ดั๊บสเต็ปเป็นแนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ที่กำเนิดขึ้นในลอนดอนใต้ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 รูปแบบนี้มีรากฐานมาจาก วงการปาร์ตี้ ซาวด์ซิสเต็ม ของจาเมกา ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 โดยเกิดขึ้นจาก แนวดนตรี UK garageที่ผสมผสาน จังหวะ 2-stepและ การผลิต ดั๊บ ที่เรียบง่าย รวมถึงการนำองค์ประกอบของbroken beat , grimeและdrum and bassเข้า มาด้วย ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

โดยทั่วไปแล้ว Dubstep มีลักษณะเด่นคือจังหวะที่ซิงโคเพตเสียงเบสที่โดดเด่นและโทนเสียงที่มืดมน ในปี 2544 เสียงใต้ดินนี้และแนวเพลงการาจอื่นๆ เริ่มได้รับการโปรโมตที่ไนท์คลับ Plastic People ในลอนดอน ในงาน "Forward" (บางครั้งเขียนเป็น FWD>>) และสถานีวิทยุเถื่อนRinse FMคำว่าdubstepปรากฏขึ้นครั้งแรกในปี 2544 ^{[ 4 ]}และต่อมาถูกใช้โดยค่ายเพลงต่างๆเช่นBig AppleและTempaตั้งแต่ปี 2545 เพื่ออธิบายรีมิกซ์ที่แตกต่างจาก 2-step และgrime มาก ขึ้น ^{[ 5 ]}

ดีเจJohn Peel ของBBC Radio 1เริ่มเล่นดั๊บสเต็ปในปี 2003 ในปี 2004 ซึ่งเป็นปีสุดท้ายของรายการของเขา การโหวตของผู้ฟังได้รวมเพลงของDistance , Digital MystikzและPlasticianไว้ใน 50 อันดับแรกของปี^{[ 6 ]}ดั๊บสเต็ปเริ่มเข้าสู่กระแสหลักของวัฒนธรรมป๊อปของอังกฤษเมื่อมันแพร่กระจายออกไปนอกวงการท้องถิ่นเล็กๆ ในช่วงปลายปี 2005 และต้นปี 2006 เว็บไซต์จำนวนมากที่อุทิศให้กับแนวเพลงนี้ปรากฏขึ้นบนอินเทอร์เน็ตและช่วยส่งเสริมการเติบโตของวงการ เช่น dubstepforum เว็บไซต์ดาวน์โหลด Barefiles และบล็อกต่างๆ เช่น gutterbreakz ^{[ 7 ]}ในขณะเดียวกัน แนวเพลงนี้ก็ได้รับการรายงานอย่างกว้างขวางในนิตยสารเพลง เช่นThe Wireและสิ่งพิมพ์ออนไลน์ เช่นPitchforkโดยมีฟีเจอร์ประจำชื่อThe Month In: Grime/ Dubstep ความสนใจในดนตรีดั๊บสเต็ปเพิ่มขึ้นหลังจากที่ Mary Anne Hobbsดีเจจาก BBC Radio 1 เปิดตัวรายการ "Dubstep Warz" ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2549 ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 2000 และต้นทศวรรษ 2010 แนวเพลงนี้เริ่มประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากขึ้นในสหราชอาณาจักร โดยมีซิงเกิลและรีมิกซ์จำนวนมากขึ้นเข้าสู่ชาร์ตเพลง นักข่าวและนักวิจารณ์เพลงยังสังเกตเห็นอิทธิพลของดั๊บสเต็ปในผลงานของศิลปินป๊อปหลายคน ในช่วงเวลานี้ โปรดิวเซอร์ยังเริ่มผสมผสานองค์ประกอบของเสียงดั๊บสเต็ปดั้งเดิมเข้ากับอิทธิพลอื่นๆ สร้างแนวเพลงผสมผสานต่างๆ รวมถึงฟิวเจอร์การาจ และ โพสต์ ดั๊บสเต็ป ที่ช้ากว่าและทดลองมากขึ้น บรอสเต็ปซึ่งเป็นรูปแบบที่รุนแรง กว่าของอิเล็กโทรเฮาส์และเฮฟวีเมทัลที่ได้รับอิทธิพลจากโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน เช่นSkrillexได้ช่วยเพิ่มความนิยมของดั๊บสเต็ปในสหรัฐอเมริกา^{[ 11 ]}

เว็บไซต์เพลงAllMusicได้อธิบายเสียงโดยรวมของดั๊บสเต็ปว่า "เป็นการผลิตที่แน่นหนาด้วยเบสไลน์ที่หนักแน่นและจังหวะกลองที่ก้องกังวาน ตัวอย่างเสียงที่ตัดต่อ และเสียงร้องเป็นครั้งคราว" ^{[ 12 ]}ตามที่Simon Reynolds กล่าว องค์ประกอบของดั๊บสเต็ปเดิมทีมาจาก "จุดต่างๆ ในสายเลือดของสหราชอาณาจักรในช่วงปี 1989-1999 ได้แก่ บี๊บแอนด์เบส จังเกิล เทคสเต็ป นิ วโรฟังก์สไตล์Photekสปีดการาจ และ 2 สเต็ป" ^{[ 2 ]} Reynolds แสดงความคิดเห็นว่าร่องรอยของสไตล์ที่มีอยู่ก่อนแล้ว "ทำงานผ่านเอฟเฟกต์เสียงโดยธรรมชาติ แต่ยังทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ เครื่องหมายที่ส่งกลับไปยังผู้ที่รู้ " ^{[ 2 ]}

รากฐานในช่วงแรกของดั๊บสเต็ปมาจากผลงานทดลองของโปรดิวเซอร์เพลงการาจจากสหราชอาณาจักร ที่พยายามผสมผสานองค์ประกอบของดรัมแอนด์เบสเข้ากับ เสียง การาจแบบ 2 สเต็ปการทดลองเหล่านี้มักจะจบลงที่ด้าน B ของแผ่นเสียงไวท์เลเบลหรือแผ่นเสียงการาจเชิงพาณิชย์^{[ 8 ] [ 13 ] [ 14 ]}โดยทั่วไปแล้วดั๊บสเต็ปเป็นเพลงบรรเลงคล้ายกับเพลงการาจลูกผสมที่มีเสียงร้องอย่างไกรม์ความรู้สึกของแนวเพลงนี้มักจะมืดมน เพลงมักใช้คีย์ไมเนอร์หรือโหมดฟรีเจียนและอาจ มีเสียงประสาน ที่ไม่ลงตัวเช่นช่วงเสียงไตรโทนภายในริฟฟ์^{[ 15 ]}เมื่อเทียบกับสไตล์เพลงการาจอื่นๆ ดั๊บสเต็ปมักจะเรียบง่ายกว่า โดยเน้นที่ความถี่ซับเบส ที่โดดเด่น ^{[ 16 ]}ศิลปินดั๊บสเต็ปบางคนยังได้ผสมผสานอิทธิพลภายนอกที่หลากหลาย ตั้งแต่เทคโน ที่ได้รับอิทธิพลจากดั๊บ เช่นBasic Channelไปจนถึงดนตรีคลาสสิกหรือเฮฟวีเมทัล^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}

ชิ ลล์สเต็ป (Chillstep ) เป็นแนวดนตรีที่แตกแขนงออกมาจากดั๊บสเต็ป (Dubstep) ซึ่งมีทำนองนุ่มนวลและไพเราะกว่าโดยผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีแอมเบียนต์ (Ambit) และชิลล์เอาท์ (Chillout)

