ภาพยนตร์ถูกนำเข้ามาในประเทศจีนในปี พ.ศ. 2439 โดยนำเข้าผ่านผู้จัดฉายภาพยนตร์ต่างประเทศในเมืองท่าสนธิสัญญาเช่น เซี่ยงไฮ้และฮ่องกง^{[ 8 ] : 68}

จีนเป็นหนึ่งในประเทศแรกๆ ที่ได้สัมผัสกับสื่อภาพยนตร์ เนื่องจากหลุยส์ ลูมิแยร์ส่งช่างภาพของเขาไปเซี่ยงไฮ้หนึ่งปีหลังจากที่เขาคิดค้นการถ่ายทำภาพยนตร์ [ ^{9 ] การ}ฉายภาพยนตร์ครั้งแรกที่มีการบันทึกในประเทศจีนเกิดขึ้นที่เซี่ยงไฮ้เมื่อวันที่ 11 สิงหาคม พ.ศ. 2439 ในรูปแบบ "การแสดง" ในรายการแสดงหลากหลาย^{[ 10 ]}ภาพยนตร์จีนเรื่องแรก ซึ่งเป็นการบันทึกงิ้วปักกิ่งเรื่องภูเขาติงจุนถูกสร้างขึ้นในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2448 ที่ปักกิ่ง[ ^{11 ] ใน}ช่วงทศวรรษต่อมา บริษัทผู้ผลิตส่วนใหญ่เป็นของต่างชาติ และอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในประเทศมีศูนย์กลางอยู่ที่เซี่ยงไฮ้ ซึ่งเป็นศูนย์กลางการค้าที่เจริญรุ่งเรืองและเป็นเมืองที่ใหญ่ที่สุดในตะวันออกไกล^{[ 12 ]}

ภาพยนตร์จีนที่ผลิตในประเทศเรื่องแรกที่ประสบความสำเร็จทางการเงินออกฉายในปี 1921 โดยเฉพาะอย่างยิ่งเรื่องYan Ruishengซึ่งนำไปสู่การลงทุนที่เพิ่มขึ้นในอุตสาหกรรมภาพยนตร์^{[ 13 ]}ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 จีนได้เห็นการก่อตั้งสตูดิโอภาพยนตร์ใหม่หลายแห่ง เช่นบริษัทภาพยนตร์หมิงซิงของจางซื่อ ฉวน โดยภาพยนตร์ยอดนิยมส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากแนวภาพยนตร์ตะวันตกที่เป็นที่ยอมรับอย่างน้อยบางส่วน^{[ 14 ]}หลังจากการเคลื่อนไหว 30 พฤษภาคมภาพยนตร์จีนเริ่มหันมานำเสนอวัฒนธรรมจีนมากขึ้น แนวโน้มนี้ปรากฏให้เห็นผ่านการเพิ่มขึ้นของ "ภาพยนตร์เครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิม" รวมถึงRomance of the Western Chamberซึ่งนำเรื่องราวคลาสสิกมาสร้างเป็นละคร โดยเฉพาะเรื่องรักโรแมนติก และภาพยนตร์แนววูเซีย^{[ 15 ]}แนวโน้มไปสู่ภาพยนตร์ "จีน" มากขึ้น ตรงข้ามกับการมุ่งเน้นไปที่ความเป็นตะวันตกในอดีต ถูกอธิบายว่าเป็นแคมเปญ "ฟื้นฟูภาพยนตร์แห่งชาติ" (复兴国片) โดยบุคคลอย่างโลหมิงเหยา^{[ 16 ]}

ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1930 จนถึงการปะทุขึ้นอย่างจริงจังของสงครามจีน-ญี่ปุ่นครั้งที่สองภาพยนตร์จีนก็แตกแยกออกเป็นกลุ่มตามแนวคิดทางการเมือง โดยส่วนใหญ่เป็นผลมาจากสงครามกลางเมืองจีน ที่ดำเนินอยู่ และการถกเถียงภายในเกี่ยวกับการรุกรานแมนจูเรียหลังจากที่รัฐบาลชาตินิยมประกาศห้ามฉายภาพยนตร์ที่เกี่ยวข้องกับสงครามกับญี่ปุ่น ซึ่งถือว่า "เป็นการยั่วยุ" "ขบวนการภาพยนตร์ฝ่ายซ้าย" ซึ่งก่อตั้งโดย กลุ่มวรรณกรรมที่สนับสนุน พรรคคอมมิวนิสต์ก็เริ่มเติบโตขึ้น ในขณะที่การต่อต้านจักรวรรดินิยมญี่ปุ่นซึ่งตรงข้ามกับอุดมการณ์คอมมิวนิสต์ทำหน้าที่เป็นตัวเร่งปฏิกิริยาสำหรับขบวนการฝ่ายซ้าย ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ของขบวนการนี้เน้นการต่อสู้ทางชนชั้นมากกว่าการต่อต้านจักรวรรดินิยม ผู้สนับสนุนภาพยนตร์ฝ่ายซ้ายรวมถึงบุคคลสำคัญหลายคนในวงการ เช่นเจิ้งเจิ้งฉิว [ ^{17 ] การ}วิจารณ์ภาพยนตร์ฝ่ายซ้ายส่งเสริมความสมจริงและการสอนโดยมองว่าคุณค่าของภาพยนตร์นั้นเชื่อมโยงกับความสามารถในการสะท้อนความเป็นจริงและกระตุ้นการกระทำทางการเมือง ผลที่ตามมาคือ ภาพยนตร์ของขบวนการฝ่ายซ้ายส่วนใหญ่ เน้นการเล่า เรื่อง เป็นหลัก และตัดต่อในรูปแบบต่อเนื่อง^{[ 18 ]}ภาพยนตร์ที่เกี่ยวข้องกับขบวนการฝ่ายซ้าย ได้แก่The Goddess , Song of the Fishermen , Crossroads และ Spring Silkworms

การเคลื่อนไหวที่ต่อต้านขบวนการฝ่ายซ้ายคือขบวนการ "ภาพยนตร์แบบนุ่มนวล" ที่เผยแพร่โดยLiu Na-ouภาพยนตร์แบบนุ่มนวลได้รับอิทธิพลจากลัทธิสมัยใหม่โดยเน้นการถ่ายทำและการตัดต่อมากกว่าภาพยนตร์ที่เน้นการเล่าเรื่องของฝ่ายซ้าย โดยมักอ้างอิงถึง เทคนิค Kino-EyeของDziga Vertovนักวิจารณ์ภาพยนตร์แบบนุ่มนวลโต้แย้งว่าการให้ความสำคัญกับสุนทรียศาสตร์มากกว่าอุดมการณ์นั้นผิดในช่วงเวลาวิกฤตทางการเมือง^{[ 19 ]}

