กิรตนะ (สันสกฤต: कीर्तन ; IAST : Kīrtana ) หรือที่แปลว่ากิรตันเป็น คำภาษา สันสกฤตที่มีความหมายว่า "การเล่าเรื่อง การท่องจำ การบอกเล่า การบรรยาย" เกี่ยวกับความคิดหรือเรื่องราว ^{[ 1 ] [ 2 ]}โดยเฉพาะในศาสนาของอินเดียนอกจากนี้ยังหมายถึงประเภทของศิลปะการแสดงทางศาสนา ซึ่งสื่อถึงรูปแบบดนตรีของการเล่าเรื่อง การท่องจำร่วมกัน หรือการร้องเพลงบูชา ^{[ 3 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับความคิดทางจิตวิญญาณหรือศาสนา ^{[ 1 ]}ซึ่งมีต้นกำเนิดในอนุทวีปอินเดียผู้ที่แสดงกิรตนะเรียกว่ากิรตันการะ (หรือกิรตันการะ, कीर्तनकार) ^{[ 4 ] [ 5 ]}

กิร์ตันมีรากฐานมาจาก ประเพณี อนูกิรตนะของพระเวท เป็น เพลงหรือบทสวด แบบ ถามตอบหรือ แบบ โต้ตอบกันโดยมีนักร้องหลายคนท่องชื่อเทพเจ้า เล่าตำนาน แสดงความรักความศรัทธาต่อเทพเจ้า หรืออภิปรายแนวคิดทางจิตวิญญาณ^{[ 6 ]}อาจรวมถึงการเต้นรำหรือการแสดงออกโดยตรงของภาวะ (สภาวะทางอารมณ์) โดยนักร้อง^{[ 6 ]}การแสดงกิร์ตันหลายครั้งมีโครงสร้างเพื่อดึงดูดผู้ชม โดยผู้ชมอาจจะร้องตามบทสวด^{[ 7 ]}หรือตอบรับเสียงเรียกของนักร้อง^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}

การแสดงคีร์ตันประกอบด้วยการบรรเลงดนตรีประกอบจากเครื่องดนตรีที่เป็นที่นิยมในแต่ละภูมิภาค โดยเฉพาะเครื่องดนตรีอินเดียเช่นฮาร์โมเนียมอินเดียวีณาสิตาร์หรือเอกตารา ( เครื่องสาย ) ตับลา ( กลองด้านเดียว) มฤทังคะหรือปากาวาจ (กลองสองด้าน) ขลุ่ย ( เครื่องเป่าลมไม้ ) และคาราตาลาหรือตาลา ( ฉาบ ) ^{[ 11 ]}เป็นการปฏิบัติที่สำคัญในศาสนาฮินดูศาสนาไวษณวะศาสนาซิกข์ประเพณีสันต์ และ พุทธศาสนาบางรูปแบบรวมถึงกลุ่มศาสนาอื่นๆ บางครั้งคีร์ตันก็มีการเล่าเรื่องและการแสดงประกอบ เนื้อหามักจะครอบคลุมเรื่องศาสนา ตำนาน หรือสังคม^{[ 12 ]}

คำว่าkirtana ( เทวนาครี : कीर्तन) โดยทั่วไปหมายถึง "การบอกเล่า การบรรยาย การอธิบาย การแจกแจง การรายงาน" ^{[ 1 ] [ 14 ]}รากศัพท์ภาษาสันสกฤตของ kirtan คือkirt ( कीर्त् ) ^{[ 15 ]}คำนี้พบได้ในSamhitas , Brahmanasและวรรณกรรมเวทอื่นๆ รวมถึงวรรณกรรมVedangaและSutras ด้วย ตามที่ Monier-Williamsกล่าวไว้kirt ตาม บริบทหมายถึง "การกล่าวถึง การพูดถึง การบอกเล่า การตั้งชื่อ การเรียก การท่อง การกล่าวซ้ำ การเล่า การประกาศ การสื่อสาร การรำลึก การเฉลิมฉลอง การสรรเสริญ การยกย่อง" ^{[ 16 ]}

คำว่า kirtan พบได้ในรูปanukirtan (หรือanukrti , anukaranaซึ่งแปลว่า "การเล่าใหม่") ในบริบทของYajna (การถวายพิธีกรรมเวท) ซึ่งหมายถึงการท่องบทสวดเวทสองบทในรูปแบบบทสนทนาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงละครพิธีกรรม^{[ 1 ] [ 17 ]}

ตัวอย่างเช่น บทกวีภาษาสันสกฤตในShatapatha Brahmana (บทที่ 13.2 ประมาณ 800–700 ปีก่อนคริสตกาล) เขียนในรูปแบบละครปริศนาระหว่างนักแสดงสองคน^{[ 18 ]}ตามที่ Louis Renou กล่าว ในข้อความนี้ "พิธีกรรมบูชายัญเวท ( yajna ) ถูกนำเสนอในรูปแบบละครประเภทหนึ่ง พร้อมด้วยนักแสดง บทสนทนา ส่วนที่จะใส่ดนตรี ช่วงพัก และจุดไคลแม็กซ์" ^{[ 19 ]}

