วงดนตรีออลแมนบราเธอร์ส
วง The Allman Brothers Band ในเดือนพฤษภาคม ปี 1969 จากซ้ายไปขวา (แถวหลัง) Duane AllmanและGregg Allman ; (แถวหน้า) Butch Trucks , Dickey Betts , Berry OakleyและJaimoe
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทาง	แจ็กสันวิลล์ รัฐฟลอริดาสหรัฐอเมริกา
ประเภท	เซาเทิร์นร็อก บลูส์ร็อก แจ๊สร็อก[ 1 ] วงดนตรีแจม[ 2 ]
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	พ.ศ. 2512–2519 พ.ศ. 2521–2525 พ.ศ. 2532–2557
ป้ายกำกับ	ราศีมังกร โพลีแกรม อาริสต้า มหากาพย์ สถานที่ศักดิ์สิทธิ์
ภาคแยก	ระดับน้ำทะเล เกรทเซาเทิร์น วงดนตรีเกร็ก ออลแมน ลาของรัฐบาล ปีกกบ วงดนตรี Tedeschi Trucks Band เลส เบรส์ วงดนตรีออลแมน เบ็ตส์
อดีตสมาชิก	ดูแอน ออลแมน เกร็ก ออลแมน ดิคกี้ เบ็ตส์ เจมี่ เบอร์รี โอ๊คลีย์ บุทช์ ทรัคส์ ชัค ลีเวลล์ ลามาร์ วิลเลียมส์ เดวิด โกลด์ฟลายส์ แดน โทเลอร์ ไมค์ ลอว์เลอร์ เดวิด "แฟรงกี้" โทเลอร์ วอร์เรน เฮย์นส์ จอห์นนี่ นีล อัลเลน วู้ดดี้ มาร์ค กิโญเนส โอเทล เบอร์บริดจ์ แจ็ค เพียร์สัน เดเร็ก ทรัคส์ จิมมี่ เฮอร์ริ่ง
เว็บไซต์	allmanbrothersband.com​

วง Allman Brothers Bandเป็น วง ร็อค สัญชาติอเมริกัน ก่อตั้งขึ้นในเมืองแจ็กสันวิลล์ รัฐฟลอริดาในปี 1969 ^{[ 3 ]}พี่น้องDuane (กีตาร์สไลด์, กีตาร์นำ) และGregg Allman (ร้องนำ, คีย์บอร์ด) ก่อตั้งวงร่วมกับDickey Betts (กีตาร์นำ, ร้องนำ), Berry Oakley (เบส), Butch Trucks (กลอง) และJai Johanny "Jaimoe" Johanson (กลอง) ต่อมาพวกเขาย้ายไปตั้งรกรากอยู่ที่เมืองเมคอน รัฐจอร์เจียโดยผสมผสานองค์ประกอบของ ดนตรี บลูส์แจ๊สและคันทรี่การแสดงสดของพวกเขามีลักษณะเด่นคือการด้น สด แบบ วง ดนตรี แจมและ การ บรรเลงดนตรี

อัลบั้มสตูดิโอสองชุดแรกของวง ได้แก่The Allman Brothers Band (1969) และIdlewild South (1970) ซึ่งทั้งสองชุดวางจำหน่ายโดยCapricorn Recordsไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่At Fillmore East อัลบั้มแสดงสดในปี 1971 กลับประสบความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ อัลบั้มนี้มีเพลงเวอร์ชั่นยาวของ " In Memory of Elizabeth Reed " และ " Whipping Post " ซึ่งแสดงให้เห็นถึงสไตล์การเล่นดนตรีแบบแจมของวง Duane หัวหน้าวงเสียชีวิตจากอุบัติเหตุรถจักรยานยนต์ในปี 1971 อย่างไรก็ตาม วงยังคงดำเนินต่อไป โดยออก อัลบั้ม Eat a Peachในปี 1972 ซึ่งเป็นอัลบั้มสตูดิโอและแสดงสดที่ตอกย้ำความนิยมของวง และมีเพลง " Melissa " ของ Gregg และ " Blue Sky " ของ Betts หลังจาก Oakley เสียชีวิตจากอุบัติเหตุรถจักรยานยนต์ในปี 1972 วงได้ดึงChuck Leavell มาเล่นคีย์บอร์ด และLamar Williams มาเล่น เบส ในอัลบั้ม Brothers and Sistersในปี 1973 อัลบั้มนี้ประกอบด้วยซิงเกิลฮิตของเบ็ตส์อย่าง " Ramblin' Man " และเพลงบรรเลง " Jessica " ซึ่งทั้งสองเพลงกลายเป็น เพลง ร็อคคลาสสิกยอดนิยมทางวิทยุ และทำให้วงก้าวขึ้นมาเป็นผู้นำในวงการเพลงร็อคยุค 1970 หลังจากนั้นไม่นานก็เกิดความวุ่นวายภายในวง ทำให้วงยุบไปในปี 1976 กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในช่วงสั้นๆ ในปี 1978 โดยมีการเปลี่ยนแปลงสมาชิกเพิ่มเติม และยุบวงอีกครั้งในปี 1982 วงกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 1989 ออกอัลบั้มใหม่หลายชุดและออกทัวร์อย่างหนัก การเปลี่ยนแปลงสมาชิกหลายครั้งในช่วงปลายทศวรรษ 1990 จบลงด้วยการออกจากวงของเบ็ตส์ วงเริ่มมีความมั่นคงในช่วงทศวรรษ 2000 โดยมีโอเทล เบอร์บริดจ์ เป็นมือเบส และวอร์เรน เฮย์ นส์ กับเดเร็ก ทรัคส์ (หลานชายของบุทช์) เป็นมือกีตาร์ และกลายเป็นที่รู้จักจากการแสดงคอนเสิร์ตต่อเนื่องยาวนานหนึ่งเดือนที่โรงละครบีคอนในนิวยอร์กซิตี้ทุกฤดูใบไม้ผลิ วงยุติการแสดงในเดือนตุลาคม 2014 หลังจากการแสดงครั้งสุดท้ายที่โรงละครบีคอน บุทช์ ทรัคส์ และเกร็ก เสียชีวิตทั้งคู่ในปี 2017 และเบ็ตส์เสียชีวิตในปี 2024 ทำให้เจมี่เป็นสมาชิกดั้งเดิมเพียงคนเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่

วงดนตรีได้รับรางวัล อัลบั้ม ทองคำ 7 รางวัล และ อัลบั้ม แพลตินัม 4 รางวัล จากสมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงแห่งอเมริกา (RIAA) ^{[ 4 ]}และได้รับการยกย่องให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลในปี 1995 ในปี 2010 นิตยสาร โรลลิ่งสโตนจัดอันดับวงดนตรีนี้เป็นอันดับ 52 ในรายชื่อ " 100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " ^{[ 5 ]}

Duane Allmanนักกีตาร์และน้องชายของเขาGreggเติบโตขึ้นในเดย์โทนาบีช รัฐฟลอริดาหลังจากย้ายมาจากแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี ซึ่งเป็นบ้านเกิดของพวกเขา ในปี 1959 Duane และ Gregg ได้เป็นเพื่อนกับเด็กหนุ่มผิวดำชื่อFloyd Milesและทั้งสามคนเริ่มใช้เวลาอยู่ที่คลับริธึมแอนด์บลูส์ในท้องถิ่น ซึ่งพวกเขาได้เข้าร่วมการเล่นดนตรีแบบแจมเซสชั่นกับวงดนตรีบางวง Miles เล่าในภายหลังว่า "Gregg เป็นนักดนตรีผมยาว ดังนั้นในตอนนั้นเขาจึงเป็นตัวประหลาด และผมก็เป็นคนผิวดำ ดังนั้นเราทั้งคู่จึงรู้ว่าการถูกเลือกปฏิบัติเป็นอย่างไร ซึ่งอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเราถึงเข้ากันได้ดี เรามีกันและกัน และเราก็มีดนตรี" ^{[ 6 ]}พี่น้องทั้งสองได้ก่อตั้งและแสดงในวงดนตรีร็อคท้องถิ่นหลายวง เช่น Escorts และ Allman Joys ^{[ 7 ]}ในปี 1967 กลุ่มได้แสดงในเซนต์หลุยส์ซึ่ง ผู้บริหารการบันทึกเสียงจาก ลอสแอนเจลิสได้ค้นพบพวกเขา พวกเขาจึงย้ายไปทางตะวันตกและเปลี่ยนชื่อเป็นHour Glassโดยออกอัลบั้มที่ไม่ประสบความสำเร็จสองชุดให้กับLiberty Records [ ^{8 ] [ 9 ] Duane}ย้ายกลับไปประกอบอาชีพนักดนตรีรับจ้างในMuscle Shoals รัฐ Alabamaในขณะที่ Gregg ยังคงอยู่ในลอสแอนเจลิสเนื่องจากข้อผูกพันตามสัญญาที่ทำไว้กับ Liberty ซึ่งเชื่อว่าเขาสามารถมีอาชีพเดี่ยวได้^{[ 10 ]}ทั้งสองแยกจากกันเป็นครั้งแรกเป็นเวลาหนึ่งปี แต่กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในไมอามีและผลิตเดโมความยาวอัลบั้มกับวง 31st of February ซึ่งมีมือกลอง Butch Trucksร่วมวงด้วย^{[ 11 ]}

ที่FAME Studiosใน Muscle Shoals ดูแอนกลายเป็นมือกีตาร์รับจ้างหลัก บันทึกเสียงร่วมกับศิลปินอย่างAretha FranklinและKing Curtis [ ^{8 ] [ 12 ] ดู}แอนแนะนำให้วิลสัน พิกเก็ตต์บันทึกเพลงคัฟเวอร์ " Hey Jude " ของเดอะบีทเทิลส์ ซิงเกิลนี้ขึ้นไปถึงอันดับ 23 ในชาร์ตระดับชาติ^{[ 13 ]} FAME เซ็นสัญญากับดูแอนเป็นเวลาห้าปี และเขาก็ได้รวบรวมวงดนตรีขึ้นมา โดยมีมือกลองคือจอห์นนี่ แซนด์ลิน และมือคีย์บอร์ดคือพอล ฮอร์นสบี้ ดูแอนชักชวนเจย์ โจฮันนี โจฮันสัน (เจมี่) มาร่วมวงหลังจากได้ยินเสียงกลองของเขาในเดโมเพลงของแจ็กกี้ เอเวอรี่ และทั้งสองก็ย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านของเขาที่ริมแม่น้ำเทนเนสซีออลแมนเชิญมือเบสเบอร์รี โอ๊คลีย์มาร่วมแจมกับวงใหม่ ทั้งคู่เคยพบกันในคลับแห่งหนึ่งใน เมือง เมคอน รัฐจอร์เจียก่อนหน้านี้ และกลายเป็นเพื่อนกันอย่างรวดเร็ว^{[ 14 ]}กลุ่มนี้เข้ากันได้ดีตั้งแต่แรก และวิสัยทัศน์ของ Duane ที่ต้องการสร้างวงดนตรีที่ "แตกต่าง" วงที่มีมือกีตาร์นำสองคนและมือกลองสองคน ก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้น^{[ 14 ]}ในขณะเดียวกันPhil Waldenผู้จัดการของOtis Reddingและศิลปิน R&B คนอื่นๆ กำลังมองหาการขยายไปสู่วงดนตรีร็ อก ^{[ 15 ]} Rick Hallเจ้าของ FAME รู้สึกไม่พอใจกับวิธีการบันทึกเสียงของกลุ่ม และเสนอเพลงที่บันทึกไว้และสัญญาให้กับ Walden และJerry WexlerจากAtlantic Recordsซึ่งซื้อไปในราคา 10,000 ดอลลาร์ (ประมาณ 90,000 ดอลลาร์ในปี 2026) ^{[ 16 ] Walden ตั้งใจให้กลุ่มที่จะเกิดขึ้นนี้เป็นแกนหลักของค่าย เพลง}ใหม่ของเขาที่จัดจำหน่ายโดย Atlantic ชื่อCapricorn ^{[ 17} ]

