Ferruccio Dante Michelangiolo Benvenuto Busoni ^{[ i ]}เกิดเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2309 ในเมืองเอมโปลี แคว้นทัสคานีเป็นบุตรคนเดียวของนักดนตรีอาชีพสองคน คือ เฟอร์ดินานโด นักเล่นคลาริเน็ต และแอนนา (นามสกุลเดิม ไวส์) นักเปียโน ไม่นานหลังจากนั้น ครอบครัวก็ย้ายไปอยู่ที่เมืองตรีเอสเต เขา เป็นเด็กอัจฉริยะที่ได้รับการสอนส่วนใหญ่จากบิดา และเริ่มแสดงและแต่งเพลงตั้งแต่อายุเจ็ดขวบ ในบันทึกอัตชีวประวัติ เขากล่าวว่า "พ่อของผมรู้เรื่องเปียโนน้อยมากและจังหวะไม่แน่นอน ดังนั้นเขาจึงชดเชยข้อบกพร่องเหล่านี้ด้วยการผสมผสานที่อธิบายไม่ได้ของพลัง ความเข้มงวด และความจู้จี้จุกจิก" ^{[ 2 ]}

บูโซนีเปิดตัวต่อสาธารณชนในฐานะนักเปียโนในคอนเสิร์ตกับพ่อแม่ของเขาที่ชิลเลอร์-เวอไรน์ในเมืองตรีเอสเตเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2416 โดยเล่นท่อนแรกของ โซนา ตาในบันไดเสียงซีเมเจอร์ของโมสาร์ทและบทเพลงของชูมันน์และเคลเมนติ [ ^{3 ] พ่อ}แม่ของเขาสนับสนุนเขาในเชิงพาณิชย์ด้วยการจัดคอนเสิร์ตเพิ่มเติมอีกหลายครั้ง บูโซนีกล่าวถึงช่วงเวลานี้ในภายหลังว่า "ผมไม่เคยมีวัยเด็กเลย" ^{[ 4 ]} ในปี พ.ศ. 2418 เขาเปิดตัวในคอนแชร์โตโดยเล่น เปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 24ของโมสาร์ท^{[ 5 ]}

ตั้งแต่อายุ 9 ถึง 11 ปี ด้วยความช่วยเหลือจากผู้อุปถัมภ์ บูโซนีได้ศึกษาที่วิทยาลัยดนตรีเวียนนาการแสดงครั้งแรกของเขาในเวียนนาได้รับการตอบรับอย่างดีเยี่ยมจากนักวิจารณ์เอดูอาร์ด ฮันสลิค [ ^{6 ] ใน}ปี 1877 บูโซนีได้ฟังการเล่นของฟรานซ์ ลิสต์และได้รับการแนะนำให้รู้จักกับนักประพันธ์เพลงผู้นี้ ซึ่งชื่นชมในฝีมือของเขา^{[ 7 ]}ในปีต่อมา บูโซนีได้ประพันธ์คอนแชร์โตสี่ท่อนสำหรับเปียโนและวงเครื่องสายสี่ชิ้นหลังจากออกจากเวียนนา เขาได้ศึกษาต่อที่กราซกับวิลเฮล์ม เมเยอร์ เป็นระยะเวลาสั้นๆ และอำนวยการแสดงผลงานประพันธ์ของเขาเองStabat Mater , Op. 55 ในลำดับหมายเลขเริ่มต้นของนักประพันธ์เพลง^{[ 8 ]} ( BV 119ซึ่งปัจจุบันสูญหายไปแล้ว) ในปี 1879 ผลงานชิ้นแรกๆ อื่นๆ ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงเวลานี้ รวมถึงการประพันธ์เพลงAve Maria (Opp. 1 และ 2; BV 67 ) และเพลงเปียโนบางเพลง^{[ 6 ]}

เขาได้รับเลือกเข้าสู่ Accademia Filharmonica แห่งโบโลญญา ในปี 1881 ซึ่งเป็นบุคคลที่อายุน้อยที่สุดที่ได้รับเกียรตินี้ นับตั้งแต่โมสาร์ท^{[ 9 ]}ในช่วงกลางทศวรรษ 1880 บูโซนีพำนักอยู่ในเวียนนา ที่นั่นเขาได้พบกับคาร์ล โกลด์มาร์กและช่วยเตรียมโน้ตเพลงสำหรับโอเปร่าเรื่องเมอร์ลิน ของโกลด์มาร์กในปี 1886 เขายังได้พบกับโยฮันเนส บราห์มส์ซึ่งเขาได้อุทิศบทฝึก เปียโนสองชุด ให้ และบราห์มส์ได้แนะนำให้เขาไปศึกษาต่อที่ไลป์ซิกกับคาร์ล ไรเน็คเก^{[ 6 ]}ในช่วงเวลานี้ บูโซนีเลี้ยงชีพด้วยการแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยว และยังได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากผู้อุปถัมภ์ บารอนนิน ฟอน เทเดสโก เขายังคงแต่งเพลงต่อไป และได้ลองแต่งโอเปร่าเรื่องแรกคือSiguneซึ่งเขาทำงานตั้งแต่ปี 1886 ถึง 1889 ก่อนที่จะล้มเลิกไป^{[ 10 ]}เขาเล่าว่าเมื่อพบว่าตัวเองไม่มีเงินติดตัวในไลป์ซิก เขาจึงขอร้องให้สำนักพิมพ์ชวาล์มรับผลงานเพลงของเขา ชวาล์มปฏิเสธ แต่บอกว่าจะว่าจ้างให้แต่งเพลงแฟนตาซี จากโอเปร่าเรื่อง The Barber of Baghdadของ ปี เตอร์ คอร์เนลิอุสโดย จ่ายเงินมัดจำ 50 มาร์คและจ่ายเพิ่ม 100 มาร์คเมื่อแต่งเสร็จ เช้าวันรุ่งขึ้น บูโซนีไปที่สำนักงานของชวาล์ม และขอเงิน 150 มาร์ค พร้อมกับมอบผลงานที่แต่งเสร็จแล้ว และกล่าวว่า "ผมทำงานตั้งแต่ 9 โมงกลางคืนถึงตี 3 ครึ่ง โดยไม่มีเปียโน และไม่รู้จักโอเปร่ามาก่อน" ^{[ 11 ]}