โดยทั่วไปแล้ว กิร์ตัน ซึ่งบางครั้งเรียกว่าสังกิร์ตนะ (แปลตรงตัวว่า "การแสดงร่วมกัน") เป็นการสวดมนต์หรือการสนทนาทางดนตรีแบบกลุ่ม เป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะการแสดงทางศาสนา ซึ่งพัฒนาขึ้นในขบวนการภักติ ของอินเดีย ในฐานะการปฏิบัติทางศาสนาที่อุทิศตน (เช่นภักติโยคะ ) ^{[ 20 ]}แต่เป็นการปฏิบัติที่หลากหลายซึ่งแตกต่างกันไปตามภูมิภาค ตามที่Christian Novetzke กล่าว และรวมถึงการผสมผสานที่หลากหลายของเครื่องดนตรี การเต้นรำ การกล่าวสุนทรพจน์ ละคร การมีส่วนร่วมของผู้ชม และการเล่าเรื่องทางศีลธรรม^{[ 13 ]}

ตัวอย่างเช่น ในรัฐมหาราษฏระ โนเวตซ์เกกล่าวว่า กิร์ตันเป็นการแสดงแบบถามตอบ ซึ่งมีตั้งแต่การเต้นรำและการร้องเพลงบูชาโดยนักร้องนำและผู้ชม ไปจนถึง "บทความวิชาการที่ซับซ้อน การวิจารณ์สังคม หรือการอธิบายเชิงปรัชญา/ภาษาศาสตร์" ซึ่งรวมถึงการเล่าเรื่อง อุปมาอุปไมย อารมณ์ขัน ความรู้ และความบันเทิง ซึ่งทั้งหมดนี้เป็นส่วนหนึ่งของความงาม (ความงาม สีสัน) ของกิร์ตัน^{[ 13 ]}

คีร์ตันเป็นที่รู้จักในท้องถิ่นด้วยชื่อต่างๆ เช่นอับฮัง , สมาจ กายัน , ฮาเวลี สังคีต , วิษณุปั ท , หริกะถา และปาดาบาลี [ ^{21 ] [ 22 ] วัด}ไวษณวะในอัสสัมและภาคตะวันออกเฉียงเหนือของอินเดียมีหอบูชาขนาดใหญ่ที่เรียกว่าคีร์ตัน ฆา ร์ ซึ่งเป็นชื่อที่ได้มาจากการใช้สำหรับการร้องเพลงหมู่และการแสดงศิลปะ^{[ 23 ]}บางครั้งคีร์ตันก็เรียกว่าหริณัม (สันสกฤต: หริณัม) ในบางประเพณีของไวษณวะ ซึ่งหมายถึง "[การสวด] พระนามของพระเจ้า ( หริ )"

ในภาษาประจำภูมิภาค kirtan สคริปต์เป็นภาษาเบงกาลี: কীর্তন ; เนปาลและฮินดี: कीर्तन ; กันนาดา: ಕೀರ್ತನೆ ; มราฐี: कीर्तन ; ปัญจาบ: ਕੀਰਤਨ / کیرتن ; สินธุ: ڪِيرَتَنِ / कीरतनु ; ทมิฬ: கீரारதandraதனை ; เตลูกู: కీర్తన .

การขับร้องบทสวด มนต์ และการสรรเสริญเทพเจ้าด้วยดนตรีมีรากฐานมาจากศาสนาฮินดูโบราณ และสามารถพบได้ในวรรณกรรมเวท [ ^{25 ] [ 26 ] คุณลักษณะ}สำคัญของการขับร้องกิร์ตันที่เป็นที่นิยมในศาสนาฮินดูคือส่วนใหญ่จะร้องเป็นภาษาท้องถิ่น เช่นภาษาฮินดีและภาษาเบงกาลี (ต่างจากการสวดเวทซึ่งทำในภาษาสันสกฤต ) แม้ว่าอาจรวมถึงมนต์ภาษาสันสกฤตด้วย^{[ 27 ]}รูปแบบการร้องเพลงภาษาท้องถิ่นนี้ได้รับความนิยมในช่วงยุคกลาง (ค.ศ. 1300–1550) และช่วงต้นยุคใหม่ (ค.ศ. 1550–1750) ^{[ 27 ]}

กิร์ตันของศาสนาฮินดูได้รับอิทธิพลจากแนวปฏิบัติและคำสอนของขบวนการภักติ บูชาต่างๆ และจากบุคคลสำคัญในประเพณีสันต์ (เช่นกาบีร์ราวิดัสและนัมเทพ ) ^{[ 27 ] [ 28 ]}ทั้งในและผ่านกิร์ตันของพวกเขา ทั้งสองเน้นการปลูกฝังความสัมพันธ์อันเปี่ยมด้วยความรักทางอารมณ์กับพระเจ้าส่วนบุคคลภักติเริ่มแพร่กระจายออกไปนอกทมิฬากัมหลังจากศตวรรษที่ 12 โดยเริ่มจาก อัลวาร์และนายานาร์ชาวทมิฬ ในช่วงศตวรรษที่ 6 ^{[ 29 ] [ 30 ]}รากฐานของประเพณีกิร์ตันยังพบได้ในงานเขียนเช่นภควัตคีตาซึ่งอธิบาย ถึงภักติ มาร์กา (เส้นทางแห่งความรักความศรัทธาต่อพระเจ้า) เป็นหนทางสู่โมกษะการอ้างอิงถึงกิร์ตันในฐานะการสวดดนตรียังพบได้ในภควตปุราณะซึ่งเป็นคัมภีร์ไวษณวะที่สำคัญ^{[ 31 ]}เรื่องราวของพระประหลาดในอวตารกะถากล่าวถึงกิรตันว่าเป็นหนึ่งในเก้ารูปแบบของภักติ^{[ 32 ]}

