ลัทธิคอนสตรัคติวิสม์ ( ภาษารัสเซีย: конструктивизм , โรมันไนซ์ :  konstruktivizm ) เป็นขบวนการศิลปะในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ก่อตั้งขึ้นในปี 1915 โดยวลาดิมีร์ ทัตลินและอเล็กซานเดอร์ รอดเชนโก^{[ 1 ]} ศิลปะคอนสตรัคติวิสม์มีลักษณะนามธรรมและเรียบง่าย โดยมุ่งเน้นการสะท้อน สังคมอุตสาหกรรม สมัยใหม่ และพื้นที่เมือง^{[ 1 ]}ขบวนการนี้ปฏิเสธรูปแบบการตกแต่ง โดยหันมาใช้การประกอบวัสดุแบบอุตสาหกรรมแทน^{[ 1 ]}ศิลปินคอนสตรัคติวิสม์สนับสนุนศิลปะเพื่อการโฆษณาชวนเชื่อและวัตถุประสงค์ทางสังคม และมีความเกี่ยวข้องกับลัทธิสังคมนิยมโซเวียตบอลเชวิกและศิลปะแนวหน้าของรัสเซีย^{[ 2 ]}

สถาปัตยกรรมและศิลปะแบบคอนสตรัคติวิสต์มีอิทธิพลอย่างมากต่อขบวนการศิลปะสมัยใหม่ในศตวรรษที่ 20 โดยมีอิทธิพลต่อกระแสหลักๆ เช่น ขบวนการ เบาเฮาส์และเดอ สไตล์อิทธิพลของมันแพร่หลายไปทั่ว ส่งผลอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมประติมากรรมการออกแบบกราฟิกการออกแบบอุตสาหกรรมละคร ภาพยนตร์ การเต้นรำ แฟชั่น และดนตรีในระดับหนึ่ง

ลัทธิคอนสตรัคติวิสม์เป็นการพัฒนาของ ลัทธิฟิวเจอร์ริสม์ของรัสเซียหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง 'ภาพนูนต่ำ' ของวลาดิมีร์ ทัตลินซึ่งจัดแสดงในปี 1915 คำนี้ถูกคิดค้นโดยประติมากร อองตวน เพฟสเนอร์และนาอุม กาโบซึ่งพัฒนารูปแบบงานแบบอุตสาหกรรมและเหลี่ยมมุม ในขณะที่นามธรรมเชิงเรขาคณิตได้รับอิทธิพลมาจาก ลัทธิสุพรีมาติส ม์ของคาซิมีร์ มาเลวิช ลัทธิคอนสตรัคติวิสม์ปรากฏครั้งแรกในแถลงการณ์ความสมจริง ของกาโบ ในปี 1920 อเล็กเซย์ กันใช้คำนี้เป็นชื่อหนังสือของเขาเรื่อง Constructivismซึ่งตีพิมพ์ในปี 1922 ^{[ 3 ]}

ทฤษฎีและการปฏิบัติของลัทธิคอนสตรัคติวิสม์ส่วนใหญ่มาจากชุดการถกเถียงที่สถาบันวัฒนธรรมศิลปะ (INKhUK) ในมอสโก ระหว่างปี 1920 ถึง 1922 หลังจากปลดวาสซิลี คันดินสกี ประธานคนแรก ออกจากตำแหน่ง เนื่องจาก "ลัทธิลึกลับ" ของเขา กลุ่มทำงานคอนสตรัคติวิสม์กลุ่มแรก (ซึ่งรวมถึงลิวบอฟ โปโปวา , อเล็กซานเดอร์ เวสนิน , รอดเชนโก , วาร์ วารา สเตปาโนวาและนักทฤษฎีอเล็กเซย์ กัน , บอริส อาร์วาตอฟและโอซิป บริก ) ได้พัฒนานิยามของลัทธิคอนสตรัคติวิสม์ว่าเป็นการผสมผสานระหว่างfaktura : คุณสมบัติทางวัสดุเฉพาะของวัตถุ และtektonika : การปรากฏตัวในเชิงพื้นที่ของวัตถุนั้น ในระยะแรก กลุ่มคอนสตรัคติวิสต์ทำงานสร้างสรรค์งานประติมากรรมสามมิติเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของอุตสาหกรรม โดย นิทรรศการ OBMOKhU ( ОБМОХУ , ' สมาคมศิลปินรุ่นเยาว์' ) ได้จัดแสดงผลงานประติมากรรมสามมิติของ Rodchenko, Stepanova, Karl Iogansonและพี่น้อง Stenbergต่อมา นิยามนี้ได้ขยายไปสู่การออกแบบงานสองมิติ เช่น หนังสือหรือโปสเตอร์ โดยที่การประกอบภาพและการจัดวางองค์ประกอบกลายเป็นแนวคิดที่สำคัญ

