ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาคาสปาร์ เนเฮอร์ก็กลายเป็นส่วนสำคัญของการทำงานร่วมกัน โดยมีการคิดคำพูด ดนตรี และภาพให้สัมพันธ์กันตั้งแต่เริ่มต้น^{[ 57 ]} รูปแบบการทำงานร่วมกันของพวกเขานั้นมาจากหลักการ " การแยกองค์ประกอบ " ที่เบรชต์ได้กำหนดขึ้นใหม่ซึ่งเขาได้กล่าวถึงเป็นครั้งแรกในบันทึกเชิงทฤษฎีเรื่อง " โรงละครสมัยใหม่คือโรงละครมหากาพย์ " (1930) หลักการดังกล่าว ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการ ตัดต่อ ภาพ เสนอให้หลีกเลี่ยง "การต่อสู้ครั้งยิ่งใหญ่เพื่อความเป็นใหญ่ระหว่างคำพูด ดนตรี และการผลิต" (ดังที่เบรชต์กล่าวไว้) โดยแสดงให้เห็นแต่ละอย่างเป็นผลงานศิลปะที่เป็นอิสระและแยกจากกัน ซึ่งมีทัศนคติต่อกันและกัน^{[ 58 ]}

ในปี พ.ศ. 2473 เบรชต์แต่งงานกับไวเกล และลูกสาวของพวกเขา บาร์บารา เบรชต์ เกิดหลังจากการแต่งงานไม่นาน^{[ 59 ]}เธอกลายเป็นนักแสดงเช่นกัน และต่อมาได้แบ่งลิขสิทธิ์ผลงานของเบรชต์กับพี่น้องของเธอ

เบรชท์ได้ก่อตั้งกลุ่มนักเขียนขึ้น ซึ่งกลุ่มนี้มีผลงานมากมายและทรงอิทธิพลมากเอลิซาเบธ ฮอปต์มันน์ , มาร์กาเร็ต สเตฟฟิน , เอมิล บูร์รี, รูธ เบอร์เลาและคนอื่นๆ ได้ร่วมงานกับเบรชท์และผลิตบทละครสอนการแสดง หลายเรื่อง ( ภาษาเยอรมัน : Lehrstücke ) ซึ่งพยายามสร้างรูปแบบการแสดงละคร แบบใหม่ สำหรับผู้เข้าร่วมมากกว่าผู้ชมที่รับชมอย่างเฉยๆ บทละครสอนการแสดงเหล่านี้มุ่งเป้าไปที่องค์กรศิลปะของคนงานขนาดใหญ่ที่มีอยู่ในเยอรมนีและออสเตรียในทศวรรษ 1920 เช่นเดียวกับบทละครเรื่องแรกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเบรชท์ คือนักบุญโจนแห่งโรงฆ่าสัตว์ซึ่งพยายามแสดงให้เห็นถึงความดราม่าที่เกี่ยวข้องกับการทำธุรกรรมทางการเงิน

กลุ่มนักแสดงได้ดัดแปลง บทละครเรื่อง The Beggar's Opera (1728) ของJohn Gayโดยใช้เนื้อเพลงของ Brecht และทำนองที่ประพันธ์โดยKurt Weillผลงานชิ้นนี้มีชื่อว่าThe Threepenny Opera ( ภาษาเยอรมัน : Die Dreigroschenoper , 1928) กลายเป็นละครเพลงที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในเบอร์ลินในช่วงทศวรรษ 1920 และมีอิทธิพลต่อวงการละครเพลงทั่วโลก หนึ่งใน บทพูดที่โด่งดังที่สุดของ The Threepenny Operaเน้นย้ำถึงความหน้าซื่อใจคดของศีลธรรมแบบดั้งเดิมที่ศาสนจักรบังคับใช้ โดยร่วมมือกับระเบียบที่จัดตั้งขึ้น ในขณะที่ชนชั้นแรงงานกำลังเผชิญกับความหิวโหยและความยากลำบาก:

ความสำเร็จของThe Threepenny Opera ตามมาด้วย Happy End (1929) ที่สร้างขึ้นอย่างเร่งรีบ ซึ่งล้มเหลวทั้งในด้านส่วนตัวและเชิงพาณิชย์ ในขณะนั้นมีการกล่าวอ้างว่าบทละครเป็นผลงานของโดโรธี เลน ผู้ลึกลับ (ปัจจุบันทราบกันว่าเป็นเอลิซาเบธ ฮอปต์มันน์ เลขานุการและผู้ร่วมงานใกล้ชิดของเบรชต์) เบรชต์อ้างสิทธิ์ในการแต่งเนื้อเพลงเท่านั้น ต่อมาเบรชต์ได้นำองค์ประกอบจากHappy End ไปใช้ เป็นต้นแบบสำหรับSaint Joan of the Stockyardsซึ่งเป็นบทละครที่ไม่เคยได้ขึ้นแสดงบนเวทีในสมัยที่เบรชต์ยังมีชีวิตอยู่ ดนตรีประกอบของ Happy Endโดยไวล์ได้สร้างเพลงฮิตมากมาย เช่น "Der Bilbao-Song" และ "Surabaya-Jonny"

ผลงานชิ้นเอกของการร่วมมือกันระหว่างเบรชท์และไวล์ เรื่อง " การขึ้นและลงของเมืองมาฮาโกนี" ( ภาษาเยอรมัน : Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny ) ก่อให้เกิดความวุ่นวายเมื่อเปิดแสดงรอบปฐมทัศน์ในปี 1930 ที่เมืองไลป์ซิก โดยมีนาซีอยู่ในกลุ่มผู้ชมประท้วง ต่อมาโอเปร่า เรื่อง มาฮาโกนีได้เปิดแสดงรอบปฐมทัศน์อีกครั้งที่กรุงเบอร์ลินในปี 1931 และประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม

เบรชท์ใช้เวลาช่วงปีสุดท้าย (1930–1933) ของยุคสาธารณรัฐไวมาร์ในกรุงเบอร์ลิน ทำงานร่วมกับ "กลุ่ม" ของเขาในการสร้างละครชุด " Lehrstücke " ซึ่งเป็นละครที่ขับเคลื่อนด้วยคุณธรรม ดนตรี และละครมหากาพย์ที่เบรชท์กำลังพัฒนา ละครชุดLehrstückeมักมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ความรู้แก่คนงานเกี่ยวกับประเด็นสังคมนิยม ละครเรื่อง "The Measures Taken" ( ภาษาเยอรมัน : Die Massnahme , 1930) มีดนตรีประกอบโดยฮันส์ ไอส์เลอร์นอกจากนี้ เบรชท์ยังทำงานเขียนบทภาพยนตร์กึ่งสารคดีเกี่ยวกับผลกระทบของการว่างงานจำนวนมากต่อมนุษย์ เรื่อง " Kuhle Wampe" (1932) ซึ่งกำกับโดยสลาตัน ดูโดว์ภาพยนตร์ที่โดดเด่นเรื่องนี้มีชื่อเสียงในด้านอารมณ์ขันที่เสียดสีการถ่ายภาพ ที่ยอดเยี่ยม โดยกุนเธอร์ ครัมป์ฟและดนตรีประกอบที่ทรงพลังของฮันส์ ไอส์เลอร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงให้ภาพที่ชัดเจนเกี่ยวกับกรุงเบอร์ลินในช่วงปีสุดท้ายของสาธารณรัฐไวมาร์

ด้วยความหวาดกลัวการถูกกดขี่ข่มเหง เบรชต์จึงหนีออกจากนาซีเยอรมนีในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2476 หลังจากที่ฮิตเลอร์ขึ้นครองอำนาจได้ไม่นาน หลังจากพำนักอยู่ในปราก ซูริค และปารีสเป็นช่วงสั้นๆ เขากับไวเกลก็ตอบรับคำเชิญจากนักข่าวและนักเขียนคาริน มิคาเอลิสให้ย้ายไปเดนมาร์ก ครอบครัวเบรชต์พักอยู่กับมิคาเอลิสที่บ้านของเธอในเกาะเล็กๆ ชื่อทูโรใกล้กับเกาะฟูเนน [ ^{60 ] ต่อ}มาพวกเขาซื้อบ้านของตัวเองในสเวนบอร์กบนเกาะฟูเนน บ้านหลังนี้ที่สโกฟสโบ สแตรนด์ 8 กลายเป็นที่อยู่อาศัยของครอบครัวเบรชต์เป็นเวลาหกปี^{[ 61 ]}พวกเขามักได้รับแขกที่นั่น รวมถึงวอลเตอร์ เบนจามินฮันส์ ไอส์เลอร์และรูธ เบอร์เลาเบรชต์ยังเดินทางไปโคเปนเฮเกน ปารีส มอสโก นิวยอร์ก และลอนดอนบ่อยครั้งเพื่อโครงการและความร่วมมือต่างๆ

เมื่อสงครามดูเหมือนจะใกล้เข้ามาในเดือนเมษายน พ.ศ. 2482 เขาจึงย้ายไปสตอกโฮล์ม ซึ่งเขาอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหนึ่งปี^{[ 62 ]}หลังจากที่เยอรมนีบุกนอร์เวย์และเดนมาร์กเบรชต์จึงออกจากสวีเดนไปยังเฮลซิงกิ ประเทศฟินแลนด์^{[ 63 ]}ซึ่งเขารอวีซ่าเข้าสหรัฐอเมริกา^{[ 64 ]}ในช่วงเวลานี้ เขาได้ร่วมเขียนบทละครเรื่องMr Puntila and His Man Matti ( Herr Puntila und sein Knecht Matti ) กับเฮลลา วูโอลิโยกิซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยกันในคฤหาสน์มาร์เลแบ็กในอิตติ

เมื่อได้รับวีซ่าสหรัฐฯ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2484 ครอบครัวเบรชต์จึงย้ายไปอยู่ที่แคลิฟอร์เนียตอนใต้ [ ^{64 ] พวก}เขาเช่าบ้านสองชั้นใน ย่านชานเมืองซานตา โมนิกาชายหาดของ ลอสแอน เจลิส [ ^{65 ] ใน}ช่วงปลายทศวรรษ พ.ศ. 2473 ฝั่งตะวันตกของลอสแอนเจลิสได้กลายเป็นชุมชนชาวต่างชาติที่เจริญรุ่งเรืองของปัญญาชนและศิลปินชาวยุโรป เนื่องจากชุมชนนี้มีนักเขียน ผู้กำกับ นักแสดง และนักแต่งเพลงจากประเทศที่พูดภาษาเยอรมันจำนวนมาก จึงถูกเรียกว่า "ไวมาร์บนมหาสมุทรแปซิฟิก" ^{[ 66 ]}

ใจกลางชุมชนผู้ลี้ภัยคือซัลก้า เวียร์เทล เพื่อนเก่าของเบรชต์ ซึ่งเขารู้จักมาตั้งแต่สมัยที่อยู่ในแวดวงละครเบอร์ลินในช่วงทศวรรษ 1920 ^{[ 67 ]}จากบ้านของเธอในซานตาโมนิกาแคนยอน เวียร์เทลได้จัดงานเลี้ยงน้ำชาและงานสังสรรค์ บ่อยครั้ง ซึ่งปัญญาชนชาวยุโรปสามารถพบปะสังสรรค์กับบุคคลสำคัญในฮอลลีวูดได้^{[ 68 ]} เบรชต์ได้พบกับนักแสดง ชาร์ลส์ ลอตันเป็นครั้งแรก ในงานเลี้ยงของเวียร์เทล และนั่นนำไปสู่การที่ทั้งสองคนร่วมมือกันในการแปล Life of Galileoเป็นภาษาอังกฤษ^{[ 69 ]}

