"เต้นรำด้วยตัวเอง"
ซิงเกิลโดยRobyn
จากอัลบั้มBody Talk Pt. 1
ปล่อยแล้ว	20 เมษายน 2553 ( 2010-04-20 )
ประเภท	อิเล็กโทรป็อป[ 1 ] (เวอร์ชันอัลบั้ม) ซินธ์ป็อป[ 2 ] (ตัดต่อสำหรับวิทยุ) อะคูสติก[ 3 ] ( ไลฟ์เลานจ์ )
ความยาว	4:49 (เวอร์ชันอัลบั้ม ) 3:39 (ฉบับตัดต่อสำหรับวิทยุ)
ฉลาก	คอนนิจิวะ
นักแต่งเพลง	โรบิน ปาทริก เบอร์เกอร์
โปรดิวเซอร์	ปาทริก เบอร์เกอร์
ลำดับเหตุการณ์ซิงเกิลของ Robyn
" เด็กหญิงกับหุ่นยนต์ " (2009) " เต้นรำด้วยตัวเอง " (2010) " Hang with Me " (2010)
มิวสิกวิดีโอ
"เต้นรำด้วยตัวเอง"บน YouTube

" Dancing on My Own " เป็นเพลงของนักร้องและนักแต่งเพลงชาวสวีเดนโรบิน (Robyn ) ปล่อยออกมาเมื่อวันที่ 20 เมษายน 2010 ในฐานะซิงเกิลนำจากอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ห้าของเธอBody Talk Pt. 1 (2010) ซึ่งเป็นอัลบั้มแรกในซีรีส์Body Talk เพลงนี้ โปร ดิว ซ์โดย แพทริก เบอร์เกอร์ (Patrik Berger) ร่วมโปรดิวซ์โดย โรบิน และมิกซ์โดย นิคลาส ฟลายค์ท (Niklas Flyckt) โดยโรบินและแพทริกมีส่วนร่วมในการแต่งเพลง เวอร์ชั่น อิเล็กโทรป็อปจังหวะกลางๆ ที่ เรียบง่ายจากอัลบั้มเป็นเวอร์ชั่นแรกที่ปล่อยออกมาเป็นซิงเกิล ตามมาด้วยเวอร์ชั่น ซินธ์ป็อปจังหวะกลางๆ ที่ซับซ้อนกว่าสำหรับวิทยุ และเวอร์ชั่นบัลลาดเปียโนจังหวะช้าที่บันทึกสำหรับรายการ Live Lounge – Volume 5 ของ Radio 1ในปีเดียวกัน เนื้อเพลงกล่าวถึงหญิงสาวคนหนึ่งในคลับที่แออัดก่อนเวลาปิดร้านเธอเต้นอยู่คนเดียวขณะที่มองอดีตแฟนหนุ่มที่เธอตามหาอยู่เต้นและกอดกับผู้หญิงอีกคน เธอครุ่นคิดว่าจะเผชิญหน้ากับเขาเป็นครั้งสุดท้ายก่อนเวลาจะหมดลง เพลงนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากสถานการณ์ที่ Robyn สังเกตเห็นระหว่างทัวร์ครั้งก่อนของเธอและไปเที่ยวคลับทั่วสตอกโฮล์มรวมถึง " เพลงดิสโก้เกย์ ที่เศร้าโดยเนื้อแท้" ที่เธอชื่นชอบ ^{[ 4 ]}และการยุติการหมั้นของเธอ

นักวิจารณ์ยกย่อง "Dancing on My Own" ว่าเป็นเพลงที่มีทั้งความหวานและความขมขื่นอีกเพลงหนึ่งในผลงานเพลงของเธอ โดยบางคนจัดอันดับให้เป็นเพลงที่ดีที่สุดของปี และในที่สุดก็เป็นเพลงที่ดีที่สุดของทศวรรษ หลายคนประเมินอิทธิพลของเพลงนี้ใหม่ในฐานะเพลงประจำตัว ของ Robyn เพลง ประจำกลุ่ม LGBTQ+และ "เพลงเศร้าสุดยอด" ^{[ 5 ]}ของ ขบวนการ PoptimistโดยRolling Stoneจัดอันดับเวอร์ชันอัลบั้มดั้งเดิมของเธอไว้ที่อันดับ 20 ในรายชื่อ 500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลในปี 2021 ^{[ 6 ]} "Dancing on My Own" กลายเป็นเพลงอันดับหนึ่งเพลงแรกของ Robyn ในประเทศบ้านเกิดของเธอหลังจากเปิดตัวสดในรายการโทรทัศน์Sommarkrysset ของสวีเดน และยังติดอันดับท็อปเท็นในเดนมาร์ก นอร์เวย์ และสหราชอาณาจักรในเดือนต่อมา แม็กซ์ วิตาลี ผู้ร่วมงานประจำ ของ โรบิน กำกับมิวสิ ก วิดีโอเพลง "Dancing on My Own" ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก โรซี เปเรซ ซึ่งเผยแพร่ครั้งแรกเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม 2010 โดยใน วิดีโอโรบินรับบทเป็นตัวละครเอกในเนื้อเพลงในฉากต่างๆ ทั้งในคลับและห้องซ้อม เพลงนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเพลงแดนซ์ยอดเยี่ยมในงานประกาศรางวัลแกรมมี ครั้งที่ 53และได้รับรางวัลเพลงยอดเยี่ยมในงานแกรมมิสกาลัน ที่สวีเดน เพลงทั้งสามเวอร์ชันของเธอได้รับการโปรโมตอย่างต่อเนื่องตลอดทศวรรษถัดมา ผ่านการแสดงสดทางโทรทัศน์และสตรีมมิ่งหลายครั้ง รวมถึงการนำไปใช้ในภาพยนตร์ ซีรี ส์ โทรทัศน์ และโฆษณาต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในซีรีส์Girls ทางช่อง HBO

เพลง "Dancing on My Own" ถูกนำไปร้องใหม่โดยศิลปินและวงดนตรีมากมาย โดยมีการปล่อยเพลงออกมาหลายเวอร์ชั่น โดยเฉพาะเวอร์ชั่น downtempo ของ Robyn ได้รับแรงบันดาลใจจากเวอร์ชั่น downtempo Southern rock balladที่วงKings of Leon ร้อง (แต่ไม่ได้ปล่อยออกมา) ทำให้ Calum Scottผู้เข้าแข่งขันรายการBritain's Got Talent นำมาร้อง เป็นเวอร์ชั่น downtempo AC ballad และปล่อยออกมาอย่างโด่งดังเมื่อวันที่ 15 เมษายน 2016 เวอร์ชั่นของ Scott ประสบความสำเร็จในระดับปานกลางทั่วทั้งยุโรป หลังจากประสบความสำเร็จอย่างมากในสหราชอาณาจักร ซึ่งแพร่กระจายอย่างรวดเร็วในบริการสตรีมมิ่ง แม้ว่าจะไม่ค่อยได้เปิดในวิทยุมากนักในช่วงแรก กระแสวิจารณ์ต่อเพลงนี้ค่อนข้างแตกแยก โดย Robyn ชื่นชมเวอร์ชั่นนี้ แต่นักวิจารณ์เพลงชื่อดังบางคนกลับเปรียบเทียบกับเวอร์ชั่นต้นฉบับของเธอในแง่ลบ

ในช่วงสัปดาห์ที่ "มืดมน" ของเดือนพฤศจิกายน 2009 ในสตอกโฮล์มกับKlas Åhlund ผู้ร่วม ^{งานมายาวนาน [} 7 ^{] [ 8 ] การ หมั้นหมายที่ "วุ่นวาย" [ 9 ]}ของ Robyn กับ Olof Inger นักสู้ MMA ชาวสวีเดน และศิลปินทัศนศิลป์ร่วมสมัยเริ่มสั่นคลอน^{[ 10 ]} "เบื่อหน่ายกับหัวใจที่แตกสลาย" ^{[ 5 ]} Robyn จึงกลับมาเขียนเกี่ยวกับ "ความรักที่เศร้า" ซึ่งเป็นธีมที่ยังคงแพร่หลายในงานของเธอเพราะเป็นสากล แต่ก็ยังคงให้ไอเดียใหม่ๆ แก่เธอ^{[ 11 ]}หลังจากเปิดตัวคลับป๊อปอัพของตัวเองที่ หาด Hornstull , Söderในเดือนมกราคม 2010 ใน ชื่อ Konichiwa Bitches goes Tutti Frutti [ ^{12 ] [ 13 ] ซึ่ง}จำลองมาจากA Love SupremeของChristian Falk Robyn ได้รับแรงบันดาลใจจากการเป็นดีเจ การเที่ยวคลับและการสังเกตผู้คนทั่วสตอกโฮล์ม^{[ 14 ]} เมื่อนึกถึงว่า “โลก แห่งการเต้นรำ ” เปลี่ยนแปลงไป มากแค่ไหนในช่วงห้าปีที่เธอใช้เวลาโปรโมตRobyn (2005) โดยเฉพาะในอเมริกา Robyn ตระหนักว่ามันพร้อมสำหรับการแสวงหาประโยชน์แล้ว: “ตอนนี้มันถึงเวลาแล้วจริงๆ และจะไม่ถูกมองว่าเป็นแค่ของไร้สาระ ” ^{[ 15 ]}ในการสร้างแนวคิดเกี่ยวกับวัฒนธรรมคลับ Robyn สร้างเรื่องราวสำหรับลูกค้าในอดีตที่เธอเคยพบเห็นจากสถานการณ์ต่างๆ ที่เธอได้เห็น รวมถึง “ความคาดหวัง” ของพวกเขาในคืนนั้นที่จะ “ได้พบกับคนๆ นั้น” บรรลุ “ความสุข” หรือสัมผัส “อารมณ์บางอย่าง” โดยย้อนกลับไปถึงเรื่องราวจาก Olof ในช่วงเวลาที่เขาเป็นพนักงานรักษาความปลอดภัยที่อธิบายว่าพวกเขาทำตัวอย่างไร จากนั้นก็รำลึกถึงช่วงเวลาของเธอในนิวยอร์กซิตี้ในปี 1997 ที่โปรโมตRobyn Is Hereในฐานะ “วัยรุ่นผู้โดดเดี่ยวที่ไม่เข้าพวกที่โยกไหล่อยู่คนเดียวในมุมมืด” ในคืนวันเสาร์และบ่ายวันอาทิตย์ “ครั้งสุดท้าย” ของ Club Vinyl ที่The Shelterและ Body&SOUL ที่ “เกือบจะเป็นตำนาน” ตามลำดับ^{[ 16 ] [ 17 ]}ร็อบินมองว่าคลับเป็น "สถานที่สำคัญสำหรับคนรุ่นเรา เกือบจะเหมือนโบสถ์หรือสถานที่ที่เราไปสัมผัสประสบการณ์ที่ยิ่งใหญ่กว่าตัวเราเอง" ^{[ 18 ]}รู้สึกว่ามันไม่ใช่แค่ "เท่" แต่ "สำคัญ"และแม้กระทั่ง " อุดมคติ "“ท่ามกลางผู้คนมากมายที่กำลังทำสิ่งเดียวกัน” เธอสามารถเต้นรำใน “พื้นที่ส่วนตัว” ของเธอเอง ใน “เงื่อนไขของตัวเอง” ^{[ 17 ] [ 19 ]}โดยต้องการ “แต่งเพลงชื่อ 'Dancing On My Own'” แต่ยังไม่แน่ใจ “ว่ามันจะเกี่ยวกับอะไร” ^{[ 5 ] [ 20 ] [ 21 ]}โดยยึดตามแบบอย่างของ “ เพลง ดิสโก้ เศร้าๆ แนว เกย์ ” ที่เธอชื่นชอบ รวมถึงเพลงของDonna SummerกับGiorgio Moroder , Sylvester [ ^{4 ]} เพลง “ Dancing with Myself ” (1980) ของBilly Idol ^{[ 11 ] เพลง} “ Dancing with Tears in My Eyes ” (1984) ของUltravox ^{[ 4 ]}และ เพลง “ A Love Bizarre ” (1985) ของSheila E ^{[ 22 ]}ในที่สุด เรื่องราวของเพลงก็เกิดขึ้นกับเธอ โดยบรรยายถึง “ความรู้สึกแย่ๆ ของผู้หญิงที่กำลังมองอดีตแฟนของเธอ” ไปคบกับคนใหม่ที่คลับ" ^{[ 23 ]}