ในปี ค.ศ. 1888 นักดนตรีวิทยาHugo Riemannได้แนะนำ Busoni ให้กับMartin Wegeliusผู้อำนวยการสถาบันดนตรีแห่ง Helsingfors ( เฮลซิงกิ ในประเทศ ฟินแลนด์ในปัจจุบันซึ่งในขณะนั้นเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิรัสเซีย ) สำหรับตำแหน่งอาจารย์สอนเปียโนขั้นสูงที่ว่างอยู่ นี่เป็นตำแหน่งงานประจำตำแหน่งแรกของ Busoni ^{[ 12 ]} ในบรรดาเพื่อนร่วมงานและผู้ร่วมงานใกล้ชิดของเขามี Armas Järnefeltวาทยกรและนักแต่งเพลงAdolf PaulนักเขียนและJean Sibelius นักแต่งเพลง ซึ่งเขาสร้างมิตรภาพที่ยั่งยืนด้วย^{[ 13 ]} Paul บรรยายถึง Busoni ในเวลานั้นว่า "ชาวอิตาลีร่างเล็ก ผอมบาง มีเคราสีน้ำตาลแดง ดวงตาสีเทา หนุ่มและร่าเริง พร้อมกับ ...หมวกกลมใบเล็กที่วางอย่างภาคภูมิใจบนผมหยิกหนาของศิลปิน" ^{[ 14 ]}

ระหว่างปี 1888 ถึง 1890 บูโซนีได้จัดการแสดงเปียโนเดี่ยวและคอนเสิร์ตดนตรีห้องประมาณสามสิบครั้งในเฮลซิงฟอร์ส^{[ 15 ]}ในบรรดาผลงานประพันธ์ของเขาในช่วงเวลานี้ ได้แก่ ชุดเพลงพื้นบ้านฟินแลนด์สำหรับเปียโนคู่ (Op. 27) ^{[ 16 ]}ในปี 1889 ขณะไปเยือนไลป์ซิก เขาได้ฟังการแสดงToccata and Fugue in D minor ( BWV 565) ของบาخ ที่บรรเลงด้วยออร์แกน และถูกชักชวนโดยลูกศิษย์ของเขา คาธี เพทรี ซึ่งเป็นมารดาของลูกศิษย์ในอนาคตของเขาเอโกน เพทรีซึ่งขณะนั้นอายุเพียงห้าขวบ ให้ถอดเสียงเพลงนี้สำหรับเปียโน นักเขียนชีวประวัติของบูโซนีเอ็ดเวิร์ด เดนต์เขียนว่า "นี่ไม่ใช่แค่จุดเริ่มต้นของการถอดเสียง [ของเขา] เท่านั้น แต่...ยังเป็นจุดเริ่มต้นของรูปแบบการสัมผัสและเทคนิคการเล่นเปียโนซึ่งเป็นผลงานสร้างสรรค์ของ [บูโซนี] อย่างแท้จริง" ^{[ 17 ]}เมื่อกลับมาที่เฮลซิงฟอร์สในเดือนมีนาคมของปีเดียวกันนั้น บูโซนีได้พบกับเกอร์ดา สโยสแตรนด์ ภรรยาในอนาคตของเขา ซึ่งเป็นลูกสาวของคาร์ล อีเนียส สโยสแตรนด์ ประติมากรชาวสวีเดน และขอเธอแต่งงานภายในหนึ่งสัปดาห์ เขาแต่งเพลง Kultaselle ("แด่ผู้เป็นที่รัก") สำหรับเชลโลและเปียโนเพื่อเธอ ( BV 237 ; ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2334 โดยไม่มีหมายเลขโอปุส) ^{[ 18 ]} 

ในปี พ.ศ. 2333 Busoni ได้ตีพิมพ์ผลงานของ Bach ฉบับแรกของเขา ได้แก่ Inventionsฉบับสองและสามส่วน[ ^{19 ] ใน}ปีเดียวกันนั้น เขาได้รับรางวัลด้านการประพันธ์เพลงจากKonzertstück (“เพลงคอนเสิร์ต”) สำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา Op.  31a ( BV 236 ) ในการแข่งขัน Anton Rubinstein ครั้งแรก ซึ่งริเริ่มโดยAnton Rubinsteinเองที่วิทยาลัยดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก [ ^{20 ] ด้วย}เหตุนี้ เขาจึงได้รับเชิญให้ไปเยี่ยมและสอนที่วิทยาลัยดนตรีมอสโก Gerda ได้มาอยู่กับเขาที่มอสโกและแต่งงานกันในทันที^{[ 21 ]}คอนเสิร์ตครั้งแรกของเขาในมอสโก เมื่อเขาแสดงEmperor ConcertoของBeethovenได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่น แต่การใช้ชีวิตในมอสโกไม่เหมาะกับ Busonis ด้วยเหตุผลทั้งด้านการเงินและอาชีพ เขารู้สึกถูกกีดกันจากเพื่อนร่วมงานชาวรัสเซียที่มีแนวคิดชาตินิยม ดังนั้นเมื่อ Busoni ได้รับการติดต่อจากWilliam Steinwayให้ไปสอนที่New England Conservatory of Musicในบอสตัน เขาก็ยินดีที่จะรับโอกาสนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากวาทยกรของวงBoston Symphony Orchestraในเวลานั้นคือArthur Nikischซึ่งเขารู้จักมาตั้งแต่ปี 1876 เมื่อพวกเขาแสดงร่วมกันในคอนเสิร์ตที่เวียนนา^{[ 22 ]}

ลูกชายคนแรกของ Busoni ชื่อ Benvenuto (หรือที่รู้จักกันในชื่อ Benni) เกิดที่บอสตันในปี พ.ศ. 2335 แต่ประสบการณ์ของ Busoni ที่ New England Conservatory กลับไม่เป็นที่น่าพอใจ หลังจากนั้นหนึ่งปี เขาจึงลาออกจาก Conservatory และเริ่มทำการแสดงเดี่ยวหลายครั้งทั่วภาคตะวันออกของสหรัฐอเมริกา^{[ 23 ]}