กวีและนักดนตรีภักติ เช่น ชยเทวะ (ผู้ประพันธ์คัมภีร์ กีตาโกวินทะภาษาสันสกฤตในศตวรรษที่ 12 ) มีอิทธิพลต่อการพัฒนาแนวดนตรีบูชาของอินเดีย เช่น กิรตัน (ซึ่งแม้จะเขียนด้วยภาษาถิ่น แต่ก็มักเลียนแบบรูปแบบของบทกวีภักติภาษาสันสกฤต) ^{[ 33 ]}ชยเทวะเป็นนักประพันธ์เพลงคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่และแต่งเพลงบูชาในรูปแบบธรุวปาทะ (ซึ่งคล้ายกับธรุปาทะ ) ^{[ 33 ]}

มีรูปแบบต่างๆ ของคีร์ตันฮินดู รวมถึงประเพณีทางเหนือ (มักได้รับอิทธิพลจากดนตรีฮินดูสถานีและดนตรีเบงกาลี ) และประเพณีทางใต้ ( คาร์นาติก ) Peggy Holroyde เขียนเกี่ยวกับประเพณีคีร์ตันเบงกาลีว่า "คีร์ตันไม่ได้ยึดติดกับ บันไดเสียง รากา อย่างเคร่งครัด และมีการประสานเสียงนำโดยผู้นำ คุณค่าทางดนตรีส่วนใหญ่ถูกลดทอนลงไปเมื่อเทียบกับอารมณ์ความรู้สึกที่แสดงออกในเนื้อเพลง" ^{[ 34 ]}ส่วนประเพณีคีร์ตันทางใต้ (คาร์นาติก) โดยทั่วไปแล้วจะ "ประดับประดาน้อยกว่า" คีร์ตันทางเหนือ โดยใช้ " ความสง่างามเสียงสั่นและลวดลาย " น้อยกว่า แต่ก็มีรูปแบบดนตรีที่มีโครงสร้างมากกว่าเช่นกัน^{[ 34 ]}

แม้ว่าคีร์ตันจะได้รับอิทธิพลจากการปฏิบัติดนตรีคลาสสิกของอินเดีย แต่ก็มีความเรียบง่ายกว่าการประพันธ์ดนตรีและเสียงร้องที่ซับซ้อนของวงดนตรีคลาสสิกของอินเดียมาก คีร์ตันเน้นที่เนื้อเพลงหรือมนต์ ซึ่งถ่ายทอดข้อความและเรื่องราวทางศาสนา กาย เบ็ค เขียนเกี่ยวกับประเพณีคีร์ตันทางเหนือ โดยระบุว่า "ทำนองและจังหวะมีความสำคัญ แต่นักร้องที่ศรัทธามักจะดูหมิ่นความสามารถทางดนตรีเพื่อตัวมันเอง ตรงกันข้ามกับประเพณีคลาสสิกของฮินดูสถานีและกรณาฏกะ ซึ่งเน้นการด้นสดและความเชี่ยวชาญ ทางเทคนิค มีรูปแบบและสไตล์ดนตรีที่หลากหลาย และไม่มีสูตรใดสูตรหนึ่งที่ถูกกำหนดโดยประเพณีโดยไม่รวมสูตรอื่น นักดนตรีและผู้นำทางศาสนาจึงแต่งเพลงทางศาสนาและเพลงบูชาได้อย่างอิสระ" ^{[ 35 ]}อย่างไรก็ตาม คีร์ตันบางสไตล์มีความประณีตและมีเทคนิคสูง เช่นธรูปาดและ ปา ดาวาลีคีร์ตันของชาวเบงกาลี ซึ่งชาวเบงกาลี ถือว่า เป็นดนตรีทางศาสนาที่มีวัฒนธรรมมากที่สุด^{[ 36 ]}

ในส่วนของการจัดเตรียม การแสดงกิร์ตันส่วนใหญ่จะทำเป็นกลุ่ม โดยมีคณะนักร้องนำนั่งอยู่บนพื้น แม้ว่าบางครั้งกิร์ตันจะทำเป็นกลุ่มยืนในวัด ขบวนแห่ทางศาสนา หรือบนถนนก็ตาม^{[ 35 ]}