จังหวะดั๊บสเต็ปมักจะมี จังหวะ ซิงโคเพตและมักจะ มี การสับเปลี่ยนหรือผสมผสานจังหวะทูเพล็ตความเร็วเกือบทุกครั้งอยู่ในช่วง 132–142 บีทต่อนาทีโดยมักจะมีการปรบมือหรือกลองสแนร์แทรกทุกๆ สามบีทในแต่ละห้องเพลง เนื่องจากเพลงส่วนใหญ่มีความเร็ว 140 บีทต่อนาที แนวเพลงนี้ (รวมถึงแนวเพลงอื่นๆ เช่น ไกรม์) จึงมักถูกเรียกว่า "140" ^{[ 16 ]}ในช่วงแรกๆ ดั๊บสเต็ปมักจะมีจังหวะกลองที่หนักแน่นกว่า โดยได้รับอิทธิพลจากรูปแบบกลองทูสเต็ปมากกว่า โปรดิวเซอร์หลายคนยังทดลองใช้ตัวอย่างกลองแบบชนเผ่า เช่น เพลง "Truly Dread" ของ Loefahในช่วงแรกๆ และเพลง "Anti-War Dub" ของ Mala

ใน การสัมภาษณ์ Invisible JukeboxกับThe Wire Kode9 ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับ เพลง ของ MRK1โดยสังเกตว่าผู้ฟัง "ได้ซึมซับจังหวะสองเท่า" และ "เพลงนั้นว่างเปล่าจนทำให้ [ผู้ฟัง] รู้สึกกังวล และคุณแทบจะเติมจังหวะสองเท่าด้วยตัวเองเพื่อชดเชย" ^{[ 19 ]}

ลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของดนตรีดับสเต็ปบางประเภทคือเสียงเบส แบบวอบเบิล หรือที่เรียกกันว่า "วอบ" ซึ่งเป็นเสียงเบสที่ยืดออกและถูกปรับแต่งตามจังหวะ โดยทั่วไปแล้วเสียงเบสแบบนี้จะสร้างขึ้นโดยใช้ออสซิลเลเตอร์ความถี่ต่ำเพื่อปรับแต่งพารามิเตอร์บางอย่างของซินเธไซเซอร์ เช่นระดับเสียงการบิดเบือนหรือความถี่ตัดของฟิลเตอร์เสียงที่ได้จะเป็นเสียงที่มีลักษณะเฉพาะที่มีการเปลี่ยนแปลงตามจังหวะของระดับเสียง ความถี่ตัดของฟิลเตอร์ หรือการบิดเบือน เสียงเบสแบบนี้เป็นปัจจัยสำคัญในดนตรีดับสเต็ปบางรูปแบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแนวเพลงที่เหมาะกับคลับมากกว่า^{[ 20 ]}เสียงเบสแบบวอบเบิลจึงถูกเรียกว่า วอบเบิลสเต็ป^{[ 21 ]}

เดิมทีแล้ว เพลงดั๊บสเต็ปมีโครงสร้างคล้ายคลึงกับแนวเพลงอื่นๆ เช่นดรัมแอนด์เบสและ ยูเค การาจ โดยทั่วไปแล้ว จะประกอบด้วยส่วนนำ (intro ), ส่วนหลัก (main section) (มักมีจังหวะเบสหนักๆ ), ส่วนกลาง (midsection ), ส่วนหลักที่สองที่คล้ายกับส่วนแรก (มักมีจังหวะหนักๆ อีกครั้ง) และส่วนจบ ( outro )

เพลงดั๊บสเต็ปยุคแรกๆ หลายเพลงมักมี "เบสดรอป" อย่างน้อยหนึ่งท่อน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะที่สืบทอดมาจากดรัมแอนด์เบส โดยทั่วไปแล้ว เสียงกลองจะหยุดชั่วคราว ทำให้เพลงเงียบสนิท แล้วจึงกลับมาเล่นต่อด้วยความหนักแน่นมากขึ้น พร้อมกับเสียงซับเบสที่โดดเด่น เป็นเรื่องปกติมากที่เบสดรอปจะเกิดขึ้นหลังจากห้องเพลงที่ 16 หรือ 32 อย่างไรก็ตาม นี่ (หรือการมีเบสดรอปโดยทั่วไป) ไม่ใช่ลักษณะที่ตายตัว แต่เป็นเพียงรูปแบบหนึ่งเท่านั้น เพลงสำคัญๆ จำนวนมากจากโปรดิวเซอร์อย่างKode9และHorsepower Productionsมีโครงสร้างเพลงที่ทดลองมากกว่า ซึ่งไม่จำเป็นต้องใช้เบสดรอปเพื่อสร้างจุดสูงสุดของไดนามิก และในบางกรณีก็ไม่มีเบสดรอปเลยด้วยซ้ำ

การกรอแผ่นเสียง (หรือการเล่นซ้ำ) ^{[ 22 ]}เป็นอีกเทคนิคหนึ่งที่ดีเจดั๊บสเต็ปใช้ หากเพลงใดเพลงหนึ่งได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ใครบางคน โดยส่วนใหญ่มักจะเป็นดีเจ จะกรอแผ่นเสียงด้วยมือโดยไม่ยกเข็มขึ้น และเล่นแทร็กนั้นอีกครั้ง เนื่องจากเข็มไม่ได้ถูกยกขึ้น (หรือในเครื่องเล่นแผ่นเสียงอิเล็กทรอนิกส์ช่องสัญญาณไม่ได้ถูกปิดเสียง) จึงเกิดเสียงหวือหวาขึ้น การกรอแผ่นเสียงยังเป็นองค์ประกอบสำคัญในการแสดงสดของดนตรีแนวดั๊บสเต็ปหลายแนว เทคนิคนี้มีต้นกำเนิดมาจากระบบเสียง ดั๊บ เร็กเก้ สถานีวิทยุเถื่อนใช้กันอย่างแพร่หลาย และยังใช้ในงานปาร์ตี้ UK garage และ jungle อีกด้วย^{[ 23 ]}

โดยได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจาก สไตล์ดี เจและ ไมค์แบบ เรียบง่ายของจาเมกาในแบบเดียวกับผู้บุกเบิกเร็ก เก้อย่าง U-Royบทบาทของ MC ในประสบการณ์การแสดงสดของดั๊บสเต็ปจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อผลกระทบของมัน^{[ 24 ]}

ศิลปินหลักที่โดดเด่นในประสบการณ์การแสดงสดของแนวเพลงนี้ ได้แก่ MC Sgt Pokes และ MC Crazy D จากลอนดอน และJuakaliจากตรินิแดด^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}การผลิตในสภาพแวดล้อมของสตูดิโอดูเหมือนจะเอื้อต่อการทดลองมากขึ้น Kode9 ร่วมงานกับSpaceape อย่างกว้างขวาง ซึ่งเป็น MC ในสไตล์กวีเดรด การทดลองของ Kevin Martinกับแนวเพลงนี้เกือบทั้งหมดเป็นการร่วมงานกับ MC เช่น Warrior Queen, FlowdanและTippa Irie Skream ยังได้ร่วมงานกับ Warrior Queen และศิลปิน grime อย่างJMEในอัลบั้มเปิดตัวของเขาSkream! Plastician ซึ่งเป็นหนึ่งในดีเจคนแรกๆ ที่ผสมผสานเสียงของ grime และ dubstep เข้าด้วยกัน^{[ 17 ]}ได้ร่วมงานกับวงดนตรี grime ที่มีชื่อเสียงอย่างBoy Better Knowรวมถึง MC grime ที่มีชื่อเสียง เช่น Wiley, Dizzee Rascalและ Lethal Bizzle เขายังได้ปล่อยเพลงที่มีพื้นฐานเป็นดั๊บสเต็ปและเนื้อเพลงแนวไกรม์บนจังหวะอีกด้วย^{[ 29 ]}แซม แช็คเคิลตันศิลปินดั๊บสเต็ปและเจ้าของค่ายเพลงร่วม ได้หันมาผลิตผลงานที่อยู่นอกเหนือจังหวะดั๊บสเต็ปทั่วไป และบางครั้งก็ขาดองค์ประกอบทั่วไปของแนวเพลงนี้ไปเกือบทั้งหมด^{[ 30 ]}