Duane และ Jaimoe ย้ายไปที่Jacksonville รัฐฟลอริดาในช่วงต้นเดือนมีนาคม พ.ศ. 2512 เนื่องจาก Duane รู้สึกไม่พอใจกับการเป็น "หุ่นยนต์" ของผู้คนใน FAME ^{[ 18 ]}เขาเชิญใครก็ตามที่ต้องการเข้าร่วมการเล่นดนตรีแบบแจมเซสชั่นซึ่งเป็นจุดกำเนิดของวง Allman Brothers Band Dickey Bettsหัวหน้าวง Second Coming ซึ่งเป็นวงก่อนหน้าของ Oakley กลายเป็นมือกีตาร์นำคนที่สองของวง ในขณะที่ Butch Trucks ซึ่ง Duane และ Gregg เคยทำเดโมด้วยกันเมื่อไม่ถึงหนึ่งปีก่อน กลายเป็นมือกลองคนที่สองของวงใหม่^{[ 19 ]} Reese Wynansจากวง Second Coming เล่นคีย์บอร์ด และ Duane, Oakley และ Betts ต่างก็รับหน้าที่ร้องนำร่วมกัน^{[ 19 ]}วงดนตรีที่ยังไม่มีชื่อนี้เริ่มแสดงคอนเสิร์ตฟรีใน Willow Branch Park ใน Jacksonville โดยมีนักดนตรีหมุนเวียนเปลี่ยนไปเรื่อยๆ^{[ 20 ]} Duane รู้สึกอย่างแรงกล้าว่าน้องชายของเขาควรเป็นนักร้องนำของวงใหม่ (ซึ่งทำให้ตำแหน่งของ Wynans หายไปโดยปริยาย เนื่องจาก Gregg ก็เล่นคีย์บอร์ดด้วย) ^{[ 21 ]}เกร็กออกจากลอสแอนเจลิสและเข้าซ้อมในวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2512 ขณะที่วงกำลังซ้อม เพลง " Trouble No More " ของ Muddy Waters ^{[ 22 ]}แม้ว่าเกร็กจะรู้สึกเกรงกลัวนักดนตรีในตอนแรก แต่ดวนก็กดดันน้องชายให้ "ร้องเพลงออกมาให้สุดเสียง" ^{[ 23 ]}สี่วันต่อมา วงได้เปิดตัวครั้งแรกที่ Jacksonville Armory ^{[ 23 ]}แม้ว่าจะมีการเสนอชื่อวงหลายชื่อ รวมถึงBeelzebubแต่ในที่สุดวงดนตรีหกคนนี้ก็ตัดสินใจใช้ชื่อ Allman Brothers Band ^{[ 24 ]}

กลุ่มดังกล่าวย้ายไปที่เมืองเมคอน รัฐจอร์เจียภายในวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2512 ซึ่งวอลเดนกำลังก่อตั้งค่ายเพลงแคปริคอร์นเรคคอร์ดส์^{[ 25 ]} การแสดงที่ได้รับค่าตอบแทนครั้งแรกของพวกเขาคือวันที่ 2 พฤษภาคม ที่ดิสโก้เธคของวิทยาลัยในเมืองเมคอน (ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อห้องบอลรูมของห้องสมุด)

คิม เพย์น, ไมค์ คัลลาแฮน และโจเซฟ "เรด ด็อก" แคมป์เบลล์ กลายเป็นสมาชิกทีมงานรุ่นแรกของวง "เรด ด็อก" เป็นทหารผ่านศึกเวียดนาม พิการ ที่บริจาคเงินช่วยเหลือความพิการรายเดือนให้กับวงดนตรี^{[ 26 ] [ 27 ]}ในเมืองเมคอน กลุ่มได้พักอยู่ที่อพาร์ตเมนต์ของเพื่อนชื่อทวิกส์ ลินดอน บนถนนคอลเลจหมายเลข 309 ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในฐานะบ้านรวมของวงดนตรีและทีมงาน โดยมีชื่อเล่นว่า ฮิปปี้ แครช แพด^{[ 28 ]} "มีอพาร์ตเมนต์ที่มีคนอาศัยอยู่ห้าหรือหกห้องในอาคารเดียวกับฮิปปี้ แครช แพด และคุณคงคิดว่าพวกเขาจะโทรแจ้งตำรวจเพราะเราก่อเรื่องวุ่นวายตลอดเวลาตอนตีสามหรือตีสี่ แต่พวกเขาก็แค่ย้ายออกไป" ทรัคส์กล่าว^{[ 29 ]} พวกเขาใช้ชีวิตอย่างยากลำบาก และได้พบเพื่อนคนหนึ่งคือ "มาม่า หลุยส์" ฮัดสัน แม่ครัวและเจ้าของร้านอาหาร H&H Soul Food Restaurantซึ่งช่วยออกค่าใช้จ่ายให้เมื่อพวกเขาขาดแคลนเงิน^{[ 30 ]}ในช่วงแรกๆ พวกเขาได้เงินชดเชยจากรายได้จากการบันทึกเสียงของดูแอน ภาพลักษณ์ของวงดนตรีนั้นค่อนข้างแหวกแนวในเมืองเมคอนที่เพิ่งมีการรวมกลุ่ม ทางเชื้อชาติ : "คนผิวขาวหลายคนในแถบนี้ไม่เห็นด้วยกับพวกเด็กหนุ่มผมยาว หรือที่พวกเขามักจะมีคนผิวดำอยู่ด้วยเสมอ" ฮัดสันกล่าว^{[ 31 ]}วงดนตรีแสดงในท้องถิ่น รวมถึงที่สวนสาธารณะปีดมอนต์ในแอตแลนตา ซึ่งอยู่ห่างออกไปทางเหนือ 80 ไมล์ และฝึกซ้อมที่แคปริคอร์นที่เพิ่งสร้างใหม่เกือบทุกวัน^{[ 30 ]}

กลุ่มนี้สร้างความสัมพันธ์ฉันพี่น้องที่แน่นแฟ้น โดยใช้เวลามากมายในการฝึกซ้อม เสพยาหลอนประสาทและไปเที่ยวเล่นที่สุสานโรสฮิลล์ซึ่งเป็นที่ที่พวกเขาแต่งเพลง^{[ 32 ]}การแสดงครั้งแรกนอกภาคใต้ ของพวกเขา เกิดขึ้นในวันที่ 30 และ 31 พฤษภาคม ที่บอสตันโดยเป็นวงเปิดให้กับThe Velvet Underground [ ^{32 ] เนื่องจาก}ต้องการเพลงเพิ่ม กลุ่มจึงนำเพลงบลูส์เก่าๆ มาทำใหม่ เช่น "Trouble No More" และ " One Way Out " รวมถึงเพลงแจมแบบด้นสด เช่น " Mountain Jam " ^{[ 33 ]}เกร็ก ผู้ซึ่งเคยมีปัญหาในการแต่งเพลงในอดีต กลายเป็นนักแต่งเพลงเพียงคนเดียวของวง โดยแต่งเพลงต่างๆ เช่น " Whipping Post " และ "Black-Hearted Woman" ^{[ 34 ]} เดิมทีวงมีแผนจะบันทึกอัลบั้มแรกในไมอามีกับโปรดิวเซอร์ทอม ดาวด์ผู้ซึ่งเคยร่วมงานกับCreamและJohn Coltraneแต่ดาวด์ไม่ว่าง^{[ 35 ]}แทนที่จะเป็นเช่นนั้น พวกเขาเดินทางไปนิวยอร์กซิตี้ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2512 เพื่อทำงานกับAdrian Barber วิศวกรประจำค่าย Atlantic ซึ่งเป็นผลงานโปรดิวเซอร์ชิ้นแรกของเขา^{[ 36 ]}อัลบั้ม The Allman Brothers Bandถูกบันทึกและมิกซ์เสียงเสร็จภายในสองสัปดาห์^{[ 36 ]}และพิสูจน์แล้วว่าเป็นประสบการณ์ที่ดีสำหรับวงดนตรี^{[ 37 ]}นิวยอร์กกลายเป็นที่เคารพนับถือในหมู่สมาชิกวงว่าเป็น "บ้านหลังที่สอง" ของพวกเขา^{[ 36 ]}อัลบั้ม The Allman Brothers Bandวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2512 ผ่านทางAtcoและCapricorn Records [ ^{38 ]}แต่ได้รับการตอบรับทางการค้าที่ไม่ดีนัก โดยขายได้น้อยกว่า 35,000 ชุดเมื่อวางจำหน่ายครั้ง^{แรก[ 39 ]}

ผู้บริหารแนะนำให้วอลเดนย้ายวงดนตรีไปนิวยอร์กหรือลอสแอนเจลิสเพื่อ "ปรับตัว" พวกเขาให้เข้ากับวงการเพลง "พวกเขาต้องการให้เราทำตัว 'เหมือนวงร็อก' และเราก็บอกพวกเขาไปว่าไปตายซะ" ทรัคส์เล่า^{[ 40 ]}ส่วนสมาชิกวงยังคงมองโลกในแง่ดี โดยเลือกที่จะอยู่ทางใต้ต่อไป "ทุกคนบอกเราว่าเราจะล้มเหลวที่นั่น" เกร็ก ออลแมนกล่าว^{[ 40 ]}แต่การร่วมมือกันระหว่างวงดนตรีและค่ายเพลงแคปริคอร์นเรคคอร์ดส์ "เปลี่ยนเมืองเมคอนจากเมืองเล็กๆ ที่เงียบสงบให้กลายเป็นสถานที่ที่ทันสมัย ​​ดุเดือด และบ้าคลั่ง เต็มไปด้วยนักบิดและนักดนตรีร็อก" ^{[ 41 ]}วงดนตรีเช่าบ้านไร่ริมทะเลสาบนอกเมืองเมคอนในราคา 165 ดอลลาร์ต่อเดือน (ประมาณ 1,485 ดอลลาร์ในปี 2026) การเข้าออกที่วุ่นวายทำให้พวกเขานึกถึงสนามบินไอเดิลไวล์ดของ นครนิวยอร์ก ^{[ 42 ]} Idlewild South เป็นสถานที่ซ้อมดนตรีและจัดงานปาร์ตี้ และเป็น "ที่ที่ความเป็นพี่น้องเกิดขึ้น" ตามคำบอกเล่าของ Kim Payne ผู้ดูแลวง "มีการทำข้อตกลงกันที่นั่นรอบกองไฟ—ทุกคนเพื่อหนึ่งและหนึ่งเพื่อทุกคน ... ทุกคนเชื่อมั่น [ในวง] 100 เปอร์เซ็นต์" ^{[ 42 ]}เนื้อหาส่วนใหญ่ในอัลบั้มที่สองของวงIdlewild Southมีต้นกำเนิดมาจากกระท่อมหลังนี้^{[ 42 ]}ภรรยาของ Oakley เช่า บ้าน สไตล์ Tudor Revival หลังใหญ่ ที่ 2321 Vineville Avenue ใน Macon และวงดนตรีย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านที่พวกเขาเรียกว่า " บ้านหลังใหญ่ " ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2513 ^{[ 43 ]}

วงดนตรีเล่นอย่างต่อเนื่องในปี 1970 โดยทำการแสดงมากกว่า 300 ครั้งบนท้องถนน เดินทางด้วยรถตู้ Ford Econoline และต่อมาใช้รถบ้าน Winnebago ซึ่งมีชื่อเล่นว่า Wind Bag ^{[ 44 ] [ 45 ]}วอลเดนสงสัยในอนาคตของวงดนตรี กังวลว่าพวกเขาจะประสบความสำเร็จหรือไม่ แต่การบอกต่อกันปากต่อปากแพร่กระจายออกไปเนื่องจากตารางการทัวร์ที่หนักหน่วงของวง และผู้ชมก็เพิ่มมากขึ้น^{[ 46 ]}การเดินทางใกล้ชิดด้วยรถบ้าน Winnebago ทำให้เกิดการใช้ยาเสพติดอย่างหนักในกลุ่ม และทุกคนในกลุ่ม ยกเว้นพี่น้อง ต่างก็ดิ้นรนเพื่อหาเลี้ยงชีพ^{[ 47 ]}ในเหตุการณ์หนึ่ง ทวิกส์ ลินดอน ผู้จัดการทัวร์ ได้แทงและฆ่าโปรโมเตอร์คนหนึ่งที่ไม่จ่ายเงินให้กับวงดนตรี ต่อมาเขาอ้างว่ามีอาการวิกลจริตชั่วคราว^{[ 48 ] [ 49 ]}ปลายปีนั้น ดูแอนน์ เสียชีวิตจากการใช้ยาฝิ่นเกินขนาดโดยไม่ตั้งใจหลังจากการแสดง^{[ 50 ]}อัลบั้มชุดที่สองของวงIdlewild Southซึ่งผลิตโดย Tom Dowd ได้รับการบันทึกเสียงทีละน้อยตลอดระยะเวลาห้าเดือนในเมืองต่างๆ รวมถึงนิวยอร์ก ไมอามี และมาคอน และมีเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดสองเพลงของวง ได้แก่ " Midnight Rider " (ซึ่งต่อมากลายเป็นเพลงฮิตของศิลปินหลายคน รวมถึงผลงานเดี่ยวของ Gregg ที่ติดอันดับท็อป 20) และ " In Memory of Elizabeth Reed " ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในเพลงที่โด่งดังในการแสดงคอนเสิร์ตของวง^{[ 8 ]}