โดยทั่วไป การแสดงอาจเริ่มต้นด้วยการท่องมนต์ภาษาสันสกฤต เช่นโอมชื่อของเทพเจ้า และอาจรวมถึงบทสวดภาษาสันสกฤตบางบทด้วย^{[ 37 ]}จากนั้นนักร้องนำจะร้องเพลงหรือมนต์พร้อมกับบรรเลงเครื่องดนตรีที่หลากหลาย (เช่นฮาร์โมเนียมหรือซารังงี ) และคณะนักร้องประสานเสียง (ซึ่งอาจรวมถึงผู้ชมด้วย) จะร้องซ้ำท่อนและให้การบรรเลงดนตรีประกอบและรักษาจังหวะ (ด้วยเครื่องดนตรีประเภทตี เช่นทับลา ) บางครั้งนักร้องนำอาจมีท่อนร้องเดี่ยว และคณะนักร้องประสานเสียงสามารถร้องซ้ำท่อนเดิมได้^{[ 35 ]}การแสดงอาจมีการแทรกด้วยการเทศน์หรือเรื่องเล่าสั้นๆ^{[ 37 ]}โดยทั่วไปแล้วบทเพลงจะมาจากนักประพันธ์ในยุคกลาง แต่ก็อาจรวมถึงบทเพลงที่แต่งขึ้นใหม่ในภายหลังด้วย^{[ 37 ]}ในวัด อาจมีการจัดพิธีบูชาอย่างเป็นทางการ ( อารตี ) ตามมาด้วย^{[ 37 ]}

รูปแบบต่างๆ ของการขับร้องกิร์ตันในศาสนาฮินดู

ไวษณวะกีรตัน

ผู้สนับสนุนคนสำคัญของไวษณวะกีรตันในเบงกอลคือจันทิดาส (1339–1399) ผู้ซึ่งนำไวษณวะกีรตันมาสู่ภาษาเบงกอลและมีอิทธิพลอย่างมากต่อไวษณวะกีรตันทางเหนือในเวลาต่อมา^{[ 33 ]}จันทิดาสมีบทบาทสำคัญใน ประเพณี ไวษณวะสหจิยา ของเบงกอล ซึ่งเป็นรูปแบบของไวษณวะตันตระ ที่เน้นไปที่ราธาและกฤษณะซึ่งเจริญรุ่งเรืองในเบงกอลบิฮาร์โอริสสาและอัสสัม [ ^{38 ] [ 39 ] ประเพณี}ไวษณวะสหจิยาได้สร้างกวีและนักร้องภาษาเบงกอลผู้ยิ่งใหญ่มากมาย^{[ 40 ] [ 39 ]}

ในศตวรรษที่ 16 เกิดการแพร่หลายของบทสวดกิร์ตันของไวษณวะในภาคเหนือ ในช่วงเวลานี้ไชตันยา มหาประภุ ได้ ทำให้บทสวดกิร์ตันที่อิงกับพระก ฤษณะเป็นที่นิยมในเบงกอลโดยส่งเสริมและสอนการขับร้องบทเพลงไวษณวะที่เฉลิมฉลองความรักระหว่างราธาและกฤษณะ ซึ่งเข้าใจว่าเป็นความรักระหว่างจิตวิญญาณกับพระเจ้า^{[ 41 ] [ 33 ]}ไชตันยายังเป็นที่รู้จักในฐานะบิดาแห่ง การขับร้อง ปาดาวาลีซึ่งเป็นประเพณีดนตรีที่พัฒนาและซับซ้อนอย่างมาก^{[ 33 ]}บทสวดกิร์ตันปาดาวาลียังเชื่อมโยงกับกระบวนการจินตนาการเชิงศรัทธาในการปฏิบัติของเกาฑิยะไวษณวะผ่านรูปแบบดนตรีเฉพาะที่ใช้จังหวะช้าและทาล (จังหวะ) ขนาดใหญ่ในการแสดง^{[ 21 ]}

ในเวลาเดียวกันนั้นศังการเทวะ (ค.ศ. 1449–1568) ในอัสสัมได้เป็นแรงบันดาลใจให้กับ การเคลื่อนไหว เอกสารณะธรรมภักติ ซึ่งเน้น ปรัชญา อัธไวตะเวทันตะภายใน กรอบ ไวษณวะของ ภค วตปุราณะ^{[ 42 ]}ศังการเทวะได้ช่วยก่อตั้งสัตตระ (วัดและอารามฮินดู) พร้อมด้วยกิรตันฆาร์ (เรียกอีกอย่างว่านัมฆาร์ ) สำหรับการร้องเพลงและการแสดงละครของพระกฤษณะ^{[ 43 ]}

ในขณะเดียวกัน ในภูมิภาคBraj Vallabha acharyaได้เปิดตัวขบวนการสักการะบูชาซึ่งเน้นไปที่เพลง kirtan เกี่ยวกับพระกฤษณะทารกและวัยเด็กปฐมวัยของเขาRadha -vallabha Sampradayaซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่^{Radhaซึ่ง}มีรูปแบบการร้องเพลงที่รู้จักกันในชื่อ^Haveli Sangeetซึ่งมีพื้นฐานมาจากรูปแบบคลาสสิกของฮินดูสถาน เช่น " dhrupad " และ " dhamar " ^{[ 44 ]}กิรตานอีกรูปแบบหนึ่งที่มีร่วมกันในประเพณี Braj เช่น วัลลาภา, หริดาซีและนิมบาร์กา ก็คือมาจ กายัน ซึ่งเป็นรูปแบบการร้องเพลงรวมกลุ่ม^{[ 45 ]}