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นช่วงที่ละครแนวสังคมนิยมเริ่มสูญเสียผู้ชม รัฐบาลจีนเริ่มเข้าไปมีส่วนร่วมในโลกของวัฒนธรรมและภาพยนตร์ยอดนิยมมากขึ้น โดยการสร้างแนวภาพยนตร์อย่างเป็นทางการที่เรียกว่า "เพลงหลัก" (主旋律zhǔxuánlǜ ) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความก้าวหน้าของฮอลลีวูดในด้านละครเพลง^{[ 20 ]}ในปี 1987 กระทรวงวิทยุ ภาพยนตร์ และโทรทัศน์ได้ออกแถลงการณ์สนับสนุนการสร้างภาพยนตร์ที่เน้นเพลงหลักเพื่อ "ปลุกเร้าจิตวิญญาณและความภาคภูมิใจของชาติ" ^{[ 21 ]}คำว่าเพลงหลักหมายถึงคำศัพท์ทางดนตรีleitmotifซึ่งแปลว่า 'ธีมแห่งยุคสมัยของเรา' ซึ่งนักวิชาการเสนอว่าเป็นตัวแทนของสภาพแวดล้อมทางสังคมและการเมืองของจีนและบริบททางวัฒนธรรมของภาพยนตร์ยอดนิยม^{[ 22 ]}ภาพยนตร์เพลงหลักเหล่านี้ ซึ่งยังคงผลิตอย่างสม่ำเสมอในยุคปัจจุบัน พยายามเลียนแบบกระแสหลักทางการค้าโดยใช้ดนตรีและเอฟเฟกต์พิเศษสไตล์ฮอลลีวูด ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของภาพยนตร์เหล่านี้คือการนำ " เพลงแดง " มาใช้ ซึ่งเป็นเพลงที่แต่งขึ้นเพื่อการโฆษณาชวนเชื่อสนับสนุนสาธารณรัฐประชาชนจีน^{[ 23 ]}โดยการสร้างภาพยนตร์โดยใช้เพลงแดงเป็นแก่นหลัก ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงสามารถดึงดูดความสนใจจากผู้ชมได้มากขึ้น เนื่องจากโดยทั่วไปแล้วเพลงมักเข้าถึงได้ง่ายกว่าภาพยนตร์ ในทางทฤษฎีแล้ว เมื่อเพลงแดงขึ้นครองชาร์ตเพลง ก็จะกระตุ้นความสนใจในภาพยนตร์ที่เพลงนั้นประกอบ^{[ 24 ]}

ภาพยนตร์ดราม่าแนวเมโลดี้มักได้รับการอุดหนุนจากรัฐและเจ้าหน้าที่รัฐและทหารสามารถเข้าถึงได้ฟรี^{[ 25 ]}รัฐบาลจีนใช้เงินระหว่าง "หนึ่งถึงสองล้านหยวน" ต่อปีเพื่อสนับสนุนการผลิตภาพยนตร์ในแนวเมโลดี้ สตูดิโอภาพยนตร์ออกัสต์เฟิร์สต์ซึ่งเป็นหน่วยงานผลิตภาพยนตร์และโทรทัศน์ของกองทัพปลดปล่อยประชาชนเป็นสตูดิโอที่ผลิตภาพยนตร์แนวเมโลดี้ ภาพยนตร์แนวเมโลดี้ ซึ่งมักจะแสดงภาพการสู้รบทางทหารในอดีตหรือเป็นชีวประวัติของผู้นำพรรคคอมมิวนิสต์จีนรุ่นแรก ได้รับรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมหลายรางวัลจากงานประกาศรางวัลไก่ฟ้าทองคำ^{[ 26 ]}ภาพยนตร์ดราม่าแนวเมโลดี้ที่มีชื่อเสียงบางเรื่อง ได้แก่ มหากาพย์ความยาวสิบชั่วโมงเรื่องการตัดสินใจ ครั้งสำคัญ (大决战, 1991) กำกับโดย ไช่ เจียเหว่ย, หยาง กวงหยวน และ เว่ย เหลียน; สงครามฝิ่น (1997) กำกับโดยเซี่ย จิน ; และการก่อตั้งสาธารณรัฐ (2009) กำกับโดยหาน ซานผิงและผู้กำกับรุ่นที่ห้า หวง เจียนซิน^{[ 27 ]} ภาพยนตร์ เรื่อง The Founding of an Army (2017) ได้รับการว่าจ้างจากรัฐบาลเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 90 ปีของกองทัพปลดปล่อยประชาชน และเป็นภาคที่สามในซีรีส์ The Founding of a Republic ^{[ 28 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้มีนักร้องป๊อปชาวจีนรุ่นใหม่หลายคนที่ประสบความสำเร็จในวงการอยู่แล้ว เช่นหลี่ อี้เฟิ ง , หลิว ฮ่าวหรานและเลย์ จางเพื่อเสริมสร้างชื่อเสียงของภาพยนตร์ในฐานะละครเพลงหลัก

ตรงกันข้ามกับผลงาน “ทำนองหลัก” ที่ได้รับการสนับสนุนจากรัฐ ผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นที่ห้ายังได้สร้างผลงานที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ซึ่งสำรวจอัตลักษณ์ส่วนบุคคล บาดแผลทางประวัติศาสตร์ และการถูกกีดกันทางสังคม ตัวอย่างที่มีอิทธิพลมากที่สุดคือFarewell My Concubine (1993) กำกับโดยChen Kaigeซึ่งเป็นบุคคลสำคัญของรุ่นที่ห้า ภาพยนตร์เรื่องนี้มีฉากหลังเป็นความวุ่นวายทางการเมืองของจีนในศตวรรษที่ 20 โดยสำรวจขอบเขตที่พร่าเลือนระหว่างการแสดงและตัวตน ตลอดจนประเด็นเรื่องเพศ อัตลักษณ์ทางเพศ และความภักดีแม้ว่าในตอนแรกจะถูกเซ็นเซอร์ในจีนแผ่นดินใหญ่เนื่องจากการนำเสนอเรื่องรักร่วมเพศและการปฏิวัติวัฒนธรรมแต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติอย่างมาก โดยได้รับรางวัล Palme d'Or ร่วมกันในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 1993และกลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์จีนที่ได้รับการยกย่องในระดับนานาชาติมากที่สุดในปลายศตวรรษที่ 20 ^{[ 29 ]}