แม้ว่าเบรชต์จะไม่หลงใหลชีวิตในเมืองหลวงแห่งภาพยนตร์^{[ 70 ]}แต่เขาก็ทำงานหนักเพื่อหาที่ยืนให้กับตัวเองในฐานะนักเขียนบทภาพยนตร์^{[ 69 ]}เขาร่วมเขียนบทภาพยนตร์เรื่องHangmen Also Die! (1943) ซึ่งกำกับโดยฟริตซ์ แลงก์โดย อิงจากเหตุการณ์ลอบสังหาร ไรน์ฮาร์ด เฮย์ดริช รองผู้พิทักษ์ไรช์แห่งนาซีในดินแดนโบฮีเมียและโมราเวีย ที่ถูกเยอรมันยึดครองในปี 1942 เฮย์ดริชเป็นมือขวาของไฮน์ริช ฮิมม์เลอร์ ในหน่วย เอสเอสและเป็นผู้วางแผนหลักของการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์เขาเป็นที่รู้จักในนาม "เพชฌฆาตแห่งปราก" ( ภาษาเยอรมัน : der Henker von Prag ) ^{[ 71 ]} สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ฮันส์ ไอส์เลอร์นักแต่งเพลงเพื่อนร่วมชาติของเบรชต์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ในสาขาดนตรีประกอบยอดเยี่ยม ข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินผู้ลี้ภัยจากนาซีเยอรมนีสามคน ได้แก่ Lang, Brecht และ Eisler ร่วมมือกันสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลที่ชาวเยอรมันผู้ลี้ภัยรุ่นนี้มีต่อวัฒนธรรมอเมริกันHangmen Also Die!กลายเป็นบทภาพยนตร์เพียงเรื่องเดียวของ Brecht ที่ได้ถูกนำไปสร้างเป็นภาพยนตร์ฮอลลีวูด เงินที่เขาได้รับจากการขายบทภาพยนตร์ทำให้เขาสามารถเขียนThe Visions of Simone Machard , Schweik in the Second World WarและบทดัดแปลงจากThe Duchess of MalfiของWebsterได้^{[ 64 ]}

ในสมัยการปกครองของไรช์ที่สามเบรชต์เป็นผู้ปฏิบัติที่โดดเด่นของวรรณกรรมลี้ภัย เขาแสดงออกถึงการต่อต้าน ขบวนการ นาซีและฟาสซิสต์ในบทละครที่มีชื่อเสียงของเขา ได้แก่ชีวิตของกาลิเลโอแม่ผู้กล้าหาญและลูกๆ ของเธอคนดีแห่งเสฉวนการผงาดที่ไม่อาจต้านทานได้ของอาร์ตูโร อุยวงกลมชอล์กคอ เคซั สความหวาดกลัวและความทุกข์ยากของไรช์ที่สามและอื่นๆ อีกมากมาย อย่างไรก็ตาม การที่เขาปฏิเสธที่จะพูดสนับสนุนคาโรลา เนเฮอร์ซึ่งเสียชีวิตในกูลากหลังจากถูกจับกุมในระหว่างการกวาดล้างครั้งใหญ่ของโจเซฟ สตาลินได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากผู้ลี้ภัยชาวรัสเซียที่อาศัยอยู่ในตะวันตก^{[ 72 ]}

ในช่วงเริ่มต้นของสงครามเย็นและ " การหวาดระแวงคอมมิวนิสต์ครั้งที่สอง " ในสหรัฐอเมริกา เบรชต์ถูกขึ้นบัญชีดำโดยผู้บริหารสตูดิโอภาพยนตร์และถูกสอบสวนโดยคณะกรรมการกิจกรรมต่อต้านอเมริกาของสภาผู้แทนราษฎร (HUAC) ^{[ 73 ]}พร้อมกับนักเขียน ผู้กำกับ นักแสดง และโปรดิวเซอร์ฮอลลีวูดอีกกว่า 40 คน เขาถูกเรียกตัวโดย HUAC ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2490 แม้ว่าเขาจะเป็นหนึ่งในพยาน "ที่ไม่เป็นมิตร" 19 คนที่ประกาศล่วงหน้าว่าจะไม่ให้ความร่วมมือกับการสอบสวนของสภาผู้แทนราษฎร แต่ในที่สุดเบรชต์ก็ตัดสินใจไปให้การต่อหน้าคณะกรรมการและตอบคำถาม^{[ 74 ]}ต่อมาเขาอธิบายว่าเขาทำตามคำแนะนำของทนายความและไม่ต้องการเลื่อนการเดินทางไปยุโรปที่วางแผนไว้

เมื่อวันที่ 30 ตุลาคม พ.ศ. 2490 เบรชต์ให้การต่อคณะกรรมการสืบสวนกิจกรรมต่อต้านอเมริกา (HUAC) ว่าเขาไม่เคยเป็นสมาชิกพรรคคอมมิวนิสต์^{[ 73 ]}เขาพูดติดตลกตลอดการพิจารณาคดี โดยเน้นย้ำถึงความไม่สามารถพูดภาษาอังกฤษได้ดีของเขาด้วยการอ้างอิงถึงล่ามที่อยู่ด้วยอย่างต่อเนื่อง ซึ่งแปลคำพูดภาษาเยอรมันของเขาเป็นภาษาอังกฤษที่เขาเองก็ฟังไม่เข้าใจ รองประธาน HUAC คาร์ล มุนด์ทขอบคุณเบรชต์สำหรับความร่วมมือของเขา^{[ 75 ]}พยานที่ไม่เป็นมิตรที่เหลือที่ปรากฏตัวต่อหน้า HUAC ในเวลานั้น ซึ่งเรียกกันว่าHollywood Tenปฏิเสธ ที่จะตอบคำถามเกี่ยวกับความเกี่ยวข้องกับพรรคคอมมิวนิสต์ของพวกเขาโดยอ้างสิทธิ์ตามบท แก้ไขเพิ่มเติมฉบับที่ 1และถูกกล่าวหาว่าดูหมิ่นศาล การตัดสินใจของเบรชต์ที่จะเป็นพยานที่ "ให้ความร่วมมือ" แม้ว่าจะด้วยวิธีที่หลีกเลี่ยงและไม่ได้ให้ข้อมูลที่เป็นประโยชน์ใด ๆ นำไปสู่การวิพากษ์วิจารณ์เขา รวมถึงข้อกล่าวหาเรื่องการทรยศ วันหลังจากให้การ เบรชต์หนีไปยังยุโรปและไม่เคยกลับมาสหรัฐอเมริกาอีกเลย

