วงดนตรีขนาดใหญ่
บิ๊กแบนด์ (ในอดีตเรียกว่าวงออร์เคสตราแจ๊ส ) คือรูป แบบดนตรีแจ๊สชนิดหนึ่งที่มักประกอบด้วยนักดนตรีสิบคนขึ้นไป แบ่งออกเป็นสี่ส่วน ได้แก่แซกโซโฟนทรัมเป็ตทรอมโบนและส่วนจังหวะ บิ๊ก แบน ด์ ถือกำเนิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1910 และครองวงการแจ๊สในช่วงต้นทศวรรษ 1940 เมื่อดนตรีสวิงได้รับความนิยมสูงสุด คำว่า "บิ๊กแบนด์" ยังใช้เพื่ออธิบายแนวดนตรีประเภทหนึ่งด้วย แม้ว่านี่จะไม่ใช่รูปแบบดนตรีเดียวที่เล่นโดยบิ๊กแบนด์ก็ตาม
วงดนตรีบิ๊กแบนด์เริ่มต้นจากการเป็นดนตรีประกอบการเต้นลินดีฮอปซึ่งแตกต่างจากดนตรีแจ๊สทั่วไปที่เน้นการด้นสด วงดนตรีบิ๊กแบนด์อาศัยการประพันธ์และการเรียบเรียงดนตรีที่เขียนไว้ล่วงหน้า พวกเขามอบบทบาทที่สำคัญให้กับหัวหน้าวง ผู้เรียบเรียง และกลุ่มเครื่องดนตรีมากกว่านักดนตรีเดี่ยว
เครื่องดนตรี
โดยทั่วไปวงบิ๊กแบนด์จะมีสี่ส่วน ได้แก่ ทรัมเป็ต ทรอมโบน แซกโซโฟน และส่วนจังหวะซึ่งประกอบด้วยกีตาร์ เปียโน ดับเบิลเบส กลอง และบางครั้งอาจมีไวบราโฟนหรือเครื่องเคาะจังหวะอื่นๆ[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]การแบ่งส่วนในวงบิ๊กแบนด์ยุคแรกๆ ตั้งแต่ทศวรรษ 1920 ถึง 1930 มักจะเป็นทรัมเป็ตสองหรือสามตัว ทรอมโบนหนึ่งหรือสองตัว แซกโซโฟนสามหรือสี่ตัว และส่วนจังหวะซึ่งประกอบด้วยเครื่องดนตรีสี่ชิ้น[ 4 ]ในทศวรรษ 1940 วงดนตรีของStan Kenton ใช้ทรัมเป็ตมากถึงห้าตัว ทรอมโบนห้าตัว (ทรอมโบน เทเนอร์ สามตัว และทรอมโบนเบส สองตัว ) แซกโซโฟนห้าตัว ( แซกโซโฟนอัลโต สองตัว แซกโซโฟนเทเนอร์ สองตัว แซกโซโฟนบาริโทนหนึ่ง ตัว ) และส่วนจังหวะDuke Ellingtonเคยใช้ทรัมเป็ตถึงหกตัว[ 5 ]ในขณะที่วงบิ๊กแบนด์ส่วนใหญ่ละทิ้งคลาริเน็ตแจ๊สที่เคยใช้กันทั่วไปในการเรียบเรียงเพลง (ยกเว้นวงออร์เคสตราที่นำโดยคลาริเน็ตของ Artie Shaw และ Benny Goodman) เพลงของ Duke Ellington หลายเพลงมีส่วนของคลาริเน็ต[ 6 ]ซึ่งมักจะแทนที่หรือเล่นซ้ำส่วนของแซกโซโฟนเทเนอร์หนึ่งส่วน และในบางครั้ง Ellington จะใช้แซกโซโฟนบาริโทนแทนคลาริเน็ตเบส เช่นในเพลง "Ase's Death" จาก Swinging Suites Boyd Raeburnได้นำเอาองค์ประกอบจากวงซิมโฟนีออร์เคส ตรามาใช้ โดยเพิ่มฟลุตฮอร์นฝรั่งเศสเครื่องสาย และกลองทิมปานีเข้าไปในวงของเขา[ 4 ]ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 Shep Fieldsได้นำแอคคอร์เดียนเดี่ยวเทมเพิลบล็อกปิคโคโลไวโอลินและวิโอลาเข้าไปในวง Rippling Rhythm Orchestra ของเขา[ 7 ] [ 8 ] Paul Whitemanก็มีแอคคอร์เดียนเดี่ยวในวงดนตรีของเขาเช่นกัน[ 9 ] [ 10 ]
วงดนตรีแจ๊สที่มีสมาชิกแปด ( octet ), เก้า ( nonet ) หรือสิบ ( tentet ) คน บางครั้งเรียกว่า "บิ๊กแบนด์ขนาดเล็ก" [ 11 ]ในช่วงทศวรรษ 1940 วงดนตรีบิ๊กแบนด์ที่มีขนาดเล็กกว่าได้ปรากฏขึ้นในรูปแบบของ "rhythm sextet " วงดนตรีเหล่านี้มักมีแอคคอร์เดียนสามตัวขึ้นไปพร้อมด้วยเปียโน กีตาร์ เบส เชลโล เครื่องเคาะ และมาริมบาพร้อมไวบราโฟนและได้รับความนิยมจากศิลปินนักบันทึกเสียง เช่นCharles Magnante [ 12 ] [ 13 ] Joe Biviano [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]และJohn Serry [ 17 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]