บุโซนีอยู่ที่งานเปิดตัวโอเปร่าฟัลสตัฟฟ์ ของ จูเซปเป แวร์ดี ที่เบอร์ลิน ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1893 ผลลัพธ์คือทำให้เขาต้องประเมินศักยภาพของประเพณีดนตรีอิตาลีใหม่ ซึ่งก่อนหน้านี้เขาเพิกเฉยไปโดยหันไปสนใจประเพณีเยอรมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งแบบอย่างของบราห์มส์และเทคนิคการเรียบเรียงดนตรีของลิสต์และวากเนอร์ [ ^{24 ] บุ}โซนีเริ่มร่างจดหมายสรรเสริญแวร์ดีทันที (ซึ่งเขาไม่เคยกล้าส่ง) โดยเรียกเขาว่า "นักประพันธ์เพลงชั้นนำของอิตาลี" และ "หนึ่งในบุคคลที่สูงส่งที่สุดในยุคของเรา" และอธิบายว่า " ฟัลสตัฟฟ์ได้ก่อให้เกิดการปฏิวัติทางจิตวิญญาณในตัวผม ซึ่งผมสามารถ... กำหนดจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ในชีวิตศิลปะของผมจากเวลานั้นได้" ^{[ 25 ]} 

ในปี พ.ศ. 2437 บูโซนีได้ตั้งรกรากในเบอร์ลิน ซึ่งนับแต่นั้นมาเขาก็ถือว่าเป็นฐานที่มั่นของเขา ยกเว้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1ก่อนหน้านี้เขารู้สึกไม่ชอบเมืองนี้ ในจดหมายถึงเกอร์ดาในปี พ.ศ. 2432 เขาได้บรรยายเมืองนี้ว่า "เมืองยิวที่ฉันเกลียด น่ารำคาญ เกียจคร้าน หยิ่งยโส และเพิ่งมาใหม่ " ^{[ 26 ] [ ii ]}เมืองนี้กำลังเติบโตอย่างรวดเร็วทั้งในด้านประชากรและอิทธิพลในช่วงเวลานี้ และมุ่งมั่นที่จะสร้างชื่อเสียงให้เป็นเมืองหลวงทางดนตรีของเยอรมนีที่รวมเป็นหนึ่งเดียว^{[ 32 ]}แต่ดังที่เบอร์นาร์ด ฟาน ดีเรน นักแต่งเพลงชาวอังกฤษ เพื่อนของบูโซนี ได้ชี้ให้เห็นว่า " นักดนตรี ระดับนานาชาติ ที่เลือกเบอร์ลินเป็นที่อยู่อาศัยด้วยเหตุผลทางปฏิบัติไม่ได้กังวลกับเรื่องของเกียรติยศมากนัก" และสำหรับบูโซนี การพัฒนาของเมืองในฐานะ "ศูนย์กลางของอุตสาหกรรมดนตรี [จะ] พัฒนาบรรยากาศที่ [บูโซนี] เกลียดชังยิ่งกว่าบ่อลึกที่สุดของขนบธรรมเนียมที่หยุดนิ่ง" ^{[ 33 ]}

เบอร์ลินพิสูจน์แล้วว่าเป็นฐานที่ยอดเยี่ยมสำหรับการทัวร์ยุโรปของบูโซนี เช่นเดียวกับสองปีที่ผ่านมาในสหรัฐอเมริกา นักประพันธ์เพลงต้องพึ่งพาการทัวร์ที่เหน็ดเหนื่อยแต่ได้ค่าตอบแทนสูงในฐานะนักเปียโนฝีมือเยี่ยมเพื่อเลี้ยงชีพ นอกจากนี้ ในช่วงเวลานี้เขายังส่งเงินจำนวนมากให้พ่อแม่ของเขา ซึ่งยังคงพึ่งพารายได้ของเขาอยู่ การจัดโปรแกรมและการแสดงของบูโซนีในฐานะนักแสดงเดี่ยวในตอนแรกทำให้เกิดความกังวลในศูนย์กลางดนตรีบางแห่งของยุโรป คอนเสิร์ตครั้งแรกของเขาในลอนดอนในปี 1897 ได้รับความคิดเห็นที่หลากหลายนิตยสาร Musical Timesรายงานว่าเขา "เริ่มต้นด้วยวิธีที่ทำให้ผู้รักดนตรีตัวจริง [เช่น ผู้ชื่นชอบดนตรี] รำคาญใจ ด้วยการเล่นเพลงล้อเลียนที่น่าขันของหนึ่งในเพลง Organ Preludes and Fugues อันยอดเยี่ยมของบาخ แต่เขาก็แก้ไขสถานการณ์ได้ด้วยการตีความเพลงStudies (Op. 25) ของโชแปง ซึ่งแน่นอนว่าไม่สมบูรณ์ แต่โดยรวมแล้วน่าสนใจ" ^{[ 34 ]}ในปารีส นักวิจารณ์ Arthur Dandelot แสดงความคิดเห็นว่า "ศิลปินผู้นี้มีคุณสมบัติทางเทคนิคและเสน่ห์ที่ยอดเยี่ยมอย่างแน่นอน" แต่คัดค้านอย่างรุนแรงต่อการเพิ่ม ท่อน โครมาติกในบางส่วนของ St. François de Paule marchant sur les flots ของ Liszt ^{[ 35 ]}

ชื่อเสียงระดับนานาชาติของ Busoni เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว และเขามักจะแสดงในเบอร์ลินและเมืองหลวงอื่นๆ ในยุโรปและศูนย์กลางภูมิภาค (รวมถึงแมนเชสเตอร์ เบอร์มิงแฮม มาร์เซย์ ฟลอเรนซ์ และเมืองต่างๆ ของเยอรมนีและออสเตรีย) ตลอดช่วงเวลานี้ รวมถึงการเดินทางกลับไปยังอเมริกาถึงสี่ครั้งระหว่างปี 1904 ถึง 1915 ^{[ 36 ]}ชีวิตการเดินทางนี้ทำให้ van Dieren เรียกเขาว่า " อิชมาเอล แห่งดนตรี " (ตามชื่อผู้พเนจรในพระคัมภีร์) ^{[ 37 ]}นักดนตรีวิทยาAntony Beaumontถือว่าการแสดงเดี่ยวของ Busoni ที่เล่นเพลงของ Liszt จำนวนหกครั้งในเบอร์ลินในปี 1911 เป็นจุดสูงสุดในอาชีพนักเปียโนของเขาก่อนสงคราม^{[ 38 ]}

