ภาษาของดอกไม้

ฟลอริโอกราฟี ( ภาษาแห่งดอกไม้ ) คือวิธี การสื่อสาร เชิงรหัสลับผ่านการใช้หรือการจัดเรียงดอกไม้ ความหมายต่างๆ ถูกถ่ายทอดผ่านดอกไม้มานานหลายพันปี และฟลอริโอกราฟีในรูปแบบต่างๆ ก็ถูกนำมาใช้ในวัฒนธรรมดั้งเดิมทั่วทั้งยุโรป เอเชีย และแอฟริกา

ตามที่ Jayne Alcock หัวหน้างานดูแลพื้นที่และสวนที่Walled Gardens of Canningtonกล่าวไว้ ความสนใจในภาษาของดอกไม้ที่กลับมาอีกครั้ง ใน ยุควิกตอเรีย มีรากฐานมาจาก ตุรกีออตโตมันโดยเฉพาะอย่างยิ่งราชสำนักในคอนสแตนติโนเปิล^{[ 1 ]}และความหลงใหลในดอกทิวลิปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ในศตวรรษที่ 14 ประเพณีเซลามของตุรกีมีอิทธิพลต่อภาษาของดอกไม้ เซลาม หรือที่รู้จักกันดีในยุโรปในชื่อจดหมายรักของตุรกี^{[ 2 ]}ประกอบด้วยการใช้วัตถุต่างๆ ผสมกัน ดอกไม้ เส้นผม ไข่มุก เป็นวัตถุบางส่วนที่สามารถห่อไว้ในผ้าเช็ดหน้าเพื่อสร้างข้อความที่ซ่อนอยู่เป็นบทกวี^{[ 3 ]} ผู้รับจะถอดรหัสข้อความโดยการหาความหมายของคำที่ต้องคล้องจองกับชื่อของวัตถุ ซึ่งจะทำซ้ำกับวัตถุทุกชิ้นจนกว่าจะครบเป็นบทกวี^{[ 4 ]}

ในช่วงยุควิกตอเรียการใช้ดอกไม้เป็นวิธีการสื่อสารแบบลับๆ เกิดขึ้นพร้อมกับความสนใจที่เพิ่มขึ้นในด้านพฤกษศาสตร์กระแสความนิยมในการเขียนภาษาดอกไม้ได้รับการแนะนำสู่ยุโรปโดยสตรีชาวอังกฤษและกวีแมรี เวิร์ตลีย์ มอนทากู (1689–1762) ซึ่งนำภาษาดอกไม้มาสู่อังกฤษในปี 1718 จากการเดินทางไปคอนสแตนติโนเปิล^{[ 5 ]}ออบรี เดอ ลา มอตเทรย์ (1674–1743) ได้นำภาษาดอกไม้มาสู่ราชสำนักสวีเดนในปี 1727 พจนานุกรมภาษาดอกไม้ ของโจเซฟ แฮมเมอร์-เพอร์กสตอล (1809) ดูเหมือนจะเป็นรายการที่ตีพิมพ์ครั้งแรกที่เชื่อมโยงดอกไม้กับความหมายเชิงสัญลักษณ์ ในขณะที่พจนานุกรมภาษาดอกไม้เล่มแรกปรากฏขึ้นในปี 1819 เมื่อหลุยส์ คอร์แทมแบร์ เขียนภายใต้นามปากกาว่า มาดาม ชาร์ลอตต์ เดอ ลา ตูร์ ในหนังสือชื่อLe langage des Fleurs ^{[ 6 ]}

โรเบิร์ต ไทแอส เป็นนักเขียน นักพิมพ์ และนักบวชชาวอังกฤษผู้มีชื่อเสียงด้านดอกไม้ ซึ่งมีชีวิตอยู่ระหว่างปี 1811 ถึง 1879 หนังสือของเขาชื่อThe Sentiment of Flowers; or, Language of Floraซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1836 และได้รับการพิมพ์ซ้ำโดยสำนักพิมพ์ต่างๆ อย่างน้อยจนถึงปี 1880 ได้รับการโปรโมตว่าเป็นฉบับภาษาอังกฤษของหนังสือของชาร์ลอตต์ เดอ ลา ตูร์^{[ 7 ]}

ความสนใจในฟลอริโอกราฟีเพิ่มสูงขึ้นในอังกฤษยุควิกตอเรียอเมริกาเหนือ และฝรั่งเศส^{[ 8 ]}ในช่วงศตวรรษที่ 19 ของขวัญที่เป็นดอกไม้ พืช และการจัดดอกไม้เฉพาะเจาะจงถูกใช้เพื่อส่งข้อความลับไปยังผู้รับ ทำให้ผู้ส่งสามารถแสดงความรู้สึกโรแมนติกและการเกี้ยวพาราสีซึ่งไม่สามารถพูดออกมาดัง ๆ ได้ในสังคมวิกตอเรีย^{[ 9 ] [ 10 ]}ชาววิกตอเรียมักแลกเปลี่ยน "ช่อดอกไม้พูดได้" หรือ "บทกวีคำพูด" ขนาดเล็กที่เรียกว่า nosegay หรือtussie-mussiesซึ่งสามารถสวมใส่หรือถือเป็นเครื่องประดับแฟชั่นได้^{[ 10 ] : 25, 40–44} คำว่า "nosegay" ถูกใช้เพราะดอกไม้จะมีกลิ่นหอม และคำว่า "gay" หมายถึงเครื่องประดับ เครื่องประดับเหล่านี้เดิมทีสวมใส่เพื่อปกปิดกลิ่นของถนนและกลิ่นตัว และมักประกอบด้วยสมุนไพรและดอกไม้ที่มีกลิ่นหอม เช่น ลาเวนเดอร์ เลมอนบาล์ม และกุหลาบ^{[ 11 ]}