เขาอาศัยอยู่ในซูริกประเทศสวิตเซอร์แลนด์ เป็นเวลาหนึ่งปี ในเดือนกุมภาพันธ์ ปี 1948 ที่เมืองชูร์ ประเทศสวิตเซอร์แลนด์เบรชท์ได้จัดแสดงละครดัดแปลง จากบทละครเรื่องแอนติโกเน ของโซโฟ คลีส โดยอิงจากบทแปลของโฮลเดอร์ลินละครเรื่องนี้ได้รับการตีพิมพ์ภายใต้ชื่อAntigonemodell 1948พร้อมด้วยบทความเกี่ยวกับความสำคัญของการสร้างรูปแบบละคร ที่ไม่ใช่แบบอริสโตเติล

ในปี พ.ศ. 2492 เขาได้ย้ายไปเบอร์ลินตะวันออกและก่อตั้งคณะละครของเขาที่นั่น ซึ่งก็คือBerliner Ensembleเขายังคงถือสัญชาติออสเตรียซึ่งได้รับในปี พ.ศ. 2493 และบัญชีธนาคารในต่างประเทศของเขาซึ่งเขาได้รับเงินโอนเป็นสกุลเงินแข็งที่มีมูลค่าสูง ลิขสิทธิ์ในงานเขียนของเขาเป็นของบริษัทสวิส^{[ 76 ]}

แม้ว่าเขาจะไม่เคยเป็นสมาชิกพรรคคอมมิวนิสต์ แต่เบรชต์ได้รับการศึกษาลัทธิมาร์กซ์จากคาร์ล คอร์ช นักคอมมิวนิสต์ผู้ต่อต้าน คอ ร์ชได้ใช้แนวคิดวิภาษวิธีแบบมา ร์กซ์ เป็นแนวทาง ซึ่งมีอิทธิพลต่อเบรชต์อย่างมาก ทั้งในด้านทฤษฎีสุนทรียศาสตร์และการปฏิบัติทางการละคร เบรชต์ได้รับรางวัลสันติภาพสตาลินในปี 1954 ^{[ 77 ]}ความใกล้ชิดกับความคิดแบบมาร์กซ์ทำให้เขากลายเป็นที่ถกเถียงในออสเตรีย ซึ่งบทละครของเขาถูกคว่ำบาตรโดยผู้กำกับและไม่ได้แสดงเป็นเวลากว่าสิบปี

ในช่วงปีสุดท้ายที่เขาอยู่ในเบอร์ลินตะวันออก เบรชท์เขียนบทละครเพียงไม่กี่เรื่อง และไม่มีเรื่องใดโด่งดังเท่าผลงานก่อนหน้านี้ของเขา เขาทุ่มเทให้กับการกำกับการแสดงและพัฒนาความสามารถของคนรุ่นใหม่ที่เป็นผู้กำกับและนักเขียนบทละคร เช่น แมนเฟรด เวคเวิร์ธ, เบนโน เบสซงและคาร์ล เวเบอร์ในช่วงเวลานี้ เขาได้เขียนบทกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาหลายบท รวมถึงบทกวีไว้อาลัยบัคโกว์ (Buckow Elegies )

ในตอนแรก เบรชท์ดูเหมือนจะสนับสนุนมาตรการที่รัฐบาลเยอรมนีตะวันออกใช้ต่อต้านการลุกฮือของเยอรมนีตะวันออกในปี 1953ซึ่งรวมถึงการใช้กำลังทหารของโซเวียต ในจดหมายที่เขียนถึงวอลเตอร์ อุลบริชท์เลขาธิการคนแรกของพรรค SED ในวันที่มีการลุกฮือ เบรชท์เขียนว่า: "ประวัติศาสตร์จะให้เกียรติแก่ความใจร้อนในการปฏิวัติของพรรคเอกภาพสังคมนิยมแห่งเยอรมนี การอภิปราย [แลกเปลี่ยน] ครั้งใหญ่กับมวลชนเกี่ยวกับความเร็วของการสร้างสังคมนิยมจะนำไปสู่การพิจารณาและปกป้องความสำเร็จของสังคมนิยม ในขณะนี้ ข้าพเจ้าต้องขอรับรองกับท่านว่าข้าพเจ้าจงรักภักดีต่อพรรคเอกภาพสังคมนิยมแห่งเยอรมนี" ^{[ 78 ]}

อย่างไรก็ตาม คำวิจารณ์ของเบรชต์ต่อเหตุการณ์เหล่านั้นในภายหลังกลับให้การประเมินที่แตกต่างออกไป ในบทกวีบทหนึ่งในชุดบทไว้อาลัย " Die Lösung " (ทางออก) เบรชต์ผู้ผิดหวังได้เขียนไว้ไม่กี่เดือนต่อมาว่า:

หลังจากการลุกฮือเมื่อวันที่17 มิถุนายน เลขาธิการสหภาพนักเขียน ได้แจกใบปลิวในสตาลินาลี โดยระบุว่าประชาชน ได้สูญเสียความไว้วางใจจากรัฐบาล และจะได้รับความไว้วางใจกลับคืนมาได้ก็ต่อ เมื่อเพิ่มโควตาการทำงาน เท่านั้น ในกรณีเช่นนั้น รัฐบาล จะไม่ทำได้ง่ายขึ้น หรือ ที่จะยุบประชาชน และเลือกคนใหม่เข้ามาแทน? ^{[ 79 ]}

การที่เบรชต์เข้าไปเกี่ยวข้องกับการโฆษณาชวนเชื่อและการที่เขาไม่ประณามการกวาดล้างอย่างชัดเจน ส่งผลให้เขาถูกวิพากษ์วิจารณ์จากคนร่วมสมัยหลายคนที่เริ่มผิดหวังกับลัทธิคอมมิวนิสต์ก่อนหน้านี้ฟริตซ์ รัดดัตซ์ซึ่งรู้จักเบรชต์มานาน อธิบายทัศนคติของเพื่อนเขาว่า "แตกสลาย" "หลีกหนีปัญหาของลัทธิสตาลิน" เพิกเฉยต่อการที่เพื่อนของเขาถูกสังหารในสหภาพโซเวียต และนิ่งเงียบในระหว่างการพิจารณาคดีแบบโชว์เช่นการพิจารณาคดีสลานสกี^{[ 80 ]}

หลังจากสุนทรพจน์ลับ ของครุสชอฟ —รายงานที่อ่านในการประชุมใหญ่ครั้งที่ 20 ของพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหภาพโซเวียต ซึ่งนำอาชญากรรมของลัทธิสตาลินมาสู่สาธารณชน—เบรชต์ได้เขียนบทกวีวิพากษ์วิจารณ์สตาลินและลัทธิของเขา ซึ่งไม่ได้รับการตีพิมพ์ในระหว่างที่เบรชต์ยังมีชีวิตอยู่ ในบทกวีที่รู้จักกันดีที่สุดเรื่องหนึ่งคือ "พระเจ้าซาร์ตรัสกับพวกเขา" ( Der Zar hat mit ihnen gesprochen ) ^{[ 81 ] [ 82 ]}เบรชต์เยาะเย้ยฉายาที่ใช้เรียกสตาลินว่า "ฆาตกรผู้ทรงเกียรติของประชาชน" ^{[ 83 ]}และเปรียบเทียบนโยบายก่อการร้ายของรัฐกับนโยบายของพระเจ้าซาร์นิโคลัสที่ 2 แห่งรัสเซีย ซึ่งมีชื่อเสียงจากการปราบปรามการชุมนุมอย่างสันติใน " วันอาทิตย์นองเลือด " และการประท้วงในภายหลังซึ่งนำไปสู่การปฏิวัติรัสเซียในปี 1905 ^{[ 82 ]}

ดวงอาทิตย์ของชนชาติต่างๆ เผาผลาญผู้บูชาของมัน ... เมื่อยังหนุ่มเขาก็มีสติสัมปชัญญะ เมื่อแก่แล้วเขาก็โหดร้าย เมื่อยังหนุ่ม เขาก็ไม่ใช่พระเจ้า ผู้ที่กลายเป็นพระเจ้า ก็กลายเป็นคนใบ้^{[ 84 ]}

เบรชต์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 สิงหาคม พ.ศ. 2499 ^{[ 85 ]}ด้วยอาการหัวใจวายเมื่ออายุ 58 ปี เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน โดโรทีนสตัดท์ บนถนนเชาส์ซีสตราสเซใน ย่าน มิทเทอของกรุงเบอร์ลิน ซึ่งมองเห็นได้จากบ้านพักที่เขาอาศัยอยู่ร่วมกับเฮเลเน ไวเกล

จากข้อมูลของสตีเฟน พาร์คเกอร์ ผู้ตรวจสอบงานเขียนและบันทึกทางการแพทย์ที่ยังไม่ได้รับการตีพิมพ์ของเบรชต์ พบว่าเบรชต์ป่วยเป็นไข้รูมาติกตั้งแต่เด็ก ซึ่งทำให้หัวใจโตตามมาด้วยภาวะหัวใจล้มเหลวเรื้อรังตลอดชีวิตและโรคซิดนัมส์โคเรียรายงานจากภาพถ่ายรังสีของเบรชต์ในปี 1951 ระบุว่าหัวใจของเขามีความผิดปกติอย่างรุนแรง ขยายใหญ่ไปทางด้านซ้าย มีปุ่มเอออร์ติก ยื่นออกมา และการสูบฉีดเลือดบกพร่องอย่างมาก เพื่อนร่วมงานของเบรชต์กล่าวว่าเขาเป็นคนวิตกกังวลมาก และบางครั้งก็ส่ายศีรษะหรือขยับมืออย่างผิดปกติ ซึ่งอาจเป็นผลมาจากโรคซิดนัมส์โคเรีย ซึ่งเกี่ยวข้องกับอารมณ์แปรปรวนการเปลี่ยนแปลงบุคลิกภาพ พฤติกรรม ย้ำคิดย้ำทำและ ภาวะ สมาธิสั้น ซึ่งตรงกับพฤติกรรมของเบรชต์ “สิ่งที่น่าทึ่ง” พาร์เกอร์เขียนไว้ “คือความสามารถของเขาในการเปลี่ยนความอ่อนแอทางร่างกายอย่างน่าเวทนาให้กลายเป็นความแข็งแกร่งทางศิลปะที่หาใครเทียบไม่ได้เปลี่ยนจังหวะที่ผิดเพี้ยนให้กลายเป็นจังหวะของบทกวี เปลี่ยนการเต้นแบบโคเรียให้กลายเป็นการออกแบบท่าเต้นของละคร” ^{[ 86 ]}

