ดนตรีของกลุ่มเลสเบี้ยนเกย์ไบเซ็กชวล ทรานส์ เจนเดอร์และเควียร์ ( LGBTQ )คือดนตรีที่เน้นประสบการณ์ของกลุ่มคนที่มีความหลากหลายทางเพศ [ ^{1 ] [ 2 ] ซึ่ง}เป็นผลมาจากการเคลื่อนไหว เพื่อการปลดปล่อยเกย์ ในวงกว้าง

ดนตรี LGBTQ ครอบคลุม ดนตรีป๊อปหลากหลายประเภท[ ^{1 ] [ 2 ] เนื้อเพลง}และเนื้อหาของเพลงมักแสดงออกถึงความคับข้องใจ ความวิตกกังวล และความหวังที่เกี่ยวข้องกับอัตลักษณ์ทางเพศที่ไม่เป็นไปตามบรรทัดฐาน โดยมอบแพลตฟอร์มที่สำคัญสำหรับการแสดงออกให้กับกลุ่มที่ถูกกีดกัน^{[ 3 ] [ 4 ]}ในปัจจุบัน ดนตรีป๊อปได้ "มอบเวทีที่เสียงของผู้ถูกกีดกันสามารถได้ยิน และอัตลักษณ์ทางเพศสามารถถูกกำหนด ท้าทาย และเจรจาใหม่ได้" ^{[ 2 ]}ดนตรีกระแสหลักเริ่มสะท้อนให้เห็นถึงการยอมรับนักดนตรี LGBTQ ^{[ 5 ] [ 6 ]}ไอคอน LGBTQบางคนเปิดเผยตัวตนว่าเป็น LGBTQ และได้สร้างการเปลี่ยนแปลงที่มีผลกระทบต่อโลกสำหรับชาว LGBTQ ในขณะที่บางคนเป็นพันธมิตรที่เป็นคนตรงที่แสดงการสนับสนุนชุมชนนี้

ดนตรี LGBTQ ยังอาจหมายถึงดนตรีที่ไม่จำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับธีมเกย์ หรือสร้างสรรค์โดยนักแต่งเพลง/โปรดิวเซอร์ที่เป็นเกย์ แต่เป็นที่ชื่นชอบของสมาชิกในชุมชน LGBTQ โดยไม่คำนึงถึงเรื่องเพศ ดนตรีจำนวนมากที่สร้างสรรค์โดยไอคอนเกย์ที่ไม่ใช่เกย์ก็เป็นที่ชื่นชอบในพื้นที่ LGBTQ เช่น ศิลปินอย่างJudy Garland , Céline Dion , Janet Jackson , Donna Summer , Kylie Minogue , MadonnaหรือCherเป็นต้น ศิลปินบางคน เช่นElton JohnและLady Gagaเป็นนักเคลื่อนไหวที่โดดเด่นของชุมชน LGBTQ โดยได้รับรางวัล GLAAD Vanguard Awardในปี 2019 และกล่าวขอบคุณชุมชน LGBTQ อย่างเปิดเผยสำหรับการพัฒนาแนวเพลงเฮาส์มิวสิกในงานประกาศรางวัลแกรมมี่ ปี 2023 ^{[ 7 ]}

นักเพศวิทยาชาวเยอรมันในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เปิดเผยทางอ้อมว่ามีคนรักร่วมเพศจำนวนมากในวงการดนตรีและวิชาชีพดนตรี ข้อห้ามที่เกี่ยวข้องกับการรักร่วมเพศและจำนวนคนรักร่วมเพศจำนวนมากในวงการดนตรีในเวลานั้น นำไปสู่การพัฒนาแนวคิดที่ว่าดนตรีเป็นวิธีการแสดงออกที่เหนือกว่าชีวิตปกติ^{[ 8 ]}

ศิลปินผิวดำที่เป็นเกย์ในยุคแรกๆ ได้แก่Ma Rainey ^{[ 9 ]}และBessie Smith [ ^{10 ]}ซึ่งบันทึกเพลงเลสเบี้ยนอย่างเปิดเผยในช่วงทศวรรษ 1920 เช่นเดียวกับLittle Richardในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ^{[ 10 ] กับ}เพลงฮิต " Tutti Frutti " ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงความรักร่วมเพศแต่เป็นการแอบแฝงมากพอที่จะปฏิเสธได้อย่างน่าเชื่อถือ^{[ 8 ]}

ในส่วนของดนตรีคลาสสิก นักแต่งเพลงชาวอเมริกันLeonard Bernsteinมีความสัมพันธ์ทางเพศกับเพศเดียวกันหลายครั้ง โดยมักจะเป็นกับนักดนตรีและนักแต่งเพลงคนอื่นๆ แม้ว่าเขาจะแต่งงานกับผู้หญิงก็ตาม^{[ 11 ]}ศิลปินหลายคน เช่น Bernstein, Stephen Sondheim ^{[ 12 ]} Jerome Robbins [ ^{13 ] Dimitri} Mitropoulosต่างต้องปกปิดอัตลักษณ์ทางเพศของตนจากสาธารณชน นักเปียโนชาวอเมริกันLiberaceมีชื่อเสียงในเรื่อง การเก็บงำเรื่องเพศของตน ไว้เป็นความลับและปฏิเสธข้อกล่าวหาเรื่องรักร่วมเพศอย่างรุนแรงจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1987 โดยฟ้องร้อง คอลัมนิสต์ ของ Daily Mirrorที่กล่าวหาเรื่องเพศของเขา^{[ 14 ]}แม้ว่าปัจจุบันวงการบันเทิงจะมีการพูดคุยถึงบทบาทของอัตลักษณ์ทางเพศอย่างเปิดเผยมากขึ้น ทั้งในสื่อและในผลงานเพลง แต่หลายคนในวงการนี้ยังคงลังเลที่จะสนับสนุนการยอมรับ LGBTQ ^{[ 15 ]}

บรอดเวย์และละครเพลงเป็นช่องทางให้กลุ่มคนได้แสดงออกถึงตัวตนผ่านดนตรี การเต้นรำ และละคร ดังที่ฟิลิป เบรตต์และเอลิซาเบธ วูดกล่าวไว้ว่า "ละครเพลงเป็นสถานที่พิเศษสำหรับการระบุตัวตนและการแสดงออกของเกย์" ^{[ 8 ]}คนรักเพศเดียวกันจำนวนมาก โดยเฉพาะผู้ชายเกย์ ไม่เพียงแต่ชื่นชอบบรอดเวย์เท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในการผลิตและการสร้างสรรค์อีกด้วย ผู้ชายเกย์ที่มีชื่อเสียงที่เกี่ยวข้องกับการผลิตละครบรอดเวย์ ได้แก่โคล พอร์เตอร์ , ลอเรนซ์ ฮา ร์ต , โนเอล โคเวิร์ด , มาร์ค บลิตซ์สไตน์, อาร์เธอร์ ลอเรนท์ส , เลียวนาร์ด เบิร์น สไตน์ , เจอโรม ร็อบบินส์ และสตีเฟน ซอนด์ไฮม์ เป็นต้น นอกจากนี้ เลสเบี้ยนก็มีส่วนร่วมในการผลิตบรอดเวย์และละครเช่นกัน เช่น เชอริล ครอว์ ฟอร์ด โปรดิวเซอร์เลสเบี้ย น^{[ 8 ]}ด้วยอิทธิพลจากโปรดิวเซอร์ที่เป็นเกย์ ละครเพลงจึงเต็มไปด้วยข้อความรหัสสำหรับศิลปินที่เป็นเกย์ตั้งแต่แรกเริ่ม และต่อมาก็มีเนื้อหาเกี่ยวกับเกย์อย่างเปิดเผยในละครเพลงอย่างCabaretและA Chorus Lineในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ละครเพลงเริ่มให้ความสำคัญกับ วิกฤต HIV/AIDSในช่วงทศวรรษ 1990 โดยได้รับความนิยมมากที่สุดจากFalsettolandและRENTละครเพลงอื่นๆ ที่มีตัวละครข้ามเพศอย่างเปิดเผยก็ได้รับความนิยมเช่นกัน รวมถึงThe Rocky Horror Picture ShowและHedwig and the Angry Inch [ ^{8 ] ละคร}เพลงที่เน้นเรื่องการแต่งกายเลียนแบบเพศตรงข้ามหรือแดร็กควีนก็ยังคงได้รับความนิยมในปัจจุบัน เช่นKinky Boots