ภาระผูกพันในการแสดงของ Busoni ทำให้ความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขาถูกจำกัดไปบ้างในช่วงเวลานี้: ในปี 1896 เขาเขียนว่า "ผมประสบความสำเร็จอย่างมากในฐานะนักเปียโน แต่ในฐานะนักแต่งเพลง ผมขอปกปิดไว้ก่อน" ^{[ 39 ]}คอนแชร์โตเปียโนอันยิ่งใหญ่ของเขา(ซึ่งประกอบด้วย 5 ท่วงทำนองที่ยาวกว่าหนึ่งชั่วโมงและมีคณะนักร้องชายอยู่นอกเวที) ถูกประพันธ์ขึ้นระหว่างปี 1901 ถึง 1904 ^{[ 40 ]} ในปี 1904 และ 1905 นักแต่งเพลงได้ประพันธ์ชุดเพลงTurandot Suiteเป็นเพลงประกอบละครของCarlo Gozziที่มีชื่อเดียวกัน^{[ 41 ]}โครงการสำคัญที่ดำเนินการในเวลานี้คือโอเปร่าเรื่องDie Brautwahlซึ่งดัดแปลงมาจากนิทานของETA Hoffmann โดยมีการแสดงครั้งแรก (ซึ่งได้รับการตอบรับไม่ค่อยดีนัก) ในเบอร์ลินในปี 1912 ^{[ 42 ]} Busoni ยังเริ่มประพันธ์ผลงานเปียโนเดี่ยวที่แสดงให้เห็นถึงสไตล์ที่เติบโตเต็มที่มากขึ้นอย่างชัดเจน รวมถึงElegies (BV 249; 1907), ชุดAn die Jugend (BV 252; 1909) และ โซนาตินาเปียโนสองชิ้นแรกBV 257 (1910) และ BV 259 (1912) ^{[ 43 ]}

ในการแสดงคอนเสิร์ตวงออร์เคสตราชุดหนึ่งในเบอร์ลินระหว่างปี 1902 ถึง 1909 ทั้งในฐานะนักเปียโนและวาทยกร Busoni ได้ส่งเสริมดนตรีร่วมสมัยจากนอกประเทศเยอรมนีเป็นพิเศษ (แม้ว่าเขาจะหลีกเลี่ยงดนตรีร่วมสมัย ยกเว้นผลงานของตนเอง ในการแสดงเดี่ยวของเขา) ^{[ 44 ]}ชุดการแสดงซึ่งจัดขึ้นที่Beethovensaal (หอเบโธเฟน) ประกอบด้วยการแสดงรอบปฐมทัศน์ในเยอรมนีของผลงานโดยEdward Elgar , Sibelius, César Franck , Claude Debussy , Vincent d'Indy , Carl NielsenและBéla Bartókคอนเสิร์ตยังรวมถึงการแสดงรอบปฐมทัศน์ของผลงานบางส่วนของ Busoni เองในช่วงเวลานั้น เช่น ในปี 1904 คอนแชร์โตเปียโน ซึ่งเขาเป็นนักเดี่ยวภายใต้การนำของวาทยกรKarl Muck ; ในปี 1905 ชุด Turandot ของเขา และในปี 1907 บทเพลงโหมโรง Comedy ของเขา[ 45 ^{]ดนตรีของ}ปรมาจารย์รุ่นเก่าก็ถูกรวมไว้ด้วย แต่บางครั้งก็มีการพลิกผันที่ไม่คาดคิด ตัวอย่างเช่นคอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 3 ของเบโธเฟน พร้อมด้วยคาเดนซาในท่อนแรกที่แปลกประหลาดโดยชาร์ลส์-วาเลนติน อัลคาน (ซึ่งรวมถึงการอ้างอิงถึงซิมโฟนีหมายเลข 5 ของเบโธเฟน ) ^{[ 46 ] [ 47 ]}คอนเสิร์ตเหล่านี้ได้รับความสนใจจากสาธารณชนเป็นอย่างมาก แต่ก็ก่อให้เกิดความคิดเห็นที่รุนแรงจากนักวิจารณ์ คูลลิ่งแนะนำว่าการจัดโปรแกรมคอนเสิร์ตนั้น "โดยทั่วไปถือเป็นการยั่วยุ" ^{[ 48 ]}

ในช่วงเวลานั้น Busoni ได้สอนในชั้นเรียนระดับสูงที่ไวมาร์เวียนนา และบาเซิล ในปี 1900 เขาได้รับเชิญจากดยุคคาร์ล-อเล็กซานเดอร์แห่งไวมาร์ให้เป็นผู้นำชั้นเรียนระดับสูงสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ 15 คน แนวคิดนี้เหมาะสมกับ Busoni มากกว่าการสอนอย่างเป็นทางการในวิทยาลัยดนตรี การสัมมนาสองครั้งต่อสัปดาห์ประสบความสำเร็จและได้จัดซ้ำในปีถัดมา ลูกศิษย์ของเขารวมถึงMaud Allanซึ่งต่อมามีชื่อเสียงในฐานะนักเต้นและยังคงเป็นเพื่อนกัน^{[ 49 ]}ประสบการณ์ของเขาในเวียนนาในปี 1907 นั้นไม่น่าพอใจนัก แม้ว่าในบรรดาลูกศิษย์ที่ประสบความสำเร็จของเขา ได้แก่Ignaz Friedman , Leo Sirota , Louis Gruenberg , Józef Turczyńskiและ Louis Closson ซึ่งสี่คนหลังนี้เป็นผู้ได้รับมอบหมายให้แต่งเพลงในอัลบั้มเปียโนAn die Jugend ของ Busoni ในปี 1909 แต่การโต้เถียงกับผู้อำนวยการวิทยาลัยดนตรีเวียนนา ซึ่งเป็นผู้ดูแลการจัดชั้นเรียน ทำให้บรรยากาศแย่ลง^{[ 50 ]}ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2453 Busoni ได้จัดชั้นเรียนมาสเตอร์คลาสและจัดการแสดงเดี่ยวหลายครั้งในบาเซิล^{[ 51 ]}