เบรชท์ได้พัฒนาทฤษฎีและการปฏิบัติร่วมกันของ ขบวนการ ละครมหากาพย์ ของเขา โดยสังเคราะห์และต่อยอดจากการทดลองของเออร์วิน ปิสคาเตอร์และวเซโวลอด เมเยอร์โฮลด์เพื่อสำรวจละครในฐานะเวทีสำหรับแนวคิดทางการเมืองและการสร้างสุนทรียศาสตร์เชิงวิพากษ์ของวัตถุนิยมเชิงวิภาษวิธี

โรงละคร Epic Theatre เสนอว่าละครไม่ควรทำให้ผู้ชมรู้สึกร่วมไปกับตัวละครหรือการกระทำที่อยู่ตรงหน้า แต่ควรจะกระตุ้นให้เกิดการไตร่ตรองตนเองอย่างมีเหตุผลและมุมมองเชิงวิพากษ์ต่อการกระทำบนเวที เบรชต์คิดว่าประสบการณ์ของการปลดปล่อย อารมณ์ อย่างถึงขีดสุด ทำให้ผู้ชมรู้สึกพึงพอใจ เขาต้องการให้ผู้ชมมีมุมมองเชิงวิพากษ์เพื่อตระหนักถึงความอยุติธรรมทางสังคมและการเอารัดเอาเปรียบ และเพื่อให้เกิดแรงผลักดันที่จะออกไปจากโรงละครและสร้างการเปลี่ยนแปลงในโลกภายนอก^{[ 87 ]}ด้วยเหตุนี้ เบรชต์จึงใช้เทคนิคที่เตือนผู้ชมว่าละครเป็นเพียงการแสดงแทนความเป็นจริงไม่ใช่ความเป็นจริงที่แท้จริง โดยการเน้นย้ำถึงลักษณะที่ถูกสร้างขึ้นของเหตุการณ์ในโรงละคร เบรชต์หวังที่จะสื่อสารว่าความเป็นจริงของผู้ชมก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน และด้วยเหตุนี้จึงสามารถเปลี่ยนแปลงได้

ความสนใจในละคร สมัยใหม่ของเบรชต์ในฐานะสื่อนำไปสู่การปรับปรุง " รูปแบบมหากาพย์ " ของละคร รูปแบบละครนี้เกี่ยวข้องกับนวัตกรรมสมัยใหม่ที่คล้ายคลึงกันในศิลปะแขนง อื่น ๆ รวมถึงกลยุทธ์ของบทที่แตกต่างกันในนวนิยายUlyssesของเจมส์ จอย ซ์ วิวัฒนาการของ" การตัดต่อ" แบบคอนสตรัคติ วิสต์ ในภาพยนตร์ ของ เซอร์เกย์ ไอเซนสไตน์ และ การแนะนำ "ภาพตัดปะ" แบบคิวบิสต์ของ ปิกั สโซในทัศนศิลป์^{[ 88 ]}

หนึ่งในหลักการที่สำคัญที่สุดของเบรชต์คือสิ่งที่เขาเรียกว่าVerfremdungseffekt (แปลว่า "ผลของการทำให้ไม่คุ้นเคย" "ผลของการสร้างระยะห่าง" หรือ "ผลของการทำให้แปลกแยก" และมักแปลผิดเป็น "ผลของการทำให้ห่างเหิน") ^{[ 89 ]}เบรชต์เขียนว่า สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการ "ลอกเอาลักษณะที่ชัดเจน คุ้นเคย และเห็นได้ชัดของเหตุการณ์ออกไป และสร้างความรู้สึกประหลาดใจและความอยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์นั้น" ^{[ 90 ]}เพื่อบรรลุเป้าหมายนี้ เบรชต์ใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การที่นักแสดงพูดกับผู้ชมโดยตรง แสงไฟบนเวทีที่สว่างจ้าและรุนแรง การใช้เพลงเพื่อขัดจังหวะการแสดง ป้ายอธิบาย การเปลี่ยนข้อความเป็นบุคคลที่สามหรือกาลอดีตในการซ้อม และการพูดคำแนะนำบนเวทีออกมาดังๆ^{[ 91 ]}

อย่างไรก็ตาม เมื่อเปรียบเทียบกับแนวทาง ศิลปะแนวหน้าอื่นๆเบรชท์ไม่ได้ปรารถนาที่จะทำลายศิลปะในฐานะสถาบัน แต่เขากลับหวังที่จะ " ปรับเปลี่ยนบทบาท " ของโรงละครให้เป็นประโยชน์ต่อสังคมในรูปแบบใหม่ ในแง่นี้ เขาเป็นผู้มีส่วนร่วมสำคัญในการ ถกเถียง เรื่องสุนทรียศาสตร์ในยุคของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเด็น " ศิลปะชั้นสูง /วัฒนธรรมสมัยนิยม" ซึ่งเขาได้แข่งขันกับบุคคลสำคัญอย่างธีโอดอร์ ดับเบิลยู. อดอร์โน , จอร์จ ลูคาช , เอิร์นสต์ บล็อกและพัฒนาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับวอลเตอร์ เบนจามิน ละครของเบรชท์ได้นำเสนอธีมและรูปแบบที่เป็นที่นิยมด้วยการทดลองเชิงรูปแบบศิลปะแนวหน้าเพื่อสร้างความสมจริงแบบสมัยใหม่ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับ รูปแบบ ทางจิตวิทยาและสังคมนิยมเรย์มอนด์ วิลเลียมส์กล่าวว่า"งานของเบรชท์มีความสำคัญและเป็นต้นฉบับมากที่สุดในละครยุโรปนับตั้งแต่อิปเซนและสตรินด์เบิร์ก " ^{[ 92 ]}ในขณะที่ปีเตอร์ บูร์เกอร์ ยกย่องเขาว่าเป็น "นักเขียน วัตถุนิยมที่สำคัญที่สุดในยุคของเรา" ^{[ 93 ]}