ยุคหลังปี 1990 ได้รับการขนานนามว่า "การกลับมาของผู้สร้างภาพยนตร์สมัครเล่น" เนื่องจาก นโยบาย การเซ็นเซอร์ ของรัฐ หลังการประท้วงที่จัตุรัสเทียนอันเหมินในปี 1989 ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวภาพยนตร์ใต้ดินที่แหวกแนวซึ่งเรียกกันอย่างหลวมๆ ว่า รุ่นที่หก เนื่องจากขาดเงินทุนและการสนับสนุนจากรัฐ ภาพยนตร์เหล่านี้จึงถูกถ่ายทำอย่างรวดเร็วและราคาถูก โดยใช้วัสดุเช่นฟิล์ม 16 มม.และวิดีโอดิจิทัลและส่วนใหญ่เป็นนักแสดงที่ไม่ใช่มืออาชีพ ทำให้ได้ความรู้สึกแบบสารคดี มักใช้การถ่ายทำแบบยาวๆ กล้องมือถือ และเสียงรอบข้าง คล้ายกับลัทธิสัจนิยมใหม่ของอิตาลีและภาพยนตร์สารคดีแบบซีเนมาเวริเต้ มากกว่าผลงานที่มักจะหรูหราและพิถีพิถันกว่าของรุ่นที่ห้า^{[ 31 ]}แตกต่างจากรุ่นที่ห้า รุ่นที่หกนำเสนอมุมมองชีวิตที่เป็นปัจเจกนิยมและต่อต้านความโรแมนติกมากขึ้น และให้ความสนใจกับชีวิตในเมืองร่วมสมัยมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ได้รับผลกระทบจากความสับสน การกบฏ^{[ 32 ]}และความไม่พอใจต่อความตึงเครียดทางเศรษฐกิจการตลาดทางสังคมและภูมิหลังทางวัฒนธรรมโดยรวมของจีนในปัจจุบัน^{[ 33 ]}ภาพยนตร์หลายเรื่องสร้างขึ้นด้วยงบประมาณที่ต่ำมาก (ตัวอย่างเช่นเจีย จางเค่อซึ่งถ่ายทำด้วยวิดีโอดิจิทัล และก่อนหน้านี้ใช้ฟิล์ม 16  มม. ภาพยนตร์เรื่อง The Days (1993) ของหวัง เสี่ยวซูไอสร้างขึ้นด้วยงบประมาณ 10,000 ดอลลาร์สหรัฐ^{[ 33 ]} ) ชื่อเรื่องและเนื้อหาของภาพยนตร์หลายเรื่องเหล่านี้สะท้อนถึงความกังวลของยุคที่หก ยุคที่หกให้ความสนใจกับบุคคลที่ถูกกีดกันและกลุ่มคนชายขอบของสังคมที่ไม่ค่อยได้รับการกล่าวถึง ตัวอย่างเช่น ภาพยนตร์เรื่องBeijing Bastards (1993) ที่ถ่ายทำด้วยกล้องมือถือของจาง หยวน มุ่งเน้นไปที่ วัฒนธรรมย่อยพังก์ ของเยาวชน โดยมีศิลปินอย่างชุย เจียนโด่ว เว่ยและเหอ หยงซึ่งถูกทางการของรัฐหลายแห่งมองว่าไม่เหมาะสม^{[ 34 ]}ในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องแรกของเจีย จางเค่อ เรื่อง Xiao Wu (1997) เกี่ยวกับนักล้วงกระเป๋า ในต่างจังหวัด ในขณะที่ผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นที่ห้าหลายคนกลายเป็นที่รักของวัฒนธรรมกระแสหลักของจีน ผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นที่หกมักได้รับการปฏิบัติอย่างโหดร้ายจากระบบการเซ็นเซอร์และการควบคุมของรัฐ แม้ว่าพวกเขาจะประสบความสำเร็จในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติและตลาดภาพยนตร์ศิลปะก็ตาม^{[ 35 ]}

เมื่อผู้กำกับรุ่นที่หกได้รับความสนใจในระดับนานาชาติ ภาพยนตร์หลายเรื่องต่อมาจึงเป็นการร่วมทุนและโครงการกับผู้สนับสนุนจากต่างประเทศ แต่ยังคงเน้นความเรียบง่ายและงบประมาณต่ำอย่างแน่วแน่ ภาพยนตร์เรื่อง Platform (2000) ของเจียได้รับการสนับสนุนบางส่วนจากบริษัทผลิตภาพยนตร์ของทาเคชิ คิตาโนะ^{[ 36 ]} ในขณะที่ ภาพยนตร์ เรื่อง Still Lifeของเขาถ่ายทำด้วยวิดีโอ HD Still Lifeเป็นภาพยนตร์ที่สร้างความประหลาดใจและได้รับรางวัลสิงโตทองคำจากเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเวนิสปี 2006 Still Lifeซึ่งเกี่ยวกับคนงานในต่างจังหวัดรอบๆ บริเวณสามหุบเขามีความแตกต่างอย่างชัดเจนกับผลงานของผู้กำกับชาวจีนรุ่นที่ห้า เช่น จาง อี้โหมว และเฉิน ไคเกอ ซึ่งในขณะนั้นกำลังสร้างภาพยนตร์เรื่องHouse of Flying Daggers (2004) และThe Promise (2005) ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีดาราที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ และนักแสดงส่วนใหญ่ไม่ใช่มืออาชีพ