หอคอยทัตลิน

ผลงานชิ้นสำคัญของลัทธิคอนสตรัคติวิสม์คือข้อเสนอของวลาดิมีร์ ทัตลินสำหรับอนุสาวรีย์องค์การนานาชาติที่สาม (พ.ศ. 2462–2563) ซึ่งรู้จักกันในชื่อ "หอคอยของทัตลิน" ^{[ 4 ]}มันผสมผสานสุนทรียภาพของเครื่องจักรเข้ากับองค์ประกอบแบบไดนามิกที่เฉลิมฉลองเทคโนโลยี เช่น ไฟสปอตไลท์และจอฉายภาพ กาโบวิจารณ์การออกแบบของทัตลินอย่างเปิดเผยว่า "จงสร้างบ้านและสะพานที่ใช้งานได้ หรือสร้างงานศิลปะบริสุทธิ์ ไม่ใช่ทั้งสองอย่าง" สิ่งนี้ได้ก่อให้เกิดข้อโต้แย้งครั้งใหญ่ในกลุ่มมอสโกในปี พ.ศ. 2463 เมื่อแถลงการณ์ความสมจริง ของกาโบและเพฟสเนอร์ ยืนยันถึงแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของขบวนการ ซึ่งขัดแย้งกับลัทธิคอนสตรัคติวิสม์แบบใช้งานได้จริงและปรับเปลี่ยนได้ซึ่งทัตลินและรอดเชนโกยึดถือ ผลงานของทัตลินได้รับการยกย่องจากศิลปินในเยอรมนีทันทีว่าเป็นการปฏิวัติวงการศิลปะ: ภาพถ่ายในปี 1920 แสดงให้เห็นจอร์จ โกรซ์และจอห์น ฮาร์ทฟิลด์ถือป้ายที่มีข้อความว่า 'ศิลปะตายแล้ว – จงเจริญศิลปะเครื่องจักรของทัตลิน' ขณะที่แบบร่างของหอคอยได้รับการตีพิมพ์ใน นิตยสาร Frühlichtของบรูโน เทาต์อย่างไรก็ตาม หอคอยนี้ไม่เคยถูกสร้างขึ้นเนื่องจากขาดเงินทุนหลังจากการปฏิวัติ^{[ 5 ]}