วงบิ๊กแบนด์ในศตวรรษที่ 21 อาจมีขนาดใหญ่กว่าวงรุ่นก่อนๆ มาก โดยมีผู้เล่นมากกว่า 20 คน และบางวงในยุโรปใช้เครื่องดนตรีถึง 29 ชิ้น และบางวงมีถึง 50 ชิ้น[ 22 ]
การจัดที่นั่งและรูปแบบการจัดเตรียม
ในการจัดที่นั่งแบบทั่วไปสำหรับวงบิ๊กแบนด์ 17 ชิ้น แต่ละส่วนจะถูกจัดวางอย่างระมัดระวังเพื่อให้ได้เสียงที่ดีที่สุดของวง สำหรับผู้เล่นเครื่องเป่าลม มี 3 ประเภทหลัก ได้แก่ ส่วนนำ (รวมถึงทรัมเป็ตตัวแรก ทรอมโบนตัวแรก และแซกโซโฟนอัลโตตัวแรก) ส่วนเดี่ยว (รวมถึงทรัมเป็ตตัวที่สองหรือสี่ ทรอมโบนตัวที่สอง และแซกโซโฟนเทเนอร์ตัวแรก) และสมาชิกในส่วนต่างๆ (ซึ่งรวมถึงสมาชิกที่เหลือของวง) โดยทั่วไปแล้ว วงดนตรีจะจัดที่นั่งให้ส่วนนำอยู่ตรงกลางของแต่ละส่วน และส่วนเดี่ยวจะนั่งใกล้กับส่วนจังหวะมากที่สุด ส่วนทรอมโบนตัวที่สี่มักจะเล่นโดยทรอมโบนเบส ในบางเพลง ทรัมเป็ตอาจเล่นฟลูเกลฮอร์นหรือคอร์เน็ตด้วยและผู้เล่นแซกโซโฟนมักจะเล่นเครื่องเป่าลมไม้ชนิดอื่นๆ เช่นฟลุตปิคโคโลคลาริเน็ตเบสคลาริเน็ตหรือแซกโซโฟนโซปราโนด้วย
เป็นเรื่องมีประโยชน์ที่จะแยกแยะบทบาทของนักแต่งเพลง นักเรียบเรียง และหัวหน้าวง นักแต่งเพลงจะแต่งเพลงต้นฉบับที่จะถูกนำไปแสดงโดยบุคคลหรือกลุ่มที่มีขนาดต่างๆ กัน ในขณะที่นักเรียบเรียงจะดัดแปลงผลงานของนักแต่งเพลงในรูปแบบที่สร้างสรรค์สำหรับการแสดงหรือการบันทึกเสียง[ 23 ]นักเรียบเรียงมักจะบันทึกโน้ตเพลงทั้งหมดหรือส่วนใหญ่ของเพลงที่กำหนด ซึ่งโดยทั่วไปเรียกว่า "ชาร์ต" [ 24 ]หัวหน้าวงมักจะเป็นนักดนตรีที่รวบรวมนักดนตรีเพื่อสร้างวงดนตรีที่มีขนาดต่างๆ กัน เลือกหรือสร้างเนื้อหาสำหรับพวกเขา กำหนดไดนามิก วลี และการแสดงออกของดนตรีในการซ้อม และนำกลุ่มในการแสดง โดยมักจะเล่นร่วมกับพวกเขาด้วย[ 25 ]หนึ่งในนักเรียบเรียงบิ๊กแบนด์ที่มีชื่อเสียงคนแรกคือFerde Groféซึ่งได้รับการว่าจ้างจากPaul Whitemanให้เขียนเพลงสำหรับ "วงออร์เคสตราแจ๊สซิมโฟนี" ของเขา[ 3 ]หัวหน้าวงดนตรีหลายคนสร้างความสัมพันธ์ระยะยาวกับนักเรียบเรียงเพลงบางคน เช่น การร่วมมือกันระหว่างหัวหน้าวง Count Basie และนักเรียบเรียงเพลงNeil Hefti [ 26 ] หัวหน้าวงดนตรีบางคน เช่นGuy Lombardoแสดงผลงานเพลงที่แต่งโดยผู้อื่น (ในกรณีของ Lombardo มักจะเป็นผลงานของCarmen น้องชายของเขา ) [ 27 ]ในขณะที่คนอื่นๆ เช่นMaria Schneiderรับบทบาททั้งสามบทบาท[ 28 ]อย่างไรก็ตาม ในหลายกรณี ความแตกต่างระหว่างบทบาทเหล่านี้อาจไม่ชัดเจน[ 29 ] ตัวอย่างเช่นBilly Strayhorn เป็นนักแต่งเพลงและนักเรียบเรียงเพลงที่มีผลงานมากมาย มักร่วมงานกับ Duke Ellingtonแต่ไม่ค่อยรับบทบาทเป็นหัวหน้าวงดนตรี ซึ่งบทบาทนี้ตกเป็นของ Ellington ผู้ซึ่งเป็นทั้งนักแต่งเพลงและนักเรียบเรียงเพลง[ 30 ]
โดยทั่วไปแล้ว การเรียบเรียงเพลงบิ๊กแบนด์จากยุคสวิงจะเขียนในรูปแบบสตรอฟิกโดยใช้วลีและโครงสร้างคอร์ดเดียวกันซ้ำหลายครั้ง[ 31 ]แต่ละรอบหรือแต่ละท่อนมักจะใช้ รูปแบบ บลูส์ 12 บาร์หรือรูปแบบเพลง 32 บาร์ (AABA)ท่อนแรกของการเรียบเรียงจะนำเสนอทำนองเพลง และตามด้วยท่อนพัฒนา[ 32 ]การพัฒนานี้อาจอยู่ในรูปแบบของการโซโลแบบด้นสด ส่วนโซโลที่เขียนไว้ และ " ท่อนร้องตะโกน " [ 33 ]