ดนตรีบลูส์ปรากฏขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 แต่มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมของกลุ่ม LGBTQ+ ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 หลังสงครามกลางเมือง ดนตรีบลูส์พึ่งพาเสียงร้องของคนผิวดำเป็นอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้หญิงผิวดำที่เข้ามาสู่วงการบันเทิงเป็นครั้งแรกเนื่องจากโอกาสทางเศรษฐกิจที่หลั่งไหลเข้ามา บลูส์เป็นวิธีการแสดงออกของชาวแอฟริกันอเมริกันที่ได้รับการปลดปล่อย^{[ 16 ]} " Ma Rainey's Black Bottomเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับวิธีที่คนผิวขาว 'ทำลายทางรถไฟ' และวิธีที่คนผิวดำยังคง 'สร้างทางรถไฟของตนเอง' ภายในผลประโยชน์ของพวกเขา^{[ 17 ]} " การเป็นนักแสดงยังทำให้ผู้หญิงผิวดำมีอำนาจควบคุมร่างกายและทางเพศเหนือตนเอง และให้โอกาสพวกเธอในการแสดงออกถึงความปรารถนาในความสัมพันธ์แบบเพศเดียวกัน^{[ 18 ]}เนื่องจากช่วงเวลาดังกล่าว นักดนตรีบลูส์อย่าง Ma Rainey, Gladys Bentley และ Bessie Smith ต้องปกปิดความสัมพันธ์เหล่านี้ แต่เนื่องจากการย้ายถิ่นฐานอย่างต่อเนื่อง การมีส่วนร่วมของพวกเธอในความสัมพันธ์แบบเพศเดียวกันจึงง่ายต่อการปกปิด แม้ว่านักดนตรีเหล่านี้หลายคนจะแต่งงานกับผู้ชาย แต่พวกเธอก็ยังคงแสวงหาความสัมพันธ์กับผู้หญิงคนอื่น^{[ 18 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1920-1930 ดนตรีบลูส์ขับเคลื่อนด้วยเสียงร้องเพียงอย่างเดียวเนื่องจากขาดความหลากหลายของเนื้อหาและเครื่องดนตรี ส่งผลให้ผู้หญิงในวงการบลูส์มักมีเสียงแหบห้าวที่ตั้งใจให้ดังไปทั่วสถานที่จัดงาน^{[ 19 ]}มา เรนนีย์ เผชิญกับข้อโต้แย้งเกี่ยวกับเสียงร้องที่เหมือนผู้ชายของเธอ ผู้ชมทางใต้พบว่าเสียงร้องของเธอน่าดึงดูดและชวนให้คิดถึงประวัติศาสตร์ทางใต้ของพวกเขา แต่เสียงของเธอไม่เป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมทางเหนือ^{[ 19 ]}แม้จะมีความแตกต่างกันในด้านความชื่นชอบ เรนนีย์ก็ยังคงยึดมั่นในรากเหง้าของเธอและเลือกที่จะใช้เสียงร้องที่เป็นธรรมชาติเหมือนผู้ชายแทนที่จะปรับตัวให้เข้ากับสไตล์สวิงที่ได้รับความนิยมในทางเหนือ^{[ 19 ]}

ดนตรีบลูส์ในช่วงเวลานี้ไม่เพียงแต่มีพื้นฐานที่ลึกซึ้งในเรื่องเพศวิถีเท่านั้น แต่ยังสร้างขึ้นจากการแสดงออกถึงความโกรธและความเดือดดาลอีกด้วย^{[ 19 ]}นักดนตรีอย่าง Bessie Smith และ Ma Rainey ได้ถ่ายทอดความโกรธแค้นต่อบรรทัดฐานทางเพศแบบดั้งเดิม การเหยียดเชื้อชาติผู้หญิงผิวดำในช่วงระหว่างสงคราม และการเหยียดเพศในดนตรีของพวกเธอ^{[ 19 ]}ดนตรีทำหน้าที่เป็นสื่อกลางในการแสดงออก ซึ่งผู้หญิงเหล่านี้ได้พูดคุยเกี่ยวกับเรื่องเพศและความสัมพันธ์ระหว่างเพศเดียวกันในเนื้อเพลงของพวกเธอ เนื่องจากพวกเธอไม่สามารถพูดออกมาอย่างเปิดเผยหรือปรากฏตัวกับผู้หญิงคนอื่นได้ เนื้อเพลงเหล่านี้ได้รับการวิเคราะห์และตีความตามเจตนารมณ์ของบางคนในเวลานั้น แต่ได้รับการวิเคราะห์เพิ่มเติมโดยสาธารณชนในยุคปัจจุบัน

นักดนตรีบลูส์อย่าง Gladys Bentley และ Ma Rainey เป็นที่รู้จักกันดีว่าอยู่กึ่งกลางระหว่างพฤติกรรมของผู้หญิงที่ยอมรับได้ในยุคสมัยนี้^{[ 18 ]}พวกเธอมักแต่งกายแบบผู้ชายมากกว่าที่ถือว่าเหมาะสมและยอมรับได้^{[ 20 ]}รูปลักษณ์ภายนอกของพวกเธอท้าทายการแสดงออกถึงความเป็นผู้หญิงในอุดมคติและท้าทายแนวคิดแบบชายเป็นใหญ่ที่ถูกกำหนดขึ้นอย่างแข็งขัน

เนื้อเพลงของพวกเขามีความเชื่อมโยงโดยตรงกับการแสดงออกทางกายภาพของพวกเขา เพลง “Prove It On Me Blues” ของ Ma Rainey ที่มีชื่อเสียงนั้นกล่าวถึงความลื่นไหลทางเพศของเธออย่างเปิดเผย^{[ 21 ]}และความปรารถนาในความสัมพันธ์แบบเพศเดียวกัน^{[ 18 ]} Smith และ Bentley ก็มีเนื้อเพลงที่กล่าวถึงความสัมพันธ์แบบเพศเดียวกันเช่นกัน

ดิสโก้เธคมีต้นกำเนิดในยุโรปและแพร่หลายไปยังอเมริกา โดยเป็นคลับเต้นรำที่เน้นดนตรีที่บันทึกไว้ล่วงหน้ามากกว่าดนตรีสด ดิสโก้เธคมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสและเยอรมนีในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองโดยที่คนหนุ่มสาวมารวมตัวกันในห้องใต้ดินเพื่อเต้นรำไปกับดนตรีสวิง แบบอเมริกัน เนื่องจากนาซีสั่งห้าม ดนตรี แจ๊สบีบอปและ การเต้น จิเตอร์บักแนวคิดและวัฒนธรรมของดิสโก้จึงแพร่หลายไปยังสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 ^{[ 22 ]}ชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน เกย์ และชาวลาตินที่โหยหาสิ่งอื่นนอกเหนือจากดนตรีร็อกได้มารวมตัวกันในคลับเหล่านี้ในเมืองต่างๆ เช่น นิวยอร์ก ฟิลาเดลเฟีย และไมอามี ในคลับเหล่านี้ "ดิสโก้กลายเป็นจังหวะของการปลดปล่อยเกย์ทั้งในและนอกฟลอร์เต้นรำในช่วงหลังเหตุการณ์สโตนวอลล์และก่อนโรคเอดส์ในทศวรรษ 1970" ^{[ 8 ]}ในช่วงหลายปีต่อมา ความนิยมอย่างแพร่หลายและการบูรณาการวัฒนธรรมย่อยนี้เข้าสู่กระแสหลักของวัฒนธรรม สะท้อนให้เห็นถึง "การแทรกซึมของวัฒนธรรมย่อยรักร่วมเพศเข้าสู่กระแสหลักของวัฒนธรรมอีกครั้ง" ^{[ 8 ]}

การปฏิวัติทางเพศและการปฏิวัติที่เกี่ยวข้องในช่วงทศวรรษ 1960 เริ่มนำวัฒนธรรมต่อต้านกระแสหลักมาสู่ความสนใจของกระแสหลัก ทำให้ผู้หญิง คนผิวดำ และชนกลุ่มน้อย LGBTQ ได้รับการยอมรับและได้รับการปฏิบัติในฐานะมนุษย์ ในการปฏิวัติเหล่านี้ เพศและเพศวิถีมีความยืดหยุ่นและลื่นไหล มาก ^{ขึ้น ดังที่เห็นได้จากผล งาน}ของนักดนตรีอย่างFreddie Mercury [ ^{9 ] [ 10 ]} David Bowie [ ^{10 ] Grace} JonesและPrince ^{[ 23} ]