“ด้วยไอเดียเกี่ยวกับท่อนฮุคในใจ” ร็อบินอยากร่วมงานกับโอห์ลุนด์ต่อ แต่ก็หยุด “เล่น” กับเพลงนั้นด้วยตัวเองไม่ได้ จนในที่สุดเธอก็ติดต่อแพทริก เบอร์เกอร์ ผู้ร่วมงานเก่า เพื่อขอ “มุมมองที่แตกต่าง” แพทริกเตรียมตัวมาหลายสัปดาห์ก่อนการบันทึกเสียงครั้งแรกที่สตูดิโอของเขาในสตอกโฮล์ม โดยเตรียม “ บีท และแทร็ก อิเล็กทรอนิกส์ มากมายให้ร็อบินได้แต่งเพลงทับ” แต่ทั้งหมดนั้นก็ไร้ผล เพราะสิ่งแรกที่เธอพูดคือ “เรามานั่งแต่งเพลงด้วยกีตาร์อะคูสติกกันวันนี้ได้ไหมคะ ฉันเบื่อที่จะแต่งเพลงทับบีทและแทร็กอิเล็กทรอนิกส์แล้ว” ผลลัพธ์แรกของพวกเขาคือเดโม “ อะคูสติกแบบ ‘ แคมป์ไฟ ’” ที่มีสามคอร์ดในแบบเพลงคันทรีท่อนฮุคมาอย่างรวดเร็ว ตามมาด้วยคอร์ดและส่วนต่างๆ ของทำนอง หลังจาก “ปรับแต่ง” เดโมนั้นอยู่หลายวัน ทั้งสองก็ตระหนักว่า “…พวกเขาชอบแบบดั้งเดิมมากกว่า และจึงตัดทอนมันลงทั้งหมด” อีกครั้ง^{[ 23 ] [ 5 ]} Patrik เผชิญกับแรงกดดันจาก คนวงในใน วงการเพลงสวีเดนที่ "บอกเขาว่าเขาควรทำอย่างไร" กับเพลงนี้ เขาตัดสินใจเป็นครั้งแรกว่า "แทนที่จะทำตามคนอื่น" เขาจะเขียนและผลิตเพลง "ในแบบที่เขาต้องการ" ตามกลุ่ม "นักวิชาการด้านเสียง" กลุ่มใหม่ในประเทศที่แยกตัวออกจาก"โรงเรียนเพลงป็อป" ของMax Martin ^{[ 24 ]}เปลี่ยน "กีตาร์อะคูสติกเป็นซินเธไซเซอร์ที่มีขอบขาดๆ และจังหวะที่มุ่งเป้าไปที่การน็อกเอาต์" ^{[ 23 ]} Patrik จึง "ดิบและหยาบกร้าน" "มุ่งเป้าไปที่ 'หน้าต่าง' ของเพลง" ที่จะดึงดูด "ความน่าสนใจในเชิงพาณิชย์โดยไม่ทำลาย" "ความลึกลับ" ของมัน^{[ 24 ]}

ด้วยเดโมชุดที่สามนี้ ซึ่งมีชื่อว่า "Right Over Here" ซึ่ง Robyn และนักวิจารณ์เปรียบเทียบกับเพลง " Geraldine " (2008) ของ Glasvegas ^{[ 25 ] [ 26 ]}และต่อมาได้ฟังบางส่วนในงานRed Bull Music Academyที่นิวยอร์กใน ปี 2018 ^{[ 22 ]}ในที่สุด Robyn และ Patrik ก็ได้ข้อสรุปเกี่ยวกับโครงร่างของเพลงฉบับสมบูรณ์ หลังจากนั้น พวกเขาใช้เวลา "มากมาย" กับ "ส่วนประกอบแต่ละส่วนของเพลง: กลองเบสและจังหวะสั้นๆ ที่หนักแน่นในตอนต้น" ในส่วนของเนื้อเพลง Robyn และ Patrik นั้น "พิถีพิถันมาก" และใช้เวลานานกว่านั้น พวก เขาพยายามอย่างหนักที่จะหาคำที่เหมาะสมเพื่อไม่ให้ "ปกปิดประสบการณ์" ของ "ช่วงเวลาแห่งการถูกปฏิเสธที่ยุ่งเหยิง" ทั้งคู่ต้องการเนื้อเพลงที่ "ซื่อสัตย์อย่างไม่สบายใจ" ซึ่งออกแบบมาเพื่อให้แต่ละวลีอ่านได้เหมือน "บทกวีเล็กๆ" ใช้เวลา "หลายสัปดาห์" ในการ "ส่งข้อความหากัน...ผ่านสายโทรศัพท์" โดย "ใช้เวลาสองสามวันในแต่ละครั้ง" ซึ่งสุดท้ายก็เขียนลงใน "สมุดบันทึกหลายเล่ม" โดยมีเล่มหนึ่งที่ "ถูกทิ้งไป" เพราะ "ทุกคำต้องรู้สึกถูกต้อง" ^{[ 27 ] [ 23 ] [ 5 ]}หลังจากแต่งเพลงเสร็จไม่นาน ร็อบบิ้นก็เริ่ม "ลังเล" ที่จะให้เพื่อนร่วมงานและเพื่อนๆ ได้ฟังเพลงนี้ เธอนึกถึงความตื่นเต้นของเธอเมื่อ "ส่งเดโมไปให้ค่ายเพลงและบอกพวกเขาว่าฉันคิดว่าเรามีซิงเกิลที่ดี" แต่เมื่อมองย้อนกลับไป เนื้อหาของเพลงที่ "เต็มไปด้วยความคิดถึงและความอ่อนไหว" กลับดูเหมือน "ตัวตนในวัยรุ่น" ของเธอที่เธอ "ยินดีที่จะปล่อยวาง" ในที่สุดร็อบบิ้นก็ตัดสินใจที่จะใส่เพลงนี้ลงในBody Talk Pt. 1โดยต้องฝ่าฟันช่วงโปรโมชั่นที่ "ยากลำบาก" ในช่วงแรก เพราะเนื้อหาของเพลง "ไม่ได้รู้สึกจริง" กับเธอเสมอไป^{[ 5 ]}

หลายปีต่อมา Robyn และ Patrik ตระหนักว่าการเสี่ยงของพวกเขากับเพลงนี้คุ้มค่า หลังจาก "ถอยห่างจากสิ่งที่เธอสร้างขึ้น" และผ่าน "การบำบัดมากมาย" ซึ่งเธอ "ทำงาน [...] และเยียวยา" ตัวเอง จากนั้นเธอก็รู้สึกว่า "เพลงกำลังตอบกลับเธอ" เมื่อ "แฟนเพลงหลายพันคน" ร้องเพลงนั้นกลับมาให้เธอฟังในทัวร์ปี 2019 ของเธอ เมื่อเธอ "ตัดเพลงก่อนถึงท่อนฮุค" เธอจึงตระหนักว่าเพลงนี้ "ก้าวข้ามจุดเริ่มต้น" ไปแล้ว และไม่ "รู้สึกขัดแย้ง" เกี่ยวกับการ "เล่นสด" อีกต่อไป รู้สึกว่ามันกลายเป็น "บางสิ่งที่มีความหมายสำหรับผู้คนจำนวนมากในหลายๆ ด้าน" ^{[ 5 ] [ 27 ]}ในขณะเดียวกัน Patrik ก็ได้รับการยืนยันอีกครั้งถึงการตัดสินใจที่จะแหวกแนวจากสูตรของ Max Martin แม้จะมี "ความโกรธ" จากเพื่อนร่วมงานหลายคนในสวีเดน เพราะมันกลายเป็น "หนึ่งในเพลงที่ผู้คนเข้ามาหา [เขา] และพูดคุยเกี่ยวกับความสำคัญของมัน" ^{[ 24 ]}

เพลง "Dancing on My Own" แต่งโดย Robyn และ Patrik Berger โดยมี "องค์ประกอบจาก 'โลกที่แตกต่างกันมากมาย'" ที่เธอชื่นชอบ ซึ่งทำให้เธอ "ภูมิใจ" ในเพลงนี้ รวมถึง " เพลงบัลลาดร็อกยุค 80 " และ " อิเล็กโทรนิกส์แบบแปลก ใหม่ " ^{[ 5 ]}โดยมีเป้าหมายที่จะออกอัลบั้มที่ตรงตามมาตรฐานของPrince [ ^{22 ]}เพลงบัลลาด จังหวะกลาง ^{[ 27 ] [ 28 ]}สองเวอร์ชันถูกปล่อยออกมาสำหรับอัลบั้มแล้วจึงออกอากาศทางวิทยุ ซึ่ง "ทุกอย่าง ยกเว้นเสียงร้องของ Robyn เป็นอิเล็กโทรนิกส์^{" [ 3 ]}เวอร์ชันที่สามซึ่งช้าลง 'ลดทอนลง' ^{[ 29 ]} โดยใช้ เปียโน เป็นหลัก ซึ่งบันทึกจากการแสดงของเธอเมื่อวันที่ 16 มิถุนายน 2010 ทาง BBC Radio 1 ^{[ 30 ]}จากนั้นจึงเผยแพร่แยกต่างหากจากโครงการในรายการ Live Lounge – Volume 5 ของ Radio 1เมื่อวันที่ 22 ตุลาคม 2010 ^{[ 31 ]}ทั้งสองเวอร์ชันอิเล็กทรอนิกส์ยังคงรักษาจังหวะที่ 117 บีทต่อนาทีในจังหวะปกติ [ ^{32 ]}ซึ่งSam Sanders จากNPR บอกเป็นนัยว่ามี ^การจัดเรียง อย่างจงใจเนื่องจาก "ตั้งอยู่ [...] ค่อนข้างใกล้เคียงกับสิ่งที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่าเป็นจังหวะการเดินที่ มนุษย์ต้องการ" ทั้งสามเวอร์ชันอยู่ในคีย์G ♭เมเจอร์โดยใช้คอร์ดแบบ "หนึ่ง-ห้า-สี่" ^{[ 27 ]} ที่คุ้นเคยทันที คือ G ♭ 5 – D♭ 5 –C ♭ 5และโครงสร้าง ABABCB แบบดั้งเดิม ยกเว้นบรรทัดก่อนท่อนฮุคหนึ่งบรรทัดที่ตามหลังท่อนแรก และบรรทัดเอาท์โทรหนึ่งบรรทัดที่เป็นส่วนหนึ่งของท่อนฮุคที่ตามหลังท่อนร้องประสานเสียงที่จบเพลง โดยเสียงร้องของ Robyn อยู่ในช่วงตั้งแต่ D ♭ถึงE ♭^{[ 33 ] [ 34 ]}

