สถาปัตยกรรมโกธิคฟื้นฟู (หรือที่เรียกอีกอย่างว่าโกธิคแบบวิคตอเรียนหรือนีโอโกธิค ) เป็นกระแสทางสถาปัตยกรรมที่ค่อยๆ พัฒนาขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 และแพร่หลายอย่างกว้างขวางในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 โดยส่วนใหญ่ในประเทศอังกฤษ ผู้ชื่นชมที่มีความรู้และเชี่ยวชาญมากขึ้นต่างพยายามฟื้นฟูสถาปัตยกรรมโกธิค ในยุคกลาง โดยมีเจตนาที่จะเสริมหรือแม้กระทั่งแทนที่ รูปแบบ นีโอคลาสสิกที่แพร่หลายในขณะนั้น สถาปัตยกรรมโกธิคฟื้นฟูได้ดึงเอาลักษณะเด่นของตัวอย่างในยุคกลางมาใช้ รวมถึงลวดลายตกแต่งยอดแหลมหน้าต่างทรงแหลมและคิ้วบัวในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 สถาปัตยกรรมโกธิคฟื้นฟูได้กลายเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นที่สุดในโลกตะวันตกก่อนที่จะเริ่มเสื่อมความนิยมลงในช่วงทศวรรษ 1880 และต้นทศวรรษ 1890

สำหรับบางคนในอังกฤษ ขบวนการฟื้นฟูสถาปัตยกรรมโกธิกมีรากฐานที่เกี่ยวพันกับขบวนการทางปรัชญาที่เกี่ยวข้องกับศาสนาคาทอลิกและการตื่นตัวอีกครั้งของ ความเชื่อแบบ แองโกล-คาทอลิกหรือ ที่เรียกว่านิกายแองโกล-คาทอลิก ซึ่งกังวลเกี่ยวกับการเติบโตของลัทธิที่ไม่ยอมรับขนบธรรมเนียมทางศาสนา ประเพณีความเชื่อและรูปแบบทางศาสนาแบบ "แองโกล-คาทอลิก" กลายเป็นที่รู้จักในด้านเสน่ห์ที่แท้จริงในช่วงไตรมาสที่สามของศตวรรษที่ 19 สถาปัตยกรรมโกธิกฟื้นฟูมีความแตกต่างกันอย่างมากในด้านความซื่อสัตย์ต่อทั้งรูปแบบการตกแต่งและหลักการก่อสร้างของอุดมคติในยุคกลาง บางครั้งอาจมีเพียงกรอบหน้าต่างแหลมและสัมผัสของการตกแต่งแบบนีโอโกธิกบนอาคารที่สร้างขึ้นตามแบบแผนของศตวรรษที่ 19 อย่างสมบูรณ์ โดยใช้วัสดุและวิธีการก่อสร้างร่วมสมัย ที่โดดเด่นที่สุดคือ การใช้เหล็ก และหลังจากปี 1880 ก็มีการใช้เหล็กกล้าในรูปแบบที่ไม่เคยเห็นมาก่อนในตัวอย่างยุคกลาง

ควบคู่ไปกับการเฟื่องฟูของสถาปัตยกรรมนีโอโกธิกในอังกฤษช่วงศตวรรษที่ 19 ความสนใจในสถาปัตยกรรมประเภทนี้ได้แพร่กระจายไปยังส่วนอื่นๆ ของยุโรป ออสเตรเลีย เอเชีย และอเมริกา ในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มีการสร้างอาคารสไตล์โกธิกฟื้นฟูจำนวนมากทั่วโลก อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของ สถาปัตยกรรม ฟื้นฟูได้ถึงจุดสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 1870 ขบวนการทางสถาปัตยกรรมใหม่ๆ บางครั้งก็มีความเกี่ยวข้อง เช่นขบวนการศิลปะและหัตถกรรมและบางครั้งก็ขัดแย้งกันอย่างสิ้นเชิง เช่นสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ได้รับความนิยมมากขึ้น และในช่วงทศวรรษที่ 1930 สถาปัตยกรรมในยุควิกตอเรียโดยทั่วไปถูกประณามหรือถูกมองข้าม ปลายศตวรรษที่ 20 ได้เห็นการฟื้นตัวของความสนใจ ซึ่งปรากฏให้เห็นในสหราชอาณาจักรโดยการก่อตั้งสมาคมวิกตอเรียในปี 1958

การเติบโตของลัทธิอีแวนเจลิคัลในช่วงศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ในอังกฤษ ทำให้เกิดปฏิกิริยาใน ขบวนการ คริสตจักรชั้นสูงซึ่งพยายามเน้นย้ำถึงความต่อเนื่องระหว่างคริสตจักรที่จัดตั้งขึ้นและคริสตจักรคาทอลิก ก่อน การปฏิรูป^{[ 1 ]}สถาปัตยกรรมในรูปแบบของการฟื้นฟูสถาปัตยกรรมโกธิก กลายเป็นอาวุธหลักอย่างหนึ่งในคลังแสงของคริสตจักรชั้นสูง การฟื้นฟูสถาปัตยกรรมโกธิกยังได้รับการสนับสนุนควบคู่ไปกับ " ลัทธิยุคกลาง " ซึ่งมีรากฐานมาจาก ความกังวลเกี่ยวกับ โบราณวัตถุที่หลงเหลืออยู่และสิ่งแปลกใหม่ เมื่อ " การพัฒนาอุตสาหกรรม " ก้าวหน้าขึ้น ปฏิกิริยาต่อต้านการผลิตด้วยเครื่องจักรและการปรากฏตัวของโรงงานก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน ผู้สนับสนุนแนวคิดแบบงดงาม เช่นโทมัส คาร์ไลล์และออกัสตัส พูจินมีมุมมองเชิงวิพากษ์ต่อสังคมอุตสาหกรรม และพรรณนาถึงสังคมยุคกลางก่อนยุคอุตสาหกรรมว่าเป็นยุคทอง สำหรับพูจิน สถาปัตยกรรมโกธิกนั้นเต็มไปด้วยคุณค่าของศาสนาคริสต์ที่ถูกแทนที่ด้วยลัทธิคลาสสิกและกำลังถูกทำลายโดย การ พัฒนาอุตสาหกรรม^{[ 2 ]}

สถาปัตยกรรมโกธิคยังมีความหมายทางการเมืองด้วย โดยรูปแบบนีโอคลาสสิกที่ "มีเหตุผล" และ "หัวรุนแรง" ถูกมองว่าเกี่ยวข้องกับระบอบสาธารณรัฐและเสรีนิยม (ดังที่เห็นได้จากการใช้งานในสหรัฐอเมริกาและในระดับที่น้อยกว่าใน ฝรั่งเศส ยุคสาธารณรัฐ ) ในทางตรงกันข้าม สถาปัตยกรรมโกธิคที่เน้นด้านจิตวิญญาณและประเพณีดั้งเดิมกลับเกี่ยวข้องกับระบอบกษัตริย์และอนุรักษ์ นิยม ซึ่งสะท้อนให้เห็นจากการเลือกรูปแบบสถาปัตยกรรมสำหรับศูนย์ราชการที่สร้างใหม่ของพระราชวังเวสต์มินสเตอร์ ของรัฐสภาอังกฤษ ในลอนดอนอาคารรัฐสภา แคนาดา ในออตตาวาและอาคารรัฐสภาฮังการีในบูดาเปสต์^{[ 3 ]}

ในวรรณกรรมอังกฤษ การฟื้นฟูสถาปัตยกรรมแบบโกธิคและลัทธิโรแมน ติกแบบคลาสสิก ได้ก่อให้เกิดนวนิยายแนวโกธิคโดยเริ่มต้นจากThe Castle of Otranto (1764) โดยHorace Walpole [ ^{4 ] และ}เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดบทกวีแนวยุคกลางในศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีที่มาจากบทกวีแบบกวี ปลอม ของ " Ossian " บทกวีเช่น " Idylls of the King " โดยAlfred, Lord Tennysonได้นำเอาธีมสมัยใหม่มาปรับใช้ในฉากยุคกลางของเรื่องราวโรแมนติกของ กษัตริย์ อาเธอร์ในวรรณกรรมเยอรมันการฟื้นฟูโกธิคยังมีรากฐานมาจากรูปแบบวรรณกรรมอีกด้วย^{[ 5 ]}

สถาปัตยกรรมโกธิกเริ่มต้นที่มหาวิหารแซงต์เดนิสใกล้กรุงปารีส และมหาวิหารเซนส์ในปี 1140 ^{[ 6 ]}และสิ้นสุดลงอย่างรุ่งเรืองในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 ด้วยอาคารต่างๆ เช่นโบสถ์ของพระเจ้าเฮนรี  ที่ 7 ที่เวสต์มินสเตอร์^{[ 7 ]}อย่างไรก็ตาม สถาปัตยกรรมโกธิกไม่ได้สูญหายไปอย่างสิ้นเชิงในศตวรรษที่ 16 แต่ยังคงหลงเหลืออยู่ในการสร้างมหาวิหารอย่างต่อเนื่องที่ มหาวิทยาลัย ออกซ์ฟอร์ดและเคมบริดจ์และในการก่อสร้างโบสถ์ในเขตชนบทที่ห่างไกลมากขึ้นเรื่อยๆ ของอังกฤษ ฝรั่งเศส เยอรมนีเครือจักรภพโปแลนด์-ลิทัวเนียและในสเปน^{[ 8 ]}

ทวีปยุโรป

ทั่วทั้งฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 16 และ 17 โบสถ์ต่างๆ ยังคงถูกสร้างขึ้นตามหลักการโกธิก (โครงสร้างของอาคาร การประยุกต์ใช้ลวดลาย) เช่น โบสถ์เซนต์-เออสตาช (ค.ศ. 1532–1640 ด้านหน้าอาคาร ค.ศ. 1754) ในปารีส และมหาวิหารออร์เลอ็อง (ค.ศ. 1601–1829) การก่อสร้างใหม่นี้ได้รวมเอาการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยบางอย่าง เช่น การใช้ซุ้มโค้งกลมแทนซุ้มโค้งแหลม และการประยุกต์ใช้รายละเอียดแบบคลาสสิกบางอย่าง จนกระทั่งถูกแทนที่ส่วนใหญ่ในการก่อสร้างใหม่เมื่อสถาปัตยกรรมบาโรกเข้ามา^{[ 18 ]}

ในโบโลญญาในปี ค.ศ. 1646 สถาปนิกยุคบาโรกคาร์โล ไรนัลดีได้สร้างเพดานโค้งแบบโกธิก (แล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1658) สำหรับมหาวิหารซานเปโตรนิโอในโบโลญญา ซึ่งอยู่ระหว่างการก่อสร้างมาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1390 ที่นั่น บริบทแบบโกธิกของโครงสร้างมีความสำคัญเหนือกว่าการพิจารณารูปแบบสถาปัตยกรรมในขณะนั้น ในทำนองเดียวกัน ในมหาวิหารเซนต์ซัลวาตอร์แห่ง บ รูจส์เพดานโค้งไม้แบบยุคกลางของทางเดินกลางและบริเวณร้องเพลงถูกแทนที่ด้วยเพดานโค้งหินแบบ "โกธิก" ในปี ค.ศ. 1635 และ ค.ศ. 1738/39 ตามลำดับ กัวริโน กัวรินีพระภิกษุคณะเทียทีนในศตวรรษที่ 17 ซึ่งทำงานส่วนใหญ่ในตูรินได้ตระหนักถึง "รูปแบบโกธิก" ว่าเป็นหนึ่งในระบบสถาปัตยกรรมหลักและนำมาใช้ในการปฏิบัติงานของเขา^{[ 19 ]}

แม้แต่ในยุโรปกลางช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และ 18 ซึ่งสถาปัตยกรรมบาโรกเป็นที่นิยม สถาปนิกบางคนก็ยังคงใช้องค์ประกอบของสถาปัตยกรรมโกธิกอยู่ ตัวอย่างที่สำคัญที่สุดคือโยฮันน์ ซานตินี ไอเชลซึ่งโบสถ์แสวงบุญเซนต์จอห์นแห่งเนโปมุกในเมืองซดาร์ นาด ซาซาวูประเทศเช็กเกีย เป็นตัวแทนของการผสมผสานระหว่างบาโรกและโกธิกที่แปลกใหม่และสร้างสรรค์^{[ 20 ]}ตัวอย่างการใช้สถาปัตยกรรมโกธิกอีกแบบหนึ่งที่ไม่โดดเด่นนักในยุคนั้นคือมหาวิหารพระแม่แห่งฮังการีในเมืองมาริอาโนสตราประเทศฮังการี ซึ่งส่วนของคณะนักร้องประสานเสียง (ที่อยู่ติดกับส่วนกลางโบสถ์แบบบาโรก) ได้รับการพิจารณาว่าเป็นสถาปัตยกรรมโกธิกอย่างแท้จริงมานานแล้ว เนื่องจากสถาปนิกในศตวรรษที่ 18 ใช้รูปทรงยุคกลางเพื่อเน้นย้ำถึงความต่อเนื่องของชุมชนนักบวชกับผู้ก่อตั้งในศตวรรษที่ 14 ^{[ 21 ]}

ความท้าทายในความรัก

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นช่วงที่ลัทธิโรแมนติซิสม์เฟื่องฟูความสนใจและความตระหนักรู้เกี่ยวกับยุคกลาง ที่เพิ่มขึ้น ในหมู่ผู้เชี่ยวชาญที่มีอิทธิพลได้สร้างแนวทางการชื่นชม ศิลปะ ยุคกลาง ที่เลือกสรรมากขึ้น โดยเริ่มจากสถาปัตยกรรมโบสถ์ อนุสรณ์สถานสุสานของบุคคลสำคัญในราชวงศ์และขุนนาง กระจกสี และต้นฉบับประดับประดาแบบโกธิกตอนปลาย ศิลปะโกธิกอื่นๆ เช่น พรมทอและงานโลหะ ยังคงถูกมองข้ามว่าเป็นสิ่งป่าเถื่อนและหยาบกระด้าง อย่างไรก็ตาม ความเชื่อมโยงทางอารมณ์และชาตินิยมกับบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์นั้นแข็งแกร่งพอๆ กับความกังวลด้านสุนทรียศาสตร์ในยุคฟื้นฟูช่วงแรกนี้^{[ 22 ]}

บ้านสตรอว์เบอร์รีฮิลล์ทวิคเคนแฮมลอนดอน สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1749 โดยฮอเรซ วอลโพล (ค.ศ. 1717–1797) ถือเป็น "บ้านต้นแบบของการฟื้นฟูสถาปัตยกรรมโกธิกในอังกฤษ" และได้สร้างรูปแบบ "สถาปัตยกรรมโกธิกสตรอว์เบอร์รีฮิลล์" ขึ้น^{[ 23 ]}

นักโรแมนติกชาวเยอรมัน (รวมถึงนักปรัชญาและนักเขียนเกอเธ่และสถาปนิกคาร์ล ฟรีดริช ชิงเคิล ) เริ่มชื่นชม ลักษณะ ที่งดงามของซากปรักหักพัง—"งดงาม" กลายเป็นคุณภาพทางสุนทรียศาสตร์แบบใหม่—และผลกระทบที่อ่อนโยนของกาลเวลาที่ชาวญี่ปุ่นเรียกว่าวาบิ-ซาบิและที่ฮอเรซ วอลโพลชื่นชมเป็นการส่วนตัวอย่างติดตลกเล็กน้อยว่าเป็น "สนิมที่แท้จริงของสงครามของเหล่าขุนนาง" ^{[ b ] [ 24 ]}รายละเอียดแบบ "โกธิค" ของวิลล่าทวิคเคนแฮมของวอลโพล สตรอว์เบอร์รีฮิลล์เฮาส์ซึ่งเริ่มสร้างในปี 1749 ดึงดูด รสนิยม แบบโรโคโคในสมัยนั้น^{[ c ] [ 26 ]}และตามมาอย่างรวดเร็วโดยเจมส์ ทัลบอตที่อารามลาค็อกวิลต์เชอร์^{[ 27 ]}ในช่วงทศวรรษ 1770 สถาปนิกแนวนีโอคลาสสิกอย่างโรเบิร์ต อดัมและเจมส์ ไวแอตต์ได้เตรียมที่จะมอบรายละเอียดแบบโกธิกในห้องรับแขก ห้องสมุด และโบสถ์ และสำหรับวิลเลียม เบ็กฟอร์ดที่ฟอนท์ฮิลล์ในวิลต์เชอร์ วิสัยทัศน์โรแมนติกที่สมบูรณ์แบบของอารามโกธิก^{[ d ] [ 30 ]}

ตัวอย่างสถาปัตยกรรมยุคแรกๆ ของการฟื้นฟูรูปแบบนี้พบได้ในสกอตแลนด์ปราสาทอินเวอเรย์ซึ่งสร้างขึ้นตั้งแต่ปี 1746 สำหรับดยุคแห่งอาร์กิลล์โดยได้รับการสนับสนุนด้านการออกแบบจากวิลเลียม อดัมแสดงให้เห็นถึงการรวมเอาหอคอยเข้ามา^{[ e ]}จอห์น กิฟฟอร์ด นักประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมเขียนว่า การสร้างป้อมปราการเป็น "การยืนยันเชิงสัญลักษณ์ของอำนาจกึ่งศักดินาที่ดยุคยังคงใช้เหนือผู้อยู่อาศัยภายในเขตอำนาจศาลที่สืบทอดได้ของเขา" ^{[ 32 ]} อาคารส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในรูปแบบ พัลลาเดียนที่ได้รับการยอมรับแต่บ้านบางหลังได้รวมเอาคุณลักษณะภายนอกของรูปแบบขุนนางสก็อตเข้ามาด้วย บ้านของโรเบิร์ต อดัมในสไตล์นี้ ได้แก่เมลเลอร์สเตน^{[ 33 ]}และเวดเดอร์เบิร์น^{[ 34 ]}ในเบอร์วิกเชอร์ และปราสาทเซตันในอีสต์โลเธียน^{[ 35 ]}แต่เห็นได้ชัดเจนที่สุดที่ปราสาทคัลซีนแอร์เชอร์ ซึ่งอดัมได้ปรับปรุงใหม่ตั้งแต่ปี 1777 ^{[ 36 ]}นักออกแบบภูมิทัศน์ผู้แปลกประหลาดอย่างแบตตี แลงลีย์ยังพยายาม "ปรับปรุง" รูปแบบโกธิกโดยการให้สัดส่วนแบบคลาสสิก^{[ 37 ]}

คนรุ่นใหม่ที่ให้ความสำคัญกับสถาปัตยกรรมโกธิกมากขึ้น ได้เป็นผู้อ่านชุดหนังสือArchitectural Antiquities of Great Britain ของ John Britton ซึ่งเริ่มตีพิมพ์ในปี 1807 ^{[ 38 ]}ในปี 1817 Thomas Rickmanได้เขียนหนังสือชื่อ Attempt... to name and define the sequence of Gothic styles in English ecclesiastical architecture ซึ่งเป็น "ตำราสำหรับนักศึกษาสถาปัตยกรรม" ชื่อหนังสือที่ยาวและเก่าแก่เล่มนี้มีความหมายว่า: พยายามที่จะจำแนกรูปแบบของสถาปัตยกรรมอังกฤษตั้งแต่การพิชิตจนถึงการปฏิรูป โดยมีภาพร่างของแบบกรีกและโรมันนำหน้า พร้อมด้วยบันทึกเกี่ยวกับอาคารอังกฤษเกือบห้าร้อยหลังหมวดหมู่ที่เขาใช้คือนอร์มันอังกฤษยุคต้นตกแต่งและตั้งฉาก หนังสือเล่ม นี้ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำหลายครั้ง และยังคงตีพิมพ์ซ้ำในปี 1881 และได้รับการตีพิมพ์ซ้ำในศตวรรษที่ 21 ^{[ f ] [ 40 ]}

การใช้งานสถาปัตยกรรมแบบโกธิคที่พบได้บ่อยที่สุดคือการสร้างโบสถ์ ตัวอย่างสำคัญของมหาวิหารโกธิคในสหรัฐอเมริกา ได้แก่ มหาวิหารเซนต์จอห์นเดอะดีไวน์และเซนต์แพทริกในนครนิวยอร์ก และมหาวิหารแห่งชาติวอชิงตันบนภูเขาเซนต์อัลบันทางตะวันตกเฉียงเหนือของวอชิงตัน ดี.ซี.หนึ่งในโบสถ์ที่ใหญ่ที่สุดในสไตล์โกธิคในแคนาดาคือมหาวิหารแม่พระผู้บริสุทธิ์ในเมืองกเวลฟ์ รัฐออนแทรีโอ^{[ 41 ]}

สถาปัตยกรรมแบบโกธิคฟื้นฟูยังคงเป็นหนึ่งใน รูปแบบสถาปัตยกรรมฟื้นฟูที่ได้รับความนิยมและมีอายุยืนยาวที่สุดแม้ว่าจะเริ่มเสื่อมความนิยมลงหลังจากไตรมาสที่สามของศตวรรษที่ 19 ในด้านการค้า ที่อยู่อาศัย และอุตสาหกรรม แต่ก็ยังมีอาคารบางแห่ง เช่น โบสถ์ โรงเรียน วิทยาลัย และมหาวิทยาลัย ที่ยังคงสร้างในสไตล์โกธิค ซึ่งมักเรียกว่า "โกธิควิทยาลัย" ซึ่งยังคงได้รับความนิยมในอังกฤษ แคนาดา และสหรัฐอเมริกา จนกระทั่งถึงช่วงต้นถึงกลางศตวรรษที่ 20 สถาปัตยกรรมแบบโกธิคฟื้นฟูเริ่มหายไปจากความต้องการในการก่อสร้างที่ได้รับความนิยมก็ต่อเมื่อวัสดุใหม่ๆ เช่น เหล็กและกระจก ควบคู่ไปกับความกังวลเกี่ยวกับการใช้งานในชีวิตประจำวันและการประหยัดพื้นที่ในเมือง ซึ่งหมายถึงความจำเป็นในการสร้างอาคารสูงขึ้นแทนที่จะขยายออกไปด้านข้าง^{[ 42 ]}

รูปแบบโกธิคที่ได้รับการฟื้นฟูไม่ได้จำกัดอยู่แค่สถาปัตยกรรมเท่านั้น อาคารโกธิคคลาสสิกในช่วงศตวรรษที่ 12 ถึง 16 เป็นแหล่งแรงบันดาลใจให้กับนักออกแบบในศตวรรษที่ 19 ในหลายสาขาอาชีพ องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม เช่น ซุ้มโค้งแหลม หลังคาลาดชัน และงานแกะสลักแฟนซี เช่น ลวดลายลูกไม้และลวดลายตาข่าย ถูกนำมาใช้กับวัตถุโกธิคที่ได้รับการฟื้นฟูหลากหลายประเภท ตัวอย่างอิทธิพลของโกธิคที่ได้รับการฟื้นฟูสามารถพบได้ในลวดลายตราประจำตระกูล เฟอร์นิเจอร์ที่มีภาพวาดอันวิจิตรบรรจง เช่น รายละเอียดโกธิคที่แปลกตาในเฟอร์นิเจอร์อังกฤษ ซึ่งสามารถสืบย้อนไปได้ไกลถึงบ้านของเลดี้พอมเฟร็ต ในถนนอาร์ลิงตัน ลอนดอน (ช่วงปี 1740) ^{[ 43 ]}และลวดลายฉลุโกธิคในพนักพิงเก้าอี้และลวดลายกระจกของตู้หนังสือเป็นคุณลักษณะที่คุ้นเคยของDirectorของChippendale (1754, 1762) ซึ่งตู้หนังสือสามส่วนใช้รายละเอียดโกธิคผสมผสานกับสไตล์โรโคโคอย่างมากมายในรูปทรงสมมาตร^{[ 44 ] [ 45 ]} Abbotsfordในเขตชายแดนสกอตแลนด์ซึ่งได้รับการสร้างใหม่ตั้งแต่ปี 1816 โดยเซอร์วอลเตอร์ สก็อตต์และได้รับเงินทุนจากกำไรจากนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ที่ประสบความสำเร็จอย่างมากของเขา ถือเป็นตัวอย่างของสไตล์ "Regency Gothic" ^{[ g ] [ 47 ]}การฟื้นฟูสไตล์โกธิคยังรวมถึงการนำเสื้อผ้าและการเต้นรำในยุคกลางกลับมาใช้ในการแสดงจำลองเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แม้ว่าหนึ่งในการแสดงครั้งแรกๆ อย่างการแข่งขัน Eglinton Tournamentในปี 1839 จะยังคงเป็นที่รู้จักมากที่สุด^{[ 48 ]}

ในช่วงการฟื้นฟูราชวงศ์บูร์บงในฝรั่งเศส (ค.ศ. 1814–1830) และ สมัย หลุยส์-ฟิลิปป์ (ค.ศ. 1830–1848) ลวดลายแบบโกธิคเริ่มปรากฏขึ้น พร้อมกับการฟื้นฟูศิลปะเรเนซองส์และ ศิลปะ โรโคโคในช่วงสองยุคนี้ ความนิยมในสิ่งของยุคกลางทำให้ช่างฝีมือนำลวดลายตกแต่งแบบโกธิคมาใช้ในงานของพวกเขา เช่นหอ ระฆัง ซุ้มโค้งแหลมลวดลายสามแฉกลวดลายโกธิค และหน้าต่างกุหลาบสไตล์นี้ยังเป็นที่รู้จักในชื่อ "สไตล์มหาวิหาร" ("À la catédrale") ^{[ 49 ] [ 50 ]}

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ลวดลายและช่องแบบโกธิกสามารถสร้างขึ้นใหม่ได้ในราคาไม่แพงด้วยวอลเปเปอร์และซุ้มโค้งแบบโกธิกยังสามารถตกแต่งเหยือกเซรามิกได้อีกด้วย ในปี 1857 เจ.จี. เครซนักตกแต่งผู้ทรงอิทธิพลจากตระกูลนักออกแบบตกแต่งภายในที่มีอิทธิพล ได้แสดงความชอบในสไตล์โกธิกไว้ว่า “ในความคิดของผม ไม่มีคุณภาพของความเบา ความสง่างาม ความร่ำรวย หรือความสวยงามใด ๆ ที่มีอยู่ในสไตล์อื่น... [หรือ] ที่หลักการของการก่อสร้างที่ดีสามารถดำเนินการได้อย่างดีเยี่ยมเช่นนี้” ^{[ 51 ]}แคตตาล็อกภาพประกอบสำหรับงานนิทรรศการใหญ่ปี 1851 เต็มไปด้วยรายละเอียดแบบโกธิก ตั้งแต่การทำลูกไม้และการออกแบบพรมไปจนถึงเครื่องจักรหนัก หนังสือ ของนิโคลาอุส เพฟสเนอร์เกี่ยวกับนิทรรศการในงานนิทรรศการใหญ่ เรื่องHigh Victorian Designที่ตีพิมพ์ในปี 1951 เป็นผลงานสำคัญในการศึกษาเชิงวิชาการเกี่ยวกับ รสนิยม แบบวิคตอเรียนและเป็นตัวบ่งชี้เบื้องต้นของการฟื้นฟูสถาปัตยกรรมแบบวิคตอเรียนและวัตถุที่ใช้ตกแต่งอาคารในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ^{[ 52 ]}

ในปี พ.ศ. 2490 มีการผลิตเหรียญคราวน์อังกฤษจำนวน 8,000 เหรียญ ในสภาพเหรียญ พิสูจน์คุณภาพโดยใช้ดีไซน์ด้านหลังที่ประดับประดาอย่างวิจิตรบรรจงตามแบบที่นำกลับมาใช้ใหม่ นักสะสมถือว่าเหรียญเหล่านี้มีความสวยงามเป็นพิเศษ และเรียกกันว่า 'เหรียญคราวน์แบบโกธิค' ดีไซน์นี้ถูกผลิตซ้ำอีกครั้งในปี พ.ศ. 2496 ในสภาพเหรียญพิสูจน์คุณภาพเช่นกัน เหรียญสองชิลลิงที่คล้ายกัน 'เหรียญฟลอริน แบบโกธิค ' ถูกผลิตขึ้นเพื่อหมุนเวียนตั้งแต่ปี พ.ศ. 2494 ถึง พ.ศ. 2430 ^{[ 53 ] [ 54 ]}

สถาปัตยกรรม นีโอโกธิกของฝรั่งเศสมีรากฐานมาจากสถาปัตยกรรมโกธิกยุคกลาง ของฝรั่งเศส ซึ่งสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 12 สถาปัตยกรรมโกธิกบางครั้งเป็นที่รู้จักในยุคกลางว่า "Opus Francigenum" ("ศิลปะฝรั่งเศส") นักวิชาการชาวฝรั่งเศสAlexandre de Labordeเขียนไว้ในปี 1816 ว่า "สถาปัตยกรรมโกธิกมีความงามในแบบของตัวเอง" ^{[ 55 ]}ซึ่งถือเป็นจุดเริ่มต้นของการฟื้นฟูสถาปัตยกรรมโกธิกในฝรั่งเศส เริ่มตั้งแต่ปี 1828 Alexandre Brogniart ผู้อำนวยการโรงงานผลิตเครื่องเคลือบดินเผา Sèvresได้ผลิตภาพวาดเคลือบลงบนแผ่นกระจกขนาดใหญ่สำหรับChapelle royale de Dreuxของพระเจ้าหลุยส์ที่ 2ซึ่งเป็นงานสำคัญชิ้นแรกของฝรั่งเศสในสไตล์โกธิก^{[ 56 ]} ซึ่งส่วนใหญ่นำหน้าด้วยลักษณะโกธิกบางอย่างใน สวนภูมิทัศน์บางแห่ง^{[ 57 ]}

การฟื้นฟูสถาปัตยกรรมโกธิกของฝรั่งเศสได้รับการวางรากฐานทางปัญญาที่มั่นคงยิ่งขึ้นโดยผู้บุกเบิกArcisse de Caumontผู้ก่อตั้ง Societé des Antiquaires de Normandie ในช่วงเวลาที่antiquaireยังหมายถึงผู้เชี่ยวชาญด้านโบราณวัตถุ และตีพิมพ์ผลงานชิ้นเอกเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมในนอร์มังดีของฝรั่งเศสในปี 1830 ^{[ 58 ]}ในปีต่อมานวนิยายรักอิงประวัติศาสตร์เรื่องThe Hunchback of Notre-Dame ของ Victor Hugoก็ปรากฏขึ้น ซึ่งมหาวิหารโกธิกอันยิ่งใหญ่ของปารีสเป็นทั้งฉากและตัวเอกในงานเขียนนวนิยายที่ได้รับความนิยมอย่างมาก อย่างไรก็ตาม Hugo ตั้งใจให้หนังสือของเขาปลุกความห่วงใยต่อสถาปัตยกรรมโกธิกที่ยังคงหลงเหลืออยู่ในยุโรป มากกว่าที่จะจุดประกายความคลั่งไคล้สถาปัตยกรรมนีโอโกธิกในชีวิตร่วมสมัย^{[ 59 ]}ในปีเดียวกันกับที่ มหาวิหาร นอเทรอดามแห่งปารีสปรากฏขึ้น ราชวงศ์ บูร์บง ที่ได้รับการฟื้นฟูขึ้นใหม่ ได้จัดตั้งสำนักงานผู้ตรวจการทั่วไปด้านโบราณสถานในรัฐบาลฝรั่งเศส ซึ่งตำแหน่งนี้ได้รับการแต่งตั้งในปี 1833 โดยProsper Mériméeผู้ซึ่งต่อมาได้เป็นเลขานุการของคณะกรรมการโบราณสถานแห่งใหม่ในปี 1837 ^{[ 60 ]}คณะกรรมการนี้เป็นคณะกรรมการที่สั่งให้Eugène Viollet-le-Ducรายงานเกี่ยวกับสภาพของอาราม Vézelayในปี 1840 ^{[ 61 ]}หลังจากนั้น Viollet le Duc ได้เริ่มดำเนินการบูรณะอาคารที่เป็นสัญลักษณ์ส่วนใหญ่ในฝรั่งเศส รวมถึงมหาวิหารนอเทรอดามแห่งปารีส^{[ 62 ]} Vézelay ^{[ 63 ]} Carcassonne [ ^{64 ]}ปราสาท Roquetaillade [ ^{65 ] อาราม} Mont-Saint-Michelบนเกาะชายฝั่งที่มียอด^{แหลม[ 66 ]} Pierrefonds [ ^{] 67 ]}และพระราชวังPalais des PapesในAvignon [ ^{64 ]}เมื่อโบสถ์นีโอโกธิกที่โดดเด่นแห่งแรกของฝรั่งเศส^{[ h ] ถูก}สร้างขึ้นมหาวิหาร Saint-Clotilde [ ^{i ] ปารีส เริ่ม สร้าง}ในปี 1846 และได้รับการถวายในปี 1857 สถาปนิกที่ได้รับเลือกคือFranz Christian Gau (1790–1853) ซึ่งมีเชื้อสายเยอรมัน การออกแบบได้รับการปรับเปลี่ยนอย่างมีนัยสำคัญโดยThéodore Ballu ผู้ช่วยของ Gau ในช่วงหลัง เพื่อสร้างยอดแหลม คู่ ที่ประดับอยู่ทางด้านตะวันตก^{[70 ]}

ในเยอรมนี มีความสนใจในการสร้างมหาวิหารโคโลญ ให้เสร็จสมบูรณ์ อีกครั้ง มหาวิหารแห่งนี้เริ่มสร้างในปี 1248 และยังสร้างไม่เสร็จในขณะที่มีการฟื้นฟู ขบวนการ "โรแมนติก" ในช่วงทศวรรษ 1820 นำมาซึ่งความชื่นชมใหม่ต่ออาคาร และงานก่อสร้างได้เริ่มขึ้นอีกครั้งในปี 1842 ซึ่งถือเป็นการกลับมาของสถาปัตยกรรมโกธิกในเยอรมนีมหาวิหารเซนต์วิตัสในปรากซึ่งเริ่มสร้างในปี 1344 ก็สร้างเสร็จสมบูรณ์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เช่นกัน^{[ 71 ]}ความสำคัญของโครงการสร้างมหาวิหารโคโลญให้เสร็จสมบูรณ์ในดินแดนที่ใช้ภาษาเยอรมันได้รับการสำรวจโดย Michael J. Lewis ในบทความเรื่อง"The Politics of the German Gothic Revival: August Reichensperger" Reichensperger เองก็ไม่สงสัยเลยถึงตำแหน่งศูนย์กลางของมหาวิหารในวัฒนธรรมเยอรมัน "มหาวิหารโคโลญเป็นของเยอรมันโดยแท้ เป็นอนุสรณ์สถานแห่งชาติในความหมายที่สมบูรณ์ที่สุด และอาจเป็นอนุสรณ์สถานที่งดงามที่สุดที่สืบทอดมาจากอดีต" ^{[ 72 ]}

เนื่องจากกระแสชาตินิยมแบบโรแมนติกในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ชาวเยอรมัน ฝรั่งเศส และอังกฤษ ต่างอ้างว่าสถาปัตยกรรมโกธิกดั้งเดิมในศตวรรษที่ 12 มีต้นกำเนิดในประเทศของตนเอง ชาวอังกฤษได้บัญญัติศัพท์ "อังกฤษยุคต้น" (Early English) สำหรับ "โกธิก" (Gothic) อย่างกล้าหาญ ซึ่งเป็นคำที่บ่งบอกว่าสถาปัตยกรรมโกธิกเป็นผลงานสร้างสรรค์ของอังกฤษ ในหนังสือNotre Dame de Paris ฉบับปี 1832 ของ วิกเตอร์ ฮูโก ผู้เขียนกล่าวว่า "ขอให้เราปลูกฝังความรักในสถาปัตยกรรมประจำชาติในชาติ หากเป็นไปได้" ซึ่งหมายความว่า "โกธิก" เป็นมรดกประจำชาติของฝรั่งเศส ในเยอรมนี เมื่อมหาวิหารโคโลญสร้างเสร็จในทศวรรษ 1880 ซึ่งในขณะนั้นเป็นอาคารที่สูงที่สุดในโลก มหาวิหารแห่งนี้จึงถูกมองว่าเป็นจุดสูงสุดของสถาปัตยกรรมโกธิก^{[ 73 ]}การสร้างมหาวิหารโกธิกที่สำคัญอื่นๆ ได้แก่มหาวิหารเรเกนส์บูร์ก (มียอดแหลม คู่ ที่สร้างเสร็จระหว่างปี 1869 ถึง 1872) ^{[ 74 ]}มหาวิหารอูล์ม (มีหอคอยสูง 161 เมตรตั้งแต่ปี 1890) ^{[ 75 ]}และมหาวิหารเซนต์วิตัสในกรุงปราก (1844–1929) ^{[ 76 ]}

ในเบลเยียม โบสถ์สมัยศตวรรษที่ 15 ในเมืองออสเตนด์ถูกไฟไหม้ในปี 1896 พระเจ้าเลโอโปลด์ที่ 2 ทรง ให้ทุนสร้างโบสถ์ใหม่ขึ้นมาแทนที่ คือโบสถ์เซนต์ปีเตอร์และเซนต์พอล ซึ่งมีรูปแบบสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่คล้ายมหาวิหาร โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก โบสถ์โวทีฟแบบนีโอโกธิกในเวียนนาและมหาวิหารโคโลญ^{[ 77 ]}ในเมืองเมเชเลนอาคารที่ยังสร้างไม่เสร็จส่วนใหญ่ซึ่งวาดขึ้นในปี 1526 เพื่อเป็นที่ตั้งของสภาใหญ่แห่งเนเธอร์แลนด์นั้นไม่ได้ถูกสร้างขึ้นจริงจนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 20 แม้ว่าจะยึดตามแบบสถาปัตยกรรมโกธิกแบบบราบานไทน์ของรอมบูทที่ 2 เคลเดอร์มันส์ อย่างใกล้ชิด และกลายเป็นปีกด้านเหนือ 'ใหม่' ของศาลาว่าการเมือง^{[ 78 ] [ 79 ]}ในฟลอเรนซ์ด้านหน้าชั่วคราวของมหาวิหารที่สร้างขึ้นเพื่อการแต่งงานของตระกูลเมดิชีแห่งลอร์เรนในปี 1588–1589 ถูกรื้อถอน และด้านตะวันตกของมหาวิหารก็ว่างเปล่าอีกครั้งจนถึงปี 1864 เมื่อมีการจัดการประกวดออกแบบด้านหน้าใหม่ที่เหมาะสมกับโครงสร้างดั้งเดิมของอาร์โนลโฟ ดิ คัมบิโอ และ หอระฆัง อันงดงาม ที่อยู่ติดกัน การประกวดนี้ชนะโดยเอมิลิโอ เด ฟาบริสดังนั้นงานออกแบบลงสีและแผงโมเสก ของเขา จึงเริ่มต้นในปี 1876 และเสร็จสมบูรณ์ในปี 1887 ทำให้เกิดด้านหน้าตะวันตกแบบนีโอโกธิค^{[ 80 ]}

ยุโรปตะวันออกก็มีการก่อสร้างฟื้นฟูสถาปัตยกรรมมากมายเช่นกัน นอกจากอาคารรัฐสภาฮังการีในบูดาเปสต์แล้ว^{[ 3 ]}การฟื้นฟูสถาปัตยกรรมแห่งชาติบัลแกเรียยังได้เห็นการนำองค์ประกอบการฟื้นฟูสถาปัตยกรรมโกธิคมาใช้ในสถาปัตยกรรมทางศาสนาและที่อยู่อาศัยแบบพื้นบ้าน โครงการที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนสลาฟคือ มหาวิหาร อารามโลปุชนา (ค.ศ. 1850–1853) แม้ว่าโบสถ์ในยุคหลัง เช่นโบสถ์เซนต์จอร์จ กาฟริล เจนัวจะแสดงคุณลักษณะการฟื้นฟูสถาปัตยกรรมโกธิคแบบพื้นบ้านที่โดดเด่นกว่า^{[ 81 ]}

ในสกอตแลนด์ ในขณะที่สถาปัตยกรรมแบบโกธิกที่คล้ายกับที่ใช้ทางตอนใต้ของอังกฤษถูกนำมาใช้โดยบุคคลสำคัญ เช่นเฟรเดอริก โทมัส พิลคิงตัน (1832–1898) ^{[ 82 ]}แต่สถาปัตยกรรมทางโลกกลับโดดเด่นด้วยการนำรูปแบบ สถาปัตยกรรมแบบ ขุนนางสก็อต กลับมาใช้ใหม่ ^{[ 83 ]}สิ่งสำคัญสำหรับการนำรูปแบบนี้มาใช้ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 คือ แอ็บบอตส์ฟอร์ด ซึ่งกลายเป็นต้นแบบสำหรับการฟื้นฟูรูปแบบสถาปัตยกรรมแบบขุนนางในยุคปัจจุบัน^{[ 84 ]}ลักษณะทั่วไปที่ยืมมาจากบ้านเรือนในศตวรรษที่ 16 และ 17 ได้แก่ประตูที่มีเชิงเทิน หน้าจั่วแบบขั้นบันได หอคอยแหลมและช่องยิงปืน รูปแบบนี้เป็นที่นิยมทั่วสกอตแลนด์และถูกนำไปใช้กับที่อยู่อาศัยที่ค่อนข้างเรียบง่ายหลายแห่งโดยสถาปนิก เช่นWilliam Burn (1789–1870), David Bryce (1803–1876), ^{[ 85 ]} Edward Blore (1787–1879), Edward Calvert ( ประมาณ1847–1914 ) และRobert Stodart Lorimer (1864–1929) และในบริบทของเมือง รวมถึงการสร้างถนน Cockburnในเอดินบะระ (ตั้งแต่ช่วงปี 1850) เช่นเดียวกับอนุสาวรีย์แห่งชาติ Wallaceที่ Stirling (1859–1869) ^{[ 86 ]}การบูรณะปราสาท Balmoralให้เป็นพระราชวังบารอนและการรับเอาไว้เป็นที่พักผ่อนของราชวงศ์ตั้งแต่ปี 1855 ถึง 1858 ยืนยันถึงความนิยมของรูปแบบนี้^{[ 84 ]}

ในสหรัฐอเมริกา โบสถ์สไตล์ "โกธิค" แห่งแรก^{[ 87 ]} (ตรงข้ามกับโบสถ์ที่มีองค์ประกอบโกธิค) คือTrinity Church on the Greenในนิวเฮเวน รัฐคอนเนตทิคัต โบสถ์แห่งนี้ได้รับการออกแบบโดยIthiel Townระหว่างปี 1812 ถึง 1814 ในขณะที่เขากำลังสร้าง Center Church ใน นิวเฮเวนใน สไตล์เฟเดอราลิสต์ซึ่งอยู่ติดกับโบสถ์สไตล์ "โกธิค" แห่งใหม่นี้ ศิลาฤกษ์ถูกวางในปี 1814 ^{[ 88 ]}และได้รับการถวายในปี 1816 ^{[ 89 ]} โบสถ์ แห่งนี้มีอายุเก่าแก่กว่าโบสถ์ St Luke's Church ในเชลซี ซึ่งมักกล่าวกันว่าเป็นโบสถ์สไตล์โกธิคแห่งแรกในลอนดอน แม้ว่าจะสร้างด้วย หิน แทรปร็อคพร้อมหน้าต่างและประตูโค้ง แต่บางส่วนของหอคอยและเชิงเทินทำจากไม้ ต่อมามีการสร้างอาคารสไตล์โกธิกโดยกลุ่มคริสตชนนิกายเอพิสโคปัลในคอนเนตทิคัตที่โบสถ์เซนต์จอห์นในซอลส์เบอรี (ค.ศ. 1823) โบสถ์เซนต์จอห์นในเคนต์ (ค.ศ. 1823–1826) และโบสถ์เซนต์แอนดรูว์ในมาร์เบิลเดล (ค.ศ. 1821–1823) ^{[ 87 ]}ตามมาด้วยการออกแบบของทาวน์สำหรับ มหาวิหาร คริสต์เชิร์ช (ฮาร์ตฟอร์ด คอนเนตทิคัต) (ค.ศ. 1827) ซึ่งรวมเอาองค์ประกอบโกธิก เช่น ค้ำยัน เข้าไว้ในโครงสร้างของโบสถ์ โบสถ์เซนต์พอลนิกายเอพิสโคปัลในทรอย นิวยอร์ก สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1827–1828 โดยเป็นแบบจำลองที่เหมือนกับการออกแบบของทาวน์สำหรับโบสถ์ทรินิตี้ในนิวเฮเวน แต่ใช้หินในท้องถิ่น เนื่องจากมีการเปลี่ยนแปลงจากแบบดั้งเดิม โบสถ์เซนต์พอลจึงใกล้เคียงกับการออกแบบดั้งเดิมของทาวน์มากกว่าโบสถ์ทรินิตี้เสียอีก ในช่วงทศวรรษ 1830 สถาปนิกเริ่มเลียนแบบโบสถ์สไตล์โกธิคและโกธิคฟื้นฟูของอังกฤษโดยเฉพาะ และอาคารสไตล์โกธิคฟื้นฟูที่สมบูรณ์เหล่านี้ทำให้สถาปัตยกรรมสไตล์โกธิคแบบบ้านเรือนซึ่งมีมาก่อนหน้านี้ดูดั้งเดิมและล้าสมัย^{[ 90 ]}

มีตัวอย่างสถาปัตยกรรมแบบโกธิคฟื้นฟูมากมายในแคนาดาโครงสร้างหลักแห่งแรกคือมหาวิหารนอเทรอดามในมอนทรีออล รัฐควิ เบก ซึ่งได้รับการออกแบบในปี 1824 ^{[ 91 ]}เมืองหลวงออตตาวา รัฐออนแทรีโอส่วนใหญ่เป็นผลงานสร้างสรรค์ในศตวรรษที่ 19 ในสไตล์โกธิคฟื้นฟู อาคาร รัฐสภาบนเนินรัฐสภาเป็นตัวอย่างที่โดดเด่น โดยห้องสมุดดั้งเดิมยังคงอยู่จนถึงปัจจุบัน (หลังจากส่วนที่เหลือถูกทำลายด้วยไฟไหม้ในปี 1916) ^{[ 92 ]}ตัวอย่างของอาคารเหล่านี้ถูกนำไปใช้ในที่อื่นๆ ในเมืองและพื้นที่รอบนอก แสดงให้เห็นว่าขบวนการโกธิคฟื้นฟูได้รับความนิยมมากเพียงใด^{[ 41 ]}ตัวอย่างอื่นๆ ของสถาปัตยกรรมแบบโกธิคฟื้นฟูของแคนาดาในออตตาวา ได้แก่พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์วิกตอเรีย (พ.ศ. 2448–2451) ^{[ 93 ]}โรงกษาปณ์หลวงแคนาดา (พ.ศ. 2448–2451) ^{[ 94 ]}และอาคารคอนนอต (พ.ศ. 2456–2459) ^{[ 95 ]}ซึ่งทั้งหมดออกแบบโดยเดวิด อีวาร์ต^{[ 96 ]}

ฝรั่งเศสค่อนข้างล้าหลังในการเข้าสู่ยุคสถาปัตยกรรมนีโอโกธิก แต่ก็มีบุคคลสำคัญในการฟื้นฟูอย่างEugène Viollet-le-Duc Viollet-le-Duc เป็นนักทฤษฎีที่มีอำนาจและอิทธิพล และเป็นสถาปนิกชั้นนำที่มีความเชี่ยวชาญด้านการบูรณะ^{[ n ]}เขาเชื่อในการบูรณะอาคารให้สมบูรณ์ในระดับที่อาคารเหล่านั้นไม่เคยเป็นมาก่อนแม้แต่ตอนที่สร้างขึ้นครั้งแรก ซึ่งเป็นทฤษฎีที่เขาใช้ในการบูรณะเมืองที่มีกำแพงล้อมรอบของ^{Carcassonne [} 64 ] ^{และNotre} - DameและSainte Chapelleในปารีส^{[ 62 ]}ในแง่นี้เขาแตกต่างจาก Ruskin สถาปนิกชาวอังกฤษ เนื่องจากเขามักจะแทนที่งานของช่างก่อสร้างหินในยุคกลาง แนวทางที่มีเหตุผลของเขาเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมโกธิกนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับต้นกำเนิดแบบโรแมนติกของการฟื้นฟู^{[ 120 ] [ 121 ]}ตลอดอาชีพการงานของเขา เขายังคงอยู่ในภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกว่าควรจะผสมผสานเหล็กและอิฐเข้าด้วยกันในอาคารหรือไม่ เหล็กในรูปของสมอเหล็กถูกนำมาใช้ในอาคารสไตล์โกธิกยุคกลางที่ยิ่งใหญ่ที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนของลวดลายประดับ แต่ก็ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงแค่นั้น

อันที่จริงแล้ว เหล็กหล่อถูกนำมาใช้ในอาคารสไตล์ "โกธิก" มาตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการยุคแรก ในบางกรณี เหล็กหล่อช่วยให้การออกแบบยุคกลางสมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น มีเพียงรัสกินและความต้องการของสถาปัตยกรรมโกธิกทางโบราณคดีที่ต้องการความจริงทางประวัติศาสตร์เท่านั้นที่ทำให้เหล็ก ไม่ว่าจะมองเห็นได้หรือไม่ก็ตาม ถูกมองว่าไม่เหมาะสมสำหรับอาคารสไตล์โกธิ ก ในที่สุด ประโยชน์ใช้สอยของเหล็กก็ได้รับชัยชนะ: "การใช้เสาเหล็กหล่อแทนเสาหินแกรนิต หินอ่อน หรือหินนั้นไม่เลว แต่ต้องยอมรับว่าไม่สามารถถือได้ว่าเป็นนวัตกรรม เป็นการนำหลักการใหม่มาใช้ การแทนที่ ทับหลัง หินหรือไม้ ด้วยคานเหล็กนั้นดีมาก" ^{[ 122 ]}อย่างไรก็ตาม เขาต่อต้านภาพลวงตาอย่างรุนแรง: เมื่อตอบโต้การหุ้มเสาเหล็กหล่อด้วยหิน เขาเขียนว่า "il faut que la pierre paraisse bien être de la pierre; le fer, du fer; le bois, du bois" (หินต้องดูเหมือนหิน เหล็ก เหล็ก ไม้ ไม้) ^{[ 123 ]}

ข้อโต้แย้งต่อวัสดุก่อสร้างสมัยใหม่เริ่มพังทลายลงในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เมื่อ มีการสร้างโครงสร้างสำเร็จรูปขนาดใหญ่ เช่นพระราชวังคริสตัลที่ทำจาก กระจกและเหล็ก และลานกระจกของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติแห่งมหาวิทยาลัยอ็อก ซ์ฟอร์ด ซึ่งดูเหมือนจะรวบรวมหลักการของสถาปัตยกรรมโกธิกไว้ ^{[ o ] [ 125 ] [ 126 ]}ระหว่างปี 1863 ถึง 1872 Viollet-le-Duc ได้ตีพิมพ์Entretiens sur l'architectureซึ่งเป็นชุดแบบร่างที่กล้าหาญสำหรับอาคารที่ผสมผสานเหล็กและอิฐ^{[ 127 ]}แม้ว่าโครงการเหล่านี้จะไม่เคยเกิดขึ้นจริง แต่ก็มีอิทธิพลต่อนักออกแบบและสถาปนิกหลายรุ่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งAntoni Gaudíในสเปน และในอังกฤษBenjamin Bucknallผู้ติดตามและผู้แปลชาวอังกฤษที่สำคัญที่สุดของ Viollet ซึ่งผลงานชิ้นเอกของเขาคือคฤหาสน์ Woodchester ^{[ 128 ]}ความยืดหยุ่นและความแข็งแรงของเหล็กหล่อทำให้นักออกแบบสไตล์นีโอโกธิคสามารถสร้างรูปแบบโกธิคโครงสร้างใหม่ที่ไม่สามารถทำได้ด้วยหิน ดังเช่นสะพานโกธิคเหล็กหล่อของCalvert Vaux ใน เซ็นทรัลพาร์ค นิวยอร์ก ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงปี 1860 Vaux ใช้รูปแบบโปร่งที่ได้มาจากซุ้มโค้งแบบโกธิคและการตกแต่งหน้าต่างเพื่อแสดงถึงความยืดหยุ่นและการรองรับของสะพานโค้ง ในรูปแบบที่โค้งงอซึ่งเป็นลางบอกเหตุของศิลปะอาร์ตนูโว^{[ 129 ]}

ในสหรัฐอเมริกา สถาปัตยกรรมแบบ Collegiate Gothic เป็นการฟื้นฟูสถาปัตยกรรมแบบ Gothic Revival ของอังกฤษในยุคหลังและตามตัวอักษร โดยปรับให้เข้ากับวิทยาเขตของวิทยาลัยและมหาวิทยาลัยในอเมริกา คำว่า "Collegiate Gothic" มีที่มาจากคำอธิบายที่เขียนด้วยลายมือของสถาปนิกชาวอเมริกันAlexander Jackson Davisเกี่ยวกับ "คฤหาสน์ English Collegiate Gothic" ของเขาเองในปี 1853 สำหรับตระกูล Harral แห่ง Bridgeport ^{[ 130 ] [ 131 ]}ในช่วงทศวรรษ 1890 ขบวนการนี้เป็นที่รู้จักในชื่อ "Collegiate Gothic" ^{[ 132 ]}

บริษัทCope & Stewardsonเป็นผู้บุกเบิกและสำคัญในยุคแรกๆ โดยได้เปลี่ยนแปลงวิทยาเขตของBryn Mawr College ^{[ 133 ]} Princeton University ^{[ 134 ]}และUniversity of Pennsylvaniaในช่วงทศวรรษ 1890 ^{[ 135 ]}ในปี 1872 Abner JacksonประธานของTrinity College รัฐคอนเนตทิคัต ได้เดินทางไปเยือนอังกฤษเพื่อค้นหาแบบจำลองและสถาปนิกสำหรับวิทยาเขตใหม่ที่วางแผนไว้สำหรับวิทยาลัย William Burges ได้รับเลือก และเขาก็ได้ร่างแผนผังหลักสี่ด้านใน รูปแบบ ฝรั่งเศสยุคต้น ของเขา ภาพประกอบที่หรูหรานั้นผลิตโดยAxel Haig ^{[ 136 ]}อย่างไรก็ตาม ค่าใช้จ่ายโดยประมาณที่เกือบหนึ่งล้านดอลลาร์ ประกอบกับขนาดของแผนงาน ทำให้คณะกรรมการวิทยาลัยตกใจอย่างมาก^{[ 137 ]}และมีการดำเนินการตามแผนเพียงหนึ่งในหกเท่านั้น ซึ่งก็คือLong Walk ในปัจจุบัน โดยมีFrancis H. Kimballทำหน้าที่เป็นสถาปนิกผู้ควบคุมดูแลในพื้นที่ และFrederick Law Olmsted เป็นผู้ออกแบบ พื้นที่^{[ 136 ]} Hitchcock พิจารณาว่าผลลัพธ์ที่ได้นั้น "อาจเป็นผลงานที่น่าพอใจที่สุดของ [Burges] และเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของสถาปัตยกรรมวิทยาลัยแบบโกธิคในยุควิกตอเรีย" ^{[ 138 ]}

การเคลื่อนไหวนี้ยังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 20 ด้วยวิทยาเขตของ Cope & Stewardson สำหรับมหาวิทยาลัยวอชิงตันในเซนต์หลุยส์ (ค.ศ. 1900–1909) ^{[ 139 ]} อาคารของCharles Donagh Maginnis ที่ Boston College (ช่วงทศวรรษ ค.ศ. 1910) (รวมถึงGasson Hall ) ^{[ 140 ]} การออกแบบของRalph Adams Cram สำหรับ วิทยาลัยบัณฑิตศึกษาของมหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน (ค.ศ. 1913) ^{[ 141 ]}และการบูรณะวิทยาเขตของมหาวิทยาลัยเยล โดย James Gamble Rogers (ช่วงทศวรรษ ค.ศ. 1920) ^{[ 142 ]}ตึกระฟ้าสไตล์โกธิคของCharles Klauder ใน วิทยาเขตของมหาวิทยาลัยพิตต์สเบิร์กCathedral of Learning (ค.ศ. 1926) แสดงให้เห็นถึงรูปแบบโกธิคทั้งภายในและภายนอก ในขณะที่ใช้เทคโนโลยีสมัยใหม่เพื่อทำให้อาคารสูงขึ้น^{[ 143 ]}

บ้าน สไตล์คาร์เพนเตอร์โกธิกและโบสถ์ขนาดเล็กกลายเป็นเรื่องธรรมดาในอเมริกาเหนือและที่อื่นๆ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ^{[ 144 ]}โครงสร้างเหล่านี้ได้ปรับองค์ประกอบโกธิก เช่น ซุ้มโค้งแหลม หน้าจั่วสูงชัน และหอคอย เข้ากับการก่อสร้างโครงไม้เบา แบบดั้งเดิมของอเมริกา การประดิษฐ์เลื่อยฉลุและการผลิตแม่พิมพ์ไม้จำนวนมากทำให้โครงสร้างเหล่านี้บางส่วนสามารถเลียนแบบหน้าต่าง ที่ประดับประดาอย่างหรูหรา ของสไตล์ไฮโกธิกได้ แต่ในกรณีส่วนใหญ่ อาคารสไตล์คาร์เพนเตอร์โกธิกนั้นค่อนข้างเรียบง่าย โดยคงไว้เพียงองค์ประกอบพื้นฐาน เช่น หน้าต่างซุ้มโค้งแหลมและหน้าจั่วสูงชัน ตัวอย่างที่รู้จักกันดีของสไตล์คาร์เพนเตอร์โกธิกคือบ้านหลังหนึ่งในเมืองเอลดอน รัฐไอโอวาซึ่งแกรนต์ วูดใช้เป็นฉากหลังในภาพวาดAmerican Gothicของ เขา ^{[ 145 ]}

นิวซีแลนด์

เบนจามิน เมาท์ฟอร์ตเกิดในอังกฤษ ฝึกฝนที่เบอร์มิงแฮม และต่อมาอาศัยอยู่ในแคนเทอร์เบอรี ประเทศนิวซีแลนด์ได้นำรูปแบบสถาปัตยกรรมโกธิครีไววัลมาสู่ประเทศที่เขารับเป็นที่อยู่อาศัย และออกแบบโบสถ์โกธิครีไววัลทั้งที่ทำจากไม้และหิน โดยเฉพาะในเมืองไครสต์เชิร์ช^{[ 150 ]}

เฟรเดอริค แทตเชอร์ออกแบบโบสถ์ไม้ในสไตล์โกธิคฟื้นฟู เช่น โบสถ์เซนต์ปอลเก่าในเวลลิงตันซึ่งมีส่วนทำให้เกิดสิ่งที่ได้รับการอธิบายว่าเป็น "ผลงานที่น่าจดจำเพียงชิ้นเดียวของนิวซีแลนด์ที่มีต่อสถาปัตยกรรมโลก" ^{[ 151 ]} โบสถ์ เซนต์แมรีออฟเดอะแองเจิลส์ในเวลลิงตัน ออกแบบโดยเฟรเดอริค เดอ เจอร์ซีย์ แคลร์มีสไตล์โกธิคแบบฝรั่งเศส และเป็นโบสถ์สไตล์โกธิคแห่งแรกที่สร้างด้วยคอนกรีตเสริมเหล็ก^{[ 152 ]}ตัวอย่างอื่นๆ ในเวลลิงตันได้แก่วิทยาลัยเออร์สกินของจอห์น ซิดนีย์ สวอน ซึ่งปัจจุบันถูกรื้อถอนไป แล้ว

รูปแบบนี้ยังได้รับความนิยมในเมือง ดูเนดินทางตอนใต้ของนิวซีแลนด์ซึ่งความมั่งคั่งที่มาจากการค้นพบทองคำในโอทาโก ในช่วงทศวรรษ 1860 ทำให้สามารถสร้างอาคารหินขนาดใหญ่ได้ โดยใช้หิน เบรคเซียสีเข้มแข็งและหินปูนสีขาวในท้องถิ่นที่ เรียกว่า หินโออามา รู ในบรรดาอาคารเหล่านั้น ได้แก่อาคารสำนักงานทะเบียนมหาวิทยาลัยโอทาโกของแม็กซ์เวลล์ บิวรี^{[ 153 ]}และศาลยุติธรรมดูเนดินโดยจอห์น แคมป์เบลล์^{[ 154 ]}

วิลเลียม สกินเนอร์ผู้เกิดในเวลส์ออกแบบอาคารหลังที่สามและหลังปัจจุบันของโบสถ์เซนต์พอลในโอ๊คแลนด์ในสไตล์โกธิคฟื้นฟู โบสถ์แห่งนี้เป็นที่รู้จักในชื่อ'โบสถ์แม่'เนื่องจากสร้างขึ้นภายในหนึ่งปีหลังจากการก่อตั้งเมืองในปี 1841 โบสถ์ที่สร้างจาก หินบะซอลต์Rangitoto สีเข้ม และหินปูน Oamaru สีอ่อนได้รับการประกอบพิธีศักดิ์สิทธิ์ในปี 1895 ^{[ 155 ]}สกินเนอร์ยังออกแบบโบสถ์เซนต์เจมส์ยูเนียนที่สร้างจากไม้เคารี ใน เทมส์ในสไตล์โกธิค อีกด้วย ^{[ 156 ]}

เฮนรี-รัสเซล ฮิตช์ค็อกนักประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม ได้กล่าวถึงการแพร่กระจายของสถาปัตยกรรมโกธิคในช่วงศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ว่า "ไม่ว่าวัฒนธรรมอังกฤษจะแผ่ขยายไปที่ไหน – ไกลถึงชายฝั่งตะวันตกของสหรัฐอเมริกาและไปจนถึงดินแดนทางใต้สุด" ^{[ 157 ]}จักรวรรดิอังกฤษซึ่งเกือบจะถึงจุดสูงสุดทางภูมิศาสตร์ในช่วงที่สถาปัตยกรรมโกธิคเฟื่องฟู ได้ให้ความช่วยเหลือหรือบังคับให้เกิดการแพร่กระจายนี้ ดินแดนที่ใช้ภาษาอังกฤษเช่นแคนาดา ออสเตรเลีย โดยเฉพาะรัฐวิกตอเรีย และนิวซีแลนด์ โดยทั่วไปแล้วได้นำรูปแบบของอังกฤษมาใช้ทั้งหมด (ดูข้างต้น) ส่วนอื่นๆ ของจักรวรรดิมีการปรับเปลี่ยนตามภูมิภาค อินเดียมีการก่อสร้างอาคารดังกล่าวจำนวนมากในรูปแบบที่เรียกว่าอินโด-ซาราเซนิกหรือ ฮินดู-โกธิค^{[ p ] [ 159 ]}ตัวอย่างที่โดดเด่น ได้แก่ สถานีรถไฟ ฉัตรปติ ศิวาจี เทอร์มินัส (เดิมชื่อ วิกตอเรีย เทอร์มินัส) ^{[ 160 ]}และโรงแรมทัชมาฮาล พาเลซทั้งสองแห่งอยู่ในมุมไบ^{[ 161 ]}ณ สถานีบนเนินเขาชิมลาเมืองหลวงฤดูร้อนของบริติชอินเดียมีความพยายามที่จะสร้างโฮมเคาน์ตีส์ ขึ้นใหม่ ในบริเวณเชิงเขาหิมาลัยแม้ว่าสถาปัตยกรรมแบบโกธิครีไววัลจะเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมที่โดดเด่น แต่ก็มีการใช้รูปแบบอื่นด้วยเช่นกันราชปตินิวาสอดีตที่พักของอุปราช ได้รับการอธิบายไว้หลายแบบ เช่น สถาปัตยกรรมแบบสก็อตติชบารอนเนียลรี ไววั ^{ล[ 162 ]} สถาปัตยกรรมแบบทิวดอ ร์รีไววัล [ ^{163 ]}และสถาปัตยกรรมแบบจาโคเบธาน^{[ q ] [ 165 ]}

ตัวอย่างอื่นๆ ทางตะวันออก ได้แก่โบสถ์พระผู้ช่วยให้รอดแห่งปักกิ่ง ในช่วงปลายศตวรรษ ^ที่ 19 ซึ่งสร้างขึ้นตามคำสั่งของจักรพรรดิกวางซู และออกแบบโดย อัลฟองส์ ฟาเวียร์มิชชันนารีและสถาปนิกคาทอลิก[ ^{166 ]}และวัดนิเวศธรรมประวาทในพระราชวังบางปะอินกรุงเทพฯออกแบบโดยโยอาคิม กราสซีชาว อิตาลี ^{[ 167 ]} ใน อินโดนีเซีย (อดีตอาณานิคมของดัตช์อีสต์อินเดีย ) มหาวิหารจาการ์ตาเริ่มสร้างในปี 1891 และแล้วเสร็จในปี 1901 โดยอันโตนิอุส ไดจ์คมันส์ สถาปนิก ชาวดัตช์ ^{[ 168 ]}ขณะที่ทางเหนือขึ้นไปในหมู่เกาะฟิลิปปินส์โบสถ์ซานเซบาสเตียนออกแบบโดยสถาปนิกเจนาโร ปาลาซิโอส และกุสตาฟ ไอเฟลได้รับการประกอบพิธีศักดิ์สิทธิ์ในปี 1891 ในอาณานิคมของสเปน ในขณะนั้น ^{[ 169 ]}การสร้างโบสถ์ในแอฟริกาใต้เป็นไปอย่างกว้างขวาง โดยแทบไม่มีความพยายามที่จะนำรูปแบบพื้นถิ่นมาใช้โรเบิร์ต เกร ย์ บิชอปคนแรกของเคปทาวน์เขียนว่า; “ผมมั่นใจว่าเราไม่ได้ประเมินความสำคัญของโบสถ์ที่แท้จริงซึ่งสร้างขึ้นตามแบบโบสถ์อังกฤษของเราสูงเกินไป” เขาดูแลการก่อสร้างอาคารดังกล่าวประมาณห้าสิบหลังระหว่างปี 1848 จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1872 ^{[ r ] [ 171 ]}อเมริกาใต้ได้เห็นการเฟื่องฟูของการฟื้นฟูในภายหลัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านสถาปัตยกรรมโบสถ์^{[ 172 ]}ตัวอย่างเช่น มหาวิหารเมโทรโพลิแทนแห่งเซาเปาโลในบราซิลโดยMaximilian Emil Hehl ชาวเยอรมัน [ ^{173 ]}มหาวิหารแห่งคำปฏิญาณแห่งชาติในเอกวาดอร์วิหารลาสลาฮาสในโคลอมเบียมหาวิหารนูเอสตราเซญอราเดลเปอร์เปตูโอโซโคโรในชิลีโบสถ์พระแม่แห่งภูเขาคาร์เมลและนักบุญเทเรซาแห่งลิซิเออซ์^ในอุรุกวัย หรือมหาวิหารลาพลาตาในอาร์เจนตินา^{[ 174 ]}

สถาปัตยกรรมโกธิกกำหนดให้ใช้โครงสร้างรับแรงอัด ส่งผลให้เกิดอาคารสูงที่มีค้ำยัน เสาภายในทำจาก อิฐ รับน้ำหนักและหน้าต่างสูงและแคบ แต่เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 20 ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี เช่นโครงเหล็กหลอดไฟไส้และลิฟต์ทำให้แนวทางนี้ล้าสมัย โครงเหล็กเข้ามาแทนที่หน้าที่ที่ไม่เกี่ยวข้องกับการตกแต่งของเพดานโค้งและค้ำยันทำให้ภายในอาคารกว้างขวางและโปร่งโล่งมากขึ้น โดยมีเสาน้อยลงมาบดบังทัศนียภาพ

สถาปนิกบางคนยังคงใช้ลวดลายแบบนีโอโกธิกเป็นเครื่องประดับตกแต่งโครงเหล็กด้านล่าง เช่น อาคารวูลเวิร์ธ (Woolworth Building) ของแคสส์ กิล เบิร์ต ( Cass Gilbert)ในปี 1913 ^{[ 175 ]}ตึกระฟ้าในนิวยอร์ก และอาคารทริบูนทาวเวอร์ (Tribune Tower) ของ เรย์มอนด์ ฮูด (Raymond Hood)ในปี 1922 ในชิคาโก^{[ 176 ]}อาคารทาวเวอร์ไลฟ์ (Tower Life Building)ในซานอันโตนิโอ ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1929 มีชื่อเสียงจากการประดับประดา ด้วยรูปปั้น การ์กอยล์บนชั้นบน^{[ 177 ]}แต่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ นีโอโกธิกถูกแทนที่ด้วยสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ แม้ว่าสถาปนิกสมัยใหม่บางคนจะมองว่าประเพณีสถาปัตยกรรมโกธิกเป็นเพียงการแสดงออกอย่างตรงไปตรงมาของเทคโนโลยีในยุคนั้น และมองว่าตนเองเป็นทายาทของประเพณีดังกล่าว ด้วยการใช้กรอบสี่เหลี่ยมและคานเหล็กที่เปิดเผยให้เห็น

ถึงกระนั้น สถาปัตยกรรมแบบโกธิคก็ยังคงมีอิทธิพลอยู่ เนื่องจากโครงการขนาดใหญ่หลายโครงการยังคงถูกสร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เช่นมหาวิหารลิเวอร์พูลของ ไจ ล์ส กิลเบิร์ต สก็อ ตต์ ^{[ 178 ]}และมหาวิหารแห่งชาติวอชิงตัน (ค.ศ. 1907–1990) ^{[ 179 ]}ราล์ฟ อดัมส์ แครม กลายเป็นกำลังสำคัญในสถาปัตยกรรมโกธิคแบบอเมริกัน โครงการที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขาคือมหาวิหารเซนต์จอห์นเดอะดีไวน์ในนิวยอร์ก (ซึ่งอ้างว่าเป็นมหาวิหารที่ใหญ่ที่สุดในโลก) อีกโครงการหนึ่งคืออาคารสไตล์โกธิควิทยาลัยที่มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน [ ^{180 ] แครมกล่าวว่า "รูปแบบที่บรรพบุรุษของเราได้สร้างและพัฒนาให้สมบูรณ์แบบ [ได้] กลายเป็นของเราโดยการสืบทอดที่ไม่มีใคร โต้แย้ง} " ^{[ 181 ]}

แม้ว่าจำนวนอาคารสไตล์โกธิคฟื้นฟูใหม่จะลดลงอย่างมากหลังทศวรรษ 1930 แต่ก็ยังคงมีการสร้างต่อไปวิหารเซนต์เอ็ดมันด์สเบอรี วิหารแห่งเบอรีเซนต์เอ็ดมันด์สในซัฟฟอล์กได้รับการขยายและสร้างใหม่ในสไตล์นีโอโกธิคระหว่างปลายทศวรรษ 1950 ถึงปี 2005 และมีการเพิ่มหอคอยกลางหินที่โดดเด่น^{[ 182 ]}มีการวางแผนสร้างโบสถ์ใหม่ในสไตล์โกธิคสำหรับเขตแพริชเซนต์จอห์นวิอานนีย์ในฟิชเชอร์ส รัฐอินเดียนา^{[ 183 ] [ 184 ]}อาคารวิทเทิลที่ปีเตอร์เฮาส์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ซึ่งเปิดในปี 2016 เข้ากับสไตล์นีโอโกธิคของลานภายในที่ตั้งอยู่^{[ 185 ]}

ในปี พ.ศ. 2415 การฟื้นฟูสถาปัตยกรรมโกธิกได้เติบโตเต็มที่ในสหราชอาณาจักรแล้วชาร์ลส์ ล็อค อีสต์เลคศาสตราจารย์ด้านการออกแบบผู้ทรงอิทธิพล จึงสามารถเขียนหนังสือประวัติศาสตร์การฟื้นฟูสถาปัตยกรรมโกธิกได้^{[ 186 ]} ตามมาด้วยหนังสือ The Gothic Revival . An Essayของเคนเนธ คลาร์กในปี พ.ศ. 2461 ซึ่งเขาได้บรรยายถึงการฟื้นฟูสถาปัตยกรรมโกธิกว่าเป็น "ขบวนการทางศิลปะที่แพร่หลายและมีอิทธิพลมากที่สุดเท่าที่อังกฤษเคยมีมา" ^{[ 187 ]}สถาปนิกและนักเขียนHarry Stuart Goodhart-Rendelได้กล่าวถึงเรื่องการฟื้นฟูสถาปัตยกรรมแบบโกธิค ในเชิงชื่นชมใน การบรรยาย Slade ของเขา ในปี 1934 ^{[ s ] [ 189 ] แต่ทัศนคติทั่วไปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมแบบโกธิคฟื้นฟูนั้นกลับดูถูกเหยียดหยามอย่างมาก นักวิจารณ์เขียนถึง "โศกนาฏกรรมทางสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 19" [ 190 ]}เยาะเย้ย "ความน่าเกลียดที่ไม่ประนีประนอม" ^{[ 191 ]}ของอาคารในยุคนั้น และโจมตี "ความเกลียดชังความงามอย่างซาดิสต์" ของสถาปนิก^{[ 192 ] [ t ]}ในช่วงทศวรรษ 1950 มีสัญญาณบ่งชี้ถึงการฟื้นตัวของชื่อเสียงของสถาปัตยกรรมแบบฟื้นฟูมากขึ้น งานศึกษาของ John Steegman เรื่อง Consort of Taste (ตีพิมพ์ซ้ำในปี 1970 ในชื่อVictorian Tasteพร้อมคำนำโดยNikolaus Pevsner ) ^{[ u ]}ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1950 และเริ่มเปลี่ยนกระแสความคิดเห็นไปทีละน้อย "สู่การประเมินที่จริงจังและเห็นอกเห็นใจมากขึ้น" ^{[ 195 ]}ในปี 1958 Henry-Russell Hitchcock ได้ตีพิมพ์หนังสือArchitecture: Nineteenth and Twentieth Centuriesซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ ชุด Pelican History of Artที่แก้ไขโดย Nikolaus Pevsner Hitchcock ได้อุทิศบทสำคัญให้กับการฟื้นฟูสถาปัตยกรรมโกธิค โดยสังเกตว่า ในขณะที่ "ไม่มีผลิตภัณฑ์ใดที่แสดงถึงศตวรรษที่ 19 ได้ดีไปกว่าโบสถ์โกธิคแบบวิคตอเรียน" ^{[ 196 ]}ความสำเร็จของสถาปัตยกรรมโกธิคแบบวิคตอเรียนทำให้ผู้ปฏิบัติงานออกแบบคฤหาสน์^{[ 84 ]}ปราสาท^{[ 197 ]}วิทยาลัย^{[ 198 ]}และรัฐสภา^{[ 196 ]}ในปีเดียวกันนั้นได้มีการก่อตั้งสมาคมวิคตอเรียนในอังกฤษ และในปี พ.ศ. 2506 ได้มีการตีพิมพ์หนังสือVictorian Architectureซึ่งเป็นหนังสือรวมบทความที่มีอิทธิพล โดยมีปีเตอร์ เฟอร์ริเดย์ เป็นผู้เรียบเรียง^{[ 199 ]}ในปี 2008 ซึ่งเป็นปีครบรอบ 50 ปีของการก่อตั้งสมาคมวิคตอเรียน สถาปัตยกรรมแบบโกธิคได้รับการชื่นชมมากขึ้น โดยสถาปนิกชั้นนำบางคนได้รับความสนใจจากนักวิชาการ และอาคารที่ดีที่สุดบางแห่ง เช่นโรงแรมสถานีเซนต์แพนคราสของจอร์จ กิลเบิร์ต ส ก็อตต์ ได้รับการบูรณะอย่างงดงาม^{[ 200 ]}สิ่งพิมพ์ครบรอบ 50 ปีของสมาคมSaving A Centuryได้สำรวจความสูญเสียและความสำเร็จตลอดครึ่งศตวรรษ สะท้อนให้เห็นถึงการรับรู้ที่เปลี่ยนแปลงไปเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมวิคตอเรียน และสรุปด้วยบทที่ชื่อว่า "ชาววิคตอเรียนผู้พิชิต" ^{[ 201 ]}

• อมัลวี, คริสเตียน (1996) เลอ กู๊ต ดู โมเย็อง เอจ ปารีส: พลอน.หนังสือวิชาการเล่มแรกของฝรั่งเศสเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมโกธิคฟื้นฟูของฝรั่งเศส
• "Le Gothique retrouvé" เปรี้ยว Viollet-le- Duc นิทรรศการ พ.ศ. 2522 นิทรรศการฝรั่งเศสครั้งแรกที่เกี่ยวข้องกับ French Neo-Gothic
• ฮันเตอร์-สตีเบล, เพเนโลพี (1989). ว่าด้วยอัศวินและยอดแหลม: การฟื้นฟูสถาปัตยกรรมโกธิกในฝรั่งเศสและเยอรมนีISBN 0-614-14120-6.
• เซอร์ โทมัส จี. แจ็กสัน , สถาปัตยกรรมโกธิกสมัยใหม่ (1873), สถาปัตยกรรมไบแซนไทน์และโรมาเนสก์ (1913) และ สถาปัตยกรรมโกธิกในฝรั่งเศส อังกฤษ และอิตาลีจำนวนสามเล่ม(1901)
• แมคคาร์ธี, ไมเคิล. ต้นกำเนิดของการฟื้นฟูสถาปัตยกรรมโกธิก (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล, 1987), ISBN 0-300-03723-6
• สแตนตัน, ฟีบี บี. (1972) [1971]. พูกิน . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์ไวกิ้งไอเอสบีเอ็น 0-670-58216-6.
• ซัมเมอร์สัน, เซอร์ จอห์น (1948). วิโอเลต์-เลอ-ดุก และมุมมองเชิงเหตุผล . คฤหาสน์สวรรค์และบทความอื่นๆ เกี่ยวกับสถาปัตยกรรม

• Basilique Sainte-Clotilde, ปารีส (สำเนาถาวร)
• แคนาดาโดยการออกแบบ: อาคารรัฐสภา ออตตาวาณ หอสมุดและหอจดหมายเหตุแห่งแคนาดา (สำเนาที่เก็บรักษาไว้)
• หนังสือ งานวิจัย และข้อมูล (ฉบับที่เก็บถาวร)
• เอกสารที่ส่งเข้าประกวดในโครงการ Proyecto Documenta เกี่ยวกับองค์ประกอบสไตล์นีโอโกธิคในโบสถ์ต่างๆ ของเมืองวัลปาราอิโซ (ฉบับที่เก็บถาวร)