วัฒนธรรม ดนตรีดิสโก้ แกลมร็อก และอินดัสเทรียลได้นำเสนอแพลตฟอร์มมากมายสำหรับการแสดงออกของบุคคลที่ไม่สอดคล้องกับเพศและอัตลักษณ์ทางเพศตลอดช่วงทศวรรษ 1970 สำหรับชุมชนเควียร์ ดิสโก้เป็นสะพานเชื่อมระหว่างผู้คนจากทุกภูมิหลังผ่านการแสดงออกทางร่างกาย ดิสโก้ไม่เพียงแต่เป็นดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นวัฒนธรรมด้วย และช่วยให้ผู้คนสร้างชุมชนได้^{[ 24 ]} "ดิสโก้พหุนิยม" ส่วนหนึ่งนำไปสู่การรวมมุมมองที่แตกต่างกันในแนวเพลงนี้ จึงสร้างหมวดหมู่ดนตรีที่เป็นตัวแทนของ อัตลักษณ์ ที่ซ้อนทับกันของผู้ฟังเควียร์ เช่น เชื้อชาติหรือสถานะทางเศรษฐกิจและสังคม^{[ 25 ]}

ดนตรีดิสโก้ยังคงจำกัดอยู่เฉพาะในคลับใต้ดินเป็นส่วนใหญ่ตลอดทศวรรษนั้น จนกระทั่งในปี 1977 ภาพยนตร์เรื่องSaturday Night Feverได้ผลักดันให้ดนตรีดิสโก้เข้าสู่กระแสหลัก หลังจากความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้ ดนตรีดิสโก้ทำรายได้ประมาณ 4-8 พันล้านดอลลาร์ และมีส่วนแบ่งการตลาดเฉลี่ย 20 ถึง 40 เปอร์เซ็นต์ (ปี 1979)

แม้ว่ารากฐานของดนตรีดิสโก้จะอยู่ที่ความเท่าเทียม แต่หลังจากความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องSaturday Night Feverความสำเร็จทางด้านการค้าทำให้แนวเพลงนี้เปลี่ยนจากกลุ่มคนผิวดำและกลุ่ม LGBTQ+ เป็นหลัก ไปสู่ชาวอเมริกันผิวขาวที่เข้ามามีบทบาทในวงการนี้มากขึ้น การที่ชาวอเมริกันผิวขาวชนชั้นกลางระดับสูงประสบความสำเร็จในดนตรีดิสโก้ ทำให้กลุ่ม LGBTQ+ หลายคนแสดงความไม่พอใจต่อแนวเพลงนี้ โดยเชื่อว่าความสำเร็จทางด้านทุนนิยมทำให้ดิสโก้ห่างไกลจากสิ่งที่ทำให้มันเป็นการปฏิวัติทางวัฒนธรรม

ดนตรีดิสโก้ยังคงได้รับความนิยมในกลุ่มคนรักเพศเดียวกัน แม้จะมีเสียงวิพากษ์วิจารณ์มากขึ้นเกี่ยวกับที่มาของความสำเร็จก็ตาม นักเขียนอย่างริชาร์ด ไดเออร์จากกลุ่ม The Gay Leftสามารถตีพิมพ์งานเขียนที่สนับสนุนดนตรีดิสโก้ ซึ่งทำให้กลุ่มคนรักเพศเดียวกันสามารถรวมตัวกันสนับสนุนได้

ในงานวิจัยเกี่ยวกับดิสโก้และแนวเพลงที่เกี่ยวข้อง งานวิจัยส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่ชายผิวขาวที่เป็นเกย์ซึ่งมีส่วนร่วมในดิสโก้ บางครั้งมีการกล่าวถึง "ดิสโก้ดีว่า" หรือผู้หญิงผิวดำที่มีส่วนร่วมในดนตรีดิสโก้เพียงสั้นๆ แม้ว่าดิสโก้จะมีบทบาทสำคัญในการสร้างมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับอัตลักษณ์ที่ถูกกีดกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งความเป็นหญิง ความเป็นคนผิวดำ และความเป็นเกย์ งานวิจัยส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่กลุ่มที่ถูกกีดกันน้อยที่สุดในกลุ่มเหล่านี้เมื่อทำการวิจัย^{[ 24 ]}

ดิสโก้ไม่ใช่องค์ประกอบยอดนิยมเพียงอย่างเดียวของดนตรี LGBTQ ในช่วงทศวรรษ 1970 หลังจากเหตุการณ์สโตนวอลล์ มีการเกิดขึ้นของนักร้องนักแต่งเพลงที่เป็นเลสเบี้ยน เฟมินิสต์ และผู้หญิง งานต่างๆ เช่น เทศกาลดนตรีสำหรับผู้หญิงโดยเฉพาะและร้านกาแฟสำหรับผู้หญิงโดยเฉพาะได้ส่งเสริมดนตรีประเภทนี้ และพื้นที่เหล่านี้หลายแห่งเป็นพื้นที่แยกตัวของเฟมินิสต์หรือเลสเบี้ยน^{[ 8 ]}แม้ว่าจะไม่ได้เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1970 แต่หนึ่งในเทศกาลดนตรีสำหรับผู้หญิงที่มีชื่อเสียงที่สุดกลับกลายเป็นประเด็นถกเถียงในช่วงทศวรรษ 1990 เมื่อแนนซี จีน เบิร์คโฮลเดอร์ ซึ่งเป็นหญิงข้ามเพศถูกขอให้ออกจากเทศกาล เทศกาลดังกล่าวอ้างถึงนโยบาย "ผู้หญิงที่เกิดมาเป็นผู้หญิง" เกี่ยวกับการตัดสินใจนี้ และก็เกิดข้อโต้แย้งมากมายในอีกหลายปีต่อมา^{[ 26 ]}

วงการเพลงแกลมร็อกประกอบไปด้วยนักดนตรีไบเซ็กชวลจำนวนมาก รวมถึง^Freddie Mercury จากวง Queen [ ^{9 ]} Elton JohnและDavid Bowie [ ^{10 ] Claudia} Perry จาก Mediumรู้สึกว่า "แกลมร็อกเป็นเหมือนสวรรค์ของคนรักเพศเดียวกัน การได้ดูMick RonsonและBowieโลดแล่นบนเวทีทำให้เด็กรักเพศเดียวกันทุกคนในโลกมีความหวังความมีสีสันของJohn ก็เป็นสิ่งที่ช่วยปลอบประโลมใจได้ดี Marc BolanจากT. Rexยังคงเป็นหัวข้อของการคาดเดา (เพื่อนที่ทำงานที่ Creem จำได้ว่าเขาพยายามเข้าหาทุกคนเมื่อเขามาที่ดีทรอยต์ แต่นี่ไม่ใช่หลักฐานที่แน่ชัด)" แกลมร็อกยังช่วยทำให้แฟชั่นแบบแอนโดรจีนัส เป็นเรื่องปกติ ^{[ 27 ]} Tim Bowers จากThe New York Timesเล่าว่า "เสียงร้องของแกลมมีลักษณะเป็นละครที่สนุกสนาน สนับสนุนเนื้อเพลงที่นำเสนอในลักษณะของการโอ้อวด: "แม่ของคุณบอกไม่ได้หรอกว่าคุณเป็นผู้ชายหรือผู้หญิง" แกลมเป็นทั้งบุชและเฟมในเวลาเดียวกัน: ความเป็นไบเซ็กชวลในเสียงเพลง" ^{[ 28 ]} Jobriathซึ่งเป็นดาราเพลงร็อคคนแรกที่เป็นเกย์อย่างเปิดเผย ก็เป็นส่วนหนึ่งของวงการเพลงแกลมร็อคเช่นกัน^{[ 29 ]}

The Rocky Horror Showละครเวทีปี 1973 ซึ่งต่อมาถูกดัดแปลงเป็นภาพยนตร์เรื่องThe Rocky Horror Picture Showถือเป็นผลงานชิ้นสำคัญของสื่อ LGBTQ ในช่วงทศวรรษ 1970 และมีเพลงประกอบส่วนใหญ่เป็นแนวแกลมร็อก ละครเรื่องนี้ได้รับการกล่าวถึงว่าช่วยทำให้แนวเพลงนี้เป็นที่นิยม^{[ 30 ]}เพลง " Sweet Transvestite " จากละครเรื่องนี้ ได้รับการกล่าวถึงว่าเป็น "เพลงอาริอาแนวแกลมร็อกเพลงแรกที่โด่งดังของละครเพลง" ในหนังสือTrans Representations in Contemporary, Popular Cinemaหนังสือเล่มเดียวกันนี้ยังกล่าวถึงว่าแกลมร็อก "เป็นการทำให้แนวเพลงร็อกมีความแปลกใหม่ (หรือเป็นการเล่นตลก )" ^{[ 31 ]}