กิรตันในฐานะที่เป็นแนวดนตรีทางศาสนาเป็นส่วนสำคัญของประเพณีไวษณวิสม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเริ่มตั้งแต่สมัยอัลวาร์แห่งศรีไวษณวิสมในช่วงระหว่างศตวรรษที่ 7 ถึง 10 ^{[ 46 ]}หลังจากศตวรรษที่ 13 กิรตันสองแนวย่อยได้เกิดขึ้นในไวษณวิสม ได้แก่นามะกิรตันซึ่งเป็นการสรรเสริญพระนามหรือแง่มุมต่างๆ ของเทพเจ้า (อวตารของพระวิษณุ) และลีลากิรตันซึ่งเป็นการเล่าเรื่องราวชีวิตและตำนานของเทพเจ้า^{[ 47 ]}

ในยุคปัจจุบัน รูปแบบกิร์ตันของอินเดียเหนือได้รับการฝึกฝนอย่างแพร่หลายในขบวนการสมัยใหม่ของสวามีศิวานันทะ อนันทมายีมาศรีออโรบินโดและเอซี ภักติเวทันตะ สวามีประภุปาดา^{[ 37 ]}

ประเพณีคาร์นาติก

ในรัฐอานธรประเทศบทประพันธ์ของTallapaka Annamacharyaนักบวชลัทธิไวษณวะในศตวรรษที่ 14 ถือเป็นดนตรีทางใต้ที่เก่าแก่ที่สุดที่เรียกว่า "sankirtana" เขาประพันธ์เพื่อสรรเสริญพระเจ้า Venkateswaraเทพเจ้าแห่งเจ็ดเนินเขาในTirumala [ ^{48 ] ใน}ช่วงชีวิตการทำงานอันยาวนานและมีผลงานมากมาย เขาประพันธ์และขับร้อง Sankirtana จำนวน 32,000 บท และ Shataka (ชุดบทกวีร้อยบท) จำนวน 12 ชุด ทั้งในภาษาเตลูกูและสันสกฤต

คีร์ตันภาษามาแรที

มีสามรูปแบบหลักของMarathi kirtan , Varkari, Naradiya และ Jugalbandi

Varkari Kirtanได้รับการริเริ่มโดยSant Namdev (1270–1350) ในรัฐมหาราษฏระ [ ^{13 ] โดย}ทั่วไปแล้วจะอิงตามผลงานของนักบุญที่มีชื่อเสียง 7 ท่านในรัฐมหาราษฏระ ได้แก่ Saint Nivruttinath, Sant Dnyaneshwar , Sopandev, Muktabai, Saint Eknath, Saint Namdev และSaint Tukaram Kirtan ภาษา Marathi มักแสดงโดยนักแสดงหลัก 1 หรือ 2 คน พร้อมด้วยฮาร์โมเนียมและทับลาประกอบด้วยการร้องเพลง การแสดง การเต้นรำ และการเล่าเรื่อง^{[ 49 ] [ 50 ]}

การแสดงใช้เวลาประมาณสองถึงสามชั่วโมง ขึ้นอยู่กับเวลาที่มี และไม่ได้แบ่งเป็นส่วนๆ เหมือนกับ "นาราดิยา กีร์ตัน" รูปแบบการแสดงนี้ได้รับการแสดงอย่างมีประสิทธิภาพมานานหลายปีโดยบุคคลสำคัญหลายท่าน เช่น ฮารี ภักติ ปารายัน (ผู้ศรัทธาในพระเจ้าอย่างจริงใจ) โสโนปันต์ (มามา) ดันเดการ์, ธุนดา มหาราช เดกลูร์การ์, บาบามามหาราช สาตาร์การ์, เดคาเนบูวา และอีกหลายท่านในยุคปัจจุบัน สถาบันแห่งหนึ่งที่อลันดี ใกล้เมืองปูเน่เปิดสอนการฝึกอบรมกีร์ตันรูปแบบนี้