นอกจากจะมีส่วนร่วมในการออกแบบสำหรับอุตสาหกรรมแล้ว กลุ่มคอนสตรัคติวิสต์ยังทำงานเกี่ยวกับการจัดงานเทศกาลสาธารณะและการออกแบบถนนหนทางให้กับรัฐบาลบอลเชวิกหลัง การปฏิวัติ เดือนตุลาคมผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดอาจอยู่ที่เมืองวิเทบสค์ซึ่ง กลุ่ม UNOVIS ของมาเลวิช ได้วาดป้ายโฆษณาชวนเชื่อและอาคารต่างๆ (ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโปสเตอร์ของเอล ลิสซิทสกี เรื่อง " เอาชนะฝ่ายขาวด้วยลิ่มแดง " (1919)) ด้วยแรงบันดาลใจจากคำประกาศของวลาดิมีร์ มายาคอฟสกี ที่ว่า "ถนนคือพู่กันของเรา จัตุรัสคือจานสีของเรา" ศิลปินและนักออกแบบจึงมีส่วนร่วมในชีวิตสาธารณะในช่วง สงครามกลางเมืองรัสเซียตัวอย่างที่โดดเด่นคือเทศกาลที่เสนอสำหรับ การประชุม คอมมิวนิสต์สากลในปี 1921 โดยอเล็กซานเดอร์ เวสนินและลูบอฟ โปโปวา ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับสิ่งก่อสร้างในนิทรรศการ OBMOKhU รวมถึงงานของพวกเขาสำหรับโรงละครด้วย ในช่วงเวลานั้น มีความทับซ้อนกันอย่างมากระหว่างลัทธิคอนสตรัคติวิสม์และลัทธิโปรเลตคัลต์ซึ่งแนวคิดเกี่ยวกับการสร้างวัฒนธรรมใหม่ทั้งหมดนั้นโดนใจพวกคอนสตรัคติวิสม์ นอกจากนี้ คอนสตรัคติวิสม์บางคนยังมีส่วนร่วมอย่างมากใน "หน้าต่างรอสตา" ซึ่งเป็นการรณรงค์ประชาสัมพันธ์ของพรรคบอลเชวิกในช่วงประมาณปี 1920 ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดบางส่วนเป็นของกวีและจิตรกร วลาดิมีร์ มายาคอฟสกี และวลาดิมีร์ เลเบเดฟ

กลุ่มศิลปะ คอนสตรัคติวิสต์พยายามสร้างสรรค์ผลงานที่ทำให้ผู้ชมเป็นผู้รับชมที่กระตือรือร้นในงานศิลปะชิ้นนั้น ในแง่นี้ พวกเขามีความคล้ายคลึงกับทฤษฎี "การสร้างความแปลกใหม่" ของกลุ่มศิลปะฟอร์มาลิสต์ชาวรัสเซีย และด้วยเหตุนี้ วิกเตอร์ ชคลอฟสกี นักทฤษฎีหลักของกลุ่ม จึงทำงานร่วมกับกลุ่มคอนสตรัคติวิสต์อย่างใกล้ชิด เช่นเดียวกับศิลปินฟอร์มาลิสต์คนอื่นๆ เช่น อาร์คบิชอปทฤษฎีเหล่านี้ได้รับการทดสอบในโรงละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของวเซโวลอด เมเยอร์โฮลด์ผู้ซึ่งก่อตั้งสิ่งที่เขาเรียกว่า "ตุลาคมในโรงละคร" เมเยอร์โฮลด์พัฒนารูปแบบการแสดงแบบ "ชีวกลศาสตร์" ซึ่งได้รับอิทธิพลทั้งจากละครสัตว์และทฤษฎี "การจัดการเชิงวิทยาศาสตร์" ของเฟรเดอริก วินสโลว์ เทย์เลอร์ในขณะเดียวกัน ฉากบนเวทีของศิลปินอย่าง เวสนิน โปโปวา และสเตปาโนวา ได้ทดสอบแนวคิดเชิงพื้นที่ของคอนสตรัคติวิสต์ในรูปแบบสาธารณะ อเล็กซานเดอร์ ไทรอฟ ได้พัฒนารูปแบบที่เป็นที่นิยมมากขึ้น โดยมีฉากบนเวทีโดยอเล็กซานดรา เอ็กสเตอร์และพี่น้องสเตนเบิร์ก แนวคิดเหล่านี้มีอิทธิพลต่อผู้กำกับชาวเยอรมันอย่างเบอร์โทลต์ เบรชต์และเออร์วิน ปิสคาเตอร์รวมถึงภาพยนตร์โซเวียตยุคแรกด้วย