บางครั้งท่อนประสานเสียงแรกของการเรียบเรียงอาจมีบทนำนำหน้า ซึ่งอาจสั้นเพียงไม่กี่ห้องเพลงหรืออาจยาวไปจนถึงท่อนประสานเสียงของตัวเอง การเรียบเรียงหลายๆ แบบมีช่วงคั่นกลาง ซึ่งมักมีเนื้อหาคล้ายกับบทนำ แทรกอยู่ระหว่างท่อนประสานเสียงบางท่อนหรือทุกท่อน วิธีการตกแต่งรูปแบบอื่นๆ ได้แก่ การเปลี่ยนคีย์และการขยายจังหวะ[ 34 ]
วงดนตรีขนาดใหญ่บางวง เช่น วงของ คิง โอลิเวอร์เล่นดนตรีที่เรียบเรียงครึ่งหนึ่งและด้นสดครึ่งหนึ่ง โดยมักอาศัยการเรียบเรียงแบบหัว (head arrangement) [ 35 ]การเรียบเรียงแบบหัวคือชิ้นส่วนของดนตรีที่สมาชิกวงสร้างขึ้นระหว่างการซ้อม[ 36 ]พวกเขาทำการทดลอง โดยมักจะมีผู้เล่นคนหนึ่งคิดค้นท่วงทำนองดนตรีง่ายๆ นำไปสู่การพัฒนาภายในส่วนเดียวกัน จากนั้นจึงขยายเพิ่มเติมโดยส่วนอื่นๆ โดยทั้งวงจะจดจำวิธีการเล่นชิ้นงานนั้นโดยไม่ต้องเขียนลงบนโน้ตเพลง[ 37 ]ในช่วงทศวรรษ 1930 วงดนตรีของ เคานต์ เบซีมักใช้การเรียบเรียงแบบหัว ดังที่เบซีกล่าวว่า "เราแค่เริ่มต้นมันขึ้นมา แล้วคนอื่นๆ ก็เข้ามามีส่วนร่วม" [ 38 ] [ 39 ]การเรียบเรียงแบบหัวเป็นที่นิยมมากขึ้นในช่วงทศวรรษ 1930 เนื่องจากมีการเปลี่ยนแปลงบุคลากรน้อยลง ทำให้สมาชิกวงมีเวลาซ้อมมากขึ้น[ 40 ] :หน้า 31
ประวัติศาสตร์
เพลงเต้นรำ
ก่อนปี 1910 การเต้นรำทางสังคมในอเมริกาถูกครอบงำด้วยท่าเต้นต่างๆ เช่นวอลซ์และโพลก้า [ 41 ] เมื่อดนตรีแจ๊สแพร่กระจายจากนิวออร์ลีนส์ไปยังชิคาโกและนิวยอร์กซิตี้การเต้นรำที่มีพลังและเร้าใจก็แพร่กระจายไปด้วยเช่นกัน ในช่วงหลายทศวรรษต่อมา ห้องบอลรูมเต็มไปด้วยผู้คนที่กำลังเต้นจิเตอร์บักและลินดีฮอปคู่เต้นรำเวอร์นอนและไอรีน คาสเซิล ทำให้ ฟ็อกซ์ทรอตเป็นที่นิยมโดยมีวงออร์เคสตรา Europe Society Orchestra ที่นำโดยเจมส์ รีส ยุโรปเป็น ผู้บรรเลงดนตรีประกอบ [ 1 ]
หนึ่งในวงดนตรีวงแรกๆ ที่บรรเลงประกอบจังหวะใหม่ๆ นั้น นำโดยมือกลองชื่ออาร์ต ฮิกแมนในซานฟรานซิสโกในปี 1916 เฟอร์เด โกรเฟ ผู้เรียบเรียงดนตรีของฮิกแมน ได้เขียนเรียบเรียงดนตรีโดยแบ่งวงออร์เคสตราแจ๊สออกเป็นส่วนๆ ที่ผสมผสานกันในรูปแบบต่างๆ การผสมผสานส่วนต่างๆ นี้กลายเป็นลักษณะเด่นของวงบิ๊กแบนด์ ในปี 1919 พอล ไวท์แมนได้ว่าจ้างโกรเฟให้ใช้เทคนิคที่คล้ายกันกับวงของเขา ไวท์แมนได้รับการศึกษาด้านดนตรีคลาสสิก และเขาเรียกดนตรีของวงใหม่ของเขาว่า ซิมโฟนิกแจ๊ส วิธีการของวงดนตรีเต้นรำถือเป็นก้าวที่ห่างไกลจากแจ๊สแบบนิวออร์ลีนส์ ยกเว้นเจลลี โรล มอร์ตันที่ยังคงเล่นในสไตล์นิวออร์ลีนส์ หัวหน้าวงดนตรีต่างให้ความสนใจกับความต้องการดนตรีเต้นรำและสร้างวงบิ๊กแบนด์ของตนเอง[ 4 ]พวกเขาผสมผสานองค์ประกอบของบรอดเวย์ทินแพนแอลลีย์แร็กไทม์และวอเดวิลล์[ 1 ]