นาราดิยา กีร์ตันแบ่งออกเป็นห้าส่วนหลัก ได้แก่ นามัน (การสวดมนต์), ปุรวารังคะ (บทเรียนทางจิตวิญญาณหลัก), การสวดพระนามของพระเจ้า, กถาหรืออัคยาน (เรื่องราวเพื่อสนับสนุนบทเรียน), และการสวดมนต์สุดท้าย^{[ 51 ]}นาราดิยา มราฐี กีร์ตัน ที่ได้รับความนิยมในรัฐมหาราษฏระ มักจะแสดงโดยผู้แสดงเพียงคนเดียว และประกอบด้วยบทกวีของนักบุญแห่งรัฐมหาราษฏระ เช่นดนยาเนศวร , เอกนาถ , นัมเทพและตุการามกวีผู้ทรงความรู้จากศตวรรษที่ 17 และ 18 เช่น ศรีธร, มหิปติและโมโรปันต์ มีส่วนร่วมในการพัฒนากีร์ตันรูปแบบนี้^{[ 52 ]}การแสดงนาราดิยา กีร์ตัน สามารถกินเวลานานเท่าใดก็ได้ ตั้งแต่ครึ่งชั่วโมงถึงสามชั่วโมง ผู้เข้าร่วมอาจสวมใส่เสื้อผ้าแบบดั้งเดิม และผู้แสดงจะใช้เครื่องดนตรี เช่น ฮาร์โมเนียมอินเดีย กลอง และเครื่องดนตรีประเภทสายต่างๆ ส่วนใหญ่เป็น "ซานซ์", "ชิปาลี", "ทัล" หรือ "ชิมตา" โดยปกติแล้ว นักแสดงนาราดิยา กีร์ตัน มักมีความรู้ความสามารถสูงในด้านวรรณกรรม ดนตรี การเต้นรำ การแสดง และการแสดงตลก

Jugalbandi Kirtan แสดงโดยบุคคลสองคน ซึ่งช่วยให้มีการถาม-ตอบ บทสนทนา และการโต้วาที การแสดงต้องใช้ทักษะด้านดนตรี การเต้นรำ ตลก การพูด การโต้วาที ความจำ ความรู้ทั่วไป และ วรรณคดี สันสกฤตการฝึกอบรมเกิดขึ้นที่ Kirtan Kul ใน Sangli, Akhil Bharatiya Kirtan Sanstha ^{[ 53 ]}ใน Dadar เมืองมุมไบ, Narad Mandir ที่ Sadashiv Peth เมืองปูเน และ Kalidas Mahavidyalay ในRamtekเมืองนาคปุระรวมถึงโรงเรียนขนาดเล็กในกัว บีด และอุจไจน์

คีร์ตัน ( ภาษาคุรมุขี : ਕੀਰਤਨ Kīratana ) หมายถึงการร้องเพลงสวดบูชาในศาสนาซิกข์ [ ^{54 ] [ 55 ] โดย}ทั่วไปจะแสดงที่กูร์ดวารา (วัดซิกข์) คัมภีร์และตำนานของศาสนาซิกข์มักจะถูกขับร้องเป็นเพลง ตามทำนองราคะ ที่กำหนด และมีเครื่องดนตรีประกอบ คุรุเองได้สร้างเครื่องดนตรีมากมาย รวมถึงเตาสารังคีสารันดาและการดัดแปลงปาคาวาจ (เรียกว่าโจริ ) ซึ่งเป็นรูปแบบแรกเริ่มของตับลา^{[ 56 ] [ 57 ]}

Shabad Kirtanหมายถึงการท่องGuru Granth Sahib ซึ่งเป็นคัมภีร์หลักในประเพณีศาสนา ^ซิก ข์ในรูปแบบดนตรี ซึ่งจัดเรียงตามราคะ^[ 58 ^] Shabad Kirtanสามารถฟังเงียบๆ หรือร้องไปพร้อมกับกลุ่มผู้ร่วมพิธีได้^{[ 59 ] [ 54 ]}

ในประวัติศาสตร์ของศาสนาซิกข์ คีร์ตัน ถือเป็นรูปแบบดนตรีที่เทียบได้กับการท่องก ฐะซึ่งทั้งสองอย่างมักจะแสดงโดยรากี จาถาหรือนักแสดงมืออาชีพที่ได้รับการฝึกฝน มา ^{[ 54 ]}คีร์ตันของชาวซิกข์เป็นกิจกรรมทางศาสนา สุนทรียภาพ และสังคม โดยปกติจะจัดขึ้นในสถานที่ชุมนุมในวันอาทิตย์หรือในช่วงเทศกาลต่างๆ เพื่อเป็นเกียรติแก่คุรุในประวัติศาสตร์ แต่ในวัดสำคัญๆ ของศาสนาซิกข์จะมีการท่องคีร์ตันทุกวันเพื่อแสดงถึงภักติ (การระลึกถึงพระนามของพระเจ้าด้วยความศรัทธา) ทุกวัน ^{[ 54 ]}

การรวมกลุ่มกันนี้เรียกว่าSangatหรือSatsangซึ่งเป็นคำที่ในตำราอินเดียโบราณหมายถึง "บุคคลที่มีความคิดเหมือนกัน หรือเพื่อนร่วมทางในการเดินทางทางจิตวิญญาณ" ^{[ 60 ] [ 61 ]}

ประเพณีทางพุทธศาสนาจำนวนมากใช้ดนตรีขับร้องพร้อมเครื่องดนตรีประกอบเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมและการปฏิบัติบูชา^{[ 62 ] [ 63 ]}ดนตรีขับร้องและการสวดมนต์ของพุทธศาสนามักเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมและเทศกาล ทางพุทธ ศาสนา ซึ่งอาจถือได้ว่าเป็นการถวายแด่พระพุทธเจ้า^{[ 64 ]}บทสวด เพลง และละครเกี่ยวกับชีวิตของพระพุทธเจ้าโดยชาวพุทธในเบงกอลบางครั้งเรียกว่าBuddha-samkirtanหรือBuddha kirtanเครื่องดนตรีเช่น ฮาร์โมเนียมอินเดีย ขลุ่ยโดตาราโคลและการ์ทัล ถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีประกอบ^{[ 65 ] [ 66 ]}

