เฟรเดริก โชแปง
ภาพถ่ายดาแกร์โรไทป์ประมาณปี ค.ศ. 1849
เกิด	ฟรายเดอริค ฟรานซิสเซค โชแปง ( 1810-03-01 )1 มีนาคม พ.ศ. 2453 Żelazowa Wolaราชรัฐวอร์ซอ
เสียชีวิต	17 ตุลาคม พ.ศ. 2492 (17 ตุลาคม 1849)(อายุ 39 ปี) ปารีส ประเทศฝรั่งเศส
อาชีพ	นักแต่งเพลง นักเปียโน
ผลงาน	รายชื่อผลงานประพันธ์
ลายเซ็น

Frédéric François Chopin ^{[ n 1 ]} (เกิดFryderyk Franciszek Chopin ; ^{[ n 2 ]} 1 มีนาคม 1810 – 17 ตุลาคม 1849) เป็นนักประพันธ์เพลงและ นักเปียโน ผู้มีฝีมือ ชาวโปแลนด์ ในยุคโรแมนติก ตอนต้น ซึ่งประพันธ์เพลงสำหรับ เปียโนเดี่ยวเป็นหลักเขาได้รับการยกย่องไปทั่วโลกในฐานะนักประพันธ์เพลงชั้นนำแห่งยุคสมัยของเขา ซึ่ง "อัจฉริยภาพทางกวีของเขามีพื้นฐานมาจากเทคนิคระดับมืออาชีพที่ไม่มีใครเทียบได้ในยุคสมัยของเขา" ^{[ 4 ]}

โชแปงเกิดที่เมืองเซลาโซวา โวลาและเติบโตในวอร์ซอซึ่งในปี 1815 ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของโปแลนด์ภายใต้การปกครองของรัฐสภา เขา เป็นเด็กอัจฉริยะสำเร็จการศึกษาด้านดนตรีและประพันธ์ผลงานในช่วงแรกในวอร์ซอ ก่อนจะออกจากโปแลนด์เมื่ออายุ 20 ปี ไม่ถึงหนึ่งเดือนก่อนการปะทุของ การลุกฮือใน เดือนพฤศจิกายน ปี 1830เมื่ออายุ 21 ปี เขาได้ไปตั้งรกรากในปารีส หลังจากนั้นเขาแสดงต่อสาธารณชนเพียง 30 ครั้งเท่านั้น โดยชอบบรรยากาศที่เป็นกันเองมากกว่าในห้องรับแขกเขาเลี้ยงชีพด้วยการขายผลงานประพันธ์และสอนเปียโน ซึ่งเป็นที่ต้องการอย่างมาก โชแปงได้สร้างมิตรภาพกับฟรานซ์ ลิสต์และได้รับการยกย่องจากนักดนตรีร่วมสมัยหลายคน รวมถึงโรเบิร์ต ชูมันน์ หลังจากความพยายามหมั้นหมายกับมาเรีย วอดซินสกาในช่วงปี 1836 ถึง 1837 ไม่ประสบความสำเร็จ เขาก็มีความสัมพันธ์ที่มักมีปัญหาอยู่กับนักเขียนชาวฝรั่งเศส ออโรเร ดูแปง (รู้จักกันในนามปากกาจอร์จ แซนด์ ) การเดินทางไปเกาะมายอร์กาพร้อมกับแซนด์ในช่วงปี 1838-1839 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ไม่ค่อยมีความสุขนัก กลับกลายเป็นช่วงเวลาที่เขาสร้างสรรค์ผลงานได้มากที่สุดช่วงหนึ่ง ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต เขาได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากเจน สเตอร์ลิง ผู้ชื่นชมผลงานของเขา โชแปงมีสุขภาพไม่แข็งแรงตลอดชีวิต และเสียชีวิตในปารีสในปี 1849 เมื่ออายุ 39 ปี

ผลงานประพันธ์ของโชแปงทั้งหมดล้วนมีเปียโนเป็นองค์ประกอบหลัก ส่วนใหญ่เป็นเพลงสำหรับเปียโนเดี่ยว แม้ว่าก่อนออกจากวอร์ซอว์ เขาจะประพันธ์ คอนแชร์โตสำหรับเปียโนสองเพลง รวมถึงเพลงสำหรับวงดนตรี ขนาดเล็กและเพลงร้อง 19 เพลงที่แต่งจากเนื้อร้องภาษาโปแลนด์ผลงานเปียโนของเขามีความยากลำบากทางเทคนิคและขยายขอบเขตของเครื่องดนตรี การแสดงของเขาเองได้รับการยกย่องในด้านความละเอียดอ่อนและความอ่อนไหว ผลงานเปียโนชิ้นสำคัญของโชแปง ได้แก่มาซูร์กาวอลซ์น็อกเทิร์นโพโลเนสบัลลาดบรรเลง (ซึ่งโชแปงเป็นผู้ริเริ่มในฐานะแนวเพลงบรรเลง) เอตูเดอิม โพร ปตู สเคอร์ ซี พ รีลูดและโซนาตาซึ่งบางชิ้นได้รับการตีพิมพ์หลังมรณกรรม อิทธิพลต่อรูปแบบการประพันธ์ของเขา ได้แก่ดนตรีพื้นบ้านโปแลนด์ ประเพณีดนตรีคลาสสิกของโมสาร์ทและชูเบิร์ตและบรรยากาศของห้องรับแขกในปารีส ซึ่งเขาเป็นแขกประจำ นวัตกรรมของเขาในด้านรูปแบบความกลมกลืนและโครงสร้างทางดนตรี ตลอด จนการเชื่อมโยงดนตรีกับลัทธิชาตินิยมมีอิทธิพลอย่างมากตลอดช่วงปลายยุค โรแมนติก และหลังจากนั้น

ดนตรีของโชแปง สถานะของเขาในฐานะหนึ่งในบุคคลสำคัญยุคแรกๆ ของวงการดนตรี ความเกี่ยวข้องทางอ้อมกับการลุกฮือทางการเมือง ชีวิตรักที่โด่งดัง และการเสียชีวิตก่อนวัยอันควร ทำให้เขากลายเป็นสัญลักษณ์สำคัญของยุคโรแมนติก ผลงานของเขายังคงได้รับความนิยม และเขาเป็นหัวข้อของภาพยนตร์และชีวประวัติมากมาย ที่มีความถูกต้องทางประวัติศาสตร์แตกต่างกันไป ใน บรรดาอนุสรณ์สถานมากมายของเขามีสถาบันฟรีเดอริก โชแปงซึ่งก่อตั้งโดยรัฐสภาโปแลนด์เพื่อวิจัยและส่งเสริมชีวิตและผลงานของเขา และเป็นเจ้าภาพจัดการแข่งขันเปียโนนานาชาติโชแปงอัน ทรงเกียรติ ซึ่งอุทิศให้กับผลงานของเขาโดยเฉพาะ

Frédéric François Chopin เกิดที่Żelazowa Wolaซึ่งอยู่ห่างจากกรุงวอร์ซอไปทางตะวันตก 46 กิโลเมตร (29 ไมล์) ในดินแดนที่ในขณะนั้นเป็นดัชชีแห่งวอร์ซอซึ่งเป็นรัฐโปแลนด์ที่ก่อตั้งโดยนโปเลียนบันทึกการรับบัพติศมาของโบสถ์ซึ่งลงวันที่ 23 เมษายน 1810 ระบุวันเกิดของเขาเป็นวันที่ 22 กุมภาพันธ์ 1810 และระบุชื่อ ของเขา ในรูปแบบภาษาละตินว่าFridericus Franciscus (ในภาษาโปแลนด์คือFryderyk Franciszek ) ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}นักประพันธ์เพลงและครอบครัวของเขาใช้วันเกิดเป็นวันที่ 1 มีนาคม^{[ n 3 ] [ 7 ]}ซึ่งปัจจุบันเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเป็นวันที่ถูกต้อง^{[ 8 ]}

บิดาของเขานิโคลัส โชแปงเป็นชาวฝรั่งเศสจากลอร์เรนที่อพยพไปโปแลนด์ในปี 1787 เมื่ออายุ 16 ปี^{[ 10 ] [ 11 ]}เขาแต่งงานกับจัสตินา คริซานอฟสกาญาติที่ยากจนของตระกูลสการ์เบก ซึ่งเป็นหนึ่งในครอบครัวที่เขาทำงานด้วย^{[ 12 ]}โชแปงรับบัพติศมาใน โบสถ์ คาทอลิก แห่งเดียว กับที่พ่อแม่ของเขาแต่งงานกันในเมืองโบรโชว์พ่อทูนหัววัย 18 ปีของเขาซึ่งเป็นที่มาของชื่อเขา คือฟรีเดอริก สการ์เบกศิษย์ของนิโคลัส โชแปง^{[ 7 ]}โชแปงเป็นบุตรคนที่สองของนิโคลัสและจัสตินา และเป็นบุตรชายคนเดียวของพวกเขา เขามีพี่สาวชื่อลุดวิกาและน้องสาวสองคนคือ อิซาเบลา และ เอมิเลีย ซึ่งเสียชีวิตเมื่ออายุ 14 ปี น่าจะเกิดจากวัณโรค^{[ 13 ] [ 14 ]}นิโคลัส โชแปงอุทิศตนให้กับบ้านเกิดที่เขารับเป็นบุตรบุญธรรม และยืนกรานให้ใช้ภาษาโปแลนด์ในบ้าน^{[ 7 ]}

ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1810 หกเดือนหลังจากที่โชแปงเกิด ครอบครัวได้ย้ายไปที่วอร์ซอ ซึ่งบิดาของเขาได้รับตำแหน่งครูสอนภาษาฝรั่งเศสที่โรงเรียนมัธยมวอร์ซอซึ่งตั้งอยู่ในพระราชวังแซกซอน โชแปงอาศัยอยู่กับครอบครัวในบริเวณพระราชวัง บิดาของเขาเล่นฟลุตและไวโอลิน^{[ 15 ]}มารดาของเขาเล่นเปียโนและสอนเด็กชายในหอพักที่ครอบครัวโชแปงเป็นเจ้าของ^{[ 16 ]}โชแปงมีรูปร่างผอมบาง และแม้แต่ในวัยเด็กก็มักเจ็บป่วย^{[ 15 ]}

โชแปงอาจได้รับการสอนเปียโนจากมารดาบ้าง แต่ครูสอนดนตรีมืออาชีพคนแรกของเขา ตั้งแต่ปี 1816 ถึง 1821 คือ วอย เชค ซีวนีนักเปียโนชาว เช็ ก^{[ 17 ]}ลุดวิกา พี่สาวของเขาก็เรียนกับซีวนีเช่นกัน และบางครั้งก็เล่นคู่กับน้องชาย^{[ 18 ]}ไม่นานก็เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นเด็กอัจฉริยะเมื่ออายุได้เจ็ดขวบ เขาก็เริ่มแสดงคอนเสิร์ตต่อสาธารณะ และในปี 1817 เขาได้ประพันธ์เพลงโพลอนเนส สอง เพลง ในบันไดเสียงจีไมเนอร์และบี♭เมเจอร์^{[ 19 ]}ผลงานชิ้นต่อไปของเขาคือเพลงโพลอนเนสในบันไดเสียงเอ♭เมเจอร์ในปี 1821 ซึ่งอุทิศให้กับซีวนี เป็นต้นฉบับดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ของเขา^{[ 17 ]}

ในปี ค.ศ. 1817 พระราชวังแซกซอนถูกยึดโดยผู้ว่าการรัสเซียของวอร์ซอเพื่อใช้ในทางการทหาร และโรงเรียนมัธยมวอร์ซอได้รับการจัดตั้งขึ้นใหม่ในพระราชวังคาซิ เมียร์ (ปัจจุบันคือสำนักงานอธิการบดีของมหาวิทยาลัยวอร์ซอ ) โชแปงและครอบครัวย้ายไปอยู่ในอาคารซึ่งยังคงอยู่จนถึงปัจจุบัน ติดกับพระราชวังคาซิเมียร์ ในช่วงเวลานี้ บางครั้งเขาได้รับเชิญไปที่พระราชวังเบลเวเดอร์เพื่อเป็นเพื่อนเล่นกับบุตรชายของผู้ปกครองโปแลนด์ของรัสเซียแกรนด์ดยุคคอนสตันติน ปาฟโลวิชแห่งรัสเซียเขาเล่นเปียโนให้คอนสตันติน ปาฟโลวิชฟังและแต่งเพลงมาร์ชให้เขาจูเลียน อูร์ซิน นีมเซวิชในบทกวี ละครของเขา " Nasze Przebiegi " ("การสนทนาของเรา", ค.ศ. 1818) ได้ยืนยันถึงความนิยมของ "โชแปงน้อย" ^{[ 20 ]}

ตั้งแต่เดือนกันยายน ค.ศ. 1823 ถึง ค.ศ. 1826 โชแปงเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมวอร์ซอ ซึ่งเขาได้รับบทเรียนออร์แกนจากวิลเฮล์ม วูร์เฟล นักดนตรีชาวเช็ก ในปีแรก ในฤดูใบไม้ร่วง ค.ศ. 1826 เขาเริ่มเรียนหลักสูตรสามปีกับโยเซฟ เอลส์เนอร์นักประพันธ์เพลงชาว ไซลีเซีย ที่วิทยาลัยดนตรีวอร์ซอโดยศึกษาทฤษฎีดนตรีเบสตัวเลขและการประพันธ์เพลง [ ^{21 ] [ n 4 ]}ตลอดช่วงเวลานี้ เขายังคงประพันธ์เพลงและแสดงคอนเสิร์ตและงานสังสรรค์ในวอร์ซอ เขาได้รับการว่าจ้างจากผู้ประดิษฐ์ "aeolomelodicon" (เครื่องดนตรีที่ผสมผสานระหว่างเปียโนและออร์แกนเชิงกล) และในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1825 เขาได้แสดงการด้นสดของตนเองและส่วนหนึ่งของคอนแชร์โตโดยโมเชเลส ด้วยเครื่องดนตรีนี้ ความสำเร็จของคอนเสิร์ตนี้นำไปสู่การได้รับเชิญให้แสดงคอนเสิร์ตด้วยเครื่องดนตรีที่คล้ายกัน ("aeolopantaleon") ต่อหน้าพระเจ้าซาร์อเล็กซานเดอร์ที่ 1ซึ่งเสด็จเยือนวอร์ซอ พระเจ้าซาร์ได้พระราชทานแหวนเพชรแก่เขา ในการแสดงคอนเสิร์ต aeolopantaleon ครั้งต่อมาในวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2368 โชแปงได้แสดงRondo Op. 1 ของเขา นี่เป็นผลงานชิ้นแรกของเขาที่ได้รับการตีพิมพ์ในเชิงพาณิชย์และทำให้เขาได้รับการกล่าวถึงครั้งแรกในสื่อต่างประเทศ เมื่อ Leipzig Allgemeine Musikalische Zeitungยกย่อง "ความคิดทางดนตรีอันมากมาย" ของเขา^{[ 22 ]}

ตั้งแต่ปี 1824 ถึง 1828 โชแปงใช้เวลาช่วงวันหยุดของเขาอยู่นอกกรุงวอร์ซอ ณ สถานที่ต่างๆ หลายแห่ง^{[ n 5 ]}ในปี 1824 และ 1825 ที่ซาฟาร์เนียเขาเป็นแขกของโดมินิก ดซีวาโนฟสกีบิดาของเพื่อนร่วมโรงเรียน ที่นี่เป็นครั้งแรกที่เขาได้พบกับดนตรี พื้นบ้าน ชนบท ของโปแลนด์ ^{[ 24 ]}จดหมายที่เขาส่งกลับบ้านจากซาฟาร์เนีย (ซึ่งเขาตั้งชื่อว่า "ผู้ส่งสารซาฟาร์เนีย") เขียนด้วยภาษาโปแลนด์ที่ทันสมัยและมีชีวิตชีวา ทำให้ครอบครัวของเขาขบขันกับการล้อเลียนหนังสือพิมพ์ในวอร์ซอ และแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ทางวรรณกรรมของเด็กหนุ่ม^{[ 25 ]}