เวอร์ชันอัลบั้ม อิเล็กโทรป็อป^{[ 1 ]}ที่ "โหดร้าย" "ตรงไปตรงมา" และ " เรียบง่าย " ^{[ 3 ]}ซึ่งเป็นเวอร์ชันแรกของเพลงที่ปล่อยออกมารั่วไหลออกมาประมาณวันที่ 19 เมษายน^{[ 35 ]}จากนั้นก็ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลดิจิทัลในวันถัดไป^{[ 36 ]}ตามด้วยการปล่อยอย่างเป็นทางการในวันที่ 1 มิถุนายน 2010 ในฐานะซิงเกิลนำของ Body Talk Pt. 1 [ 37 ^{]จุดเด่นอยู่}ที่เสียงซินธ์ "ดุดันเหมือนเครื่องเจาะกระแทก" ^{[ 3 ]} "แกนเบสที่เต้นระรัวเป็นเอกลักษณ์" ซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้ ซิน ธิไซเซอร์อนาล็อกKorg Mono/Poly (MP-4) ^{[ 24 ]}ตามมาด้วยการใช้ " กลองเบส " ในจังหวะ "1 และ 3" และ "กลองสแนร์" ในจังหวะ "2 และ 4" ซึ่งทั้งสองอย่างนี้คงอยู่ตลอดทั้งเพลง เน้นด้วย "เสียงไฮแฮท แบบหุ่นยนต์ซ้ำ ๆ 8 ครั้งในช่วงกลางเพลง [เริ่มที่ 1:57] [...] เสียงคลาเวเล็กๆ ในท่อนร้อง [1:36] และเสียงฉาบเป็นครั้งคราว" "ท่วงทำนองเปียโนเศร้าๆ" ประกอบ "ท่อนกลาง 8" ของเพลง ซึ่งเป็น "ช่วงเวลาเดียวในแทร็กที่คุณได้รับอนุญาตให้หยุดชั่วคราว" จากนั้น "[ที่ 2:45]...การหยุดชั่วคราวถูกทำลายด้วยเสียงกลองสแนร์ 16 ครั้ง ทั้งหมดที่ระดับเสียงสูงสุด โดยไม่มี crescendo หรือไดนามิก" ตามด้วยการกลับไปที่ ท่อน ร้องประสานเสียงที่ปิดท้ายเพลง^{[ 3 ]} Nate Sloan นักดนตรีวิทยาของ USCเน้นย้ำถึง "ปาฏิหาริย์" ของ "เนื้อเพลง [...] ที่เรียบง่าย" และ "ความเงียบ 6 วินาทีระหว่างแต่ละบรรทัดในท่อนเพลง" ซึ่งเขาตั้งข้อสังเกตว่า "ไม่ใช่เวลามากนักในเชิงนามธรรม" แต่ "นานมาก" ใน เพลง ป๊อปซึ่ง Sam Sanders จาก NPR รู้สึกว่า Robyn เว้นไว้เพื่อให้ผู้ฟัง "ได้ใช้ชีวิตอยู่ในพื้นที่นั้น – เพื่อให้คุณมีเวลาใส่อารมณ์ เรื่องราว และความรู้สึกทั้งหมดของคุณลงไปในวินาทีระหว่างบรรทัด" ^{[ 27 ]} เวอร์ชัน ซินธ์ป๊อป^{[ 2 ]} เวอร์ชัน ที่สองของเพลงนี้ซึ่งออกแบบมาสำหรับวิทยุและได้ยินครั้งแรกพร้อมกับมิวสิกวิดีโอเมื่อเปิดตัวครั้งแรกในวันที่ 21 พฤษภาคม 2010 ได้รับการปล่อยออกมาเป็นเพลงโบนัสใน อัลบั้ม Body Talk Pt. 1 บนiTunesเมื่อวันที่ 11 มิถุนายน 2010^{[ 38 ]}มันผสมผสานองค์ประกอบเหล่านั้นในระดับที่แตกต่างกันอย่างมาก และที่เห็นได้ชัดที่สุดคือการเพิ่ม " เสียงสังเคราะห์แบบ อาร์เปจจิโอ พิเศษ ผ่านบทนำและท่อนร้อง " ^{[ 3 ]}เจมส์ มอนต์โกเมอรี จากMTV Newsอธิบายเวอร์ชันวิทยุว่าเป็น " ภาพลวงตา คอมพิวเตอร์ ของเสียงแหลมเล็ก ๆ และเสียงกลองที่เหมือนลูกสูบ" ^{[ 39 ]} ไมเคิล มารอตตา จากVanyalandชี้ให้เห็นเอฟเฟกต์ระฆังเล็ก ๆ ที่คล้ายกับเสียงประกาศครั้งสุดท้ายที่ดังขึ้นในช่วงไคลแม็กซ์ของเพลงในท่อนกลางของทั้งสองเวอร์ชันอิเล็กทรอนิกส์โดยตีความการรวมเอฟเฟกต์นี้ว่าเป็นสัญญาณบ่งบอกว่าเวลาของตัวเอกหมดลงแล้วในความพยายามครั้งสุดท้ายที่จะดึงดูดความสนใจจากอดีตคนรัก^{[ 40 ]}

เพลง "จดหมายรัก" ของ Robyn ถึงสตอกโฮล์ม ดังที่ระบุไว้ใน "เนื้อเพลงโปรด" ของเธอที่บรรยายถึงสภาพอากาศในฤดูหนาวว่า "ท้องฟ้าสีดำขนาดใหญ่เหนือเมืองของเธอ" ^{[ 5 ]}เนื้อเพลงมี "เรื่องราวหวานปนขมและชวนให้แอบมอง" เกี่ยวกับ "ผู้หญิงคนหนึ่งเต้นรำคนเดียวในคลับที่แออัด ขณะที่อดีตแฟนและคนรักใหม่ของเขามองดูอยู่" ^{[ 41 ]}พร้อมด้วย "การหลอกล่อและเปลี่ยนแผน" ^{[ 27 ]}ที่ตั้งใจไว้ ซึ่งในตอนต้นฟังดู "ให้กำลังใจชีวิต" แต่ในความเป็นจริงแล้วกลับสนับสนุนสิ่งที่ผู้ฟังจะตระหนักในไม่ช้าว่าเป็น " เพลงอกหัก" ที่ "หดหู่และเจ็บปวด" ^{[ 41 ] ในเชิงเนื้อเพลง เป็นการ "เปรียบเทียบ" [ 27 ]} อย่างตั้งใจ "ระหว่างแสงสว่างและความมืดในเวลาเดียวกัน" ซึ่ง Robyn อธิบาย "ความมหัศจรรย์" นี้กับKindnessที่ Red Bull Music Academy ว่าเป็นสิ่งที่เธอ "ดึงดูดใจเมื่อเธอทำเพลง" และ "น่าพึงพอใจมากกว่า" ความรู้สึกใดความรู้สึกหนึ่งที่เธอเคยพบ “คาดเดาได้” และ “น่าเบื่อ” ^{[ 22 ]}แซม แซนเดอร์ส จาก NPR รู้สึกว่าความแตกต่างเหล่านี้ของ “ การเสริมพลังของผู้หญิงผ่านความวิตกกังวล” ^{[ 41 ]}ใน “มือที่ด้อยกว่า [...] อาจทำให้สับสน” แต่ “[เมื่อโรบินทำ มันก็ดูเป็นมนุษย์” ^{[ 27 ]}นอกเหนือจากเรื่องราวของ “คนนอกโดยสิ้นเชิง” ใน “อาการป่วยจากความรัก” “กลางคลับ” ที่ยังคง “ดูแลตัวเองและสนุกสนานแม้ว่าเธอจะค่อนข้างดราม่าและบ้าคลั่ง” เธอยังปล่อยให้ส่วนที่เหลือของเรื่องราวเป็นไปตามการตีความ โดยอธิบายกับ เจเจ คินเคด จาก Z100ว่าการเปิดเผยทุกรายละเอียดจะไม่ “น่าสนใจเท่า” เธอจึงเลือกการเขียนที่ดึงเอา “อารมณ์...ในแบบที่ทำให้ผู้ฟังสามารถ [...] เชื่อมต่อกับ [เพลง] ในแบบของตัวเอง” ^{[ 11 ]}

มิวสิกวิดีโอเพลง "Dancing on My Own" เปิดตัวครั้งแรกผ่านบัญชีVimeo อย่างเป็นทางการของ Robyn เมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม 2010 ^{[ 42 ]}และเผยแพร่ทางYouTubeเมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม 2010 พร้อมกับเวอร์ชันวิทยุ กำกับโดย Max Vitali (ซึ่งเคยร่วมงานกับ Robyn ในมิวสิกวิดีโอเพลงที่สองของซิงเกิล " Be Mine! " ในปี 2005) และออกแบบท่าเต้นโดย Maria "Decida" Wahlberg ผู้ร่วมงานมายาวนาน มิวสิกวิดีโอผลิตโดย Nils Ljunggren และ HSI Productions ถ่ายทำโดย Erik Sohlstrom และตัดต่อโดย Johan Söderberg และ Johan Wik เครื่องแต่งกาย ทรงผม และการแต่งหน้าทำโดย Naomi Itkes, Ali Pirzadeh และ Linda Öhrström ตามลำดับ^{[ 43 ]}