อัลบั้ม Idlewild Southวางจำหน่ายโดย Atco และ Capricorn Records ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2513 น้อยกว่าหนึ่งปีหลังจากการเปิดตัวครั้งแรก^{[ 42 ]}อัลบั้มนี้ขายได้ "ดีกว่าอัลบั้มก่อนหน้าเพียงเล็กน้อย แม้ว่าวงจะมีชื่อเสียงระดับชาติเพิ่มมากขึ้น และอัลบั้มนี้ก็มีเพลงที่จะกลายเป็นเพลงหลักของวง และในที่สุดก็กลายเป็นเพลงที่เปิดในวิทยุร็อก" ^{[ 46 ]}ไม่นานหลังจากบันทึกเสียงเสร็จ ดาวด์ได้แนะนำดวนให้รู้จักกับมือกีตาร์เอริค แคลปตันซึ่งเชิญเขาให้ร่วมงานในโปรเจกต์ใหม่ของเขาคือDerek and the Dominosออลแมนเป็นแฟนตัวยงของผลงานของแคลปตันกับวง Cream และแคลปตันก็ประทับใจกับผลงานการบันทึกเสียงของออลแมนในเพลง " Hey Jude " ของวิลสัน พิกเก็ตต์เมื่อหลายปีก่อน^{[ 51 ]}พวกเขาพบกันหลังจากการแสดงคืนหนึ่งในไมอามี่ และเล่นดนตรีด้วยกันจนถึงบ่ายวันรุ่งขึ้น^{[ 52 ]}โดยมือกีตาร์ทั้งสองมองว่าอีกฝ่ายเป็น "คู่แท้ในทันที" ^{[ 53 ]}แคลปตันเชิญดูแอนเข้าร่วมวง Derek and the Dominos และจากรายงานหลายฉบับ เขาก็พิจารณาข้อเสนอนั้น ในที่สุดเขาก็ปฏิเสธข้อเสนอและกลับไปร่วมวง Allman Brothers Band อีกครั้ง โดยกลับมาหลังจากพลาดการแสดงหลายครั้งติดต่อกัน^{[ 54 ]}การบันทึกเสียงเหล่านี้ถูกรวบรวมไว้ในอัลบั้ม Layla and Other Assorted Love Songsซึ่งวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายนนั้น

โชคชะตาของพวกเขาเริ่มเปลี่ยนไปในช่วงปี 1971 เมื่อรายได้เฉลี่ยของวงเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า^{[ 55 ]} "เราตระหนักว่าผู้ชมเป็นส่วนสำคัญของสิ่งที่เราทำ ซึ่งไม่สามารถจำลองได้ในสตูดิโอ ในที่สุดก็เกิดความคิดขึ้นมาว่า เราต้องทำอัลบั้มแสดงสด" เกร็ก ออลแมนกล่าว^{[ 56 ]}อัลบั้มแสดงสดที่ได้ออกมาคือAt Fillmore Eastซึ่งบันทึกเสียงในช่วงสามคืน คือวันที่ 11, 12 และ 13 มีนาคม 1971 ที่Fillmore Eastในนิวยอร์ก โดยวงได้รับค่าจ้างคืนละ 1,250 ดอลลาร์ (10,191.76 ดอลลาร์ในปี 2026) ^{[ 56 ]} At Fillmore Eastวางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม 1971 โดย Capricorn Records ในรูปแบบอัลบั้มคู่ในราคาเดียวกับแผ่นเสียง LP แผ่นเดียว^{[ 57 ]}ในขณะที่อัลบั้มก่อนหน้านี้ของวงต้องใช้เวลาหลายเดือนกว่าจะติดชาร์ต (มักจะอยู่ใกล้ท้ายๆ ของ 200 อันดับแรก) แต่อัลบั้มนี้กลับเริ่มไต่ชาร์ตขึ้นภายในเวลาเพียงไม่กี่วัน^{[ 58 ]} At Fillmore Eastขึ้นสูงสุดที่อันดับ 13 ใน ชาร์ต Top Pop Albums ของBillboardและได้รับการรับรองระดับทองคำจากสมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงแห่งอเมริกาในเดือนตุลาคมปีนั้น ซึ่งถือเป็นความสำเร็จทั้งในเชิงพาณิชย์และศิลปะของพวกเขา^{[ 58 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มแสดงสดที่ดีที่สุดตลอดกาล และในปี 2004 ก็เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ได้รับการคัดเลือกให้เก็บรักษาไว้ในหอสมุดแห่งชาติโดยได้รับการพิจารณาว่า "มีความสำคัญทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ หรือสุนทรียภาพ" โดยNational Recording Registry ^{[ 59 ]}

แม้ว่าAt Fillmore Eastจะนำความสำเร็จและความมั่งคั่งมาสู่วงดนตรีมากกว่าที่เคยเป็นมา แต่สมาชิกวงและคณะผู้ติดตามหลายคนก็กำลังดิ้นรนกับ การติด เฮโรอีนบุคคลสี่คน ได้แก่ หัวหน้าวงDuane AllmanมือเบสBerry Oakleyและทีมงาน Robert Payne และ Red Dog Campbell เข้ารับการบำบัดที่โรงพยาบาล Linwood-Bryant ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2514 ^{[ 60 ]}ในวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2514 Duane Allman ซึ่งขณะนั้นอายุ 24 ปี เสียชีวิตจากอุบัติเหตุรถจักรยานยนต์หนึ่งวันหลังจากกลับมาที่ Macon Allman กำลังขี่รถจักรยานยนต์ด้วยความเร็วสูงที่ทางแยกของ Hillcrest Avenue และ Bartlett Street ขณะที่รถบรรทุกพื้นเรียบที่บรรทุกเครนไม้กำลังเข้ามาใกล้^{[ 61 ]}รถบรรทุกหยุดกะทันหันที่ทางแยก ทำให้ Allman ต้องหัก รถจักรยานยนต์ Harley-Davidson Sportster ของเขา ไปทางซ้ายอย่างรวดเร็วเพื่อหลีกเลี่ยงการชน ขณะที่เขากำลังทำเช่นนั้น เขาชนเข้ากับด้านหลังของรถบรรทุกหรือลูกบอลบนเครนไม้และถูกเหวี่ยงออกจากรถจักรยานยนต์^{[ 61 ]}รถจักรยานยนต์กระเด้งขึ้นไปในอากาศ ตกลงมาทับออลแมน และไถลไปอีก 90 ฟุต โดยออลแมนถูกทับอยู่ข้างใต้ อวัยวะภายในของเขาถูกบดขยี้^{[ 62 ]}แม้ว่าเขาจะยังมีชีวิตอยู่เมื่อมาถึงโรงพยาบาล แม้จะได้รับการผ่าตัดฉุกเฉินทันที แต่เขาก็เสียชีวิตในอีกหลายชั่วโมงต่อมาเนื่องจากการบาดเจ็บภายในอย่างรุนแรง^{[ 63 ]}

หลังจากการเสียชีวิตของ Duane วงดนตรีได้จัดการประชุมเกี่ยวกับอนาคตของพวกเขา เห็นได้ชัดว่าทุกคนต้องการที่จะดำเนินต่อไป และหลังจากนั้นไม่นาน วงดนตรีก็กลับไปออกทัวร์อีกครั้ง^{[ 64 ]} “พวกเราทุกคนมีสิ่งนี้อยู่ในตัว และ Duane เป็นคนใส่สิ่งนั้นเข้าไป เขาเป็นครูและเขามอบบางสิ่งให้กับพวกเรา—ลูกศิษย์ของเขา—ที่เราต้องแสดงออกมา” Butch Trucksมือ กลองกล่าว ^{[ 65 ]}วงดนตรีกลับไปไมอามีในเดือนธันวาคมเพื่อทำงานให้เสร็จสมบูรณ์ในอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามEat a Peach [ ^{66 ] การ}บันทึกเสียงเสร็จสมบูรณ์ทำให้จิตใจของสมาชิกแต่ละคนเบิกบาน “ดนตรีนำชีวิตกลับคืนมาสู่พวกเราทุกคน และทุกคนก็ตระหนักได้พร้อมกัน เราพบความแข็งแกร่ง พลัง ความสดใหม่ เหตุผล และความเป็นส่วนหนึ่งในขณะที่เราทำงานให้เสร็จสิ้นEat a Peach ” Allman กล่าว^{[ 67 ]} “สามเพลงสุดท้ายนั้น [...] เหมือนกับว่ามันลอยออกมาจากพวกเรา [...] ดนตรียังคงดี ยังคงไพเราะ และยังคงมีพลังนั้น—มันยังคงเป็น Allman Brothers Band” ^{[ 67 ]} อัลบั้ม Eat a Peachซึ่งวางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2515 เป็นอัลบั้มฮิตชุดที่สองของวง ได้รับรางวัลแผ่นเสียงทองคำและขึ้นสูงสุดที่อันดับ 4 ในชาร์ตTop 200 Pop Albums ของBillboard ^{[ 8 ]} "เราผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบากมามากมาย แต่ไม่รู้ทำไมเราถึงประสบความสำเร็จมากกว่าที่เคย" เกร็ก ออลแมน กล่าว^{[ 68 ]}

วงดนตรีแสดงคอนเสิร์ตเกือบ 90 ครั้งในปีถัดมา โดยออกทัวร์ในฐานะวงดนตรี 5 คน^{[ 69 ]}วงดนตรียังซื้อที่ดิน 432 เอเคอร์ในเมืองจูเลียต รัฐจอร์เจียในราคา 160,000 ดอลลาร์ และตั้งชื่อเล่นว่า "เดอะฟาร์ม" ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นสถานที่พบปะสังสรรค์ของกลุ่ม และเติมเต็มความฝันร่วมกันของมือเบส โอ๊คลีย์^{[ 70 ]}อย่างไรก็ตาม โอ๊คลีย์ดูเหมือนจะทุกข์ทรมานจากการเสียชีวิตของเพื่อนอย่างเห็นได้ชัด เขาดื่มหนัก เสพยาอย่างหนัก และน้ำหนักลดลงอย่างรวดเร็ว^{[ 71 ]}ตามคำบอกเล่าของเพื่อนและครอบครัว เขาดูเหมือนจะสูญเสีย "ความหวัง หัวใจ แรงผลักดัน ความทะเยอทะยาน และทิศทางทั้งหมด" หลังจากการเสียชีวิตของดูแอน^{[ 72 ]} "ทุกสิ่งที่เบอร์รีจินตนาการไว้สำหรับทุกคน รวมถึงทีมงาน ผู้หญิง และเด็กๆ พังทลายลงในวันที่ดูแอนเสียชีวิต และเขาไม่สนใจอะไรอีกต่อไป" คิม เพย์นผู้ดูแลวง กล่าว ^{[ 73 ]}โอ๊คเลย์ปรารถนาซ้ำแล้วซ้ำเล่าที่จะ "เมา เมา และเมาอยู่อย่างนั้น" ซึ่งทำให้คนรอบข้างเป็นห่วงเงียบๆ^{[ 73 ]}ในวันที่ 11 พฤศจิกายน 1972 โอ๊คเลย์ซึ่งเมาเล็กน้อยและดีใจกับโอกาสที่จะได้นำการเล่นดนตรีในคืนนั้น ได้ขับรถจักรยานยนต์ชนเข้ากับด้านข้างของรถบัส ห่างจากจุดที่ดูแอนถูกฆ่าเพียงสามช่วงตึก^{[ 74 ]}เขาปฏิเสธการรักษาในโรงพยาบาลและกลับบ้าน แต่ค่อยๆ เพ้อคลั่ง เขาถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลในเวลาต่อมาไม่นานและเสียชีวิตจากอาการบวมในสมองที่เกิดจากกะโหลกศีรษะแตก^{[ 75 ]}โอ๊คเลย์ถูกฝังไว้ข้างๆ ดูแอนโดยตรงที่สุสานโรสฮิลล์ในเมืองมาคอน^{[ 76 ]}