เบรชต์ยังได้รับอิทธิพลจากละครจีน และใช้สุนทรียศาสตร์ของละครจีนเป็นข้อโต้แย้งสำหรับVerfremdungseffektเบรชต์เชื่อว่า “การแสดงละครจีนแบบดั้งเดิมก็รู้จักผลของความแปลกแยก [sic] และนำมาใช้อย่างแยบยลที่สุด^{[ 94 ]}นักแสดง [ชาวจีน] แสดงเหตุการณ์ที่เต็มไปด้วยความหลงใหลอย่างที่สุด แต่การถ่ายทอดอารมณ์ของเขาจะไม่ร้อนแรง” ^{[ 95 ]}เบรชต์ได้ไปชมการแสดงงิ้วจีนและได้รับการแนะนำให้รู้จักกับนักแสดงงิ้วจีนชื่อดังเหมยหลานฟางในปี 1935 ^{[ 96 ]}อย่างไรก็ตาม เบรชต์ได้แยกแยะความแตกต่างระหว่างละครมหากาพย์และละครจีน เขาตระหนักว่าสไตล์จีนไม่ใช่ “เทคนิคที่สามารถนำไปใช้ได้” ^{[ 97 ]}และละครมหากาพย์พยายามที่จะสร้างประวัติศาสตร์และกล่าวถึงประเด็นทางสังคมและการเมือง^{[ 98 ]}

เบรชท์ใช้บทกวีของเขาเพื่อวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมยุโรป รวมถึงพวกนาซีและชนชั้นนายทุนเยอรมันบทกวีของเบรชท์ได้รับอิทธิพลจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและครั้ง ที่สอง

ตลอดการสร้างสรรค์ละครของเขา บทกวีมักถูกสอดแทรกเข้าไปในบทละครพร้อมกับดนตรี ในปี 1951 เบรชต์ได้ออกแถลงการณ์ถอนคำพูดเกี่ยวกับการที่เขาดูเหมือนจะกีดกันบทกวีในบทละครของเขา โดยมีชื่อบทความว่า " ว่าด้วยบทกวีและความเป็นเลิศทางดนตรี " เขาเขียนไว้ว่า:

เราไม่จำเป็นต้องพูดถึงบทกวีของบทละครอีกต่อไป...ซึ่งดูเหมือนจะไม่สำคัญนักในอดีตที่ผ่านมา มันไม่เพียงแต่ดูไม่สำคัญ แต่ยังทำให้เข้าใจผิดด้วย และเหตุผลก็ไม่ใช่เพราะองค์ประกอบทางบทกวีได้รับการพัฒนาและสังเกตอย่างเพียงพอ แต่เป็นเพราะความเป็นจริงถูกบิดเบือนในนามของบทกวี...เราต้องพูดถึงความจริงที่แตกต่างจากบทกวี...เราเลิกพิจารณาผลงานศิลปะจากแง่มุมทางบทกวีหรือศิลปะ และได้รับความพึงพอใจจากผลงานละครที่ไม่มีเสน่ห์ทางบทกวีใดๆ...ผลงานและการแสดงเหล่านั้นอาจมีผลบ้าง แต่แทบจะไม่มีผลลึกซึ้งเลย แม้แต่ในทางการเมือง เพราะเป็นลักษณะเฉพาะของสื่อละครที่สื่อสารความตระหนักรู้และแรงกระตุ้นในรูปแบบของความสุข: ความลึกซึ้งของความสุขและแรงกระตุ้นจะสอดคล้องกับความลึกซึ้งของความสุขนั้น

เฮเลน ไวเกลภรรยาม่ายของเบรชต์ ซึ่งเป็นนักแสดงหญิงยังคงบริหารคณะละครเบอร์ลินเนอร์ เอ็นเซมเบิลต่อไปจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1971 คณะละครนี้อุทิศตนให้กับการแสดงละครของเบรชต์เป็นหลัก ละครของเขาเป็นจุดสนใจของโรงละครชาอุสปีล แฟรงก์เฟิร์ต ในสมัย ที่แฮร์รี บัควิตซ์เป็นผู้จัดการทั่วไป รวมถึงการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกของDie Gesichte der Simone Machardในปี 1957 ^{[ 99 ]}

สเตฟาน เบรชต์บุตรชายของเบรชต์ กลายเป็นกวีและนักวิจารณ์ละครที่สนใจใน ละครแนวหน้าของนิวยอร์ก

นอกจากจะเป็นนักเขียนบทละครและกวีที่มีชื่อเสียงแล้ว นักวิชาการยังอ้างถึงเบอร์โทลต์ เบรชต์ว่ามีส่วนสำคัญในการสร้างปรัชญาสังคมและการเมืองอีกด้วย^{[ 100 ]}

ทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ของเบรชต์มีอิทธิพลอย่างมากต่อภาพยนตร์แนวหัวรุนแรงในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ฌอง-ลุค โกดาร์ด , อเล็กซานเดอร์ คลูเก , ไรเนอร์ เวอร์เนอร์ ฟาสบินเดอร์ , นากิสะ โอชิมะและฌอง-มารี สเตราบ และดาเนียล ฮุยเยต์มักถูกอ้างถึงว่าเป็นผู้บุกเบิกหลักของ "ภาพยนตร์แบบเบรชต์" ^{[ 101 ]}