ในปี ค.ศ. 1827 ไม่นานหลังจากที่เอมิเลีย น้องสาวคนเล็กของโชแปงเสียชีวิต ครอบครัวได้ย้ายจากอาคารมหาวิทยาลัยวอร์ซอ ซึ่งอยู่ติดกับพระราชวังคาซิเมียร์ ไปยังที่พักซึ่งอยู่ฝั่งตรงข้ามถนนจากมหาวิทยาลัยในส่วนต่อเติมทางใต้ของพระราชวังคราซินสกี (หรือที่รู้จักกันในชื่อ "พระราชวังชัปสกี") บนถนนคราคอฟสกี เปรเซดมีเช [ ^{n 6 ]}ซึ่งโชแปงอาศัยอยู่จนกระทั่งเขาออกจากวอร์ซอในปี ค.ศ. 1830 ^{[ n 7 ]}ที่นี่พ่อแม่ของเขายังคงดำเนินกิจการบ้านพักสำหรับนักศึกษาชายต่อไป นักศึกษาประจำสี่คนในอพาร์ตเมนต์ของพ่อแม่ของเขากลายเป็นคนสนิทของโชแปง ได้แก่ไททัส วอย เชคอฟสกี , ยาน เนโปมูเซน เบียโลบลอคกี , ยาน มาตุสซินสกีและจูเลียน ฟอนทานาสองคนหลังนี้จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของแวดวงของเขาในปารีส^{[ 28 ]}

โชแปงเป็นมิตรกับสมาชิกในแวดวงศิลปะและปัญญาชนรุ่นเยาว์ของวอร์ซอ รวมถึงฟอนทานาโยเซฟ โบห์ดัน ซาเลสกีและสเตฟาน วิตวิคกี^{[ 28 ]}รายงานฉบับสุดท้ายของโชแปงจากวิทยาลัยดนตรี (กรกฎาคม 1829) ระบุว่า: "โชแปง เอฟ. นักเรียนปี 3 พรสวรรค์พิเศษ อัจฉริยะทางดนตรี" ^{[ 21 ]}ในปี 1829 แอมโบรซี มิเอรอสเซฟสกีได้วาดภาพเหมือนของสมาชิกในครอบครัวของโชแปง ซึ่งรวมถึงภาพเหมือนของนักประพันธ์เพลงที่เป็นที่รู้จักเป็นครั้งแรก^{[ n 8 ]}

จดหมายจากโชแปงถึงวอยเชียคอฟสกีในช่วงปี 1829–1830 (เมื่อโชแปงอายุประมาณยี่สิบปี) มีเนื้อหาที่แสดงถึงความรักร่วมเพศอย่างชัดเจน โดยกล่าวถึงความฝันและการเสนอจูบ

ฉันจะไปอาบน้ำแล้วนะ อย่าจูบฉัน ฉันยังไม่ได้อาบน้ำเลย คุณล่ะ? ต่อให้ฉันถูกทาด้วยน้ำมันไบแซนเทียม คุณก็จะไม่จูบฉันหรอก นอกจากฉันจะบังคับคุณด้วยพลังแม่เหล็ก มันมีพลังบางอย่างอยู่ในธรรมชาติแน่ๆ วันนี้คุณจะฝันถึงการจูบฉัน! ฉันต้องชดใช้ให้คุณสำหรับฝันร้ายที่คุณทำให้ฉันเมื่อคืนนี้

ตามที่Adam Zamoyski กล่าวไว้ การแสดงออกเช่นนี้ "เคย และในระดับหนึ่งยังคง เป็นเรื่องปกติในภาษาโปแลนด์ และไม่ได้มีความหมายมากกว่าคำว่า 'รัก'ที่ใช้ลงท้ายจดหมายในปัจจุบัน" "จิตวิญญาณของยุคสมัย ซึ่งถูกครอบงำด้วยขบวนการโรแมนติกในศิลปะและวรรณกรรม สนับสนุนการแสดงออกถึงความรู้สึกอย่างสุดขั้ว ... แม้ว่าจะไม่สามารถตัดความเป็นไปได้นี้ออกไปได้ทั้งหมด แต่ก็ไม่น่าเป็นไปได้ที่ทั้งสองจะเป็นคู่รักกัน" ^{[ 31 ]}

อลัน วอล์คเกอร์นักเขียนชีวประวัติของโชแปงพิจารณาว่า หากการแสดงออกดังกล่าวถูกมองว่ามีลักษณะรักร่วมเพศ ก็คงเป็นเพียงช่วงเวลาสั้นๆ ในชีวิตของโชแปง หรืออาจเป็นผลมาจาก “ความบิดเบี้ยวทางจิตใจ” ตามคำพูดของวอล์คเกอร์^{[ 32 ]}เจฟฟรีย์ คัลเบิร์กนักดนตรีวิทยาตั้งข้อสังเกตว่า แนวคิดเกี่ยวกับการปฏิบัติทางเพศและอัตลักษณ์ทางเพศนั้นแตกต่างกันมากในสมัยของโชแปง ดังนั้นการตีความสมัยใหม่จึงมีปัญหา^{[ 33 ]}นักวิชาการคนอื่นๆโต้แย้งว่าสิ่งเหล่านี้เป็นการแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน หรืออาจเป็นไปได้ ถึงแรงกระตุ้นทางเพศแบบรักร่วมเพศของโชแปง^{[ 34 ] [ 35 ]}

น่าจะเป็นช่วงต้นปี ค.ศ. 1829 ที่โชแปงได้พบกับนักร้องKonstancja Gładkowskaและเกิดความรักใคร่อย่างลึกซึ้งต่อเธอ แม้ว่าจะไม่ชัดเจนว่าเขาเคยพูดคุยกับเธอโดยตรงเกี่ยวกับเรื่องนี้หรือไม่ ในจดหมายถึง Woyciechowski ลงวันที่ 3 ตุลาคม ค.ศ. 1829 เขาอ้างถึง "อุดมคติของฉัน ผู้ซึ่งข้าพเจ้ารับใช้อย่างซื่อสัตย์มาเป็นเวลาหกเดือน แม้ว่าจะไม่เคยพูดอะไรกับเธอเกี่ยวกับความรู้สึกของข้าพเจ้าเลย ผู้ซึ่งข้าพเจ้าฝันถึง ผู้ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับท่อน Adagio ของคอนแชร์โตของข้าพเจ้า" ^{[ 36 ] นักเขียนชีวประวัติของโชแปงทุกคน ตามแนวทางของ Frederick Niecks [ 37 ] เห็นพ้องต้อง}กันว่า " ^{อุดมคติ "}นี้คือ Gładkowska หลังจากคอนเสิร์ตอำลาของโชแปงในวอร์ซอในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1830 ซึ่งรวมถึงคอนแชร์โตที่เล่นโดยผู้ประพันธ์เพลง และ Gładkowska ร้องเพลงอาริอาของGioachino Rossiniทั้งสองได้แลกแหวนกัน และสองสัปดาห์ต่อมาเธอก็เขียนข้อความแสดงความรักในอัลบั้มของเขาเพื่อบอกลาเขา^{[ 38 ]}หลังจากโชแปงออกจากวอร์ซอ เขาและกลอดโกวสกาไม่ได้พบกันและดูเหมือนว่าจะไม่ได้ติดต่อกัน^{[ 39 ]}

ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1828 ขณะที่โชแปงยังเป็นนักศึกษา เขาได้ไปเยือนเบอร์ลินกับเพื่อนของครอบครัว คือเฟ ลิกซ์ จาโรคกี นักสัตววิทยา โดย ได้เพลิดเพลินกับโอเปร่าที่กำกับโดยกัสปาเร สปอนตินีและเข้าร่วมคอนเสิร์ตของคาร์ล ฟรีดริช เซลเตอร์เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์นและบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ในการเดินทางกลับเบอร์ลินในปี ค.ศ. 1829 เขาเป็นแขกของเจ้าชายอันโตนี ราดซิวิลผู้ว่าการ แกรน ด์ดัชชีแห่งโปเซน  ซึ่งเป็นนักประพันธ์เพลงที่มีความสามารถและใฝ่ฝันอยากเป็นนักเชลโล สำหรับเจ้าชายและพระธิดาของพระองค์ วานดา นักเปียโน เขาได้ประพันธ์เพลงIntroduction and Polonaise brillante ใน C major สำหรับเชลโลและเปียโน Op. 3 ^{[ 40 ]}

ในปีนั้น เมื่อโชแปงกลับไปวอร์ซอ เขาได้ฟังนิคโคโล ปากานินีเล่นไวโอลิน และได้ประพันธ์ชุดเพลงแปรผันชื่อSouvenir de Paganiniประสบการณ์นี้อาจเป็นแรงบันดาลใจให้เขาเริ่มเขียนÉtudes ชุดแรก (1829–1832) เพื่อสำรวจศักยภาพของเครื่องดนตรีของเขาเอง^{[ 41 ]}หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรีแห่งวอร์ซอ เขาได้เปิดตัวในเวียนนา เขาได้แสดงคอนเสิร์ตเปียโนสองครั้งและได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกมากมาย นอกเหนือจากความคิดเห็นบางส่วน (ตามคำพูดของโชแปงเอง) ที่ว่าเขา "อ่อนโยนเกินไปสำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับการเล่นเปียโนอย่างหนักหน่วงของศิลปินท้องถิ่น" ในคอนเสิร์ตครั้งแรก เขาได้เปิดตัวVariations on "Là ci darem la mano" , Op. 2 (เพลงแปรผันจาก โอเปรา Don Giovanniของโมสาร์ท ) สำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา^{[ 42 ]}เขากลับมายังวอร์ซอในเดือนกันยายน พ.ศ. 2362 ^{[ 28 ]}ซึ่งเขาได้เปิดตัวคอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 2 ในบันไดเสียง F ไมเนอร์โอปุส 21 ในวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2373 ^{[ 21 ]}

ความสำเร็จของโชแปงในฐานะนักประพันธ์และนักแสดงเปิดประตูสู่ยุโรปตะวันตกให้กับเขา และในวันที่ 2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2373 เขาได้ออกเดินทาง ตามคำกล่าวของZdzisław Jachimeckiว่า "สู่โลกกว้าง โดยไม่มีเป้าหมายที่ชัดเจนนัก ตลอดไป" ^{[ 43 ]}เขาเดินทางไปออสเตรียอีกครั้งพร้อมกับ Woyciechowski โดยตั้งใจจะเดินทางต่อไปยังอิตาลี ต่อมาในเดือนนั้น ในวอร์ซอการลุกฮือเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2373ได้ปะทุขึ้น และ Woyciechowski กลับไปโปแลนด์เพื่อสมัครเข้าเป็นทหาร โชแปงซึ่งตอนนี้อยู่คนเดียวในเวียนนา รู้สึกคิดถึงบ้านเกิด และเขียนถึงเพื่อนว่า "ฉันสาปแช่งช่วงเวลาที่ฉันจากไป" ^{[ 44 ]}เมื่อในเดือนกันยายน พ.ศ. 2374 ขณะเดินทางจากเวียนนาไปปารีส เขาได้ทราบว่าการลุกฮือถูกปราบปรามแล้ว เขาได้ระบายความทุกข์ใจในสมุดบันทึกส่วนตัวของเขาว่า "โอ้พระเจ้า! ... พระองค์ทรงอยู่ที่นั่น แต่พระองค์ก็ไม่ทรงแก้แค้น!" ^{[ 45 ]}ปัจจุบันวารสารนี้อยู่ในหอสมุดแห่งชาติโปแลนด์ Jachimecki ระบุว่าเหตุการณ์เหล่านี้ทำให้ผู้ประพันธ์เพลงเติบโตเป็น " กวีแห่งชาติ ผู้มีแรงบันดาลใจ ที่หยั่งรู้ถึงอดีต ปัจจุบัน และอนาคตของโปแลนด์บ้านเกิดของเขา" ^{[ 43 ]}

เมื่อเขาออกจากวอร์ซอในวันที่ 2 พฤศจิกายน ค.ศ. 1830 โชแปงตั้งใจจะไปอิตาลี แต่ความไม่สงบที่รุนแรงที่นั่นทำให้ที่นั่นเป็นจุดหมายปลายทางที่อันตราย ทางเลือกต่อไปของเขาคือปารีส ความยากลำบากในการขอวีซ่าจากทางการรัสเซียส่งผลให้เขาต้องขออนุญาตผ่านแดนจากฝรั่งเศส ในปีต่อมาเขาจะอ้างถึงการรับรองในหนังสือเดินทางว่า "Passeport en passant par Paris à Londres" ("ระหว่างทางไปลอนดอนผ่านปารีส") โดยพูดติดตลกว่าเขาอยู่ในเมือง "เพียงชั่วคราว" ^{[ 46 ]}โชแปงมาถึงปารีสในวันที่ 5 ตุลาคม ค.ศ. 1831 ^{[ 47 ]}เขาจะไม่กลับไปโปแลนด์อีกเลย^{[ 48 ]}จึงกลายเป็นหนึ่งในผู้ลี้ภัยจำนวนมากของการอพยพครั้งใหญ่ ของชาวโปแลนด์ ในฝรั่งเศส เขาใช้ชื่อจริงในเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศส และหลังจากได้รับสัญชาติฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1835 เขาเดินทางโดยใช้หนังสือเดินทางฝรั่งเศส^{[ n 9 ]}โชแปงยังคงสนิทสนมกับเพื่อนชาวโปแลนด์ที่ลี้ภัยในฐานะเพื่อนและที่ปรึกษา เขาไม่เคยรู้สึกสบายใจที่จะพูดภาษาฝรั่งเศสหรือคิดว่าตัวเองเป็นชาวฝรั่งเศส แม้ว่าพ่อของเขาจะมีเชื้อสายฝรั่งเศสก็ตาม ตามที่Adam Zamoyski กล่าว เขาเห็นตัวเองเป็นชาวโปแลนด์มาโดยตลอด^{[ 50 ]}

ในปารีส โชแปงได้พบปะกับศิลปินและบุคคลสำคัญอื่นๆ และพบโอกาสมากมายในการแสดงความสามารถและสร้างชื่อเสียง ในช่วงหลายปีที่เขาอยู่ในปารีส เขาได้รู้จักกับบุคคลสำคัญหลายคน เช่น^เฮคเตอร์ แบร์ลิโอซ์ , ฟรานซ์ ลิ สต์ , เฟอร์ดินานด์ ฮิลเลอร์ , ไฮน์ ริช ไฮเน , เออแฌ น เดลาครัวซ์,อัลเฟรด เดอ วีญี [ ^{51 ]}และฟรีดริช คาล์กเบรนเนอร์ผู้แนะนำเขาให้รู้จักกับผู้ผลิตเปียโน คามิลล์ เพลเยล [ ^{52 ] นี่}คือจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์อันยาวนานและใกล้ชิดระหว่างนักประพันธ์เพลงกับเครื่องดนตรีของเพลเยล^{[ 53 ]}โชแปงยังได้รู้จักกับกวีอดัม มิคเคียวิชซ์ประธานสมาคมวรรณกรรมโปแลนด์ ซึ่งเขาได้นำบทกวีบางส่วนของมิคเคียวิชซ์มาแต่งเป็นเพลง^{[ 50 ]}เขายังเป็นแขกของมาร์กีส์อัสโตลฟ์ เดอ คูสตินหนึ่งในผู้ชื่นชมผลงานของเขาอย่างล้นหลาม โดยได้เล่นผลงานของเขาในห้องรับแขกของคูสตินหลาย ครั้ง ^{[ 54 ]}

เพื่อนชาวโปแลนด์สองคนในปารีสก็มีบทบาทสำคัญในชีวิตของโชแปงเช่นกัน จูเลียน ฟอนทานา เพื่อนร่วมชั้นเรียนที่วิทยาลัยดนตรีวอร์ซอ เดิมทีพยายามตั้งรกรากในอังกฤษแต่ไม่สำเร็จ ฟอนทานาได้กลายเป็น "ผู้ช่วย ส่วนตัว และผู้คัดลอกโน้ตเพลง" ของโชแปง ตามคำกล่าวของจิม แซมสัน นักประวัติศาสตร์ดนตรี ^{[ 55 ]}อัลเบิร์ต กริซมาลาผู้ซึ่งในปารีสกลายเป็นนักการเงินผู้มั่งคั่งและบุคคลสำคัญในสังคม มักทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาของโชแปง และตามคำกล่าวของซาโมยสกี "ค่อยๆ เริ่มเข้ามามีบทบาทเป็นพี่ชายในชีวิตของเขา" ^{[ 56 ]}