ตามที่ Robyn, Max และ 'Decida' กล่าวไว้จากภาพเบื้องหลังขาวดำที่โพสต์บนเว็บไซต์ของ Robyn ในวันก่อนวางจำหน่าย วิดีโอนี้ตั้งใจให้เป็น "วิดีโอการแสดง" ที่ "เรียบง่าย" แต่ "ยังคง...มีบรรยากาศ" ซึ่งเชื่อมโยงกับ "การแสดงและทัวร์ที่กำลังจะมาถึง" ของเธอ โดยแสดงให้เห็น "ความเศร้าบนฟลอร์เต้นรำ" ใน "งานเรฟ" หรือคลับ" ที่ "คนอื่นๆ กำลังเต้นรำ" และท่าเต้นของ Robyn มีจุดประสงค์เพื่อ "[ดึง] ออกมา" "พลังงานที่โกรธเคือง^{[ 44 ] [ 45 ]} Robyn รับบทเป็นตัวเอกที่ปรากฏในเนื้อเพลง ขณะที่ลิปซิงค์เนื้อเพลงในสามฉาก ได้แก่ ฉากกลางฟลอร์เต้นรำของคลับ ฉากในทางเดินมืดๆ ของคลับ และฉาก "การซ้อมที่แสงสว่างจ้า" อีกฉากหนึ่ง^{[ 23 ]} Fraser McAlpine จากBBCโต้แย้งว่าในฉากหลังนั้นไม่มีขาตั้งไมโครโฟนและไม่มีไมโครโฟนเป็นการชี้นำโดยเจตนาเพื่อใช้เป็นอุปมาอุปไมยสำหรับเรื่องราวของเพลง^{[ 46 ]}บางครั้ง Robyn ก็มองอดีตแฟนของเธอกับผู้หญิงคนอื่นและพยายามดึงความสนใจของเขาในทั้งสองคลับก่อนที่จะออกไป – แม้ว่าจะไม่ได้แสดงออกอย่างโจ่งแจ้ง และไม่มีการอ้างอิงที่ชัดเจนในวิดีโอว่าอดีตแฟนและแฟนสาวของเขาเป็นใครในกลุ่มคนที่ไปเที่ยวคลับ^{[ 47 ]}

ต่อมา 'Decida' ได้อธิบายกับBillboardว่าท่าเต้นที่ "โกรธ" นั้นได้รับแรงบันดาลใจจาก "ประสบการณ์ของเธอเองในวัยรุ่น" โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก " ลำดับการเต้นของRosie Perez ในเครดิตเปิดเรื่องของ Do the Right Thing (1989)" ^{[ 44 ]}ในขณะที่ท่าเต้นอีกช่วงหนึ่งของ Robyn ที่ "เต้นจูบตัวเอง" โดยที่เธอหัน "หลังให้กล้อง" และแสร้งทำเป็นสนิทสนมกับคนอื่นโดย "โอบแขนรอบตัวเอง" นั้นมีจุดประสงค์เพื่อเป็น "ช่วงเวลาแห่งความเบาใจ" จากความพยายาม "หน้าตาจริงจัง" ของเธอที่จะดึงดูดความสนใจของอดีตแฟน และเธอยังคงใช้ท่าเต้นทั้งสองนี้ในการแสดงสดครั้งต่อๆ ไปของเพลงนี้^{[ 23 ]}เมื่อหลายปีต่อมา Robyn ได้ประเมินสไตล์การแต่งตัวของเธอในวิดีโออีกครั้งกับiD โดยเธอบอกว่าเธอ "ชอบ" ชุดของเธอซึ่งประกอบด้วยสร้อยเครื่องประดับของ Philip Van De Roq ที่ติดอยู่กับหูและปกเสื้อ ชุดเดรสของ Alexander Wang ที่ดัดแปลง และชุดเกราะถักของ Sandra Backlund และไม่ชอบเพียง "ทรงผม" ของเธอ ซึ่งเธอคิดว่า "ไร้สาระ" และคิดว่าเธอ "[ไม่แน่ใจ] ว่าเราคิดอะไรอยู่ตรงนั้น!" ^{[ 48 ]}

Ryan Dombal จากPitchforkเขียนเกี่ยวกับวิดีโอว่า "เมื่อคุณเป็นดารา บางครั้งสิ่งที่คุณต้องทำก็แค่สวมชุดที่ดูดีมีสไตล์ จ้องมองไปที่เลนส์ ขยับแขนขาไปมาอย่างเป็นจังหวะ และแค่นั้นเอง มิวสิกวิดีโอคุณภาพสูงก็ถือกำเนิดขึ้น Robyn เป็นดารา และนั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นในวิดีโอนี้" ^{[ 49 ]} Leslie Simon จากMTV Buzzworthyตั้งชื่อวิดีโอนี้ว่า "วิดีโอที่คุณต้องรู้จัก" และเขียนว่า "ท่ามกลางแสงไฟแฟลชและคู่รักที่แสดงความรักกันอย่างเปิดเผย Robyn ดูเหมือนจะเบื่อหน่ายกับการเต้นเดี่ยวอย่างระมัดระวัง น่าเศร้า เราจะเต้นไปกับคุณนะ คุณผู้หญิง!" ^{[ 50 ]} Jake Hall จากDazedมองว่า "ช่วงเวลาที่โดดเด่น" ของวิดีโอคือช่วง "การเปลี่ยนจังหวะกลองที่หนักแน่นไปสู่ท่อนคอรัสสุดท้าย" ของเพลง เมื่อ Robyn ถูกแสดงให้เห็นว่า "ชกต่อยอย่างไม่ปราณีในขณะที่แสงไฟแฟลชส่องกรอบความก้าวร้าวที่บอบช้ำของเธอ" ^{[ 51 ]}

นอกจากนี้ มิวสิกวิดีโอนี้ยังเป็นมิวสิกวิดีโอสุดท้ายที่ฉายทางMTV Liveก่อนที่จะปิดตัวลงในวันที่ 31 ธันวาคม 2025

เพลง "Dancing on My Own" ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์เพลง^{[ 28 ]}ลุค ลูอิส จากNMEยกย่องว่าเป็น "เส้นทางแห่งความเศร้าและความตื่นเต้นที่เทียบเท่ากับเพลงฮิตที่ทำให้โรบินโด่งดังอย่าง ' With Every Heartbeat ' ได้อย่างง่ายดาย " ^{[ 52 ]} Fraser McAlpine จากBBC Radio 1ถึงกับตะลึงกับการพลิกผันจาก "หญิงสาวบอบบาง" ที่แสดงในเพลงก่อนหน้านี้ โดยยกย่องเสียงของ Robyn ที่ "พร้อมเสมอ [...] เต็มไปด้วย" ความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานมากมาย การผลิตเพลงที่ "หนักหน่วงอย่างน่าทึ่ง" และเรื่องราวใหม่ รวมถึง "ความแข็งแกร่ง" ของเธอซึ่ง "อยู่ที่ความสามารถในการแสดงออกถึงความเจ็บปวดอย่างที่สุดและความมั่นใจอย่างที่สุดในเวลาเดียวกัน ผ่านทางท่อนร้องที่เศร้าโศก [...] " ^{[ 46 ]} Nick Levine จากDigital Spyยกย่อง "เพลงอิเล็กโทรดิสโก้ที่ชวนให้น้ำตาคลอ" ซึ่งเขาพบว่า "มีอารมณ์ความรู้สึกไม่แพ้" ซิงเกิลของเธอจากRobynรวมถึง "' Be Mine! ' [...] ถ้าริมฝีปากล่างของคุณไม่สั่นไหวเหมือนเสียงเบสเมื่อถึงท่อนคอรัสที่สอง แสดงว่าคุณกินยาปรับอารมณ์มากเกินไป [...] " ^{[ 53 ]} Ryan Dombal จากPitchforkชื่นชมว่ามันแสดงให้เห็น "รอยขีดข่วนบนคทาของเธอ" เมื่อเทียบกับซิงเกิลโปรโมทจากBody Talk Pt. 1 ของเธอ โดยมอบรางวัล "เพลงใหม่ยอดเยี่ยม" ให้กับเพลงนี้ในวันวางจำหน่าย และ Tom Breihan จากสำนักข่าวเดียวกันในระหว่างการโปรโมทก็ยกให้เป็น "ผลงานชิ้นเอกยูโรป็อป" ของเธอ^{[ 54 ] [ 55 ]} Michael Hann จากThe Guardianกล่าวว่า "เสียงซินธ์ที่เต้นเป็นจังหวะและเสียงเพอร์คัสชั่นอิเล็กทรอนิกส์ของเพลงนี้ฟังดูทั้งดุดันและเศร้าโศกอย่างหาคำอธิบายไม่ได้" ^{[ 56 ]} Jer Fairall เขียนให้กับPopMattersว่า "[จังหวะที่ดุดันและรวดเร็วของ 'Dancing On My Own' ไม่สามารถซ่อนความคลาสสิกเอาไว้ได้] สถานการณ์ดราม่าที่เกิดขึ้นบนฟลอร์เต้นรำสืบทอดมาจากต้นแบบอย่างเพลง ' Dancing Queen ' ของABBAและ ' Into the Groove ' ของMadonnaและก็ไม่ได้เย็นชาจนเกินไปจนละลายไปกับเสียงร้องที่อบอุ่นและโหยหาของ Robyn หรือเสียงระฆังคีย์บอร์ดที่ระยิบระยับของเพลง” ^{[ 57 ]}

นิตยสาร Slantยกให้เพลง "Dancing on My Own" เป็นเพลงที่ดีที่สุดของปี 2010 โดยเขียนว่า "มีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่กล้าแสดงอารมณ์ความรู้สึกอย่างเปิดเผยแบบ Robyn และด้วยเพลง 'Dancing on My Own' เธอได้เผยให้เห็นอีกด้านหนึ่งที่งดงามของเพลง ' With Every Heartbeat ' ที่ทรงพลังกว่า" ^{[ 58 ]} The Guardianก็ยกให้เป็นเพลงที่ดีที่สุดของปีเช่นกัน โดยเขียนว่า "'Dancing On My Own' เป็นเพลงรักที่แปลกใหม่และยอดเยี่ยมอีกเพลงหนึ่งของ Robyn มีความลึกซึ้งและโรแมนติกมากพอที่จะฟังซ้ำไปซ้ำมาได้ แต่ก็มีกลิ่นอายของเพลงป็อปที่ทำให้คุณอยากออกไปหาฟลอร์เต้นรำ" ^{[ 56 ]} Pitchforkยกให้เป็นเพลงที่ดีที่สุดอันดับสี่ของปี 2010 โดยกล่าวว่า "แสดงให้เห็นว่าเธอคือ Rocky Balboaแห่งวงการเพลงป็อป" ^{[ 59 ]}นิตยสาร Rolling Stoneยกให้เพลงนี้เป็นเพลงที่ดีที่สุดอันดับที่ 26 ประจำปี 2010 โดยเขียนว่า "นักร้องสาวชาวสวีเดนเห็นคนรักของเธออยู่กับผู้หญิงคนอื่น แล้วเธอก็เปลี่ยนความเศร้าให้กลายเป็นเพลงป๊อปที่ไพเราะ เหมาะสำหรับการปลดปล่อยอารมณ์คนเดียว" ^{[ 60 ]}เพลงนี้ติดอันดับที่ 6 ในชาร์ตเพลงที่ดีที่สุดของปี 2010 ของ MTV โดย James Montgomery เขียนว่า "ทันทีที่เพลง 'Dancing' ขึ้นมาถึงท่อนที่เร้าใจ – เสียงกลองและอะดรีนาลีนที่เร้าใจจนแทบหยุดหายใจ – คุณจะไม่คิดถึงสิ่งที่ Robyn พูดอีกต่อไปแล้ว" ในเดือนมกราคม 2011 นิตยสารเพลงอเมริกัน The Village Voice จัดอันดับเพลง "Dancing on My Own" ไว้ที่อันดับ 3 ในการสำรวจความคิดเห็นประจำปี ของ นักวิจารณ์ Pazz & Jopเพื่อค้นหาเพลงที่ดีที่สุดของปี 2010 เพลงนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง^{รางวัล}แกรมมี่ครั้งที่ 53ในสาขาบันทึกเสียงเพลงแดนซ์ยอดเยี่ยม [ ^{61 ]}แต่แพ้ให้กับเพลง " ^Only Girl (In the World) " ของ Rihanna [ ^{62 ]}