การร่วมงานของเบรชต์กับเคิร์ท ไวล์ มีอิทธิพลต่อวิวัฒนาการของดนตรีร็อกตัวอย่างเช่น" Alabama Song " ซึ่งเดิมทีตีพิมพ์เป็นบทกวีใน Hauspostille ของเบรชต์ (1927) และนำมาใส่ทำนองโดยไวล์ในMahagonnyนั้น ถูกบันทึกโดยThe Doorsในอัลบั้มเปิดตัวชื่อเดียวกัน ของพวกเขา รวมถึงโดยเดวิด โบวีและวงดนตรีและศิลปินเดี่ยวอื่นๆ อีกมากมายตั้งแต่ทศวรรษ 1960 ^{[ 102 ]}ในบันทึกความทรงจำของเขาบ็อบ ดี แลน เขียนเกี่ยวกับผลกระทบอย่างมากที่ " Pirate Jenny " จากThe Threepenny Operaมีต่อเขา เขาได้ยินเพลงนี้ครั้งแรกในละครเวทีที่นิวยอร์กซึ่งมีผลงานการประพันธ์ของเบรชต์และไวล์ ในขณะนั้น ดีแลนกำลังแสดงดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิมและแทบจะไม่ได้เริ่มแต่งเพลงของตัวเองเลย แต่ "พลังอันเหลือเชื่อ" ของ "Pirate Jenny" เป็นเหมือนการตรัสรู้ที่กระตุ้นให้เขาเริ่มทดลองกับความเป็นไปได้ในการเล่าเรื่องผ่านบทเพลง^{[ 103 ]}

วิธีการทำงานร่วมกันเป็นกลุ่มเป็นสิ่งที่ฝังแน่นอยู่ในแนวทางของเบรชต์ ดังที่เฟรดริก เจมส์สัน (และคนอื่นๆ) เน้นย้ำ เจมส์สันอธิบายผู้สร้างผลงานไม่ใช่เบรชต์ในฐานะปัจเจกบุคคล แต่เป็น 'เบรชต์' ซึ่งเป็นตัวตนส่วนรวมที่ "ดูเหมือนจะมีสไตล์ที่โดดเด่น (ที่เราเรียกว่า 'แบบเบรชต์') แต่ไม่ได้เป็นส่วนตัวในแง่ของชนชั้นกลางหรือปัจเจกนิยม อีกต่อ ไป" ตลอดช่วงอาชีพของเขา เบรชต์ได้รักษาความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ที่ยั่งยืนกับนักเขียน นักแต่งเพลงนักออกแบบฉากผู้กำกับ นักเขียนบทละครและนักแสดง คนอื่นๆ มากมาย รายชื่อประกอบด้วย: Elisabeth Hauptmann , Helene Weigel , Margarete Steffin , Ruth Berlau , Slatan Dudow , Kurt Weill , Hanns Eisler , Paul Dessau , Caspar Neher , Teo Otto , Karl von Appen , Ernst Busch , Lotte Lenya , Peter Lorre , Therese Giehse , Angelika Hurwicz , Carola NeherและCharles Laughtonนี่คือ "ละครในฐานะการทดลองร่วมกัน [...] ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากละครในฐานะการแสดงออกหรือประสบการณ์" ^{[ 104 ]}

• เรื่องราวของนาย Keuner ( Geschichten vom Herrn Keuner )
• นวนิยายสามเพนนี ( Dreigroschenroman , 1934)
• กิจการธุรกิจของนายจูเลียส ซีซาร์ ( Die Geschäfte des Herrn Julius Caesar , 1937–39, ยังไม่เสร็จ, ตีพิมพ์ พ.ศ. 2500)
• นิทานจากปฏิทิน (รวมเรื่องสั้น)
• "งาน" ชื่อเรื่องอื่น "เจ้าจะหาเลี้ยงชีพด้วยเหงื่อของตนเองไม่ได้" ^{[ 105 ] [ 106 ]}

รายการแสดง: คำแปลภาษาอังกฤษของชื่อเรื่อง ( ชื่อเรื่องภาษาเยอรมัน ) [ปีที่เขียน] / [ปีที่ผลิตครั้งแรก] ^{[ 107 ]}

• โรงละครสมัยใหม่คือโรงละครมหากาพย์ (1930)
• คดี Threepenny ( Der Dreigroschenprozess ) (เขียนในปี 1931; เผยแพร่ในปี 1932)
• คัมภีร์แห่งการเปลี่ยนแปลง (ส่วนหนึ่งรู้จักกันในชื่อเม-ที ; เขียนขึ้นระหว่างปี 1935–1939)
• ภาพชีวิตบนท้องถนน (เขียนในปี 1938; ตีพิมพ์ในปี 1950)
• ความนิยมและความสมจริง (เขียนในปี 1938; ตีพิมพ์ในปี 1958)
• คำอธิบายโดยย่อเกี่ยวกับเทคนิคการแสดงแบบใหม่ที่สร้างผลกระทบเชิงลบ (เขียนในปี 1940 ตีพิมพ์ในปี 1951)
• Organum สั้นสำหรับโรงละคร ("Kleines Organon für das Theatre" เขียนเมื่อ พ.ศ. 2491; ตีพิมพ์ พ.ศ. 2492)
• The Messingkauf Dialogues ( Dialoge aus dem Messingkaufตีพิมพ์ในปี 1963)

เบรชต์เขียนบทกวีหลายร้อยบทตลอดชีวิตของเขา^{[ 108 ]}เขาเริ่มเขียนบทกวีตั้งแต่อายุยังน้อย และบทกวีชุดแรกของเขาได้รับการตีพิมพ์ในปี 1914 บทกวีของเขาได้รับอิทธิพลจากเพลงพื้นบ้านเพลง ฝรั่งเศส และบทกวีของริมโบและวิล ลง บท กวีชุดใหม่ชุดสุดท้ายของเบรชต์ที่ตีพิมพ์ในระหว่างที่เขายังมีชีวิตอยู่คือSvendborger Gedichteใน ปี 1939 ^{[ 109 ]}

บทกวีบางส่วนของเบรชต์

• รางวัลวรรณกรรมเบอร์โทลต์-เบรชต์
• ฟอรัมเบรชต์
• เอิร์นสต์ โจเซฟ ออฟริชท์
• รายชื่อผู้ลี้ภัย
• วัฒนธรรมไวมาร์
• ลัทธิมาร์กซ์ตะวันตก