ภาพยนตร์รุ่นที่หกหลายเรื่องได้เน้นย้ำถึงคุณลักษณะเชิงลบของการที่จีนเข้าสู่ระบบตลาดทุนนิยม สมัยใหม่ ตัวอย่างเช่น ภาพยนตร์เรื่องBlind Shaft (2003) ของLi Yang เป็นเรื่องราวของนักต้มตุ๋นฆาตกรรมสอง คน ในอุตสาหกรรมเหมืองแร่ที่ไร้การควบคุมและอันตรายอย่างยิ่งในภาคเหนือของจีน ^{[ 37 ]} (Li ปฏิเสธที่จะถูกจัดอยู่ในกลุ่มภาพยนตร์รุ่นที่หก แม้จะยอมรับว่าเขาไม่ใช่ภาพยนตร์รุ่นที่ห้าก็ตาม) ^{[ 32 ]} ในขณะที่ภาพยนตร์เรื่อง The World (2004) ของ Jia Zhangke เน้นย้ำถึงความว่างเปล่าของโลกาภิวัตน์ในฉากหลังของสวนสนุกที่มีธีมนานาชาติ^{[ 38 ]}

ผู้กำกับรุ่นที่หกที่มีผลงานโดดเด่นหลายคน ได้แก่ หวัง เสี่ยวซู่ ( The Days , Beijing Bicycle , So Long, My Son ), จาง หยวน ( Beijing Bastards , East Palace West Palace ), เจีย จางเค่อ ( Xiao Wu , Unknown Pleasures , Platform , The World , A Touch of Sin , Mountains May Depart , Ash Is Purest White ), เหอ เจียนจุน ( Postman ) และโหลว เย่ ( Suzhou River , Summer Palace ) อย่างไรก็ตาม มีผู้กำกับในรุ่นนี้คนหนึ่งที่ไม่เห็นด้วยกับประเด็นส่วนใหญ่ของผู้กำกับรุ่นที่หก คือลู่ ชวน ( Kekexili: Mountain Patrol , 2004; City of Life and Death , 2010)

ได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของ แอนิเมชั่น ดิสนีย์พี่น้องตระกูลหว่านผู้บุกเบิกที่เรียนรู้ด้วยตนเองหว่านไหลหมิงและหว่านกู่ฉาน ได้สร้างภาพยนตร์ แอนิเมชั่นสั้นเรื่องแรกของจีนในช่วงทศวรรษ 1920 ซึ่งถือเป็นการเริ่มต้นประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นจีน (เฉินหยวนหยวน 175) ^{[ 51 ]}ภาพยนตร์คนแสดงหลายเรื่องในยุคสาธารณรัฐก็มีฉากแอนิเมชั่นรวมอยู่ด้วย^{[ 52 ]}

ในปี 1937 สองพี่น้องตระกูลหว่านตัดสินใจสร้างภาพยนตร์เรื่อง 《铁扇公主》(เจ้าหญิงพัดเหล็ก ) ซึ่งเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องยาวเรื่องแรกของจีน และเป็นเรื่องที่สี่ต่อจากภาพยนตร์แอนิเมชั่นอเมริกัน เรื่อง ส โนว์ไวท์ กั ลลิเวอร์ส ทราเวลส์และพิน็อกชิโอในช่วงเวลานั้นเองที่ศิลปะแอนิเมชั่นของจีนได้ก้าวขึ้นมาโดดเด่นในเวทีโลก ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างเสร็จในปี 1941 และออกฉายโดยบริษัทไชน่า ยูไนเต็ด พิคเจอร์ส และได้รับการตอบรับอย่างดีเยี่ยมในเอเชียโอซามุ เทซึกะ นักสร้างแอนิเมชั่นชาวญี่ปุ่น เคยกล่าวว่า เขาเลิกเรียนแพทย์หลังจากได้ดูการ์ตูนเรื่องนี้และตัดสินใจหันมาทำแอนิเมชั่นแทน

ในยุคทองนี้ แอนิเมชั่นจีนได้พัฒนาหลากหลายรูปแบบ ทั้งแอนิเมชั่นหมึก แอนิเมชั่นเงา แอนิเมชั่นหุ่นกระบอก และอื่นๆ อีกมากมาย ผลงานที่เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุด ได้แก่ 《大闹天宫》 ( หายนะในสวรรค์ ) 《哪吒闹海》(กบฏแห่งท้องทะเลของเนจา ) และ《天书奇谈》(คัมภีร์แห่งสวรรค์ ) ซึ่งได้รับคำชมและรางวัลมากมายจากทั่วโลก

หลังจากยุคปฏิรูปของเติ้งเสี่ยวผิงและการ "เปิดประเทศ" ของจีน ภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่น่าประทับใจหลายเรื่อง เช่น 《葫芦兄弟》Calabash Brothers , 《黑猫警长》Black Cat Sheriff , 《阿凡提》Avanti Storyและเรื่องอื่นๆ ก็ได้ถูกปล่อยออกฉาย อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลานั้น จีนยังคงนิยมผลงานแอนิเมชั่นที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งได้รับอิทธิพลจากอเมริกาและยุโรป มากกว่าผลงานแอนิเมชั่นภายในประเทศที่ยังไม่พัฒนาเท่าที่ควร

ในช่วงทศวรรษ 1990 วิธีการผลิตแบบดิจิทัลเข้ามาแทนที่วิธีการวาดด้วยมือ แต่ถึงแม้จะใช้เทคโนโลยีขั้นสูงแล้ว ก็ไม่มีผลงานแอนิเมชั่นเรื่องใดที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นภาพยนตร์ที่ก้าวล้ำ ภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่พยายามดึงดูดผู้ชมทุกกลุ่มอายุ เช่นLotus LanternและStorm Resolutionก็ไม่ได้รับความสนใจมากนัก ผลงานแอนิเมชั่นเพียงไม่กี่เรื่องที่ดูเหมือนจะได้รับความนิยมคือเรื่องที่สร้างมาเพื่อเด็กโดยเฉพาะ เช่นPleasant Goat and Big Big Wolf《喜羊羊与灰太狼》

ในช่วงเวลานี้ ระดับเทคนิคการผลิตแอนิเมชั่นในประเทศจีนได้รับการพัฒนาอย่างครอบคลุม และภาพยนตร์แอนิเมชั่น 3 มิติได้กลายเป็นกระแสหลัก อย่างไรก็ตาม เมื่อมีการนำเข้าภาพยนตร์ต่างประเทศ (เช่น จากญี่ปุ่น ยุโรป และสหรัฐอเมริกา) เข้ามาในจีนมากขึ้นเรื่อย ๆ ผลงานแอนิเมชั่นของจีนจึงถูกบดบังรัศมีจากภาพยนตร์แอนิเมชั่นต่างประเทศเหล่านี้