เมื่อวันที่ 7 ธันวาคม พ.ศ. 2374 โชแปงได้รับการรับรองครั้งสำคัญครั้งแรกจากบุคคลร่วมสมัยที่โดดเด่น เมื่อโรเบิร์ต ชูมันน์ ได้ วิจารณ์บทเพลง Variations Op. 2 ในAllgemeine musikalische Zeitung (บทความเกี่ยวกับดนตรีชิ้นแรกที่เขาตีพิมพ์) โดยกล่าวว่า "ขอคารวะท่านสุภาพบุรุษ! อัจฉริยะ!" ^{[ ​​57 ]}เมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2375 โชแปงได้จัดคอนเสิร์ตเปิดตัวในปารีสที่"salons de MM Pleyel"ที่ 9 rue Cadet ซึ่งได้รับเสียงชื่นชมอย่างกว้างขวาง นักวิจารณ์François-Joseph FétisเขียนในRevue et gazette musicaleว่า "นี่คือชายหนุ่มผู้ซึ่ง... ไม่ได้ยึดแบบอย่างใดๆ ได้ค้นพบ หากไม่ใช่การฟื้นฟูเพลงเปียโนอย่างสมบูรณ์... ก็คือความคิดริเริ่มมากมายที่หาไม่ได้จากที่อื่น..." ^{[ 58 ]}หลังจากคอนเสิร์ตนี้ โชแปงตระหนักว่าเทคนิคการเล่นคีย์บอร์ดที่เน้นความใกล้ชิดของเขานั้นไม่เหมาะสมกับพื้นที่คอนเสิร์ตขนาดใหญ่ ต่อมาในปีนั้น เขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับตระกูลธนาคารRothschild ผู้มั่งคั่ง ซึ่ง การอุปถัมภ์ ของพวกเขา ยังเปิดโอกาสให้เขาได้เข้าร่วมงานสังสรรค์ ส่วนตัวอื่นๆ (งานสังสรรค์ของชนชั้นสูงและชนชั้นนำทางศิลปะและวรรณกรรม) ^{[ 59 ]}เมื่อสิ้นปี 1832 โชแปงได้สร้างชื่อเสียงในหมู่ชนชั้นนำทางดนตรีของปารีสและได้รับความเคารพจากเพื่อนร่วมรุ่น เช่น ฮิลเลอร์ ลิสต์ และเบอร์ลิโอซ์ เขาไม่ต้องพึ่งพาทางการเงินจากบิดาอีกต่อไป และในฤดูหนาวของปี 1832 เขาเริ่มมีรายได้ดีจากการตีพิมพ์ผลงานของเขาและสอนเปียโนให้กับนักเรียนผู้มั่งคั่งจากทั่วทั้งยุโรป^{[ 60 ]}สิ่งนี้ทำให้เขาเป็นอิสระจากความกดดันของการแสดงคอนเสิร์ตต่อสาธารณะ ซึ่งเขาไม่ชอบ^{[ 59 ]}

โชแปงไม่ค่อยแสดงต่อสาธารณะในปารีส ในช่วงหลังๆ เขามักจะจัดคอนเสิร์ตปีละครั้ง ณSalle Pleyelซึ่งเป็นสถานที่ที่มีที่นั่งสามร้อยที่นั่ง เขาเล่นบ่อยขึ้นในซาลอน แต่ชอบเล่นที่อพาร์ตเมนต์ของเขาเองในปารีสสำหรับกลุ่มเพื่อนเล็กๆ มากกว่า นักดนตรีวิทยาArthur Hedleyได้สังเกตว่า "ในฐานะนักเปียโน โชแปงมีความโดดเด่นในการสร้างชื่อเสียงในระดับสูงสุดโดยอาศัยการปรากฏตัวต่อสาธารณะเพียงเล็กน้อย – ไม่เกินสามสิบครั้งตลอดชีวิตของเขา" ^{[ 59 ]}รายชื่อนักดนตรีที่เข้าร่วมในคอนเสิร์ตบางส่วนของเขาแสดงให้เห็นถึงความร่ำรวยของชีวิตศิลปะในปารีสในช่วงเวลานี้ ตัวอย่างเช่น คอนเสิร์ตเมื่อวันที่ 23 มีนาคม 1833 ซึ่งโชแปง ลิสต์ และฮิลเลอร์ ได้แสดง (บนเปียโน) คอนแชร์โตของ JS Bach สำหรับคีย์บอร์ดสามตัว และในวันที่ 3 มีนาคม พ.ศ. 2381 คอนเสิร์ตที่โชแปง ลูกศิษย์ของเขาอดอล์ฟ กูทมันน์ ชาร์ลส์ - วาเลนติน อัลคานและโจเซฟ ซิมเมอร์มันน์ ครูของอัลคาน ได้บรรเลงการเรียบเรียงของอัลคานสำหรับแปดมือ ซึ่งเป็นสองท่อนจากซิมโฟนีหมายเลข 7ของเบโธเฟน [ ^{61 ] โช}แปงยังมีส่วนร่วมในการประพันธ์เฮกซาเมรอน ของลิสต์ ด้วย เขาเขียนการแปรผันที่หก (และสุดท้าย) จาก ธีมของ เบลลินีดนตรีของโชแปงประสบความสำเร็จกับสำนักพิมพ์ในไม่ช้า และในปี พ.ศ. 2376 เขาได้ทำสัญญากับมอริซ ชเลซิงเกอร์ซึ่งจัดการให้มีการตีพิมพ์ไม่เพียงแต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังผ่านทางความสัมพันธ์ทางครอบครัวของเขาในเยอรมนีและอังกฤษด้วย^{[ 62 ] [ n 10 ]}

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1834 โชแปงได้เข้าร่วมเทศกาลดนตรีลุ่มแม่น้ำไรน์ตอนล่างในเมืองเอ็กซ์-ลา-ชาเปลกับฮิลเลอร์ และที่นั่นเองที่โชแปงได้พบกับเฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น หลังจากเทศกาล ทั้งสามคนได้ไปเยือนดุสเซลดอร์ฟซึ่งเมนเดลโซห์นได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการด้านดนตรี พวกเขาใช้เวลาที่เมนเดลโซห์นบรรยายว่าเป็น "วันที่น่ารื่นรมย์มาก" โดยเล่นและพูดคุยเกี่ยวกับดนตรีที่เปียโนของเขา และได้พบกับฟรีดริช วิลเฮล์ม ชาโดว์ผู้อำนวยการสถาบันศิลปะ และลูกศิษย์ที่มีชื่อเสียงบางคนของเขา เช่นเลสซิงเบนเดมันน์ฮิลเดบรันด์และโซห์น [ ^{63 ] ใน}ปี 1835 โชแปงไปที่คาร์ลสแบดซึ่งเขาใช้เวลาอยู่กับพ่อแม่ของเขา นั่นเป็นครั้งสุดท้ายที่เขาจะได้พบกับพวกเขา ระหว่างทางกลับปารีส เขาได้พบกับเพื่อนเก่าจากวอร์ซอ ครอบครัววอดซินสกี ลูกชายและลูกสาวของพวกเขา ซึ่งรวมถึงมาเรียผู้ซึ่งเขาเคยสอนเปียโนให้เป็นครั้งคราวในโปแลนด์^{[ 64 ]}การประชุมครั้งนี้ทำให้เขาตัดสินใจพักอยู่ที่เดรสเดนเป็นเวลาสองสัปดาห์ ทั้งที่ก่อนหน้านี้เขาตั้งใจจะกลับปารีสโดยผ่านไลป์ซิก [ ^{65 ] ภาพ}เหมือนของนักประพันธ์เพลงที่วาดโดยเด็กสาววัยสิบหกปีนั้น ถือได้ว่าเป็นภาพเหมือนที่ดีที่สุดของโชแปง เคียงคู่กับภาพของเดลาครัวซ์^{[ 66 ]} ในเดือนตุลาคม ในที่สุดเขาก็เดินทางถึงไลป์ซิก ที่นั่นเขาได้พบกับชูมันน์คลารา วีคและเมนเดลโซห์น ซึ่งได้จัดการแสดงออราโทริโอเซนต์ปอล ของเขาเองให้เขา และยกย่องเขาว่าเป็น "นักดนตรีที่สมบูรณ์แบบ" ^{[ 67 ]}ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1836 โชแปงเดินทางไปมารีเอนบาดและเดรสเดนเพื่ออยู่กับครอบครัววอดซินสกี้ และในเดือนกันยายน เขาได้ขอแต่งงานกับมาเรีย ซึ่งเคาน์เตสวอดซินสก้าผู้เป็นมารดาได้อนุมัติในหลักการ โชแปงเดินทางต่อไปยังไลป์ซิก ที่นั่นเขาได้มอบบัลลาดในบันไดเสียงจี ไมเนอร์ให้แก่ชูมัน น์^{[ 68 ]}ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2379 เขาได้ส่งอัลบั้มให้มาเรีย ซึ่งลุดวิกา น้องสาวของเขาได้บันทึกเพลงของเขาไว้เจ็ดเพลง และเพลงNocturne in C ♯ minor, Lento con gran espresisioneที่ แต่งในปี พ.ศ. 2373 ของเขาด้วย ^{[ 69 ] [ 70 ]}คำขอบคุณที่เขาได้รับจากมาเรียนั้นกลายเป็นจดหมายฉบับสุดท้ายที่เขาได้รับจากเธอ^{[ 71 ]}

แม้ว่าจะไม่ทราบแน่ชัดว่าโชแปงได้พบกับฟรานซ์ ลิสต์ ครั้งแรก เมื่อใดหลังจากเดินทางมาถึงปารีส แต่ในวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2374 เขาได้กล่าวถึงในจดหมายถึงเพื่อนของเขา วอยเชียคอฟสกีว่า "ฉันได้พบกับรอสซินีเชรูบินี บายโยต์ฯลฯ รวมถึงคัลก์เบรนเนอร์ด้วย คุณคงไม่เชื่อว่าฉันอยากรู้เกี่ยวกับเฮิร์ซ ลิสต์ ฮิลเลอร์ ฯลฯ มากแค่ไหน" ^{[ 72 ]}ลิสต์ได้เข้าร่วมชมการแสดงเปิดตัวของโชแปงในปารีสเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2375 ที่ซาลล์ เปลเยล ซึ่งทำให้เขากล่าวว่า "เสียงปรบมือที่ดังที่สุดดูเหมือนจะไม่เพียงพอต่อความกระตือรือร้นของเราเมื่ออยู่ต่อหน้านักดนตรีผู้มากความสามารถคนนี้ ผู้ซึ่งเผยให้เห็นแง่มุมใหม่ของความรู้สึกทางบทกวีที่ผสมผสานกับนวัตกรรมอันน่ายินดีในรูปแบบของศิลปะของเขา" ^{[ 73 ]}

ทั้งสองกลายเป็นเพื่อนกัน และอาศัยอยู่ใกล้กันในปารีสเป็นเวลาหลายปี โดยโชแปงอาศัยอยู่ที่ 38 Rue de la Chaussée-d'Antinและลิสต์อาศัยอยู่ที่Hôtel de FranceบนRue Laffitteซึ่งอยู่ห่างกันเพียงไม่กี่ช่วงตึก^{[ 74 ]}พวกเขาแสดงร่วมกันเจ็ดครั้งระหว่างปี 1833 ถึง 1841 ครั้งแรกเมื่อวันที่ 2 เมษายน 1833 เป็นคอนเสิร์ตการกุศลที่จัดโดยเฮคเตอร์ เบอร์ลิโอซ์ เพื่อภรรยาของเขาแฮเรียต สมิ ธสัน นักแสดงละครเชกสเปียร์ที่ล้มละลาย ซึ่งพวกเขาเล่นโซนาตาในบันไดเสียง F ไมเนอร์ สำหรับเปียโนคู่ของจอ ร์จ ออนสโลว์การแสดงร่วมกันในภายหลังรวมถึงคอนเสิร์ตการกุศลสำหรับสมาคมสตรีชาวโปแลนด์ผู้ใจบุญในปารีส การปรากฏตัวร่วมกันครั้งสุดท้ายของพวกเขาในที่สาธารณะคือคอนเสิร์ตการกุศลที่จัดขึ้นเพื่ออนุสาวรีย์เบโธเฟนในบอนน์ ซึ่งจัดขึ้นที่ Salle Pleyel และ Paris Conservatory ในวันที่ 25 และ 26 เมษายน 1841 ^{[ 73 ]}

แม้ว่าทั้งสองจะแสดงความเคารพและชื่นชมซึ่งกันและกันอย่างมาก แต่มิตรภาพของพวกเขาก็ไม่ราบรื่นและมีลักษณะบางอย่างของความสัมพันธ์แบบรักๆ เกลียดๆฮาโรลด์ ซี. ชอนเบิร์กเชื่อว่าโชแปงแสดง "ความอิจฉาและความอาฆาตแค้นเล็กน้อย" ต่อความสามารถอันยอดเยี่ยมของลิสต์ในการเล่นเปียโน^{[ 74 ]}และคนอื่นๆ ก็ได้โต้แย้งว่าเขาหลงใหลในความเป็นละคร ความสามารถในการแสดง และความสำเร็จของลิสต์^{[ 75 ]}ลิสต์เป็นผู้ที่โชแปงอุทิศบทเพลงÉtudes Op. 10 ให้ และการแสดงของเขาทำให้ผู้ประพันธ์เขียนถึงฮิลเลอร์ว่า "ฉันอยากจะขโมยวิธีการเล่นบทเพลงของฉันจากเขา" ^{[ 76 ]}อย่างไรก็ตาม ในปี 1843 โชแปงแสดงความไม่พอใจเมื่อลิสต์แสดงเพลงน็อคเทิร์นของเขาโดยเพิ่มลูกเล่นที่ซับซ้อนมากมาย ซึ่งโชแปงกล่าวว่าเขาควรเล่นดนตรีตามที่เขียนไว้หรือไม่ก็อย่าเล่นเลย ทำให้ลิสต์ต้องขอโทษ นักเขียนชีวประวัติของโชแปงส่วนใหญ่ระบุว่าหลังจากนั้นทั้งสองก็แทบไม่มีความเกี่ยวข้องกันอีกเลย แม้ว่าในจดหมายของเขาที่เขียนขึ้นในปี 1848 เขายังคงเรียกลิสต์ว่า "เพื่อนของฉัน ลิสต์" ^{[ 74 ]}นักวิจารณ์บางคนชี้ให้เห็นถึงเหตุการณ์ในชีวิตรักของทั้งสองที่นำไปสู่ความแตกแยก มีการกล่าวอ้างว่าลิสต์แสดงความหึงหวงต่อความ หลงใหล ของมารี ดา โกต์ ชู้รักของเขา ที่มีต่อโชแปง ในขณะที่คนอื่นๆ เชื่อว่าโชแปงเริ่มกังวลเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่กำลังเติบโตของลิสต์กับจอร์จ แซนด์^{[ 73 ]}

ในปี ค.ศ. 1836 ในงานเลี้ยงที่จัดโดยมารี ดาโกต์ โชแปงได้พบกับนักเขียนชาวฝรั่งเศสชื่อ จอร์จ แซนด์ (เกิดในชื่อ [อามองทีน] ออโรเร [ลูซิล] ดูแปง) เธอตัวเล็ก (สูงไม่ถึง 5 ฟุต หรือ 152 ซม.) ผิวคล้ำ ตาโต และชอบสูบซิการ์^{[ 77 ]}ในตอนแรก โชแปงรู้สึกไม่ชอบเธอ และเขากล่าวว่า " ลา แซนด์เป็นคนที่ไม่น่าดึงดูดใจเลย เธอเป็นผู้หญิงจริงๆ หรือ?" ^{[ 78 ]}อย่างไรก็ตาม ในช่วงต้นปี ค.ศ. 1837 แม่ของมาเรีย วอดซินสกา ได้แจ้งให้โชแปงทราบอย่างชัดเจนในจดหมายว่าการแต่งงานกับลูกสาวของเธอไม่น่าจะเกิดขึ้นได้^{[ 79 ]}เชื่อกันว่าเธอได้รับอิทธิพลจากสุขภาพที่ไม่ดีของเขา และอาจได้รับอิทธิพลจากข่าวลือเกี่ยวกับการคบหากับผู้หญิงอย่างดาโกต์และแซนด์ด้วย^{[ 80 ]}โชแปงใส่จดหมายที่เขาได้รับจากมาเรียและแม่ของเธอลงในซองขนาดใหญ่ เขียนคำว่า"Moja bieda" ("ความเศร้าของฉัน") ลงบนซอง และเก็บของที่ระลึกแห่งความรักครั้งที่สองในชีวิตของเขาไว้ในลิ้นชักโต๊ะทำงานจนกระทั่งสิ้นชีวิต^{[ 69 ] [ n 11 ] [ 82 ]}แซนด์ ในจดหมายถึงกรีมาลาในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1838 ยอมรับว่าเธอมีความรู้สึกที่รุนแรงต่อผู้ประพันธ์เพลง และถกเถียงกันว่าจะละทิ้งความสัมพันธ์ในปัจจุบันเพื่อเริ่มต้นความสัมพันธ์กับโชแปงหรือไม่ เธอขอให้กรีมาลาประเมินความสัมพันธ์ของโชแปงกับมาเรีย วอดซินสกา โดยไม่รู้ว่าความสัมพันธ์นั้น อย่างน้อยก็จากฝั่งของมาเรีย ได้จบลงแล้ว^{[ 83 ]}

