ในดนตรีฮินดูสถาน (ดนตรีคลาสสิกของอินเดียเหนือ) ฆารณะคือระบบการจัดระเบียบทางสังคมในอนุทวีปอินเดียซึ่งเชื่อมโยงนักดนตรีหรือนักเต้นเข้าด้วยกันโดยสายตระกูลหรือการฝึกฝน และที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคือการยึดมั่นในรูปแบบดนตรีเฉพาะอย่างใดอย่างหนึ่ง

คำว่า gharana มาจากคำภาษาฮินดีว่า 'ghar' ซึ่งหมายถึง 'บ้าน' โดยทั่วไปแล้วหมายถึงสถานที่ที่แนวคิดทางดนตรีถือกำเนิดขึ้น ตัวอย่างเช่น gharana บางแห่งที่มีชื่อเสียงในการร้องเพลงkhyalsได้แก่ Gwalior, Delhi, Agra, Indore, Kashmiri, Atrauli-Jaipur, Kirana และ Patiala ^{[ 1 ]} gharana ที่มีชื่อเสียงสี่แห่งของ kathakได้แก่ Lucknow, Atrauli-Jaipur, Benares และ Raigarh ^{[ 2 ]}

ฆารณะคือสายตระกูลที่มีต้นกำเนิดทางชีววิทยา (มักเป็นสายพ่อ-ลูก เป็นต้น) และเติบโตเป็นสายศิษย์ (บางประเพณีเรียกว่า " สิลศิลา ") ^{[ 3 ]}สายศิษย์และศิษย์ของพวกเขาแพร่กระจายไปหลายชั่วอายุคนและเรียกว่ากูรู-ศิษยะ ปารัมปาราแนวคิดนี้มีพื้นฐานมาจากการแพร่หลายของศิลปะการแสดงที่เป็นประเพณีของครอบครัวในเอเชียใต้ปัจจุบัน คำนี้มีความหมายถึงสิ่งที่อโศก รานาเดอธิบายว่าเป็น "อุดมคติทางดนตรีและสุนทรียภาพที่ครอบคลุมซึ่งเปลี่ยนแปลงจากฆารณะหนึ่งไปสู่ฆารณะหนึ่ง" ^{[ 4 ]}

นักวิชาการอ้างว่าคำว่า "gharana" มาจากคำว่า " ghara " ในภาษา ฮินดูสถานี ซึ่งมีรากศัพท์มาจาก คำว่า " griha " ในภาษา สันสกฤตหมายถึง ครอบครัว ราชวงศ์ หรือบ้าน^{[ 4 ]}

การเชื่อมโยงสถานที่กับสำนักดนตรี (gharana) มีจุดประสงค์สองประการ ประการแรก สถานที่ตั้งของสำนักดนตรีนั้นบ่งบอกถึงแหล่งกำเนิดของนักดนตรีที่สืบทอดตำแหน่งกันมา ตัวอย่างเช่นคิรานาเป็นสถานที่เกิดของบันเด อาลี ข่านและโดยนัยเดียวกันก็เป็นบ้านเกิดของสำนักดนตรีของเขา ประการที่สอง สถานที่ตั้งของสำนักดนตรีนั้นบ่งบอกถึงสถานที่ตั้งของผู้อุปถัมภ์นักดนตรี ตัวอย่างเช่นรามปูร์เป็นราชสำนักที่อินายัต ฮุสเซน ข่านรับใช้และสร้างชื่อเสียงให้กับตนเอง

ระบบฆารานามีรากฐานมาจากประเพณีครู-ศิษย์ ฆารานาส่วนใหญ่ที่ยังคงหลงเหลืออยู่นั้นเดิมทีตั้งอยู่ในเดลี จนกระทั่ง ออรังเซบได้ละทิ้งศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ^{[ 5 ]}นักดนตรีผู้แสดงและครอบครัวของพวกเขาอพยพจากเดลีไปยังราชสำนักใกล้เคียงอื่นๆ เพื่อแสวงหาการอุปถัมภ์ ส่งผลให้นักดนตรีเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องกับรัฐเจ้าชายต่างๆ เช่น กวาลิออร์ ลัคเนา ไฮเดอราบัด ปาติอาลา และรามปุระ