จนกระทั่งการออกฉายของภาพยนตร์แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์เรื่อง 《西游记之大圣归来》Monkey King: Hero Is Backในปี 2015 ผลงานแอนิเมชั่นของจีนจึงกลับมาครองตลาดอีกครั้ง ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและทำลายสถิติภาพยนตร์แอนิเมชั่นในประเทศจีนด้วยรายได้ 956 ล้านหยวนในบ็อกซ์ออฟฟิศของจีน หลังจากความสำเร็จของไซอิ๋วภาพยนตร์แอนิเมชั่นคุณภาพสูงเรื่องอื่นๆ ก็ตามมา เช่น 《大鱼海棠》Big Fish and Begoniaและ 《白蛇缘起》White Snakeแม้ว่าภาพยนตร์เหล่านี้จะไม่ประสบความสำเร็จในด้านรายได้ แต่ก็ทำให้ผู้สร้างภาพยนตร์สนใจในผลงานแอนิเมชั่นมากขึ้นเรื่อยๆ

ทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องดังอย่าง 《哪吒之魔童降世》Ne Zhaออกฉายในปี 2019 และกลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับสองตลอดกาลในประเทศจีน ภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษที่ทำรายได้สูงสุด และภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ทำรายได้สูงสุดในประเทศเดียว ด้วยภาพยนตร์เรื่องนี้เองที่ภาพยนตร์แอนิเมชั่นของจีนได้ทำลายความคิดที่ว่าภาพยนตร์แอนิเมชั่นในประเทศมีไว้สำหรับเด็กเท่านั้น ด้วยNe Zhaและภาคแยกอย่างJiang Ziyaแอนิเมชั่นของจีนจึงกลายเป็นแหล่งความบันเทิงที่แท้จริงสำหรับทุกเพศทุกวัย

ด้วยการเปิดเสรีของจีนในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และการเปิดประเทศสู่ตลาดต่างประเทศ การพิจารณาเชิงพาณิชย์จึงส่งผลกระทบต่อการสร้างภาพยนตร์หลังทศวรรษ 1980 ภาพยนตร์อาร์ตเฮาส์แบบดั้งเดิมที่ฉายมักทำรายได้ไม่เพียงพอ ตัวอย่างเช่น ภาพยนตร์เรื่องThe Horse Thief (1986) ของผู้กำกับรุ่นที่ห้า Tian Zhuangzhuang ซึ่งเป็นภาพยนตร์เล่าเรื่องที่มีบทสนทนาน้อยมากเกี่ยวกับ โจรขโมยม้า ชาวทิเบตภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งนำเสนอภูมิทัศน์ที่แปลกตา ได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชมชาวจีนและผู้ชมอาร์ตเฮาส์ชาวตะวันตกบางส่วน แต่ทำรายได้ไม่ดีนักในบ็อกซ์ออฟฟิศ^{[ 53 ]} ภาพยนตร์เรื่อง The Warrior and the Wolf (2010) ของ Tian ในเวลาต่อมาก็ประสบความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์เช่นเดียวกัน^{[ 54 ]}

ก่อนหน้านี้ มีตัวอย่างภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ที่ประสบความสำเร็จในยุคหลังการเปิดเสรี หนึ่งในนั้นคือภาพยนตร์โรแมนติกเรื่องRomance on the Lu Mountain (1980) ซึ่งประสบความสำเร็จในกลุ่มผู้ชมชาวจีนสูงวัย ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำลายสถิติโลกกินเนสส์บุ๊ค ในฐานะภาพยนตร์ที่ฉาย รอบแรกยาวนานที่สุด ภาพยนตร์เรื่อง Shaolin Temple (1982) ซึ่ง เป็นการเปิดตัวในวงการภาพยนตร์ของเจ็ท ลีก็ได้รับความนิยมอย่างมากทั้งในและต่างประเทศ ( เช่น ใน ญี่ปุ่นและเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ) ^{[ 55 ]}ภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ที่ประสบความสำเร็จอีกเรื่องหนึ่งคือMurder in 405 (405谋杀案, 1980) ภาพยนตร์ระทึกขวัญเกี่ยวกับการฆาตกรรม^{[ 56 ]} ภาพยนตร์เรื่อง The Dream Factory (1997) ของเฟิง เสี่ยวกังได้รับการยกย่องว่าเป็นจุดเปลี่ยนในอุตสาหกรรมภาพยนตร์จีน เป็น ภาพยนตร์ฉาย ในเทศกาลตรุษจีน ( hesui pian ) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของรูปแบบเชิงพาณิชย์ใน ระบบเศรษฐกิจ แบบตลาดสังคมนิยม ของจีน เฟิงกลายเป็นหนึ่งในผู้กำกับเชิงพาณิชย์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุคหลังปี 1997 ภาพยนตร์เกือบทั้งหมดของเขาสร้างรายได้สูงในประเทศ^{[ 57 ]}ในขณะที่เขาใช้ดาราร่วมแสดงชาวจีน เช่นRosamund Kwan , Jacqueline Wu , Rene LiuและShu Qiเพื่อเพิ่มความน่าสนใจให้กับภาพยนตร์ของเขา ในช่วงทศวรรษหลังปี 2010 เนื่องจากการหลั่งไหลเข้ามาของภาพยนตร์ฮอลลีวูด (แม้ว่าจำนวนที่ฉายในแต่ละปีจะลดลง) ภาพยนตร์ในประเทศจีนจึงเผชิญกับความท้าทายที่เพิ่มมากขึ้น อุตสาหกรรมกำลังเติบโตและภาพยนตร์ในประเทศเริ่มประสบความสำเร็จในด้านรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศเทียบเท่ากับภาพยนตร์ฮอลลีวูดฟอร์มยักษ์ อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์ในประเทศไม่ได้ประสบความสำเร็จทางการเงินทั้งหมด ในเดือนมกราคม 2010 ภาพยนตร์เรื่อง AvatarของJames Cameronถูกถอนออกจากโรงภาพยนตร์ที่ไม่ใช่ระบบ 3 มิติ เพื่อฉายภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่องConfucius ของ Hu Mei แต่การกระทำนี้ทำให้เกิดกระแสต่อต้านภาพยนตร์ของ Hu ^{[ 58 ]}ภาพยนตร์เรื่อง SunflowerของZhang Yang ในปี 2005 ก็ทำเงินได้น้อยเช่นกัน แต่ภาพยนตร์ เรื่อง Spicy Love Soup (1997) ที่มีงบประมาณต่ำกว่ากลับทำรายได้มากกว่างบประมาณถึงสิบเท่าจาก 3 ล้านหยวน^{[ 59 ]}ในทำนองเดียวกันCrazy Stone ในปี 2006 ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จอย่างเงียบๆถูกสร้างขึ้นด้วยงบประมาณเพียง 3 ล้านเหรียญฮ่องกง/400,000 ดอลลาร์สหรัฐ ในปี 2009–11 Aftershock (2009) ของเฟิง และLet the Bullets Fly (2010) ของเจียงเหวิน กลายเป็นภาพยนตร์ในประเทศที่ทำรายได้สูงสุดของจีน โดยAftershockทำรายได้ 670 ล้านหยวน (105 ล้านดอลลาร์สหรัฐ) ^{[ 60 ]}และLet the Bullets Fly ทำรายได้ 674 ล้านหยวน (110 ล้านดอลลาร์สหรัฐ) ^{[ 61 ]} Lost in Thailand (2012) กลายเป็นภาพยนตร์จีนเรื่องแรกที่ทำรายได้ถึง 1 พันล้าน หยวนในบ็อกซ์ออฟฟิศของจีน และMonster Hunt (2015) กลายเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ทำรายได้ถึง2 พันล้านหยวน