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2380 โชแปงเดินทางไปลอนดอนโดยไม่เปิดเผยตัวตนพร้อมกับคามิลล์ เพลเยล ผู้ผลิตเปียโน โดยเขาได้เล่นดนตรีในงานสังสรรค์ที่บ้านของเจมส์ บรอดวูด ผู้ผลิตเปียโนชาวอังกฤษ [ ^{84 ] เมื่อเขากลับไปปารีส ความสัมพันธ์ของเขากับแซนด์ก็เริ่มต้นขึ้นอย่างจริงจัง และในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2381 พวกเขา ก็}กลายเป็นคนรักกัน^{[ 85 ]}แซนด์ซึ่งอายุมากกว่านักประพันธ์เพลง 6 ปีและเคยมีคนรักมาหลายคน เขียนไว้ในเวลานั้นว่า: "ฉันต้องบอกว่าฉันสับสนและประหลาดใจกับผลกระทบที่สิ่งมีชีวิตตัวเล็ก ๆ นี้มีต่อฉัน ... ฉันยังไม่หายจากความประหลาดใจ และถ้าฉันเป็นคนหยิ่งผยอง ฉันคงรู้สึกอับอายที่ถูกพาตัวไป..." ^{[ 86 ]}ทั้งสองใช้เวลาฤดูหนาวอันแสนทุกข์ทรมานบนเกาะมายอร์กา (8 พฤศจิกายน 1838 ถึง 13 กุมภาพันธ์ 1839) ซึ่งพวกเขาเดินทางไปพร้อมกับลูกสองคนของแซนด์ด้วยความหวังที่จะปรับปรุงสุขภาพของโชแปงและ มอริซลูกชายวัย 15 ปีของแซนด์และเพื่อหลีกหนีภัยคุกคามจากเฟลิเซียง มาลเลฟิลล์อดีต คนรักของแซนด์ ^{[ 87 ]}หลังจากค้นพบว่าทั้งคู่ไม่ได้แต่งงานกัน ชาวคาทอลิกที่เคร่งครัดในประเพณีของมายอร์กาก็ไม่ต้อนรับ^{[ 88 ]}ทำให้การหาที่พักเป็นเรื่องยาก สิ่งนี้ทำให้กลุ่มต้องไปพักอาศัยในอดีต อาราม คาร์ทูเซียนในวัลเดมอสซาซึ่งให้ที่พักพิงจากอากาศหนาวเย็นในฤดูหนาวได้เพียงเล็กน้อย^{[ 89 ]}

เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2381 โชแปงบ่นเกี่ยวกับสุขภาพที่ไม่ดีของเขาและความไร้ความสามารถของแพทย์ในมายอร์กา โดยกล่าวว่า “แพทย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดสามคนบนเกาะได้มาตรวจผม... คนแรกบอกว่าผมตายแล้ว คนที่สองบอกว่าผมกำลังจะตาย และคนที่สามบอกว่าผมกำลังจะตาย” ^{[ 90 ]}เขายังมีปัญหาในการ ส่ง เปียโน Pleyel ของเขามาให้ โดยต้องใช้เปียโนที่ทำใน ปาล มา โดย Juan Bauza แทนในระหว่างนั้น^{[ 91 ] [ n 12 ]}ในที่สุดเปียโน Pleyel ก็มาถึงจากปารีสในเดือนธันวาคม ไม่นานก่อนที่โชแปงและแซนด์จะออกจากเกาะ โชแปงเขียนถึง Pleyel ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2382 ว่า “ผมส่งPreludes [Op. 28] ให้คุณ ผมแต่งเสร็จบนเปียโนตัวเล็กๆ ของคุณ ซึ่งมาถึงในสภาพที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แม้จะผ่านทะเล สภาพอากาศเลวร้าย และศุลกากรของปาลมามาก็ตาม” ^{[ 85 ]}โชแปงยังสามารถทำงานในขณะที่อยู่ในมายอร์กา ได้แก่บัลลาดหมายเลข 2 , Op. 38; โพโลเนสสองเพลง, Op. 40 ; และสเคอร์โซหมายเลข 3 , Op. 39 ^{[ 95 ]}

แม้ว่าช่วงเวลานี้จะเป็นช่วงเวลาที่ได้ผลดี แต่สภาพอากาศที่เลวร้ายส่งผลเสียต่อสุขภาพของโชแปงอย่างมากจนแซนด์ตัดสินใจออกจากเกาะ เพื่อหลีกเลี่ยงภาษีศุลกากรเพิ่มเติม แซนด์จึงขายเปียโนให้กับคู่สามีภรรยาชาวฝรั่งเศสในท้องถิ่นชื่อกานุต^{[ 96 ] [ n 13 ]}กลุ่มเดินทางไปบาร์เซโลนา เป็นที่แรก จากนั้นไปมาร์เซย์ซึ่งพวกเขาพักอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสองสามเดือนขณะที่โชแปงพักฟื้น^{[ 89 ]}ขณะอยู่ที่มาร์เซย์ โชแปงได้ปรากฏตัวเล่นออร์แกนเป็นครั้งคราวในพิธีมิสซาไว้อาลัยให้กับนักร้องเสียงเทเนอร์อดอล์ฟ นูร์ริตเมื่อวันที่ 24 เมษายน 1839 โดยเล่นเพลงที่ดัดแปลงมาจากLied Die Sterneของฟรานซ์ ชูเบิร์ต (D. 939) ^{[ 98 ] [ n 14 ]}จอร์จ แซนด์ได้บรรยายถึงการเล่นของโชแปงในจดหมายลงวันที่ 28 เมษายน 1839:

โชแปงเสียสละตัวเองด้วยการเล่นออร์แกนในพิธีเฉลิมฉลอง – และช่างเป็นออร์แกนที่ยอดเยี่ยม! อย่างไรก็ตาม เด็กชายของเราก็ใช้ประโยชน์จากมันอย่างเต็มที่ด้วยการใช้เสียงที่ไม่ขัดแย้งกันมากนัก และเขาเล่นเพลงDie Sterne ของชูเบิร์ต ไม่ใช่ด้วยน้ำเสียงที่เปี่ยมด้วยอารมณ์และเปล่งประกายอย่างที่นูร์ริตใช้ แต่ด้วยน้ำเสียงที่เศร้าโศกเบาเหมือนเสียงสะท้อนจากอีกโลกหนึ่ง มีเพียงสองหรือสามคนเท่านั้นในบรรดาผู้ที่อยู่ในเหตุการณ์ที่รู้สึกถึงความหมายและมีน้ำตาคลอเบ้า^{[ 100 ]}

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2382 พวกเขาเดินทางไปยังที่ดินของแซนด์ที่โนฮองต์ในช่วงฤดูร้อน ซึ่งพวกเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในฤดูร้อนถัดมาจนถึงปี พ.ศ. 2389 ในฤดูใบไม้ร่วงพวกเขากลับไปปารีส ซึ่งอพาร์ตเมนต์ของโชแปงที่เลขที่ 5 ถนนทรอนเชต์อยู่ใกล้กับที่พักที่แซนด์เช่าบนถนนปิกัลล์ เขามักไปเยี่ยมแซนด์ในตอนเย็น แต่ทั้งคู่ก็ยังคงมีอิสระในระดับหนึ่ง^{[ 101 ]} (ในปี พ.ศ. 2385 เขาและแซนด์ย้ายไปอยู่ที่จัตุรัสออร์เลอ็องโดยอาศัยอยู่ในอาคารที่อยู่ติดกัน) ^{[ 102 ]}

เมื่อวันที่ 26 กรกฎาคม พ.ศ. 2383 โชแปงและแซนด์ได้เข้าร่วมการซ้อมใหญ่ของGrande symphonie funèbre et triomphale ของแบร์ลิโอซ์ ซึ่งประพันธ์ขึ้นเพื่อรำลึกถึงวันครบรอบสิบปีของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมมีรายงานว่าโชแปงไม่ประทับใจกับผลงานชิ้นนี้^{[ 101 ]}

ในช่วงฤดูร้อนที่โนฮองต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปี 1839–1843 (ยกเว้นปี 1840) โชแปงพบว่าตัวเองมีช่วงเวลาที่เงียบสงบและมีประสิทธิภาพในการประพันธ์ผลงานหลายชิ้น รวมถึงเพลงPolonaise ในบันไดเสียง A ♭เมเจอร์ Op. 53 [ ^{103 ] แซ}นด์บรรยายถึงกระบวนการสร้างสรรค์ของโชแปงได้อย่างน่าประทับใจ: แรงบันดาลใจ การพัฒนาอย่างพิถีพิถัน – บางครั้งท่ามกลางการร้องไห้และบ่นอย่างทรมาน พร้อมกับการเปลี่ยนแปลงแนวคิดหลายร้อยครั้ง – เพียงเพื่อจะกลับไปสู่แนวคิดเริ่มต้นในที่สุด^{[ 104 ]}

ในบรรดาผู้มาเยือนโนฮองต์ ได้แก่ เดลาครัวซ์และนักร้องเสียงเมซโซโซปราโนพอลีน วิอาร์โดต์ซึ่งโชแปงได้ให้คำแนะนำเกี่ยวกับเทคนิคการเล่นเปียโนและการแต่งเพลง^{[ 103 ]}เดลาครัวซ์ได้บันทึกเรื่องราวการเข้าพักที่โนฮองต์ไว้ในจดหมายลงวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2385:

เจ้าบ้านให้การต้อนรับฉันอย่างอบอุ่นยิ่ง เมื่อเราไม่ได้อยู่ด้วยกันในมื้อเย็น มื้อกลางวัน เล่นบิลเลียด หรือเดินเล่น เราแต่ละคนก็จะอยู่ในห้องของตัวเอง อ่านหนังสือหรือนอนเล่นบนโซฟา บางครั้ง เสียงดนตรีจากโชแปงที่กำลังบรรเลงอยู่ก็ลอยเข้ามาทางหน้าต่างที่เปิดออกสู่สวน ทั้งหมดนี้ผสมผสานกับเสียงเพลงของนกไนติงเกลและกลิ่นหอมของดอกกุหลาบ^{[ 105 ]}

ตั้งแต่ปี 1842 เป็นต้นมา โชแปงแสดงอาการป่วยหนัก หลังจากแสดงเดี่ยวในปารีสเมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ 1842 เขาเขียนจดหมายถึงกรีมาลาว่า "ฉันต้องนอนอยู่บนเตียงทั้งวัน ปากและต่อมทอนซิลของฉันปวดมาก" ^{[ 106 ]}เขาถูกความเจ็บป่วยบังคับให้ปฏิเสธคำเชิญเป็นลายลักษณ์อักษรจากอัลคานให้เข้าร่วมการแสดงซ้ำของซิมโฟนีหมายเลข 7 ของเบโธเฟนที่เรียบเรียงขึ้นใหม่ที่บ้านของเอราร์ด ในวันที่ 1 มีนาคม 1843 ^{[ 107 ]}ปลายปี 1844 ชาร์ลส์ ฮัลเล่ไปเยี่ยมโชแปงและพบว่าเขา "แทบจะขยับตัวไม่ได้ งอตัวเหมือนมีดพับที่เปิดครึ่งหนึ่งและเห็นได้ชัดว่าเจ็บปวดมาก" แม้ว่ากำลังใจของเขาจะกลับมาเมื่อเขาเริ่มเล่นเปียโนให้ผู้มาเยือนฟัง^{[ 108 ]}สุขภาพของโชแปงยังคงทรุดโทรมลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งนับจากเวลานี้เป็นต้นไป การวิจัยสมัยใหม่ชี้ให้เห็นว่า นอกเหนือจากโรคอื่นๆ แล้ว เขายังอาจป่วยเป็นโรคลมชักบริเวณกลีบขมับอีก ด้วย ^{[ 109 ]}

ผลงานการประพันธ์เพลงของโชแปงตลอดช่วงเวลานี้ลดลงเรื่อยๆ ในแต่ละปี ในปี 1841 เขาประพันธ์ผลงานได้ถึงสิบสองชิ้น แต่ในปี 1842 กลับประพันธ์ได้เพียงหกชิ้น และในปี 1843 ประพันธ์ได้เพียงหกชิ้นสั้นๆ ส่วนในปี 1844 เขาประพันธ์ได้เพียงโซนาตา Op. 58 เท่านั้น ใน ปี 1845 เขาประพันธ์มาซูร์กา (Op. 59) เสร็จสมบูรณ์สามชิ้น แม้ว่าผลงานเหล่านี้จะมีความประณีตกว่าผลงานประพันธ์ก่อนหน้านี้หลายชิ้นของเขา แต่ซาโมยสกีสรุปว่า "พลังแห่งสมาธิของเขากำลังเสื่อมถอยลง และแรงบันดาลใจของเขาก็ถูกรุมเร้าด้วยความทุกข์ทรมานทั้งทางอารมณ์และสติปัญญา" ^{[ 110 ]}ความสัมพันธ์ของโชแปงกับแซนด์เริ่มแย่ลงในปี 1846 จากปัญหาที่เกี่ยวข้องกับโซลังจ์ ลูกสาวของเธอ และ ออกุสต์ เคลซิงเกอร์คู่หมั้นของโซลังจ์ ซึ่งเป็นประติมากรหนุ่มผู้แสวงหา โชคลาภ ^{[ 111 ]}นักประพันธ์เพลงมักจะเข้าข้างโซลังจ์ในการทะเลาะวิวาทกับแม่ของเธอ เขายังต้องเผชิญกับความอิจฉาริษยาจากมอริซ บุตรชายของแซนด์อีกด้วย^{[ 112 ]}ยิ่งไปกว่านั้น โชแปงยังไม่สนใจความพยายามทางการเมืองที่รุนแรงของแซนด์ รวมถึงความกระตือรือร้นของเธอต่อการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ค.ศ. 1848 ^{[ 113 ]}

เมื่ออาการป่วยของนักประพันธ์เพลงทรุดลง แซนด์ก็กลายเป็นเหมือนพยาบาลมากกว่าคนรักของโชแปง ซึ่งเธอเรียกเขาว่า "ลูกคนที่สาม" ของเธอ ในจดหมายถึงบุคคลที่สาม เธอระบายความไม่พอใจ โดยเรียกเขาว่า "เด็ก" "เทวดาผู้น่าสงสาร" "ผู้ทุกข์ทรมาน" และ "ศพน้อยอันเป็นที่รัก" [ ^{104 ] [ 114 ] ใน}ปี 1847 แซนด์ได้ตีพิมพ์นวนิยายเรื่องLucrezia Florianiซึ่งตัวละครหลัก – นักแสดงหญิงผู้ร่ำรวยและเจ้าชายผู้มีสุขภาพอ่อนแอ – สามารถตีความได้ว่าเป็นแซนด์และโชแปง ต่อหน้าโชแปง แซนด์ได้อ่านต้นฉบับให้เดลาครัวซ์ฟัง ซึ่งทั้งตกใจและงุนงงกับนัยยะของมัน โดยเขียนว่า "มาดามแซนด์สบายใจอย่างยิ่ง และโชแปงแทบจะหยุดชื่นชมไม่ได้เลย" ^{[ 115 ] [ 116 ]}ในปีนั้น ความสัมพันธ์ของพวกเขาสิ้นสุดลงหลังจากจดหมายโต้ตอบที่เต็มไปด้วยความโกรธ ซึ่งตามคำพูดของแซนด์แล้ว ถือเป็น "บทสรุปที่แปลกประหลาดสำหรับมิตรภาพอันพิเศษเก้าปี" ^{[ 117 ]}กริซมาลา ผู้ซึ่งติดตามความรักของพวกเขามาตั้งแต่ต้น ได้แสดงความคิดเห็นว่า "ถ้า [โชแปง] ไม่โชคร้ายที่ได้พบกับ GS [จอร์จ แซนด์] ผู้ซึ่งวางยาพิษเขา เขาคงจะมีชีวิตอยู่จนถึงอายุของเชรูบินี" โชแปงจะเสียชีวิตในอีกสองปีต่อมาเมื่ออายุ 39 ปี ส่วนนักประพันธ์เพลง ลุยจิ เชรูบินี เสียชีวิตในปารีสในปี 1842 เมื่ออายุ 81 ปี^{[ 118 ]}