สำนักดนตรีแต่ละสำนักมีรูปแบบการนำเสนอเพลงขยาล ที่แตกต่างกัน — เช่น การเน้นเสียงและการออกเสียงคำในบทเพลง จังหวะการร้องsthayiและantaraการร้องalap ที่ไม่มีจังหวะในตอนต้น การด้นสดแบบใด ความสำคัญของจังหวะ และอื่นๆ อย่างไรก็ตาม นักดนตรีแต่ละคนจากสำนักดนตรีหนึ่งอาจเลือกที่จะยืมลักษณะทางสไตล์ที่น่าสนใจของสำนักดนตรีอื่นมาใช้ใน gayaki (สไตล์การร้องเพลง) ของตนได้มีสำนักดนตรีขยาลที่โดดเด่นอยู่สิบสำนัก ได้แก่^{[ 6 ] [ 7 ]}

ประเพณีดรุปาดประกอบด้วยรูปแบบดั้งเดิมสี่แบบ: ^{[ 14 ]}

• ดาการ์บานี ("สาธารานี กีตี")
• สำนักเกาหาร์บานี|เกาหาร์บานี
• สำนักคันดาร์บานี
• นาวฮาร์บานี ฆารานา

ประเพณีการรำธรุปาดที่ยังคงสืบทอดมาจนถึงปัจจุบันนั้น ล้วนสืบทอดมาจากรูปแบบทั้งสี่ที่กล่าวมาข้างต้น

• Dagar gharanaก่อตั้งโดยตระกูล Dagar
• Bishnupur gharanaก่อตั้งโดยKirtankarsในรัฐเบงกอลตะวันตก (ศตวรรษที่ 13)
• Darbhanga gharanaก่อตั้งขึ้นในเมือง Darbhangaรัฐพิหาร
• Dumraon Gharana, Buxar, Bihar ก่อตั้งโดย Dumraon Maharaj และนักดนตรี Pandit Ghanarang Dubey
• Bettiah gharana ก่อตั้งในเมือง Bettiahรัฐพิหาร
• ตระกูลทัลวันดี
• Mewati gharanaก่อตั้งโดย Wahid Khan (Beenkar) และGhagge Nazir Khan สืบเชื้อสายมาจากคันดาร์บานี การานา
• Kalpi gharana ^{[ 15 ]}

ในสำนักดนตรีเบนาเรส คำในเนื้อเพลงจะถูกประดับประดาทางดนตรีเพื่อเน้นความหมาย ในขณะที่สำนักดนตรีลัคเนาจะนำเสนอเพลงทุมรี ที่ประดับประดาอย่างประณีตและละเอียดอ่อน ซึ่งแสดงออกถึงความเร้าอารมณ์อย่างชัดเจน คุณลักษณะหลักของเพลงทุมรีในสำนัก ดนตรี ปาติอาลาคือการผสมผสานจังหวะตัปปะจากภูมิภาคปัญจาบ ด้วย องค์ประกอบ ตัปปะ นี้เอง ที่ทำให้สำนักดนตรีปาติอาลามีอิทธิพล โดยแตกต่างจากเพลงทุมรีเบนาเรสที่เน้นจังหวะขยาลและเพลงทุม รีลัค เนา ที่เน้นการเต้นรำ ^{[ 16 ]}สำนักดนตรีเบนาเรสได้รับการก่อตั้งโดยคีร์ตันการ์ในศตวรรษที่ 13 และได้รับการฟื้นฟูโดยสิทธเศวรีเทวี , ราสูลัน ไบ , บาดี โมติ ไบ, มหาเทพ มิชรา, กิริชา เทวี (กลางศตวรรษที่ 20) และสาวิตา เทวี