เสียงแรกเริ่มของโปรโต-ดับสเต็ปมาจากผลงานการผลิตในช่วงปี 1999–2000 โดยโปรดิวเซอร์เช่น Oris Jay, ^{[ 18 ]} El-B , ^{[ 13 ]} Steve Gurley ^{[ 13 ]}และZed Bias ^{[ 31 ] [ 32 ]} มีรายงานว่า Neil Jolliffe จากTempa Recordingsเป็นผู้บัญญัติศัพท์คำว่า "dubstep" ในปี 2002 ^{[ 33 ]}อย่างไรก็ตาม รูปแบบเว้นวรรค "dub step" ถูกใช้กันตั้งแต่ต้นปี 2001 ^{[ 4 ]} Ammunition Promotions ซึ่งจัดงานปาร์ตี้คลับที่มีอิทธิพลอย่าง Forward>> และบริหารค่ายเพลง proto-dubstep หลายแห่ง (รวมถึง Tempa, Soulja, Road, Vehicle, Shelflife, Texture, Lifestyle และ Bingo) ^{[ 9 ] [ 18 ]}เริ่มใช้คำว่า "dubstep" เพื่ออธิบายรูปแบบดนตรีนี้ในราวปี 2002 การใช้คำนี้ใน เรื่องราวหน้าปก XLR8R ปี 2002 (ซึ่งมีHorsepower Productionsอยู่บนหน้าปก) มีส่วนทำให้คำนี้กลายเป็นชื่อของแนวเพลงนี้^{[ 31 ] [ 34 ]}

Forward>> เดิมทีจัดขึ้นที่ Velvet Rooms ในย่านโซโห ของลอนดอน และต่อมาได้ย้ายไปที่ Plastic People ในย่านชอร์ดิทช์ทางตะวันออกของลอนดอน^{[ 16 ]} Forward>> ก่อตั้งขึ้นในปี 2001 มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีดับสเต็ป โดยเป็นสถานที่แห่งแรกที่อุทิศให้กับดนตรีประเภทนี้ และเป็นสภาพแวดล้อมที่โปรดิวเซอร์ดับสเต็ปสามารถเปิดตัวเพลงใหม่ได้^{[ 35 ]}ในช่วงเวลานี้ Forward>> ยังบ่มเพาะดนตรีไฮบริดดาร์กการาจอีกหลายแนว จนกระทั่งในยุคแรกๆ ของคลับ การผสมผสานของดนตรีเหล่านี้ถูกเรียกว่า "Forward>> sound" ^{[ 36 ]}ใบปลิวออนไลน์จากช่วงเวลานี้ได้สรุป Forward>> sound ไว้ว่า "บีไลน์ที่จะทำให้ช่องอกของคุณสั่นสะเทือน" ^{[ 37 ]}

Forward>> ยังจัดรายการวิทยุในสถานีวิทยุเถื่อนRinse FM ทางตะวันออกของลอนดอน โดยมีKode9 เป็นผู้ดำเนินรายการ [ ^{38 ]}ไลน์อัพดั้งเดิมของ Forward>> ประกอบด้วยHatcha , Youngsta, Kode 9, Zed Bias, Oris Jay, ^{[ 18 ]} Slaughter Mob, Jay Da Flex, DJ Slimzeeและอื่นๆ รวมถึงแขกรับเชิญประจำ ไลน์อัพของดีเจประจำได้เปลี่ยนไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โดยมี Youngsta, Hatcha, GeeneusและPlastician รวม ^อยู่ ด้วย พร้อมกับ Crazy D เป็น MC/ผู้ดำเนินรายการ โปรดิวเซอร์อย่าง D1, Skream และBengaปรากฏตัวเป็นประจำ^{[ 35 ]}

องค์ประกอบสำคัญอีกประการหนึ่งในการพัฒนาช่วงแรกของดนตรีดับสเต็ปคือ ร้านขายแผ่นเสียง Big Apple Recordsในเมืองครอยดอน [ ^{9 ] ศิลปิน}สำคัญอย่าง Hatcha และต่อมา Skream ทำงานในร้าน (ซึ่งในตอนแรกขายเพลงฮาร์ดคอร์/เรฟ เทคโน และเฮาส์ของอังกฤษยุคแรก และต่อมาขายเพลงการาจและดรัมแอนด์เบส แต่ก็พัฒนาไปพร้อมกับวงการดนตรีดับสเต็ปที่กำลังเกิดขึ้นในพื้นที่) ^{[ 13 ]}ในขณะที่ Digital Mystikz ก็มาเยี่ยมเยียนร้านนี้บ่อยครั้ง El-B, Zed Bias, Horsepower Productions , Plastician, N Type, Walsh และ Loefah วัยเยาว์ก็มาเยี่ยมร้านนี้เป็นประจำเช่นกัน^{[ 9 ]}ปัจจุบันร้านและค่ายเพลงของร้านได้ปิดตัวลงแล้ว^{[ 31 ]}

ตลอดปี 2003 ดีเจ Hatcha ได้บุกเบิกทิศทางใหม่สำหรับดนตรี dubstep บน Rinse FM และผ่านเซ็ตของเขาที่ Forward>> ^{[ 9 ] [ 32 ]} โดยการเล่นเซ็ตที่ตัดจาก แผ่นเสียง dubplateสไตล์เร็กเก้ขนาด 10 นิ้วเขาดึงเอาเฉพาะกลุ่มโปรดิวเซอร์หน้าใหม่จากเซาท์ลอนดอนมาใช้—เริ่มจากBengaและ Skream ^{[ 32 ]}จากนั้นก็ Digital Mystikz และ Loefah—เพื่อเริ่มต้นทิศทางใหม่ที่มืดมน กระชับ และเรียบง่ายในดนตรี dubstep ^{[ 39 ]}

ในช่วงปลายปี 2003 งานอีเวนต์ชื่อ Filthy Dub ซึ่งจัดโดยPlasticianและ David Carlisle หุ้นส่วน ได้เริ่มจัดขึ้นเป็นประจำ โดยแยกตัวออกมาจากงาน FWD night ที่เป็นผู้บุกเบิก ในงานนั้นเองที่ Skream, Benga, N Type, Walsh, Chef, Loefah และ Cyrus ได้เปิดตัวในฐานะดีเจ กลุ่ม Digital Mystikz จากเซาท์ลอนดอน (Mala และ Coki) พร้อมด้วยเพื่อนร่วมค่ายและผู้ร่วมงานอย่าง Loefah และ MC Sgt Pokes ก็เริ่มโดดเด่นขึ้นมา โดยนำแนวคิดระบบเสียง คุณค่า ของดนตรีดับและความชื่นชอบใน น้ำหนักเบส แบบจังเกิลมาสู่ฉากดนตรีดับสเต็ป^{[ 31 ]}