ความนิยมของโชแปงในฐานะนักดนตรีฝีมือเยี่ยมเริ่มลดลง เช่นเดียวกับจำนวนลูกศิษย์ของเขา และสิ่งนี้ประกอบกับความขัดแย้งทางการเมืองและความไม่มั่นคงในยุคนั้น ทำให้เขาประสบปัญหาทางการเงิน^{[ 119 ]}ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2391 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในปารีสร่วมกับนักเช ล โล ออกุสต์ ฟร็องโชมซึ่งรวมถึงบทเพลงเชลโลโซนาตา Op. 65สาม ท่อน ^{[ 104 ]}

ในเดือนเมษายน ระหว่างการปฏิวัติปี 1848 ในปารีส เขาเดินทางไปลอนดอน ซึ่งเขาได้แสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งและงานเลี้ยงรับรองมากมายในบ้านหลังใหญ่ๆ^{[ 104 ]} การเดินทางครั้งนี้ได้รับการแนะนำจาก เจน สเตอร์ลิงลูกศิษย์ชาวสก็อตของเขาและพี่สาวของเธอ สเตอร์ลิงยังได้จัดการเรื่องโลจิสติกส์ทั้งหมดและจัดหาเงินทุนที่จำเป็นส่วนใหญ่ด้วย^{[ 117 ]}

ในลอนดอน โชแปงพักอาศัยอยู่ที่ถนนโดเวอร์ซึ่งบริษัทบรอดวูดได้จัดหาแกรนด์เปียโนให้เขา ในการแสดงครั้งแรกของเขาเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม ที่สแตฟฟอร์ดเฮาส์ผู้ชมรวมถึงสมเด็จพระราชินีนาถวิกตอเรียและเจ้าชายอัลเบิร์ตเจ้าชายซึ่งทรงเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ด้วยพระองค์เอง ได้เสด็จเข้าไปใกล้แป้นเปียโนเพื่อทอดพระเนตรเทคนิคการเล่นของโชแปง บรอดวูดยังจัดคอนเสิร์ตให้เขาด้วย โดยมีผู้เข้าร่วมชมมากมาย รวมถึงนักเขียนวิลเลียม เมคพีซ แธคเคอเรย์และนักร้องเจน นี ลิน ด์ โชแปงยังเป็นที่ต้องการตัวสำหรับการสอนเปียโน ซึ่งเขาคิดค่าสอนสูงถึงหนึ่งกินีต่อชั่วโมง และสำหรับการแสดงเดี่ยวส่วนตัวซึ่งคิดค่าสอน 20 กินี ในคอนเสิร์ตเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม เขาได้ขึ้นเวทีร่วมกับเวียร์ดอต ซึ่งร้องเพลงเรียบเรียงมาซูร์กาบางเพลงของเขาโดยใช้เนื้อร้องภาษาสเปน^{[ 120 ]}ไม่กี่วันต่อมา เขาได้แสดงให้โทมัส คาร์ไลล์และเจน ภรรยาของเขาฟัง ที่บ้านของพวกเขาในเชลซี^{[ 121 ]}เมื่อวันที่ 28 สิงหาคม เขาได้เล่นคอนเสิร์ตที่ Gentlemen's Concert Hall ในแมนเชสเตอร์ โดยขึ้นเวทีร่วมกับMarietta AlboniและLorenzo Salvi ^{[ 122 ]}

ในช่วงปลายฤดูร้อน เขาได้รับเชิญจากเจน สเตอร์ลิง ให้ไปเยือนสกอตแลนด์ โดยเขาพักอยู่ที่บ้านคาลเดอร์ใกล้เมืองเอดินบะระและปราสาทจอห์นสโตนในเรนฟรูว์เชียร์ ซึ่งทั้งสองแห่งเป็นของสมาชิกในครอบครัวของสเตอร์ลิง^{[ 123 ]}เห็นได้ชัดว่าเธอมีความคิดที่จะก้าวไปไกลกว่ามิตรภาพ และโชแปงจำเป็นต้องชี้แจงให้เธอเข้าใจว่าเป็นไปไม่ได้ เขาเขียนถึงกรีมาลาในเวลานั้นว่า "สุภาพสตรีชาวสกอตของผมใจดี แต่ก็น่าเบื่อเหลือเกิน" และเมื่อถูกถามถึงข่าวลือเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขา เขาตอบว่าเขา "ใกล้ความตายมากกว่าเตียงแต่งงาน" ^{[ 124 ]}เขาจัดคอนเสิร์ตสาธารณะในกลาสโกว์เมื่อวันที่ 27 กันยายน^{[ 125 ]}และอีกครั้งในเอดินบะระที่ห้องโฮปทาวน์บนถนนควีนสตรีท (ปัจจุบันคือเออร์สกินเฮาส์) เมื่อวันที่ 4 ตุลาคม^{[ 126 ]}ในช่วงปลายเดือนตุลาคม พ.ศ. 2391 ขณะพักอยู่ที่ 10 Warriston Crescent ในเอดินบะระ กับแพทย์ชาวโปแลนด์ Adam Łyszczyński เขาได้เขียนพินัยกรรมฉบับสุดท้ายของเขาไว้ว่า "เป็นการจัดเตรียมทรัพย์สินของฉันไว้ในอนาคต หากฉันเสียชีวิตที่ไหนสักแห่ง" เขาเขียนถึง Grzymała ^{[ 104 ]}

โชแปงปรากฏตัวต่อสาธารณชนครั้งสุดท้ายบนเวทีคอนเสิร์ตที่กิลด์ฮอลล์ ในลอนดอน เมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน ค.ศ. 1848 โดยเขาได้เล่นดนตรีเพื่อช่วยเหลือผู้ลี้ภัยชาวโปแลนด์เป็นครั้งสุดท้ายด้วยความรักชาติ การกระทำนี้กลับกลายเป็นความผิดพลาด เพราะผู้เข้าร่วมส่วนใหญ่สนใจการเต้นรำและเครื่องดื่มมากกว่าฝีมือการเล่นเปียโนของโชแปง ซึ่งทำให้เขาเหนื่อยล้า^{[ 127 ]}ในเวลานั้นเขาป่วยหนักมาก น้ำหนักต่ำกว่า 45 กิโลกรัม (99 ปอนด์) และแพทย์ของเขาทราบดีว่าอาการป่วยของเขาอยู่ในระยะสุดท้ายแล้ว^{[ 128 ]}

ปลายเดือนพฤศจิกายน โชแปงกลับไปปารีส เขาใช้เวลาช่วงฤดูหนาวด้วยอาการป่วยเรื้อรัง แต่ก็ยังสอนดนตรีเป็นครั้งคราวและมีเพื่อนมาเยี่ยมเยียน รวมถึงเดลาครัวซ์และฟร็องโชม บางครั้งเขาก็เล่นดนตรีหรือบรรเลงประกอบการร้องเพลงของเดลฟินา โปโตกาให้เพื่อนๆ ฟัง ในช่วงฤดูร้อนปี 1849 เพื่อนๆ ของเขาหาอพาร์ตเมนต์ให้เขาในชาโยต์ซึ่งอยู่นอกใจกลางเมือง โดยค่าเช่าได้รับการอุดหนุนอย่างลับๆ จากผู้ชื่นชมคนหนึ่ง คือเจ้าหญิงเยคาเทรินา ดมิทรีฟนา ซูทซอส-โอเบรสโควา เขาได้รับการเยี่ยมเยียนจากเจนนี ลินด์ที่นี่ในเดือนมิถุนายน ปี 1849 ^{[ 129 ]}

เมื่อสุขภาพของเขาแย่ลงเรื่อยๆ โชแปงจึงปรารถนาที่จะมีสมาชิกในครอบครัวอยู่ด้วย ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2392 ลุดวิกา น้องสาวของเขาเดินทางมาปารีสพร้อมกับสามีและลูกสาว และในเดือนกันยายน เขาได้เช่าห้องพักที่โรงแรมโบดาร์ด เดอ แซงต์-เจมส์^{[ n 15 ]}บนจัตุรัสเวนโดมโดยค่าเช่าอาจได้รับการสนับสนุนจากเจน สเตอร์ลิง^{[ 130 ]}หลังจากวันที่ 15 ตุลาคม เมื่ออาการของเขาแย่ลงอย่างเห็นได้ชัด มีเพียงเพื่อนสนิทไม่กี่คนเท่านั้นที่ยังคงอยู่กับเขา อย่างไรก็ตาม เวียร์โดต์กล่าวอย่างเสียดสีว่า "สุภาพสตรีชั้นสูงของปารีสทุกคนถือว่า การเป็นลมในห้องของเขา เป็นเรื่องปกติ " ^{[ 128 ]}

เพื่อนของเขาบางคนได้บรรเลงดนตรีตามคำขอของเขา ในจำนวนนั้น โปโตคก้าร้องเพลง และฟรังโชมเล่นเชลโล โชแปงได้มอบบันทึกที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์เกี่ยวกับวิธีการสอนเปียโนProjet de méthodeให้กับอัลคานเพื่อทำให้เสร็จสมบูรณ์^{[ 131 ]}ในวันที่ 17 ตุลาคม หลังเที่ยงคืน แพทย์ได้ก้มลงไปหาเขาและถามว่าเขากำลังทรมานมากหรือไม่ “ไม่แล้ว” เขาตอบ เขาเสียชีวิตไม่กี่นาทีก่อน 2 นาฬิกา เขาอายุ 39 ปี ผู้ที่อยู่ในเตียงเสียชีวิตของเขาดูเหมือนจะรวมถึงลุดวิกา น้องสาวของเขา บาทหลวงอเล็กซานเดอร์ เยโลวิคกี้ [ ^{132 ] เจ้า}หญิงมาร์เซลินา ชาร์โตริสกา โซลานจ์ ลูกสาวของแซนด์ และโทมัส อัลเบรชต์ เพื่อนสนิทของเขา ต่อมาในเช้าวันนั้น คลีซิงเกอร์ สามีของโซลังจ์ ได้ทำหน้ากากมรณะ ของโชแปง และแบบหล่อมือซ้ายของเขา^{[ 133 ]}

หน้ากากมรณะของโชแปง โดยออกุสต์ เคลซิงเฌร์

งานศพซึ่งจัดขึ้นที่โบสถ์มาเดอลีนในปารีสถูกเลื่อนออกไปเกือบสองสัปดาห์จนถึงวันที่ 30 ตุลาคม การเข้าชมถูกจำกัดเฉพาะผู้ที่มีบัตรเข้าชม เนื่องจากคาดว่าจะมีผู้คนจำนวนมากเข้าร่วม^{[ 134 ]}มีผู้คนกว่า 3,000 คนเดินทางมาโดยไม่ได้รับเชิญ จากสถานที่ต่างๆ เช่น ลอนดอน เบอร์ลิน และเวียนนา และถูกกีดกันไม่ให้เข้าร่วม^{[ 135 ]}

ในงานศพมีการขับร้องบทเพลง Requiem ของโมสาร์ท โดยมีนักร้องเดี่ยวคือ Jeanne-Anaïs Castellan , Viardot, Alexis DupontและLuigi Lablacheส่วนบทเพลง Preludes หมายเลข 4 ในบันไดเสียง E ไมเนอร์ และหมายเลข 6 ในบันไดเสียง B ไมเนอร์ ของโชแปง บรรเลงโดยนักออร์แกนAlfred Lefébure-Wélyขบวนแห่ศพไปยังสุสาน Père Lachaiseซึ่งรวมถึง Ludwika น้องสาวของโชแปง นำโดยเจ้าชายAdam Czartoryski ผู้สูงอายุ ผู้แบกหามโลงศพได้แก่ Delacroix, Franchomme และ Camille Pleyel ^{[ 136 ]}ณ หลุมฝังศพ มีการบรรเลง เพลง Funeral MarchจากPiano Sonata หมายเลข 2 ของโชแปงโดยใช้เครื่องดนตรีของReber ^{[ 137 ]}

ศิลาจารึกหลุมศพของโชแปง ซึ่งมีรูปเทพีแห่งดนตรียูเทอร์เปกำลังร่ำไห้เหนือพิณที่ แตกหัก ได้รับการออกแบบและแกะสลักโดยเคลซิงเจอร์ และติดตั้งในวันครบรอบการเสียชีวิตของเขาในปี 1850 ค่าใช้จ่ายของอนุสาวรีย์ซึ่งมีมูลค่า 4,500 ฟรังก์ ได้รับการชำระโดยเจน สเตอร์ลิง ซึ่งยังจ่ายค่าเดินทางกลับวอร์ซอของลุดวิกา น้องสาวของนักประพันธ์เพลงด้วย^{[ 138 ]}ตามคำขอของโชแปง ลุดวิกาได้นำหัวใจของเขา (ซึ่งถูกนำออกโดยแพทย์ของเขาฌอง ครูเวลิเยร์และเก็บรักษาไว้ในแอลกอฮอล์ในแจกัน) กลับไปยังโปแลนด์ในปี 1850 ^{[ 139 ] [ 140 ] [ n 16 ]}เธอยังนำจดหมาย 200 ฉบับจากแซนด์ถึงโชแปงไปด้วย หลังจากปี 1851 จดหมายเหล่านี้ถูกส่งคืนให้แซนด์ ซึ่งเขาได้ทำลายทิ้ง^{[ 143 ]}

โรคของโชแปงและสาเหตุการเสียชีวิตของเขาเป็นหัวข้อถกเถียงกัน ใบรับรองการเสียชีวิตระบุสาเหตุว่าวัณโรคและแพทย์ประจำตัวของเขา ครูเวลิเยร์ ในขณะนั้นเป็นผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของฝรั่งเศสเกี่ยวกับโรคนี้^{[ 144 ]}ความเป็นไปได้อื่นๆ ที่ถูกเสนอ ได้แก่ โรค ซิสติกไฟโบร ซิ ส^{[ 145 ]} โรค ตับแข็งและภาวะขาดแอลฟา 1-แอนติทริป ซิ น^{[ 146 ] [ 147 ]}การตรวจสอบด้วยสายตาของหัวใจที่เก็บรักษาไว้ของโชแปง (โถไม่ได้ถูกเปิด) ซึ่งดำเนินการในปี 2014 และตีพิมพ์ครั้งแรกในวารสารการแพทย์อเมริกันในปี 2017 ชี้ให้เห็นว่าสาเหตุการเสียชีวิตที่น่าจะเป็นไปได้คือโรคเยื่อหุ้มหัวใจอักเสบ ชนิดหายาก ที่เกิดจากภาวะแทรกซ้อนของวัณโรคเรื้อรัง^{[ 148 ] [ 149 ] [ 150 ]}

ผลงานของโชแปงกว่า 230 ชิ้นยังคงหลงเหลืออยู่ บางส่วนเป็นผลงานที่แต่งขึ้นตั้งแต่สมัยเด็ก ซึ่งสูญหายไป ผลงานที่เป็นที่รู้จักทั้งหมดของเขาเกี่ยวข้องกับเปียโน และมีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่นอกเหนือจากดนตรีเปียโนเดี่ยวเช่นคอนแชร์โตเปียโนเพลง หรือดนตรีห้อง^{[ 5 ]}

โชแปงได้รับการศึกษาตามแบบอย่างของเบโธเฟน, ไฮดน์, โมสาร์ท และเคลเมนติ โดยเขาใช้วิธีการสอนเปียโนของเคลเมนติกับนักเรียนของเขา นอกจากนี้เขายังได้รับอิทธิพลจากการพัฒนาเทคนิคการเล่นเปียโนแบบ virtuoso แต่ยังคงความเป็นโมสาร์ทของฮัมเมล เขายกย่อง บาخและโมสาร์ทว่าเป็นนักประพันธ์เพลงที่สำคัญที่สุดสองคนในการกำหนดมุมมองทางดนตรีของเขา^{[ 151 ]}ผลงานในช่วงแรกของโชแปงอยู่ในรูปแบบของเพลงเปียโนที่ "ยอดเยี่ยม" ในยุคของเขา ดังเช่นผลงานของอิกนาซ มอสเชเลส , ฟรีดริช คาล์กเบรนเนอร์และคนอื่นๆ อิทธิพลจากดนตรีพื้นบ้านโปแลนด์และโอเปร่าอิตาลี นั้นไม่ชัดเจนนักในช่วงแรกๆ รูปแบบการประดับประดาที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา (เช่น fioritureของเขา) ส่วนใหญ่มาจากเพลงร้อง เส้นเสียงของเขามีความคล้ายคลึงกับโหมด และลักษณะของดนตรีในประเทศบ้านเกิดของเขามากขึ้นเรื่อย ^ๆเช่นdrones ^{[ 152} ]