ในปี ค.ศ. 1921 สหภาพโซเวียตได้ประกาศใช้ นโยบายเศรษฐกิจใหม่ซึ่งเปิดโอกาสทางการตลาดมากขึ้นในเศรษฐกิจโซเวียตโรดเชนโกสเตปาโนวาและศิลปินคนอื่นๆ ได้สร้างโฆษณาให้กับสหกรณ์ต่างๆ ที่กำลังแข่งขันกับธุรกิจการค้าอื่นๆ กวีและศิลปินวลาดิมีร์ มายาคอฟสกีและโรดเชนโก ทำงานร่วมกันและเรียกตัวเองว่า " นักสร้างสรรค์โฆษณา " พวกเขาร่วมกันออกแบบภาพที่สะดุดตา โดยใช้สีสันสดใส รูปทรงเรขาคณิต และตัวอักษรตัวหนา ตัวอักษรในงานออกแบบส่วนใหญ่มีจุดประสงค์เพื่อสร้างปฏิกิริยาและกระตุ้นอารมณ์ โดยส่วนใหญ่ได้รับการออกแบบให้กับห้างสรรพสินค้าของรัฐ มอสเซลพรอม ในมอสโก สำหรับจุกนม น้ำมันปรุงอาหาร เบียร์ และผลิตภัณฑ์ในชีวิตประจำวันอื่นๆ โดยมายาคอฟสกีอ้างว่าบทกวี "ไม่มีที่ไหนนอกจากมอสเซลพรอม" ของเขาเป็นหนึ่งในบทกวีที่ดีที่สุดที่เขาเคยเขียน นอกจากนี้ ศิลปินหลายคนยังพยายามทำงานด้านการออกแบบเสื้อผ้าด้วยความสำเร็จที่แตกต่างกันไป วาร์วารา สเตปาโนวา ออกแบบชุดเดรสที่มีลวดลายเรขาคณิตสีสันสดใสซึ่งผลิตในปริมาณมาก ในขณะที่ชุดทำงานของทัตลินและโรดเชนโกไม่เคยประสบความสำเร็จและยังคงเป็นเพียงต้นแบบลูบอฟ โปโปวาจิตรกรและนักออกแบบ ได้ ออกแบบชุด สไตล์ฟลัปเปอร์แบบคอนสตรัคติวิสต์ก่อนที่เธอจะเสียชีวิตก่อนวัยอันควรในปี 1924 โดยแบบแผนของชุดนั้นได้รับการตีพิมพ์ในวารสารLEFในผลงานเหล่านี้ กลุ่มคอนสตรัคติวิสต์แสดงให้เห็นถึงความเต็มใจที่จะมีส่วนร่วมในด้านแฟชั่นและตลาดมวลชน ซึ่งพวกเขาพยายามที่จะสร้างสมดุลกับความเชื่อแบบคอมมิวนิสต์ของพวกเขา