Digital Mystikz นำเสนอเสียงและอิทธิพลที่หลากหลายมากขึ้นมาสู่แนวเพลงนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเร็กเก้และดั๊บ รวมถึงท่วงทำนองแบบวงออร์เคสตรา^{[ 40 ]}หลังจากปล่อยซิงเกิลขนาด 12 นิ้วบนค่าย Big Apple พวกเขาก่อตั้ง DMZ Records ซึ่งได้ปล่อยแผ่นเสียงขนาด 12 นิ้วออกมาแล้ว 14 แผ่น นอกจากนี้พวกเขายังเริ่มจัดงาน DMZ night ซึ่งจัดขึ้นทุกสองเดือนใน^{Brixton [ 41 ] ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของลอนดอนที่เกี่ยวข้องกับเร็กเก้อย่างมากอยู่แล้ว [} 42 ] ^{DMZ ได้}นำ^{เสนอศิลปินดั๊}บสเต็ปหน้าใหม่ เช่น Skream, Kode 9, Benga, Pinch , DJ Youngsta, Hijak, Joe Niceและ Vex'd งานครบรอบปีแรกของ DMZ (ที่สถานที่จัดงาน Mass ซึ่งเป็นโบสถ์ที่ดัดแปลงแล้ว) มีแฟนเพลงจากสถานที่ไกลๆ เช่นสวีเดนสหรัฐอเมริกา และออสเตรเลีย เข้าร่วมงาน ทำให้มีผู้คนต่อคิวรอเข้างานถึง 600 คน^{[ 43 ]} เหตุการณ์ นี้ทำให้คลับต้องย้ายจากพื้นที่ปกติที่มีความจุ 400 คน^{[ 10 ]}ไปยังห้องหลักของ Mass ซึ่งถือเป็นช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์ของดั๊บสเต็ป^{[ 18 ] [ 44 ]}ต่อมา Mala ยังได้ก่อตั้งค่าย^เพลง Deep Medi Musikซึ่ง มีอิทธิพลอีกด้วย ^{[ 45 ]}

ในปี 2547 ค่ายเพลง RephlexของRichard Jamesได้ออกอัลบั้มรวมเพลงสองชุดที่มีเพลงดั๊บสเต็ปอยู่ด้วย คือGrimeและGrime 2 (ซึ่งอาจตั้งชื่อผิด) ชุดแรกมี Plasticman, Mark One และ Slaughter Mob ^{[ 46 ]}ส่วนชุดที่สองมี Kode9, Loefah และ Digital Mystikz ^{[ 47 ]}อัลบั้มรวมเพลงเหล่านี้ช่วยสร้างความตระหนักรู้เกี่ยวกับดั๊บสเต็ปในช่วงเวลาที่เพลงไกรม์กำลังได้รับความสนใจมากขึ้น^{[ 31 ]}และการปรากฏตัวของ Digital Mystikz และ Loefah ในอัลบั้มชุดที่สองก็มีส่วนช่วยให้งาน DMZ club night ของพวกเขาประสบความสำเร็จ^{[ 48 ]}ไม่นานหลังจากนั้นIndependent on Sundayได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับ "เสียงใหม่ทั้งหมด" ในช่วงเวลาที่ทั้งสองแนวเพลงกำลังได้รับความนิยม โดยระบุว่า "ไกรม์" และ "ดั๊บสเต็ป" เป็นสองชื่อสำหรับสไตล์เดียวกัน ซึ่งรู้จักกันในชื่อ "sublow", "8-bar" และ "eskibeat" ^{[ 49 ]}

ในช่วงฤดูร้อนปี 2548 Forward>> ได้นำดีเจแนว grime มาเป็นจุดเด่นของงาน^{[ 50 ]}ต่อเนื่องจากความสำเร็จของเพลงฮิตแนว grime ของ Skream อย่าง "Midnight Request Line" กระแสความนิยมของงาน DMZ night และการสนับสนุนจากฟอรัมออนไลน์ (โดยเฉพาะ dubstepforum.com) ^{[ 16 ]}และสื่อต่างๆ^{[ 10 ]}ทำให้วงการนี้โด่งดังขึ้นหลังจากที่ดีเจ Mary Anne Hobbs จาก Radio 1 ได้รวบรวมบุคคลสำคัญจากวงการนี้มาแสดงในรายการเดียวชื่อ "Dubstep Warz" (ซึ่งต่อมาได้ออกอัลบั้มรวมเพลง ชื่อ Warrior Dubz ) ^{[ 43 ]}รายการนี้สร้างกลุ่มผู้ชมใหม่ทั่วโลกให้กับวงการนี้ หลังจากที่ได้รับความนิยมเฉพาะในวงการเพลงใต้ดินของสหราชอาณาจักรมานานหลายปี^{[ 16 ]} อัลบั้มชื่อเดียวกันของBurial ปรากฏอยู่ในรายชื่อ "อัลบั้มที่ดีที่สุดของ..." ของนักวิจารณ์หลายคนในปี ^นั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง อัลบั้มที่ดีที่สุดของปี 2006 จากThe Wire ^{[ 51 ]}เสียงเพลงนี้ยังปรากฏอย่างเด่นชัดในเพลงประกอบภาพยนตร์ไซไฟเรื่องChildren of Men ในปี 2006 [ ^{52 ]}ซึ่งรวมถึง Digital Mystikz, Random Trio, Kode 9, Pressureและ DJ Pinch ^{[ 53 ]} Ammunition ยังได้ออกอัลบั้มรวมเพลงย้อนหลังชุดแรกของยุคดั๊บสเต็ปปี 2000–2004 ที่ชื่อว่าThe Roots of Dubstepซึ่งรวบรวมโดย Ammunition และ Blackdown ภายใต้สังกัด Tempa Label ^{[ 54 ]}

ดีเจ Joe Nice จากบัลติมอร์ ซึ่งเป็นทูตคนแรกของดนตรีแนวนี้ในอเมริกาเหนือ ได้ช่วยจุดประกายการแพร่กระจายของดนตรีแนวนี้ไปทั่วทวีป^{[ 16 ]}งานปาร์ตี้ Dubstep เริ่มปรากฏขึ้นเป็นประจำในเมืองต่างๆ เช่น นิวยอร์ก^{[ 55 ]}ซานฟรานซิสโก^{[ 34 ]}ซีแอตเติล มอนทรีออล ฮิวสตัน และเดนเวอร์^{[ 56 ]} ในขณะที่ Mary Anne Hobbs ได้จัดงานแสดง Dubstep ในเทศกาล Sónarปี 2007 ที่บาร์เซโลนา^{[ 18 ]}ศิลปินที่ไม่ใช่ชาวอังกฤษก็ได้รับการยกย่องในชุมชน Dubstep ที่ใหญ่ขึ้นเช่นกัน^{[ 18 ]}วงการ Dubstep ที่มีชีวิตชีวาในญี่ปุ่นกำลังเติบโตอย่างรวดเร็ว แม้จะมีระยะห่างทางวัฒนธรรมและภูมิศาสตร์จากตะวันตก ดีเจ/โปรดิวเซอร์อย่างGoth-Trad , Hyaku-mado, Ena และ Doppelganger เป็นบุคคลสำคัญในวงการดนตรีของโตเกียว^{[ 57 ]} Joe Nice เคยเล่นที่ DMZ ^{[ 58 ]}ในขณะที่มิกซ์ซีรีส์ "Dubstep Allstars" ลำดับที่ห้าของ Tempa (วางจำหน่ายในปี 2007) ประกอบด้วยเพลงจากโปรดิวเซอร์ชาวฟินแลนด์ Tes La Rok และชาวอเมริกัน JuJu และ Matty G ^{[ 59 ]}

ศิลปินเทคโนและดีเจเริ่มผสมผสานดั๊บสเต็ปเข้ากับชุดและผลงานของพวกเขา^{[ 18 ]} เพลง "Blood on My Hands" ของ Shackleton ได้รับการรีมิกซ์โดยโปรดิวเซอร์มินิมอลเทคโนRicardo Villalobos (ซึ่งเป็นการตอบแทนเมื่อ Villalobos รวมมิกซ์ของ Shackleton ไว้ใน EP "Vasco" ของเขา) ^{[ 60 ]}และรวมอยู่ในซีดีมิกซ์โดยCassy ดีเจประจำPanoramabar ^{[ 18 ]} เพลง "Metric" ปี 2006 ของEllen AllienและApparat (จากอัลบั้ม Orchestra of Bubbles ) ^{[ 61 ] [ 62 ]} เพลง "Godspeed" ของModeselektor (จากอัลบั้ม Happy Birthday! ปี 2007 และเพลงอื่นๆ ในอัลบั้มเดียวกัน) และรีมิกซ์ "Hammer of Thor" ของRiton โดย Roman Flugel เป็นตัวอย่างอื่นๆ ของเทคโนที่ได้รับอิทธิพลจากดั๊บสเต็ป^{[ 18 ]}ร้านแผ่นเสียง Hard Wax ของเบอร์ลิน (ดำเนินการโดยศิลปินดั๊บเทคโนที่มีอิทธิพล^{[ 63 ]} Basic Channel) ^{[ 64 ] [ 65 ]}ยังสนับสนุน ค่ายเพลง Skull Disco ของ Shackleton และต่อมาได้ขยายขอบเขตความสนใจไปรวมถึงผลงานดั๊บสเต็ปอื่นๆ ด้วย^{[ 17 ]}