ละครเพลงHedwig and the Angry Inchจากปี 2001 ก็ใช้ดนตรีแนวแกลมร็อกในการเล่าเรื่องการผ่าตัดแปลงเพศที่ผิดพลาดเช่นกัน^{[ 32 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1980 วัฒนธรรม LGBTQ ปรากฏให้เห็นมากขึ้นในวงดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแต่งกายข้ามเพศและการแต่งตัวเลียนแบบเพศตรงข้ามในวงการเพลงมีศิลปินอย่างCulture Club , The B-52s , Soft Cell , Visage , Frankie Goes to Hollywood , Pet Shop Boys , Dead or Alive , Erasureและแดร็กควีนอย่าง Divine เป็นต้นแบบ

มีชุมชน LGBTQ+ ขนาดใหญ่ที่ดำรงอยู่ในวงการดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และดนตรีแดนซ์ในช่วงทศวรรษ 1980 ดนตรีแนวนี้มักถูกเปิดในคลับใต้ดินของกลุ่ม LGBTQ+ ในหลายเมือง เช่น ลอสแอนเจลิสและนิวยอร์ก รวมถึง ขบวนการวัฒนธรรมย่อย New Romanticในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของกลุ่มBlitz Kidsในลอนดอน

มิวสิกวิดีโอเริ่มกล่าวถึงความสัมพันธ์ของกลุ่ม LGBTQ ซึ่งรวมถึง เพลง " Smalltown Boy " ของBronski Beat , " Elton's Song " ของ Elton John , " Relax " ของ Frankie Goes to Hollywood และ " Vogue " ของ Madonna ^{[ 10 ]}

ไอคอนเกย์ในช่วงทศวรรษนี้ ได้แก่Cyndi Lauper , Grace Jones , Morrissey , George Michael , Loleatta Holloway , Douglas Pearce , Whitney Houston , Bob Mould , Melissa EtheridgeและRob Halfordนักร้องนำวงJudas Priest ^{[ 9 ]}

วัฒนธรรมดิสโก้ในยุค 70 และ 80 มีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับนักดนตรีเกย์ ความลื่นไหลทางเพศและอัตลักษณ์ทางเพศเริ่มปรากฏให้เห็นมากขึ้น ส่งผลให้ศิลปินอย่างเดวิด โบวี [ ^{10 ] เฟ}รดดี เมอร์คิวรี [ ^{9 ] [ 10 ]}และปริ๊นซ์ดำรงอยู่ด้วยวิธีการที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งผลักดันขอบเขตของเพศและอัตลักษณ์ทางเพศ มิวสิกวิดีโอเพลง "Boys Keep Swinging" ของโบวีในปี 1979 ^เป็นตัวอย่างที่มีอิทธิพลของความเป็นชายหญิงในดนตรี ในวิดีโอนี้ โบวีสวมใส่เครื่องแต่งกายแบบผู้ชายดั้งเดิม แสดงให้เห็นถึงความเป็นชายชาตรีอย่างมากในขณะที่แสดงสีหน้าไร้อารมณ์ เขายังคงใช้โทนเสียงเรียบเฉยในวิดีโอด้วยการร้องเพลงอย่างราบเรียบเกี่ยวกับข้อได้เปรียบที่ผู้ชายได้รับจากระบบปิตาธิปไตย ("คุณสามารถสวมเครื่องแบบได้", "เรียนขับรถและทุกอย่าง" และ "ชีวิตก็เหมือนได้ลิ้มรสเชอร์รี่เมื่อคุณเป็นผู้ชาย") โทนเสียงที่หม่นหมองอย่างต่อเนื่องในวิดีโอสร้างความรู้สึกขัดแย้ง ซึ่งยิ่งชัดเจนขึ้นเมื่อกล้องตัดไปที่โบวีในชุดแต่งหญิง ทำให้ผู้ชมสับสนเกี่ยวกับอัตลักษณ์ทางเพศของโบวีมากขึ้น ในตอนท้ายของวิดีโอ โบวีเดินบนรันเวย์ในชุดแต่งหญิงถึงสามครั้ง และในตอนท้ายสุด เขาเช็ดลิปสติกสีแดงสดบนแขน ซึ่งแสดงถึงความไม่สบายใจของเขากับอัตลักษณ์ทางเพศหญิง เช่นเดียวกับอัตลักษณ์ทางเพศชาย ความคลุมเครือและความลื่นไหลของศิลปินเหล่านี้ช่วยสร้างพื้นที่ปลอดภัยสำหรับกลุ่มคนที่มีความหลากหลายทางเพศ

นอกจากนี้ ดนตรีแนวโพสต์ดิสโก้ เช่นยูโรดิสโก้อิตาโลดิสโก้เฮาส์มิวสิกไฮเอ็นอาร์จีและฟรีสไตล์ก็ได้รับความนิยมในกลุ่ม LGBTQ เช่นกันในช่วงทศวรรษ 1980 ดนตรีเหล่านี้แพร่หลายมากขึ้นในสหรัฐอเมริกา และศิลปิน LGBTQ ก็มีชื่อเสียงมากขึ้น ดีเจ แลร์รี เลแวนเริ่มต้นอาชีพดีเจของเขาที่ดิสโก้เกย์ชื่อพาราไดซ์การาจ

ในอาร์เจนตินาวงดนตรีนิวเวฟVirusที่นำโดยนักร้องFederico Mouraได้กล่าวถึง วัฒนธรรม เกย์ ในยุค 1980 เช่นการหาคู่เพื่อมีเพศสัมพันธ์การค้าประเวณีชายและปาร์ตี้ใต้ดิน และ Moura ก็แสดงบุคลิกบนเวทีที่ฉูดฉาดและเน้นเรื่องเพศ ซึ่งก่อให้เกิดปฏิกิริยาต่อต้านคนรักเพศเดียวกันจาก วงการ เพลงร็อกของอาร์เจนตินาในขณะนั้น ในทศวรรษนั้น อาชีพของศิลปินหญิงที่ไม่ใช่คนรักต่างเพศหลายคนก็โด่งดังขึ้น รวมถึงMarilina Ross , Sandra MihanovichและCeleste Carballo Ross เขียนเพลงปลุกใจของกลุ่มเลสเบี้ยน " Puerto Pollensa " ซึ่ง Mihanovich ทำให้เป็นที่นิยมในปี 1981–1982 ในปี 1984 Mihanovich บันทึกเพลง " I Am What I Am " เวอร์ชันภาษาสเปนในชื่อ "Soy lo que soy" ซึ่งกลายเป็นเพลงปลุกใจของกลุ่มเกย์ในอาร์เจนตินาเช่นกัน ต่อมา Mihanovich และ Carballo ได้ร่วมกันเป็นดูโอเพลงป๊อปและออกอัลบั้มSomos mucho más que dosในปี 1988

เพลง " Girls & Boys " ซิงเกิลปี 1994 ของ Blur เป็นเพลงฮิตที่สำรวจประเด็นเรื่องความเป็นชายหญิงและความรักแบบไม่จำกัดเพศ^{[ 33 ]}เมลิสซา เอเธอร์ริดจ์นักดนตรีเลส เบี้ยน ใช้ความสำเร็จของเพลง " Come to My Window " ซึ่งเป็นที่นิยมในกลุ่มเล สเบี้ยน เพื่อรณรงค์สนับสนุนการแต่งงานของเพศเดียวกันและสิทธิในการเป็นพ่อแม่ของกลุ่ม LGBTQ ^{[ 34 ]}

ในปี 1990 นักร้องชาวอาร์เจนตินาซานดรา มิฮาโนวิชและเซเลสเต คาร์บัลโล (ซึ่งเป็นคู่รักกันด้วย) ได้ออกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองและชุดสุดท้ายในฐานะคู่ดูโอเพลงป๊อปชื่อMujer contra mujerอัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญใน การเปิดเผยตัวตนของกลุ่ม เลสเบี้ยนในอาร์เจนตินา และกลายเป็นสัญลักษณ์ของ ชุมชน LGBTQ ในท้องถิ่น

การเพิ่มขึ้นของกฎหมายสนับสนุน LGBTQและศิลปินที่ประณามการเกลียดชังคนรักร่วมเพศในเพลงของพวกเขาเป็นสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปในช่วงทศวรรษ 1990 กลุ่มต่างๆ เช่นPlacebo , Alcazar , Right Said Fred , Manáและอื่นๆ เข้าร่วมเป็นพันธมิตรและนักดนตรี LGBTQ วงดนตรีอย่างPansy DivisionและTribe 8เป็นผู้นำของ แนวเพลง queercore ซึ่งเป็น สาขาหนึ่งของhardcore punkที่ช่วยเสริมสร้างความแข็งแกร่งให้กับศิลปะ LGBTQ ในทศวรรษนั้น^{[ 35 ]} Robby Reverb สมาชิกของวงพังก์เกย์ mOral SeX บันทึกเพลงร็อกและคันทรี่ด้วยเช่นกัน รวมถึงเพลง "Accept It" ที่เขียนโดยกวี เกย์ Drew Blood