ต่อไปนี้คือกลุ่มดนตรีทั้งหกกลุ่มที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง (เรียงลำดับตามลำดับเวลาของการก่อตั้ง): ^{[ 7 ]}

• Delhi gharanaเป็นชนเผ่า tabla gharana ที่เก่าแก่ที่สุด
• สำนัก ดนตรีอัจรารา (Ajrara gharana)เป็นสำนักดนตรีที่แตกแขนงออกมาและมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสำนักดนตรีเดลี (Delhi Gharana)
• สำนักลัคเนามีการพัฒนาจังหวะผ่านทางนาฏศิลป์กะทัก
• เบนาเรส ฆารานา
• Punjab gharanaซึ่งได้รับความนิยมโดยAlla RakhaและZakir Husain ได้รับการพัฒนาผ่าน ละครPakhavajดั้งเดิม
• สำนักฟาร์รุคฮาบาด (Farrukhabad gharana)เป็นสำนักตีกลองทับลาที่ได้รับการยอมรับใหม่ล่าสุด และเป็นสาขาที่แตกแขนงออกมาจากสำนักต่างๆ โดยยังคงรักษาแนวคิดหลักของแต่ละสำนักเอาไว้

• เอตาวาห์ การานา
• ไมฮาร์ ฆารานา
• เซเนีย ฆารานา
• อินดอร์ การานา (บีนการ์ การานา)
• ไจปูร์-อัตราอูลี ฆารานา
• เมวาติ ฆารานา

• สำนักเซเนีย-ไมฮาร์
• สำนักเซเนีย-ชาห์จาฮันปูร์
• ลัคเนา-ชาห์จาฮันปูร์ ฆารานา
• ตระกูลเซเนีย-บังกาช

• Bishnupur gharana ( ธรุปัด , รุทระ วีณา , สิตาร์ , อิสราจ )
• โซโปริ-ซูเฟียนา การานา ( ซานโตร์ )

โดยทั่วไปแล้ว นักแสดงนาฏศิลป์กะทักในปัจจุบันสืบทอดสายการรำมาจากสี่สำนักหลัก ได้แก่ สำนักชัยปุระ-อัตราอูลี สำนักลัคเนา สำนักเบนาเรส (ซึ่งสืบต่อมาจากราชสำนักของ กษัตริย์ ราชปุ ตราชวงศ์ กัชวาหะ นาวับแห่งอูธ และนาวาราณสี ตามลำดับ) และสำนักไรการ์ (ซึ่งสืบต่อมาจากราชสำนักของมหาราชาจักรธร สิงห์แห่งไรการ์)

สำนักนาฏศิลป์ลัคเนาว์ยังคงเป็นที่นิยมมากที่สุดทั่วประเทศ อย่างไรก็ตาม ในปัจจุบัน สำนักนาฏศิลป์อัตราอูลี-ชัยปุระก็ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น และนักแสดงส่วนใหญ่ทั่วอินเดียแสดงเทคนิคที่ผสมผสานทั้งสองสำนักเข้าด้วยกัน การผสมผสานเทคนิคและท่าทางจากนาฏศิลป์รูปแบบอื่น อาจทำให้ความบริสุทธิ์ของท่วงท่าและการแสดงออกลดลงหรือเปลี่ยนแปลงไปตามกระแสร่วมสมัย สำนักนาฏศิลป์ไรการ์ห์มีชื่อเสียงในด้านองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์และมีผู้ติดตามนับพันคน

• ฐานข้อมูล Gharana ที่ Swarganga ถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 7 ธันวาคม 2024 ที่Wayback Machine
• สำนักดนตรีฮินดูสถานี (Gharanas of Hindustani Music) ถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม 2010 ที่Wayback Machine
• ประเพณี Gharanaโดยศาสตราจารย์RC Mehta