กลุ่มศิลปะคอนสตรัคติวิสต์โซเวียตได้รวมตัวกันในช่วงทศวรรษ 1920 ในชื่อ 'แนวร่วมศิลปะฝ่ายซ้าย' ซึ่งได้จัดทำวารสารที่มีอิทธิพลอย่างมากชื่อLEF (ซึ่งมีสองชุด คือตั้งแต่ปี 1923 ถึง 1925 และตั้งแต่ปี 1927 ถึง 1929 ในชื่อNew LEF ) LEF มุ่งมั่นที่จะรักษาศิลปะแนวหน้าเอาไว้ท่ามกลางเสียงวิพากษ์วิจารณ์จากลัทธิสัจนิยมสังคมนิยม ที่กำลังก่อตัวขึ้น และความเป็นไปได้ของการฟื้นฟูระบบทุนนิยม โดยวารสารนี้ได้วิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเป็นพิเศษต่อ 'NEPmen' หรือกลุ่มทุนนิยมในยุคนั้น สำหรับ LEF สื่อใหม่คือภาพยนตร์มีความสำคัญมากกว่าภาพวาดบนผืนผ้าใบและเรื่องเล่าแบบดั้งเดิมที่กลุ่มต่างๆ ในพรรคคอมมิวนิสต์พยายามฟื้นฟูในขณะนั้น ศิลปินกลุ่มคอนสตรั คติวิสต์คนสำคัญหลายคนมีส่วนร่วมอย่างมากในวงการภาพยนตร์ โดยมายาคอฟสกีแสดงในภาพยนตร์เรื่องThe Young Lady and the Hooligan (1919) ร็อดเชนโกออกแบบคำบรรยายและภาพเคลื่อนไหว สำหรับภาพยนตร์ เรื่อง Kino Eye (1924) ของจิกา เวอร์ตอฟและอเล็กซานดรา เอ็กสเตอร์ออกแบบฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับภาพยนตร์ไซไฟเรื่องAelita (1924)

นักทฤษฎีลัทธิผลิตนิยมอย่าง Osip Brik และSergei Tretyakovยังเขียนบทภาพยนตร์และคำบรรยายประกอบภาพยนตร์ เช่นStorm over Asia (1928) ของVsevolod Pudovkin หรือ Turksib (1929) ของ Victor Turin ผู้สร้างภาพยนตร์และผู้มีส่วนร่วมใน LEF อย่าง Dziga Vertov และSergei Eisensteinรวมถึงผู้สร้างสารคดีEsfir Shubก็มองว่ารูปแบบการสร้างภาพยนตร์แบบตัดต่อเร็วของพวกเขาเป็นแบบลัทธิสร้างสรรค์นิยมเช่นกัน ภาพยนตร์ ลัทธิเอกเซนทริสต์ ยุคแรกๆ ของ Grigori KozintsevและLeonid Trauberg ( The New Babylon , Alone ) ก็มีเจตนาที่ล้ำสมัยในทำนองเดียวกัน รวมถึงความหลงใหลในอเมริกาในยุคแจ๊ส ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของปรัชญานี้ ด้วยการยกย่องนักแสดงตลกแบบสแลปสติกอย่างCharlie ChaplinและBuster Keatonตลอดจนการผลิตจำนวนมากแบบฟอร์ดิสต์เช่นเดียวกับภาพตัดต่อและการออกแบบของลัทธิคอนสตรัคติวิสม์ภาพยนตร์โซเวียต ยุคแรก มุ่งเน้นไปที่การสร้างผลกระทบที่ก่อให้เกิดความไม่สบายใจด้วยการตัดต่อและ "การสร้างความแปลกประหลาด"

แม้ว่าจะมีต้นกำเนิดในเยอรมนี แต่ภาพตัดต่อเป็นรูปแบบศิลปะยอดนิยมสำหรับกลุ่มคอนสตรัคติวิสต์ในการสร้างสรรค์งานศิลปะที่โดดเด่นสะดุดตา และเป็นวิธีการสื่อถึงการเปลี่ยนแปลง กลุ่ม คอนสตรัคติวิสต์ เป็นผู้พัฒนาเทคนิคการตัดต่อภาพในยุคแรกๆ ผลงานของกุสตาฟ คลุต ซี เรื่อง 'เมืองแห่งพลวัต' และ 'การจ่ายไฟฟ้าทั่วประเทศ' (ค.ศ. 1919–20) เป็นตัวอย่างแรกของวิธีการตัดต่อภาพแบบนี้ ซึ่งมีลักษณะร่วมกับลัทธิดาดาคือการนำภาพถ่ายข่าวและภาพวาดมาตัดต่อเข้าด้วยกัน ผลงาน 'ผู้สร้าง' ของลิสซิทสกีเป็นหนึ่งในตัวอย่างมากมายของการตัดต่อภาพที่ใช้การตัดต่อภาพเพื่อสร้างองค์ประกอบหลายชั้น ซึ่งแสดงให้เห็นถึงวิสัยทัศน์ทางศิลปะและเทคนิคของกลุ่มผู้สร้างในการใช้พื้นที่ 2 มิติด้วยเทคโนโลยีที่จำกัด อย่างไรก็ตาม ภาพตัดต่อของกลุ่มคอนสตรัคติวิสต์จะ 'ทำลายล้าง' น้อยกว่าภาพตัดต่อของกลุ่มดาดา บางทีภาพตัดต่อที่มีชื่อเสียงที่สุดก็คือภาพประกอบบทกวีAbout This ของมายาคอฟสกี โดย โรดเชนโก