โชแปงนำแนวเพลงซาลอนใหม่ที่ เรียกว่า น็อคเทิร์นซึ่งคิดค้นโดยจอห์น ฟิลด์ นักประพันธ์ชาวไอริช ไปสู่ระดับความซับซ้อนที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เขาเป็นคนแรกที่เขียนบัลลาด^{[ 153 ]}และสเคอร์ซีเป็นชิ้นงานคอนเสิร์ตเดี่ยว^{[ 154 ]}โดยพื้นฐานแล้วเขาสร้างแนวเพลงใหม่ด้วยชุดพรีลูดแบบเดี่ยวของเขาเอง (Op. 28 ตีพิมพ์ในปี 1839) ^{[ 155 ]}เขาใช้ประโยชน์จากศักยภาพทางบทกวีของแนวคิดคอนเสิร์ตเอตูเดซึ่งได้รับการพัฒนาแล้วในช่วงทศวรรษ 1820 และ 1830 โดยลิสต์ เคลเมนติ และมอสเชเลส ในชุดศึกษา 2 ชุดของเขา (Op. 10 ตีพิมพ์ในปี 1833, Op. 25 ในปี 1837) ^{[ 156 ]}

โชแปงยังได้มอบท่วงทำนองและการแสดงออกที่หลากหลายยิ่งขึ้นให้กับรูปแบบการเต้นรำที่เป็นที่นิยม มาซูร์กาของโชแปงแม้จะมีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำแบบดั้งเดิมของโปแลนด์ (มาซูเร็ก ) แต่ก็แตกต่างจากแบบดั้งเดิมตรงที่แต่งขึ้นสำหรับห้องแสดงคอนเสิร์ตมากกว่าห้องเต้นรำ ดังที่ เจ. บาร์รี โจนส์ กล่าวไว้ว่า "โชแปงเป็นผู้ที่ทำให้มาซูร์กาเป็นที่รู้จักในแผนที่ดนตรีของยุโรป" ^{[ 157 ]}ชุดเพลงโพโลเนส เจ็ด เพลงที่ตีพิมพ์ในระหว่างที่เขายังมีชีวิตอยู่ (อีกเก้าเพลงตีพิมพ์หลังเสียชีวิต) เริ่มต้นด้วยเพลงคู่ Op. 26 (ตีพิมพ์ในปี 1836) ได้กำหนดมาตรฐานใหม่สำหรับดนตรีในรูปแบบนี้^{[ 158 ]}เพลงวอลซ์ของเขาก็แต่งขึ้นโดยเฉพาะสำหรับการแสดงในห้องรับรองมากกว่าห้องเต้นรำ และมักจะมีจังหวะที่เร็วกว่าเพลงวอลซ์ที่ใช้เต้นรำ^{[ 159 ]}

ผลงานที่มีชื่อเสียงบางชิ้นของโชแปงได้รับชื่อที่สื่อความหมาย เช่นบทเพลงปฏิวัติ (Op. 10, No. 12) และเพลงวอลซ์นาที (Op. 64, No. 1) อย่างไรก็ตาม ยกเว้นเพลงมาร์ชงานศพนักประพันธ์ไม่เคยตั้งชื่อผลงานดนตรีใดๆ นอกเหนือจากประเภทและหมายเลข ปล่อยให้ผู้ฟังตีความความหมายอื่นๆ นอกเหนือจากดนตรีเอง ชื่อที่ผลงานหลายชิ้นของเขาเป็นที่รู้จักนั้นถูกคิดค้นโดยผู้อื่น^{[ 160 ] [ 161 ]}ไม่มีหลักฐานใดบ่งชี้ว่า บทเพลง ปฏิวัติถูกเขียนขึ้นโดยคำนึงถึงการลุกฮือของชาวโปแลนด์ที่ล้มเหลวต่อต้านรัสเซีย มันเพียงแค่ปรากฏขึ้นในเวลานั้น^{[ 162 ]}เพลงมาร์ชงานศพซึ่งเป็นท่วงทำนองที่สามของโซนาตาหมายเลข 2 (Op. 35) ซึ่งเป็นกรณีเดียวที่เขาตั้งชื่อนั้น ถูกเขียนขึ้นก่อนโซนาตาส่วนที่เหลือ แต่ไม่มีเหตุการณ์หรือการเสียชีวิตใดๆ ที่ทราบว่าเป็นแรงบันดาลใจให้แต่งเพลงนี้^{[ 163 ]}

หมายเลขโอปุสสุดท้ายที่โชแปงใช้เองคือ 65 ซึ่งกำหนดให้กับโซนาตาเชลโลในบันไดเสียงจีไมเนอร์ เขาแสดงความปรารถนาก่อนตายว่าต้นฉบับที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์ทั้งหมดของเขาควรถูกทำลาย อย่างไรก็ตาม ตามคำขอของมารดาและน้องสาวของนักประพันธ์เพลง จูเลียน ฟอนทานา ผู้จัดการมรดกทางดนตรีของเขา ได้เลือกเพลงเปียโนที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์ 23 ชิ้น และจัดกลุ่มเป็นหมายเลขโอปุสเพิ่มเติมอีก 8 หมายเลข (โอปุส 66–73) ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2398 ^{[ 164 ]}ในปี พ.ศ. 2390 เพลงโปแลนด์ 17 เพลงที่โชแปงเขียนในช่วงต่างๆ ของชีวิตเขาถูกรวบรวมและตีพิมพ์เป็นโอปุส 74 แม้ว่าลำดับภายในโอปุสจะไม่สะท้อนลำดับการประพันธ์ก็ตาม^{[ 164 ]}

ผลงานที่ตีพิมพ์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2390 ได้รับการกำหนดชื่อแคตตาล็อกทางเลือกแทนหมายเลขผลงาน แคตตาล็อกที่ทันสมัยที่สุดได้รับการดูแลโดยสถาบันฟรีเดอริก โชแปงณ ศูนย์ข้อมูลโชแปงทางอินเทอร์เน็ต แคตตาล็อก Kobylańska ฉบับเก่า (โดยปกติจะใช้ตัวย่อ 'KK') ซึ่งตั้งชื่อตามผู้รวบรวมคือนักดนตรีวิทยาชาวโปแลนด์Krystyna Kobylańskaยังคงถือเป็นแหล่งอ้างอิงทางวิชาการที่สำคัญ แคตตาล็อกล่าสุดของผลงานที่ตีพิมพ์หลังมรณกรรมคือแคตตาล็อกของผลงานของฟรีเดอริก โชแปงฉบับแห่งชาติซึ่งใช้ตัวย่อ 'WN' ^{[ 165 ]}

สำนักพิมพ์ดั้งเดิมของโชแปง ได้แก่ มอริซ ชเลซิงเกอร์ และ คามิลล์ เพลเยล^{[ 166 ]}ผลงานของเขาเริ่มปรากฏในหนังสือรวมเพลงเปียโนยอดนิยมในศตวรรษที่ 19 ในไม่ช้า^{[ 167 ]}ฉบับรวมเล่มแรกจัดทำโดยไบรท์คอฟ แอนด์ ฮาร์เทล (1878–1902) ^{[ 168 ]}ในบรรดาฉบับวิชาการสมัยใหม่ของผลงานของโชแปง มีฉบับที่ตั้งชื่อตามปาเดเรฟสกี (แม้ว่าเขาจะเสียชีวิตก่อนที่งานจะเริ่มต้น) ^{[ 169 ]}ซึ่งตีพิมพ์ระหว่างปี 1949 ถึง 1961 ^{[ 170 ]}อย่างไรก็ตาม ความคิดเห็นทางวิชาการได้เปลี่ยนไปต่อต้านฉบับนี้^{[ 169 ] [ 170 ]} ฉบับ ภาษาโปแลนด์ฉบับล่าสุดซึ่งแก้ไขโดยแยน เอเคียร์และตีพิมพ์ระหว่างปี 1967 ถึง 2010 ได้รับการแนะนำสำหรับผู้เข้าแข่งขันในการแข่งขันโชแปง [ ^{171 ] ทั้ง}สองฉบับมีคำอธิบายและการอภิปรายโดยละเอียดเกี่ยวกับตัวเลือกและแหล่งที่มา^{[ 172 ] [ 173 ]}

โชแปงตีพิมพ์ผลงานเพลงของเขาในฝรั่งเศส อังกฤษ และรัฐเยอรมัน (กล่าวคือ เขาทำงานร่วมกับสำนักพิมพ์ถึงสามแห่งสำหรับแต่ละชิ้นงานหรือชุดชิ้นงาน) เนื่องจากกฎหมายลิขสิทธิ์ในสมัยนั้น ดังนั้นจึงมักมี "ฉบับพิมพ์ครั้งแรก" ที่แตกต่างกันถึงสามฉบับสำหรับแต่ละชิ้นงาน แต่ละฉบับมีความแตกต่างจากฉบับอื่น ๆ โชแปงได้แก้ไขแต่ละฉบับแยกกัน และบางครั้งเขาก็ได้แก้ไขดนตรีในระหว่างการแก้ไขด้วย นอกจากนี้ โชแปงยังได้มอบแหล่งข้อมูลที่หลากหลายให้กับสำนักพิมพ์ของเขา ซึ่งรวมถึงลายมือต้นฉบับ แผ่นพิสูจน์อักษรที่มีคำอธิบายประกอบ และสำเนาที่เขียนด้วยลายมือ ความแตกต่างเหล่านี้เพิ่งได้รับการยอมรับมากขึ้นเมื่อไม่นานมานี้^{[ 174 ]}

การด้นสดเป็นหัวใจสำคัญของกระบวนการสร้างสรรค์ของโชแปง อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าเป็นการด้นสดอย่างไม่มีแบบแผน นิโคลัส เทมเพอร์ลีย์ เขียนว่า "การด้นสดถูกออกแบบมาเพื่อผู้ชม และจุดเริ่มต้นคือความคาดหวังของผู้ชม ซึ่งรวมถึงธรรมเนียมปฏิบัติของรูปแบบดนตรีในปัจจุบัน" ^{[ 5 ]}เทมเพอร์ลีย์มองว่าผลงานสำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา รวมถึงคอนแชร์โตทั้งสองชิ้นนั้น "เป็นเพียงเครื่องมือสำหรับการเล่นเปียโนที่ยอดเยี่ยม ... ยืดเยื้อและอนุรักษ์นิยมอย่างมาก" ^{[ 176 ]}หลังจากคอนแชร์โตเปียโน (ซึ่งทั้งสองชิ้นเป็นผลงานในช่วงต้น แต่งขึ้นในปี 1830) โชแปงไม่ได้พยายามสร้างรูปแบบที่มีหลายท่วงทำนองขนาดใหญ่อีกเลย ยกเว้นโซนาตาสำหรับเปียโนและเชลโลในช่วงปลายของเขา "แต่เขากลับบรรลุความสมบูรณ์แบบในชิ้นงานที่มีการออกแบบทั่วไปที่เรียบง่าย แต่มีโครงสร้างเซลล์ที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อน" ^{[ 177 ]} โรเซนเสนอว่าแง่มุมที่สำคัญของความเป็นเอกลักษณ์ของโชแปงคือการจัดการ วลีสี่บาร์อย่างยืดหยุ่นในฐานะหน่วยโครงสร้าง^{[ 178 ]}

J. Barrie Jones แนะนำว่า "ในบรรดาผลงานที่ Chopin ตั้งใจจะใช้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ตนั้น บัลลาดทั้งสี่และสเคอร์ซีทั้งสี่ถือเป็นผลงานชิ้นเอก" และเสริมว่า " Barcarolle Op. 60 โดดเด่นในฐานะตัวอย่างของจานสีฮาร์โมนิกอันอุดมสมบูรณ์ของ Chopin ควบคู่ไปกับความอบอุ่นของท่วงทำนองแบบอิตาลี" ^{[ 179 ]} Temperley แสดงความคิดเห็นว่าผลงานเหล่านี้ ซึ่งประกอบด้วย "ความหลากหลายอย่างมหาศาลของอารมณ์ เนื้อหาหลัก และรายละเอียดโครงสร้าง" นั้น มีพื้นฐานมาจากรูปแบบ "การจากไปและการกลับมา" ที่ขยายออกไป "ยิ่งส่วนกลางขยายออกไปมากเท่าไร และยิ่งมันแตกต่างจากแนวคิดเริ่มต้นในคีย์ อารมณ์ และธีมมากเท่าไร การกลับมาบรรเลงซ้ำเมื่อมาถึงในที่สุดก็ยิ่งมีความสำคัญและน่าทึ่งมากขึ้นเท่านั้น" ^{[ 180 ]}

มาซูร์กาและวอลซ์ของโชแปงล้วนอยู่ใน รูป แบบสามส่วนหรือแบบเป็นตอนๆ ตรงไปตรงมา บางครั้งก็มีโคดา^{[ 157 ] [ 180 ]}มาซูร์กามักแสดงลักษณะพื้นบ้านมากกว่าผลงานอื่นๆ ของเขา บางครั้งรวมถึงสเกลและฮาร์โมนีแบบโมดัลและการใช้เบสโดรน อย่างไรก็ตาม บางเพลงก็แสดงความซับซ้อนที่ผิดปกติ เช่น Op. 63 หมายเลข 3 ซึ่งมีแคนอนที่ระยะห่างหนึ่งจังหวะ ซึ่งหาได้ยากมากในดนตรี^{[ 181 ]}

โพโลเนสของโชแปงแสดงให้เห็นถึงความก้าวหน้าอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเทียบกับผลงานของนักประพันธ์ชาวโปแลนด์รุ่นก่อนๆ ในรูปแบบเดียวกัน (ซึ่งรวมถึงอาจารย์ของเขาอย่างซีวนีและเอลส์เนอร์) เช่นเดียวกับโพโลเนสแบบดั้งเดิม ผลงานของโชแปงอยู่ในจังหวะสามและมักแสดงจังหวะแบบทหารในทำนอง เสียงประกอบ และจังหวะจบเพลง แตกต่างจากผลงานรุ่นก่อนๆ ส่วนใหญ่ ผลงานของเขายังต้องการเทคนิคการเล่นที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย^{[ 182 ]}

บทเพลงราตรีของเขามีโครงสร้างที่ชัดเจนกว่า และมีความลึกซึ้งทางอารมณ์มากกว่าบทเพลงราตรีของฟิลด์ ซึ่งโชแปงได้พบในปี พ.ศ. 2375 ^{[ 183 ]}บทเพลงราตรีของโชแปงหลายบทมีท่อนกลางที่แสดงออกถึงความตื่นตระหนก (และมักเรียกร้องความสามารถที่ยากมากจากผู้แสดง) ซึ่งช่วยเพิ่มลักษณะดราม่าของบทเพลง^{[ 184 ]}

บทฝึกของโชแปงส่วนใหญ่อยู่ในรูปแบบสามส่วนที่ตรงไปตรงมา^{[ 185 ]}เขาใช้บทฝึกเหล่านี้เพื่อสอนเทคนิคการเล่นเปียโนของเขาเอง^{[ 186 ]}  เช่น การเล่นคู่สาม( Op . 25, No. 6 ) การเล่นในคู่แปด ( Op. 25, No. 10 ) และการเล่นโน้ตซ้ำ ( Op. 10, No. 7 ) ^{[ 187 ]}