ทศวรรษ 2000 ดนตรี LGBTQ ได้แตกแขนงออกเป็นแนวเพลงเฉพาะของตัวเอง และศิลปินหน้าใหม่อย่างLady Gaga , Christina Aguilera , Will Young , Scissor Sisters , The Gossip , RuPaul , Mika , Dario , Adam Lambert , Lauren Jauregui , Sakima , Dawnstar , Neon TreesและMiley Cyrusได้สนับสนุนอุตสาหกรรมที่กำลังเติบโต โดยเผยแพร่ข้อความแห่งความเท่าเทียมและความคิดเชิงบวก^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]}

ฮิปฮอปกลายเป็นอุตสาหกรรมที่มีอิทธิพลจากกลุ่ม LGBTQ+ มากขึ้นเรื่อยๆ แม้ว่าศิลปินหลายคนยังคงปรับตัวให้เข้ากับตลาดกระแสหลัก แต่ศิลปินฮิปฮอปที่เป็น LGBTQ+ ก็ยังคงแพร่หลาย^{[ 39 ]}พวกเขากลายเป็นข้อยกเว้นที่โดดเด่นในอุตสาหกรรมนี้ พายุเฮอริเคนแคทรีนาได้พรากชีวิตและความตื่นเต้นไปจากหลายพื้นที่ทางตอนใต้ แต่การกลับมาและการเติบโตของแร็ปเปอร์ประเภทซิสซี่ โดยเฉพาะแร็ปเปอร์แนวบาวซ์ที่เป็น LGBTQ+ อย่างเปิดเผยในนิวออร์ลีนส์ ได้นำความตื่นเต้นและความสุขกลับมาผ่านการแสดงสดของฮิปฮอป LGBTQ+ ^{[ 39 ]}

นักร้องเพลงคันทรี Chely Wrightเผชิญกับภัยคุกคามถึงชีวิตและยอดขายแผ่นเสียงที่ลดลงหลังจากเปิดเผยตัวตนในปี 2010 ^{[ 40 ]}เธอสร้าง ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Wish Me Awayเกี่ยวกับประสบการณ์ของเธอ และได้รับรางวัลสำคัญหลายรางวัลในปี 2012 รวมถึงรางวัลจากเทศกาลภาพยนตร์ลอสแอนเจลิส เทศกาล LGBT ซีแอตเติล และเทศกาลภาพยนตร์ทอลล์กราส^{[ 41 ]}ในปี 2012 นักร้องและมือกีตาร์จากวงAgainst Me!เปิดเผยตัวตนว่าเป็นหญิงข้ามเพศและเปลี่ยนชื่อเป็นLaura Jane Grace [ ^{41 ] ศิลปิน}ที่เป็นเกย์อย่างเปิดเผย เช่นTegan และ Saraได้รับความนิยมมากขึ้น ทั้งคู่ผลิตเพลงโฆษณาส่งเสริมความอดทนอดกลั้นสำหรับOreoในปี 2014 ^{[ 42 ]}

แพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียอย่างYouTube , TumblrและInstagramได้สร้างวิธีการใหม่ๆ ให้ศิลปิน LGBTQ+ ได้แบ่งปันผลงานเพลงของพวกเขา เว็บไซต์เหล่านี้อนุญาตให้ศิลปินอัปโหลดเพลงได้ด้วยตนเองโดยไม่ต้องพึ่งพาค่ายเพลง ซึ่งบางครั้งค่ายเพลงอาจขัดขวางไม่ให้ศิลปินเผยแพร่เพลงที่บอกเล่าประสบการณ์ LGBTQ+ ของพวกเขา^{[ 43 ]}ในปี 2013 หนึ่งปีก่อนที่จะปล่อย EP เดบิวต์ TRXYE ของเขาTroye Sivanได้ปล่อยวิดีโอเปิดเผยตัวตนบนช่อง YouTubeของ เขา ^{[ 44 ]}วิดีโอนี้ทำให้ Sivan สามารถแบ่งปันตัวตนของเขาได้โดยไม่ต้องเสี่ยงกับอาชีพนักดนตรีที่กำลังรุ่งเรืองของเขา นับตั้งแต่นั้นมา Sivan ก็ประสบความสำเร็จอย่างมากและได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะศิลปินที่โดดเด่นในวงการเพลง LGBTQ+ เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ศิลปิน LGBTQ+ ถูกบอกว่าหากพวกเขาเปิดเผยตัวตน อาชีพของพวกเขาจะจบลง คุณสมบัติการเผยแพร่ด้วยตนเองของโซเชียลมีเดียทำให้ศิลปิน LGBTQ+ สามารถแบ่งปันเพลงของพวกเขาได้พร้อมทั้งเปิดเผยตัวตนโดยไม่ต้องเสี่ยงกับอาชีพการงานของพวกเขา^{[ 43 ]}

In recent years there has been an increase in country musicians living out their queer identities publicly. Some may see this as the biggest change in the music industry, due to the fact that country artists in the past have mostly been white, straight men.^[45] As of today, some of the top artists are openly queer country musicians. For example, Lil Nas X became a sensation when he released his country rap "Old Town Road" that went viral on the short-form video app TikTok.^[46] Since becoming famous, Lil Nas X has used his platform to elevate gay representation, and has carved out space for himself in the music industry as an unapologetic messiah for today's young, queer generation.^[10][47] This increase in representation in the country music industry has brought other names to the scene. Country music now has Trixie Mattel, American drag queen and musician, as well as Orville Peck, South African country musician as breakthrough artists in this music genre that may not have previously accepted them. Alongside these openly queer country musicians, there has also been a larger number of country artists supporting the LGBTQ community. Artists like Garth Brooks, Carrie Underwood, Tim McGraw, Kacey Musgraves, and Maren Morris have come forward as allies for this community.^[48]

In recent years, the political landscape in many countries has changed in respect to queer identities. A driving factor of this shift is queer artists who use their music and platforms to continue to advocate for queer rights. Many successful artists have achieved great success by disrupting gender and sexual norms.^[49] Artists such as Prince, David Bowie,^[10] Cher, and Madonna have incorporated gender-bending into their music and performances to blur the lines between classical ideas of gender and sexuality in the performing arts.^[50][51]

LGBTQ music has become more widespread, with more queer artists releasing music detailing queer experience. Queer artists share their personal experiences through their music, which has helped to create spaces in the music industry for LGBTQ listeners to feel heard – and with which to identify themselves.^[43]

ดนตรีป็อปมักมีศิลปิน LGBTQ รวมอยู่ด้วยเสมอ และความอดทนทางสังคมที่เพิ่มขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 ทำให้ศิลปินกลุ่มนี้เปิดเผยตัวตนต่อสาธารณะได้มากขึ้น^{[ 52 ] [ 53 ] ตัวอย่าง}แรกๆ ของเรื่องนี้เกิดขึ้นพร้อมกับ การเคลื่อนไหว ^{เพื่อ}การปลดปล่อยทางเพศโดยมีศิลปินเช่นSylvester [ ^{54 ]} Tom Robinson [ ^{54 ] Janis} Ian [ ^{54 ] Boy} George [ ^{54 ]}และอื่นๆ

นักดนตรี LGBTQ หลายคนประสบความสำเร็จ ตัวอย่างเช่น เอลตัน จอห์นมีซิงเกิลที่ขายดีที่สุดในBillboardในช่วงทศวรรษ 1990 (" Candle in the Wind 1997 ") โดยครองอันดับ 1 นานถึง 14 สัปดาห์^{[ 55 ]}วิล ยังปล่อยเพลง " Anything is Possible "/" Evergreen " และเพลงนี้ก็เป็นซิงเกิลที่ขายดีที่สุดในทศวรรษ 2000 ^{[ 56 ]}นักร้องเพลงคันทรี ไท เฮอร์นดอนเปิดเผยว่าตัวเองเป็นเกย์ในปี 2014 หลังจากมีเพลงฮิตอันดับ 1 ถึง 3 เพลงในBillboard Hot Country Songs ^{[ 57 ]}ในช่วงทศวรรษ 2010 และ 2020 นักดนตรีอื่นๆ อีกมากมายจากหลากหลายแนวเพลง เช่นLil Nas X ^{[ 10 ] [ 58 ]}กับเพลงคันทรี่, Sam Smith [ ^{59 ] Troye} Sivan [ ^{60 ] Hayley} Kiyoko [ ^{61 ] [ 10 ] และ} Chappell Roan ^{[ 62 ]}กับเพลงป๊อป และgirl in red ^{[ 63 ]}และDodie ^{[ 64 ]}กับเพลงอินดี้ ต่างก็มีชื่อเสียงและเพลงของพวกเขาก็ขึ้นไปถึงจุดสูงสุดใหม่บน Billboard