ฤดูร้อนปี 2007 ดนตรีแนว Dubstep ได้ขยายขอบเขตออกไปอีก โดยBengaและCokiประสบความสำเร็จกับเพลง "Night" ซึ่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางจากดีเจในหลากหลายแนวเพลง (ในลักษณะเดียวกับเพลง "Midnight Request Line" ของ Skream) ดีเจGilles Peterson จาก BBC Radio 1ยกให้เป็นเพลงฮิตแห่งปี 2007 และยังเป็นเพลงฮิตอย่างมากในแนวเพลงBassline House ซึ่งเน้นเบสไลน์เช่นกัน แต่ มีจังหวะแบบสี่จังหวะ มากกว่า [ ^{66 ]} ในขณะที่อัลบั้ม Untrueของ Burial ที่วางจำหน่ายในช่วงปลายปี 2007 (ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Nationwide Mercury Music Prize ปี 2008 ในสหราชอาณาจักร) ได้นำตัวอย่างเสียงร้อง ^ของผู้หญิงที่ถูกดัดแปลงอย่างหนักมาใช้ [ 67 ] Burial ได้พูดถึงความตั้งใจที่จะนำองค์ประกอบของดนตรีแนวก่อนหน้า^{เช่น2 -} step garage และ house กลับมาผสมผสานในเสียงเพลงของเขา^{[ 68 ]}ศิลปินดั๊บสเต็ป Chefal, Hijak และ Hatcha ได้รับการนำเสนอเป็นดาราหน้าปกในฉบับ 'Summer of Dub' ของนิตยสารRWD ของอังกฤษฉบับแจกฟรี ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2550 ^{[ 69 ]}

เช่นเดียวกับดรัมแอนด์เบสก่อนหน้านี้ ดับสเต็ปเริ่มถูกนำไปรวมเข้ากับสื่ออื่นๆ ในปี 2550 Benga, Skream และโปรดิวเซอร์ดับสเต็ปคนอื่นๆ ได้จัดทำเพลงประกอบให้กับซีรีส์ที่สองของDubplate Dramaซึ่งออกอากาศทางChannel 4และต่อมาได้มีการวางจำหน่ายซีดีเพลงประกอบในRinse Recordingsเพลงของ Skream ยังปรากฏอยู่ในซีรีส์ที่สองของละครวัยรุ่นSkinsซึ่งออกอากาศทาง Channel 4 ในช่วงต้นปี 2551 เช่นกัน^{[ 70 ]}

ในช่วงฤดูร้อนปี 2008 แมรี แอนน์ ฮอบส์ได้เชิญไซรัส สตาร์คีย์ วันแมนดีเจเชฟซิลกี้ เควสต์โจ๊กเกอร์โนแมด คัลเจอร์ และเอ็มซี เอสจีที โพกส์ มาที่สตูดิโอไมดาเวลของบีบีซีเพื่อร่วมรายการที่ชื่อว่าGeneration Bassรายการนี้เป็นการพัฒนาต่อยอดจาก รายการ Dubstepwarz ทางวิทยุ BBC Radio 1 ที่เธอจัดในปี 2006 และยังเป็นการบันทึกเรื่องราวของโปรดิวเซอร์เพลงดั๊บสเต็ปอีกชุดหนึ่งด้วย^{[ 71 ] [ 72 ] [ 73 ] [ 74 ]}

Silkieและ Quest พร้อมด้วยKromestarและ Heny G ต่างก็ผ่านกลุ่ม Anti-Social Entertainment โดยมีรายการออกอากาศทางRinse FMและต่อมาทางFlex FM ^{[ 75 ]}

เมื่อแนวเพลงนี้แพร่กระจายออกไปจนกลายเป็นแนวเพลงระดับนานาชาติแทนที่จะเน้นเฉพาะในสหราชอาณาจักร ก็มีผู้หญิงจำนวนมากที่ประสบความสำเร็จในวงการนี้ในหลากหลายรูปแบบ นอกเหนือจาก Soulja จาก Ammunition Promotions และ Mary Anne Hobbs แล้ว ยังมีโปรดิวเซอร์ นักแต่งเพลง ช่างภาพ และดีเจหญิงจำนวนมากที่ประสบความสำเร็จในวงการที่ก่อนหน้านี้มีแต่ผู้ชายเป็นหลัก ด้วยผลงานเพลง 12 นิ้วที่สำคัญบนค่ายHyperdub , Immigrant และ Hotflush Recordings โปรดิวเซอร์Vaccine , Subeena และIkonikaได้นำเสนอเสียงและอิทธิพลใหม่ๆ มากมายให้กับแนวเพลงนี้ เช่น กลองเบสแบบดับเบิลไทม์ตัวอย่างเสียงจากวิดีโอเกม8 บิต เครื่องเคาะจังหวะด้วยมือ และเครื่องสายที่จัดเรียงอย่างไพเราะ^{[ 76 ]} Mary Anne Hobbs แสดงความคิดเห็นว่า ต่างจากงานเรฟ Grime และ drum 'n' bass บรรยากาศในงาน dubstep nights นั้นไม่ก้าวร้าวเท่า หรือเป็นการทำสมาธิมากกว่า ทำให้มีผู้หญิงเข้าร่วมงานมากกว่าแนวเพลงก่อนหน้า คุณจะเห็นอัตราส่วนหญิงต่อชายเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง – มีโอกาสที่จะเป็น 40:60” ^{[ 76 ]}

Purple soundถือกำเนิดขึ้นในบริสตอลในช่วงปลายปี 2008 จากวงการดั๊บสเต็ปที่แตกแยก คำนี้ถูกบัญญัติโดยโปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษJoker , Gemmy และ Guido ซึ่งไม่ได้ตั้งใจให้มันกลายเป็นแนวเพลงเฉพาะ แต่ใช้เพื่ออธิบายดนตรีของพวกเขาเอง มันได้รับแรงบันดาลใจจากwonkyซึ่งบางครั้งก็ถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของ wonky มันผสมผสานsynth-funkจากยุค 1980 และ การผลิต G-funkจากยุค 1990 เข้ากับดั๊บสเต็ป ในขณะเดียวกันก็แนะนำแง่มุมต่างๆ ของgrimeและดนตรี 8-bit ศิลปิน Purple sound ที่มีชื่อเสียงหลายคนอ้างว่าดนตรีประกอบวิดีโอเกมเป็นอิทธิพลสำคัญ^{[ 77 ] [ 78 ]}ต่อมา Purple sound นำไปสู่การพัฒนาของfuture bass

อิทธิพลของดนตรีแนว Dubstep ที่มีต่อแนวเพลงเชิงพาณิชย์หรือแนวเพลงยอดนิยมอื่นๆ สามารถระบุได้ตั้งแต่ปี 2007 โดยศิลปินอย่างBritney Spearsใช้เสียง Dubstep นักวิจารณ์สังเกตเห็นอิทธิพลของ Dubstep ในเพลง "Freakshow" จากอัลบั้มBlackout ปี 2007 ซึ่ง Tom Ewing อธิบายว่า "สร้างขึ้นจากเอฟเฟกต์ 'wobbler' ซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักของแนวเพลงนี้" ^{[ 79 ] [ 80 ]} ซิงเกิล "Night" ของ Bengaและ Coki ยังคงเป็นเพลงยอดนิยมในชาร์ตเพลงแดนซ์ของสหราชอาณาจักรมากกว่าหนึ่งปีหลังจากวางจำหน่ายในช่วงปลายปี 2007 โดยยังคงติดอันดับท็อปห้าในช่วงต้นเดือนเมษายน 2008 ในชาร์ตเพลงแดนซ์ของPete Tong ทาง BBC Radio 1 ^{[ 81 ]}