วงดนตรีมีมติเป็นเอกฉันท์ให้เดินหน้าต่อไปและจัดการออดิชั่นหามือเบสคนใหม่ด้วยความกระตือรือร้นและความมุ่งมั่นที่เพิ่มขึ้น มีมือเบสหลายคนมาออดิชั่น และในที่สุดวงก็เลือกLamar Williams เพื่อนเก่าของ Jai Johanny JohansonมือกลองจากGulfport รัฐมิสซิสซิปปีซึ่งเพิ่งปลดประจำการจากกองทัพในเวียดนาม^{ได้สองปี [} 77 ^{] Chuck} Leavellได้รับการขอให้เล่นเปียโนในอัลบั้มเดี่ยวของ Allman ชื่อLaid Back (1973) และค่อยๆ พบว่าตัวเองมีส่วนร่วมกับ Allman Brothers มากขึ้น^{[ 78 ]} Dickey Betts กลายเป็นผู้นำ โดยพฤตินัยของกลุ่มในระหว่างกระบวนการบันทึกเสียง “มันไม่ใช่ว่า Dickey เข้ามาแล้วพูดว่า 'ฉันจะเข้ามาควบคุม ฉันเป็นหัวหน้า ทำอย่างนั้นอย่างนี้' มันไม่ได้ชัดเจน มันยังคงเป็นประชาธิปไตยอยู่ แต่ Dickey เริ่มแต่งเพลงมากขึ้นเรื่อยๆ” Willie Perkins ผู้จัดการทัวร์กล่าว^{[ 79 ]}อัลบั้มสตูดิโอชุดที่สี่ของวงBrothers and Sistersวางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2516 และกลายเป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของพวกเขา โดยขึ้นถึงอันดับหนึ่งและทำให้วงได้รับการยกย่องว่าเป็น "วงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประเทศ" ^{[ 80 ]} เพลง " Ramblin' Man " ของ Betts ซึ่งผสมผสานดนตรี คันทรีได้รับความสนใจจากสถานีวิทยุทันที และขึ้นถึงอันดับสองในBillboard Hot 100 ^{[ 8 ]}

วง Allman Brothers Band กลับมาออกทัวร์อีกครั้ง เล่นในสถานที่ขนาดใหญ่ขึ้น ได้กำไรมากขึ้น และต้องเผชิญกับมิตรภาพที่ลดลง การสื่อสารที่ผิดพลาด และปัญหายาเสพติดที่ทวีความรุนแรงขึ้น^{[ 8 ] [ 81 ]}เหตุการณ์นี้ถึงจุดสูงสุดด้วยการทะเลาะวิวาทหลังเวทีเมื่อวงเล่นร่วมกับGrateful Deadที่สนามกีฬา RFKในวอชิงตัน ในเดือนมิถุนายน 1973 ซึ่งส่งผลให้ โรดี้ที่ทำงานกับวงมานานสามคนถูกไล่ออก[ ^{82 ] วง}เล่นในอารีน่าและสนามกีฬาแทบจะตลอดเวลาในขณะที่การใช้ยาเสพติดของพวกเขาทวีความรุนแรงขึ้น ในปี 1974 วงทำเงินได้ 100,000 ดอลลาร์ต่อการแสดงเป็นประจำ และเช่าStarship ซึ่งเป็น เครื่องบินโบอิ้ง 720 B ที่ได้รับการดัดแปลง ซึ่ง Led ZeppelinและRolling Stonesเคยใช้^{[ 83 ]} "เมื่อเราได้เครื่องบินบ้าๆ นั่นมา มันคือจุดเริ่มต้นของจุดจบ" ออลแมนกล่าว ทั้ง Allman และ Betts ต่างก็ออกอัลบั้มเดี่ยวที่ติดอันดับท็อป 20 ในปี 1974 ( The Gregg Allman TourและHighway Call ) ^{[ 84 ]}

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2517 วงดนตรีได้เดินทางไปเยือนยุโรปเป็นครั้งแรก พวกเขาวางแผนที่จะทัวร์อังกฤษและยุโรปในช่วงต้นปีนั้น แต่วิกฤตพลังงานในปี พ.ศ. 2516-2517 ทำให้ต้องเลื่อนออกไปในนาทีสุดท้าย^{[ 85 ]}พวกเขาเป็นวงหลักในงานกลางแจ้งขนาดใหญ่ 2 งาน งานแรกคือ 'Summerconcert '74' ที่ Sportpark เมืองฮิลเวอร์ซัม ประเทศเนเธอร์แลนด์ ในวันที่ 18 กรกฎาคม มีผู้ชม 20,000 คน^{[ 86 ]}และงานที่สองคือ 'Bucolic Frolic' เทศกาล Knebworth Park ครั้งแรก^{[ 87 ]}ในวันที่ 20 กรกฎาคม ซึ่งพวกเขาได้แสดงคอนเสิร์ตสองชุดยาวสามชั่วโมงที่ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีต่อหน้าแฟนเพลง 70,000 คน^{[ 88 ]}จากทั่วทั้งยุโรป^{[ 89 ]}

การบันทึกเสียง อัลบั้ม Win, Lose or Draw ในปี 1975 ซึ่งเป็น อัลบั้มสุดท้ายของวง Allman Brothers Band ดั้งเดิมนั้นไม่ต่อเนื่องและไม่สม่ำเสมอ เกร็ก ออลแมนส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในลอสแอนเจลิสและคบหากับเชอร์ นักร้องป๊อปสตาร์และตามที่อลัน พอล นักเขียนชีวประวัติกล่าวไว้ว่า "[เขา] มีชื่อเสียงมากขึ้นเพราะความมีชื่อเสียงมากกว่าเพราะดนตรีของเขา" ^{[ 90 ]}เสียงร้องของเขาถูกบันทึกที่นั่น เนื่องจากเขาไม่อยากกลับไปที่เมคอน^{[ 8 ]}เมื่อวางจำหน่าย อัลบั้มนี้ถูกมองว่าด้อยกว่ามาตรฐานและขายได้น้อยกว่าอัลบั้มก่อนหน้า วงดนตรีกล่าวในภายหลังว่าพวกเขารู้สึก "อับอาย" เกี่ยวกับอัลบั้มนี้^{[ 91 ]}

ตั้งแต่เดือนสิงหาคม พ.ศ. 2518 ถึงพฤษภาคม พ.ศ. 2519 วง Allman Brothers Band ได้เล่นคอนเสิร์ต 41 ครั้งต่อหน้าผู้ชมจำนวนมากที่สุดในอาชีพของพวกเขา^{[ 92 ]}สมาชิกวงค่อยๆ ห่างเหินกันไปในระหว่างการทัวร์เหล่านี้ โดยการซาวด์เช็คและการซ้อมกลายเป็นเรื่องในอดีต^{[ 92 ]}ต่อมาออลล์แมนชี้ให้เห็นถึงการแสดงเพื่อการกุศลให้กับจิมมี คาร์เตอร์ ผู้สมัครชิงตำแหน่งประธานาธิบดี (ซึ่งเป็นแฟนตัวยงของวง) ว่าเป็น "จุดสูงสุด" ที่แท้จริงเพียงจุดเดียวในการทัวร์ที่ "ย่ำแย่มาก" การแสดงถูกมองว่าขาดความน่าสนใจ และสมาชิกวงก็ใช้ยาเสพติดมากเกินไป^{[ 27 ] [ 93 ]} "จุดแตกหัก" เกิดขึ้นเมื่อเกร็ก ออลล์แมนให้การเป็นพยานในการพิจารณาคดีของสกูเตอร์ เฮอร์ริง เจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย^{[ 8 ]}เพื่อนร่วมวงถือว่าเขาเป็น "คนฟ้อง" และเขาได้รับคำขู่ฆ่า ทำให้เขาต้องได้รับการคุ้มครองจากเจ้าหน้าที่บังคับใช้กฎหมาย^{[ 94 ]}เฮอร์ริงถูกตัดสินว่ามีความผิดในข้อหาสมคบคิดเพื่อจำหน่ายโคเคน 5 กระทง และได้รับโทษจำคุก 75 ปี ซึ่งต่อมาได้รับการลดหย่อนโทษก่อนได้รับการอภัยโทษจากประธานาธิบดีคาร์เตอร์^{[ 94 ]}ในส่วนของออลแมนนั้น เขายืนยันมาโดยตลอดว่าเฮอร์ริงบอกให้เขาตกลงเป็นพยานให้รัฐ และเขา (เฮอร์ริง) จะเป็นผู้รับผิดชอบแทน อย่างไรก็ตาม วงดนตรีปฏิเสธที่จะติดต่อกับออลแมนหลังจากเหตุการณ์ดังกล่าว^{[ 94 ]}ผลที่ตามมาคือ วงดนตรีแตกในที่สุด ลีเวลล์ วิลเลียมส์ และเจมี่ ยังคงเล่นด้วยกันในวง Sea Levelเบ็ตส์ก่อตั้งวง Great Southern และออลแมนก่อตั้งวง Gregg Allman Band [ ^{95 ] อัลบั้ม}แสดงสดปี 1976 Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gasถูกมองว่าเป็น "ลมหายใจเฮือกสุดท้ายของวงดนตรีที่กำลังจะตาย" ซึ่งเป็นเรื่องที่โชคร้ายสำหรับค่ายเพลง Capricorn Records ที่กำลังประสบปัญหาทางการเงิน เนื่องจากค่ายเพลงพึ่งพาให้วงดนตรีอยู่ด้วยกันต่อไปเพื่อความอยู่รอดทางการเงิน^{[ 96 ]}

ในปี 1978 ออลแมนและวอลเดนได้ติดต่อเบ็ตส์เป็นครั้งแรกเกี่ยวกับแนวคิดการรวมตัวกันอีกครั้ง^{[ 95 ]} การปรากฏตัวต่อสาธารณะครั้งแรกของพวกเขาร่วมกันเกิดขึ้นในคอนเสิร์ตของเกรทเซาเทิร์นที่ เซ็นทรัลพาร์คในนิวยอร์กในช่วงฤดูร้อนนั้น เมื่อออลแมน ทรัคส์ และเจมี่เข้าร่วมวงเพื่อเล่นเพลงสองสามเพลง^{[ 84 ]}วิลเลียมส์และลีเวลล์ปฏิเสธที่จะออกจากซีเลเวล ดังนั้นวงออลแมนบราเธอร์สแบนด์จึงจ้างแดนโทเลอร์ มือกีตาร์ และเดวิด โกลด์ ฟลายส์ มือเบส จากเกรทเซาเทิร์น^{[ 95 ]}วงได้กลับมารวมตัวกับทอม ดาวด์ที่สตูดิโอไครทีเรียในไมอามีเพื่อบันทึกอัลบั้มรวมตัวกันอีกครั้ง ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ 1979 ในชื่อEnlightened Rogues ซึ่ง เป็นคำที่ดูแอนใช้เรียกวง^{[ 97 ]}แม้ว่าวงจะ "พยายามทำให้มันเกิดขึ้น" แต่ต่อมาพวกเขาก็สรุปว่าเคมีไม่ลงตัว อัลบั้มประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เพียงเล็กน้อย ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานการผลิตของดาวด์^{[ 98 ]}เบ็ตส์ฟ้องร้องวอลเดนในข้อหาไม่จ่ายค่าลิขสิทธิ์เพลงและลิขสิทธิ์การเผยแพร่ และสตีฟ แมสซาร์สกี ทนายความของเบ็ตส์ เริ่มบริหารจัดการวง^{[ 98 ]}เบ็ตส์ชนะคดี และสมาชิกวงที่เหลือก็ฟ้องร้องกลับ ขณะที่แคปริคอร์นประกาศล้มละลายในเดือนตุลาคมนั้น^{[ 99 ]}แมสซาร์สกีเป็นผู้นำความพยายามที่ประสบความสำเร็จในการเซ็นสัญญากับวงกับอาริสต้าซึ่งผลักดันให้วง "ปรับปรุง" เสียงดนตรีของพวกเขา^{[ 100 ]} "[ ไคลฟ์ เดวิส ผู้ก่อตั้งอาริสต้า] ทำลายความหวังใดๆ ที่เรามีว่าเราจะทำให้วงกลับมาประสบความสำเร็จได้อีกครั้ง" ทรัคส์กล่าวในภายหลัง "เขาต้องการให้เราเป็น เลดเซปเปลินเวอร์ชั่นอเมริกาใต้และนำโปรดิวเซอร์ภายนอกเข้ามา และมันก็ยิ่งแย่ลงเรื่อยๆ" ^{[ 101 ]}