ดนตรีถูกใช้โดยชาวพุทธมาตั้งแต่สมัยพุทธศาสนายุคแรกดังที่ปรากฏในภาพวาดทางศิลปะในแหล่งโบราณคดีของอินเดีย เช่นสันจิแหล่งข้อมูลพุทธศาสนายุคแรกมักมีทัศนคติเชิงลบต่อดนตรี อาจเป็นเพราะดนตรีถูกมองว่าเป็นสิ่งที่เย้ายวนและไม่สอดคล้องกับคำสอนหลักของพระพุทธศาสนา^{[ 67 ]}อย่างไรก็ตาม แหล่งข้อมูล ของมหายานและวัชรยานมักมีทัศนคติเชิงบวกต่อดนตรีมากกว่า โดยมองว่าดนตรีเป็นเครื่องบูชาที่เหมาะสมแด่พระพุทธเจ้าและเป็นวิธีการอันชาญฉลาดในการนำสรรพสัตว์มาสู่พุทธศาสนา^{[ 67 ] [ 68 ]} บทเพลงและบทสวด ของพุทธศาสนาใช้รูปแบบต่างๆ ดังนี้: พระสูตรมนต์ธารณีปริตตะหรือ บทประพันธ์ ร้อยกรอง (เช่นกะถาสโตตระและคาริยคติ )

ตัวอย่างของประเพณีดนตรีทางพุทธศาสนา ได้แก่ การ สวด มนต์กุนลาบาจันของชาวเนวารีดนตรีพุทธศาสนาของทิเบตโชเมียวของพุทธศาสนาญี่ปุ่น ภชันพุทธ ศาสนาสมัยใหม่ของอินเดียและ การสวดมนต์ สมอตของกัมพูชาเนื่องจากมีประเพณีดนตรีและการสวดมนต์ทางพุทธศาสนาที่แตกต่างกันมากมายเครื่องดนตรี ที่ใช้ จึงมีความหลากหลาย ตั้งแต่การใช้เสียงมนุษย์ เพียงอย่างเดียว ไปจนถึงเครื่องดนตรีคลาสสิกหลายประเภทที่ใช้ในดนตรีเอเชีย (เช่นวีณา ของอินเดียโบราณ ) รวมถึงเครื่องดนตรีสมัยใหม่ ( ฮาร์โมเนียมคีย์บอร์ดกีตาร์ฯลฯ)

นอกจากนี้ยังมีชาวพุทธตะวันตกบางส่วนที่เพิ่งนำการร้องเพลงกิร์ตันมาใช้ ศิลปินกิร์ตันชาวพุทธตะวันตกคนหนึ่งคือลี มิราไบ แฮร์ริงตัน^{[ 69 ]}

ชาวเบเนอิสราเอล ซึ่งเป็นชุมชนชาวยิวในอนุทวีปอินเดีย ได้รับเอารูปแบบการร้องเพลงสวดบูชาที่เรียกว่าคีร์ตันมาจากเพื่อนบ้านชาวฮินดูชาวมราฐี^{[ 70 ]}เครื่องดนตรีดั้งเดิมหลักของพวกเขาคือฮาร์โมเนียมอินเดียและบุลบุลตารัง^{[ 71 ]}

ในยุคปัจจุบัน คีร์ตันยังได้รับการนำไปใช้โดยชาวยิว หลายคน เช่น ซูซาน ไดค์แมน คีร์ตันของชาวยิวเหล่านี้แทนที่เนื้อเพลงฮินดูสันสกฤตด้วยเพลงและบทสวดภาษาฮีบรู^{[ 72 ]}

นักบุญชาวเบงกอลผู้มีชื่อเสียงปารามหันสาโยคานันทะเป็นผู้ริเริ่มการสวดมนต์กิร์ตันในโลกตะวันตกเขาได้สวดมนต์บท เฮ ฮารี สุนดารา ("โอ้พระเจ้าผู้งดงาม") ของคุรุนานักเดฟร่วมกับผู้คน 3,000 คนที่คาร์เนกีฮอลล์ในปี พ.ศ. 2466 ^{[ 73 ]}

การสวดมนต์คีร์ตันแพร่หลายมากขึ้นเมื่อขบวนการทางศาสนาของอินเดียแพร่กระจายไปในตะวันตกในช่วงทศวรรษ 1960 ขบวนการที่มีอิทธิพลในการนำคีร์ตันของอินเดียมาสู่ตะวันตก ได้แก่สมาคมนานาชาติเพื่อพระกฤษณะ (ISKCON), 3HO (ผู้ติดตามชาวซิกข์ของโยคีภะจัน ), ภารกิจรามกฤษณะ , สมาคมชีวิตอันศักดิ์สิทธิ์และสมาคมการบรรลุธรรม ของโยคานัน ทะ^{[ 74 ] [ 37 ]}

นักร้องคีร์ตันชาวตะวันตก ซึ่งบางคนเรียนรู้มาจากอินเดีย ได้ทำให้การปฏิบัติเป็นที่นิยมมากขึ้น นักแสดงคีร์ตันชาวตะวันตก ได้แก่Krishna Das , Bhagavan Das , Nina Rao, Wah!, Jai Uttal , Snatam Kaur , Lokah Music , Deva Premal , Jahnavi Harrison , Jim Gelcer , Jyoshna , Aindra Das , Gina Sala'และGaura Vani & As Kindred Spiritsศูนย์โยคะในตะวันตกรายงานว่ามีผู้เข้าร่วมคีร์ตันเพิ่มขึ้น ตามที่ Frank Goodman จาก Pure Music กล่าวในการสนทนากับKrishna Dasในปี 2006 คีร์ตันได้รับความนิยมมากขึ้น^{[ 75 ] [ 76 ]}นักร้องคีร์ตันชาวตะวันตกบางคนยังได้ดัดแปลงเพลงคีร์ตันโดยได้รับอิทธิพลจากรูปแบบอื่นๆ รวมถึงดนตรีร็อกดนตรีแนวใหม่ดนตรีแอฟริกันและดนตรีละตินอเมริกา^{[ 77 ]}นอกจากนี้ยังมีนักร้องคีร์ตันในตะวันตกที่ร้องเพลงคีร์ตันสไตล์อินเดียแบบดั้งเดิม เช่นKamini NatarajanและSheela Bringi

การร้องเพลงคีร์ตันยังได้รับความนิยมในหมู่ชาวตะวันตกที่ถือว่าตนเองมีจิตวิญญาณแต่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของสถาบันหรือขบวนการทางศาสนาใด ๆ โดยเฉพาะ (" มีจิตวิญญาณแต่ไม่นับถือศาสนา ") ^{[ 77 ]}ในกรณีนี้ คีร์ตันถือเป็นประสบการณ์ทางสังคม การแสดงออก และองค์รวมที่ช่วยให้เชื่อมต่อกับตนเองภายใน นอกจากนี้ยังถือว่ามีความเสมอภาคและแสดงออกเป็นแนวปฏิบัติแบบผสมผสานที่ดึงเอาวัฒนธรรมที่หลากหลายมาใช้และยอมรับศาสนาส่วนใหญ่^{[ 77 ]}คีร์ตันทางจิตวิญญาณของชาวตะวันตกสามารถพบได้ในศูนย์โยคะของชาวตะวันตก กลุ่ม ยุคใหม่ชุมชนทางจิตวิญญาณ และกลุ่มนีโอ-ชามานิค^{[ 77 ]}

สำหรับผู้ปฏิบัติชาวตะวันตกบางคน คีร์ตันถือเป็นวิธีหนึ่งในการเข้าสังคม ผ่อนคลาย บรรลุสภาวะการทำสมาธิ แสดงออกถึงตนเอง บรรลุความสงบภายในและอารมณ์เชิงบวก ทำความรู้จักกับตนเอง และปลูกฝังความรักต่อเทพเจ้าและผู้อื่น^{[ 78 ]}

ในกฎหมายคดีของสหรัฐอเมริกา คำว่าsankirtanaยังถูกใช้เพื่ออ้างถึงกิจกรรมส่งเสริมการขายของ ISKCON โดยเฉพาะอีกด้วย^{[ 79 ]} ISKCON ได้แสวงหาสิทธิ์ในการแสดงsankirtanaในสนามบินในแคลิฟอร์เนีย เช่น ในลอสแอนเจลิส ศาลตัดสินว่าในขณะที่ ISKCON มีสิทธิ์ตามรัฐธรรมนูญในการแสดงออกที่ได้รับการคุ้มครอง สนามบินลอสแอนเจลิสก็มีสิทธิ์ที่จะห้ามการขอรับบริจาคในทุกรูปแบบเช่นกัน ด้วย "ผลประโยชน์ที่ชอบด้วยกฎหมายในการควบคุมความแออัดของคนเดินเท้าและลดความเสี่ยงของการฉ้อโกงและการข่มขู่ที่เกิดจากการขอรับบริจาคเงินแบบตัวต่อตัวซ้ำๆ" โดยทุกกลุ่มรวมถึง ISKCON ^{[ 80 ]}

ชื่อผู้ชายว่า Kirtan หรือ Kirtana นั้น ในภาคใต้ของอินเดียยังใช้เรียกผู้หญิงด้วย โดยเฉพาะในรัฐ Telangana , Andhra Pradesh , Karnataka , KeralaและTamil Nadu

• คีร์ตัน
• Braj Ras Lila , ดาเรียส สวอนน์ (1975)
• การสวดแบบถามตอบของคีร์ตันดึงดูดชาววอชิงตันจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ (วอชิงตันโพสต์, มิเชลล์ บูร์สไตน์ (2013))