อย่างไรก็ตาม ในปี 2009 เสียงดนตรีแนว Dubstep ได้รับการยอมรับไปทั่วโลกมากขึ้น โดยมักผ่านการผสมผสานองค์ประกอบของเสียงเข้ากับแนวเพลงอื่นๆ ในลักษณะเดียวกับ Drum and Bass ก่อนหน้านี้ ในช่วงต้นปี คู่หูอิเล็กทรอนิกส์จากสหราชอาณาจักรLa Rouxได้ส่งซิงเกิล " In for the Kill " ไป ให้Skreamรีมิกซ์^{[ 82 ] [ 83 ]}จากนั้นพวกเขาก็ส่งเพลง " I'm Not Your Toy " ไปให้Nero รีมิกซ์ และต่อมาก็ส่งซิงเกิล " Bulletproof " ไปให้Zinc รีมิกซ์ ในปีเดียวกันนั้น โปรดิวเซอร์ชาวลอนดอนSilkieได้ปล่อยอัลบั้มที่มีอิทธิพลอย่างCity Limits Vol. 1บน ค่าย เพลง Deep Medi Musikโดยใช้จุดอ้างอิงจากดนตรีฟังก์และโซลในยุค 1970 ซึ่งแตกต่างจากแนวเพลง Dub และ UK Garage ที่คุ้นเคย^{[ 84 ]}เสียงดนตรีนี้ยังคงดึงดูดความสนใจจากสื่อกระแสหลักด้วยบทความสำคัญในนิตยสารต่างๆ เช่นInterview , New YorkและThe Wireซึ่งมีโปรดิวเซอร์Kode9ขึ้นปกในเดือนพฤษภาคม 2009 XLR8RนำJokerขึ้นปกฉบับเดือนธันวาคม 2009 ^{[ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]}

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2552 ลุค ฮูด ได้ก่อตั้งช่อง YouTube ชื่อUKF Dubstepซึ่งแนะนำดนตรี Dubstep ให้กับกลุ่มคนหนุ่มสาวในวงกว้างทั่วโลก ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2553 ช่องนี้มีผู้ติดตาม 100,000 คน และ ณ เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2562 มีผู้ติดตามมากกว่าหนึ่งล้านคน^{[ 88 ]} “UKF นำเสนอโปรดิวเซอร์ทั้งที่ประสบความสำเร็จและกำลังมาแรงจากทั่วโลก โดยมีศิลปินตั้งแต่Flux Pavilion / Knife PartyไปจนถึงFriction / Hybrid Minds เราได้รับเพลงจำนวนมาก ดังนั้นหน้าที่ของเราคือการเลือกเพลงที่ดีที่สุดเพื่ออัปโหลดลงในช่องให้ผู้ชมได้ฟัง ในเวลาเพียง 3 ปี ช่องของเรามีผู้ติดตามมากกว่า 2 ล้านคนและมี 4 ช่อง ได้แก่ UKF Dubstep, Drum & Bass, Music และ Mixes กลุ่มผู้ชมมีความหลากหลายทางเชื้อชาติและอายุน้อยลงเรื่อยๆ” ลุคกล่าวในการสัมภาษณ์กับ SoSoActive ^{[ 89 ]}

ในการเคลื่อนไหวที่คาดการณ์ไว้ล่วงหน้าโดยการรับรองเสียงจาก R&B, ฮิปฮอป และล่าสุดจากบุคคลสำคัญในวงการเพลงกระแสหลัก เช่นRihannaหรือHank Shocklee จากThe Bomb Squad ^{[ 90 ]} Snoop Doggได้ร่วมงานกับโปรดิวเซอร์ดั๊บส เต็ ป Chase & Statusโดยให้เสียงร้องในเพลง "Eastern Jam" ซึ่งเป็น "เพลงฮิตใต้ดิน" ของพวกเขา^{[ 91 ]} เพลง " Hold It Against Me " ของ Britney Spears ในปี 2011 ก็มีส่วนในการส่งเสริมรูปแบบของดั๊บสเต็ปในเพลงป๊อป โดยขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต US Billboard Hot 100 ^{[ 92 ]} อัลบั้ม Rated Rของ Rihanna ปล่อยเนื้อหาดังกล่าวในปีเดียวกับที่ดั๊บสเต็ปได้รับความนิยมอย่างมาก โดยมีเพลงดั๊บสเต็ปถึงสามเพลง^{[ 93 ]}เหตุการณ์เหล่านี้ผลักดันให้แนวเพลงนี้เข้าสู่ตลาดวิทยุที่ใหญ่ที่สุดในชั่วข้ามคืน พร้อมกับการออกอากาศจำนวนมาก^{[ 94 ]}ศิลปินฮิปฮอปคนอื่นๆ เช่นXzibitได้เพิ่มเสียงร้องของพวกเขาลงในแทร็กดนตรี Dubstep สำหรับโปรเจกต์มิกซ์เทปMr Grustle & Tha Russian Dubstep LA Embrace The Renaissance Vol. 1 Mixed by Plastician [ ^{94 ] [ 95 ] ใน}ช่วงฤดูร้อนปี 2009 แร็ปเปอร์และนักแสดงหญิงEveได้ใช้เพลง "E Trips" ของ Benga โดยเพิ่มเนื้อเพลงของเธอเองลงบนจังหวะเพื่อสร้างเพลงใหม่ชื่อ "Me N My" ซึ่งเป็นซิงเกิลแรกจากอัลบั้มFlirt ที่ยังไม่วางจำหน่าย เพลงนี้ร่วมผลิตโดย Benga และโปรดิวเซอร์ฮิปฮอปSalaam Remi ^{[ 96 ] [ 97 ]}

ตลอดปี 2010 การปรากฏตัวของดั๊บสเต็ปในชาร์ตเพลงป๊อปนั้นโดดเด่น โดยเพลง " I Need Air " ของMagnetic Manขึ้นไปถึงอันดับ 10 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร ซึ่งถือเป็นจุดเปลี่ยนในความนิยมของดั๊บสเต็ปกระแสหลักในหมู่ผู้ฟังชาวอังกฤษ เนื่องจากเพลงนี้ถูกนำไปเปิดในสถานี วิทยุ BBC Radio 1 [ ^{98 ] ตาม} มาด้วยเพลง " Katy on a Mission " ของKaty B (โปรดิวซ์โดย Benga) ซึ่งเปิดตัวที่อันดับ 5 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร และอยู่ใน 10 อันดับแรกอีก 5 สัปดาห์^{[ 99 ]}นอกจากนี้ ในปี 2010 โปรดิวเซอร์ชาวอเมริกันSkrillexประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในระดับปานกลางในอเมริกาเหนือด้วยซาวด์ที่ได้รับอิทธิพลจากดั๊บสเต็ป ในปี 2011 EP ของเขาScary Monsters and Nice Spritesขึ้นไปถึงอันดับ 3 ในชาร์ตBillboard Dance/Electronic Albums ของสหรัฐอเมริกา ^{[ 100 ]}ในเดือนกุมภาพันธ์ 2011 อัลบั้มที่สองของChase & Status ชื่อ No More Idolsขึ้นไปถึงอันดับ 2 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร^{[ 101 ]}เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม 2011 ซิงเกิลที่สามของNero คือ " Guilt " จากอัลบั้มของพวกเขาขึ้นถึงอันดับ 8 ในชาร์ตซิงเกิลอย่างเป็นทางการของสหราชอาณาจักร^{[ 102 ]} DJ FreshและNeroต่างก็มีซิงเกิลอันดับหนึ่งในปี 2011 คือ " Louder " และ " Promises " ^{[ 103 ]}เสียงเบสที่หนักแน่นซึ่งนำเข้ามาจากดนตรีแนว Dubstep ยังคงได้รับความนิยมในเพลงป็อปด้วยเพลง " I Knew You Were Trouble " ของ Taylor Swift ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 1 ใน ชาร์ตBillboard's US Mainstream Top 40 ^{[ 104 ] [ 105 ]}