ชูมานน์ได้อธิบาย บทนำหลายบทซึ่งสั้นมากว่าเป็น "จุดเริ่มต้นของการศึกษา" ^{[ 188 ]} บทนำของโชแปงได้รับแรงบันดาลใจจาก The Well-Tempered Clavierของเจ.เอส. บาค โดย เคลื่อนขึ้นไปตามวงกลมของคู่ห้า (แทนที่จะเป็น ลำดับ บันไดเสียงโครมาติก ของบาค ) เพื่อสร้างบทนำในแต่ละโทนเสียงหลักและรอง^{[ 189 ]}บทนำเหล่านี้อาจไม่ได้มีจุดประสงค์ให้เล่นเป็นกลุ่ม และอาจถูกใช้โดยเขาและนักเปียโนรุ่นหลังเป็นบทนำทั่วไปสำหรับชิ้นงานอื่นๆ ของเขา หรือแม้แต่สำหรับดนตรีของนักประพันธ์คนอื่นๆเคนเนธ แฮมิลตัน ได้เสนอแนะเรื่องนี้ โดยได้บันทึกการบันทึกเสียงในปี 1922 โดยเฟอร์รุชโช บูโซนีซึ่งบทนำ Op. 28 หมายเลข 7 ตามด้วยเอตูเด Op. 10 หมายเลข 5 ^{[ 190 ]}

โซนาตาเปียโนสองบทที่แต่งขึ้นในช่วงวัยผู้ใหญ่ ของโชแปง ( หมายเลข 2 , Op. 35, แต่งในปี 1839 และหมายเลข 3, Op. 58, แต่งในปี 1844) ประกอบด้วยสี่ท่วงทำนอง ใน Op. 35 โชแปงได้ผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ ของเทคนิคการเล่นเปียโนแบบ virtuosic ของเขาเข้าไว้ในโครงสร้างดนตรีขนาดใหญ่ที่เป็นทางการ – “เป็นการสนทนาระหว่างการเล่นเปียโนสาธารณะในสไตล์ brilliant กับหลักการโซนาตาแบบเยอรมัน” ^{[ 191 ]}โซนาตาบทนี้ได้รับการพิจารณาว่าแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของทั้งบาخและเบโธเฟน มีการอ้างอิงถึง Prelude จากSuite หมายเลข 6 ใน D major สำหรับเชลโล ของบาخ (BWV 1012) ^{[ 192 ]}และมีการอ้างอิงถึงSonata Opus 26ของเบโธเฟน ซึ่งเช่นเดียวกับ Op. 35 ของโชแปง มีเพลงมาร์ชงานศพเป็นท่วงทำนองช้า^{[ 193 ] [ 194 ]}ท่วงทำนองสุดท้ายของ Op. 35 ของโชแปง โซนาตาหมายเลข 35 ซึ่ง เป็นเพลงเพอร์เพททัม โมบิล สั้นๆ (75 บาร์) ที่มือทั้งสองข้างเล่นพร้อมกันในระดับเสียงคู่แปดโดยไม่เปลี่ยนแปลงตลอดทั้งเพลง ถูกมองว่าน่าตกใจและไม่ไพเราะโดยคนร่วมสมัย รวมถึงชูมันน์ด้วย^{[ 195 ]}โซนาตาหมายเลข 58 ใกล้เคียงกับประเพณีเยอรมันมากกว่า โดยมีหลายท่อนที่มีการประพันธ์ทำนองประสาน ที่ซับซ้อน ซึ่งแซมสันกล่าวว่า"คู่ควรกับบราห์มส์ " ^{[ 191 ]}

นวัตกรรมทางฮาร์โมนิกของโชแปงอาจเกิดขึ้นบางส่วนจากเทคนิคการด้นสดบนคีย์บอร์ดของเขา เทมเพอร์ลีย์กล่าวว่า ในผลงานของเขา "เอฟเฟกต์ฮาร์โมนิกใหม่มักเกิดจากการผสมผสานของappoggiaturasหรือโน้ตผ่าน ธรรมดา กับรูปแบบทำนองประกอบ" และจังหวะจบจะล่าช้าโดยการใช้คอร์ดนอกคีย์หลัก ( neapolitan sixthsและdiminished sevenths ) หรือโดยการเปลี่ยนไปยังคีย์ที่ห่างไกลอย่างกะทันหัน บาง ครั้ง การดำเนินคอร์ดก็คาดการณ์ถึงการเปลี่ยนแปลงโทนเสียงของนักประพันธ์รุ่นหลัง เช่นโคลด เดอบุสซีเช่นเดียวกับการใช้ฮาร์โมนิกแบบโมดัลของโชแปง^{[ 196 ]}

ในปี ค.ศ. 1841 Léon Escudierได้เขียนถึงการแสดงของ Chopin ในปีนั้นว่า “อาจกล่าวได้ว่า Chopin เป็นผู้สร้างโรงเรียนเปียโนและโรงเรียนการประพันธ์เพลง ในความเป็นจริง ไม่มีสิ่งใดเทียบเท่ากับความเบา ความหวานที่นักประพันธ์ใช้ในการบรรเลงเพลงโหมโรงบนเปียโน ยิ่งไปกว่านั้น ไม่มีสิ่งใดเทียบได้กับผลงานของเขาที่เต็มไปด้วยความแปลกใหม่ ความโดดเด่น และความสง่างาม” ^{[ 197 ]} Chopin ปฏิเสธที่จะปฏิบัติตามวิธีการเล่นมาตรฐานและเชื่อว่าไม่มีเทคนิคตายตัวสำหรับการเล่นที่ดี สไตล์ของเขาขึ้นอยู่กับการใช้เทคนิคการใช้นิ้วที่เป็นอิสระอย่างมาก ในProjet de méthode ของเขา เขาเขียนว่า “ทุกอย่างเป็นเรื่องของการรู้จักการใช้นิ้วที่ดี ... เราจำเป็นต้องใช้ส่วนอื่นๆ ของมือ ข้อมือ แขนท่อนล่าง และแขนท่อนบนด้วย” ^{[ 198 ]}เขากล่าวเพิ่มเติมว่า: "เพียงแค่ศึกษาตำแหน่งของมือที่สัมพันธ์กับแป้นคีย์ ก็จะได้เสียงที่ไพเราะที่สุดได้อย่างง่ายดาย รู้จักวิธีการเล่นโน้ตสั้นและโน้ตยาว และ [บรรลุ] ความคล่องแคล่วไร้ขีดจำกัด" ^{[ 199 ]}ผลที่ตามมาของแนวทางเทคนิคนี้ในดนตรีของโชแปง ได้แก่ การใช้ช่วงเสียงทั้งหมดของแป้นคีย์บ่อยครั้ง ท่อนเพลงที่มีคู่แปดและกลุ่มคอร์ดอื่นๆ โน้ตที่เล่นซ้ำอย่างรวดเร็ว การใช้โน้ตประดับและการใช้จังหวะที่ตัดกัน (เช่น สี่ต่อสาม) ระหว่างมือ^{[ 200 ]}

Jonathan Bellmanเขียนว่ารูปแบบการแสดงคอนเสิร์ตสมัยใหม่ – ซึ่งตั้งอยู่ในประเพณี “ โรงเรียน ดนตรี ” ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และ 20 และเหมาะสมสำหรับหอประชุมขนาดใหญ่หรือการบันทึกเสียง – ขัดแย้งกับสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับเทคนิคการแสดงที่ใกล้ชิดกว่าของ Chopin ^{[ 201 ]}ตัวผู้ประพันธ์เองเคยกล่าวกับลูกศิษย์ว่า “คอนเสิร์ตไม่ใช่ดนตรีที่แท้จริง คุณต้องละทิ้งความคิดที่จะได้ยินสิ่งสวยงามที่สุดของศิลปะในคอนเสิร์ต” ^{[ 202 ]}บันทึกร่วมสมัยระบุว่าในการแสดง Chopin หลีกเลี่ยงขั้นตอนที่เข้มงวดซึ่งบางครั้งถูกกล่าวหาอย่างไม่ถูกต้องว่าเป็นของเขา เช่น “ต้อง crescendo ไปจนถึงโน้ตสูงเสมอ” แต่เขาสนใจในวลีที่แสดงออก ความสม่ำเสมอของจังหวะ และสีสันที่ละเอียดอ่อน^{[ 203 ]} Berlioz เขียนในปี 1853 ว่า Chopin “ได้สร้างงานปักโครมาติกชนิดหนึ่ง ... ซึ่งมีผลที่แปลกและน่าสนใจจนไม่สามารถอธิบายได้ ... แทบไม่มีใครนอกจาก Chopin เองที่สามารถเล่นดนตรีนี้และให้ลักษณะพิเศษเช่นนี้ได้” ^{[ 204 ]}ฮิลเลอร์เขียนว่า "สิ่งที่ในมือคนอื่นเป็นเครื่องประดับที่งดงาม ในมือของเขากลับกลายเป็นพวงมาลัยดอกไม้หลากสีสัน" ^{[ 205 ]}

ดนตรีของโชแปงมักเล่นด้วยรูบาโตซึ่งเป็น "การปฏิบัติในการแสดงที่ไม่คำนึงถึงจังหวะเวลาที่แน่นอน โดย 'ลด' ค่าของโน้ตบางตัวเพื่อสร้างผลในการแสดงออก" ^{[ 206 ]}มีความคิดเห็นที่แตกต่างกันเกี่ยวกับปริมาณและประเภทของรูบาโตที่เหมาะสมสำหรับผลงานของเขาชาร์ลส์ โรเซนแสดงความคิดเห็นว่า "การระบุรูบาโตที่เขียนไว้ส่วนใหญ่ในผลงานของโชแปงนั้นพบได้ในมาซูร์กาของเขา ... เป็นไปได้ว่าโชแปงใช้รูบาโตรูปแบบเก่าซึ่งมีความสำคัญต่อโมสาร์ท ... [ซึ่ง] โน้ตทำนองในมือขวาจะถูกเลื่อนออกไปจนกระทั่งหลังจากโน้ตในเบส ... รูปแบบที่เกี่ยวข้องกับรูบาโตนี้คือการเล่นอาร์ เปจ จิโอของคอร์ดซึ่งทำให้โน้ตทำนองล่าช้า ตามคำกล่าวของคาโรล มิคูลี ศิษย์ของโชแปง โชแปงคัดค้านการปฏิบัตินี้อย่างหนักแน่น" ^{[ 207 ]}

Friederike Müllerลูกศิษย์ของโชแปงเขียนว่า:

การเล่นของเขานั้นสง่างามและงดงามเสมอ เสียงของเขาไพเราะราวกับบทเพลง ไม่ว่าจะเล่นด้วย เสียงดัง เต็มที่ หรือเบาที่สุดเขาทุ่มเทอย่างมากในการสอนลูกศิษย์ของเขาให้ เล่นสไตล์ legatoและcantabileคำวิจารณ์ที่รุนแรงที่สุดของเขาคือ 'เขา – หรือเธอ – ไม่รู้วิธีเชื่อมโน้ตสองตัวเข้าด้วยกัน' เขายังเรียกร้องให้ยึดมั่นในจังหวะอย่างเคร่งครัด เขาเกลียดการเล่นที่ยืดเยื้อและลากยาว การใช้rubato ที่ผิดที่ผิดทาง รวมถึงการ ritardando ที่มากเกินไป  [...] และด้วยเหตุนี้เองที่ผู้คนจึงมักทำผิดพลาดอย่างร้ายแรงในการเล่นผลงานของเขา^{[ 208 ]}

เมื่ออาศัยอยู่ในวอร์ซอ โชแปงได้ประพันธ์และเล่นเปียโนที่สร้างโดยช่างทำเปียโนชื่อฟรีเดอริก บูชโฮลทซ์ [ ^{209 ] [ n 18 ]}ต่อมาในปารีส โชแปงได้ซื้อเปียโนจากเพลเยลเขาให้คะแนนเปียโนของเพลเยลว่า "non plus ultra" ("ไม่มีอะไรดีไปกว่านี้แล้ว") ^{[ 212 ]}ฟรานซ์ ลิสต์เป็นเพื่อนกับโชแปงในปารีสและบรรยายเสียงของเปียโนเพลเยลของโชแปงว่า "เป็นการผสมผสานระหว่างคริสตัลและน้ำ" ^{[ 213 ]}ขณะที่อยู่ในลอนดอนในปี 1848 โชแปงได้กล่าวถึงเปียโนของเขาในจดหมายว่า "ผมมีห้องนั่งเล่นขนาดใหญ่ที่มีเปียโนสามตัว คือ เพลเยล บรอดวูดและเอราร์ด " ^{[ 212 ]}

ด้วยผลงานเพลงมาซูร์กาและโพโลเนสของเขา โชแปงได้รับการยกย่องว่าเป็นการนำเอาความรู้สึกชาตินิยมรูป แบบใหม่มาสู่ดนตรี ชูมานน์ ในบทวิจารณ์คอนแชร์โตเปียโนปี 1836 ของเขา ได้เน้นย้ำถึงความรู้สึกอันแรงกล้าของนักประพันธ์เพลงที่มีต่อประเทศโปแลนด์บ้านเกิดของเขา โดยเขียนไว้ว่า:

บัดนี้ชาวโปแลนด์กำลังโศกเศร้าอย่างหนัก [หลังความล้มเหลวของการลุกฮือเดือนพฤศจิกายนค.ศ. 1830] ความต้องการของพวกเขาที่มีต่อพวกเราศิลปินจึงยิ่งแข็งแกร่งขึ้น... หากผู้ปกครองเผด็จการผู้ยิ่งใหญ่ทางเหนือ [เช่นนิโคลัสที่ 1 แห่งรัสเซีย ] รู้ว่าในผลงานของโชแปง ในท่วงทำนองเรียบง่ายของมาซูร์กาของเขา มีศัตรูที่อันตรายซ่อนอยู่ เขาคงจะสั่งห้ามดนตรีของเขา ผลงานของโชแปงเปรียบเสมือนปืนใหญ่ที่ถูกฝังอยู่ใต้ดอกไม้! ^{[ 215 ]}

ชีวประวัติของโชแปงที่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2406 ภายใต้ชื่อของฟรานซ์ ลิสต์ (แต่คาดว่าเขียนโดยแคโรลีน ซู ซายน์-วิตต์เกนสไตน์ ) ^{[ 216 ]}ระบุว่าโชแปง "ต้องได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในนักดนตรีชั้นนำ ... ที่แสดงออกถึงความรู้สึกทางกวีของชาติทั้งชาติ" ^{[ 217 ]}

นักวิจารณ์สมัยใหม่บางคนโต้แย้งการกล่าวเกินจริงถึงความสำคัญของโชแปงในฐานะนักประพันธ์เพลง "ชาตินิยม" หรือ "รักชาติ" จอร์จ โกโลส อ้างถึงนักประพันธ์เพลง "ชาตินิยม" รุ่นก่อนๆ ในยุโรปกลาง รวมถึงมิคาล เคลโอฟาส โอกินสกีและฟรานซิสเซก เลสเซล จากโปแลนด์ ซึ่งใช้รูปแบบเพลงโพลอนเนสและมาซูร์กา^{[ 218 ]}บาร์บารา มิเลฟสกี เสนอว่าประสบการณ์ของโชแปงเกี่ยวกับดนตรีโปแลนด์นั้นมาจากเวอร์ชันวอร์ซอที่ "เป็นเมือง" มากกว่าดนตรีพื้นบ้าน และความพยายามของยาคิเมคกีและคนอื่นๆ ในการแสดงให้เห็นถึงดนตรีพื้นบ้านที่แท้จริงในผลงานของเขานั้นไม่มีพื้นฐาน^{[ 219 ]}ริชาร์ด ทารัสกิน ตำหนิทัศนคติของชูมันน์ที่มีต่อผลงานของโชแปงว่าเป็นการดูถูก^{[ 220 ]}และแสดงความคิดเห็นว่าโชแปง "รู้สึกถึงความรักชาติโปแลนด์อย่างลึกซึ้งและจริงใจ" แต่จงใจสร้างผลงานของเขาตามแบบอย่างของบาค เบโธเฟน ชูเบิร์ต และฟิลด์^{[ 221 ] [ 222 ]}

วิลเลียม แอทวูด เสนอแนวทางประนีประนอมระหว่างมุมมองเหล่านี้:

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า การที่โชแปงใช้รูปแบบดนตรีแบบดั้งเดิม เช่น โพโลเนสและมาซูร์กา ได้ปลุกเร้าความรู้สึกรักชาติและความสามัคคีในหมู่ชาวโปแลนด์ที่กระจัดกระจายอยู่ทั่วยุโรปและโลกใหม่... ในขณะที่บางคนแสวงหาความปลอบประโลมจากดนตรีเหล่านี้ บางคนก็พบว่าดนตรีเหล่านี้เป็นแหล่งพลังในการต่อสู้เพื่ออิสรภาพอย่างต่อเนื่อง แม้ว่าดนตรีของโชแปงจะเกิดขึ้นจากสัญชาตญาณมากกว่าการออกแบบเพื่อความรักชาติอย่างมีสติ แต่มันก็ทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของเจตจำนงของชาวโปแลนด์ได้เช่นกัน... ^{[ 223 ]}