ดุ๊ก เอลลิงตันนำวงดนตรีของเขาที่คอตตอนคลับในฮาร์เล็ม อาชีพของ เฟลตเชอร์ เฮนเดอร์สันเริ่มต้นขึ้นเมื่อเขาถูกชักชวนให้ไปออดิชั่นเพื่อรับงานที่คลับอะลาบัมในนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นงานในตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีที่โรสแลนด์บอลรูมในสถานที่เหล่านี้ ซึ่งตัวสถานที่เองก็มีชื่อเสียง หัวหน้าวงดนตรีและผู้เรียบเรียงดนตรีมีบทบาทมากขึ้นกว่าเดิม ฮิกแมนพึ่งพาเฟอร์เด โกรเฟ่ ไวท์แมน พึ่งพา บิล ชาลลิส เฮ น เดอร์สันและผู้เรียบเรียงดนตรีดอน เรดแมนทำตามแบบแผนของคิง โอลิเวอร์แต่เมื่อเข้าสู่ช่วงทศวรรษ 1920 พวกเขาก็หันเหออกจากรูปแบบนิวออร์ลีนส์และเปลี่ยนแปลงดนตรีแจ๊ส พวกเขาได้รับการสนับสนุนจากวงดนตรีที่เต็มไปด้วยพรสวรรค์ ได้แก่โคลแมน ฮอว์กินส์เล่นแซกโซโฟนเทเนอร์หลุยส์ อาร์มสตรอง เล่นคอร์เน็ต และเบนนี คาร์เตอร์ นักดนตรีหลายเครื่องดนตรี ซึ่งอาชีพของเขายาวนานไปจนถึงทศวรรษ 1990 [ 1 ]
ยุคสวิง
ดนตรีสวิงเริ่มปรากฏขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1930 และโดดเด่นด้วยความรู้สึกที่ยืดหยุ่นกว่าจังหวะ 4/4 ที่ตรงไปตรงมาดนตรีแจ๊สยุคแรกวอลเตอร์ เพจมักได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้พัฒนาเบสแบบเดิน[ 42 ]แม้ว่าจะมีตัวอย่างก่อนหน้านี้ เช่นเวลแมน บรอว์ดในเพลง Washington Wabble ของเอลลิงตัน (1927)
ดนตรีประเภทนี้เฟื่องฟูในช่วงต้นทศวรรษ 1930 แม้ว่าจะมีผู้ชมจำนวนมากไม่มากนักจนกระทั่งประมาณปี 1936 ก่อนหน้านั้น ดนตรีประเภทนี้ถูกมองด้วยความเยาะเย้ยและบางครั้งก็ถูกมองว่าเป็นภัยคุกคาม[ 43 ]หลังจากปี 1935 วงดนตรีขนาดใหญ่ก็เริ่มมีชื่อเสียงจากการเล่นดนตรีสวิงและมีบทบาทสำคัญในการกำหนดให้สวิงเป็นสไตล์ที่โดดเด่น นักดนตรี สวิงตะวันตกยังได้ก่อตั้งวงดนตรีขนาดใหญ่ที่เป็นที่นิยมในช่วงเวลาเดียวกันด้วย
รูปแบบดนตรีที่หลากหลายได้พัฒนาขึ้นในวงดนตรีหลายร้อยวงที่เป็นที่นิยม วงดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายวงสะท้อนถึงความเป็นเอกลักษณ์ของหัวหน้าวง ผู้เรียบเรียงหลัก และสมาชิกในวงCount Basieเล่นสวิงที่ผ่อนคลายและเร้าใจBob Crosby (น้องชายของBing ) เล่นในสไตล์ดิกซีแลนด์มากกว่า[ 44 ] Benny Goodmanเล่นสวิงที่หนักแน่น และผลงานการประพันธ์ของ Duke Ellington มีความหลากหลายและซับซ้อน วงดนตรีหลายวงมีนักดนตรีฝีมือดีที่เสียงของพวกเขาโดดเด่น เช่น คลาริเน็ตของ Benny Goodman และArtie ShawทรอมโบนของJack Teagardenทรัมเป็ตของHarry JamesกลองของGene KrupaและไวบราโฟนของLionel Hampton
ความนิยมของวงดนตรีหลักหลายวงเพิ่มขึ้นจากนักร้องนำชื่อดัง เช่นแฟรงค์ ซินาตราและคอนนี เฮนส์กับทอมมี ดอร์ซีย์ , เฮเลน โอคอนเนลล์และบ็อบ เอเบอร์ลีกับจิมมี ดอร์ซีย์ , เอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์กับชิค เวบบ์ , บิลลี ฮอลิเดย์และจิมมี รัชชิงกับเคานต์เบซี , เคย์ สตาร์กับ ชาร์ลี บาร์เน็ต , บี เวนกับแลร์รี คลินตัน , ดิ๊ก เฮย์มส์ , คิตตี้ คัลเลนและเฮเลน ฟอร์เรสต์กับ แฮร์ รี เจมส์ , แฟรน วอร์เรนกับโคลด ธอร์นฮิลล์ , ดอริส เดย์กับเลสบราวน์ , [ 45 ]และเพ็กกี้ ลีและมาร์ธา ทิลตันกับ เบนนี กู๊ดแมน วงดนตรีบางวงเป็น "วงดนตรีสังคม" ซึ่งอาศัยวงดนตรีที่แข็งแกร่ง[ 46 ]เช่น วงดนตรีของกาย ลอมบาร์โดและพอล ไวท์แมน[ 47 ]