ในช่วงศตวรรษที่ 16 วัตถุประสงค์ของการจัดช่อดอกไม้ได้เปลี่ยนไป โดยทั่วไปแล้วจะมอบเป็นของขวัญให้แก่คนรัก ความหมายของดอกไม้ถูกกำหนดโดยความหมายทางวัฒนธรรม รวมถึงตำนานและเรื่องเล่าปรัมปรา ในอังกฤษและอเมริกา หลักสูตรต่างๆ เช่น พฤกษศาสตร์ การวาดภาพดอกไม้ และการจัดดอกไม้ได้รับความนิยมในการศึกษา โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับหญิงสาว^{[ 12 ]}ช่อดอกไม้ยังคงถูกนำมาใช้ในปัจจุบันในรูปแบบของช่อดอกไม้ติดอกและช่อดอกไม้ติดปกเสื้อ^{[ 13 ]}

ในสหรัฐอเมริกา การปรากฏตัวครั้งแรกของภาษาดอกไม้ในงานเขียนคือในงานเขียนของConstantine Samuel Rafinesqueนักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศส-อเมริกัน ซึ่งเขียนบทความต่อเนื่องภายใต้ชื่อ "The School of Flora" ตั้งแต่ปี 1827 ถึง 1828 ในนิตยสารรายสัปดาห์Saturday Evening PostและนิตยสารรายเดือนCasket; or Flowers of Literature, Wit, and Sentimentบทความเหล่านี้ประกอบด้วยชื่อทางพฤกษศาสตร์ ภาษาอังกฤษ และภาษาฝรั่งเศสของพืช คำอธิบายของพืช คำอธิบายชื่อภาษาละติน และความหมายเชิงสัญลักษณ์ของดอกไม้ ดังนั้นผู้อ่านจึงสามารถเลือกดอกไม้ได้อย่างเหมาะสมเพื่อส่งข้อความ^{[ 12 ]}อย่างไรก็ตาม หนังสือเล่มแรกเกี่ยวกับฟลอริโอกราฟีคือFlora's DictionaryของElizabeth WirtและThe Garland of FloraของDorothea Dixซึ่งทั้งสองเล่มตีพิมพ์ในปี 1829 แม้ว่าหนังสือของ Wirt จะได้รับการตีพิมพ์ในฉบับที่ไม่ได้รับอนุญาตในปี 1828 ก็ตาม

ในช่วงที่ภาษาดอกไม้เฟื่องฟูในสหรัฐอเมริกา ภาษาดอกไม้ดึงดูดความสนใจของนักเขียนและบรรณาธิการชื่อดังมากมายซาราห์ โจเซฟา เฮลบรรณาธิการนิตยสารLadies' Magazineและบรรณาธิการร่วมของGodey's Lady's Bookได้เรียบเรียงหนังสือ Flora's Interpreter ในปี 1832 และตีพิมพ์ต่อเนื่องมาจนถึงทศวรรษ 1860 แคทารีน เอช. วอเตอร์แมน เอสลิงเขียนบทกวีขนาวยาวชื่อ "ภาษาดอกไม้" ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1839 ในหนังสือภาษาดอกไม้ของเธอเองชื่อFlora's Lexiconและตีพิมพ์ต่อเนื่องมาจนถึงทศวรรษ 1860 ลูซี ฮูเปอร์ บรรณาธิการ นักเขียนนวนิยาย กวี และนักเขียนบทละคร ได้รวมบทกวีเกี่ยวกับดอกไม้หลายบทไว้ในหนังสือThe Lady's Book of Flowers and Poetryซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1841 ฟรานเซส ซาร์เจนท์ ออสก็อด กวีและเพื่อนของเอ็ดการ์ อัลลัน โพ ได้ตีพิมพ์หนังสือ The Poetry of Flowers and Flowers of Poetryครั้งแรกในปี 1841 และหนังสือเล่มนี้ยังคงตีพิมพ์ต่อเนื่องมาจนถึงทศวรรษ 1860

ความสำคัญที่กำหนดให้กับดอกไม้ชนิดต่างๆ ในวัฒนธรรมตะวันตกนั้นแตกต่างกันไป – ดอกไม้เกือบทุกชนิดมีความหมายหลายอย่าง ซึ่งระบุไว้ในพจนานุกรมดอกไม้หลายร้อยเล่ม – แต่ก็มีความเห็นพ้องต้องกันเกี่ยวกับความหมายของดอกไม้ทั่วไปเกิดขึ้น บ่อยครั้งที่คำจำกัดความมาจากลักษณะหรือพฤติกรรมของพืชเอง ตัวอย่างเช่น ต้นมิโมซ่าหรือต้นไวต่อสัมผัส เป็นตัวแทนของความบริสุทธิ์ เนื่องจากใบของต้นมิโมซ่าจะหุบในเวลากลางคืนหรือเมื่อถูกสัมผัส ในทำนองเดียวกันดอกกุหลาบ สีแดงเข้ม และหนามของมันถูกใช้เป็นสัญลักษณ์ของทั้งพระโลหิตของพระคริสต์และความเข้มข้นของความรักโรแมนติกในขณะที่กลีบดอกกุหลาบห้ากลีบนั้นเชื่อกันว่าแสดงถึงบาดแผลการตรึงกางเขนห้าแผลของพระคริสต์ดอกกุหลาบสีชมพูหมายถึงความรักที่น้อยกว่า ดอกกุหลาบสีขาวบ่งบอกถึงคุณธรรมและความบริสุทธิ์ และดอกกุหลาบสีเหลืองหมายถึงมิตรภาพหรือความภักดี ดอกกุหลาบสีดำ (ในธรรมชาติเป็นสีแดง ม่วง หรือน้ำตาลแดงเข้มมาก หรืออาจย้อมสี) ^{[ 14 ]}อาจเกี่ยวข้องกับความตายและความมืดเนื่องจากความหมายดั้งเดิม (ตะวันตก) ของสีนั้น^{[ 15 ]}

“ผู้หญิงยังต้องระมัดระวังเป็นอย่างมากเกี่ยวกับตำแหน่งที่เธอติดดอกไม้ สมมติว่ามีคนมาขอแต่งงานส่งช่อดอกไม้มาให้ถ้าเธอติดไว้ที่ 'ร่องอก' นั่นจะเป็นข่าวร้ายสำหรับเขา เพราะนั่นหมายถึงมิตรภาพ แต่ถ้าเธอติดไว้ที่หัวใจ 'นั่นคือการประกาศความรักอย่างชัดเจน'” [ ^{16 ]}รายละเอียดต่างๆ เช่น ตำแหน่งของดอกไม้และดอกตูมมีความสำคัญมากและสื่อความหมายที่แตกต่าง^{กัน[ 17 ]}