ณ ปี 2021 ภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุด 10 อันดับแรกในประเทศจีน 9 เรื่องเป็นผลงานการผลิตในประเทศ เมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ 2016 บ็อกซ์ออฟฟิศของจีนทำลายสถิติรายได้สูงสุดในวันเดียวด้วยยอด 660 ล้านหยวนแซงหน้าสถิติเดิมที่425 ล้านหยวนเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม 2015 ^{[ 62 ]}นอกจากนี้ ในเดือนกุมภาพันธ์ 2016 ภาพยนตร์เรื่อง The MermaidกำกับโดยStephen Chowกลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดในประเทศจีน แซงหน้าMonster Hunt [ ^{63 ] และ}ยังเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ทำรายได้ถึง3 พันล้านหยวน^{[ 64 ]}

ภายใต้อิทธิพลของภาพยนตร์ไซไฟฮอลลีวูด เช่นเรื่องPrometheusที่ออกฉายเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน 2012 ภาพยนตร์แนวนี้ โดยเฉพาะภาพยนตร์เกี่ยวกับอวกาศและวิทยาศาสตร์ ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในตลาดภาพยนตร์จีนในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ 2019 ภาพยนตร์เรื่องThe Wandering EarthกำกับโดยFrant Gwo ทำ รายได้ทั่วโลกถึง 699.8 ล้านดอลลาร์สหรัฐ กลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับสามในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์จีน

นับตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1980 และต่อเนื่องมาจนถึงทศวรรษ 2000 ภาพยนตร์จีนประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านรายได้จากต่างประเทศ เดิมทีภาพยนตร์จีนเป็นที่นิยมเฉพาะในกลุ่มผู้ชื่นชอบภาพยนตร์เท่านั้น แต่ความนิยมในระดับโลกเพิ่มสูงขึ้นหลังจากภาพยนตร์กำลังภายในย้อนยุค เรื่อง Crouching Tiger, Hidden Dragon ของผู้กำกับ อัง ลี ประสบความสำเร็จทั้งในด้านรายได้และคำวิจารณ์ ในระดับนานาชาติ จนได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยมในปี 2000 ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการผลิตร่วมกันของหลายชาติ และเพิ่มความน่าสนใจด้วยการนำดาราจากทั่วทุกมุมโลกที่ใช้ภาษาจีนมาร่วมแสดง นับเป็นการแนะนำภาพยนตร์จีน (โดยเฉพาะภาพยนตร์กำลังภายใน) ให้กับหลายๆ คน และเพิ่มความนิยมให้กับภาพยนตร์จีนเรื่องอื่นๆ ที่เคยสร้างมาก่อน จนถึงปัจจุบันCrouching Tigerยังคงเป็นภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศที่ประสบความสำเร็จทางด้านรายได้มากที่สุดในประวัติศาสตร์ของสหรัฐอเมริกา

ในปี 2545 ภาพยนตร์ เรื่อง Hero ของจางอี้โหมว ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติอีกครั้ง^{[ 65 ]}นักแสดงนำประกอบด้วยนักแสดงชื่อดังจากจีนแผ่นดินใหญ่และฮ่องกงซึ่งเป็นที่รู้จักในระดับหนึ่งในฝั่งตะวันตก ได้แก่ เจ็ท ลี, จางจื่ออี้ , แม็กกี้ เฉิงและโทนี่ เหลียง ชิวไวแม้จะมีคำวิจารณ์จากบางคนว่าภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องนี้เอาใจรสนิยมของชาวตะวันตกมากเกินไป แต่Hero ก็ประสบความสำเร็จอย่างมากใน เอเชียส่วนใหญ่และขึ้นอันดับหนึ่งในบ็อกซ์ออฟฟิศของสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาสองสัปดาห์ ทำรายได้ในสหรัฐอเมริกาเพียงอย่างเดียวมากพอที่จะครอบคลุมค่าใช้จ่ายในการผลิต

ภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ เช่นFarewell My Concubine , 2046 , Suzhou River , The Road HomeและHouse of Flying Daggersได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ทั่วโลกสตูดิโอ Hengdian World Studiosอาจถือได้ว่าเป็น "ฮอลลีวูดของจีน" ด้วยพื้นที่ทั้งหมดกว่า 330 เฮกตาร์ และสถานที่ถ่ายทำ 13 แห่ง รวมถึงแบบจำลองพระราชวังต้องห้ามขนาด 1:1

ความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่อง Crouching Tiger, Hidden DragonและHeroทำให้ยากที่จะกำหนดขอบเขตระหว่างภาพยนตร์ "จีนแผ่นดินใหญ่" กับ "ภาพยนตร์ภาษาจีน" ที่มีฐานอยู่ในระดับนานาชาติมากขึ้น ตัวอย่างเช่น Crouching Tigerกำกับโดย ผู้กำกับชาวอเมริกันที่เกิดใน ไต้หวัน ( อัง ลี ) ซึ่งมักทำงานในฮอลลีวูด นักแสดงนำประกอบด้วยชาวจีนแผ่นดินใหญ่ ( จาง จื่ออี้ ), ฮ่องกง ( โจว หยุนฟัต ), ไต้หวัน ( ฉาง เฉิน ) และมาเลเซีย ( มิเชล โหย่ว ) ภาพยนตร์เรื่องนี้ร่วมผลิตโดยบริษัทภาพยนตร์จากจีน อเมริกา ฮ่องกง และไต้หวัน ในทำนองเดียวกัน ภาพยนตร์ภาษาจีนเรื่องLust, Caution (2007) ของลี ก็มีทีมงานและนักแสดงจากจีนแผ่นดินใหญ่ ฮ่องกง และไต้หวัน และมีดนตรีประกอบโดยนักประพันธ์ชาวฝรั่งเศสอเล็กซานเดอร์ เดสแพลตการผสมผสานของผู้คน ทรัพยากร และความเชี่ยวชาญจากสามภูมิภาค รวมถึงเอเชียตะวันออกและทั่วโลก แสดงให้เห็นถึงการก้าวเข้าสู่ขอบเขตอิทธิพลระดับนานาชาติของภาพยนตร์ภาษาจีน ตัวอย่างภาพยนตร์อื่นๆ ในรูปแบบนี้ ได้แก่The Promise (2005), The Banquet (2006), Fearless (2006), The Warlords (2007), Bodyguards and Assassins (2009) และRed Cliff (2008–09) ความสะดวกในการที่นักแสดงหญิงและนักแสดงชายเชื้อสายจีนสามารถทำงานทั้งในจีนแผ่นดินใหญ่และฮ่องกงได้ ทำให้จำนวนภาพยนตร์ร่วมทุนในภาษาจีนเพิ่มขึ้นอย่างมาก ภาพยนตร์เหล่านี้หลายเรื่องยังมีนักแสดงชาวเกาหลีใต้หรือญี่ปุ่นร่วมแสดงด้วย เพื่อดึงดูดผู้ชมในประเทศเพื่อนบ้านในเอเชียตะวันออก ศิลปินบางคนที่มาจากจีนแผ่นดินใหญ่ เช่นHu Jun , Zhang Ziyi , Tang WeiและZhou Xunได้รับสิทธิ์พำนักในฮ่องกงภายใต้โครงการ Quality Migrant Admission Schemeและได้แสดงในภาพยนตร์ฮ่องกงหลายเรื่อง^{[ 66 ]}

ในปี พ.ศ. 2526 มีหน่วยฉายภาพ 162,000 หน่วยในประเทศจีน เพิ่มขึ้นจากน้อยกว่า 600 หน่วยเมื่อครั้งก่อตั้งสาธารณรัฐประชาชนจีนในปี พ.ศ. 2492 ^{[ 8 ] : 1}

ในปี พ.ศ. 2541 กระทรวงวัฒนธรรมได้ฟื้นฟูการปฏิบัติโรงภาพยนตร์เคลื่อนที่ในชนบท ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ 2131 โดยมีเป้าหมายที่จะฉายภาพยนตร์เดือนละหนึ่งเรื่องต่อหมู่บ้านในชนบทของจีน และอัพเกรดอุปกรณ์อนาล็อกเป็นเครื่องฉายดิจิทัล^{[ 8 ] : 246}ในปี พ.ศ. 2546 รัฐบาลกลางได้จัดหารถฉายภาพยนตร์มากกว่า 400 คันให้กับทิเบตและซินเจียงเพื่อฉายภาพยนตร์เพื่อต่อต้านสิ่งที่รัฐบาลมองว่าเป็นการแบ่งแยกดินแดนและการรับอิทธิพลตะวันตก^{[ 8 ] : 249}

ในปี 2010 อุตสาหกรรมภาพยนตร์จีนเป็นอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่ใหญ่เป็นอันดับสามเมื่อพิจารณาจากจำนวนภาพยนตร์สารคดีที่ผลิตในแต่ละปี^{[ 67 ]}ในปี 2013 รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศของจีนอยู่ที่ 21.8 พันล้าน หยวน ( 3.6 พันล้าน ดอลลาร์สหรัฐ ) ซึ่งเป็นตลาดภาพยนตร์ที่ใหญ่เป็นอันดับสองของโลกเมื่อพิจารณาจากรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ^{[ 68 ]}ในเดือนมกราคม 2013 ภาพยนตร์ เรื่อง Lost in Thailand (2012) กลายเป็นภาพยนตร์จีนเรื่องแรกที่ทำรายได้ถึง 1 พันล้านหยวนในบ็อกซ์ออฟฟิศ^{[ 69 ]}ณ เดือนพฤษภาคม 2013 ภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุด 10 อันดับแรกในจีน 7 เรื่อง เป็นภาพยนตร์ที่ผลิตในประเทศจีน^{[ 70 ]}ณ ปี 2014 ประมาณครึ่งหนึ่งของตั๋วทั้งหมดขายผ่านทางออนไลน์ โดยเว็บไซต์ขายตั๋วที่ใหญ่ที่สุดคือMaoyan.com (82 ล้านใบ), Gewara.com (45 ล้านใบ) และ Wepiao.com (28 ล้านใบ) ^{[ 71 ]} ในปี 2014 ภาพยนตร์จีนทำรายได้ 1.87 พันล้าน หยวนนอกประเทศจีน^{[ 72 ]}ณ เดือนธันวาคม พ.ศ. 2556 มีโรงภาพยนตร์ 17,000 แห่งทั่วประเทศ^{[ 73 ]}ณ วันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2557 มีโรงภาพยนตร์ 18,195 แห่งทั่วประเทศ^{[ 68 ]}จีนแผ่นดินใหญ่มีโรงภาพยนตร์ IMAX ประมาณ 251 แห่ง^{[ 74 ]} ในปี พ.ศ. 2557 มีเครือข่ายโรงภาพยนตร์ 299 แห่ง (252 แห่งในชนบท 47 แห่งในเมือง) โรงภาพยนตร์ 5,813 แห่ง และโรงภาพยนตร์ 24,317 แห่งทั่วประเทศ^{[ 2 ]}