เพลง "Dancing on My Own" เปิดตัวที่อันดับสองใน ชาร์ ต Sverigetopplistanฉบับวันที่ 11 มิถุนายน 2010 เพลงนี้ขึ้นและลงระหว่างอันดับสองและอันดับสามในช่วงเจ็ดสัปดาห์แรก ก่อนจะขึ้นไปถึงอันดับหนึ่งในฉบับวันที่ 30 กรกฎาคม 2010 ซึ่งเพลงนี้ครองอันดับหนึ่งอยู่สองสัปดาห์^{[ 63 ]}เพลงนี้กลายเป็นเพลงอันดับหนึ่งเพลงแรกของ Robyn ในชาร์ตนี้ และเป็นเพลงฮิตติดท็อปเท็นเพลงที่เจ็ดของเธอด้วย เพลงนี้อยู่ในอันดับท็อปเท็นติดต่อกัน 18 สัปดาห์ และอยู่ในชาร์ตรวมทั้งหมด 40 สัปดาห์ โดยจบลงด้วยการเป็นเพลงที่ขายดีที่สุดอันดับที่ 6 ของปี 2010 ^{[ 63 ]}ในเดนมาร์ก เพลง "Dancing on My Own" เปิดตัวที่อันดับ 33 ในฉบับวันที่ 18 มิถุนายน 2010 หลังจากไต่ขึ้นชาร์ตอย่างต่อเนื่องเป็นเวลาหลายสัปดาห์ เพลงนี้ก็ขึ้นไปถึงอันดับสูงสุดที่อันดับ 2 ในฉบับวันที่ 6 สิงหาคม 2010 และได้รับการรับรองระดับแพลตินัมจากสหพันธ์อุตสาหกรรมแผ่นเสียงระหว่างประเทศในเดนมาร์กสำหรับการขายได้มากกว่า 30,000 หน่วย^{[ 64 ]}ในนอร์เวย์ เพลงนี้เปิดตัวที่อันดับ 6 ซึ่งกลายเป็นอันดับสูงสุดของเพลง^{[ 65 ]}

เพลงนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 22 ใน ชาร์ต European Hot 100 Singlesซึ่งถือเป็นเพลงเดี่ยวที่ขึ้นสูงสุดของเธอในชาร์ตนี้ ในชาร์ต UK Singles Chartเพลงนี้เปิดตัวและขึ้นสูงสุดที่อันดับ 8 ในฉบับวันที่ 26 มิถุนายน 2010 ^{[ 66 ]}กลายเป็นซิงเกิลที่ติดชาร์ตได้ดีที่สุดของ Robyn ในประเทศนี้ทันทีนับตั้งแต่เพลง "With Every Heartbeat" ในปี 2007 ^{[ 66 ]}เพลง "Dancing On My Own" ยังขึ้นถึงอันดับ 3 ในชาร์ต UK Dance Chartอีก ด้วย ^{[ 67 ]}ในสหรัฐอเมริกา เพลง "Dancing On My Own" เปิดตัวที่อันดับ 40 ใน ชาร์ต Hot Dance Club Songsในฉบับวันที่ 17 กรกฎาคม 2010 เพลงนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 3 และคงอยู่ในตำแหน่งนั้นเป็นเวลา 2 สัปดาห์^{[ 68 ]}

เมื่อวันที่ 5 มิถุนายน 2010 โรบินได้แสดงสดเพลงเวอร์ชันจังหวะกลางเป็นครั้งแรกในรายการSommarkryssetทางช่อง TV4ที่ Stora Scenen ในสวนสนุก Gröna Lund ในสตอกโฮล์ม เมื่อวันที่ 16 มิถุนายน 2010 โรบินได้เปิดตัวเพลงเวอร์ชันจังหวะช้าเป็นครั้งแรกในรายการLive LoungeของBBC Radio 1 ^{[ 30 ] [ 69 ]}การแสดงสดครั้งแรกของเพลงนี้ทางโทรทัศน์ในสหรัฐอเมริกาคือในรายการLate Show with David Lettermanเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม 2010 ^{[ 70 ]}เมื่อวันที่ 12 กันยายน 2010 โรบินได้แสดงรีมิกซ์เพลงเวอร์ชันจังหวะกลางร่วมกับดีเจdeadmau5ในงานMTV Video Music Awards ปี 2010ซึ่งถูกตัดทอนลงเนื่องจากช่วงพักโฆษณา^{[ 71 ]}ทั้งสองไม่ได้ซ้อมการแสดงจนกระทั่งเช้าวันแสดง และโรบินกล่าวว่า "ฉันเจอกับเขาแค่ประมาณห้านาที แล้วเราก็เริ่มเล่นเลย" ^{[ 72 ]}ในปี 2010–2011 ร็อบินได้แสดงเพลงนี้ในรายการโทรทัศน์อเมริกันอื่นๆ เช่นLate Night with Jimmy Fallon [ ^{73 ]} The Tonight Show with Jay Leno [ ^{74 ]} The Ellen DeGeneres Show ^{[ 75 ]} Jimmy Kimmel Live! ^{[ 76 ]}และSaturday Night Live [ ^{77 ] เธอ}ยังได้แสดงเพลงนี้ใน คอนเสิร์ต ^{รางวัล โนเบล สาขา}สันติภาพประจำปี 2010ที่ ออสโล ^{ประเทศ}นอร์เวย์ [ ^{78 ]}

เมื่อวันที่ 17 มกราคม 2011 โรบินเข้าร่วมงานแกรมมิสกาล่าเพื่อรับรางวัลเพลงยอดเยี่ยม (สำหรับเพลง "Dancing on My Own"), อัลบั้มยอดเยี่ยม, ศิลปินหญิงยอดเยี่ยม และนักแต่งเพลงยอดเยี่ยม^{[ 79 ]}เมื่อวันที่ 15 มีนาคม 2011 เธอได้แสดงเพลงนี้พร้อมกับเพลง " Fembot " และ " With Every Heartbeat " ที่สตูดิโอฮัมบูร์กประเทศเยอรมนี ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของมินิคอนเสิร์ตเพื่อโปรโมทTelekom Street GigsของDeutsche Telekomซึ่งต่อมาได้ออกอากาศในรายการWe Love In ConcertของProSieben ^{[ 80 ]}

เมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2568 ร็อบินได้แสดงเพลงนี้สดร่วมกับเดวิด เบิร์นในคอนเสิร์ต SNL 50 Homecomingที่เรดิโอซิตี้มิวสิคฮอลล์^{[ 81 ]}

ความคาดหวังในหมู่นักข่าวเพลงหลายคนเกี่ยวกับการประกาศทางโซเชียลมีเดียของ Robyn เมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม 2018 เกี่ยวกับการปล่อยผลงานเดี่ยวครั้งแรกในรอบแปดปีของเธอ " Missing U " ได้เริ่มต้นการประเมินความแข็งแกร่งของ"จุดศูนย์กลาง" ของซีรีส์Body Talk ของเธอ ^{[ 82 ]}เวอร์ชันอัลบั้มดั้งเดิมของ "Dancing on My Own" และในวงกว้างขึ้น ผลกระทบต่อศิลปินเพลงคนอื่นๆ และอุตสาหกรรมโดยรวมในช่วงหลายปีต่อมา ในเดือนมิถุนายน 2018 Rolling Stoneจัดอันดับเวอร์ชันนั้นของเพลงเป็นอันดับที่ 19 ในรายชื่อ '100 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษ – จนถึงตอนนี้' ^{[ 83 ]}ในเดือนกรกฎาคม 2018 NPRจัดอันดับให้เป็นเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับที่ 49 โดยศิลปินหญิงหรือศิลปินที่ไม่ระบุเพศในศตวรรษที่ 21 ^{[ 84 ]}และในเดือนตุลาคม 2020 Alexis Petridis จากThe Guardian เรียกมันว่า "ซิงเกิลป๊อปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในรอบ 20 ปีที่ผ่านมา" ^{[ 85 ]} เพลงนี้ได้รับการยกย่องว่า เป็นเพลงที่ดีที่สุดของทศวรรษโดยRolling Stone [ ^{86 ]} NME ^{[ 16 ]} Stereogum ^{[ 87 ]} Slant [ ^{88 ]} Consequence ^{[ 89 ]} AP ^{[ 90 ]} Insider [ ^{91 ]} Esquire ^{[ 92 ]} iNews ^{[ 29 ]} Vanyaland ^{[ 40 ]}และAudiofemme [ ^{93 ]} Time ^{[ 94 ] ผู้}ฟังNPR [ ^{95 ]} Paste ^{[ 96 ]} Good Housekeeping ^{[ 97 ]} The Interns ^{[ 98 ]}และ The Wild Honey Pie ^{[ 99 ]}จัดอันดับให้เป็นอันดับ^สอง Pitchfork อันดับสาม^{[ 100 ]} Elle ^{[ 101 ]}และTreble ^{[ 102 ]อันดับ}สี่และUSA Today ^{อันดับเก้า[ 103 ]} Gorilla vs. Bearจัดอันดับไว้ที่ 12 ^{[ 104 ]}Crack Magazineอันดับที่ 13 ^{[ 105 ]} NBHAPอันดับที่ 15 ^{[ 106 ]} Uproxxอันดับที่ 18 ^{[ 107 ]}และ Harper's Bazaarอันดับที่ 22 ^{[ 108 ]}ในเดือนกันยายน 2021 Rolling Stoneจากผลสำรวจของศิลปิน นักดนตรี โปรดิวเซอร์ นักวิจารณ์ นักข่าว และบุคคลในวงการเพลงกว่า 250 คน จัดอันดับเพลง "Dancing on My Own" เวอร์ชันอัลบั้มดั้งเดิมของ Robyn ไว้ที่อันดับ 20 ระหว่างเพลง " Strange Fruit " ของ Billie Holidayและ เพลง " Imagine " ของ John Lennonในรายชื่อ "500 เพลงยอดเยี่ยมตลอดกาล" ที่นำมาเผยแพร่ใหม่ ซึ่งเป็นอันดับสูงสุดประจำทศวรรษในรายชื่อของพวกเขา ^{[ 6 ]}