LEF ยังช่วยเผยแพร่รูปแบบการถ่ายภาพที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งเกี่ยวข้องกับมุมแหลมคม ความแตกต่างของแสง และการใช้แสงแบบนามธรรม ซึ่งคล้ายคลึงกับผลงานของLászló Moholy-Nagyในเยอรมนี ผู้ปฏิบัติงานหลักในแนวทางนี้ ได้แก่ Rodchenko, Boris IgnatovichและMax Pensonเป็นต้นValentina Kulaginaร่วมมือกับ Klutsis ใช้เทคนิคการตัดต่อภาพเพื่อสร้างโปสเตอร์ทางการเมืองและส่วนตัวเกี่ยวกับตัวแทนของผู้หญิงในวัยทำงาน เพื่อเสียดสีอารมณ์ขันของรัฐบาลท้องถิ่น ซึ่งมีลักษณะหลายอย่างคล้ายคลึงกับขบวนการสารคดีในยุคแรกๆ

การออกแบบปกหนังสือของ Rodchenko, El Lissitzky และคนอื่นๆ เช่นSolomon Telingaterและ Anton Lavinsky เป็นแรงบันดาลใจสำคัญให้กับผลงานของนักออกแบบหัวรุนแรงในโลกตะวันตก โดยเฉพาะอย่างยิ่งJan Tschicholdนักออกแบบกลุ่ม Constructivist หลายคนทำงานออกแบบโปสเตอร์สำหรับทุกสิ่งตั้งแต่ภาพยนตร์ไปจนถึงโฆษณาชวนเชื่อทางการเมือง โดยโปสเตอร์ภาพยนตร์นั้นเห็นได้ชัดเจนที่สุดจากโปสเตอร์สีสันสดใสและรูปทรงเรขาคณิตของพี่น้อง Stenberg (Georgii และ Vladimir Stenberg) และโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองนั้นเห็นได้ชัดเจนจากงานตัดต่อภาพปลุกระดมของ Gustav Klutsis และ Valentina Kulagina

ในเมืองโคโลญจน์ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 ลัทธิคอนสตรัคติวิสม์เชิงรูปธรรมได้ถือกำเนิดขึ้นจาก กลุ่ม ก้าวหน้าแห่งโคโลญจน์ ซึ่งเป็นกลุ่มที่มีความเชื่อมโยงกับลัทธิคอนสตรัคติวิสม์ของรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งลิสซิทสกี ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 จากการทำงานร่วมกับออตโต นอยราธและพิพิธภัณฑ์เศรษฐกิจและการค้าศิลปินอย่างเกิร์ดอา ร์น ซ์ ออกัสติน ชิง เคิล และปี เตอร์ อัลมา มีอิทธิพลต่อการพัฒนาวิธีการเวียนนาความเชื่อมโยงนี้ปรากฏให้เห็นชัดเจนที่สุดในวารสารA bis Z ซึ่งตีพิมพ์โดย ฟรานซ์ ไซเวิร์ตนักทฤษฎีหลักของกลุ่ม^{[ 6 ]}พวกเขามีบทบาทในรัสเซียโดยทำงานร่วมกับIZOSTATและชิงเคิลทำงานร่วมกับลาดีสลาฟ ซุตนาร์ก่อนที่เขาจะอพยพไปสหรัฐอเมริกา