ในช่วงต้นปี 2011 คำว่า "post-dubstep" (บางครั้งเรียกว่า " UK bass " หรือเรียกง่ายๆ ว่า "bass music") ถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายดนตรีคลับที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรี dubstep บางแง่มุม^{[ 106 ]}ดนตรีประเภทนี้มักอ้างอิงถึงผลงาน dubstep ในยุคแรกๆ รวมถึงUK garage , 2-stepและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ใต้ดินรูปแบบอื่นๆ[ 107 ^{] [ 108 ] [ 109 ]ศิลปินที่}สร้างสรรค์ดนตรีที่เรียกว่า post-dubstep ยังได้ผสมผสานองค์ประกอบของดนตรี ambientและR&B ยุคแรกๆ เข้าไปด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง R&B ยุคแรกๆ ถูกนำมาใช้เป็นตัวอย่างอย่างมากโดยศิลปินสามคนที่ถูกจัดอยู่ในกลุ่ม post-dubstep ได้แก่Mount Kimbie , Fantastic Mr Fox และJames Blake [ ^{110 ] [ 111 ] จังหวะ}ของดนตรีที่มีลักษณะเฉพาะของ post-dubstep โดยทั่วไปจะอยู่ที่ประมาณ 130 ^บีทต่อนาที^[ 106 ^]

ความหลากหลายของสไตล์ที่เกี่ยวข้องกับคำว่า post-dubstep ทำให้ไม่สามารถจัดเป็นแนวเพลงเฉพาะได้ มาร์ติน คลาร์ก นักเขียนของ Pitchforkได้เสนอแนะว่า "ความพยายามที่หวังดีในการกำหนดขอบเขตที่เรากำลังพูดถึงอยู่นี้ค่อนข้างไร้ประโยชน์และเกือบจะแน่นอนว่ามีข้อบกพร่อง นี่ไม่ใช่แนวเพลงเดียว อย่างไรก็ตาม เมื่อพิจารณาถึงความเชื่อมโยง ปฏิสัมพันธ์ และแนวคิดที่ไหลลื่น ... คุณไม่สามารถมองข้ามผลงานเหล่านี้ทั้งหมดว่าไม่เกี่ยวข้องกันได้" ^{[ 106 ]}คู่หูโปรดิวเซอร์ Mount Kimbie มักถูกเชื่อมโยงกับการกำเนิดของคำว่า post-dubstep ^{[ 112 ]}โปรดิวเซอร์เพลงชาวอังกฤษJamie xxได้ปล่อยรีมิกซ์ที่ถือว่าเป็น post-dubstep รวมถึงWe're New Here (2011) ซึ่งเป็นอัลบั้มรีมิกซ์ของGil Scott-Heron ^{[ 107 ]}

Brostepคือรูปแบบดนตรี Dubstep ที่หนักแน่นกว่า ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 2000 และต้นทศวรรษ 2010 โดยมีศิลปินอย่างSkrillexและRusko เป็นผู้ บุกเบิก

ในปี 2011 ดนตรีแนว Dubstep ได้รับความนิยมอย่างมากในตลาดสหรัฐอเมริกา โดยผ่านรูปแบบดนตรีหลัง Dubstep ที่เรียกว่า Brostep ซึ่งโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกันอย่างSkrillexกลายเป็นเหมือน " ตัวแทน " ของวงการนี้^{[ 113 ] [ 114 ] [ 115 ]}ในเดือนกันยายน 2011 นิตยสาร Spinได้กล่าวถึง Brostep ว่าเป็น Dubstep รูปแบบหนึ่งที่มีลักษณะ "กระแทกกระทั้นและก้าวร้าว" ซึ่งประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในสหรัฐอเมริกา^{[ 116 ]}แตกต่างจากรูปแบบการผลิต Dubstep แบบดั้งเดิมที่เน้นเสียงเบสต่ำ Brostep เน้นเสียง กลาง และมี "ความผันผวนแบบหุ่นยนต์และ ความก้าวร้าวแบบ เมทัล " ^{[ 117 ]}ตามที่Simon Reynolds กล่าวไว้ เมื่อ Dubstep ได้รับความนิยมมากขึ้นและย้ายจากสถานที่จัดแสดงในคลับขนาดเล็กไปยังงานกลางแจ้งขนาดใหญ่ เสียงเบสต่ำก็ค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยเสียง เบสที่บิดเบี้ยว ซึ่งทำหน้าที่คล้ายกับกีตาร์ไฟฟ้าในดนตรีเฮฟวีเมทัล^{[ 118 ]}

บางคนใช้คำว่าbrostep เป็นคำอธิบายเชิงลบสำหรับสไตล์ดนตรี dubstep ยอดนิยมที่พัฒนาขึ้นในสหรัฐอเมริกา ^{[ 113 ]}โปรดิวเซอร์ที่รู้จักกันในชื่อRuskoเองได้กล่าวในการสัมภาษณ์ทางBBC Radio 1Xtraว่า "brostep เป็นความผิดของผมเอง แต่ตอนนี้ผมเริ่มเกลียดมันในบางแง่... มันเหมือนกับมีคนตะโกนใส่หน้าคุณ... คุณไม่ต้องการแบบนั้นหรอก" ^{[ 119 ]}จากบทวิจารณ์ของ BBC เกี่ยวกับอัลบั้มSongs ในปี 2012 ของเขา อัลบั้มนี้เป็นความพยายามที่สับสนของ Rusko ในการปรับแนวดนตรีของเขาให้เข้ากับ "มรดกของจาเมกา" และทำให้ดนตรีของเขาแตกต่างจาก dubstep ที่ "ดุดัน ก้าวร้าว และแข็งกร้าว" ที่ผลิตโดยศิลปินร่วมสมัยของเขา^{[ 120 ]}

Skream แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความสำเร็จของโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกันอย่าง Skrillex ว่า ​​"ผมคิดว่ามันทำให้หลายคนที่นี่เสียใจ เพราะมันเป็นเสียงดนตรีจากสหราชอาณาจักร แต่กลับเป็นคนที่มีอิทธิพลจากนอกเหนือเสียงดนตรีดั้งเดิมที่ทำให้มันได้รับความนิยมมากขึ้น ด้านที่ไม่ดีก็คือหลายคนจะพูดว่า 'ดั๊บสเต็ปเท่ากับ Skrillex' แต่พูดตามตรง ผมไม่รู้สึกรำคาญเลย ผมชอบเพลงที่เขาทำ" ^{[ 121 ]}ศิลปินชาวอเมริกาเหนือคนอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับเสียงดนตรีบรอสเต็ปในตอนแรก ได้แก่ โปรดิวเซอร์ชาวแคนาดาDatsikและExcisionสไตล์การผลิตของพวกเขาได้รับการอธิบายโดยMixmagว่าเป็น "เสียงที่ดุดันรุนแรง แต่ผลิตได้อย่างยอดเยี่ยม ซึ่งดึงดูดแฟนๆ ของMarilyn MansonและNine Inch Nailsมากกว่าผู้ที่ชื่นชอบ UK garage" ^{[ 122 ]}เสียงดนตรีบรอสเต็ปยังดึงดูดความสนใจของวงดนตรีเมทัลอีกด้วยอัลบั้มThe Path of Totality ปี 2011 ของ วงนูเมทัลKornมีการร่วมงานกับโปรดิวเซอร์เพลงอิเล็กทรอนิกส์หลายคน รวมถึง Skrillex และ Excision ^{[ 123 ]}บางครั้งดั๊บสเต็ปสไตล์นี้ก็เรียกว่าเมทัลสเต็ป