ในช่วงหลายปีก่อนสงครามโลกครั้งที่ 1 บูโซนีได้ขยายเครือข่ายความสัมพันธ์ของเขากับวงการศิลปะโดยทั่วไป รวมถึงในหมู่นักดนตรี ด้วย อาร์โนลด์ เชินเบิร์กซึ่งบูโซนีได้ติดต่อทางจดหมายด้วยมาตั้งแต่ปี 1903 ได้ย้ายมาตั้งรกรากในเบอร์ลินในปี 1911 ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการที่บูโซนีช่วยผลักดันให้เขามาอยู่ที่นี่ ในปี 1913 บูโซนีได้จัดการแสดงส่วนตัวของPierrot lunaire ของเชินเบิร์กที่อพาร์ตเมนต์ของเขาเอง ซึ่งมีผู้เข้าร่วมชมมากมาย รวมถึงวิลเลม เมงเกลเบิร์ก , เอ็ดการ์ วาเรสและอาร์ตูร์ ชนาเบล [ ^{52 ] ใน}ปารีสในปี 1912 บูโซนีได้พบกับกาเบรียล ดันนันซิโอซึ่งเสนอให้ร่วมมือกันในการสร้างบัลเลต์หรือโอเปร่า^{[ 53 ]}เขายังได้พบกับศิลปินฟิวเจอร์ริสต์อย่างฟิลิปโป มาริเนตติและอุมแบร์โต บอคชิ โอ นี^{[ 54 ]}

หลังจากจัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในภาคเหนือของอิตาลีในช่วงฤดูใบไม้ผลิปี 1913 บูโซนีได้รับการเสนอตำแหน่งผู้อำนวยการโรงเรียน Liceo Rossini ในโบโลญญา เขาเพิ่งย้ายไปอยู่ที่อพาร์ตเมนต์ในViktoria-Luise-PlatzในSchöneberg กรุงเบอร์ลิน แต่เขาก็รับข้อเสนอนั้น โดยตั้งใจจะใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในเบอร์ลิน การไปประจำการครั้งนี้กลับไม่ประสบความสำเร็จ โบโลญญาเป็นเมืองที่ล้าหลังทางวัฒนธรรม แม้จะมีคนดังอย่างอิซาโดรา ดันแคน มาเยือนบ้างเป็นครั้งคราว ก็ตาม นักเรียนเปียโนของบูโซนีไม่มีพรสวรรค์ และเขามีข้อโต้แย้งกับเจ้าหน้าที่ท้องถิ่นอยู่ตลอด หลังจากเกิดสงครามโลกครั้งที่ 1 ในเดือนสิงหาคม 1914 เขาขอลาพักหนึ่งปีเพื่อไปทัวร์อเมริกา แต่ในความเป็นจริงแล้วเขาไม่เคยกลับมาอีกเลย ความสำเร็จถาวรเพียงอย่างเดียวของเขาที่โรงเรียนคือการปรับปรุงสิ่งอำนวยความสะดวกด้านสุขอนามัยให้ทันสมัย^{​​[ 55 ]} อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลานี้ เขาได้ประพันธ์ผลงาน คอนแชร์ โตอีกชิ้น หนึ่งสำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา คือIndian Fantasy ผล งานชิ้นนี้มีพื้นฐานมาจากทำนองและจังหวะจากชนเผ่าอินเดียนแดงต่างๆ ในอเมริกา Busoni ดัดแปลงมาจากหนังสือที่เขาได้รับจากศิษย์เก่าของเขาNatalie Curtis Burlin นักมานุษยวิทยาดนตรี ระหว่างการเดินทางไปสหรัฐอเมริกาในปี 1910 ผลงานนี้ได้รับการแสดงรอบปฐมทัศน์โดยมี Busoni เป็นนักเดี่ยวในเดือนมีนาคม 1914 ที่เบอร์ลิน^{[ 56 ]}

ตั้งแต่เดือนมิถุนายน พ.ศ. 2457 ถึงมกราคม พ.ศ. 2458 บูโซนีอยู่ในเบอร์ลิน ในฐานะชาวประเทศที่เป็นกลาง (อิตาลี) ที่อาศัยอยู่ในเยอรมนี บูโซนีจึงไม่ได้กังวลมากนักกับการปะทุของสงครามในตอนแรก ในช่วงเวลานี้ เขาเริ่มทำงานอย่างจริงจังกับบทประพันธ์สำหรับโอเปร่าเรื่องDoktor Faust ที่เขาเสนอไว้ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2458 เขาออกเดินทางไปทัวร์คอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นการเยือนครั้งสุดท้ายของเขาที่นั่น ในช่วงเวลานี้เขายังคงทำงานเกี่ยวกับการแก้ไขผลงานของบาค รวมถึงเวอร์ชันของGoldberg Variationsด้วย^{[ 57 ]}เมื่อนักประพันธ์เพลงกลับมายังยุโรป อิตาลีได้เข้าร่วมสงครามแล้ว ดังนั้นบูโซนีจึงเลือกที่จะตั้งรกรากอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2458 ในซูริค เขาได้รับการสนับสนุนจากคนในท้องถิ่น ได้แก่โวลค์มาร์ อันเดรียเอ (วาทยกรของวงออร์เคสตราทอนฮัลเล ) และฟิลิปป์ ยาร์นาคเพื่อนของเขาโฮเซ่ เวียนนา ดา มอตตาก็สอนเปียโนในเจนีวาในช่วงเวลานี้เช่นกัน อันเดรียเอได้จัดให้บูโซนีแสดงคอนเสิร์ตกับวงออร์เคสตราของเขา^{[ 58 ]}จาร์นาค ซึ่งอายุ 23 ปีเมื่อเขาได้พบกับบูโซนีในปี 1915 ได้กลายเป็นผู้ช่วยที่ขาดไม่ได้ของบูโซนี รวมถึงการเตรียมโน้ตเปียโนสำหรับโอเปราของเขา บูโซนีเรียกเขาว่า famulus ของเขา[ 59 ^{]ขณะอยู่}ในอเมริกา บูโซนีได้ทำงานเพิ่มเติมเกี่ยวกับDoktor Faustและได้เขียนบทละครโอเปราหนึ่งองก์เรื่องArlecchino ^{[ 60 ]}เขาเขียนเสร็จสมบูรณ์ในซูริค และเพื่อให้การแสดงในโรงละครมีความสมบูรณ์ เขาจึงดัดแปลงTurandot ที่เขา เขียน ไว้ก่อนหน้านี้ ให้เป็นโอเปราหนึ่งองก์ทั้งสองเรื่องเปิดตัวพร้อมกันในซูริคในเดือนพฤษภาคม 1917 ^{[ 61 ]}