ผลงานแรกของพวกเขาภายใต้สังกัด Arista Records คือReach for the Sky (1980) ซึ่งอำนวยการสร้างโดยนักแต่งเพลงจากแนชวิลล์อย่าง Mike Lawler และ Johnny Cobb ^{[ 100 ]} Bonnie Bramlettซึ่งออกทัวร์กับวงในช่วงปลายทศวรรษนั้น ร้องนำในเพลงหนึ่งเพลง^{[ 102 ]} Lawler กลายเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีที่ออกทัวร์ในเวลาต่อมา โดยได้นำเอาการ โซโล่ คีย์บอร์ด บนเวทีกลางมา ใช้ "ซึ่งแฟนๆ ส่วนใหญ่ถือว่าเป็นจุดตกต่ำที่สุดของวง" ^{[ 100 ]}ยาเสพติดยังคงเป็นปัญหาของวง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ Betts และ Allman ^{[ 103 ]}แม้ว่าอัลบั้มนี้จะถูกสร้างขึ้นโดยมีเจตนาที่จะสร้างซิงเกิลฮิตแต่แนวเพลงเซาเทิร์นร็อกกำลังเสื่อมถอยลงอย่างมากในกระแสหลัก^{[ 101 ]}วงแตกแยกกันอีกครั้ง โดยไล่ "Red Dog" โรดี้ที่ร่วมงานมานานออก และแทนที่ Jaimoe ด้วย Frankie น้องชายของ Tolerซึ่งเคยเป็นสมาชิกของ Great Southern ^{[ 104 ]}ประเด็นหลักที่ก่อให้เกิดความขัดแย้งคือการที่เจมี่ insists ว่าภรรยาและผู้จัดการของเขา แคนเดซ โอ๊คลีย์ (น้องสาวของเบอร์รี) จะเป็นผู้ดูแลกิจการธุรกิจของเขา^{[ 104 ]} "หนึ่งในเรื่องเลวร้ายที่สุดในประวัติศาสตร์ของวง Allman Brothers Band คือการที่เจมี่ ชายผู้สุภาพคนนี้ ถูกไล่ออกจากวง" ออลแมนกล่าวในภายหลัง^{[ 105 ]}ไม่นานหลังจากนั้น "วงก็เปลี่ยนผู้จัดการ โดยจ้างจอห์น เชอร์ โปรโมเตอร์ หลังจากที่มาสซาร์สกีถอนตัวออกไป โดยมีรายงานว่าเขาพูดว่า 'มันเป็นปัญหาปวดหัวมูลค่าล้านดอลลาร์และงานมูลค่าสองแสนห้าหมื่นดอลลาร์'" ^{[ 106 ]}

สำหรับอัลบั้มชุดที่สองและชุดสุดท้ายของพวกเขากับ Arista คือBrothers of the Road (1981) พวกเขาได้ร่วมงานกับ "โปรดิวเซอร์ชื่อดัง" (John Ryan จากStyxและDoobie Brothers ) ซึ่งผลักดันให้วงเปลี่ยนแนวเพลงหนักขึ้นไปอีก^{[ 107 ]} " Straight from the Heart " เป็นซิงเกิลของอัลบั้ม ซึ่งได้รับความนิยมเล็กน้อย แต่ก็เป็นการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของวงในชาร์ตเพลงยอดนิยม 40 อันดับแรก^{[ 84 ]}วงดนตรีมองว่าอัลบั้มหลังการรวมตัวกันใหม่ของพวกเขานั้น "น่าอับอาย" จึงยุบวงในปี 1982 หลังจากขัดแย้งกับ Clive Davis ซึ่งปฏิเสธโปรดิวเซอร์ทุกคนที่วงเสนอชื่อสำหรับอัลบั้มชุดที่สามที่เป็นไปได้ รวมถึง Tom Dowd และ Johnny Sandlin ^{[ 108 ]} "เรายุบวงในปี 82 เพราะเราตัดสินใจว่าเราควรจะถอนตัวออกไป มิฉะนั้นเราจะทำลายภาพลักษณ์ที่เหลืออยู่ของวง" Betts กล่าว^{[ 108 ]}การแสดงครั้งสุดท้ายของวงเกิดขึ้นในรายการSaturday Night Liveในเดือนมกราคม 1982 โดยพวกเขาได้แสดงเพลง "Southbound" และ "Leavin ' " ^{[ 109 ]}สมาชิกวงได้กลับมารวมตัวกันเป็นครั้งคราวในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในปี 1986 เบ็ตส์และออลแมนได้ออกทัวร์ด้วยกัน โดยต่างคนต่างเปิดการแสดงให้กันและกัน และร่วมแสดงด้วยกันในบางชุดการแสดง^{[ 110 ]}วง Allman Brothers Band เต็มรูปแบบ—ออลแมน เบ็ตส์ ทรัคส์ เจมี่ ลีเวลล์ และแดน โทเลอร์—ยังได้กลับมารวมตัวกันสองครั้งในปี 1986 สำหรับคอนเสิร์ต Volunteers Jam และ Crackdown on Crack อาชีพเดี่ยวของออลแมนเริ่มดีขึ้นเมื่อเขาปล่อยอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกในรอบกว่าทศวรรษในปี 1987 ชื่อI'm No Angelเพลงไตเติ้ ล กลายเป็นเพลงฮิตอย่างไม่คาดคิดในวิทยุ ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 49 ในBillboard Hot 100 และอันดับ 1 ใน ชาร์ตMainstream Rock Tracksของนิตยสาร^{[ 111 ]}

วง Allman Brothers Band ฉลองครบรอบ 20 ปีในปี 1989 และวงได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อทัวร์คอนเสิร์ตในช่วงฤดูร้อน โดยมี Jaimoe กลับมาเล่นกลองอีกครั้ง^{[ 112 ]}นอกจากนี้ พวกเขายังมีมือกีตาร์Warren HaynesและมือเปียโนJohnny Neelซึ่งทั้งคู่มาจากวง Dickey Betts Band และมือเบสAllen Woodyซึ่งได้รับการว่าจ้างหลังจากออดิชั่นแบบเปิดที่สตูดิโอของ Trucks ในฟลอริดา^{[ 112 ]}รูป แบบวิทยุเพลง ร็อคคลาสสิกทำให้เพลงเก่าๆ ของวงมีความเกี่ยวข้องมากขึ้น เช่นเดียวกับชุดกล่องรวมเพลงย้อนหลังหลายแผ่นซีดีDreams [ ^{113 ] Epic}ซึ่งเคยร่วมงานกับ Allman ในช่วงอาชีพเดี่ยวของเขา ได้เซ็นสัญญากับวง Danny Goldberg กลายเป็นผู้จัดการวง เขาเคยทำงานกับศิลปินอย่างLed ZeppelinและBonnie Raittมา ก่อน ^{[ 114 ]}ในตอนแรกกลุ่มลังเลที่จะออกทัวร์ แต่พบว่าพวกเขาแสดงได้อย่างแข็งแกร่ง นอกจากนี้ อดีตทีมงานดูแลเวทีอย่าง "Red Dog" ก็กลับมาด้วย^{[ 115 ]}วงดนตรีกลับเข้าสตูดิโออีกครั้งกับโปรดิวเซอร์คู่ใจอย่าง Tom Dowd สำหรับอัลบั้มSeven Turns ในปี 1990 ซึ่งถือเป็นการกลับมาสู่ฟอร์มเดิม^{[ 8 ] [ 116 ]} เพลง " Good Clean Fun " และ " Seven Turns " ต่างก็กลายเป็นเพลงฮิตติด ชาร์ต Mainstream Rock Tracksการเพิ่ม Haynes และ Woody เข้ามาทำให้วง "มีพลัง" อีกครั้ง^{[ 117 ]} Neel ออกจากวงในปี 1990 และวงได้เพิ่มมือกลองMarc Quiñonesซึ่งเคยเป็นสมาชิก วง Spyro Gyra เข้ามา ในปีต่อมา^{[ 118 ]}

วงดนตรีแสดงคอนเสิร์ต 87 ครั้งในปี 1991 และ 77 ครั้งในปีถัดมา^{[ 119 ]}วงดนตรีไม่ได้ต่อสัญญากับโกลด์เบิร์กในฐานะผู้จัดการ และด้วยเหตุนี้ เบิร์ต โฮลแมน ผู้จัดการทัวร์ของพวกเขาจึงกลายเป็นผู้จัดการเต็มเวลาของวงในปี 1991 และดำรงตำแหน่งนั้นตลอดอาชีพการงานที่เหลือของพวกเขา^{[ 114 ]}ผลงานสตูดิโอชุดถัดไปของพวกเขาShades of Two Worlds (1991) ได้สร้างเพลง "Nobody Knows" ที่ได้รับความนิยมจากผู้ชม^{[ 120 ]}วงดนตรียังได้ออกอัลบั้มแสดงสดAn Evening with the Allman Brothers Band: First Set ซึ่งบันทึกจากการแสดงประจำของพวกเขาที่ Beacon Theatreในนิวยอร์กในปี 1992 [ ^{121 ] วง}ดนตรีแสดงคอนเสิร์ตติดต่อกัน 10 ครั้งที่นั่น (ซึ่งได้รับการยกย่องให้เป็น "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิของนิวยอร์ก" ตามที่อลัน พอล นักเขียนชีวประวัติกล่าวไว้) ซึ่งเป็นการปูทางให้พวกเขากลับมาแสดงเกือบทุกปีหลังจากนั้น^{[ 121 ]}วงดนตรีเริ่มมีปัญหากันระหว่างทัวร์ในปี 1993 ซึ่งเบ็ตส์ถูกจับกุมหลังจากผลักเจ้าหน้าที่ตำรวจสองนาย^{[ 119 ]}พวกเขาพยายามหามือกีตาร์คนใหม่มาแทน จึงได้ดึงเดวิด กริสซอม (ซึ่งขณะนั้นกำลังทัวร์กับจอห์น เมลเลนแคมป์ ) และแจ็ค เพียร์สัน เพื่อนของเฮย์นส์ที่อาศัยอยู่ในแนชวิลล์มาร่วมวง ( แซ็ก ไวลด์ มือกีตาร์คนใหม่ที่เข้ามาแทนในตอนแรก เคยมาเล่นแทนในคอนเสิร์ตหนึ่ง แต่พฤติกรรมบนเวทีของเขาไม่เข้ากับวง) ^{[ 122 ]}เฮย์นส์ทั้งเปิดการแสดงกับวงของตัวเองและเป็นวงหลักในการแสดงกับออลแมน บราเธอร์ส และเริ่มพิจารณาที่จะออกจากวงเนื่องจากขาดการสื่อสารกันมากขึ้น^{[ 123 ]}

แม้จะมีความตึงเครียดเพิ่มมากขึ้น เฮนส์ก็ยังคงเป็นสมาชิก และเบ็ตส์ก็กลับมา^{[ 124 ]}อัลบั้มชุดที่สามหลังการรวมตัวกันใหม่ของพวกเขาWhere It All Begins (1994) บันทึกเสียงสดทั้งหมดในสตูดิโอถ่ายทำภาพยนตร์ (โดยไม่มีผู้ชม) ^{[ 124 ]} "วง The Allman Brothers เป็นเหมือนวงปีต่อปี ไม่มีสัญญาณใดบ่งชี้ว่าวงจะสามารถอยู่ด้วยกันได้นานหลายปี เราทุกคนมองว่าทัวร์แต่ละครั้งอาจเป็นครั้งสุดท้าย และไม่มีเหตุผลที่จะคิดเป็นอย่างอื่น" เฮนส์กล่าว^{[ 125 ]}วงยังคงออกทัวร์บ่อยขึ้น ดึงดูดคนรุ่นใหม่ด้วยการเป็นวงหลักของเทศกาล HORDE ^{[ 84 ] [ 125 ]}วงได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล ในเดือนมกราคม 1995 ออลแมนเมา อย่างหนักและไม่สามารถกล่าวสุนทรพจน์รับรางวัลจนจบได้^{[ 126 ]}เมื่อได้ดูพิธีดังกล่าวออกอากาศทางโทรทัศน์ในภายหลัง ออลแมนรู้สึกอับอายอย่างมาก ซึ่งเป็นตัวกระตุ้นให้เขาพยายามเลิกดื่มแอลกอฮอล์และใช้สารเสพติดเป็นครั้งสุดท้ายและประสบความสำเร็จ ในระหว่างการแสดงที่ Beacon ในปี 1996 ความวุ่นวายระหว่างออลแมนและเบ็ตส์ถึงจุดแตกหัก เกือบทำให้ต้องยกเลิกการแสดงและทำให้วงแตกอีกครั้ง^{[ 127 ]} "พวกเราอยู่ชั้นบนในห้องแต่งตัว [...] ผมนั่งอยู่ที่นั่นและคิดว่า 'นี่แหละ นี่คือจุดจบสุดท้าย'" ทรัคส์กล่าว^{[ 128 ]}เฮนส์และวู้ดดี้ออกจากวงไปเพื่อมุ่งเน้นไปที่Gov't Muleโดยรู้สึกว่าวง Allman Brothers Band กำลังจะแตกในไม่ช้า^{[ 129 ] [ 130 ]}