ในช่วงต้นทศวรรษ 2010 ศิลปินชาวอังกฤษเริ่มทดลองกับสไตล์ดั๊บสเต็ปที่ชวนให้นึกถึงการฟื้นคืนชีพหรือการสานต่อสไตล์ดั๊บสเต็ปดั้งเดิมของอังกฤษ ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อRiddim ชื่อนี้ถูก ตั้งขึ้นโดยโปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษ Jakes ประมาณปี 2012 ชื่อนี้มาจากคำในภาษาPatois ของจาเมกา ว่า riddimซึ่งหมายถึงดนตรีบรรเลงของดั๊บเร็กเก้และแดนซ์ฮอลล์^{[ 124 ]} Riddim มีลักษณะเด่นคือการเรียงเสียงเบสต่ำและเสียงเพอร์คัสชั่นแบบสามจังหวะที่ซ้ำซากและเรียบง่าย คล้ายกับดั๊บสเต็ปดั้งเดิม โดยมีเสียงที่อธิบายว่า "wonky" ^{[ 124 ] [ 125 ]} Riddim ถูกมองว่าเป็นแนวเพลงย่อยของดั๊บสเต็ป เช่นเดียวกับแนวเพลงย่อยอื่นๆ เช่น brostep, drum-step และ wobble-step ^{[ 124 ]}เริ่มได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงประมาณปี 2015 ^{[ 126 ]}กล่าวกันว่าผู้ที่ชื่นชอบดนตรีสไตล์นี้อธิบายว่าเป็นดนตรีดับสเต็ปในแง่มุมที่ "ดิบกว่าและเท่กว่า" ในขณะที่ผู้ที่มองจากภายนอกอ้างว่ามัน "ซ้ำซากและวุ่นวาย" ^{[ 124 ]}ศิลปินที่มีชื่อเสียงในแนวเพลงนี้ ได้แก่ Subfiltronik, Bukez Finezt, P0gman, Badklaat, 50 Carrot, Dubloadz และ Coffi ^{[ 127 ]}เพลงที่มีชื่อเสียงในแนวเพลงนี้ ได้แก่ "Yasuo" โดย Bommer และ Crowell, "Orgalorg" โดย Infekt และ "Jotaro" โดย Phiso ^{[ 124 ] [ 128 ]}นักวิจารณ์บางคนเสนอว่า Riddim ไม่ใช่แนวเพลงที่เป็นอิสระ แต่เป็นเพียงรูปแบบหนึ่งของดับสเต็ป Oolacile โปรดิวเซอร์เพลงริดดิมกล่าวว่า "หลายคนที่อยู่ในวงการมานานกว่าจะมีมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับเพลงริดดิม แฟนเพลงรุ่นเก่ามองว่าเพลงริดดิมเป็นเสียงที่ซ้ำซากจำเจและมีลักษณะเหมือนบึง ในขณะที่แฟนเพลงรุ่นใหม่จะเชื่อมโยงเพลงริดดิมกับเสียงเพลงใต้ดิน" ^{[ 124 ]}

ตั้งแต่กลางปี ​​2014 เป็นต้นมา ความนิยมในดนตรีดับสเต็ปในกระแสหลักเริ่มลดลงอย่างมาก โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา ซึ่งศิลปินดับสเต็ปที่เคยประสบความสำเร็จหลายคนก็ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น ศิลปินอย่าง Skrillex เป็นต้น ได้หันไปผลิตเพลงให้กับศิลปินแนวแทร็ปและป๊อป^{[ 129 ] [ 130 ] [ 131 ]}ในขณะที่ศิลปินอย่าง Mount Kimbie และJames Blakeได้เปลี่ยนแนวเพลงจากโพสต์ดับสเต็ปไปเป็นดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่เน้นการทดลองหรือแนวโซลมากขึ้น^{[ 132 ] [ 133 ]}ผู้บุกเบิกดนตรีดับสเต็ปอย่าง Skream และ Loefah ได้หันเหออกจากแนวเพลงนี้ไปสู่แนวเพลงอื่นแทน Loefah เลิกเล่นและผลิตเพลงดับสเต็ปและหันไปทำเพลง UK bass พร้อมทั้งก่อตั้งค่ายเพลง Swamp81 ขึ้นมาด้วย^{[ 134 ]} Skream เปลี่ยนจากดนตรี Dubstep มาเป็นการผลิตและเล่นเพลง House และ Techno ในชุดดีเจของเขา และปล่อยเพลง Techno ต่างๆ บนค่ายเพลง We Are The Brave ของ Alan Fitzpatrick ^{[ 135 ] [ 136 ]}

ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 2010 การพัฒนาเฉพาะกลุ่มของดั๊บสเต็ปเริ่มปรากฏขึ้น ซึ่งผสมผสานความก้าวร้าวและพลังของโบรสเต็ปเข้ากับโทนเสียงและความเป็นดนตรีที่เข้มข้นของดั๊บสเต็ปแบบเมโลดิก^{[ 137 ]} ผสานโทนเสียงเข้ากับ การออกแบบเสียงเบสช่วงกลาง^{[ 138 ] [ 139 ]}ศิลปินอย่าง 501, Subscape และGeminiได้ทดลองกับรูปแบบการผลิตนี้ในช่วงต้นทศวรรษ 2010 ^{[ 137 ]} Chimeโปรดิวเซอร์เพลงเบสชาวอังกฤษได้บัญญัติศัพท์ " colour bass " เพื่ออธิบายสไตล์ดั๊บสเต็ปนี้ โดยเน้นที่การผลิตและการออกแบบเสียงที่สดใส มีชีวิตชีวา และมีสีสัน และก่อตั้งค่ายเพลง Rushdown ในปี 2016 เพื่อส่งเสริมสไตล์นี้^{[ 137 ] [ 139 ]}แม้ว่าโดยรวมแล้วความนิยมของดั๊บสเต็ปในวัฒนธรรมกระแสหลักจะลดลง แต่คัลเลอร์เบสก็ได้รับการส่งเสริมโดยค่ายเพลงอิเล็กทรอนิกส์รุ่นเก๋าอย่างMonstercatในช่วงต้นทศวรรษ 2020 ^{[ 137 ] [ 140 ] [ 141 ] [ 142 ]}โดยศิลปินอย่าง Skybreak, Ace Auraและ Chime เองก็ประสบความสำเร็จในการผลิตเพลงคัลเลอร์เบส^{[ 143 ] [ 144 ]}

• รายชื่อนักดนตรีแนว Dubstep

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับดนตรีแนวDubstep

• GetDarkerนิตยสารออนไลน์ที่รวบรวมบทสัมภาษณ์ บทความ ภาพถ่ายจากงานอีเวนต์ และวิดีโอต่างๆ
• 10 ปีแห่ง...ดั๊บสเต็ปเก็บถาวรเมื่อวันที่ 19 เมษายน 2555 ที่Wayback Machineสัปดาห์ที่อุทิศให้กับกระแสเพลงนี้ โดยDrowned in Sound
• สรุปข่าวประจำเดือน:บทความเกี่ยวกับดนตรี Grime/Dubstep โดย Martin Clark บนเว็บไซต์ Pitchfork
• สารคดีเกี่ยวกับดนตรีดับสเต็ปของ BBC Collective ถ่ายทำในงานฉลองครบรอบ 1 ปีของ DMZ ปี 2005บทสัมภาษณ์กับ Mala, Loefah, Skream , Kode9 , Youngsta...