การปฏิวัติทางเพศและต้นกำเนิดของดนตรีร็อกแอนด์โรลนำไปสู่ความเปิดเผยเกี่ยวกับเรื่องเพศในดนตรีร็อกและป๊อปในช่วงทศวรรษ 1960 วงดนตรีที่โดดเด่นในกระแสนี้คือวงThe Kinks จากอังกฤษ ซึ่งมีผู้ติดตามมากมายจากชุมชนเกย์และคนข้ามเพศในลอนดอน^{[ 65 ]}เรย์ เดวีส์นักร้องนำและนักแต่งเพลงยืนยันกับนักข่าวว่าเพลงฮิตในปี 1965 ของวงอย่าง " See My Friends " นั้นเกี่ยวกับเรื่องรักร่วมเพศ ความไม่แน่ใจในอัตลักษณ์ของตนเองในช่วงวัยหนุ่ม และครั้งหนึ่งเขาเคยบอกกับภรรยาว่า "ถ้าไม่ใช่เพราะคุณ ฉันคงเป็นเกย์" ^{[ 66 ]}สองปีต่อมา วงได้บันทึกเพลง " David Watts " ซึ่งเกี่ยวกับเพื่อนร่วมโรงเรียนที่เป็นเกย์ของเดวีส์ที่เขาชื่นชม เพลงนี้กล่าวถึงเรื่องเพศของวัตต์ด้วยเนื้อเพลงเช่น "เขาเป็นเกย์และอิสระเสรี" และ "ผู้หญิงทุกคนในละแวกนั้นพยายามออกเดทกับเดวิด วัตต์ แต่ก็ไม่สำเร็จ" โดยเดวีส์ยืนยันกับนักข่าวอีกครั้งถึงลักษณะรักร่วมเพศของเพลงนี้^{[ 67 ]}เพลง LGBTQ ที่โดดเด่นที่สุดของ The Kinks คือซิงเกิล " Lola " ในปี 1970 ซึ่งเป็นเพลงฮิตทั้งในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรและชาร์ต Billboard Hot 100 ของอเมริกา ในขณะที่ Davies และMick Avory สมาชิกวง Kinks ไปเที่ยวผับสำหรับคนข้ามเพศในลอนดอนบ่อยๆ เพลงนี้ได้กล่าวถึงคนแต่งกายข้ามเพศ (ชื่อ Lola ในเพลง) ที่ Davies เคยเห็นเต้นรำกับผู้จัดการวงในเย็นวันหนึ่ง เนื้อหาของเพลงนี้มีความชัดเจนมากกว่าเพลง LGBTQ ก่อนหน้านี้ของ The Kinks โดยยืนยันเพศทางชีววิทยาของ Lola ด้วยท่อนที่ว่า "ฉันดีใจที่ฉันเป็นผู้ชาย และ Lola ก็เช่นกัน" ซึ่งทำให้เพลงนี้ถูกมองว่าเป็นเพลงที่ก่อให้เกิดความขัดแย้ง สื่อมวลชนแสดงความไม่พอใจ สถานีวิทยุแบนเพลงนี้ และบางแห่งเรียกร้องให้ตัดต่อหรือตัดท่อนเพลงออกก่อนที่จะเปิดเผยเพศทางชีววิทยาของ Lola Davies ได้กล่าวถึงเรื่องนี้ต่อสาธารณะอีกครั้ง โดยระบุว่า "มันไม่สำคัญหรอกว่า Lola เป็นเพศอะไร ฉันคิดว่าเธอก็โอเค" ^{[ 65 ] [ 68 ]}

อีกหนึ่งซิงเกิลยอดนิยม 40 อันดับแรกของสหรัฐฯ ในยุคแรกๆ ที่นำเสนอภาพลักษณ์เชิงบวกของชุมชน LGBTQ คือ เพลง " Walk on the Wild Side " ของLou Reed นักดนตรีร็อกไบเซ็กชวลในปี 1972 ซึ่งบรรยายถึงชีวิตของสมาชิกเกย์ ไบเซ็กชวล และทรานส์ในแวดวงสังคมของAndy Warhol ^{[ 69 ]} David Bowieยังดึงความสนใจไปที่สถานการณ์ที่ไม่เป็นไปตามบรรทัดฐานทางเพศด้วยเพลงฮิตอย่าง " Rebel Rebel " ^{[ 70 ]} เพลงฮิต " Glad to Be Gay " ของTom Robinson ในปี 1978 กลายเป็นเพลง ประจำกลุ่มพังก์เนื่องจากเป็นการประณามการปฏิบัติที่ไม่เป็นธรรมของสหราชอาณาจักรต่อพลเมืองเกย์^{[ 71 ]}

ในอดีต มิวสิกวิดีโอถูกใช้เป็นวิธีในการแสดงความสัมพันธ์ของกลุ่ม LGBTQ วิดีโอเพลง " Elton's Song " ของเอลตัน จอห์นแม้เนื้อเพลงจะไม่ระบุเพศ แต่ก็แสดงให้เห็นเด็กนักเรียนชายที่แอบชอบเด็กผู้ชายที่อายุมากกว่า เอลตัน จอห์นบอกกับ โรลลิ่งสโตน ว่า "นี่คือเพลงเกย์เพลงแรกที่ผมบันทึกในฐานะเพลงรักร่วมเพศ" ^{[ 72 ]}ธีมความรักของเด็กนักเรียนชายที่เป็นเกย์ทำให้เกิดข้อถกเถียง และเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดพาดหัวข่าวในหนังสือพิมพ์แท็บลอยด์ เช่น "วิดีโอเกย์สุดช็อกของเอลตัน" แม้แต่ในเพลงที่เนื้อเพลงไม่ได้พูดถึงเรื่องนี้อย่างชัดเจน เช่นในเพลง Physicalของโอลิเวีย นิวตัน-จอห์นที่นิวตัน-จอห์นสวมชุด รัดรูป พยายามทำให้ ผู้ชาย อ้วน หลายคน ลดน้ำหนัก ผู้ชายเหล่านั้นล้มเหลวอย่างน่าขำ และนิวตัน-จอห์นก็ออกจากห้องไปอาบน้ำ เมื่อผู้ชายเหล่านั้นออกกำลังกายด้วยตัวเอง พวกเขาก็กลายร่างเป็นผู้ชายที่มีกล้ามเนื้อและน่าดึงดูด นิวตัน-จอห์นตกใจเมื่อเธอกลับมาและเริ่มจีบพวกเขา ชายสองคนแอบออกไปโดยจับมือกัน ซึ่งบ่งบอกว่าพวกเขาเป็นเกย์สิ่งนี้ทำให้ Newton-John ประหลาดใจ เช่นเดียวกับภาพของชายอีกสองคนที่เดินออกไปโดยโอบแขนกัน และ มิ ว สิกวิดีโอเพลง " Vogue " ของMadonna ^{[ 73 ]}ตั้งแต่นั้นมา พวกเขาได้ถูกนำมาใช้เพื่อแสดงออกถึงเพศวิถีของศิลปิน