ผู้สนับสนุนทางการเมืองหลักในช่วงแรกของกลุ่มคอนสตรัคติวิสต์คือเลออน ทรอตสกีและกลุ่มนี้เริ่มถูกมองด้วยความสงสัยหลังจากที่ทรอตสกีและฝ่ายค้านซ้ายถูกขับไล่ออกไปในปี 1927-1928 พรรคคอมมิวนิสต์ค่อยๆ หันมาสนับสนุนศิลปะแบบสัจนิยมมากขึ้นในช่วงทศวรรษ 1920 (ตั้งแต่ปี 1918 หนังสือพิมพ์ปราฟดาได้ร้องเรียนว่าเงินทุนของรัฐบาลถูกนำไปใช้ซื้อผลงานของศิลปินหน้าใหม่) อย่างไรก็ตาม จนกระทั่งประมาณปี 1934 แนวคิดต่อต้านของศิลปะสัจนิยมสังคมนิยมจึงถูกนำมาใช้แทนที่ศิลปะคอนสตรัคติวิสต์ศิลปินคอนสตรัคติวิสต์หลายคนยังคงสร้างสรรค์ผลงานแนวหน้าเพื่อรับใช้รัฐ เช่น การออกแบบของลิสซิทสกี โรดเชนโก และสเตปาโนวา สำหรับนิตยสารUSSR in Construction

สถาปัตยกรรมคอนสตรัคติวิสต์เกิดขึ้นจากขบวนการศิลปะคอนสตรัคติวิสต์ที่กว้างกว่า หลังจากการปฏิวัติรัสเซียในปี 1917 ขบวนการนี้หันมาให้ความสนใจกับความต้องการทางสังคมและภารกิจทางอุตสาหกรรมใหม่ๆ ที่จำเป็นของระบอบการปกครองใหม่ แนวคิดที่แตกต่างกันสองประการได้ปรากฏขึ้น ประการแรกคือ คำประกาศแนวคิดสัจนิยม ของอองตวน เพฟสเนอร์และนาอุม กาโบ ซึ่งเกี่ยวข้องกับพื้นที่และจังหวะ ประการที่สองคือการต่อสู้ภายในคณะกรรมาธิการเพื่อการตรัสรู้ระหว่างผู้ที่สนับสนุนศิลปะบริสุทธิ์และ กลุ่ม ผู้ผลิตเช่น อเล็กซานเดอร์ รอดเชนโก วาร์วารา สเตปาโนวา และวลาดิมีร์ ทัตลิน ซึ่งเป็นกลุ่มที่มุ่งเน้นด้านสังคมมากกว่าและต้องการให้ศิลปะนี้ถูกรวมเข้ากับการผลิตทางอุตสาหกรรม^{[ 7 ]}

ความแตกแยกเกิดขึ้นในปี 1922 เมื่อเพฟสเนอร์และกาโบอพยพออกไป จากนั้นขบวนการก็พัฒนาไปตาม แนวทาง ประโยชน์นิยม ทางสังคม กลุ่มผู้สนับสนุนการผลิตส่วนใหญ่ได้รับการสนับสนุนจากกลุ่มโปรเลตคุลต์และนิตยสาร LEF และต่อมาได้กลายเป็นอิทธิพลหลักของกลุ่มสถาปัตยกรรมOSAซึ่งนำโดยอเล็กซานเดอร์ เวสนินและโมอิเซย์ กินซ์เบิร์ก