มักมีการแบ่งแยกความแตกต่างระหว่างวงดนตรีที่เรียกว่า "วงฮาร์ดแบนด์" เช่น วงของ Count Basie และ Tommy Dorsey ซึ่งเน้นเพลงจังหวะเร็วและหนักแน่น กับวงดนตรีที่ เรียกว่า "วงสวีทแบนด์ " เช่น วงGlenn Miller OrchestraและวงShep Fields Rippling Rhythm Orchestra [ 48 ] [ 49 ]ซึ่งเชี่ยวชาญในเพลงที่มีการด้นสดน้อยกว่าและเน้นความรู้สึกมากกว่า โดยมีเพลงที่มีจังหวะช้าลงเล็กน้อยและมักจะเป็นเพลงที่มาจากใจ[ 50 ]
ในเวลานั้น วงบิ๊กแบนด์เป็นพลังที่โดดเด่นในวงการแจ๊สมากจนคนรุ่นเก่าพบว่าพวกเขาต้องปรับตัวให้เข้ากับมันหรือเลิกเล่นดนตรีไปเลย เนื่องจากไม่มีตลาดสำหรับการบันทึกเสียงของวงขนาดเล็ก (ยิ่งแย่ลงไปอีกเพราะอุตสาหกรรมในยุคเศรษฐกิจตกต่ำไม่เต็มใจที่จะเสี่ยง) นักดนตรีอย่าง Louis Armstrong และEarl Hinesจึงตั้งวงดนตรีของตัวเอง ในขณะที่คนอื่นๆ เช่น Jelly Roll Morton และ King Oliver ก็ค่อยๆ หายไปจากวงการ[ 51 ]ถึงกระนั้น วงบิ๊กแบนด์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคสวิงหลายวงก็สร้างวงขนาดเล็กขึ้นภายในวงดนตรีขนาดใหญ่ เช่น Benny Goodman พัฒนาทั้งวงทรีโอและวงควอเต็ต Artie Shaw ก่อตั้งวง Gramercy Five Count Basie พัฒนาวง Kansas City Six และ Tommy Dorsey พัฒนาวง Clambake Seven [ 52 ]
วงดนตรี "ผิวดำ" ที่สำคัญในช่วงทศวรรษ 1930 นอกเหนือจากวงของ Ellington, Hines และ Calloway แล้ว ยังรวมถึงวงของJimmie Lunceford , Chick Webbและ Count Basie ด้วย ส่วนวงดนตรี "ผิวขาว" อย่าง Benny Goodman, Artie Shaw, Tommy Dorsey, Shep Fieldsและต่อมาGlenn Millerได้รับความนิยมมากกว่าวงดนตรี "ผิวดำ" ในช่วงกลางทศวรรษ วงดนตรีที่ช่วยลดช่องว่างระหว่างกลุ่มผู้ชมผิวขาวในช่วงกลางทศวรรษ 1930 คือCasa Loma Orchestraและวงดนตรีในช่วงแรกของ Benny Goodman ความแตกต่างในความนิยมเชิงพาณิชย์ระหว่างวงดนตรี "ผิวดำ" และ "ผิวขาว" นั้นโดดเด่นมาก: ระหว่างปี 1935 ถึง 1945 วงดนตรี "ผิวขาว" สี่วงแรกมีเพลงติดท็อปเท็น 292 เพลง โดย 65 เพลงเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่ง ในขณะที่วงดนตรี "ผิวดำ" สี่วงแรกมีเพลงติดท็อปเท็นเพียง 32 เพลง โดยมีเพียงสามเพลงเท่านั้นที่ขึ้นถึงอันดับหนึ่ง[ 53 ]
วัยรุ่นผิวขาวและคนหนุ่มสาวเป็นแฟนตัวยงของวงดนตรีบิ๊กแบนด์ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 และต้นทศวรรษ 1940 [ 43 ]พวกเขาเต้นรำไปกับเพลงที่บันทึกไว้และวิทยุ และเข้าร่วมคอนเสิร์ตสด พวกเขามีความรู้และมักจะลำเอียงไปทางวงดนตรีและเพลงโปรดของพวกเขา และบางครั้งก็บูชาศิลปินเดี่ยวและนักร้องที่มีชื่อเสียง วงดนตรีหลายวงออกทัวร์ทั่วประเทศด้วยการแสดงแบบคืนเดียวจบที่เหน็ดเหนื่อย สภาพการเดินทางและที่พักลำบาก ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากการแบ่งแยกสีผิวในหลายส่วนของสหรัฐอเมริกา และบุคลากรมักจะต้องแสดงโดยนอนหลับและกินอาหารน้อยมาก นอกเหนือจากศิลปินเดี่ยวที่เป็นดาวเด่นแล้ว นักดนตรีหลายคนได้รับค่าจ้างต่ำและจะยกเลิกการทัวร์หากไม่มีการจองงาน บางครั้งเวทีวงดนตรีก็เล็กเกินไป ระบบเสียงไม่เพียงพอ เปียโนเสียงเพี้ยน หัวหน้าวงดนตรีจัดการกับอุปสรรคเหล่านี้ด้วยวินัยที่เข้มงวด (เกล็น มิลเลอร์) และจิตวิทยาที่ชาญฉลาด ( ดุ๊ก เอลลิงตัน )