กลุ่มได้ดึงตัวOteil BurbridgeจากAquarium Rescue Unitมาแทน Woody ในตำแหน่งเบส และ Jack Pearson ในตำแหน่งกีตาร์^{[ 131 ]}เกิดความกังวลเกี่ยวกับความดังที่เพิ่มขึ้นของการแสดงของ Allman Brothers ซึ่งส่วนใหญ่เน้นไปที่ Betts ^{[ 130 ]} Pearson ซึ่งกำลังต่อสู้กับอาการหูอื้อจึงออกจากวงไปหลังจากการแสดงที่ Beacon ในปี 1999 ^{[ 132 ]} Trucks โทรหาหลานชายของเขาDerek Trucksเพื่อเข้าร่วมวงสำหรับการทัวร์ครบรอบ 30 ปี^{[ 133 ]} Trucks ยังเด็กมากในวัย 20 ปี และอายุน้อยกว่าสมาชิกดั้งเดิมคนใดเมื่อวงก่อตั้งขึ้น “มันเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของสถาบันที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้ตั้งแต่เริ่มต้น” Derek Trucks กล่าว^{[ 133 ]} “เมื่อผมได้รับงานนี้ครั้งแรก ผมพยายามรักษาจิตวิญญาณของทั้งหมดเอาไว้ ในขณะเดียวกันก็หวังว่าจะนำความร้อนแรงมาสู่มัน หวังว่าจะทำหน้าที่ของผมให้ดีที่สุด ในขณะเดียวกันก็แสดงออกถึงเสียงของตัวเองด้วย” ^{[ 133 ]}การแสดงที่ Beacon ในปี 2000 ซึ่งบันทึกไว้ในPeakin' at the Beaconนั้น กลับถูกมองว่าเป็นการแสดงที่แย่ที่สุดของวงอย่างน่าขัน การทัวร์ฤดูใบไม้ผลิ 8 รอบ ทำให้ความสัมพันธ์ภายในวงตึงเครียดมากขึ้นไปอีก^{[ 134 ]} "มันไม่ได้เป็นวงดนตรีอีกต่อไปแล้ว ทุกอย่างต้องขึ้นอยู่กับสิ่งที่ Dickey เล่น" Allman กล่าว^{[ 135 ]}ความโกรธแค้นปะทุขึ้นภายในวงต่อ Betts ซึ่งนำไปสู่การที่สมาชิกดั้งเดิมทุกคนส่งจดหมายถึงเขา แจ้งให้เขาทราบถึงความตั้งใจที่จะออกทัวร์โดยไม่มีเขาในช่วงฤดูร้อน^{[ 136 ]}

ทุกคนที่เกี่ยวข้องต่างยืนยันว่าการแตกหักนั้นเป็นเพียงชั่วคราว แต่เบ็ตส์ตอบโต้ด้วยการว่าจ้างทนายความและฟ้องร้องกลุ่ม ซึ่งนำไปสู่การหย่าร้างอย่างถาวร^{[ 135 ]} "ผมไม่รู้เลยว่าผมจะถูกพรากไปจากภาพ ผมคิดว่ามันโหดร้ายและไร้ความรู้สึก" เบ็ตส์กล่าว^{[ 137 ]}ในที่สุดออลล์แมนก็หายเมาและรู้สึกว่าการแสดงที่น่าเศร้ากับเบ็ตส์ต่อไปจะเป็นการเสียเวลา^{[ 137 ]}ต่อมาเบ็ตส์ได้รับเงินชดเชย ซึ่งอยู่ภายใต้ข้อตกลงการรักษาความลับเขาจึงไปบันทึกเพลงใหม่กับวงดนตรีใหม่^{[ 100 ]}จิมมี่ เฮอร์ริงเข้าร่วมวงสำหรับการทัวร์ฤดูร้อน ซึ่งวงต้องต่อสู้กับข่าวเชิงลบ แฟนๆ โต้แย้งว่าการไปชมการแสดงของวง Allman Brothers Band ที่ไม่มีเบ็ตส์นั้นไร้ประโยชน์^{[ 8 ] [ 138 ]}เฮอร์ริงออกจากวงหลังจากทัวร์ไม่นาน เนื่องจากเขารู้สึกผิดที่ต้องมาแทนที่เบ็ต ส์ ^{[ 139 ]}ในเดือนสิงหาคมนั้น อดีตมือเบส อัลเลน วู้ดดี้ ถูกพบเสียชีวิตในห้องพักโรงแรมในนิวยอร์ก^{[ 140 ]}วอร์เรน เฮย์นส์ จัดคอนเสิร์ตการกุศลเพื่อเพื่อนร่วมวงคนเก่าของเขา ซึ่งมีวง Allman Brothers Band ร่วมแสดงด้วย เนื่องจากเดเร็ก ทรัคส์ไม่ว่าง เขาจึงมาเล่นแทน^{[ 141 ]}ในปี 2001 เฮย์นส์กลับมาร่วมวงอีกครั้งสำหรับการแสดงที่บีคอน: "นี่เป็นครั้งแรกที่ผมได้อยู่กับวงในรอบสี่ปี และมันรู้สึกสบายใจมาก" เขากล่าว^{[ 140 ]}

วง Allman Brothers Band ในยุคนี้ได้รับการยกย่องจากแฟนเพลงและสาธารณชนทั่วไป และยังคงมีความมั่นคงและสร้างสรรค์ผลงานอย่างต่อเนื่อง^{[ 8 ] [ 84 ]} "วงนี้เป็นวงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนับตั้งแต่ยุคของ Duane และ Berry และทำไมมันถึงไม่ควรเป็นล่ะ?" Jaimoe กล่าว^{[ 142 ]}วงได้ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดสุดท้ายHittin' the Note (2003) ซึ่งได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์^{[ 84 ]}อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มแรกที่มี Derek Trucks และเป็นอัลบั้มเดียวของ Allman Brothers ที่ไม่มี Betts ^{[ 143 ]}วงยังคงออกทัวร์ตลอดช่วงทศวรรษ 2000 และยังคงเป็นวงดนตรีที่ออกทัวร์ชั้นนำ โดยมีแฟนเพลงมาชมมากกว่า 20,000 คนเป็นประจำ^{[ 8 ]}ทศวรรษนี้ปิดฉากลงด้วยการแสดงที่ประสบความสำเร็จที่ Beacon Theatre เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 40 ปีของวง^{[ 144 ]} “การแสดง [ในปี 2009] ครั้งนั้นเป็นช่วงเวลาที่สนุกที่สุดที่ผมเคยมีในอาคารนั้น” ออลแมนกล่าว และทุกคนในวงต่างก็เห็นพ้องต้องกันว่าเป็นการแสดงที่โดดเด่นที่สุดในอาชีพ ของเขา ^{[ 145 ] [ 146 ] [ 84 ]}การแสดงครั้งนั้นมีแขกรับเชิญพิเศษมากมาย รวมถึงเอริค แคลปตันซึ่งทุกคนในวงต่างก็มองว่าเป็นแขกรับเชิญที่ “พิเศษ” ที่สุด เนื่องจากความสัมพันธ์ของเขากับดูแอน^{[ 147 ]}ออลแมนได้รับการปลูกถ่ายตับในปี 2010 และประสบปัญหาสุขภาพในช่วงสองปีต่อมา^{[ 148 ] [ 149 ]}เขาเข้ารับการบำบัดในปี 2012 เพื่อเลิกยาเสพติดหลังจากได้รับการรักษาทางการแพทย์^{[ 150 ]}

เดวิด "แฟรงกี้" โทเลอร์ เสียชีวิตที่สถานดูแลผู้ป่วยระยะสุดท้ายในเมืองแบรดเดนตัน รัฐฟลอริดาเมื่อวันที่ 4 มิถุนายน 2011 หลังจากป่วยเป็นเวลานานภายหลังการปลูกถ่ายตับเมื่ออายุ 59 ปี^{[ 151 ] [ 152 ] [ 153 ]}

ในปี 2012 วง Allman Brothers ได้เริ่มจัดเทศกาลดนตรีของตนเองชื่อ The Peach ซึ่งมีศิลปินที่เกี่ยวข้องมากมายและหลากหลายแนวเพลง รวมถึงการแสดงของ Allman Brothers อีกสองครั้ง พวกเขาได้เล่นคอนเสิร์ตที่ Beacon ในปี 2013 ตามธรรมเนียม และหลังจากนั้นก็ออกทัวร์ต่อไป^{[ 150 ]}ในปี 2014 Haynes และ Derek Trucks ประกาศความตั้งใจที่จะออกจากวงในปลายปี^{[ 154 ]}วงตั้งใจให้การแสดงที่ Beacon ในปี 2014 เป็นการแสดงครั้งสุดท้าย แต่การแสดงต้องหยุดชะงักลงเมื่อ Allman เป็นโรคหลอดลมอักเสบ [ ^{155 ] อย่างไรก็ตาม}ในเดือนกันยายน 2014 วงได้เล่น อัลบั้ม At Fillmore East อันโด่งดัง ในเทศกาลดนตรี Lockn' ที่ Arrington รัฐเวอร์จิเนีย

ในช่วงต้นปี 2014 วอร์เรน เฮย์นส์ และเดเร็ก ทรัคส์ ประกาศว่าพวกเขาจะออกจากวงในปลายปีนั้น และวงก็ตัดสินใจยุติการทัวร์คอนเสิร์ต เกร็ก ออลล์แมน กล่าวว่า "นี่แหละคือจุดจบ สี่สิบห้าปีก็เพียงพอแล้ว และผมก็อยากทำอย่างอื่นด้วย" ^{[ 156 ]}วง The Allman Brothers Band แสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม 2014 ที่ Beacon Theatre ^{[ 157 ]}การแสดงครั้งนี้เป็นการขายบัตรหมดเกลี้ยงติดต่อกันเป็นครั้งที่ 238 ของวงที่ Beacon ^{[ 158 ]}คอนเสิร์ตประกอบด้วยสามชุด โดยส่วนใหญ่เป็นเพลงจากอัลบั้มห้าชุดแรกของพวกเขา^{[ 159 ]}โดยไม่มีนักดนตรีรับเชิญมาร่วมเล่นด้วย "เรามีการประชุมวงและตัดสินใจว่าจะไม่มีนักดนตรีรับเชิญมาร่วมเล่น เราจะเล่นแค่กับวงเท่านั้น" ออลล์แมนบอกกับนักข่าว^{[ 160 ]}หลังจากการแสดงที่ยืดเยื้อจนถึงเช้าตรู่ วงดนตรีก็ขึ้นไปบนเวทีกลางและโค้งคำนับ โดยออลล์แมนเล่าถึงการซ้อมครั้งแรกของวงเมื่อ 45 ปีก่อนว่า: ^{[ 159 ]} "ผมถูกเรียกให้มาพบกับพวกเขาทั้งหมดในเมืองแจ็กสันวิลล์ รัฐฟลอริดา [...] เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2512 ตอนนี้เราจะเล่นเพลงแรกที่เราเคยเล่น" ^{[ 155 ]}หลังจากนั้น วงดนตรีก็แสดงเพลง "Trouble No More" ของ Muddy Waters ในช่วงพักการแสดง จอวิดีโอแสดงข้อความว่า: "เส้นทางนั้นทอดยาวไปตลอดกาล ดังนั้นจงสงบสติอารมณ์ กินลูกพีช และเดินหน้าต่อไป..." ^{[ 159 ]}