สถาปนิกกลุ่มคอนสตรัคติวิสต์หลายคนได้สอนหรือบรรยายที่ โรงเรียน เบาเฮาส์ในเยอรมนี และวิธีการสอนบางส่วนของ VKhUTEMAS ก็ได้รับการนำไปปรับใช้และพัฒนาที่นั่น กาโบได้ก่อตั้งแนวคิดคอนสตรัคติวิสต์ในอังกฤษในช่วงทศวรรษ 1930 และ 1940 ซึ่งได้รับการยอมรับจากสถาปนิก นักออกแบบ และศิลปินหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 (ดูวิคเตอร์ พาสมอร์ ) และจอห์ น แมคเฮล โจอาควิน ตอ ร์ เรส การ์เซียและมานูเอล เรนดอนมีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่คอนสตรัคติวิสต์ไปทั่วทั้งยุโรปและละตินอเมริกา คอนสตรัคติวิสต์มีอิทธิพลต่อปรมาจารย์สมัยใหม่ของละตินอเมริกา เช่นคาร์ลอส เมริดา , เอนริเก ทาบารา , อานิบัล วิลลา ซิ ส, เอ็ดกา ร์ เนเกรต์, ธีโอคอนสแตนเต , ออสวัลโด วิเทรี , เอสตูอาร์ โด มัลโดนาโด , หลุยส์ โมลินารี , คาร์ลอส คาตาสเซ , โจ เอา บาติสตาวิลาโนวา อาร์ติกาและออสการ์ นีเมเยอร์ เป็นต้น ในออสเตรเลียก็มีลูกศิษย์ของลัทธินี้เช่นกัน โดยจิตรกรจอร์จ จอห์นสันเป็นที่รู้จักมากที่สุด ส่วนในนิวซีแลนด์ ประติมากรรมของปีเตอร์ นิโคลส์แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของลัทธิคอนสตรัคติวิสม์

ในช่วงทศวรรษ 1980 นักออกแบบกราฟิกเนวิลล์ โบรดี้ได้นำรูปแบบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโปสเตอร์ลัทธิคอนสตรัคติวิสต์มาใช้ ซึ่งจุดประกายความสนใจในศิลปะแขนงนี้อีกครั้ง นอกจากนี้ ในช่วงทศวรรษเดียวกันนั้นเอง นักออกแบบ เอียน แอนเดอร์สัน ได้ก่อตั้ง บริษัทออกแบบที่ประสบความสำเร็จและทรงอิทธิพลอย่าง The Designers Republicซึ่งใช้หลักการของลัทธิคอนสตรัคติวิสต์เช่นกัน

บทวิจารณ์ศิลปะร่วมสมัยยังได้กล่าวถึงสุนทรียศาสตร์เชิงเรขาคณิตและเชิงฟังก์ชันของลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ของรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับลัทธิคอนฟิกูเรติสม์ โดยใช้ผลงานของอเล็กซานเดอร์ รอดเชนโกเป็นจุดอ้างอิง^{[ 8 ]}

• ต่อต้านศิลปะ
• กลุ่มคอนสตรัคติวิสต์ชาวอังกฤษ
• ประติมากรรมคิวบิสม์
• กลุ่มระบบ

• แหล่งข้อมูลเกี่ยวกับลัทธิคอนสตรัคติวิสม์ โดยเน้นที่ขบวนการนี้ในรัสเซียและยุโรปตะวันออกกลางเป็นหลัก
• สารคดีเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมแบบคอนสตรัคติวิสต์เก็บถาวรเมื่อวันที่ 27 กันยายน 2013 ที่Wayback Machine
• ปกหนังสือสไตล์คอนสตรัคติวิสต์
• ลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ของรัสเซียMoMA.org
• ลัทธิคอนสตรัคติวิสต์สากลMoMA.org
• อิทธิพลของความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลต่อการทำงานของเครือข่ายเชิงสร้างสรรค์ – บทความโดย มิคาล เวนเดอร์สกี
• ชุดสะสม: "โปสเตอร์ภาพยนตร์ลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ของโซเวียต" จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งมหาวิทยาลัยมิชิแกน