วงดนตรีบิ๊กแบนด์ช่วยเพิ่มขวัญกำลังใจในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง [ 54 ] นักดนตรีหลายคนรับราชการทหารและออกทัวร์กับ คณะ USOที่แนวหน้า โดยเกล็น มิลเลอร์เสียชีวิตระหว่างเดินทางระหว่างการแสดง วงดนตรีหลายวงประสบปัญหาการสูญเสียบุคลากรในช่วงสงคราม และเป็นผลให้ผู้หญิงเข้ามาแทนที่ผู้ชายที่ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ ขณะที่วงดนตรีหญิงล้วนเริ่มปรากฏตัวขึ้น[ 54 ]การนัดหยุดงานของนักดนตรีในปี 1942–44 ทำให้สถานการณ์เลวร้ายลง นักร้องเริ่มแยกตัวออกไปตั้งวงดนตรีของตัวเอง เมื่อสิ้นสุดสงคราม ดนตรีสวิงเริ่มเสื่อมถอยลงและถูกแทนที่ด้วยดนตรีที่เต้นได้ยากกว่า เช่นบีบ็อปวงดนตรีสวิงที่ยิ่งใหญ่หลายวงก็แตกวงไป เนื่องจากยุคสมัยและรสนิยมเปลี่ยนไป
วงดนตรีหลายวงจากยุคสวิงยังคงดำเนินต่อไปอีกหลายทศวรรษหลังจากการเสียชีวิตหรือการจากไปของผู้ก่อตั้งและผู้ที่มีชื่อเดียวกับวง และบางวงก็ยังคงดำเนินกิจกรรมอยู่ในศตวรรษที่ 21 ซึ่งมักถูกเรียกว่า " วงดนตรีผี " ซึ่งเป็นคำที่ Woody Herman ใช้เรียกวงออร์เคสตราที่ยังคงดำเนินต่อไปแม้ไม่มีผู้นำดั้งเดิม[ 55 ]
บิ๊กแบนด์สมัยใหม่
แม้ว่าวงบิ๊ก แบนด์จะถูกระบุว่าเป็นวงที่เกี่ยวข้องกับยุคสวิง แต่พวกมันก็ยังคงมีอยู่ต่อไปหลังจากทศวรรษเหล่านั้น แม้ว่าดนตรีที่พวกเขาเล่นมักจะแตกต่างจากสวิงก็ตาม การบันทึกเสียงเพลง " Cherokee " ของ หัวหน้าวง Charlie Barnet ในปี 1942 และ "The Moose" ในปี 1943 ได้รับการยกย่องว่าเป็นจุดเริ่มต้นของยุคบ็อปวงแรกของWoody Herman ซึ่งมีชื่อเล่นว่า First Herd ได้หยิบยืมมาจากแจ๊สแบบก้าวหน้า ในขณะที่ Second Herd เน้นส่วนของแซกโซโฟนซึ่งประกอบด้วยเทเนอร์สามตัวและบาริโทนหนึ่งตัว ในช่วงทศวรรษ 1950 Stan Kentonเรียกดนตรีของวงของเขาว่า "แจ๊สแบบก้าวหน้า" "สมัยใหม่" และ "ดนตรีใหม่" [ 56 ]เขาสร้างวงดนตรีของเขาขึ้นมาเพื่อเป็นพาหนะสำหรับผลงานการประพันธ์ของเขา Kenton ผลักดันขอบเขตของวงบิ๊กแบนด์โดยการผสมผสานองค์ประกอบที่ขัดแย้งกันและโดยการจ้างนักเรียบเรียงที่มีความคิดเกี่ยวกับดนตรีที่ขัดแย้งกัน ความหลากหลายที่กว้างขวางนี้เป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีแจ๊สส่วนใหญ่หลังสงครามโลกครั้งที่สอง ในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ซัน ราและวงอาร์เกตสตราของเขาได้นำวงบิ๊กแบนด์ไปไกลกว่าเดิม ดนตรีที่หลากหลายของราเล่นโดยนักดนตรีตั้งแต่สิบถึงสามสิบคน และนำเสนอในรูปแบบละครเวที พร้อมด้วยเครื่องแต่งกาย นักเต้น และเอฟเฟกต์พิเศษ[ 1 ]
ในขณะที่ดนตรีแจ๊สขยายตัวในช่วงทศวรรษ 1950 ถึง 1970 วงดนตรีของ Basie และ Ellington ก็ยังคงอยู่ เช่นเดียวกับวงดนตรีที่นำโดยBuddy Rich , Gene Krupa , Lionel Hampton , Earl Hines , Les Brown , Clark TerryและDoc SeverinsenวงดนตรีแนวโปรเกรสซีฟนำโดยDizzy Gillespie , Gil Evans , Carla Bley , Toshiko Akiyoshi และ Lew Tabackin , Don EllisและAnthony Braxton [ 57 ]
ในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 บิ๊กแบนด์ร็อกได้รับความนิยมโดยการผสมผสานองค์ประกอบทางดนตรีต่างๆ เช่นการทดลองดนตรีร็อกแบบก้าวหน้าแจ๊สฟิวชั่นและวงเครื่องเป่าที่มักใช้ในดนตรีบลูส์และโซลโดยมีวงดนตรีที่โดดเด่นที่สุด ได้แก่Chicago ; Blood, Sweat and Tears ; Tower of Power ; และ Lighthouseจากแคนาดาแนวเพลงนี้ค่อยๆ ซึมซับเข้าสู่กระแสหลักของป๊อปร็อกและแจ๊สร็อก[ 58 ]
หัวหน้าวงดนตรีคนอื่นๆ ใช้ ดนตรี บราซิลและแอฟโฟร-คิวบาร่วมกับเครื่องดนตรีแบบบิ๊กแบนด์ และวงบิ๊กแบนด์ที่นำโดยนักเรียบเรียงดนตรีอย่าง Gil Evans, นักแซกโซโฟนJohn Coltrane (ในอัลบั้มAscensionปี 1965) และมือกีตาร์เบสJaco Pastoriusได้นำเสนอคูลแจ๊สฟรีแจ๊สและแจ๊สฟิวชั่น ตามลำดับ เข้าสู่แวดวงบิ๊กแบนด์ วงบิ๊กแบนด์สมัยใหม่สามารถพบได้ว่าเล่นดนตรีแจ๊สทุกสไตล์ วงดนตรีแจ๊สร่วมสมัยขนาดใหญ่ของยุโรปบางวงเล่นแจ๊สแนวอวองต์การ์ด เป็นส่วนใหญ่ โดยใช้เครื่องดนตรีแบบบิ๊กแบนด์ ตัวอย่างเช่นVienna Art Orchestraที่ก่อตั้งในปี 1977 และItalian Instabile Orchestraซึ่งมีผลงานในช่วงทศวรรษ 1990
ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เกิดการฟื้นตัวของดนตรีสวิงในสหรัฐอเมริกา ลินดีฮอปกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง และคนหนุ่มสาวก็หันมาสนใจดนตรีสไตล์บิ๊กแบนด์อีกครั้ง
วงดนตรีบิ๊กแบนด์ยังคงมีบทบาทสำคัญในโทรทัศน์อเมริกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรายการทอล์คโชว์ช่วงดึก ซึ่งในอดีตมักใช้บิ๊กแบนด์เป็น ดนตรีประกอบหลัก โดยทั่วไปแล้ว รายการที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงเวลา ออกอากาศเช้าตรู่และมีผู้ชมมากที่สุด มักใช้วงดนตรีขนาดใหญ่ที่มีส่วนของเครื่องเป่า ในขณะที่รายการที่ออกอากาศในช่วงเวลาดึกกว่าจะใช้วงดนตรีขนาดเล็กกว่าและกระชับกว่า
ภาควิชาดนตรีของวิทยาลัยและมหาวิทยาลัยหลายแห่งเปิดสอนหลักสูตรแจ๊สและมีหลักสูตรบิ๊กแบนด์ที่เน้นการด้นสด การแต่งเพลง การเรียบเรียง และการบันทึกเสียงในสตูดิโอ โดยมีการแสดงจากบิ๊กแบนด์ขนาด 18 ถึง 20 ชิ้น[ 59 ]
วิทยุ
ในช่วงทศวรรษ 1930 เอิร์ล ไฮนส์และวงดนตรีของเขาออกอากาศจากแกรนด์เทอร์เรซในชิคาโกทุกคืนทั่วอเมริกา[ 60 ]ในแคนซัสซิตี้และทั่วภาคตะวันตกเฉียงใต้ สไตล์ที่หนักแน่นและมีกลิ่นอายบลูส์มากขึ้นได้รับการพัฒนาโดยหัวหน้าวงดนตรีเช่นเบนนี โมเทนและต่อมาโดยเจย์ แมคแชนน์และเจสซี สโตนในปี 1937 นักแซกโซโฟนของ "วงแจ๊สหวาน" เชป ฟิลด์สก็ได้ออกอากาศทาง สถานี วิทยุ NBCในรายการ Rippling Rhythm Revue ของเขา ซึ่งนำเสนอ บ็อบ โฮป วัยหนุ่มในฐานะผู้ประกาศด้วย[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]
การถ่ายทอดสดวงบิ๊กแบนด์ทางสถานีวิทยุหลัก ๆ ได้เผยแพร่ดนตรีจากห้องบอลรูมและคลับต่าง ๆ ทั่วประเทศในช่วงทศวรรษ 1930 และ 1940 โดยการถ่ายทอดสดจากคลับแจ๊สยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทศวรรษ 1950 ทางรายการ Monitor ของ NBC วิทยุช่วยเพิ่มชื่อเสียงให้กับเบนนี กู๊ดแมน "ผู้นำทางแห่งสวิง" วงดนตรีอื่น ๆ ท้าทายเขา และการประลองวงดนตรีกลายเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงละครเวทีเป็นประจำ