ในปี 2558 ประเทศจีนได้เพิ่มโรงภาพยนตร์ประมาณ 8,035 แห่ง (เฉลี่ยวันละ 22 แห่ง) ทำให้จำนวนโรงภาพยนตร์ทั้งหมดเพิ่มขึ้นประมาณ 40% เป็นประมาณ 31,627 แห่ง ซึ่งน้อยกว่าจำนวนโรงภาพยนตร์ในสหรัฐอเมริกาประมาณ 7,373 แห่ง^{[ 75 ] [ 76 ]}ภาพยนตร์จีนคิดเป็น 61.48% ของยอดขายตั๋วในปี 2558 (เพิ่มขึ้นจาก 54% ในปีที่แล้ว) โดยมากกว่า 60% ของยอดขายตั๋วเกิดขึ้นทางออนไลน์ ราคาตั๋วเฉลี่ยลดลงประมาณ 2.5% เหลือ 5.36 ดอลลาร์สหรัฐในปี 2558 ^{[ 75 ]}ในปี 2558 รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศเพิ่มขึ้น 48.7% โดยประชากรของประเทศ 1.35 พันล้านคนไปดูภาพยนตร์โดยเฉลี่ย 0.8 เท่าในปีนั้น^{[ 76 ]}ภาพยนตร์จีนทำรายได้427 ล้านดอลลาร์สหรัฐในต่างประเทศในปี 2558 ^{[ 77 ]}ในช่วงสัปดาห์ของ ในช่วงเทศกาลตรุษจีนปี 2016 ประเทศจีนได้สร้างสถิติใหม่สำหรับรายได้บ็อกซ์ออฟฟิศสูงสุดในหนึ่งสัปดาห์ในหนึ่งดินแดนด้วยยอด548 ล้านดอลลาร์สหรัฐแซงหน้าสถิติเดิมที่529.6 ล้านดอลลาร์สหรัฐในช่วงวันที่ 26 ธันวาคม 2015 ถึง 1 มกราคม 2016 ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา^{[ 78 ]}ภาพยนตร์จีนทำรายได้3.83 พันล้านหยวน ( 550 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ) ในตลาดต่างประเทศในปี 2016 ^{[ 3 ]}

ในปี 2020 ตลาดภาพยนตร์ของจีนแซงหน้าตลาดของสหรัฐอเมริกาและกลายเป็นตลาดที่ใหญ่ที่สุดในโลก^{[ 79 ] : 16}

ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 2020 ภาพยนตร์จีนต้องเผชิญกับการแข่งขันที่เพิ่มขึ้นจาก ภาพยนตร์สั้นแนวตั้ง ( duanju ) ในปี 2024 รายงานอุตสาหกรรมระบุว่าตลาดภาพยนตร์สั้นแนวตั้งแซงหน้าบ็อกซ์ออฟฟิศของภาพยนตร์ในประเทศเป็นครั้งแรก โดยสร้างรายได้มากกว่า 50 พันล้านหยวน เทียบกับ 47 พันล้านหยวนสำหรับภาพยนตร์แบบดั้งเดิม การเปลี่ยนแปลงนี้สะท้อนให้เห็นถึงพฤติกรรมการรับชมที่เปลี่ยนแปลงไป โดยเฉพาะในกลุ่มผู้ชมอายุน้อย^{[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]}

ณ เดือนเมษายน 2558 บริษัทภาพยนตร์จีนที่ใหญ่ที่สุดตามมูลค่าคือAlibaba Pictures (8.77 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ) บริษัทขนาดใหญ่อื่นๆ ได้แก่Huayi Brothers Media (7.9 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ), Enlight Media (5.98 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ) และBona Film Group (542 ล้านดอลลาร์สหรัฐ) ^{[ 109 ]}ผู้จัดจำหน่ายรายใหญ่ที่สุดตามส่วนแบ่งการตลาดในปี 2557 ได้แก่China Film Group (32.8%), Huaxia Film (22.89%), Enlight Pictures (7.75%), Bona Film Group (5.99%), Wanda Media (5.2%), Le Vision Pictures (4.1%), Huayi Brothers (2.26%), United Exhibitor Partners (2%), Heng Ye Film Distribution (1.77%) และ Beijing Anshi Yingna Entertainment (1.52%) ^{[ 2 ]}เครือข่ายโรงภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในปี 2014 ตามรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ ได้แก่: Wanda Cinema Line ( 676.96 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ), China Film Stellar (393.35 ล้านดอลลาร์สหรัฐ), Dadi Theater Circuit (378.17 ล้านดอลลาร์สหรัฐ), Shanghai United Circuit (355.07 ล้านดอลลาร์สหรัฐ), Guangzhou Jinyi Zhujiang (335.39 ล้านดอลลาร์สหรัฐ), China Film South Cinema Circuit (318.71 ล้านดอลลาร์สหรัฐ), Zhejiang Time Cinema (190.53 ล้านดอลลาร์สหรัฐ), China Film Group Digital Cinema Line (177.42 ล้านดอลลาร์สหรัฐ), Hengdian Cinema Line (170.15 ล้านดอลลาร์สหรัฐ) และBeijing New Film Association (163.09 ล้านดอลลาร์สหรัฐ) ^{[ 2 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2559 จีนได้ผ่านกฎหมายภาพยนตร์ที่ห้ามเนื้อหาที่ถือว่าเป็นอันตรายต่อ "ศักดิ์ศรี เกียรติ และผลประโยชน์" ของสาธารณรัฐประชาชนจีนและส่งเสริมค่านิยมสังคมนิยมหลักซึ่งได้รับการอนุมัติจากคณะกรรมการประจำสภาประชาชนแห่งชาติ^{[ 112 ]}ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2560 อุตสาหกรรมนี้ได้รับการควบคุมโดยพระราชบัญญัติส่งเสริมอุตสาหกรรมภาพยนตร์^{[ 113 ] [ 114 ]}

• รายชื่อนักแสดงชาวจีน
• รายชื่อนักแสดงหญิงชาวจีน
• รายชื่อผู้กำกับชาวจีน
• รายชื่อภาพยนตร์จีน
• รายชื่อบริษัทผลิตภาพยนตร์จีน (ก่อนการก่อตั้งสาธารณรัฐประชาชนจีน)
• รายชื่อภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดในประเทศจีน
• รายชื่อบริษัทผลิตภาพยนตร์แยกตามประเทศ #จีน
• รายชื่อภาพยนตร์ที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษที่ทำรายได้สูงสุด