การกระทำของการให้ดอกไม้เป็นการตอบคำถามโดยปริยาย หากให้ดอกไม้ด้วยมือขวาแสดงว่าคำตอบของคำถามคือ "ใช่" หากให้ดอกไม้ด้วยมือซ้ายแสดงว่า "ไม่" รายละเอียดที่สำคัญ เช่น ด้านใดของโบว์ที่ผูกไว้ จะเป็นตัวกำหนดว่าข้อความนั้นใช้กับผู้ที่ให้ดอกไม้หรือผู้รับดอกไม้^{[ 18 ]}

นักเขียนรุ่นหลังที่ได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีนี้ได้สร้างรายการที่เชื่อมโยงดอกไม้ประจำวันเกิดกับแต่ละวันของปี^{[ 19 ]}

วิลเลียม เชกสเปียร์ , เจน ออสเตน , ชาร์ลอตต์และเอมิลี บรอนเต , จอห์น เฮนรี อิงแกรมในFlora Symbolica [ ^{20 ] [ 21 ]}และนักเขียนนวนิยายสำหรับเด็กฟรานเซส ฮอดจ์สัน เบอร์เน็ตต์^และคนอื่นๆ ใช้ภาษาของดอกไม้ในงานเขียนของพวกเขา

เชกสเปียร์ใช้คำว่า "ดอกไม้" มากกว่า 100 ครั้งในบทละครและบทกวีของเขา^{[ 22 ]}ในแฮมเล็ตโอฟีเลียกล่าวถึงความหมายเชิงสัญลักษณ์ของดอกไม้และสมุนไพรขณะที่เธอมอบให้แก่ตัวละครอื่น ๆ ในองก์ที่ 4 ฉากที่ 5 ได้แก่ดอกแพนซีโรสแม รี่ ยี่หร่าโคลัมไบน์รูและเดซี่เธอเสียใจที่ไม่มีดอกไวโอเล็ตเธอกล่าวว่า "...แต่พวกมันเหี่ยวเฉาไปหมดเมื่อพ่อของฉันตาย" ^{[ 23 ]}ในนิทานฤดูหนาวเจ้าหญิงเพอร์ดิธาปรารถนาที่จะมีดอกไวโอเล็ต ดอกแดฟโฟดิลและดอกพริมโรสเพื่อทำพวงมาลัยให้เพื่อน ๆ ของเธอ ในความฝันกลางฤดูร้อนโอเบรอนพูดคุยกับพัคผู้ส่งสารของเขาท่ามกลางฉากดอกไม้ป่า^{[ 24 ]}

ใน นวนิยาย Harry Potter and the Philosopher's StoneของJK Rowling ในปี 1997 ศาสตราจารย์เซเวอร์รัส สเนปใช้ภาษาของดอกไม้เพื่อแสดงความเสียใจและไว้อาลัยต่อการเสียชีวิตของลิลลี่ พอตเตอร์ เพื่อนสมัยเด็กและ แม่ของ แฮร์รี่ พอตเตอร์ตามข้อมูลจากPottermore ^{[ 25 ]}

ดอกไม้มักถูกใช้เป็นสัญลักษณ์ของความเป็นผู้หญิง เรื่องสั้น " ดอกเบญจมาศ " ของจอห์น สไตน์เบ็ค เน้นไปที่ดอกเบญจมาศสีเหลือง ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับการมองโลกในแง่ดีและความรักที่สูญเสียไป เมื่อเอลิซา ตัวเอกของเรื่อง พบดอกเบญจมาศอันเป็นที่รักของเธอถูกทิ้งลงพื้น งานอดิเรกและความเป็นผู้หญิงของเธอก็พังทลายลง นี่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของธีมการสูญเสียความชื่นชมและความเป็นผู้หญิงในงานเขียนของสไตน์เบ็ค^{[ 26 ]}

ฮาจิเมะ อิซายามะมักใช้ดอกไม้หลากหลายชนิดเพื่อเป็นสัญลักษณ์และบอกใบ้ในมังงะเรื่องAttack on Titanซึ่งรวมถึงHanakotoba (花言葉) ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะการใช้ดอกไม้ของญี่ปุ่น ด้วย ^{[ 27 ] [ 28 ]}

ดอกไม้ไม่ได้เป็นเพียงแค่ของตกแต่งในงานศิลปะมานานแล้ว แต่บ่อยครั้งที่มันมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง สะท้อนถึงเรื่องราวทางวัฒนธรรม ศาสนา และส่วนบุคคล ประเพณีนี้สืบทอดมาหลายศตวรรษ โดยศิลปินใช้ภาพดอกไม้เพื่อสื่อสารอารมณ์ อุปมาอุปไมย และข้อความทางสังคม

ตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะดอกไม้ได้ทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์อันทรงพลัง สะท้อนความคิดทางศาสนา วัฒนธรรม และปรัชญาผ่านการแสดงออกทางภาพ แทนที่จะปรากฏเฉพาะในตำนานหรือพิธีกรรม ลวดลายดอกไม้ได้ถูกนำมาใช้ในงานศิลปะเพื่อสื่อความหมายที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในยุคสมัยและภูมิภาคต่างๆ