ในปี 1916 ที่อิตาลี บูโซนีได้พบกับศิลปินบอคชิโอนีอีกครั้ง ซึ่งบอคชิโอนีได้วาดภาพเหมือนของเขา บูโซนีรู้สึกเสียใจอย่างมากเมื่อไม่กี่เดือนต่อมาบอคชิโอนีเสียชีวิต (จากอุบัติเหตุขี่ม้า) ขณะฝึกทหาร และได้ตีพิมพ์บทความที่วิพากษ์วิจารณ์สงครามอย่างรุนแรง^{[ 62 ]}การตีพิมพ์ซ้ำฉบับขยายของผลงานA New Esthetic of Music ของบูโซนีในปี 1907 นำไปสู่การตอบโต้ที่รุนแรงจากฮันส์ ฟิตซ์เนอร์ นักประพันธ์ชาวเยอรมัน และสงครามคำพูดที่ยืดเยื้อ^{[ 63 ]}บูโซนียังคงทดลองกับไมโครโทน ต่อไป ในอเมริกา เขาได้รับลิ้นฮาร์โมเนียมที่ปรับเสียงเป็นเสียงที่สามและเขาอ้างว่าเขา "ได้คิดค้นทฤษฎีของระบบเสียงที่สามในสองแถว โดยแต่ละแถวแยกจากกันด้วยครึ่งเสียง" ^{[ 64 ]}

แม้ว่าเขาจะได้พบกับบุคคลสำคัญทางศิลปะอื่นๆ อีกมากมายที่อาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ในช่วงสงคราม (รวมถึงStefan Zweigซึ่งสังเกตเห็นว่าเขาดื่มหนัก และJames Joyce ) ^{[ 65 ]} Busoni ก็พบว่าสถานการณ์ของเขามีข้อจำกัด หลังจากสงครามสิ้นสุดลง เขาก็ได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตอีกครั้งในอังกฤษ ปารีส และอิตาลี^{[ 66 ]}ในลอนดอน เขาได้พบกับนักแต่งเพลงKaikhosru Shapurji Sorabjiซึ่งได้เล่นเปียโนโซนาตาหมายเลข 1 ให้เขาฟัง (เขาอุทิศเพลงนี้ให้กับ Busoni) Busoni ประทับใจมากจนเขียนจดหมายแนะนำสำหรับ Sorabji ^{[ 67 ]} เมื่อ Leo Kestenbergอดีตลูกศิษย์ของ Busoni ซึ่งในขณะนั้นเป็นเจ้าหน้าที่กระทรวงวัฒนธรรมในสาธารณรัฐไวมาร์ของ เยอรมนี ได้เชิญเขากลับไปเยอรมนีพร้อมกับสัญญาว่าจะให้ตำแหน่งอาจารย์และจัดการแสดงโอเปราของเขา Busoni ก็ยินดีเป็นอย่างยิ่งที่จะรับโอกาสนี้^{[ 68 ]}

ในปี พ.ศ. 2463 บูโซนีได้กลับไปยังอพาร์ตเมนต์ในเบอร์ลินที่ Viktoria-Luise-Platz 11 ซึ่งเขาเคยออกจากที่นั่นในปี พ.ศ. 2458 สุขภาพของเขาเริ่มทรุดโทรมลง แต่เขาก็ยังคงจัดการแสดงคอนเสิร์ตต่อไป ความกังวลหลักของเขาคือการแต่ง บทละครเรื่อง Doktor Faust ให้เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งบทละครนี้ได้รับการตีพิมพ์ในเยอรมนีในปี พ.ศ. 2461 ในปี พ.ศ. 2464 เขาเขียนว่า "ดนตรีสำหรับFaustดังก้องและไหลอย่างต่อเนื่องในส่วนลึกของความปรารถนาของฉัน เหมือนกับแม่น้ำใต้ดินที่ได้ยินแต่ไม่เห็น" ^{[ 69 ]}

เบอร์ลินเป็นศูนย์กลางของโลกดนตรีของสาธารณรัฐไวมาร์ ผลงานของบุโซนี รวมถึงโอเปราของเขา ได้รับการบรรจุอยู่ในรายการแสดงเป็นประจำ หากสุขภาพเอื้ออำนวย เขาก็ยังคงแสดงต่อไป ปัญหาเงินเฟ้อรุนแรงในเยอรมนีทำให้เขาต้องเดินทางไปแสดงที่อังกฤษ การปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของเขาในฐานะนักเปียโนคือที่เบอร์ลินในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2465 โดยเล่นคอนแชร์โตจักรพรรดิ ของเบโธเฟน ^{[ 70 ]}ในบรรดาลูกศิษย์ด้านการประพันธ์เพลงของเขาในเบอร์ลิน ได้แก่เคิร์ต ไวล์ , วลาดิมีร์ โฟเกลและโรเบิร์ต บลุม และในช่วงปีสุดท้ายเหล่านี้ บุโซนียังได้ติดต่อกับวาเรส, สตราวินสกี , วาทยกรเฮอ ร์มัน น์ เชอร์เชนและคนอื่นๆ อีก ด้วย ^{[ 71 ]}

บุโซนีเสียชีวิตในเบอร์ลินเมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2467 โดยทางการระบุว่าเกิดจากภาวะหัวใจล้มเหลว แม้ว่าไตอักเสบและการทำงานหนักเกินไปก็มีส่วนทำให้เขาเสียชีวิตด้วยเช่นกัน^{[ 72 ]}ละครเรื่อง Doktor Faustยังสร้างไม่เสร็จเมื่อเขาเสียชีวิต และได้เปิดแสดงรอบปฐมทัศน์ในเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2468 โดย Jarnach เป็นผู้สร้างให้เสร็จสมบูรณ์^{[ 73 ]}อพาร์ตเมนต์ของบุโซนีในเบอร์ลินถูกทำลายจากการโจมตีทางอากาศในปี พ.ศ. 2486 และทรัพย์สินและเอกสารจำนวนมากของเขาสูญหายหรือถูกปล้นไป มีป้ายจารึกที่สถานที่นั้นเพื่อรำลึกถึงที่อยู่อาศัยของเขา ภรรยาของบุโซนี เกอร์ดา เสียชีวิตในสวีเดนในปี พ.ศ. 2499 ลูกชายของพวกเขา เบนนี ซึ่งแม้จะมีสัญชาติอเมริกันแต่ก็อาศัยอยู่ในเบอร์ลินตลอดช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เสียชีวิตที่นั่นในปี พ.ศ. 2519 ลูกชายคนที่สองของพวกเขา เลลโล ซึ่งเป็นนักวาดภาพประกอบ เสียชีวิตในนิวยอร์กในปี พ.ศ. 2505 ^{[ 74 ]}

นักเปียโนAlfred Brendelกล่าวถึงการเล่นของ Busoni ว่า "เป็นการแสดงถึงชัยชนะของการไตร่ตรองเหนือความโอ้อวด " หลังจากยุคที่ฉูดฉาดกว่าของ Liszt เขาอ้างคำพูดของ Busoni เองว่า "ดนตรีถูกสร้างขึ้นมาในลักษณะที่บริบทแต่ละบริบทเป็นบริบทใหม่และควรได้รับการปฏิบัติเสมือนเป็น 'ข้อยกเว้น' วิธีแก้ปัญหาที่พบแล้วไม่สามารถนำไปใช้กับบริบทอื่นได้ ศิลปะของเราเป็นโรงละครแห่งความประหลาดใจและการประดิษฐ์ และของสิ่งที่ดูเหมือนไม่ได้เตรียมการไว้ จิตวิญญาณของดนตรีเกิดขึ้นจากส่วนลึกของความเป็นมนุษย์ของเราและกลับคืนสู่ดินแดนอันสูงส่งที่มันได้ลงมาสู่มนุษยชาติ" ^{[ 75 ]}

เซอร์เฮนรี วูดรู้สึกประหลาดใจที่ได้ยินบุโซนีเล่นด้วยสองมือในคู่แปด ใน ท่อนต่างๆ ของคอนแชร์โตของโมสาร์ทที่เขียนไว้เป็นโน้ตเดี่ยวโดนัลด์ โทวี จึง ประกาศว่าบุโซนี "เป็นผู้บริสุทธิ์อย่างแท้จริงที่ไม่จำกัดตัวเองอย่างเคร่งครัดตามบทประพันธ์ของโมสาร์ท" กล่าวคือ โมสาร์ทเองก็สามารถใช้เสรีภาพในลักษณะเดียวกันได้ นักดนตรีวิทยาเพอร์ซี สโคลส์เขียนว่า "บุโซนี จากความเชี่ยวชาญที่สมบูรณ์แบบในทุกวิธีการแสดงออก และการพิจารณาอย่างครบถ้วนในทุกวลีในบทประพันธ์ไปจนถึงทุกวลีอื่นๆ และไปจนถึงทั้งหมด เป็นศิลปินที่แท้จริงที่สุดในบรรดานักเปียโนทั้งหมดที่ฉันเคยได้ยิน" ^{[ 76 ]}

ผลงานของบุโซนีประกอบด้วย การประพันธ์เพลง การดัดแปลง การถอดเสียง การบันทึกเสียง และงานเขียน

บูโซนีและบาค

ในปี ค.ศ. 1894 มีการตีพิมพ์ส่วนแรกของฉบับดนตรีของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาคสำหรับเปียโนที่จัดทำโดยบุโซนีในเบอร์ลิน ซึ่งเป็นหนังสือเล่มแรกของThe Well-Tempered Clavier [ ^{89 ] หนังสือ}เล่มนี้มีภาคผนวกจำนวนมาก รวมถึงภาคผนวกเรื่อง " การถอดเสียงผลงานออร์แกนของบาคสำหรับเปียโน " ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นเล่มหนึ่งของBach-Busoni Editionซึ่งเป็นโครงการที่กินเวลากว่าสามสิบปี บุโซนีได้เรียบเรียงหนังสือทั้งหมดเจ็ดเล่มด้วยตนเอง ซึ่งรวมถึงฉบับปี ค.ศ. 1890 ของTwo- and Three-Part Inventions [ ^{90 ] [ iii ] บุ}โซนียังเริ่มตีพิมพ์การถอดเสียงดนตรี ของบาคสำหรับเปียโนคอนเสิร์ต ซึ่งเขามักจะนำมาบรรเลงในคอนเสิร์ตของเขาเองด้วย ซึ่งรวมถึง เพลงโหมโรงประสานเสียง สำหรับออร์แกน ของบาคบางเพลงToccata and Fugue ใน D minor สำหรับออร์แกน และChromatic Fantasia and Fugue ^{[ 92 ]}

การถอดเสียงเหล่านี้ไม่ได้จำกัดอยู่แค่การทำซ้ำดนตรีสำหรับเปียโนอย่างตรงตัวเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์ใหม่อย่างมีนัยสำคัญ แม้ว่าจะไม่เบี่ยงเบนไปจากโครงร่างจังหวะ ทำนอง และความกลมกลืนดั้งเดิมก็ตาม^{[ 93 ]}ซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดของ Busoni เองที่ว่าศิลปินผู้แสดงควรมีอิสระที่จะหยั่งรู้และสื่อสารการตีความเจตนาของผู้ประพันธ์เพลง^{[ 94 ]} Busoni เพิ่มเครื่องหมายจังหวะ เครื่องหมายการออกเสียงและวลี เครื่องหมายไดนามิกและเมโทรโนมลงในต้นฉบับ รวมถึงคำแนะนำในการแสดงอย่างละเอียด ตัวอย่างเช่น ในฉบับGoldberg Variations ของ Bach (BV B 35) เขาแนะนำให้ตัดการแปรผันแปดส่วนสำหรับการ "แสดงคอนเสิร์ต" รวมถึงการเขียนส่วนต่างๆ ขึ้นใหม่จำนวนมากKenneth Hamiltonแสดงความคิดเห็นว่า "การแปรผันสี่ส่วนสุดท้ายถูกเขียนขึ้นใหม่เป็นจินตนาการอิสระในสไตล์เปียโนซึ่งได้รับอิทธิพลจาก Busoni มากกว่า Bach" ^{[ 95 ]}

เมื่อบิดาของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2452 บูโซนีได้แต่งเพลงFantasia ตามแบบของ JS Bach ( BV 253 ) เพื่อรำลึกถึงบิดาของเขา และในปีต่อมาเขาก็แต่งเพลงแฟนตาซีที่ขยายความจากผลงานของ Bach ซึ่งก็คือFantasia contrappuntistica ^{[ 96 ]}

ผลงานที่สมบูรณ์

ในปี พ.ศ. 2460 Hugo Leichtentritt ได้เขียนบรรยายถึงรูปแบบที่สมบูรณ์ของ Busoni ว่ามีองค์ประกอบที่เหมือนกันกับของ Sibelius, Debussy, Alexander Scriabinและ Schoenberg โดยเฉพาะอย่างยิ่งสังเกตการเคลื่อนไหวของเขาที่ห่างจากบันไดเสียงเมเจอร์และไมเนอร์แบบดั้งเดิมไปสู่ ระบบ ไร้เสียง^{[ 107 ]}

ผลงานชิ้นแรกๆ ของรูปแบบที่สมบูรณ์นี้คือกลุ่มงานเปียโนที่ตีพิมพ์ในปี 1907–1912 ( บทเพลงไว้อาลัย , ชุดเพลงAn die Jugendและโซนาตินาเปียโนสองบทแรก) และโอเปร่าเรื่องแรกที่ Busoni แต่งเสร็จสมบูรณ์คือDie Brautwahl นอกจากนี้ยังมีผลงานที่ค่อนข้างแตกต่างออกไปคือ Fantasia contrappuntisticaซึ่งเป็นการคารวะ Bach ในปี 1910 และเป็นผลงานที่ใหญ่ที่สุดของ Busoni สำหรับเปียโนเดี่ยว เพลงนี้มีความยาวประมาณครึ่งชั่วโมง โดยพื้นฐานแล้วเป็นแฟนตาซีที่ขยายออกไปจากฟิวก์ที่ไม่สมบูรณ์สุดท้ายจากThe Art of Fugue ของ Bach มันใช้ทำนองหลายแบบที่พบในงานของ Bach โดยเฉพาะอย่างยิ่งโมทีฟ BACH Busoni ได้แก้ไขงานนี้หลายครั้งและเรียบเรียงใหม่สำหรับเปียโนสองตัว^{[ 108 ]}

นอกจากนี้ Busoni ยังได้รับแรงบันดาลใจจากทำนองเพลงพื้นเมืองของชนเผ่าในอเมริกาเหนือ ซึ่งได้มาจากการศึกษาของ Natalie Curtis ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาแต่งเพลงIndian Fantasyสำหรับเปียโนและวงออร์เคสตราในปี 1913 และหนังสือภาพร่างสำหรับเปียโนเดี่ยวสองเล่มชื่อIndian Diary [ ^{109 ] ใน}ปี 1917 Busoni ได้แต่งโอเปร่าหนึ่งองก์เรื่องArlecchino (1917) เพื่อเป็นผลงานประกอบการแก้ไขโอ เปร่าเรื่อง Turandotของเขา เขาเริ่มทำงานอย่างจริงจังกับโอเปร่าเรื่องDoktor Faustในปี 1916 แต่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์เมื่อเขาเสียชีวิต จาก นั้น Philipp Jarnach นักเรียนของเขา ก็ได้แต่งต่อจนเสร็จ โดยใช้ภาพร่างของ Busoni เท่าที่เขาทราบ^{[ 110 ]}ในช่วงทศวรรษ 1980 Antony Beaumont ได้สร้างผลงานที่สมบูรณ์และขยายเพิ่มเติมโดยดึงเอาเนื้อหาที่ Jarnach ไม่สามารถเข้าถึงได้มาใช้Joseph Horowitzได้อธิบายผลงานที่สมบูรณ์ของ Beaumont ว่า "ยาวกว่า ผจญภัยมากกว่า และอาจจะด้อยกว่า" ^{[ 111 ]}

ในช่วงเจ็ดปีสุดท้ายของชีวิต บูโซนีทำงานเป็นระยะๆ กับKlavierübungซึ่งเป็นการรวบรวมแบบฝึกหัด การถอดเสียง และผลงานประพันธ์ดั้งเดิมของเขาเอง โดยเขาหวังว่าจะถ่ายทอดความรู้ที่สะสมมาเกี่ยวกับเทคนิคการเล่นคีย์บอร์ด หนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์เป็นห้าส่วนระหว่างปี 1918 ถึง 1922 ^{[ 112 ]}ฉบับขยายในสิบเล่มได้รับการตีพิมพ์หลังมรณกรรมในปี 1925 ^{[ 113 ]}

ผลงานของ Busoni ใน ฐานะนักเปียโน ที่บันทึกลงแผ่นเสียงนั้นมีจำกัดมาก และบันทึกเสียงต้นฉบับจำนวนมากของเขาถูกทำลายไปเมื่อโรงงานของบริษัท Columbia Graphophone ถูกไฟไหม้ในปี 1912 ^{[ 119 ]} Busoni กล่าวถึงการบันทึกเพลง Faust Waltzของ Gounod-Liszt ในจดหมายถึงภรรยาของเขาในปี 1919 บันทึกเสียงนี้ไม่เคยถูกเผยแพร่ เขาไม่เคยบันทึกผลงานของตัวเองเลย^{[ 120 ]}