โจนส์แสดงความคิดเห็นว่า "ตำแหน่งอันโดดเด่นของโชแปงในฐานะนักประพันธ์เพลง แม้ว่าแทบทุกสิ่งที่เขาเขียนจะเป็นเพลงสำหรับเปียโน ก็แทบไม่เคยมีใครตั้งคำถาม" ^{[ 159 ]}เขายังตั้งข้อสังเกตอีกว่า โชแปงโชคดีที่ได้มาถึงปารีสในปี 1831 – "สภาพแวดล้อมทางศิลปะ สำนักพิมพ์ที่ยินดีพิมพ์เพลงของเขา คนร่ำรวยและชนชั้นสูงที่จ่ายค่าเรียนตามที่โชแปงเรียกร้อง" – และปัจจัยเหล่านี้ รวมถึงอัจฉริยภาพทางดนตรีของเขา ก็เป็นเชื้อเพลิงให้กับชื่อเสียงของเขาในยุคนั้นและในภายหลัง^{[ 185 ]}ในขณะที่ความเจ็บป่วยและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของเขาสอดคล้องกับแบบแผนบางอย่างของลัทธิโรแมนติกความหายากของการแสดงเดี่ยวต่อสาธารณะของเขา (ตรงข้ามกับการแสดงในงานเลี้ยงสังสรรค์ในปารีสที่ทันสมัย) ทำให้อาร์เธอร์ ฮัทชิงส์เสนอแนะว่า "การที่เขาขาด ความฉูดฉาด แบบไบรอนิก [และ] ความสันโดษแบบชนชั้นสูงของเขาทำให้เขามีความพิเศษ" ในบรรดาคนร่วมสมัยในยุคโรแมนติก เช่น ลิสต์และอองรี แอร์ซ^{[ 177 ]}

คุณสมบัติของโชแปงในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลงได้รับการยอมรับจากเพื่อนนักดนตรีหลายคน ชูมานน์ตั้งชื่อเพลงในชุดเพลงCarnaval ตามชื่อเขา และต่อมาโชแปงได้อุทิศBallade No. 2 ในบันไดเสียง F เมเจอร์ให้กับชูมานน์^{[ 224 ]}องค์ประกอบของดนตรีของโชแปงสามารถพบได้ในผลงานชิ้นหลังๆ ของลิสต์หลายชิ้น^{[ 76 ]}ต่อมาลิสต์ได้เรียบเรียงเพลงโปแลนด์ของโชแปง 6 เพลงสำหรับเปียโน มิตรภาพที่ไม่ตึงเครียดนักคือกับอัลคาน ซึ่งเขาได้พูดคุยเกี่ยวกับองค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้าน และอัลคานได้รับผลกระทบอย่างมากจากการเสียชีวิตของโชแปง^{[ 225 ]}

ในปารีส โชแปงมีลูกศิษย์หลายคน รวมถึงฟรีเดอริค มุลเลอร์ ผู้ซึ่งเขียนบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับการสอนของเขา^{[ 226 ]}และคาร์ล ฟิลต์ช อัจฉริยะ ทางดนตรี ซึ่งทั้งโชแปงและแซนด์ต่างทุ่มเทให้กับเขา โดยโชแปงสอนเขาถึงสามครั้งต่อสัปดาห์ ฟิลต์ชเป็นลูกศิษย์เพียงคนเดียวที่โชแปงสอนการแต่งเพลง และในหลายโอกาส เขาได้ร่วมแสดงคอนเสิร์ตกับโช แปงด้วย ^{[ 227 ]}ลูกศิษย์ที่เรียนกับโชแปงมาอย่างยาวนานสองคน คือคาโรล มิคูลีและจอร์จ มาเธียสต่างก็เป็นครูสอนเปียโน และได้ถ่ายทอดรายละเอียดการเล่นของเขาให้กับลูกศิษย์ของพวกเขา ซึ่งบางคน (เช่นราอูล โคซาลสกีและโมริซ โรเซนทาล ) ได้บันทึกเสียงเพลงของเขา นักเปียโนและนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ที่ได้รับอิทธิพลจากสไตล์ของโชแปง ได้แก่ หลุยส์ โมโร ก็อตต์ ชาล์ก เอ็ดวาร์ด วูล์ฟ และปิแอร์ ซิมเมอร์ มันน์ ^{[ 228 ]}เดอบุสซีอุทิศบทเพลง Études สำหรับเปียโนของเขาเองในปี 1915ให้แก่ความทรงจำของโชแปง เขามักจะเล่นดนตรีของโชแปงระหว่างการศึกษาที่วิทยาลัยดนตรีปารีสและรับหน้าที่เรียบเรียงดนตรีเปียโนของโชแปงให้กับสำนักพิมพ์ฌาคส์ ดูรันด์^{[ 229 ]}

นักประพันธ์เพลงชาวโปแลนด์รุ่นต่อมาประกอบด้วยนักดนตรีฝีมือเยี่ยมอย่างMoritz Moszkowskiแต่ในความเห็นของ J. Barrie Jones “ผู้สืบทอดที่คู่ควร” ในหมู่เพื่อนร่วมชาติของเขาคือKarol Szymanowski [ ^{230 ] Edvard} Grieg , Antonín Dvořák , Isaac Albéniz , Pyotr Ilyich TchaikovskyและSergei Rachmaninoffเป็นต้น ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ว่าได้รับอิทธิพลจากการใช้โหมดและสำนวนดนตรีประจำชาติของ Chopin ^{[ 231 ]} Alexander Scriabinอุทิศตนให้กับดนตรีของ Chopin และผลงานที่ตีพิมพ์ในช่วงแรกของเขารวมถึงมาซูร์กา 19 ชิ้น ตลอดจนเอตูเดและพรีลูดจำนวนมาก ครูของเขาNikolai Zverevฝึกฝนเขาในผลงานของ Chopin เพื่อพัฒนาฝีมือการแสดงของเขา^{[ 232 ]}ในศตวรรษที่ 20 นักประพันธ์เพลงที่แสดงความเคารพต่อ (หรือในบางกรณีล้อเลียน) ดนตรีของโชแปง ได้แก่จอร์จ ครัมบ์ , เลโอโปลด์ โกโดว์สกี , โบฮุสลาฟ มาร์ตินู , ดาริอุส มิลฮาวด์ , อิกอร์ สตราวินสกี , ^{[ 233 ]}และไฮเตอร์ วิลลา-โลบอส^{[ 234 ]}

ดนตรีของโชแปงถูกนำมาใช้ในบัล เลต์ Chopiniana ปี 1909 ซึ่งออกแบบท่าเต้นโดยมิเชล โฟคินและเรียบเรียงดนตรีโดยอเล็ก ซานเด อร์ กลัซูนอฟ เซอร์เกย์ ดิอาจิ เล ฟได้ว่าจ้างให้มีการเรียบเรียงดนตรีเพิ่มเติมจากสตราวินสกี อนาโตลี ลยาโดฟเซอร์เกย์ ทาเนเยฟและนิโคไล เชเรปนิน  สำหรับการผลิตในภายหลัง ซึ่งใช้ชื่อว่าLes Sylphides [ ^{235 ] นัก}แต่งเพลงชื่อดังคนอื่นๆ ได้สร้างการเรียบเรียงดนตรีสำหรับบัลเลต์นี้ รวมถึงเบนจามิน บริตเทน รอย ดักลาสอ เล็กซาน เดอร์ เกรตชานินอฟ กอร์ดอนจาคอบและมอริซ ราเวล [ ^{236 ] ซึ่ง}โน้ตดนตรีของเขาได้สูญหายไป^{[ 237 ]} เจอ โรม ร็อบบินส์ ออกแบบท่าเต้นบัลเลต์สี่เรื่อง ได้แก่Dances at a Gathering ^{[ 238 ]} , In the Night ^{[ 239 ]} , Other Dances ^{[ 240 ]}และThe Concert (or, the Perils of Everybody) ^{[ 241 ]}โดยใช้ดนตรีเปียโนของโชแปง

นักดนตรีวิทยา Erinn Knyt เขียนว่า: "ในศตวรรษที่ 19 Chopin และดนตรีของเขามักถูกมองว่าอ่อนแอ มีลักษณะกึ่งชายกึ่งหญิง เหมือนเด็ก อ่อนแอ และ 'แตกต่างทางชาติพันธุ์' " ^{[ 242 ]}นักประวัติศาสตร์ดนตรี Jeffrey Kallberg กล่าวว่าในสมัยของ Chopin "ผู้ฟังดนตรีประเภทเปียโนน็อคเทิร์นมักจะแสดงปฏิกิริยาของตนด้วยภาพลักษณ์ของผู้หญิง" และเขายกตัวอย่างปฏิกิริยาดังกล่าวต่อเพลงน็อคเทิร์นของ Chopin มากมาย^{[ 243 ]}เหตุผลหนึ่งอาจเป็นเพราะ "ประชากรศาสตร์" – มีนักเปียโนหญิงมากกว่าชาย และการเล่นเพลง "โรแมนติก" เช่นนี้ถูกมองโดยนักวิจารณ์ชายว่าเป็นกิจกรรมยามว่างในบ้านของผู้หญิง การแบ่งแยกทางเพศเช่นนี้ไม่ได้ถูกนำมาใช้กับดนตรีประเภทอื่น ๆ ในงานของ Chopin เช่น สเคอร์โซหรือโพลอนเนส^{[ 244 ]}นักประวัติศาสตร์วัฒนธรรมเอ็ดเวิร์ด ซาอิดได้อ้างถึงการสาธิตของนักเปียโนและนักเขียนชาร์ลส์ โรเซน (ซึ่งเป็นศิษย์ของโรเซนทาลผู้ซึ่งเคยเรียนกับมิคูลี ศิษย์ของโชแปง ) ในหนังสือThe Romantic Generationของมิคูลี เกี่ยวกับทักษะของโชแปงในด้าน "การวางแผน การประพันธ์เพลงประสานเสียง และความคิดสร้างสรรค์ทางฮาร์โมนิก" ซึ่งได้ลบล้างตำนานของโชแปง "ในฐานะนักประพันธ์เพลงซาลอนขนาดเล็กที่ 'ได้รับแรงบันดาลใจ' และเพ้อฝัน" ได้อย่างมีประสิทธิภาพ^{[ 245 ] [ 246 ]}

ดนตรีของโชแปงยังคงได้รับความนิยมอย่างมากและมีการแสดง บันทึกเสียง และออกอากาศทั่วโลกอย่างสม่ำเสมอ การแข่งขันดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในโลก การแข่งขันเปียโนนานาชาติโชแปงซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1927 จัดขึ้นทุกห้าปีในวอร์ซอ^{[ 247 ]}

สถาบันFryderyk Chopinระบุรายชื่อสมาคมกว่า 80 แห่งทั่วโลกที่อุทิศให้กับนักประพันธ์และผลงานเพลงของเขา^{[ 248 ]}เว็บไซต์ของสถาบันยังระบุรายการการแสดงผลงานของ Chopin กว่า 1,500 รายการบน YouTube ณ เดือนมีนาคม 2021 ^{[ 249 ]}

หอสมุดแห่งชาติอังกฤษระบุว่า "ผลงานของโชแปงได้รับการบันทึกเสียงโดยนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนในยุคการบันทึกเสียง" การบันทึกเสียงที่เก่าแก่ที่สุดคือการแสดงในปี 1895 โดยPaul PabstของNocturne ใน E major, Op. 62, No. 2เว็บไซต์ของหอสมุดแห่งชาติอังกฤษมีบันทึกเสียงทางประวัติศาสตร์จำนวนมาก รวมถึงบันทึกเสียงของAlfred Cortot , Ignaz Friedman , Vladimir Horowitz , Benno Moiseiwitsch , Ignacy Jan Paderewski , Arthur Rubinstein , Xaver Scharwenka , Josef Hofmann , Vladimir de Pachmann , Moriz Rosenthalและอีกมากมาย^{[ 250 ]} James Methuen-Campbell ได้รวบรวมรายชื่อแผ่นเสียงที่คัดสรรแล้วของผลงานของโชแปงโดยนักเปียโนที่เป็นตัวแทนของประเพณีการสอนต่างๆ ที่สืบเนื่องมาจากโชแปงไว้ในงานของเขาที่ติดตามสายเลือดและลักษณะของประเพณีเหล่านั้น^{[ 251 ]}

มีการบันทึกผลงานของโชแปงจำนวนมาก ในโอกาสครบรอบ 200 ปีของนักประพันธ์เพลง นักวิจารณ์ของThe New York Timesแนะนำการแสดงของนักเปียโนร่วมสมัยต่อไปนี้ (และอีกมากมาย): Martha Argerich , Vladimir Ashkenazy , Emanuel Ax , Evgeny Kissin , Ivan Moravec , Murray Perahia , Maria João Pires , Maurizio Pollini , Alexandre Tharaud , YundiและKrystian Zimerman [ ^{252 ] สมาคม}โชแปงแห่งวอร์ซอจัดงานGrand prix du disque de F. Chopinสำหรับการบันทึกผลงานของโชแปงที่โดดเด่น ซึ่งจัดขึ้นทุก 5 ปี^{[ 253 ]}

โชแปงปรากฏอยู่ในวรรณกรรมโปแลนด์อย่างกว้างขวาง ทั้งในงานศึกษาวิจารณ์อย่างจริงจังและในงานเขียนเชิงนิยาย การปรากฏตัวครั้งแรกสุดน่าจะเป็นบทกวีซอนเน็ตเกี่ยวกับโชแปงโดยเลออน อุลริช ในปี ค.ศ. 1830 นักเขียนชาวฝรั่งเศสที่กล่าวถึงโชแปง (นอกเหนือจากแซนด์) ได้แก่มาร์เซล พรูสต์และอองเดร จีดและเขายังปรากฏในผลงานของก็อตต์ฟรี ด เบนน์ และบอริส ปาสเตอร์นัคอีก ด้วย ^{[ 254 ]}

มี หนังสือชีวประวัติของโชแป ง ที่เขียนเป็นภาษาอังกฤษอยู่มากมาย

อาจกล่าวได้ว่าการริเริ่มครั้งแรกในการนำเสนอเรื่องราวชีวิตของโชแปงในรูปแบบนิยายคือ โอเปร่าแฟนตาซีที่ดัดแปลงมาจากเหตุการณ์บางส่วนในชีวิตของเขา: โชแปง (1901) ดนตรี – ซึ่งดัดแปลงมาจากผลงานของโชแปงเอง – เรียบเรียงโดยจาโคโม โอเรฟิเชโดยมีบทประพันธ์โดยอังจิโอโล ออร์วิเอโต^{[ 255 ] [ 256 ]}

ชีวิตของโชแปงได้รับการดัดแปลงเป็นนิยายในภาพยนตร์หลายเรื่อง^{[ 257 ]}ตั้งแต่ปี 1919 ความสัมพันธ์ของโชแปงกับผู้หญิงสามคน ได้แก่ มาริโอลก้า คนรักในวัยเยาว์ ซอนยา ราดโกวสกา นักร้องชาวโปแลนด์ และจอร์จ แซนด์ ในเวลาต่อมา ได้ถูกนำเสนอในภาพยนตร์เงียบของเยอรมันเรื่องNocturno der Liebe (1919) ^{[ 258 ]}ภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่องA Song to Remember ในปี 1945 ทำให้คอร์เนล ไวลด์ ได้ รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยมจากการแสดงเป็นนักแต่งเพลง ภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ที่ได้รับการดัดแปลง ได้แก่La valse de l'adieu (1928) โดยเฮนรี รูสเซลโดยมีปิแอร์ บลองชาร์ รับบทเป็นโชแปง ; Impromptu (1991) นำแสดงโดยฮิวจ์ แกรนต์รับบทเป็นโชแปง; La note bleue (1991); และChopin: Desire for Love (2002) ^{[ 259 ]}

ชีวิตของโชแปงได้รับการบรรยายไว้ใน สารคดี BBC Omnibus ปี 1999 โดยAndrás SchiffและMischa Scorer [ ^{260 ]}ในสารคดีปี 2010 โดย Angelo Bozzolini และRoberto Prossedaสำหรับโทรทัศน์อิตาลี^{[ 261 ] และ}ในสารคดีBBC Four ปี 2010 เรื่อง Chopin – The Women Behind The Music ^{[ 262 ]}