เนื้อเพลงยังถูกใช้โดยศิลปิน LGBTQ เป็นเครื่องมือในการแสดงออกถึงอัตลักษณ์ของพวกเขา อัลบั้ม Channel OrangeของFrank Ocean ในปี 2012 มีเพลงรักที่ใช้สรรพนามบุรุษเพศชายเมื่อบรรยายถึงคนที่เขารัก^{[ 74 ] [ 10 ]} Hayley Kiyokoซึ่งได้รับฉายาว่า "Lesbian Jesus" จากแฟนๆ ได้เปิดเผยรสนิยมทางเพศของเธอต่อสาธารณชนด้วยการปล่อยเพลง " Girls Like Girls " ในปี 2015 ^{[ 10 ] [ 75 ]}ในปี 2016 มิวสิ กวิดีโอเพลง "Wasted Youth" ของFLETCHER แสดงให้เห็นตัวเธอเองกับคนรักที่เป็นผู้หญิง ^{[ 76 ]}ในเดือนเมษายน 2018 Janelle Monáe ^{[ 77 ]}เปิดเผยว่าตัวเองเป็นแพนเซ็กชวล^{[ 10 ]}พร้อมกับอัลบั้มDirty Computer [ ^{74 ]}และปล่อยเพลง " Make Me Feel " ^ซึ่งมิวสิกวิดีโอแสดงรายละเอียดความดึงดูดใจของผู้หญิงคนหนึ่งที่มีต่อผู้ชายสองคนที่ไปเที่ยวคลับ ความสัมพันธ์ของกลุ่ม LGBTQ ยังได้รับการนำเสนอในมิวสิกวิดีโอของนักดนตรีที่เป็นเพศตรงข้าม ซึ่งเป็นการตอกย้ำสถานะของพวกเขาในฐานะพันธมิตรของกลุ่ม LGBTQ อีกด้วย มิวสิกวิดีโอเพลง " Call Me Maybe " ของCarly Rae Jepsenมีตัวละครชายรักร่วมเพศ^{[ 73 ]}ในปี 2017 Dodie Clark ยูทูบเบอร์และนักร้องนักแต่งเพลงได้ปล่อยเพลง "I'm Bisexual - A Coming Out Song" เพื่อประกาศให้แฟนเพลงของเธอทราบว่าเธอเป็นไบเซ็กชวล^{[ 78 ]}

พันธมิตรที่เป็น คนตรงและซิสเจนเดอร์ยังได้สร้างสรรค์ดนตรีที่มุ่งเน้น LGBT ด้วย ศิลปินเพลงคันทรี่Phil Vassarได้ปล่อยเพลง " Bobbi with an I " ในปี 2009 ซึ่งใช้การเล่าเรื่องที่ตลกขบขันเพื่อส่งเสริมการยอมรับ บุคคล ข้ามเพศนักร้องนักแต่งเพลงHozierได้ปล่อยเพลง " Take Me to Church " ซึ่งมิวสิกวิดีโอส่วนหนึ่งเน้นไปที่การเหยียดเพศเดียวกันโดยอิงจากศาสนา^{[ 79 ]}เพลง" 1-800-273-8255 " ที่แสดงโดย LogicและAlessia Caraกล่าวถึงการเหยียดเพศเดียวกันและความเจ็บปวดที่เกิดขึ้น^{[ 80 ]} Macklemore & Ryan Lewisร่วมมือกับMary Lambertเพื่อสร้างเพลง " Same Love " ซึ่งเป็นเพลงเกี่ยวกับการแต่งงานของคนเพศเดียวกันที่เน้นข้อความที่ว่าความรักเอาชนะทุกสิ่ง^{[ 10 ] [ 81 ]}มิวสิกวิดีโอสำหรับซิงเกิล " Silhouettes " ของ Avicii แสดงให้เห็นบุคคลที่เข้ารับ การ ผ่าตัดแปลงเพศ^{[ 82 ]}

ศิลปินบางคนที่ถูกมองว่าเป็นคนรักต่างเพศเมื่อพวกเขาปล่อยเพลงที่แสดงถึงความรักร่วมเพศหญิง ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จากศิลปิน LGBTQ ที่เปิดเผยตัวตน เนื่องจากการนำเสนอผู้หญิงรักร่วมเพศของพวกเขา เพลง " I Kissed a Girl " ของKaty Perry ในปี 2008 และ เพลง " Girls " ของRita Ora ในปี 2018 ต่างก็สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างผู้หญิงด้วยกัน แต่พวกเขาก็ถูกกล่าวหาว่า "ไม่ใส่ใจ" ต่อความต้องการของชุมชน LGBTQ ^{[ 74 ]}เพลงของ Perry ถูกวิพากษ์วิจารณ์เรื่องการใช้กลวิธีล่อลวงคนรักร่วมเพศ (queerbaiting ) เพลงนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าชี้ให้เห็นว่าความเป็นคนรักร่วมเพศเป็น "ช่วงทดลอง" ซึ่งไม่ถูกต้องสำหรับคน LGBTQ ส่วนใหญ่^{[ 49 ]}มิวสิกวิดีโอของ "I Kissed a Girl" ใช้การทำให้ผู้หญิงรักร่วมเพศกลายเป็นวัตถุทางเพศผ่านพฤติกรรมที่ล่อแหลมของ Perry ตลอดทั้งวิดีโอ ซึ่งนำไปสู่การทำให้ผู้หญิงรักร่วมเพศกลายเป็นวัตถุ^{[ 49 ]}เพลงทั้งสองได้รับการประเมินใหม่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เนื่องจากทั้ง Rita Ora และ Katy Perry ไม่ได้ระบุว่าตัวเองเป็นคนรักต่างเพศ อย่างไรก็ตาม Perry ได้รับการยอมรับอย่างเปิดเผยจากหลายคนในชุมชน LGBTQและต่อมาเธอก็ระบุว่าตัวเองมีรสนิยมทางเพศที่ลื่นไหล [ ^{83 ] [ 84 ] [ 85 ] Ora}ยอมรับและเข้าใจว่า "ผู้คนมองมันเพราะพวกเขาไม่รู้เกี่ยวกับประสบการณ์ของเธอ เหมือนกับว่าเธอกำลังใช้ประโยชน์จากวัฒนธรรม" และกล่าวว่าช่วงเวลาหลังจากการวิพากษ์วิจารณ์นั้น "ค่อนข้างมืดมน" ^{[ 85 ]} Perry กล่าวว่าการพรรณนาถึงความรักสองเพศในเพลงของเธอนั้นล้าสมัยแล้ว และเพราะเธอรู้สึกว่า "เราเปลี่ยนแปลงไปมากในแง่ของการสนทนาในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา" และ "ความรักสองเพศไม่ได้ถูกพูดถึงมากนักในตอนนั้น หรือรสนิยมทางเพศที่ลื่นไหลใดๆ ก็ตาม" ^{[ 86 ]}อย่างไรก็ตาม เธอไม่เชื่อว่าเพลงนี้จะเข้ากับวงการเพลงป๊อปในปัจจุบันได้ และกล่าวว่า "ถ้าเธอต้องแต่งเพลงนั้นอีกครั้ง เธอคงจะแก้ไขมัน" เพราะ "เนื้อเพลงมีภาพเหมารวมอยู่สองสามอย่าง" ^{[ 86 ]}

เลดี้ กาก้าประสบความสำเร็จอย่างมากในวงการเพลงกระแสหลักและมีอิทธิพลต่ออุตสาหกรรมดนตรีด้วยการเพิ่มความตระหนักรู้เกี่ยวกับความหลากหลายทางเพศในเพลงป็อป^{[ 43 ]}เพลง " Born This Way " ของกาก้าในปี 2011 ได้รับการยกย่องว่าเป็นเพลงประจำกลุ่มคนรักเพศเดียวกันเนื่องจากมีเนื้อหาเกี่ยวกับการรักตัวเอง [ ^{10 ] [ 87 ] ด้วย} เพลง "Born This Way" กาก้าสามารถส่งเสริมการยอมรับความหลากหลายและการยอมรับตนเองโดยการเฉลิมฉลองชุมชนคนรักเพศเดียวกัน^{[ 10 ]}เพลงนี้ช่วยให้คนรักเพศเดียวกันจำนวนมากยอมรับและเฉลิมฉลองเพศวิถีของตนเอง^{[ 43 ]}นักร้องและนักแสดงคริสเตียน ชาเวซใช้เพลง "Libertad" เพื่อแสดงจุดยืนเกี่ยวกับสิทธิของคนรักเพศเดียวกันและเสรีภาพทางเพศ^{[ 41 ]} เพลงของ ทรอย ซีแวนได้รับการยกย่องอย่างสูงในด้านความรู้สึกที่แท้จริงของดนตรีเกย์ยุคมิลเลนเนียลที่ทดลองกับเพลงป็อปสบายๆ และการเคลื่อนไหวทางการเมือง เช่น " Heaven ", " Bloom " และ " My My My! " ^{[ 88 ]}

เจสส์ ยัง นำความเป็นแพนเซ็กชวล ของเธอ มาใส่ไว้ในเพลงของเธอ ซิงเกิลเปิดตัวของเธอ "Champagne & Caviar" เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้โดยตรง เนื้อเพลงท่อนที่สองเดิมทีเขียนว่า "the only fire's in her darkness, the way it flickers when she goes down on me" แต่ตอนนี้เปลี่ยนเป็น "he" เพราะแฟนสาวของเธอในตอนนั้นชอบให้เรียกด้วยสรรพนามบุรุษเพศชาย และเธอกำลังคบกับผู้ชายอยู่ตอนที่บันทึกเสียงใหม่^{[ 89 ]}