เพลงนี้ ถูกปล่อยออกมาในช่วงที่ นาตาลี มาเฮอร์ จากนิตยสารHarper's Bazaarเรียกว่า "จุดสูงสุดของการฟื้นฟูเพลงป็อป" ในช่วงปลายทศวรรษ 2000 ถึงต้นทศวรรษ 2010 นักเขียนคอลัมน์หลายคนคิดว่าต้องใช้เวลาถึงสิบปีกว่าที่อิทธิพลของเพลงจะได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ เนื่องจากความแตกต่างอย่างมากกับการตอบรับในเชิงพาณิชย์ในช่วงแรก ซึ่งเป็นผลมาจากหลายปัจจัย รวมถึงน้ำเสียงและเนื้อหาของเพลง "การนำดนตรีแดนซ์มาสู่แถวหน้าของวงการเพลงป๊อปอย่างราบรื่น ด้วยการทำอัลบั้มและซิงเกิลที่ปรับให้เข้ากับการเปิดในวิทยุได้ง่าย แต่ยังคงรักษาอารมณ์ดิบๆ เอาไว้ มอบความโดดเด่นและความเศร้าโศกที่ปฏิเสธไม่ได้" มันออกมา "ในช่วงเวลาที่ดนตรี EDM ไร้สาระ เริ่มเฟื่องฟูในสหรัฐอเมริกา" และอย่างที่ Jeff Terich จากTrebleสังเกตไว้ว่า "ตัวเอกของเพลงป๊อปฮิตอื่นๆ ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษ [เปลี่ยน] การพบปะทางเพศที่อาจเกิดขึ้นได้ในไนท์คลับให้กลายเป็น 'ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในโลก'" (และ Robyn เตือนเราว่า "ไม่ มันไม่ได้เป็นแบบนั้นเสมอไป") ^{[ 102 ]} “ไม่เคยติดอันดับ Hot 100” อย่างที่Ryan Dombal จากPitchfork ตั้งข้อสังเกตไว้ ^{[ 109 ]} Fawbert มองว่าต้องใช้เวลา “อีกเก้าปีครึ่ง” กว่าจะเผยอิทธิพลออกมาตลอดทศวรรษหลังจาก “ค่อยๆ แผ่ขยายอิทธิพลและแทรกซึมไปทั่วโลกดนตรี” ในมุมมองของ Fawbert เพลงนี้ “ประกาศจุดจบของยุคการแต่งเพลง 'Club' ที่เต็มไปด้วยความหรูหรา วีไอพี และแชมเปญ” และ “เปลี่ยนทิศทางของเพลงป็อป อินดี้ และแดนซ์” Callie Ahlgrim จากInsider เขียนว่าเพลงนี้ “ทำหน้าที่เป็นเหมือนดาวนำทางสำหรับเพลงป็อปมากมายในทศวรรษนี้” เมื่อ “ผลงานที่ดีที่สุดของนักร้องป็อปหญิงนับไม่ถ้วน” ที่ตามมา “ล้วนมีร่องรอยของ ป๊อปติมิซึมอันเป็นเอกลักษณ์ของ Robyn ” อาห์ลกริมกล่าวว่า หากปราศจากอิทธิพลของโรบินแล้ว ก็คงไม่มี " คาร์ลี เร เจปเซนไม่มีชาร์ลี เอ็กซ์ซีเอ็กซ์ไม่มีลอร์ด " ^{[ 110 ]} ผู้จัดการของ แม็กซ์ มาร์ตินกล่าวว่า มาร์ตินคิดว่า "Dancing on My Own" เป็น "หนึ่งในเพลงป๊อปที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา" และหลายปีต่อมาในงานเลี้ยงอาหารค่ำ เขาบอกเธอว่าเขายังคงมีศิลปินหญิง "มากมาย" เข้ามาในสตูดิโอของเขา "...วางอัลบั้มของคุณไว้บนโต๊ะ" และพูดว่า "ฉันอยากทำเพลงนี้!" โรบินอธิบายคำตอบของเขาว่า "งั้นก็ไปทำงานกับเธอสิ!" ซึ่งเธอพบว่า "น่ารักมาก" ^{[ 5 ]}

ในเดือนตุลาคม 2020 Alexis Petridis จากThe Guardianได้บรรยายถึง "การนำเทคนิคดิสโก้แบบเก่ากลับมาทำใหม่ในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์อย่างยอดเยี่ยม โดยผสมผสานดนตรีคลับที่รื่นเริงเข้ากับเนื้อเพลงที่แสดงถึงความสิ้นหวัง" และ Jamieson Cox จากPitchforkก็มองเห็นพลวัตที่คล้ายคลึงกันเมื่อเปรียบเทียบผลงานของเธอกับวงABBA จากสวีเดนเช่นกัน ในบทความย้อนหลังในเดือนกันยายน 2019 เกี่ยวกับ อัลบั้มรวม เพลงฮิตอัน โด่งดังของพวกเขา ที่วางจำหน่ายในปี 1992 โดยกล่าวว่าเธอ "กลายเป็นหนึ่งในฮีโร่ป๊อปที่ยิ่งใหญ่ของทศวรรษนี้ด้วยการรักษาสมดุลระหว่างความเศร้าและความปีติยินดี และผสานเข้ากับการผลิตที่ทันสมัยและทรงพลัง" ^{[ 111 ]} Norman Fleischer จากNBHAP ก็รู้สึกว่าเพลง " Dancing Queen " ของ ABBA "ในที่สุดก็มีผู้สืบทอดที่เหมาะสม" ในเพลงของ Robyn ^{[ 106 ]}เมื่อเห็นการครอบงำของเพลงประเภทนี้ในช่วงปลายทศวรรษ 2010 “ซึ่งดนตรีประกอบทำให้คุณรู้สึกสนุกสนาน แต่กลับทำให้หัวใจคุณแตกสลายด้วยเนื้อเพลงที่เศร้าโศกอย่างสุดซึ้ง” มาร์ค ซาเวจ จากBBCจึงให้เครดิตแก่โรบินและซิงเกิลนี้แต่เพียงผู้เดียว โดยกล่าวว่า “เพลงเศร้าสุดมันส์” นี้ “มีอิทธิพลต่อคนแต่งเพลงทั้งรุ่นอย่างชัดเจน” ^{[ 112 ]}ด้วยเหตุนี้ลอร์ดจึงได้บอกกับViceว่าเธอ “หลงใหลในตัวโรบินอย่างเป็นมิตร” รวมถึงการเก็บภาพเหมือนของโรบินไว้ในกรอบบนเปียโนระหว่างการแสดงเพลง “ Liability ” ใน รายการ Saturday Night Liveและในสตูดิโอในฐานะ “นักบุญอุปถัมภ์” ที่คอยดูแลการบันทึกอัลบั้มMelodrama ^{[ 113 ] [ 114 ]} Héloïse Letissier จากChristine & the Queensผู้มอบรางวัลนักแต่งเพลงแห่งทศวรรษให้กับ Robyn กล่าวว่า "ในฐานะนักแต่งเพลง ฉันทำได้เพียงชื่นชมเพลงอย่าง 'Dancing On My Own' ...มันเป็นอัญมณีแห่งเพลงป็อป" ^{[ 5 ]}นักร้องป็อปชื่อดังCharli XCXและZara Larssonต่างยอมรับอิทธิพลของ Robyn โดย Charli XCX กล่าวว่า "Robyn เป็นส่วนหนึ่งในการปูทางให้กับนักร้องป็อปที่อยู่ทางซ้ายของบรรทัดฐาน Top 40 อย่างแน่นอน" และ Larsson กล่าวว่า "เธอคือสิ่งที่ฉันพยายามจะเป็นในแง่ของการเลือกของตัวเองและซื่อสัตย์ต่อตัวเอง" ^{[ 115 ]}

จากการที่ Eli Hunt จากNMEบรรยายว่า Robyn เป็น "ราชินีแห่งคนนอกคอก" ^{[ 116 ]} Robyn ได้รับการยกย่องให้เป็นไอคอนของชาวเกย์เนื่องจากความนิยมของเพลง "Dancing on My Own" ซึ่งตัวเพลงเองก็ถูกอธิบายว่าเป็นเพลงประจำตัวของชาวเกย์ [ ^{117 ] [ 118 ] Robyn}กล่าวว่าเธอ "รู้สึกเชื่อมโยงกับกลุ่มผู้ชมที่เป็นเกย์เพราะมีองค์ประกอบบางอย่างในวัฒนธรรมที่คุณต้องคิดหรือตัดสินใจว่าการเป็นคนนอกหมายถึงอะไร..." ^{[ 119 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 2010 นักร้อง/นักแต่งเพลงชาวเกย์Sam Smithได้แสดงความคิดเห็นว่าพวกเขาคิดว่าเพลงนี้ทำให้ Robyn "เป็นส่วนสำคัญของชุมชน LGBTQ เพราะเราได้เต้นเพื่อระบายความเจ็บปวดของเรา" ^{[ 112 ]} Rolling Stoneจัดอันดับ "Dancing on My Own" ไว้ที่อันดับ 20 ในรายชื่อ "25 เพลงสำคัญสำหรับความภาคภูมิใจของ LGBTQ" โดยอธิบายว่าเพลงนี้ "สะท้อนความรู้สึกของคนรักเพศเดียวกันและผู้ด้อยโอกาสได้อย่างลึกซึ้ง" ^{[ 120 ]}

คำอธิบายประกอบอัลบั้มBody Talk Pt. 1ระบุเครดิตดังต่อไปนี้: ^{[ 129 ]}

• โรบิน – ดนตรี , เนื้อเพลง , การร่วมผลิต , เครื่องดนตรี , การเขียนโปรแกรม
• Patrik Berger – ดนตรี เนื้อเพลง การผลิต เครื่องดนตรี การเขียนโปรแกรม
• นิคลาส ฟลายค์ท – การมิกซ์เสียง

"เต้นรำด้วยตัวเอง"
ซิงเกิลโดยคาลัม สก็อตต์
จากอัลบั้มOnly Human
ปล่อยแล้ว	15 เมษายน 2559 ( 15 เมษายน 2559 )
บันทึกแล้ว	2016
ประเภท	ดนตรีร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่[ 150 ] ป๊อป[ 151 ]
ความยาว	4 : 20
ฉลาก	WMG , แคปิตอล
นักแต่งเพลง	โรบิน ปาทริก เบอร์เกอร์
โปรดิวเซอร์	จอห์น แมคอินไทร์
ลำดับเหตุการณ์ซิงเกิลของ Calum Scott
" เต้นรำด้วยตัวเอง " (2016) " จังหวะภายใน " (2016)
มิวสิกวิดีโอ
"เต้นรำด้วยตัวเอง"บน YouTube

ก่อนที่เขาจะโด่งดัง นักร้องชาวอังกฤษCalum Scottได้โพสต์เพลงเวอร์ชั่นคัฟเวอร์ลงในช่องYouTube ส่วนตัวของเขาเมื่อวันที่ 1 มีนาคม 2014 และต่อมาได้แสดงเพลงนี้ในการออดิชั่นรายการ Britain's Got Talentในเดือนเมษายน 2015 ซึ่งคลิปต้นฉบับมียอดวิวใน YouTube มากกว่า 415 ล้านวิว “ไร้เดียงสาเกี่ยวกับอุตสาหกรรม [ดนตรี]” และกังวลว่า “อาชีพของเขาจบลงแล้ว” หลังจากที่เขาไม่ได้รับการเซ็นสัญญากับSyco EntertainmentของSimon Cowellเมื่อ “รายการจบลงและทุกอย่างเงียบลง” Scott คิดว่า “โอกาสของเขาหายไปแล้ว” ^{[ 152 ]}เมื่อติดตามข้อมูลเบื้องหลังการเพิ่มขึ้นอย่างกะทันหันของการมีส่วนร่วมและความเร็วของผู้ติดตามใหม่ในช่องของ Calum ในช่วงหลายเดือน ผู้บริหาร A&R Conrad Withey จึงสนับสนุนให้เขาปล่อยเพลงนี้อย่างเป็นทางการ ด้วยการสนับสนุนของ Conrad Calum จึงเซ็นสัญญากับWarner Music Group อย่างอิสระ และเพลงนี้ได้รับการปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลเดี่ยวเปิดตัวของเขาเมื่อวันที่ 15 เมษายน 2016 และวางจำหน่ายในดินแดนอื่นๆ ภายใต้Capitol Records ในวันที่ 3 มิถุนายน 2016

ด้วยการเปิดเผยในช่วงแรกนี้ Conrad's Instrumental สตาร์ทอัพ ด้าน A&Rที่ใช้AI algorithmในลอนดอนซึ่งมุ่งหวังที่จะปรับปรุง "วิธีการค้นหาพรสวรรค์ที่ไม่มีประสิทธิภาพอย่างมาก" โดยใช้การมีส่วนร่วมทางอินเทอร์เน็ตเพื่อลดต้นทุนด้วยแพลตฟอร์ม "ที่ขับเคลื่อนด้วยข้อมูล" ซึ่งจะให้ความสำคัญกับ "ความนิยม" มากกว่า "ศิลปะ" เพื่อสนับสนุน "การมีส่วนร่วมทางออนไลน์" "ดาราอินเทอร์เน็ต" และ "ความร่วมมือกับแบรนด์และเนื้อหา" มากกว่า "นักดนตรี" ซึ่งเป็นการพลิกกลับแนวคิดเดิมเกี่ยวกับการสร้างฐานแฟนคลับตั้งแต่เริ่มต้นโดยใช้ประโยชน์จากฐานแฟนคลับที่มีอยู่แล้ว ได้ทำสัญญากับ ' Big 3 ' และปฏิวัติการเซ็นสัญญา A&R กับศิลปิน^{[ 153 ] [ 154 ]}

ปกของ Scott ได้รับการกล่าวถึงในเรื่อง "การโฟกัสแบบนุ่มนวล" ^{[ 155 ]}โดยมีการตอบรับจากนักวิจารณ์ที่แตกต่างกันออกไป และมีการสตรีมที่แข็งแกร่งมากในสหราชอาณาจักรและออสเตรเลีย ตามมาด้วยความนิยมอย่างยาวนานในยุโรป มีการว่าจ้างและปล่อยรีมิกซ์ EDM สอง เวอร์ชันของปกนี้โดยค่ายเพลงของ Calum จากTiëstoเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม 2016 ^{[ 156 ]}และBen Dooks จากเมืองฮัลล์ เมื่อวันที่ 29 ตุลาคม 2018 ^{[ 157 ]}มีการว่าจ้างและปล่อยมิวสิกวิดีโอที่แตกต่างกันในภายหลังในปี 2016 สำหรับปกของ Calum เช่นเดียวกับรีมิกซ์ของ Tiësto

การตอบรับปกของ Scott นั้นมีหลากหลาย Sean Maunier จากMetro Weeklyเรียกมันว่าการสารภาพที่ "ยอดเยี่ยม" โดยสังเกตว่าเนื้อเพลงที่เปลี่ยนแปลงเล็กน้อย "ละเอียดอ่อนแต่ทรงพลัง" เพื่อ "สะท้อนประสบการณ์ของเขาเองในฐานะชายรักร่วมเพศ" ซึ่ง "ดูสบายๆ" แต่ยังคง "ตรงไปตรงมา และยิ่งน่าประทับใจมากขึ้นไปอีก" ^{[ 158 ]} Miro Sarkissian จากOnes to Watchยกย่องว่าเป็น "น่าทึ่ง" ^{[ 159 ]}และ Markos Papadatos จากDigital Journalพบว่ามัน "คมชัดและน่าหลอน" ^{[ 160 ]} Steve Holden จากBBC Newsbeatเขียนว่า "การให้ชีวิตใหม่ครั้งที่สอง" แก่เพลงของ Calum ทำให้ "เข้าถึงผู้ชมได้กว้างขึ้นมากในช่วงกลางทศวรรษ 2010" และ Robyn บอกกับ Steve ว่าเธอ "มีความสุขมาก" กับความสำเร็จของ Calum ที่ทำให้ผู้คน "รู้จักเพลงนี้มากขึ้น" โดยชื่นชม "เสียงร้อง" และ "การตีความ [...] ของเขาในแบบที่ 'ทำให้เพลงกลับมามีชีวิตอีกครั้ง'" ^{[ 5 ]}

ในทางกลับกัน ทั้งGrace Medford จากNoisey และ Jake Hall จากDazed ต่าง เขียนบทบรรณาธิการยาวเหยียดที่เปรียบเทียบปกอัลบั้มของ Calum กับต้นฉบับของ Robyn อย่างรุนแรง^{[ 51 ] [ 161 ]} Alexis Petridis จากThe Guardianก็รู้สึกเช่นเดียวกันว่าปกอัลบั้มของเขา "ทำลายความซับซ้อนทางอารมณ์ของต้นฉบับอย่างไม่แยแส ซึ่งเป็นการผสมผสานที่สมจริงระหว่างความสิ้นหวัง ความมุ่งมั่นแน่วแน่ และความปีติยินดี โดยหันไปใช้การแสดงอารมณ์เศร้าโศกแบบผู้ชายเล่นเปียโนแทน" ^{[ 162 ]}และ Jayson Greene จากPitchforkก็พบว่ามัน "น่าสงสัย" และ "น่าเศร้า" เมื่อเทียบกับของ Robyn ^{[ 155 ]}

รีมิกซ์เพลงของ Tiësto จากเพลงต้นฉบับของ Calum ก็ได้รับการตอบรับที่แตกต่างกันออกไปเช่นกันBryan Kalbrosky จากUSA Today ปฏิเสธอย่างสิ้นเชิงว่าเป็น "ด้อยกว่า" โดยให้เหตุผลว่า "ไม่มีเหตุผลที่จะฟัง" ตราบใดที่เพลงต้นฉบับของ Robyn ยังคงอยู่ ^{[ 163 ]}ในขณะที่ Petar Lazarevic จากWe Rave Youชื่นชมว่า Tiësto "ค่อยๆ โอบล้อม" แต่ยังคง "เว้นที่ว่างไว้มากมาย" สำหรับเสียงร้องของ Calum สร้าง "การปรากฏตัวของริฟฟ์กีตาร์ที่มันวาวในท่อนดรอป" ซึ่งทำให้เกิด "ความรู้สึกสบายๆ ผ่อนคลายที่มาพร้อมกับช่วงเช้าตรู่หลังจากค่ำคืนที่แสนวิเศษ" ^{[ 164 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2561 สก็อตต์ได้ทบทวนปฏิกิริยาที่หลากหลายต่อเวอร์ชันของเขา เขากล่าวว่าคำบ่นที่ว่าเขาทำลายเพลงของโรบินนั้นถูกหักล้างด้วยการตอบรับเชิงบวก ตัวอย่างเช่น มีคนหนึ่งที่ "เพิ่งเขียนมาหาผมและบอกว่าพวกเขาเปิดเผยตัวตนกับครอบครัวเพราะการตีความของผม" เขากล่าวว่าเขา "ไม่ได้เปลี่ยนสรรพนามในเพลง" เพราะเขาต้องการให้การตีความมาจาก "มุมมองของชายรักร่วมเพศ" เสมอ^{[ 165 ] [ 166 ]}เขากล่าวว่าชุมชนเกย์ได้ขอบคุณเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่าสำหรับเพลงนี้ โดยกล่าวว่า "มันมีความหมายต่อพวกเขามากที่พวกเขามีเสียงในดนตรี" ^{[ 167 ]}

เพลงนี้กลายเป็นไวรัลบนบริการสตรีมมิ่ง โดยSpotifyติดตามและพบว่าขึ้นอันดับหนึ่งใน 6 ประเทศ และติดอันดับท็อป 10 ในกว่า 20 ประเทศ โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 2 ใน Global Viral 50 บนiTunesเพลงนี้ติดชาร์ตท็อป 10 ในกว่า 12 ประเทศ เพลงนี้ได้รับการตอบรับดีที่สุดในสหราชอาณาจักร ซึ่งแม้จะไม่ได้เปิดออกอากาศทางวิทยุมากนัก (ยกเว้น West Hull FM) แต่ก็ไต่ขึ้นไปติดท็อป 40 และค่อยๆ ขึ้นไปถึงอันดับ 4 ในเดือนกรกฎาคม จากนั้นก็ถูกเพิ่มเข้าไปใน เพลย์ลิสต์ C List ของ BBC Radio 2และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 2 ในUK Singles Chartในวันที่ 5 สิงหาคม เพลงนี้ยังคงอยู่ในท็อป 3 เป็นเวลาสี่เดือนหลังจากปล่อยออกมา และต่อมาในปีนั้นก็มีการเปิดเผยว่าเพลงนี้เป็นเพลงที่ขายดีที่สุดในช่วงฤดูร้อนในประเทศ Scott บอกกับ Official Charts Company เกี่ยวกับการตอบรับที่นั่นว่าเขา "ดีใจมาก" กับข่าวนี้ เพลงนี้กลายเป็นซิงเกิลที่ขายดีที่สุดในสหราชอาณาจักรโดยศิลปินเดี่ยวชาวอังกฤษในปี 2016 ^{[ 168 ] [ 169 ]}

ในช่วงหลายเดือนและหลายปีต่อมา เพลงนี้กลายเป็นเพลงฮิต แบบเงียบๆ ในยุโรป โดยในช่วงกลางปี ​​2018 มียอดสตรีมถึง 550 ล้านครั้ง และได้รับการรับรองระดับแพลตินัมในอย่างน้อยสี่ประเทศ^{[ 170 ]}สก็อตต์กล่าวในแถลงการณ์ต่อสื่อมวลชนเมื่อเซ็นสัญญากับCapitol Recordsในสหรัฐอเมริกาว่า "ตอนที่ผมบันทึกเพลงนี้ในห้องนอน ผมไม่เคยคิดเลยสักวินาทีว่ามันจะดังไปไกลขนาดนี้และได้รับการสนับสนุนในระดับนี้จากทั่วทุกมุมโลก...ผมรู้สึกท่วมท้นกับทุกสิ่งทุกอย่าง" ^{[ 171 ]}

วิดีโอเวอร์ชันดั้งเดิม ซึ่งสร้างเองโดยCalum Scottและกำกับโดย Ryan Pallotta เผยแพร่เมื่อวันที่ 15 มิถุนายน 2016 ฝูงชนที่แต่งกายด้วยชุดสีขาวกำลังมองไปยังแหล่งกำเนิดแสง ท่ามกลางพวกเขา Scott กำลังขยับปากร้องเนื้อเพลง ชายและหญิงคู่หนึ่งเดินฝ่าฝูงชนเพื่อตามหากัน ภายในเดือนเมษายน 2020 วิดีโอดังกล่าวมียอด วิว บน YouTube มากกว่า 400 ล้าน วิว^{[ 172 ]}

วิดีโออย่างเป็นทางการสำหรับ รีมิกซ์ของ Tiëstoได้รับการว่าจ้างจากCapitol Recordsและเผยแพร่เมื่อวันที่ 4 ตุลาคม 2016 ^{[ 173 ]}กำกับร่วมโดย Josh Killacky และ David Moore และตัดต่อโดย Alex Ditommaso วิดีโอแสดงให้เห็นชายคนหนึ่งที่ตามจีบผู้หญิงที่ไม่ได้เป็นคนรักของเขาอีกต่อไป โดย Moore ถ่ายทำวิดีโอขณะขี่โฮเวอร์บอร์ดในสตูดิโอที่เรียบง่าย Josh Killacky และ Haley Fitzgerald แสดง การ เต้นสมัยใหม่ที่ออกแบบท่าเต้นโดย Killacky ^{[ 174 ]}

เพลงนี้ถูกนำมาเปิดในตอนที่ 20 ชื่อตอน "Kill 'em All" ของซีรีส์The Vampire Diaries ทางช่อง The CWออกอากาศเมื่อวันที่ 29 เมษายน 2016 ในฉากที่แคโรไลน์ทำซุปให้บอนนี่พลางบ่นกับอลาริกเกี่ยวกับสเตฟาน ความผูกพัน และการปิดฉากความสัมพันธ์ นอกจากนี้ยังถูกเปิดในตอนที่ 24 ชื่อตอน "Ring of Fire" ของซีรีส์Grey's Anatomy ทางช่อง ABCออกอากาศเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม 2017 ในฉากที่นาธานถามเมเรดิธเกี่ยวกับรายละเอียดของเมแกน จากนั้นก็กอดเธอด้วยความดีใจและขับรถออกไป สก็อตต์โปรโมตเพลงนี้ตลอดปี 2016 และ 2017 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรายการLate Night with Seth Meyers , Good Morning America , Elvis Duran and the Morning Show , Good Morning Britain , The Ellen DeGeneres ShowและDancing with the Starsและหลังจากตอนที่ 10 ชื่อตอน "Brainwave Jr." ในซีรีส์Stargirl ของ DC Universeในเดือนกรกฎาคม 2020 เพลงเวอร์ชั่นคัฟเวอร์ "มียอดสตรีมแบบออนดีมานด์ในสหรัฐอเมริกาถึง 10.5 ล้านครั้ง พร้อมกับยอดดาวน์โหลดดิจิทัล 3,000 ครั้ง ตามข้อมูลของ Nielsen Music/MRC Data" และขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงประกอบรายการทีวียอดนิยมของThe Hollywood Reporter ^{[ 175 ]}ในช่วงฤดูกาลหลังจบฤดูกาลปกติของ MLB ปี 2021ทีมBoston Red Soxได้นำเพลงเวอร์ชั่นรีมิกซ์ของ Tiësto มาใช้เป็นเพลงประจำฤดูกาลหลังจบฤดูกาลปกติ โดยเปิดเพลงนี้ในระหว่างการเฉลิมฉลองหลังจาก ชนะ เกม Wild Cardเหนือคู่แข่งอย่างNew York Yankeesและหลังจากชนะซีรีส์กับTampa Bay Rays [ ^{176 ] ใน}ช่วงฤดูกาลหลังจบฤดูกาลปกติของ MLB ปี 2022ทีมPhiladelphia Philliesก็ได้นำเพลงเวอร์ชั่นรีมิกซ์ของ Tiësto มาใช้เป็นเพลงประจำฤดูกาลหลังจบฤดูกาลปกติเช่นกัน^{[ 177 ]}และทีมยังคงใช้เพลงนี้ต่อไปในฤดูกาล 2023 ด้วย

นักร้องชาวเบลเยียมKato Callebautได้ร้องเพลงเวอร์ชั่น downtempo ของ Robyn ในระหว่างการออดิชั่นในรายการIdool 2011จากนั้นจึงปล่อยเวอร์ชั่นสตูดิโอออกมา ซึ่งได้รับการรับรองระดับทองคำจากการขายได้มากกว่า 10,000 ชุด^{[ 238 ]}วงร็อคอเมริกันKings of Leonได้แสดงเพลงบัลลาดของ Robyn แต่ไม่เคยปล่อยเวอร์ชั่นคัฟเวอร์อย่างเป็นทางการในระหว่างการแสดงในรายการของZane Lowe ทาง BBC Radio 1 [ ^{239 ] เวอร์ชั่น}คัฟเวอร์นี้ถูกโพสต์อย่างเป็นทางการโดยรายการลงใน ช่อง YouTube ของพวกเขา เมื่อวันที่ 10 กันยายน 2013 ซึ่ง Jason Lipshutz จากBillboardอธิบายว่าเป็น "การเติมพลัง" ของ " สไตล์ ร็อคใต้ ที่แข็งแกร่ง " ของ Kings of Leon ด้วย "ริฟฟ์กีตาร์ที่หนักแน่น" พร้อม "เสียงคำรามอันเป็นเอกลักษณ์ของ Caleb Followill อย่างเต็มที่" และ "เสียงสะท้อน 'Whoa-oh-oh' ในท่อนฮุค" ซึ่งชวนให้นึกถึง " การระเบิดอารมณ์ ครั้งยิ่งใหญ่ในเพลง " Use Somebody " ของนักร้อง" ^{[ 240 ]} Jeremy Hinks จากInstinctวิจารณ์ว่ามันเป็น "เสียงเล็บขูดกระดานดำ" ^{[ 241 ]}ในขณะที่ Marc Hogan จากSpinยกย่องว่าเป็น "มีประสิทธิภาพอย่างน่าทึ่ง" และได้ดึงเอา "การแต่งเพลงที่ชาญฉลาด" ของ Robyn ออกมา โดยสังเกตถึงความเชื่อมโยงกับ "ความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งอย่างลึกซึ้งของเธอกับความสำเร็จในกระแสหลัก" ^{[ 2 ]}

กลุ่มอะแคปเปลลาชาวอเมริกันPentatonixได้ปล่อยเพลงเวอร์ชั่นจังหวะกลางๆ ของเธอในเดือนกรกฎาคม 2017 พร้อมมิวสิกวิดีโอ โดยนำเสนอเพลงแรกของพวกเขาในรูปแบบวงสี่คนแทนที่จะเป็นวงห้าคน^{[ 242 ]}นักแสดงชาวอเมริกันElle Fanningได้ร้องเพลงเวอร์ชั่นจังหวะกลางๆ ในบทบาทของ Violet ในภาพยนตร์เรื่องTeen Spiritซึ่งออกฉายในเดือนกันยายน 2018 และการบันทึกเสียงของเธอ ซึ่ง MTV บรรยายว่า "เรียบง่าย" แต่ "น่าประทับใจ" ^{[ 243 ]}ได้ถูกปล่อยออกมาในเดือนเมษายน 2019 ในฐานะส่วนหนึ่งของซาวด์แทร็ก พร้อมมิวสิกวิดีโอโปรโมทที่แสดงบทบาทของเธอ โดยมุ่งหวังที่จะเป็นดารา ป๊อป ^{[ 244 ]}นักร้อง/นักแต่งเพลงKelly Clarksonได้ร้องเพลงเวอร์ชั่นจังหวะช้าในวันที่ 28 กุมภาพันธ์ 2019 ที่ดัลลัส รัฐเท็กซัส ในทัวร์ Meaning of Life ของ เธอ^{[ 245 ]} Robyn บอกกับNewsbeatในปี 2020 ว่าเธอ "ชอบ" เวอร์ชันของ Kelly มาก โดยกล่าวว่า "เธอมีเสียงที่ทรงพลังมาก เธออัดเสียงหนึ่งในเพลงโปรดของฉันจากMax Martinคือเพลง " Since U Been Gone " ซึ่งฉันเคยร้องในรายการRadio 1 Live Loungeดังนั้นมันจึงตลกดี" ^{[ 5 ]}

วงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟร็อก Grouploveได้ปล่อยเพลง คัฟเวอร์ แนวอินดี้ป็อปในเวอร์ชั่นจังหวะกลางๆ ในเดือนมีนาคม 2020 ซึ่ง Flood Magazine บรรยายว่า "ทรงพลัง" และ "เปี่ยมด้วยอารมณ์" ^{[ 246 ]} และ โปรโมตผ่าน Cover Nation ^{[ 247 ]} Sirius XM ^{[ 248 ]}และALT 98.7 [ ^{249 ] นัก}ร้องโฟล์คชาวอเมริกันWillie Watsonอดีตสมาชิกผู้ก่อตั้งวง ดนตรี AmericanaและบลูแกรสOld Crow Medicine Showได้ปล่อย เพลงเวอร์ชั่น โฟล์คในเดือนพฤษภาคม 2020 โดยอุทิศเพลงนี้ในการแสดงสดแบบสตรีมมิ่งจากสตูดิโอของเขาเองให้กับทุกคนที่ "เต้นรำด้วยตัวเอง" ท่ามกลาง การระบาด ของCOVID-19 ^{[ 250 ] [ 251 ]}ในเดือนธันวาคม 2020 นักร้อง/นักแต่งเพลงและนางแบบชาวอังกฤษKaren Elsonได้ปล่อยเพลง เวอร์ชั่น คันทรี่ทางเลือก จังหวะช้า ใน EP ของเธอRadio Redhead, Vol.1 ^{[ 252 ] [ 253 ]}วงดนตรีการาจพังก์จากลอสแอนเจลิสThe Regrettesได้ปล่อยเพลงเวอร์ชั่นกลางจังหวะออกมาในเดือนมีนาคม 2023 ^{[ 254 ]} Tove Loได้นำเพลงนี้มาร้องใหม่ในเดือนตุลาคม 2022 ในรายการLike a VersionทางสถานีวิทยุTriple J ของออสเตรเลีย และเพลงเวอร์ชั่นนี้ก็ถูกปล่อยออกมาทางช่อง YouTube ของสถานีและบริการสตรีมมิ่งเพลงต่างๆ ด้วย^{[ 255 ]}วงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟร็อกจากแคนาดาArkellsได้นำเพลงนี้มาร้องใหม่ในเดือนพฤษภาคม 2024 ในอัลบั้มDisco Loadout, Volume I ของพวกเขา ^{[ 256 ]}

• รายชื่อบุคคลโสดที่ได้รับการรับรองระดับสูงสุดในออสเตรเลีย

• มิวสิกวิดีโออย่างเป็นทางการ (Vevo)บน YouTube