ในปี 2016 วงดนตรีชื่อLes Brersได้ก่อตั้งขึ้นและออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา วงนี้ประกอบด้วยอดีตสมาชิกวง Allman Brothers Band อย่างButch Trucks , Jaimoe , Oteil Burbridge , Marc Quinonesและ Jack Pearson พร้อมด้วยPat Bergesonในตำแหน่งกีตาร์, Bruce Katzในตำแหน่งคีย์บอร์ด และ Lamar Williams, Jr. (ลูกชายของLamar Williams อดีตมือเบสของ ABB ) ในตำแหน่งนักร้อง^{[ 161 ]}

ในเดือนมกราคม 2017 บัตช์ ทรัคส์ เสียชีวิตจากการยิงตัวเองด้วยปืนในวัย 69 ปี และในเดือนพฤษภาคมปีเดียวกัน เกร็ก ออลล์แมน ก็เสียชีวิตจากโรคมะเร็งตับในวัย 69 ปี

ในเดือนมกราคม 2020 สมาชิกที่ยังมีชีวิตอยู่ 5 คนจากวง Allman Brothers ชุดสุดท้าย (Jaimoe, Oteil Burbridge, Marc Quinones, Warren HaynesและDerek Trucks ) ซึ่งเรียกตัวเองว่า Brothers ได้ประกาศความตั้งใจที่จะจัดการแสดงเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีของวงในวันที่ 10 มีนาคม ที่ Madison Square Garden ^{[ 162 ] [ 163 ]}คอนเสิร์ตกินเวลานานกว่าสี่ชั่วโมง โดยDuane Trucksรับหน้าที่ตีกลองแทนลุงของเขาReese Wynans สมาชิกวง Allman Brothers ยุคแรก รับหน้าที่เล่นออร์แกนแทน Gregg Allman และ Warren Haynes รับหน้าที่ร้องนำแทน Gregg Allman นอกจากนี้Chuck Leavell นักเปียโนและอดีตสมาชิก ยังเข้าร่วมวงในการแสดงประมาณครึ่งหนึ่งของเพลงทั้งหมด (ดิคกี้ เบ็ตส์ ได้รับเชิญให้เข้าร่วม แต่สุขภาพของเขาไม่อำนวยให้เดินทางได้ แม้ว่าเขาจะหวังว่างานจะประสบความสำเร็จก็ตาม) ^{[ 164 ]}เช่นเดียวกับการแสดง Beacon ครั้งสุดท้าย คอนเสิร์ต Brothers 50 ส่วนใหญ่เป็นเพลงจากอัลบั้มห้าชุดแรกของวง การแสดงนี้เป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตใหญ่ครั้งสุดท้ายที่จัดขึ้นก่อนการระบาดของไวรัสโคโรนาในปี 2020 ในอเมริกาเหนือซึ่งทำให้ต้องยกเลิกกิจกรรมดังกล่าว บางคนจึงไม่ได้ไปชม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากกลุ่มแฟนเพลงของวงมีอายุมากกว่า เดเร็ก ทรัคส์ จึงสงสัยในภายหลังว่าการเดินหน้าจัดงานต่อไปนั้นเป็นการตัดสินใจที่ฉลาดหรือไม่^{[ 164 ] [ 165 ]}

เมื่อวันที่ 18 เมษายน พ.ศ. 2567 ดิคกี้ เบ็ตส์ เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งและโรคปอดอุดกั้นเรื้อรังเมื่ออายุ 80 ปี ทำให้เจมี่เป็นสมาชิกดั้งเดิมคนสุดท้ายที่ยังมีชีวิตอยู่ของวงออลแมน บราเธอร์ส แบนด์^{[ 166 ]}

วง The Brothers กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในเดือนเมษายน พ.ศ. 2568 ห้าปีหลังจากการแสดงครั้งแรก เพื่อแสดงสองครั้งที่เมดิสันสแควร์การ์เดน^{[ 167 ]} สมาชิกวงยังคงเหมือนเดิม ยกเว้นว่าโจ รัส โซ นักดนตรีรุ่นเก๋า เข้ามาทำหน้าที่ตีกลองแทน บุตช์ ทรัคส์^{[ 168 ]}นอกจากนี้ ไอแซค อีดี้ จากวง Tedeschi Trucks Band ก็ได้มาเล่นแทน เจมี่ ในบางครั้ง^{[ 169 ]}บทวิจารณ์ใน นิตยสาร Goldmineเห็นด้วยกับข้อสังเกตที่ว่า "กาลเวลาผ่านไป แต่การแสดงเหล่านี้พิสูจน์ให้เห็นว่าดนตรีของ Allman Brothers นั้นอมตะ" ^{[ 167 ]}

โดยทั่วไปแล้ววง The Allman Brothers Band ถือเป็นหนึ่งในวงดนตรีผู้บุกเบิกแนวเพลงเซาเทิร์นร็อกแม้ว่าวงจะปฏิเสธคำนี้ก็ตาม^{[ 170 ]}มือกีตาร์ Dickey Betts แสดงความคิดเห็นอย่างชัดเจนที่สุดเกี่ยวกับการจัดประเภทนี้ ซึ่งเขาคิดว่าไม่ยุติธรรม: "ผมคิดว่ามันเป็นการจำกัด ผมอยากให้คนรู้จักผมในฐานะ วง ดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกจากภาคใต้มากกว่า ผมภูมิใจในตัวตนและถิ่นกำเนิดของผมมาก แต่ผมเกลียดคำว่า 'เซาเทิร์นร็อก' ผมคิดว่าการเรียกเราแบบนั้นทำให้เราถูกจำกัดและบังคับให้ผู้คนคาดหวังดนตรีบางประเภทจากเรา ซึ่งผมคิดว่าไม่ยุติธรรม" ^{[ 170 ]} Gregg Allman ก็มองว่าคำว่า "เซาเทิร์นร็อก" ซ้ำซ้อนเช่นกัน โดยกล่าวว่ามันเหมือนกับการพูดว่า "ร็อกร็อก" เนื่องจากร็อกแอนด์โรลถือกำเนิดในภาคใต้^{[ 171 ]} วงดนตรีนี้เป็นผู้นำความนิยมของแนวเพลงนี้ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 อย่างแน่นอน ความสำเร็จของอัลบั้มAt Fillmore Eastทำให้เมืองบ้านเกิดของพวกเขาอย่าง Macon เต็มไปด้วยวงดนตรีแนว "เซาเทิร์นร็อก" ^{[ 172 ]}ถึงกระนั้น กลุ่มก็ยังคงพยายามหลีกเลี่ยงคำนี้ต่อไป “ปัญหาที่ผมมีคือหลายคนเชื่อมโยงคำนี้กับพวกบ้านนอกธงกบฏและความคิดล้าหลัง ซึ่งไม่เคยเป็นตัวแทนของวง Allman Brothers Band เลย” วอร์เรน เฮย์นส์ มือกีตาร์กล่าว^{[ 172 ]}

กลุ่มนี้ผสมผสานกลิ่นอายของบลูส์แจ๊สและคันทรี่เข้ากับดนตรีของพวกเขาอย่างมากมาย พวกเขาทุกคนต่างแบ่งปันคอลเลกชันแผ่นเสียงของตนเองให้กันและกันอย่างกระตือรือร้นในช่วงแรกๆ ของวง^{[ 173 ]}ตัวอย่างเช่น เบ็ตส์ชื่นชอบเพลงคันทรี่และฝีมือการเล่นกีตาร์ของชัค เบอร์รีในขณะที่ทรัคส์ชื่นชอบวงดนตรีอย่างเดอะโรลลิงสโตนส์และเดอะเกรทฟูลเดดเป็น อย่างมาก ^{[ 173 ]}ดูแอนและเกร็ก ออลแมนหลงใหลในริธึมแอนด์บลูส์ตั้งแต่วัยรุ่น โดยสะสมแผ่นเสียงของเจมส์ บราวน์บีบี คิง ซอน นีบอย วิลเลียมสันและฮาวลิน วูล์ฟ^{[ 174 ]}พี่น้องทั้งสองยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากมือกีตาร์ทาจ มาฮาลและอัลบั้มเปิดตัว ในปี 1968 ของ เขา อิทธิพลนี้เองที่นำไปสู่การค้นพบสไตล์การเล่นกีตาร์สไลด์ อันโด่งดังของพวกเขาในปัจจุบัน ^{[ 175 ]}มือกลองเจย์ โจฮันนี "เจมี่" โจฮันสัน เป็นผู้แนะนำดนตรี แจ๊สให้กับกลุ่มนี้ในขณะที่ Betts แสดงความคิดเห็นว่าเขาสนใจศิลปินอย่างHoward Robertsมาก่อน Jaimoe "จุดประกายความสนใจของเราอย่างแท้จริง" โดยแนะนำเพื่อนร่วมวงให้รู้จักกับMiles DavisและJohn Coltrane [ ^{173 ] Duane} Allman ยังได้รับแรงบันดาลใจจาก Howard Roberts, Wes Montgomery , Tal FarlowและKenny Burrellอีก ด้วย ^{[ 173 ]}ที่มาของการแจมแบบโมดัลของวงในช่วงแรกๆ มาจากเพลง " My Favorite Things " ของ Coltrane และ " All Blues " ของ Davis ^{[ 176 ]}ซึ่ง Jaimoe บางครั้งก็ลอกเลียนแบบ: "ผมลอกเลียนแบบเยอะมาก แต่ลอกเลียนแบบเฉพาะจากสิ่งที่ดีที่สุดเท่านั้น" ^{[ 177 ]}การแจมแบบผสมผสานแจ๊สประเภทนี้แสดงออกในเพลงบรรเลง " In Memory of Elizabeth Reed " ซึ่งเน้นหนักไปที่การด้นสด^{[ 178 ]}เพลง "Whipping Post" โดดเด่นด้วยการนำเอาธีมบลูส์บัลลาดมาใช้^{[ 179 ]}และกลายเป็นหนึ่งในเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด (และยาวที่สุด) ^{[ 180 ]}ต่อมา Betts ได้นำวงดนตรีไปในทิศทาง "คันทรี่" มากขึ้นหลังจาก Duane เสียชีวิต เพลงฮิตเพียงเพลงเดียวของพวกเขาคือ " Ramblin' Man""ถือว่าเป็นเพลงแนว 'คันทรี' ที่ผิดปกติสำหรับกลุ่มนี้มากจนพวกเขาลังเลที่จะบันทึกเพลงนี้ในตอนแรก^{[ 181 ]}

Duane Allman มีแนวคิดที่จะมีมือกีตาร์นำสองคน ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากCurtis Mayfield "[เขา] ต้องการให้เบส คีย์บอร์ด และกีตาร์ตัวที่สองสร้างรูปแบบอยู่เบื้องหลังการโซโลมากกว่าที่จะแค่เล่นประกอบ" Allman กล่าว^{[ 176 ]}สไตล์และการผสมผสานเสียงประสาน กีตาร์ของพวกเขา มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักดนตรีรุ่นหลัง^{[ 182 ]} "ทั้งคู่ยังมีเทคนิคที่หลากหลายที่เสริมกัน มักจะสร้างรูปแบบที่ซับซ้อนและประสานกันกับมือเบส Berry Oakley ซึ่งเป็นการปูทางสำหรับการบรรเลงทำนองที่ด้นสดอย่างน่าทึ่ง" ^{[ 182 ]}การเล่นของ Dickey Betts เน้นทำนองเป็นหลัก "สไตล์ของผมมันนุ่มนวลและกลมกล่อมเกินไปที่จะเล่นเพลงบลูส์ตรงๆ เพราะผมเป็นคนที่เน้นทำนองมาก แม้แต่ตอนที่ผมเล่นบลูส์ ผมก็ยังเน้นทำนองก่อน" เขากล่าว^{[ 183 ]}การฟังเพลงคันทรีและบลูแกรส สายต่างๆ ในวัยเด็กของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อสิ่งนี้: "ผมเล่นแมนโดลินอูคูเลเลและไวโอลินก่อนที่จะแตะกีตาร์ ซึ่งอาจเป็นที่มาของคีย์หลักๆ ที่ผมเล่น" ^{[ 182 ]}ต่อมาเขาได้อธิบายลักษณะสไตล์ของพวกเขาว่าเป็น "การถามตอบ การคาดการณ์และการสรุป" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการปล่อยให้จังหวะแรกของนักดนตรีแต่ละคนมาถึงในจุดที่แตกต่างกัน ในขณะเดียวกันก็คำนึงถึงไลน์ของกีตาร์เบสด้วย^{[ 184 ]}