เพลงประจำกลุ่มคนรักเพศเดียวกันคือเพลงยอดนิยมที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในหมู่กลุ่มคนรักเพศเดียวกัน หรือกลายเป็นสัญลักษณ์ของกลุ่มคนรักเพศเดียวกันไม่ใช่ว่าทุกเพลงที่ถูกเรียกว่า "เพลงประจำกลุ่มคนรักเพศเดียวกัน" จะถูกแต่งขึ้นโดยตั้งใจให้เป็นเพลงประจำกลุ่มคนรักเพศเดียวกัน แต่เพลงเหล่านั้นมักจะมีเนื้อหาเกี่ยวกับความอดทน ความเข้มแข็งภายใน การยอมรับ ความภาคภูมิใจ และความสามัคคี^{[ 91 ]}งานวิจัยในปี 2550 ชี้ให้เห็นว่าเพลงที่ถูกระบุว่าเป็นเพลงประจำกลุ่มคนรักเพศเดียวกันมากที่สุดคือ เพลง " I Will Survive " ของGloria Gaynorและอธิบายว่าเพลงนี้เป็น "สัญลักษณ์คลาสสิกของวัฒนธรรมคนรักเพศเดียวกันใน ยุค หลังเหตุการณ์ Stonewallและยุคโรคเอดส์" ^{[ 92 ] [ 93 ]}

เพลงปลุกใจเกย์อื่นๆ ได้แก่ " Strong Enough " ของCher ^{[ 94 ]} " YMCA " ของVillage People ^{[ 95 ] [ 96 ]} " It's Raining Men " ของWeather Girls ^{[ 97 ] [ 98 ]} " I'm Coming Out " ของ Diana Ross ^{[ 93 ]}และ " Dancing Queen " ของABBA ^{[ 91 ]}

แม้ว่าแต่ละเพลงจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่เกณฑ์ที่ใช้ในการกำหนดว่าอะไรคือเพลงประจำกลุ่มคนรักเพศเดียวกันนั้นได้แสดงให้เห็นถึงแนวโน้มในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในหนังสือQueer ปี 2002 ได้ระบุธีมหลัก 10 ประการต่อไปนี้ที่พบได้ทั่วไปในเพลงประจำกลุ่มคนรักเพศเดียวกันหลายเพลง หากไม่ใช่ทั้งหมด: ^{[ 97 ] [ 91 ]}

• นักร้องเสียงทรงพลัง: แทนที่จะจำกัดอยู่แค่ในบทเพลง กลุ่มนักร้องเกย์กลุ่มนี้กลับมีลักษณะคล้ายลัทธิบูชาตัวบุคคล มากกว่า โดยมีกลุ่มชายรักชายจำนวนมากชื่นชอบ นักร้อง ป๊อปสไตล์ ดีว่าบางคน ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นไอคอน หญิงของกลุ่มเกย์ เช่นกลอเรีย เกย์เนอร์และเซลีน ดิออน
• การเอาชนะความยากลำบากในความรัก: โดยทั่วไปมักเป็นเรื่องราวของคนรักที่ถูกกระทำไม่เป็นธรรม แต่กลับมาเข้มแข็งกว่าเดิม ตัวอย่างเช่น " ฉันจะอยู่รอด "
• คุณไม่ได้อยู่คนเดียว: เพลงเกี่ยวกับการรวมตัวกันเป็นชุมชน หรือการให้กำลังใจแก่ผู้ที่รู้สึกโดดเดี่ยวว่ายังมีคนอื่นๆ ที่เหมือนพวกเขาอยู่ ตัวอย่างเช่น เพลง " We Are Family "
• ทิ้งความกังวลของคุณไป: เรื่องราวที่ไร้กังวลเกี่ยวกับการละทิ้งปัญหาและไปปาร์ตี้ ตัวอย่างเช่น " วันหยุด "
• ความภาคภูมิใจในตนเองที่ได้มาอย่างยากลำบาก: ธีมหลักคือการต่อสู้ฝ่าฟันการกดขี่ ความมืดมิด หรือความกลัว เพื่อให้ได้มาซึ่งอิสรภาพ ความงดงาม หรือความภาคภูมิใจในตนเอง ตัวอย่างเช่นเพลง " The Greatest Love of All " ที่ขับร้องโดยวิทนีย์ ฮูสตัน
• การเฉลิมฉลองเรื่องเพศอย่างไม่ละอาย: แนวคิดหลักคือการก้าวข้ามความละอายทางวัฒนธรรมเพื่อเฉลิมฉลองธรรมชาติทางเพศของตนเอง ตัวอย่างเช่น " ฝนตกเป็นผู้ชาย "
• การแสวงหาการยอมรับ: บทเพลงเกี่ยวกับดินแดนแห่งความหวังและการต้อนรับที่อบอุ่น ที่ซึ่งความฝันของการได้รับการยอมรับ การเป็นส่วนหนึ่ง และความหวังดำรงอยู่ ตัวอย่างเช่น " Somewhere (There's a Place for Us) " จากละครเพลง West Side Story
• บทเพลงไว้อาลัยสำหรับผู้ที่เหนื่อยหน่ายกับโลก: เรื่องราวเกี่ยวกับการถูกใช้ประโยชน์ ถูกทำร้าย และการเอาชีวิตรอดเพื่อบอกเล่าเรื่องราวแห่งความโศกเศร้า ตัวอย่างเช่น " Maybe This Time "
• ความรักเอาชนะทุกสิ่ง: เรื่องราวของการไม่ยอมแพ้ต่อความรัก แม้ต้องเผชิญกับอุปสรรคที่ดูเหมือนเอาชนะไม่ได้
• ไม่ต้องขอโทษ: แก่นเรื่องหลักคือการใช้ชีวิตอย่างท้าทายโดยไม่สนใจสิ่งที่คนอื่นต้องการ ตัวอย่างเช่น " ฉันจะเปิดเผยตัวตน "

ตลอดทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 21 เพลงยอดนิยมที่ติดอันดับชาร์ตกลายเป็น "ที่พึ่งพิงของการสนับสนุนสิทธิเกย์อย่างชัดเจน" ในช่วงเวลาที่การสนับสนุนทางกฎหมายสำหรับสิทธิ LGBTQ ในสหรัฐอเมริกายังล้าหลัง แม้กระทั่งก่อนที่จะปล่อยซิงเกิล " Born This Way " ของ Lady Gaga เอลตัน จอห์นก็ทำนายไว้ ว่าจะมาแทนที่เพลงเกย์คลาสสิก " I Will Survive " ของ Gloria Gaynor ^{[ 93 ] [ 91 ]} องค์กรการกุศลเพื่อสิทธิ LGBTQ ในสหราชอาณาจักรStonewallยกให้ เพลง " Beautiful " ของChristina Aguileraเป็นเพลงที่ทรงพลังที่สุดในทศวรรษ 2000 สำหรับกลุ่ม LGBTQ ^{[ 99 ] [ 100 ]}

นับตั้งแต่ปี 2001 โครงการ American OUTMusic Awards ได้ทำหน้าที่เป็นพิธีมอบรางวัล LGBTQ ประจำปีที่เลียนแบบงานประกาศรางวัลแกรมมี่ OUTMusic Inc. ซึ่งเป็นองค์กร 501(c)(3)ที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1990 โดยMichael Biello และ Dan Martinได้รับการก่อตั้งใหม่ในชื่อ LGBT Academy of Recording Arts โดย Diedra Meredith ในปี 2007 ^{[ 101 ]}รางวัลนี้มอบให้เพื่อยกย่องศิลปิน LGBTQ บางส่วนที่ได้สร้างคุณูปการอย่างสำคัญต่ออุตสาหกรรมดนตรี^{[ 102 ] [ 103 ]}

• เกย์สกินเฮด
• LGBTQ
• ชุมชน LGBTQ
• วัฒนธรรม LGBTQ
• การตลาดสำหรับกลุ่ม LGBTQ
• การเป็นตัวแทนของกลุ่ม LGBTQ ในวงการฮิปฮอป
• การเป็นตัวแทนของกลุ่ม LGBTQ ในวงการแจ๊ส
• สัญลักษณ์ LGBTQ
• รายชื่อเพลงสรรเสริญเกย์
• ควีร์คอร์
• หยุดฆาตกรรมดนตรี

• ประวัติศาสตร์ดนตรีของกลุ่ม LGBTQ+ 101โดย เจดี ดอยล์
• glbtq.com ภาพรวมเพลงยอดนิยม
• glbtq.com ภาพรวมดนตรีคลาสสิก
• Homoground.com ชุมชนนักดนตรี LGBTQ+
• Hajdu, David (18 สิงหาคม 2545). "Queer As Folk" . The New York Times .