ในทำนองเดียวกันGuy Lombardoและวง Royal Canadians Orchestra ของเขาก็ได้รับชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วโลกเป็นเวลาเกือบครึ่งศตวรรษ อันเป็นผลมาจากการออกอากาศทาง เครือข่าย NBCและCBS ของงานเฉลิมฉลองวันส่งท้ายปีเก่าต้อนรับปีใหม่ประจำปีจาก Roosevelt Grill ที่ โรงแรม Rooseveltในนิวยอร์ก(1929–1959) และ Ballroom ที่โรงแรม Waldorf Astoria (1959–1976) [ 64 ]
กลอเรีย พาร์คเกอร์มีรายการวิทยุที่เธอเป็นผู้ควบคุมวงออร์เคสตราหญิงล้วนที่ใหญ่ที่สุดที่นำโดยผู้หญิง เธอเป็นผู้นำวง Swingphony ของเธอในขณะที่เล่นมาริมบา ฟิ ล สปิตัลนีชาวพื้นเมืองยูเครน เป็นผู้นำวงออร์เคสตราหญิงล้วน 22 ชิ้นที่รู้จักกันในชื่อ Phil Spitalny and His Hour of Charm Orchestraซึ่งตั้งชื่อตามรายการวิทยุของเขาThe Hour of Charmในช่วงทศวรรษ 1930 และ 1940 วงดนตรีหญิงล้วนอื่นๆ นำโดยนักทรัมเป็ตบีเอ โรลฟ์แอนนา เม วินเบิร์นและอินา เรย์ ฮัตตัน[ 39 ]
ภาพยนตร์
วงดนตรีบิ๊กแบนด์เริ่มปรากฏในภาพยนตร์ในช่วงทศวรรษ 1930 ถึง 1960 แม้ว่าการปรากฏตัวของหัวหน้าวงดนตรีมักจะดูแข็งทื่อและไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่องมากนักเชป ฟิลด์สปรากฏตัวพร้อมกับวง Rippling Rhythm Orchestra ของเขาในการแสดงแอนิเมชั่นที่สนุกสนานและผสมผสานกันอย่างลงตัวของเพลง "This Little Ripple Had Rhythm" ในภาพยนตร์เพลงสุดอลังการเรื่อง The Big Broadcast of 1938 [ 65 ] ภาพยนตร์ชีวประวัติที่แต่งขึ้นของเกล็น มิลเลอร์จีนครูปาและเบนนี กู๊ดแมนถูกสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษ 1950
วงดนตรีที่นำโดย Helen Lewis, Ben Bernieและวงของ Roger Wolfe Kahn ได้รับการถ่ายทำโดยLee de Forestใน กระบวนการบันทึกเสียงบนฟิล์ม Phonofilm ของเขา ในปี พ.ศ. 2468 ในภาพยนตร์สั้นสามเรื่องซึ่งอยู่ใน คอลเลกชัน ภาพยนตร์ของหอสมุดรัฐสภา[ 66 ]
ดูเพิ่มเติม
- รายชื่อวงดนตรีบิ๊กแบนด์
- สวิง (รูปแบบการเล่นดนตรีแจ๊ส)เป็นคำชมสำหรับการเล่นที่มีจังหวะหรือพลังขับเคลื่อนที่ หนักแน่น
อ่านเพิ่มเติม
- เพจ, ดรูว์ (1981). บลูส์ของดรูว์: ชีวิตของนักดนตรีร่วมวงกับบิ๊กแบนด์ . แบตันรูจ, รัฐลุยเซียนา: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐลุยเซียนา. ISBN 978-0-8071-0686-0.
- รัสโซ, วิลเลียม (1973). การประพันธ์เพลงสำหรับวงออร์เคสตราแจ๊ส . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก . ISBN 0-226-73209-6. ลคซีเอ็น61-8642 .
- ไซมอน, จอร์จ ที. (1967). วงดนตรีบิ๊กแบนด์ . นิวยอร์ก: บริษัท แมคมิลแลน. LCCN 67-26643 . OCLC 1169701 .
ลิงก์ภายนอก
- รายชื่อวงดนตรีบิ๊กแบนด์นานาชาติ
- มหาวิทยาลัยแห่งรัฐนิวยอร์ก เฟรโดเนีย ศูนย์ศิลปะร็อกกีเฟลเลอร์ การเรียบเรียงดนตรีแจ๊สบิ๊กแบนด์
- คลังเพลงบิ๊กแบนด์ของคริสโตเฟอร์ โปปา
- วงบิ๊กแบนด์หลังยุคบิ๊กแบนด์ – บิล เคิร์ชเนอร์ อาจารย์ประจำวิทยาลัยดนตรีแมนฮัตตัน
- 6 ขั้นตอนสู่การแต่งเพลงบิ๊กแบนด์กับสตีเวน ไฟฟ์เค – วิดีโอจาก YouTube