กลุ่มนี้ยังใช้ แนวทางการแสดงสด แบบด้นสดซึ่งเชื่อมโยงวงดนตรีกับ วัฒนธรรม แจมแบนด์ “นักดนตรีแจ๊สและบลูส์ทำแบบนี้มาหลายทศวรรษแล้ว แต่ผมคิดว่าพวกเขาได้นำความรู้สึกที่ว่าใครก็ตามบนเวทีสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้คนอื่นได้ตลอดเวลามาสู่ดนตรีร็อก” เฮนส์กล่าว^{[ 184 ]} “เราไม่ได้ตั้งใจจะเป็น ‘แจมแบนด์’ แน่นอน แต่การเล่นแจมยาวๆ เหล่านั้นเกิดขึ้นเองจากภายในวง เพราะเราไม่อยากเล่นแค่สามนาทีแล้วจบ” ออลแมนกล่าว^{[ 185 ]}โรลลิ่ง สโตน กล่าวถึงกลุ่มนี้ว่า “ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นแจมแบนด์ที่ยอดเยี่ยมวงแรก และพวกเขานำการเล่นแจมไปสู่ระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน” ^{[ 186 ]}

วง Allman Brothers Band มีอิทธิพลอย่างมากในภาคใต้ของสหรัฐอเมริกา การปรากฏตัวของพวกเขาในวงการดนตรีได้ปูทางให้กับวงร็อกภาคใต้ที่มีชื่อเสียงอื่นๆ อีกหลายวง เช่นLynyrd Skynyrd , Marshall Tucker BandและWet Willieให้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ และยังทำให้Capricorn Recordsกลายเป็น "ค่ายเพลงอิสระรายใหญ่" ได้อย่าง "แทบจะด้วยตัวคนเดียว" ^{[ 8 ]} Billy GibbonsจากZZ TopเขียนลงในRolling Stoneว่าวงนี้ "ได้นิยามสิ่งที่ดีที่สุดของดนตรีทุกประเภทจากภาคใต้ของอเมริกาในเวลานั้น พวกเขาคือที่สุดของพวกเราทุกคน" ^{[ 186 ]}เขายังเรียกวงนี้ว่า "ความเป็นพี่น้องที่แท้จริงของนักดนตรี ซึ่งอยู่เหนือเชื้อชาติและอัตตา มันเป็นสิ่งที่สวยงาม" ^{[ 186 ]}ความนิยมที่ยั่งยืนของวงผ่านการทัวร์อย่างหนักในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ได้สร้างแฟนเพลงรุ่นใหม่ขึ้นมา ซึ่งมองว่า Allman Brothers เป็นผู้บุกเบิก "ดนตรีแจมร็อกแบบวิทยาลัยยุคหลัง" ^{[ 84 ]} AllMusicยกย่องประวัติของวงดนตรีว่า "พวกเขาเปลี่ยนจากวงดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในอเมริกาไปเป็นเพียงแค่เปลือกนอกของตัวเองที่อาศัยความรุ่งโรจน์ในอดีต กลับมาฟื้นคืนชีพในศตวรรษที่ 21 ในฐานะหนึ่งในวงร็อคที่ได้รับการเคารพมากที่สุดในยุคของพวกเขา" ^{[ 8 ]}

ในปี 2012 มีการสร้างป้ายประวัติศาสตร์อย่างเป็นทางการขึ้น ณ สถานที่จัดงานเทศกาลดนตรีป๊อปนานาชาติแอตแลนตาครั้งที่สอง ในเดือนกรกฎาคม ปี 1970 ใกล้กับเมืองไบรอน รัฐจอร์เจีย วง Allman Brothers Band ได้เล่นสองชุดในงานเทศกาลนี้ ซึ่งถือเป็นเหตุการณ์สำคัญในอาชีพการงานของพวกเขา ข้อความบนป้ายระบุไว้บางส่วนว่า: "มีการแสดงดนตรีมากกว่าสามสิบวง รวมถึง... วง Allman Brothers Band จากเมืองเมคอน ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นสู่ชื่อเสียงระดับชาติ" ^{[ 187 ]} ผู้สนับสนุนอย่างเป็นทางการของป้ายนี้ ได้แก่ สมาคม Georgia Allman Brothers Band, พิพิธภัณฑ์ Allman Brothers Bandที่ Big House และHittin' the Noteในปี 2003 วงดนตรีได้ออกอัลบั้มบันทึกการแสดงเปิดและปิดงานเทศกาลLive at the Atlanta International Pop Festival: July 3 & 5, 1970 ^{[ 188 ]}

ในปี 2018 Devon Allman (ลูกชายของ Gregg Allman), Duane Betts (ลูกชายของ Dickey ^Betts ) และ Berry Duane Oakley (ลูกชายของ Berry Oakley) ได้ก่อตั้งวงดนตรีชื่อAllman Betts Band [ ^{189 ]}

หนังสือ Brothers and Sisters: The Allman Brothers Band and the Album That Defined the 70s ซึ่งเขียนโดยAlan Paulจัดพิมพ์โดยSt. Martin's Pressเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม 2023 เพื่อเฉลิมฉลอง ครบรอบ 50 ปี ของอัลบั้มชื่อเดียวกันหนังสือเล่มนี้สำรวจการสร้างอัลบั้มพร้อมทั้งนำเสนอประวัติศาสตร์ทางวัฒนธรรมในวงกว้างของยุคนั้น ครอบคลุมเรื่องราวเกี่ยวกับวิธีที่วงดนตรีช่วยกอบกู้แคมเปญหาเสียงเลือกตั้งประธานาธิบดีที่ย่ำแย่ของจิมมี คาร์เตอร์ การแต่งงาน ของเกร็ก ออลแมนกับเชอร์และวิธีที่ความสำเร็จของวงนำไปสู่การแตกวงในที่สุด^{[ 190 ] [ 191 ]}

• รางวัลแกรมมี สาขาเพลงบรรเลงร็อคยอดเยี่ยม ประจำปี 1996 จากเพลง " Jessica " (ซึ่งโด่งดังจากการเป็นเพลงประกอบรายการโทรทัศน์Top Gear ด้วย )
• รางวัลแกรมมี สาขาความสำเร็จตลอดชีวิต ประจำปี 2012
• ได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลปี 1995
• รายชื่อ "สุดยอดตลอดกาล" ของ นิตยสารโรลลิ่งสโตน :
  • 100 ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล (2004): อันดับที่ 52 ^{[ 186 ]}
  • 500 อัลบั้มยอดเยี่ยมตลอดกาล (2003): อันดับ 49 สำหรับAt Fillmore East ^{[ 192 ]}
  • 100 สุดยอดมือกีตาร์ตลอดกาล (ปี 2003):
    • หมายเลข 2 Duane Allman ^{[ 193 ]}
    • หมายเลข 23 วอร์เรน เฮนส์^{[ 194 ]}
    • หมายเลข 58 ดิกกี้ เบ็ตส์^{[ 195 ]}
    • หมายเลข 81 เดเร็ก ทรัคส์^{[ 196 ]}
  • 100 สุดยอดมือกีตาร์ตลอดกาล (2011):
    • หมายเลข 9 Duane Allman ^{[ 197 ]}
    • หมายเลข 16 เดเร็ก ทรัคส์^{[ 198 ]}
    • หมายเลข 61 ดิกกี้ เบ็ตส์^{[ 199 ]}

• • 250 สุดยอดมือกีตาร์ตลอดกาล (2023):
    • อันดับ 10 ดูแอน ออลแมน
    • หมายเลข 80 เดเร็ก ทรัคส์
    • หมายเลข 120 วอร์เรน เฮย์นส์
    • หมายเลข 145 ดิกกี้ เบ็ตส์

รายชื่อผู้เล่นชุดสุดท้าย

• เกร็ก ออลล์แมน – คีย์บอร์ด กีตาร์ ร้องนำ(1969–1976, 1978–1982, 1986, 1989–2014; เสียชีวิตปี 2017)
• เจย์ โจฮันนี "เจมี่" โจฮันสัน – กลอง, เครื่องเคาะจังหวะ(1969–1976, 1978–1980, 1986, 1989–2014)
• บุทช์ ทรัคส์ – กลองชุด, กลองทิมปานี(1969–1976, 1978–1982, 1986, 1989–2014; เสียชีวิตปี 2017)
• วอร์เรน เฮนส์ – กีตาร์, กีตาร์สไลด์, ร้องนำ(1989–1997, 2000–2014)
• มาร์ค ควิโนเนส – เครื่องเคาะจังหวะ กลอง และเสียงร้องประสาน(1991–2014)
• Oteil Burbridge – เบส, ร้องนำ(1997–2014)
• เดเร็ก ทรัคส์ – กีตาร์, กีตาร์สไลด์(1999–2014)

วง The Allman Brothers Band ให้ความสำคัญกับการแสดงสดมากกว่าอัลบั้ม “เรารู้สึกหงุดหงิดกับการทำอัลบั้ม [ในสตูดิโอ]” Duane Allman กล่าวในปี 1970 ^{[ 200 ]}ด้วยเหตุนี้ รายชื่อนี้จึงรวมอัลบั้มในสตูดิโอทั้งหมดและการแสดงสดที่สำคัญ (มีการแสดงสดอื่นๆ อีกหลายรายการที่ออกวางจำหน่ายในภายหลัง) ^{[ 201 ]}

• วงดนตรีเกร็ก ออลแมน
• พิพิธภัณฑ์วงดนตรีออลแมนบราเธอร์ส ("บ้านหลังใหญ่")
• เทศกาลดนตรีพีช
• เทศกาลดนตรีวานี

• คำอธิบายประกอบอัลบั้ม The Allman Brothers Band: Dreams
• ฟรีแมน, สก็อตต์. Midnight Riders: The Story of the Allman Brothers Band , สำนักพิมพ์ Little, Brown & Co. 1995.
• ลีเวลล์, ชัค ร่วมกับ เจ. มาร์แชล เครก. ระหว่างหินกับบ้านเกิด , เมคอน, จอร์เจีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเมอร์เซอร์, 2004.
• เพอร์กินส์, วิลลี. ไม่มีนักบุญ ไม่มีผู้ช่วยให้รอด , เมคอน, จอร์เจีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเมอร์เซอร์, 2005.
• เพอร์กินส์, วิลลี. บันทึกประจำวันของผู้จัดการทัวร์ร็อกแอนด์โรล , เมคอน, จอร์เจีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเมอร์เซอร์, 2022.
• โพ, แรนดี้. สกายด็อก: เรื่องราวของดูแอน ออลแมน , มิลวอกี, วิสคอนซิน: สำนักพิมพ์แบ็คบีทบุ๊คส์, 2006.
• รีด, แจน. ไลลาและเพลงรักอื่นๆ ของเดเร็กและเดอะโดมิโนส์ (ร็อคออฟเอจส์). นิวยอร์ก: โรเดล อิงค์, 2006.
• Reiff, Corbin (11 มีนาคม 2016). "การแสดงของ Allman Brothers Band ที่ Fillmore East: ประวัติศาสตร์บอกเล่าจากปากเปล่า" . Rolling Stone . สืบค้นเมื่อ1 ตุลาคม 2023 .
• เรย์โนลด์ส, ดีน. ผลงานเพลงทั้งหมดของวงออลแมนบราเธอร์สแบนด์ , 2000.
• สมิธ, ไมเคิล บัฟฟาโล สมิธ. 2019. เส้นทางยังคงดำเนินต่อไปตลอดกาล: ห้าสิบปีแห่งวงดนตรี.เมคอน, จอร์เจีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเมอร์เซอร์.
• วินน์, เบน. บางสิ่งบางอย่างในน้ำ: ประวัติศาสตร์ดนตรีในเมืองเมคอน รัฐจอร์เจีย ค.ศ. 1823-1980.เมคอน รัฐจอร์เจีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเมอร์เซอร์, 2021.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับวง The Allman Brothers Band

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับวง The Allman Brothers Band

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• วง "The Allman Brothers Band"หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล