แจ๊สฟิวชั่น
| แจ๊สฟิวชั่น | |
|---|---|
| ชื่ออื่นๆ |
|
| ที่มาของรูปแบบ | |
| ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรม | ปลายทศวรรษ 1960 สหรัฐอเมริกา |
| รูปแบบอนุพันธ์ | |
| หัวข้ออื่นๆ | |
แจ๊สฟิวชั่น ( หรือที่รู้จักกันในชื่อแจ๊สร็อกแจ๊สร็อกฟิวชั่นหรือเรียกง่ายๆ ว่าฟิวชั่น[ 2 ] ) เป็นแนวดนตรีที่ได้รับความนิยม ซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เมื่อนักดนตรีผสมผสานความกลมกลืนและการด้นสดของแจ๊สเข้ากับดนตรีร็อกฟังก์และริธึมแอนด์บลูส์กีตาร์ไฟฟ้าและเบสเครื่องขยายเสียงและเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด (รวมถึงเปียโนไฟฟ้าและออร์แกน ) ที่ได้รับความนิยมในดนตรีร็อกเริ่มถูกนำมาใช้โดยนักดนตรีแจ๊ส โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่เติบโตมากับการฟังดนตรีร็อกแอนด์โรล
การเรียบเรียงดนตรีแจ๊สฟิวชั่นมีความซับซ้อนแตกต่างกันไป บางแบบใช้จังหวะซ้ำๆ ที่ยึดติดกับคีย์เดียวหรือคอร์ดเดียว พร้อมทำนองที่เรียบง่ายและซ้ำๆ กัน ในขณะที่บางแบบใช้คอร์ด ที่ซับซ้อน กว่า จังหวะเวลาที่ไม่เป็นไปตามแบบแผน หรือทำนองที่มีทำนองประสานกัน คล้ายกับดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกการเรียบเรียงเหล่านี้ ไม่ว่าจะเรียบง่ายหรือซับซ้อน มักจะมีส่วนที่เล่นแบบด้นสด ซึ่งอาจมีความยาวแตกต่างกันไป คล้ายกับดนตรีแจ๊สรูปแบบอื่นๆ
เช่นเดียวกับดนตรีแจ๊ส ดนตรีแจ๊สฟิวชั่นสามารถใช้เครื่องดนตรีประเภททองเหลืองและเครื่องเป่าลมไม้เช่น ทรัมเป็ตและแซกโซโฟนได้ แต่ก็มักใช้เครื่องดนตรีอื่นๆ แทน วงดนตรีแจ๊สฟิวชั่นมักไม่ค่อยใช้เปียโน อะคูสติก และดับเบิลเบสแต่มีแนวโน้มที่จะใช้กีตาร์ไฟฟ้า เปียโนไฟฟ้า ออร์แกนซินเธไซเซอร์และกีตาร์เบสมากกว่า
บางครั้งคำว่า "แจ๊สร็อก" ถูกใช้เป็นคำพ้องความหมายกับ "แจ๊สฟิวชั่น" และสำหรับดนตรีที่แสดงโดยวงร็อกในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และ 1970 ที่เพิ่มองค์ประกอบของแจ๊สเข้าไปในดนตรีของพวกเขา หลังจากได้รับความนิยมมานานกว่าทศวรรษในช่วงทศวรรษ 1970 ฟิวชั่นได้ขยายแนวทางการด้นสดและการทดลองออกไปตลอดทศวรรษ 1980 ควบคู่ไปกับการพัฒนารูปแบบที่ฟังง่ายทางวิทยุที่เรียกว่าสมูทแจ๊ส [ 3 ] การทดลองยังคงดำเนินต่อไปในทศวรรษ 1990 และ 2000 อัลบั้มฟิวชั่น แม้แต่ที่ทำโดยกลุ่มหรือศิลปินเดียวกัน ก็อาจมีรูปแบบดนตรีที่หลากหลาย แทนที่จะเป็นรูปแบบดนตรีที่มีกฎเกณฑ์ ฟิวชั่นสามารถมองได้ว่าเป็นประเพณีหรือแนวทางดนตรี
ประวัติศาสตร์
ต้นกำเนิด
เมื่อจอห์น โคลเทรนเสียชีวิตในปี 1967 ดนตรีร็อกเป็นดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอเมริกา และ นิตยสาร DownBeatถึงกับประกาศพาดหัวข่าวว่า "แจ๊สอย่างที่เรารู้จักได้ตายไปแล้ว" [ 4 ] AllMusicระบุว่า "จนกระทั่งประมาณปี 1967 โลกของแจ๊สและร็อกแทบจะแยกออกจากกันโดยสิ้นเชิง" [ 5 ]แม้ว่าวงDaevid Allen Trioซึ่งต่อมากลายเป็น Soft Machine จะก่อตั้งขึ้นในปี 1963 [ 6 ]ในขณะที่ค่ายเพลงแจ๊ส Verveได้ออกอัลบั้มเปิดตัวที่มีอิทธิพลอย่างFreak Out!โดยศิลปินและนักแต่งเพลงFrank Zappaในปี 1966 [ 7 ]
ลาร์รี คอริเอลนักกีตาร์ซึ่งบางครั้งถูกเรียกว่าเจ้าพ่อแห่งดนตรีฟิวชั่น กล่าวถึงนักดนตรีรุ่นหนึ่งที่เติบโตมากับดนตรีร็อกแอนด์โรลว่า "เรารักไมล์ส แต่เราก็รักเดอะโรลลิงสโตนส์ ด้วย " [ 7 ]ในปี 1966 เขาเริ่มก่อตั้งวงFree Spiritsโดยมีบ็อบ โมเสสเป็นมือกลอง และบันทึกอัลบั้มแรกของวง[ 4 ] Out of Sight and Soundซึ่งวางจำหน่ายในปี 1967 ในปีเดียวกันนั้นDownBeatเริ่มรายงานเกี่ยวกับดนตรีร็อก[ 7 ]หลังจากวง Free Spirits คอริเอลเป็นส่วนหนึ่งของวงควอเต็ตที่นำโดยแกรี เบอร์ตัน นักเล่นไวบราโฟนโดยออกอัลบั้มDusterซึ่งได้รับอิทธิพลจากกีตาร์ร็ อก [ 4 ]เบอร์ตันเป็นโปรดิวเซอร์อัลบั้มTomorrow Never Knowsให้กับ Count's Jam Band ซึ่งประกอบด้วยคอริเอลไมค์ น็อคและสตีฟ มาร์คัสซึ่งทั้งหมดเป็นอดีตนักเรียนของวิทยาลัยเบิร์กลีในบอสตัน[ 4 ]
ผู้บุกเบิกดนตรีฟิวชั่นเน้นการสำรวจ พลังงาน กระแสไฟฟ้า ความเข้มข้น ความเชี่ยวชาญ และระดับเสียงชาร์ลส์ ลอยด์เล่นดนตรีร็อกและแจ๊สผสมผสานกันที่เทศกาลดนตรีแจ๊สมอน เทอเรย์ ในปี 1966 กับวงควartet ที่มีคีธ จาร์เร็ตและแจ็ค เดอโจเน็ตต์ [ 7 ] ลอยด์รับเอาลักษณะของ วงการ ดนตรีร็อกไซ คีเดลิกของแคลิฟอร์เนีย มาใช้ โดยเล่นที่ฟิลล์มอร์เวสต์ ซึ่งเป็นสถานที่จัดแสดงดนตรีร็อกสวมเสื้อผ้าสีสันสดใส และตั้งชื่ออัลบั้มของเขาว่าDream WeaverและForest Flowerซึ่งเป็นอัลบั้มแจ๊สที่ขายดีที่สุดในปี 1967 [ 4 ]นักเป่าฟลุต เจเรมี สไตจ์ ทดลองกับดนตรีแจ๊สในวง Jeremy & the Satyrs ของเขากับนักเล่นไวบราโฟนไมค์ ไมเนียรี ราห์ ซาน โรแลนด์ เคิร์กแสดงร่วมกับจิมิ เฮนดริกซ์ที่รอนนี สก็อตต์ แจ๊สคลับในลอนดอน[ 7 ]
ตามที่ Zaid Mudhaffer นักข่าวสายดนตรีกล่าวไว้ คำว่า "แจ๊สฟิวชั่น" ถูกบัญญัติขึ้นในบทวิจารณ์อัลบั้ม Song of InnocenceโดยDavid Axelrodเมื่ออัลบั้มนี้วางจำหน่ายในปี 1968 [ 8 ] Axelrod กล่าวว่า Davis ได้ฟังอัลบั้มนี้ก่อนที่จะแต่งเพลงBitches Brew [ 9 ]
ไมล์ส เดวิส
ไมล์ส เดวิสเขียนไว้ในอัตชีวประวัติของเขาว่าในปี 1968 และ 1969 เขาได้ฟังเพลงของจิมิ เฮนดริกซ์เจมส์ บราวน์และสไล แอนด์ เดอะ แฟมิลี สโตน [ 7 ] ในฐานะสมาชิกวงของเดวิสชิค โคเรียและเฮอร์บี แฮนค็อกเล่นเปียโนไฟฟ้าใน อัลบั้ม Filles de Kilimanjaroอัลบั้มIn a Silent Way ของเดวิสในปี 1969 ถือเป็นอัลบั้มฟิวชั่นชุดแรกของเขา[ 10 ]อัลบั้มนี้ประกอบด้วยชุดเพลงที่เล่นสดแบบด้นสดสองชุดยาวๆ ซึ่งตัดต่ออย่างหนักโดยทีโอ มาเซโร โดยสร้างสรรค์โดยผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สฟิวชั่น ได้แก่ โคเรีย แฮนค็อกโทนี่ วิลเลียมส์เวย์น ชอร์เตอร์โจซาวินูลและจอห์น แมคลาฟลิน เมื่อเดวิสบันทึก อัลบั้ม Bitches Brewในปี 1969 เขาละทิ้งจังหวะสวิงไปเกือบทั้งหมด โดยหันมาใช้จังหวะร็อกแอนด์โรลและจังหวะเบสกีตาร์แทน อัลบั้มนี้ "ผสมผสานการเป่าแจ๊สแบบอิสระโดยวงดนตรีขนาดใหญ่เข้ากับคีย์บอร์ดอิเล็กทรอนิกส์และกีตาร์ รวมถึงการผสมผสานเครื่องเคาะจังหวะอย่างหนาแน่น" [ 11 ]เดวิสเล่นทรัมเป็ตของเขาเหมือนกีตาร์ไฟฟ้า—โดยเสียบเข้ากับเอฟเฟ็กต์อิเล็กทรอนิกส์และแป้นเหยียบ ภายในสิ้นปีแรกBitches Brewมียอดขาย 400,000 ชุด ซึ่งมากกว่ายอดขายเฉลี่ยของอัลบั้มของไมล์ส เดวิสถึงสี่เท่า
แม้ว่าBitches Brewจะทำให้เขาได้รับแผ่นเสียงทองคำแต่การใช้เครื่องดนตรีไฟฟ้าและจังหวะร็อกทำให้เกิดความไม่พอใจในหมู่นักวิจารณ์แจ๊สบางคน ซึ่งกล่าวหาเดวิสว่าทรยศต่อแก่นแท้ของแจ๊ส[ 12 ]เควิน เฟลเลซ นักวิจารณ์ดนตรีแสดงความคิดเห็นว่าสมาชิกบางคนในชุมชนแจ๊สถือว่าดนตรีร็อกมีความซับซ้อนน้อยกว่าและเน้นเชิงพาณิชย์มากกว่าแจ๊ส[ 13 ] ในช่วงสองปีต่อมา เดวิสบันทึกเสียงบ่อยขึ้น ทำงานร่วมกับนักดนตรีหลายคน ปรากฏตัวทางโทรทัศน์ และแสดงในสถานที่จัดแสดงดนตรีร็อก โดยยังคงทดลองกับดนตรีร็อกฟังก์และอิเล็กทรอนิกส์ต่อไป โปรดิวเซอร์ของเขาเทโอ มาเซโรได้แทรกวัสดุที่บันทึกไว้ก่อนหน้านี้ลงในซาวด์แทร็ก Jack Johnson , Live-EvilและOn the Corner [ 14 ] Jack Johnson (1971) ได้รับการกล่าวถึงว่าเป็น "แผ่นเสียงแจ๊สไฟฟ้าที่บริสุทธิ์ที่สุดเท่าที่เคยมีมา" และ "หนึ่งในแผ่นเสียงแจ๊สร็อกที่โดดเด่นที่สุดแห่งยุค" [ 15 ] [ 16 ]
นักดนตรีคนอื่นๆ
Herbie Hancock นำองค์ประกอบของดนตรีฟังก์ ดิสโก้ และอิเล็กทรอนิกส์มาผสมผสานในอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ เช่นHead Hunters (1973) และFeets, Don't Fail Me Now (1979) หลายปีหลังจากบันทึกเสียงMiles in the Skyร่วมกับ Davis มือกีตาร์George Bensonก็กลายเป็นนักร้องที่มีเพลงฮิตติดชาร์ตมากมายจนบดบังอาชีพนักร้องแจ๊สก่อนหน้านี้ของเขา[ 14 ]
ในขณะที่เดวิสถูกกันออกไป ชิค โคเรียกลับมีชื่อเสียงโด่งดัง ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 โคเรียได้ผสมผสานดนตรีแจ๊ส ร็อก ป๊อป และดนตรีบราซิลเข้าด้วยกันใน วง Return to Foreverซึ่งมีสแตนลีย์ คลาร์กเล่นเบสกีตาร์และอัล ดิ เมโอลาเล่นกีตาร์ไฟฟ้า โคเรียแบ่งช่วงที่เหลือของอาชีพการงานของเขาระหว่างดนตรีอะคูสติกและดนตรีไฟฟ้า ดนตรีที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์และเชิงพาณิชย์ แจ๊สและป๊อปร็อก โดยมีวงดนตรีสำหรับแต่ละแนว ได้แก่ วง Akoustic Band และวง Elektric Band [ 14 ]
Joe Zawinul และ Wayne Shorter ก่อตั้งวงดนตรีแจ๊สฟิวชั่นที่มีอิทธิพลอย่างWeather Reportในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2513 [ 17 ]พวกเขามีอาชีพที่ประสบความสำเร็จร่วมกับนักดนตรีชั้นนำอย่างAlphonse Mouzon , Jaco Pastorius , Airto MoreiraและMiroslav Vitoušจนถึงปี พ.ศ. 2529 [ 17 ]
โทนี่ วิลเลียมส์เป็นสมาชิกวงของเดวิสมาตั้งแต่ปี 1963 วิลเลียมส์กล่าวว่า "ผมอยากสร้างบรรยากาศที่แตกต่างจากที่ผมเคยอยู่...จะมีวิธีไหนดีไปกว่าการเล่นดนตรีไฟฟ้าล่ะ?" เขาออกจากวงของเดวิสเพื่อก่อตั้งวง Tony Williams Lifetimeร่วมกับจอห์น แมคลาฟลิน มือกีตาร์ชาวอังกฤษ และแลร์รียัง มือออร์แกน วงดนตรีนี้ผสมผสานความเข้มข้นและความดังของดนตรีร็อกเข้ากับความเป็นธรรมชาติของดนตรีแจ๊ส อัลบั้มเปิดตัวEmergency!ถูกบันทึกเสียงสามเดือนก่อนBitches Brew [ 7 ] [ 18 ] [ 19 ]
แม้ว่า McLaughlin จะเคยร่วมงานกับ Miles Davis แต่เขาได้รับอิทธิพลจาก Jimi Hendrix มากกว่า และเคยเล่นดนตรีกับนักดนตรีร็อคชาวอังกฤษอย่างEric ClaptonและMick Jaggerก่อนที่จะก่อตั้ง Mahavishnu Orchestra ในช่วงเวลาเดียวกับที่ Corea เริ่มก่อตั้ง Return to Forever McLaughlin เคยเป็นสมาชิกของวง Lifetime ของ Tony Williams เขาได้นำองค์ประกอบหลายอย่างที่นักดนตรีคนอื่นๆ สนใจในช่วงทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 มาสู่ดนตรีของเขา ได้แก่ วัฒนธรรมต่อต้านกระแสหลัก ร็อคแอนด์โรล เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ความสามารถในการเล่นเดี่ยว การทดลอง การผสมผสานแนวเพลง และความสนใจในสิ่งแปลกใหม่ เช่น ดนตรีอินเดีย[ 14 ]เขาได้ก่อตั้งMahavishnu Orchestraร่วมกับมือกลองBilly CobhamนักไวโอลินJerry GoodmanมือเบสRick Lairdและมือคีย์บอร์ดJan Hammerวงดนตรีได้ออกอัลบั้มแรกThe Inner Mounting Flameในปี 1971 Hammer เป็นผู้บุกเบิกการใช้ ซินเธไซเซอร์ Minimoogพร้อมเอฟเฟกต์การบิดเบือนเสียง การใช้ล้อปรับระดับเสียงของเขาทำให้คีย์บอร์ดมีเสียงเหมือนกีตาร์ไฟฟ้า วง Mahavishnu Orchestra ได้รับอิทธิพลจากทั้งดนตรีร็อกไซคีเดลิกและดนตรีคลาสสิกอินเดียวงดนตรีชุดแรกแตกวงหลังจากออกอัลบั้มสตูดิโอสองชุดและอัลบั้มแสดงสดหนึ่งชุด แต่ McLaughlin ได้ก่อตั้งวงดนตรีใหม่ในปี 1974 ในชื่อเดียวกันร่วมกับJean-Luc Ponty นักไวโอลินแจ๊ส ซึ่งเป็นหนึ่งในนักไวโอลินไฟฟ้าคนแรกๆ
หลังจากออกจากวง Mahavishnu Orchestra ในปี 1975 ฌอง-ลุค ปงตี ได้เซ็นสัญญากับAtlanticและออกอัลบั้มเดี่ยวแนวแจ๊สฟิวชั่นที่ประสบความสำเร็จหลายอัลบั้ม ซึ่งติดอันดับท็อป 5 ของชาร์ตเพลงแจ๊สของ Billboardในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ถึง 1980
ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 Lee Ritenour , Stuff , George Benson , Chuck Mangione , Spyro Gyra , the CrusadersและLarry Carlton [ 20 ]ได้ออกอัลบั้มฟิวชั่น ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 วง Larsen Feiten, George Benson , Lee Ritenour , Al Jarreauและ Clark/Duke Project ได้รับความนิยมในแนวเพลงป็อป[ 21 ]
แจ๊สร็อก
| แจ๊สร็อก | |
|---|---|
| ที่มาของรูปแบบ |
|
| เครื่องมือทั่วไป |
|
| รูปแบบอนุพันธ์ | |
บางครั้ง คำว่า " แจ๊สร็อก " (หรือ "แจ๊ส/ร็อก") ถูกใช้เป็นคำพ้องความหมายกับ "แจ๊สฟิวชั่น" วง Free Spiritsบางครั้งถูกยกให้เป็นวงแจ๊สร็อกวงแรก[ 22 ]
วงดนตรีแจ๊สร็อก เช่นChicago , The Ides of March , Blood, Sweat & Tears , Chase , Lighthouse , [ 23 ] Santana , [ 24 ] Colosseum , Soft Machine , Nucleus , Brand X , the Mothers of InventionและIFผสมผสานแจ๊สและร็อกเข้ากับเครื่องดนตรีไฟฟ้า[ 25 ] แจ๊สฟิวชั่นของ Miles Davis นั้นเป็น "ท่วงทำนองและสีสันของเสียงที่บริสุทธิ์" [ 25 ]ในขณะที่ดนตรีของ Frank Zappa นั้น "ซับซ้อน" และ "คาดเดาไม่ได้" มากกว่า[ 26 ] Zappa ออกอัลบั้มเดี่ยวHot Ratsในปี 1969 [ 27 ]อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลงบรรเลงยาวๆ ที่ได้รับอิทธิพลจากแจ๊ส[ 28 ] [ 29 ] Zappa ออกอัลบั้มสองชุดคือWaka/JawakaและThe Grand Wazooในปี 1972 ซึ่งได้รับอิทธิพลจากแจ๊สGeorge DukeและAynsley Dunbarร่วมเล่นในทั้งสองอัลบั้ม วงดนตรีSteely Dan ในยุค 1970 ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ดนตรีNeil McCormickสำหรับ "การผสมผสานแจ๊ส-ร็อกที่ลื่นไหลและชาญฉลาด" [ 30 ]
ศิลปินแจ๊สในยุค 1960 และ 1970 มีอิทธิพลอย่างมากต่อวงดนตรีร็อกหลายวงในยุคนั้น เช่นซานตานาและแฟรงค์ ซัปปา พวกเขาได้นำสำเนียงและทำนองของแจ๊สมาผสมผสานกับดนตรีร็อกสมัยใหม่ ซึ่งเปลี่ยนแปลงประวัติศาสตร์ดนตรีอย่างมีนัยสำคัญ และปูทางให้กับศิลปินรุ่นหลังที่เดินตามรอย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง คาร์ลอส ซานตานา ได้ยกย่องไมล์ส เดวิส และอิทธิพลที่เขามีต่อดนตรีของเขาอย่างมาก ในขณะที่ไมล์ส เดวิส ผสมผสานแจ๊สกับอิทธิพลของโมดัลและร็อก คาร์ลอส ซานตานากลับผสมผสานสิ่งเหล่านี้เข้ากับจังหวะและอารมณ์แบบละติน ก่อให้เกิดแนวเพลงใหม่ทั้งหมด นั่นคือละตินร็อก
ตามที่ AllMusic ระบุ คำว่าแจ๊สร็อก "อาจหมายถึงวงดนตรีฟิวชั่นที่ดังที่สุด ดุเดือดที่สุด และใช้เครื่องดนตรีไฟฟ้ามากที่สุดจากกลุ่มแจ๊ส แต่ส่วนใหญ่แล้วมักจะหมายถึงนักแสดงที่มาจากฝั่งร็อก...แจ๊สร็อกเกิดขึ้นครั้งแรกในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 โดยเป็นการพยายามผสมผสานพลังดิบๆ ของร็อกเข้ากับความซับซ้อนทางดนตรีและการแสดงด้นสดที่น่าตื่นตาตื่นใจของแจ๊ส เนื่องจากร็อกมักเน้นความตรงไปตรงมาและความเรียบง่ายมากกว่าความเชี่ยวชาญ แจ๊สร็อกจึงเติบโตมาจากแนวเพลงย่อยของร็อกที่มีความทะเยอทะยานทางศิลปะมากที่สุดในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 และต้นทศวรรษที่ 70 ได้แก่ไซคีเดเลียโปรเกรสซีฟร็อกและขบวนการนักร้องนักแต่งเพลง" [ 31 ]
ตามที่ Stuart Nicholson นักเขียนด้านดนตรีแจ๊สกล่าวไว้ แจ๊สร็อกมีความคล้ายคลึงกับฟรีแจ๊สตรงที่ "กำลังจะสร้างภาษาดนตรีใหม่ทั้งหมดในทศวรรษ 1960" เขากล่าวว่าอัลบั้มEmergency! (1969) ของวงLifetime ของ Tony WilliamsและAgharta (1975) ของ Miles Davis "ชี้ให้เห็นถึงศักยภาพในการพัฒนาไปสู่สิ่งที่จะกำหนดตัวเองเป็นแนวเพลงที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ ซึ่งแยกออกจากเสียงและธรรมเนียมปฏิบัติของสิ่งใดๆ ที่เคยมีมาก่อน" การพัฒนานี้ถูกขัดขวางโดยลัทธิพาณิชย์นิยม นิโคลสันกล่าว เนื่องจากแนวเพลงนี้ "กลายพันธุ์เป็นดนตรีป๊อปที่มีลักษณะเฉพาะที่ได้รับอิทธิพลจากแจ๊ส ซึ่งในที่สุดก็เข้ามาอยู่ในวิทยุ FM" ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 [ 32 ]
ในช่วงทศวรรษ 1970 ดนตรีฟิวชั่นอเมริกันถูกผสมผสานเข้ากับดนตรีร็อกโปรเกรสซีฟและดนตรีไซคีเดลิกในสหราชอาณาจักร วงดนตรีที่เป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวนี้ ได้แก่ Brand X (กับPhil Collinsจาก Genesis), Bruford ( Bill Brufordจาก Yes) และ Nucleus (นำโดยIan Carr ) การเคลื่อนไหวนี้เติบโตขึ้นทั่วทั้งยุโรปและทั่วโลกเนื่องจากความพยายามของMagmaในฝรั่งเศส, Passportในเยอรมนี, มือกีตาร์Jan Akkermanจากเนเธอร์แลนด์, Terje Rypdalจากนอร์เวย์, Jukka Tolonenจากฟินแลนด์ และมือกีตาร์ชาวญี่ปุ่นRyo KawasakiและKazumi Watanabe [ 7 ]
แจ๊สเมทัล
| แจ๊สเมทัล | |
|---|---|
| ที่มาของรูปแบบ |
|
| เครื่องมือทั่วไป |
|
| หัวข้ออื่นๆ | |
แจ๊สเมทัลคือการผสมผสานระหว่างแจ๊สฟิวชั่นและแจ๊สร็อกกับเฮฟวีเมทัลอัลบั้มThe Joy of Motion (2014) และThe Madness of Many (2016) ของ Animals as Leadersได้รับการอธิบายว่าเป็นโปรเกรสซีฟเมทัลที่ผสมผสานกับแจ๊สฟิวชั่น[ 33 ] Panzerballettผสมผสานแจ๊สกับเฮฟวีเมทัล[ 34 ] Imperial Triumphantผสมผสานแจ๊สกับเดธเมทัลและแบล็กเมทัล[ 35 ]
แจ๊สป๊อป
| แจ๊สป๊อป | |
|---|---|
| ที่มาของรูปแบบ | |
| ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรม | ทศวรรษ 1960 สหรัฐอเมริกา |
| รูปแบบอนุพันธ์ | สมูทแจ๊ส |
แจ๊สป๊อป (หรือป๊อปแจ๊สหรือเรียกอีกอย่างว่าแจ๊สซี่ป๊อป ) คือดนตรีที่มีเครื่องดนตรีแจ๊สและการผลิตที่นุ่มนวลซึ่งเป็นที่นิยมในเชิงพาณิชย์และเหมาะสำหรับวิทยุ[ 36 ]ในแจ๊สป๊อป ดนตรีมีการด้นสดน้อยลง แต่ยังคงรักษาทำนองและจังหวะของแจ๊สไว้[ 37 ]โรเบิร์ต พาล์มเมอร์ จากเดอะนิวยอร์กไทมส์กล่าวว่าแจ๊สป๊อปควรแยกความแตกต่างจากแจ๊สร็อก[ 38 ]
ตัวอย่างของนักดนตรีแจ๊สป็อป ได้แก่Kenny G , Bob JamesและGeorge Benson Frank Sinatraได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นนักร้องที่มีสไตล์ผสมผสานอิทธิพลของแจ๊สเข้ากับเพลงป็อปแบบดั้งเดิมและ การร้องเพลงแบบ ครูนนิ่ง [ 39 ] ตัวอย่างล่าสุดของนักร้องที่ได้รับการอธิบายว่าเป็นแจ๊สป็อปคือLaufey [ 40 ] [ 41 ]
สมูทแจ๊ส
ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 แนวเพลงฟิวชั่นดั้งเดิมส่วนใหญ่ถูกรวมเข้ากับสาขาอื่นๆ ของแจ๊สและร็อก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสมูทแจ๊ส ซึ่งเป็นแนวเพลงย่อยของฟิวชั่นที่ฟังง่ายทางวิทยุ ซึ่งได้รับอิทธิพลจากอาร์แอนด์บี ฟังก์ และเพลงป็อป[ 42 ]สมูทแจ๊สสามารถสืบย้อนไปได้อย่างน้อยถึงปลายทศวรรษ 1960 เมื่อโปรดิวเซอร์Creed Taylorทำงานร่วมกับมือกีตาร์Wes Montgomeryในอัลบั้มที่เน้นเพลงป็อป 3 อัลบั้ม Taylor ก่อตั้งCTI Recordsและนักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงหลายคนบันทึกเสียงให้กับ CTI รวมถึงFreddie Hubbard , Chet Baker , George Benson และStanley Turrentineอัลบั้มภายใต้การดูแลของ Taylor มุ่งเป้าไปที่ทั้งแฟนเพลงป็อปและแจ๊ส
การผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สและป๊อป/ร็อกเริ่มมีทิศทางเชิงพาณิชย์มากขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ในรูปแบบของการประพันธ์เพลงที่มีโทนเสียงที่นุ่มนวลกว่า ซึ่งสามารถเข้ากับ เพลย์ลิสต์วิทยุเพลง ซอฟต์ร็ อกได้ อย่างลงตัว บทความของ AllMusic guide เกี่ยวกับฟิวชั่นระบุว่า "น่าเสียดายที่เมื่อมันกลายเป็นเครื่องมือทำเงินและเมื่อดนตรีร็อกเสื่อมถอยลงในเชิงศิลปะตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970 เป็นต้นมา สิ่งที่ถูกเรียกว่าฟิวชั่นส่วนใหญ่กลับเป็นการผสมผสานระหว่างแจ๊สกับเพลงป๊อปฟังง่ายและอาร์แอนด์บีเบาๆ" [ 5 ]
ไมเคิลและแรนดี้ เบร็คเกอร์สร้างสรรค์ดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลจากฟังก์โดยมี นักดนตรีเดี่ยว [ 43 ]เดวิด แซนบอร์น ถือได้ว่าเป็นเสียงที่มี "จิตวิญญาณ" และ "ทรงอิทธิพล" [ 43 ]อย่างไรก็ตาม เคนนี่ จี ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากทั้งแฟนเพลงฟิวชั่นและแจ๊ส รวมถึงนักดนตรีบางคน แม้ว่าจะประสบความสำเร็จทางการค้าอย่างมากก็ตาม นักวิจารณ์ดนตรี จอร์จ เกรแฮม โต้แย้งว่า "เสียง 'สมูทแจ๊ส' ที่เรียกกันของคนอย่างเคนนี่ จี นั้นไม่มีพลังและความคิดสร้างสรรค์ใดๆ ที่โดดเด่นในวงการฟิวชั่นในช่วงยุคทองของมันในทศวรรษ 1970" [ 44 ]
สไตล์อื่นๆ
พังก์แจ๊ส
ในช่วงทศวรรษ 1990 การผสมผสานอีกรูปแบบหนึ่งได้ใช้แนวทางที่เข้มข้นมากขึ้นบิล ลาสเวลล์ได้ผลิตอัลบั้มจำนวนมากในขบวนการนี้ เช่นAsk the Agesโดยมือกีตาร์แนวอวองต์การ์ด ซอนนี่ ชาร์ร็อก และArc of the TestimonyกับวงArcana ของลาสเวล ล์ วง Niacinก่อตั้งโดยมือเบสแนวร็อก บิลลี่ ชีแฮน มือกลอง เดนนิส แชมเบอร์ส และมือออร์แกน จอห์น โนเวลโล[ 7 ]
ในลอนดอน วงThe Pop Groupเริ่มผสมผสานฟรีแจ๊สและเร็กเก้เข้ากับดนตรีพังก์ร็อกของพวกเขา[ 45 ]ในนิวยอร์กซิตี้ ดนตรีแนวโนเวฟได้รับแรงบันดาลใจจากฟรีแจ๊สและพังก์ ตัวอย่างของสไตล์นี้ได้แก่Queen of SiamของLydia Lunch [ 46 ] James Chance and the Contortionsซึ่งผสมผสานดนตรีโซลกับฟรีแจ๊สและพังก์ร็อก และLounge Lizards [ 46 ] ซึ่ง เป็นกลุ่มแรกที่เรียกตัวเองว่าพังก์แจ๊ส[ 46 ]
จอห์น ซอร์นสังเกตเห็นการเน้นความเร็วและความไม่ลงรอยกันที่กำลังแพร่หลายในดนตรีพังก์ร็อก และนำสิ่งเหล่านี้มาผสมผสานเข้ากับฟรีแจ๊สด้วยการออก อัลบั้ม Spy vs Spyในปี 1986 อัลบั้มนี้เป็นการรวบรวมเพลงของออร์เน็ตต์ โคลแมนที่เล่นในสไตล์แทรชคอร์[ 47 ]ในปีเดียวกันนั้นซอนนี่ ชาร์ร็อก , ปีเตอร์ บร็อตซ์แมน , บิล ลาสเวลล์ และโรนัลด์ แชนนอน แจ็กสันได้บันทึกอัลบั้มแรกภายใต้ชื่อLast Exitซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างแทรชและฟรีแจ๊ส[ 48 ]
แจ๊สฟังก์
แจ๊สฟังก์มีลักษณะเด่นคือจังหวะ หนักแน่น ( groove ) เสียงไฟฟ้า[ 49 ]และการใช้ซินเธไซเซอร์แบบอนาล็อก อย่างแพร่หลายในช่วงแรก การผสมผสาน ดนตรีและสไตล์ ฟังก์ โซลและอาร์แอนด์บีเข้ากับแจ๊ส ส่งผลให้เกิดแนวเพลงที่มีขอบเขตค่อนข้างกว้าง ตั้งแต่การด้นสดแบบแจ๊ส ที่หนักแน่น ไป จนถึงโซล ฟังก์ หรือดิสโก้ที่มีการเรียบเรียงแบบแจ๊สท่อนริฟฟ์แบบ แจ๊ส โซโลแบบแจ๊ส และบางครั้งก็มีเสียงร้องแบบโซล[ 50 ]
แจ๊สฟังก์เป็นแนวดนตรีที่ได้รับความนิยมในอเมริกาเป็นหลัก โดยได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 แต่ก็ได้รับความสนใจอย่างมากในแวดวงคลับในอังกฤษในช่วงกลางทศวรรษ 1970 เช่นกัน แจ๊สฟังก์ยังคงรักษาความรู้สึกของจังหวะและอาร์แอนด์บีเอาไว้ได้มากกว่าดนตรีแจ๊สฟิวชั่นบางประเภท และมีการเรียบเรียงและมีการด้นสดมากกว่าโซลแจ๊ส
เอ็ม-เบส
M-Base ("macro-basic array of structured extemporization") เป็นศูนย์กลางของขบวนการที่เริ่มต้นในทศวรรษ 1980 โดยเริ่มต้นจากกลุ่มนักดนตรีหนุ่มชาวแอฟริกันอเมริกันในนิวยอร์ก ซึ่งรวมถึงSteve Coleman , Greg OsbyและGary Thomasที่พัฒนาเสียงที่ซับซ้อนแต่มีจังหวะ[ 51 ]ในทศวรรษ 1990 ผู้เข้าร่วม M-Base ส่วนใหญ่หันไปสู่ดนตรีแบบดั้งเดิมมากขึ้น แต่ Coleman ซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้นที่สุด ยังคงพัฒนาดนตรีของเขาต่อไปตามแนวคิดของ M-Base [ 52 ] [ 53 ] M-Base เปลี่ยนจากกลุ่มที่ไม่เป็นทางการไปเป็น "โรงเรียน" ที่ไม่เป็นทางการ[ 54 ]
แจ๊สแอฟโฟร-คิวบา
แจ๊สแอฟโฟร-คิวบา ซึ่งเป็นหนึ่งในรูปแบบแรกเริ่มของแจ๊สละตินเป็นการผสมผสานจังหวะแบบ clave ของแอฟโฟร-คิวบา เข้ากับเสียงประสานและเทคนิคการด้นสดของแจ๊ส แจ๊สแอฟโฟร-คิวบาถือกำเนิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1940 โดยนักดนตรีชาวคิวบาอย่างMario BauzaและFrank Grillo "Machito"ในวง Machito and his Afro-Cubans ในนครนิวยอร์ก ในปี 1947 การร่วมงานกันของ Dizzy Gillespie ผู้บุกเบิกดนตรีบีบ็อป กับChano Pozo นัก ตีกลองชาวคิวบา ได้นำจังหวะและเครื่องดนตรีแอฟโฟร-คิวบา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง congas และ bongos เข้าสู่แวดวงแจ๊สชายฝั่งตะวันออก การผสมผสานแจ๊สกับดนตรีคิวบาในยุคแรกๆ เช่น "Manteca" ของ Gillespie และ Pozo และ "Mangó Mangüé" ของ Charlie Parker และ Machito มักถูกเรียกว่า "Cubop" ซึ่งย่อมาจาก Cuban bebop [ 55 ]ในช่วงทศวรรษแรก ขบวนการดนตรีแจ๊สแอฟริกัน-คิวบามีความเข้มแข็งในสหรัฐอเมริกามากกว่าในคิวบา[ 56 ]
อิทธิพลต่อดนตรีร็อก
ตามที่Randy Jackson มือเบสกล่าวไว้ แจ๊สฟิวชั่นเป็นแนวเพลงที่เล่นยาก “[ผม] เลือกแจ๊สฟิวชั่นเพราะผมพยายามที่จะเป็นนักดนตรีที่มีเทคนิคขั้นสูงสุด—สามารถเล่นอะไรก็ได้ แจ๊สฟิวชั่นสำหรับผมเป็นดนตรีที่เล่นยากที่สุด คุณต้องมีความเชี่ยวชาญในเครื่องดนตรีของคุณมาก ตัวอย่างเช่น การเล่นห้าจังหวะพร้อมกัน ผมอยากลองเล่นดนตรีที่ยากที่สุดเพราะผมรู้ว่าถ้าผมทำได้ ผมก็ทำอะไรก็ได้” [ 57 ]
ดนตรีแนวโปรเกรสซีฟร็อกซึ่งมีความโดดเด่นในเรื่องการเล่นโซโลยาวๆ อิทธิพลจากหลากหลายแนวเพลง จังหวะที่ไม่เป็นมาตรฐาน และดนตรีที่ซับซ้อน มีคุณค่าทางดนตรีคล้ายคลึงกับแจ๊สฟิวชั่น ตัวอย่างที่โดดเด่นของดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกที่ผสมผสานองค์ประกอบของฟิวชั่น ได้แก่ ดนตรีของวง Gong , King Crimson , Ozric TentaclesและEmerson, Lake & Palmer
โซโล่กีตาร์ โซโล่เบส และการตีกลองแบบซิงโคเพตที่ท้าทายทางเทคนิคของแจ๊ส ร็อก ฟิวชั่น เริ่มถูกนำมาใช้ใน แนว เพลงโปรเกรสซี ฟ เมทัลที่เน้นเทคนิค ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 อัลบั้ม Control and ResistanceของWatchtower ในปี 1989 เป็นหนึ่งในอัลบั้มโปรเกรสซีฟ/ แทรช เมทัล ยุคแรกๆ ที่ทดลองใช้เสียงที่ได้รับอิทธิพลจากแจ๊ส ฟิว ชั่น [ 58 ]วงเดธเมทัลAtheistผลิตอัลบั้มUnquestionable Presenceในปี 1991 และElementsในปี 1993 ซึ่งมีการตีกลองแบบซิงโคเพตอย่างหนัก การเปลี่ยนจังหวะเวลา ส่วนดนตรีบรรเลง ช่วงแทรกอะคูสติก และจังหวะละตินMeshuggahดึงดูดความสนใจจากนานาชาติเป็นครั้งแรกด้วยอัลบั้มDestroy Erase Improve ที่วางจำหน่ายในปี 1995 จากการผสมผสานเดธเมทัลจังหวะเร็ว แทรชเมทัล และโปรเกรสซีฟ เมทัลเข้ากับองค์ประกอบของแจ๊ส ฟิวชั่นCynic บันทึกเดธเมทัลทดลองรูปแบบที่ซับซ้อนและแปลกใหม่ซึ่งได้รับอิทธิพลจากแจ๊ส ฟิวชั่นในอัลบั้ม Focusในปี 1993 ของพวกเขา ในปี 1997 เจนนิเฟอร์ แบตเทนนักกีตาร์จากสถาบันเทคโนโลยีกีตาร์ภายใต้ชื่อJennifer Batten's Tribal Rage: Momentumได้ปล่อยอัลบั้ม Momentumซึ่งเป็นการผสมผสานดนตรีร็อก ฟิวชั่น และเสียงแปลกใหม่แบบบรรเลงล้วนๆMudvayneได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีแจ๊ส โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเล่นเบสของไรอัน มาร์ตินี[ 59 ] [ 60 ]ปูยา มักจะผสมผสานอิทธิพลจาก ดนตรี แจ๊ส อเมริกันและละติน[ 61 ]
Another, more cerebral, all-instrumental progressive jazz fusion-metal band Planet X released Universe in 2000 with Tony MacAlpine, Derek Sherinian (ex-Dream Theater), and Virgil Donati (who has played with Scott Henderson from Tribal Tech). The band blends fusion-style guitar solos and syncopated odd-metered drumming with the heaviness of metal. Tech-prog-fusion metal band Aghora formed in 1995 and released their first album, self-titled Aghora, recorded in 1999 with Sean Malone and Sean Reinert, both former members of Cynic. Gordian Knot, another Cynic-linked experimental progressive metal band, released its debut album in 1999 which explored a range of styles from jazz fusion to metal. The Mars Volta is extremely influenced by jazz fusion, using progressive, unexpected turns in the drum patterns and instrumental lines.
See also
- List of jazz fusion musicians
- Jazz fusion ensembles
- Progressive soul
อ่านเพิ่มเติม
- คอริเอลล์, จูลี และ ฟรีดแมน, ลอร่า. แจ๊ส-ร็อก ฟิวชั่น: ผู้คนและดนตรี . สำนักพิมพ์เดลาคอร์ท: นิวยอร์ก, 1978. ISBN 0-440-54409-2
- เดลบรุค, คริสตอฟ. รายงานสภาพอากาศ: Une histoire du jazz électrique Mot et le reste: มาร์เซย์, 2007. ISBN 978-2-915378-49-8
- เฟลเลซ, เควิน. นกแห่งไฟ: แจ๊ส ร็อก ฟังก์ และการกำเนิดของดนตรีฟิวชั่น . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยดุ๊ก: เดอร์แฮม รัฐนอร์ทแคโรไลนา, 2011. ISBN 978-0-8223-5047-7
- Hjort, Christopher และ Hinman, Doug. Jeff's Book: ลำดับเหตุการณ์ในอาชีพของ Jeff Beck, 1965–1980 จาก The Yardbirds ถึง Jazz-rock . Rock 'n' Roll Research Press: Rumford, RI, 2000. ISBN 978-0-9641005-3-4
- โคโลสกี, วอลเตอร์. พลัง ความหลงใหล และความงดงาม: เรื่องราวของวงออร์เคสตรามหาภิษณุในตำนาน: วงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา . สำนักพิมพ์ Abstract Logix Books: แครี, นอร์ทแคโรไลนา, 2006. ISBN 978-0-9761016-2-8
- มิลโควสกี, บิล. จาโค: ชีวิตที่ไม่ธรรมดาและน่าเศร้าของจาโค ปาสโตริอุส . สำนักพิมพ์แบ็คบีทบุ๊คส์: ซานฟรานซิสโก, 2005. ISBN 978-0-87930-859-9
- นิโคลสัน, สจวร์ต. แจ๊ส-ร็อก: ประวัติศาสตร์ . สำนักพิมพ์เชอร์เมอร์: นิวยอร์ก, 1998. ISBN 978-0-02-864679-4
- เรนาร์ด, กาย. ฟิวชั่น . ฉบับของ l'Instant: Paris, 1990. ISBN 978-2-86929-153-9
ลิงก์ภายนอก
- Jazzfusion.tvบันทึกเสียงเพลงแจ๊สฟิวชั่นที่ไม่เผยแพร่เชิงพาณิชย์ประมาณช่วงทศวรรษ 1970-1980
- "ประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊ส ร็อก ฟิวชั่น"โดย อัล การ์เซีย
- BendingCornersพอดแคสต์รายเดือนที่ไม่แสวงหาผลกำไร
- Jazz Rock Fusion, etc.เป็นช่อง YouTube ยอดนิยมที่นำเสนอเพลงแนว Jazz Rock Fusion ตั้งแต่ยุค 70 จนถึงปัจจุบัน