ในภาพวาดขนาดเล็กของอินเดียจากยุคราชวงศ์โมกุล ดอกบัวปรากฏบ่อยครั้งเคียงข้างเทพเจ้าต่างๆ เช่นลักษมีและพรหมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และการตื่นรู้ทางจิตวิญญาณ^{[ 29 ]}ในทำนองเดียวกัน ภาพจิตรกรรมฝาผนัง ถ้ำอชันตาแสดงให้เห็นดอกบัวผุดขึ้นจากสระน้ำศักดิ์สิทธิ์ใต้รูปพระพุทธเจ้าซึ่งเป็นการตอกย้ำบทบาทของดอกบัวในฐานะสัญลักษณ์ของการเติบโตทางจิตวิญญาณ ใน ภาพวาด ทังก้าของทิเบต การเปลี่ยนแปลงสีของดอกบัวสื่อความหมายเชิงสัญลักษณ์—สีขาวหมายถึงความบริสุทธิ์ สีชมพูหมายถึงพระพุทธเจ้าในประวัติศาสตร์ และสีน้ำเงินหมายถึงปัญญา^{[ 29 ]}

ใน ภาพวาด สมัยเรเนสซอง ส์ ศิลปินอย่างซานโดร บอตติเชลลีใช้ดอกไม้เพื่อเสริมเรื่องราวเชิงเปรียบเทียบ ในภาพ Primavera (1482) มีพืชมากกว่า 500 ชนิดปรากฏอยู่ รวมถึงดอกกุหลาบซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของวีนัสและความรักอันศักดิ์สิทธิ์ดอกลิลลี่มักปรากฏใน ฉาก การประกาศข่าวดีเช่นในภาพ Annunciationของเลโอนาร์โด ดา วินชี (1472–76) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และความ貞潔ของพระแม่มารี^{[ 30 ]}

เทพปกรณัมคลาสสิกยังส่งอิทธิพลต่อศิลปะยุโรปมาหลายศตวรรษ ตำนานของ นาร์ซิสซั สถูกถ่ายทอดผ่านภาพ วาด Narcissus (1597–99) ของคาราวาจโจโดยใช้ภาพสะท้อนและดอกไม้รอบข้างเป็นสัญลักษณ์ของความเย่อหยิ่งและความรักตนเอง เรื่องราวของไฮยาซินทัสเป็นแรงบันดาลใจให้กับ งาน ศิลปะยุค โรแมนติก เช่น ภาพ The Death of Hyacinthus (1801) ของฌอง บร็อก ซึ่ง ดอกไฮยาซินทัสกลายเป็นสัญลักษณ์ของความโศกเศร้าและการเกิดใหม่หลังจากความตายอันน่าเศร้าของชายหนุ่ม

จากการพิจารณาผลงานศิลปะและกระแสศิลปะเหล่านี้อย่างละเอียด ทำให้เห็นได้ชัดว่าดอกไม้ไม่ใช่เพียงแค่ลวดลายประดับตกแต่ง แต่เป็นองค์ประกอบทาง視覚ที่สำคัญ ซึ่งศิลปินในวัฒนธรรมต่างๆ ใช้สื่อสารอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรม คุณค่าทางจิตวิญญาณ และความลึกซึ้งทางอารมณ์

ในศิลปะตะวันตกดอกไม้ถูกใช้เป็นสัญลักษณ์มาอย่างยาวนาน เพื่อสื่อถึงอารมณ์ คุณธรรม และความหมายที่ซ่อนเร้น ความสำคัญของดอกไม้ได้เปลี่ยนแปลงไปตามความเชื่อทางวัฒนธรรมและเจตนารมณ์ของศิลปิน

บางครั้งดอกไม้แต่ละดอกอาจไม่มีความหมายมากนัก แต่การปรากฏตัวของดอกไม้เหล่านั้นช่วยให้ศิลปินสามารถสื่อสารได้ ตัวอย่างเช่น ภาพวาดภาพนิ่งแบบดัตช์ในศตวรรษที่ 17 หรือภาพวาดวานิตัสมักจะมีดอกไม้ที่เหี่ยวเฉาเพื่อสื่อถึงความไม่จีรังของชีวิต มักจะรวมดอกไม้เหล่านี้ไว้ควบคู่กับวัตถุที่แสดงถึงความมั่งคั่ง เพื่อสะท้อนความงามของความมั่งคั่งและความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของความตายที่กำลังจะมาถึง^{[ 31 ]}

ความนิยมของฟลอริโอกราฟี—ภาษาของดอกไม้—ในช่วงศตวรรษที่ 19 มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะตะวันตก ดังที่ Seaton ^{[ 32 ]}กล่าวไว้ ในยุควิกตอเรียดอกไม้ได้รับความหมายเฉพาะเจาะจง ทำให้ศิลปินสามารถซ่อนข้อความไว้ในผลงานของพวกเขาได้ ตัวอย่างเช่น จิตรกร กลุ่มพรีราฟาเอลไลต์มักใช้ดอกไม้เป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ ความรัก หรือการไว้ทุกข์ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากพจนานุกรมดอกไม้ที่เป็นที่นิยมในเวลานั้น สำหรับJohn Everett Millaisผู้ก่อตั้งกลุ่มพรีราฟาเอลไลต์ พืชเป็นมากกว่าองค์ประกอบตกแต่งในฉากกลางแจ้ง พวกมันเป็นสัญลักษณ์ที่ดึงมาจากบริบททางวรรณกรรมและวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน สะท้อนให้เห็นถึงความพยายามอย่างตั้งใจของเขาที่จะคงความซื่อสัตย์ต่อแหล่งที่มาทางวรรณกรรมของเขา^{[ 33 ]}ภาพวาดOphelia (1851–52) ของเขาแสดงให้เห็น Ophelia หลังจากการตก ซึ่งบรรยายไว้ในองก์ที่ 4 ฉากที่ 5 ของHamletดอกกุหลาบป่า ดอกฟอร์ เก็ตมีน็อตดอกป๊อปปี้และดอกไวโอเล็ตที่วาดอยู่รอบๆ Ophelia ที่กำลังจมน้ำเป็นสัญลักษณ์ของชะตากรรมอันน่าเศร้าของเธอ

การใช้ดอกไม้เป็นที่นิยมใน ขบวนการ ศิลปะอาร์ตนูโวและอัลฟองส์ มูชาก็ไม่ใช่ข้อยกเว้น ตลอดผลงานของมูชา เขาให้ความสำคัญกับองค์ประกอบของดอกไม้อย่างสม่ำเสมอ ไม่ว่าจะโดยการปล่อยให้ดอกไม้เหล่านั้นครอบครองพื้นที่ส่วนใหญ่ขององค์ประกอบ หรือโดยการทำให้ดอกไม้เหล่านั้นมีความโดดเด่นทางสายตาผ่านการใช้สีและรายละเอียดที่ซับซ้อน การเน้นย้ำอย่างจงใจนี้ไม่เพียงแต่ดึงดูดความสนใจของผู้ดูเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นว่ามูชาตั้งใจให้ดอกไม้เหล่านี้เป็นที่สังเกตอีกด้วย^{[ 34 ]}

• 
  ดอกไม้: ดอกลิลลี่, ปี 1898, อัลฟองส์ มูชา
• 
  ชุดภาพThe Seasons ปี 1896 โดย Alphonse Mucha

ดอกไม้ในศิลปะจีนมีความหมายเชิงสัญลักษณ์อย่างลึกซึ้ง มักเป็นตัวแทนของคุณธรรม อุดมคติทางปรัชญา และความเชื่อทางวัฒนธรรม ตัวอย่างเช่น ดอกบ๊วย (梅花) ได้รับการยกย่องในด้านความแข็งแกร่งและความบริสุทธิ์ บานสะพรั่งอย่างสดใสท่ามกลางความโหดร้ายของฤดูหนาว คุณสมบัติที่ยั่งยืนนี้ทำให้ดอกบ๊วยกลายเป็นสัญลักษณ์ของความอดทนและความหวัง มักปรากฏในภาพวาดแบบดั้งเดิมเพื่อสื่อถึงความแข็งแกร่งในยามยากลำบาก^{[ 35 ]}นอกจากนี้ ดอกบ๊วยยังได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งใน " สุภาพบุรุษทั้งสี่ " (四君子) ในศิลปะจีน เป็นตัวแทนของคุณธรรมอันสูงส่งเคียงข้างกล้วยไม้ ไม้ไผ่ และดอกเบญจมาศ^{[ 36 ]}ในศิลปะญี่ปุ่นดอกบ๊วยมักถูกวาดเพื่อสื่อถึงความแข็งแกร่งและความหวัง สอดคล้องกับคุณค่าทางวัฒนธรรมที่ยกย่องความอดทนผ่านความยากลำบาก^{[ 37 ]}

ในทำนองเดียวกันดอกบัว (荷花) มีความหมายสำคัญ เป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และการตรัสรู้ทางจิตวิญญาณ การผุดขึ้นจากน้ำขุ่นโดยปราศจากมลทิน ดอกบัวเป็นตัวแทนของแนวคิดในการก้าวข้ามความไม่บริสุทธิ์ ซึ่งเป็นแนวคิดที่ฝังรากลึกในปรัชญาพุทธศาสนาสัญลักษณ์นี้พบเห็นได้ทั่วไปในงานศิลปะหลากหลายรูปแบบ รวมถึงภาพวาดและประติมากรรม ซึ่งดอกบัวมักทำหน้าที่เป็นอุปมาอุปไมยของความงามภายในและความซื่อสัตย์ทางศีลธรรม^{[ 36 ]} ภาพ วาดดอกบัวผุดขึ้นจากน้ำของWu Bin (nd) แสดงให้เห็นภาพดอกบัวที่ผุดขึ้นจากน้ำอย่างชัดเจน จับเอาแก่นแท้ของความบริสุทธิ์และการตรัสรู้ที่เกี่ยวข้องกับดอกบัวในสัญลักษณ์ของจีน งานศิลปะชิ้นนี้จัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์พระราชวังปักกิ่งและได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดดอกบัวที่เก่าแก่ที่สุดในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์

ในจิตรกรรมหมึกจีนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสมัยราชวงศ์ถังและซ่ง ดอกโบตั๋น ซึ่งได้รับการ ยกย่องว่าเป็น "ราชาแห่งดอกไม้" กลายเป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่ง ความสูงส่ง และความสง่างามของผู้หญิง ศิลปินอย่างหยุนโช่วผิงแห่งราชวงศ์ชิงใช้ฝีแปรงอันประณีตเพื่อถ่ายทอดความงดงามตระการตาของดอกโบตั๋น

ในวัฒนธรรมญี่ปุ่นภาษาของดอกไม้ หรือที่รู้จักกันในชื่อฮานาโคโตบะ (花言葉) กำหนดความหมายเฉพาะให้กับดอกไม้ชนิดต่างๆ ทำให้สามารถแสดงอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนผ่านภาพดอกไม้ได้ ตัวอย่างเช่น ดอกซากุระ (桜 หรือ sakura) เป็นสัญลักษณ์ของความไม่จีรังของชีวิตเนื่องจากช่วงเวลาการบานที่สั้น สะท้อนถึงหลักการทางสุนทรียภาพของโมโน โนะ อาวาเระ ซึ่งชื่นชมความงามของสิ่งที่ไม่จีรัง สัญลักษณ์นี้ฝังลึกอยู่ในศิลปะและวรรณกรรม ญี่ปุ่น โดยที่ดอกซากุระมักจะสื่อถึงธีมของความตายและความงามที่แสนสั้นของชีวิต^{[ 38 ]}ในภาพพิมพ์แกะไม้แบบอุคิโยเอะ ของญี่ปุ่น อุตา กาวะ ฮิโรชิเกะมักจะวาดภาพดอกซากุระ โดยเน้นถึงความไม่จีรังของชีวิต ซึ่งเป็นการตีความทางภาพของความไม่เที่ยงแท้ของพุทธศาสนา

ดอกไม้มีบทบาทสำคัญในศิลปะอิสลามโดยมักเป็นสัญลักษณ์ของแนวคิดทางจิตวิญญาณ ความเหนือกว่าของธรรมชาติ และแนวคิดเรื่องความงามอันศักดิ์สิทธิ์ เนื่องจากข้อห้ามตามประเพณีเกี่ยวกับการวาดภาพสิ่งมีชีวิตในบริบททางศาสนา ศิลปินอิสลามจึงพัฒนารูปแบบดอกไม้ที่มีรูปแบบเฉพาะตัวสูง โดยผสานเข้ากับการออกแบบทางเรขาคณิตและลวดลายอาหรับที่ซับซ้อน ซึ่งประดับประดาอยู่บนสถาปัตยกรรม ต้นฉบับ และวัตถุตกแต่ง ลวดลายเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงแค่เครื่องประดับเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นอุปมาอุปไมยทางภาพที่แสดงถึงความสมบูรณ์แบบและธรรมชาติอันไม่มีที่สิ้นสุดของพระเจ้า

ตัวอย่างที่โดดเด่นอย่างหนึ่งคือพระราชวังอัลฮัมบราในกรานาดาประเทศสเปนซึ่งมีลวดลายดอกไม้ฝังอยู่ในงานแกะสลักปูนปั้นและงานกระเบื้องเคลือบ สะท้อนให้เห็นถึงโลกทัศน์อิสลามที่ว่าธรรมชาติสะท้อนถึงระเบียบและความกลมกลืนอันศักดิ์สิทธิ์ ในทำนองเดียวกัน ในภาพวาดขนาดเล็กของเปอร์เซียดอกไม้เช่นดอกบัวและดอกกุหลาบมักปรากฏเป็นองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์ในเรื่องเล่าทางจิตวิญญาณและบทกวี ซึ่งเป็นตัวแทนของความบริสุทธิ์ ความรักอันศักดิ์สิทธิ์ และการตรัสรู้^{[ 39 ]}

ในซูฟิซึมซึ่งเป็นสาขาลึกลับของศาสนาอิสลาม ภาพลักษณ์ของดอกไม้มีความหมายที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งดอกกุหลาบ มักถูกใช้ในบทกวีซูฟีและสัญลักษณ์ภาพเพื่อเป็นตัวแทนของคนรักอันศักดิ์สิทธิ์และความปรารถนาของจิตวิญญาณที่จะรวมเป็นหนึ่งเดียวกับพระเจ้า สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในงานของรูมีซึ่งดอกกุหลาบกลายเป็นลวดลายที่ปรากฏซ้ำๆ สำหรับความรักอันลึกลับและการก้าวข้าม^{[ 40 ]}นอกจากนี้ ลวดลายดอกไม้ในเครื่องปั้นดินเผาและสิ่งทอของอิสลามไม่เพียงแต่ได้รับการยกย่องในด้านความงามเท่านั้น แต่ยังชวนให้นึกถึงภาพของสวรรค์ ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นสวนที่ดอกไม้เบ่งบานตลอดกาล^{[ 40 ]}

ดอกไม้มีความสำคัญเป็นพิเศษในวัฒนธรรมอิหร่าน เป็นสัญลักษณ์ของความงาม การฟื้นฟู และความกลมกลืนทางจิตวิญญาณ ในบทกวีและศิลปะเปอร์เซีย ดอกไม้มักเป็นตัวแทนของความรัก ความบริสุทธิ์ และความไม่จีรังของชีวิต ดอกกุหลาบ (gol-e sorkh) หมายถึงความรักและความงามอันศักดิ์สิทธิ์ ปรากฏบ่อยครั้งในผลงานของฮาเฟซและซาอาดี ในขณะที่ดอกทิวลิป (laleh) เป็นสัญลักษณ์ของการพลีชีพและความภาคภูมิใจของชาติ โดยเฉพาะในอิหร่านยุคใหม่^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]}

ในศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยภาษาของดอกไม้ได้รับการตีความใหม่เพื่อสื่อถึงธีมที่หลากหลาย รวมถึงความงาม ความเสื่อมโทรม อัตลักษณ์ และการวิพากษ์วิจารณ์ทางสังคมและการเมือง ศิลปินได้ก้าวข้ามสัญลักษณ์ แบบดั้งเดิม โดยใช้ภาพดอกไม้เพื่อสำรวจประสบการณ์ของมนุษย์ที่ซับซ้อนและเรื่องราวทางวัฒนธรรม ตัวอย่างเช่น ภาพจิตรกรรม ฝาผนัง Flower Throwerในปี 2003 ของศิลปินข้างถนน Banksyแสดงภาพบุคคลสวมหน้ากากกำลังจะขว้างช่อดอกไม้ โดยนำเอาการกระทำที่รุนแรงมาวางคู่กับสัญลักษณ์แห่งสันติภาพและความหวัง ผลงานชิ้นนี้ท้าทายให้ผู้ชมพิจารณาแนวคิดเรื่องความขัดแย้งและการประท้วงใหม่ โดยชี้ให้เห็นว่าความเห็นอกเห็นใจสามารถเป็นพลังขับเคลื่อนการเปลี่ยนแปลงที่ทรงพลังได้  

ศิลปินร่วมสมัยยังคงตีความลวดลายดอกไม้ใหม่เพื่อกล่าวถึงประเด็นปัญหาในปัจจุบัน ตัวอย่างเช่น นิทรรศการ " Forever is Now " ที่จัดขึ้นรอบพีระมิดแห่งกิซานำเสนอผลงานติดตั้งPadma/Pulse and Bloom ของ Shilo Shiv Sulemanซึ่งประกอบด้วยดอกบัวยักษ์ผลงานของเธอซึ่งดึงเอาสัญลักษณ์จากทั้งตะวันออกและตะวันตกมาใช้ สร้างพื้นที่สำหรับการเชื่อมต่อและความสงบสุข ผสมผสานภาพลักษณ์ ของ อินเดียและอียิปต์ โบราณเข้าด้วยกันอย่างลงตัว ^{[ 44 ]}

นอกจากนี้ ศิลปินอย่างTakashi Murakamiยังได้สร้างสรรค์ภาพดอกไม้ขึ้นใหม่ในสไตล์ที่โดดเด่นและมีสีสัน Murakami ยืนยันว่าดอกไม้ของเขาสะท้อนถึงบาดแผลและความซับซ้อนทางอารมณ์ที่เกิดขึ้นในญี่ปุ่นหลังสงครามโลกครั้งที่สอง^{[ 45 ]}

แม้ว่าภาษาของดอกไม้จะเป็นที่รู้จักกันดีผ่านรากฐานทางโรแมนติกและยุควิกตอเรีย แต่การปฏิบัติเช่นนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับส่วนอื่นๆ ของโลก อย่างไรก็ตาม ไม่มีชุดความหมายที่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปสำหรับดอกไม้ แทนที่จะเป็นระบบสัญลักษณ์ที่เป็นมาตรฐาน สัญลักษณ์ของดอกไม้ทำหน้าที่เป็นชุดของความสัมพันธ์ โดยมีการตีความที่แตกต่างกันไปในหนังสือและแหล่งข้อมูลต่างๆ หนังสือที่รวบรวมคำศัพท์เกี่ยวกับดอกไม้ ซึ่งมักเรียกว่าหนังสือ "ภาษาของดอกไม้" จัดอยู่ในหมวดหมู่ที่กว้างกว่าของวรรณกรรมดอกไม้เชิงอารมณ์^{[ 46 ]}แตกต่างจากตำราพฤกษศาสตร์หรือพืชสวนที่เน้นการจำแนกทางวิทยาศาสตร์หรือการเพาะปลูก งานเหล่านี้เน้นความสัมพันธ์ทางอารมณ์และสัญลักษณ์ของดอกไม้ สะท้อนถึงธีมของความรู้สึกและความหมายส่วนบุคคลมากกว่าการใช้งานจริง^{[ 47 ]}

ตลอดประวัติศาสตร์ ดอกไม้ได้ดึงดูดใจผู้คนมาโดยตลอด และผู้คนได้ทุ่มเทความพยายามอย่างมากในการเพาะปลูกดอกไม้ แม้ว่าจะไม่มีประโยชน์ในทางปฏิบัติที่ชัดเจนก็ตาม^{[ 48 ]}มนุษย์มองเห็นสัญลักษณ์ในดอกไม้ ในขณะที่สัญลักษณ์บางอย่างพบได้ทั่วไปในหลายวัฒนธรรม แต่หลายอย่างก็ไม่เป็นเช่นนั้น^{[ 49 ]}

ความสำคัญของธรรมชาติ โดยเฉพาะดอกไม้ ปรากฏให้เห็นได้ตั้งแต่สมัยก่อนประวัติศาสตร์ ดังที่แสดงให้เห็นจากการค้นพบดอกไม้ในสุสานโบราณ ซึ่งดอกไม้เหล่านี้ถูกวางไว้เป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรม สะท้อนให้เห็นถึงความสำคัญทางจิตวิญญาณของมนุษย์ยุคแรก^{[ 50 ]}

เมื่อพิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับดอกไม้ผ่านมุมมองทางวัฒนธรรม สามารถตรวจสอบได้จากประสบการณ์การรับรู้ที่หลากหลายที่ดอกไม้แต่ละชนิดกระตุ้น วิธีที่บุคคลในวัฒนธรรมเฉพาะประมวลผลภาพดอกไม้และสร้างความหมายเกี่ยวกับดอกไม้จะถูกกำหนดโดยการตีความทางประสาทสัมผัสและอิทธิพลทางวัฒนธรรม^{[ 48 ]}ปฏิสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมมักมีความลื่นไหล ทับซ้อนกัน และบางครั้งก็ขัดแย้งกัน การตระหนักถึงความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนเหล่านี้เป็นสิ่งสำคัญ เนื่องจากการผสมผสานองค์ประกอบทางวัฒนธรรมที่แตกต่างกันสามารถสร้างความหมายที่คลุมเครือและผลกระทบที่ขัดแย้งกัน ทำให้กระบวนการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมมีความซับซ้อนมากกว่าที่อาจปรากฏในตอนแรก^{[ 51 ]}

ดอกไม้ถูกใช้โดยวัฒนธรรมต่างๆ ตลอดประวัติศาสตร์เพื่อแสดงมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์เกี่ยวกับชีวิต ตั้งแต่ตำนานและสัญลักษณ์ไปจนถึงศาสนา ศิลปะ วรรณกรรม งานฝีมือ และอุตสาหกรรม ดอกไม้มีบทบาทสำคัญในการแสดงออกของมนุษย์มาอย่างยาวนาน ความหลงใหลในดอกไม้ที่ยั่งยืนนี้ได้ก่อให้เกิดภาษาเชิงสัญลักษณ์ที่สะท้อนไปทั่ววัฒนธรรมทั่วโลก^{[ 52 ]}

ชาวอียิปต์โบราณซึ่งขึ้นชื่อเรื่องความศรัทธาในศาสนาอย่างลึกซึ้ง ได้แสดงความเคารพต่อธรรมชาติผ่านการชื่นชมพืช โดยเฉพาะดอกไม้ พวกเขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ริเริ่มประเพณีการเชื่อมโยงดอกไม้กับผู้ตาย โดยใช้ดอกไม้ในพิธีกรรมฝังศพเพื่อเป็นการชำระล้าง^{[ 52 ]}

ในทางตรงกันข้าม ชาวฮีบรูได้นำดอกไม้มาใช้ในงานเทศกาลเฉลิมฉลอง เช่น เทศกาลชาโวออต ซึ่งเป็นเทศกาลแห่งความกตัญญูต่อการเก็บเกี่ยวที่ประสบความสำเร็จ และเทศกาลพลับพลาซึ่งเป็นการบ่งบอกถึงการมาถึงของฤดูใบไม้ร่วง^{[ 52 ]}

ในประเพณีฮินดู ดอกไม้มีความเชื่อมโยงกับธาตุลมหรืออีเธอร์ ในขณะที่ในประเทศจีน ซึ่งพิธีกรรมมีความสำคัญอย่างยิ่ง สัญลักษณ์ตันตระ-เต๋าถือว่าดอกไม้เป็นเครื่องมือสำหรับการตรัสรู้ทางจิตวิญญาณ เป็นตัวแทนของการเปลี่ยนแปลงภายในที่คล้ายกับยาอายุวัฒนะ^{[ 52 ]}

ในบรรดาประเพณีการจัดดอกไม้อิเคบานะ ของญี่ปุ่นโดด เด่นในฐานะรูปแบบการจัดดอกไม้เชิงสัญลักษณ์ที่สูงที่สุด ศิลปะนี้มีโครงสร้างสามส่วน โดยกิ่งที่สูงที่สุดแทนสวรรค์ กิ่งกลางแทนมนุษยชาติ และกิ่งล่างสุดแทนโลก โดยวางตำแหน่งมนุษย์เป็นสะพานเชื่อมระหว่างสองภพ^{[ 52 ]}

การพัฒนาของอิเคบานะและฮานาโคโตบะ (ภาษาของดอกไม้) ในญี่ปุ่นนั้นเกี่ยวพันอย่างลึกซึ้งกับประเพณีทางศาสนาและปรัชญา โดยเฉพาะอย่างยิ่งศาสนาชินโตและพุทธศาสนาทั้งสองระบบความเชื่อเน้นย้ำถึงความเคารพอย่างลึกซึ้งต่อธรรมชาติและความสำคัญทางจิตวิญญาณ ในศาสนาชินโต เชื่อกันว่าองค์ประกอบทั้งหมดของโลกธรรมชาติมีจิตวิญญาณหรือพลังงาน ซึ่งตอกย้ำแนวคิดที่ว่าธรรมชาติมีชีวิตและเชื่อมโยงกับการดำรงอยู่ของมนุษย์ มุมมองโลกนี้อาจมีส่วนทำให้สัญลักษณ์ของดอกไม้ปรากฏอยู่ในวัฒนธรรมและวรรณกรรมญี่ปุ่นอย่างยั่งยืน นักวิชาการเดวิส เอฟ. แฮดแลนด์ เน้นย้ำความสัมพันธ์นี้ โดยกล่าวว่า “หากนำภูมิทัศน์ของพวกเขาออกไป คุณก็จะนำความรู้สึกของบทกวีของพวกเขาออกไปด้วย และเราอาจเสริมได้ว่า ด้านดอกไม้ของศาสนาของพวกเขาก็จะหายไปด้วย เพราะชาวญี่ปุ่นบูชาดอกไม้และต้นไม้ในแบบที่ชาวตะวันตกทั่วไปไม่สามารถทำได้” (2014, หน้า 155) ^{[ 53 ]}

ในทางกลับกัน ชาวกรีกโบราณซึ่งชื่นชอบความงาม ได้เฉลิมฉลองดอกไม้ผ่านงานศิลปะและสถาปัตยกรรม ทำให้ความงามของดอกไม้เป็นอมตะในงานโมเสก ภาพแกะสลัก และภาพวาดบนแจกัน ซึ่งดอกไม้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความสุขและความเพลิดเพลินในชีวิต^{[ 52 ]}ความรักและความชื่นชมในดอกไม้นี้เห็นได้ชัดเจน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตำนานและวรรณกรรมของพวกเขา ซึ่งมักเชื่อมโยงกับธีมของการเปลี่ยนแปลง ชีวิต และความตาย ตัวอย่างเช่น ดาฟเน นางไม้ ได้แปลงร่างเป็นต้นลอเรลเพื่อหลบหนีจากอพอลโลทำให้ลอเรลเป็นสัญลักษณ์แห่งชัยชนะและความโปรดปรานจากเทพเจ้า ทับทิมซึ่งเชื่อมโยงกับเพอร์เซโฟนีมีความสำคัญในโลกใต้ดิน เป็นตัวแทนของวัฏจักรแห่งชีวิตและความตาย^{[ 54 ]}

ต่อไปนี้คือดอกไม้ที่มีชื่อเสียงบางชนิดในเทพนิยายกรีก:

ดอกไม้	สัญลักษณ์	รูปภาพ
ลอเรล (แดฟนี)	ชัยชนะ คำพยากรณ์ การชำระล้าง
ดอกกุหลาบ	ความรัก ความหลงใหล ความลับ
นาร์ซิสซัส	การหมกมุ่นอยู่กับตนเอง ความตาย การเกิดใหม่
ไวโอเล็ต	ความอุดมสมบูรณ์ ความรัก เอเธนส์
ไฮยาซินธ์	ความตาย การเกิดใหม่ ความสามารถด้านกีฬา
ลิลี่ (ครินอน)	ความบริสุทธิ์, ความเป็นแม่
ดอกไม้ทะเล	ความตาย ความรักที่ถูกทอดทิ้ง
ไอริส	การสื่อสารกับเทพเจ้า สายรุ้ง
โครคัส	ความรัก การตื่นรู้
ป๊อปปี้	การนอนหลับ ความสงบ ความอุดมสมบูรณ์
เมอร์เทิล	ความรัก การแต่งงาน สันติสุข
แอสโฟเดล	ความตาย, ชีวิตหลังความตาย
ดอกทับทิม	การแต่งงาน ความอุดมสมบูรณ์ และโลกใต้ดิน

ดอกไม้เหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมกรีก โดยทิ้งร่องรอยให้เห็นได้ในรูปแบบต่างๆ ในงานศิลปะ ดอกไม้เหล่านี้มักปรากฏเป็นลวดลายเด่นบนเครื่องปั้นดินเผาตั้งแต่ศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช ตัวอย่างเช่น แจกันรูปสีแดงมักแสดงภาพผู้หญิงถือพวงมาลัยดอกเมอร์เทิลและดอกกุหลาบในฉากงานแต่งงาน ในขณะที่ภาพสลักนูนต่ำของวิหารพาร์เธนอน แสดงภาพหญิงสาว ถือตะกร้าดอกไม้ในขบวนแห่ทางศาสนา^{[ 54 ]}

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างสัญลักษณ์ดอกไม้ของตะวันออกและตะวันตกอยู่ที่การเลือกดอกไม้ ซึ่งแตกต่างกันไปตามวัฒนธรรมและทำให้แนวคิดเรื่องภาษาดอกไม้สากลมีความซับซ้อน ในประเพณีตะวันตก ดอกกุหลาบถือเป็น "ราชินีแห่งดอกไม้" ในขณะที่ในประเทศจีน ดอกโบตั๋นต้นมีความสำคัญเชิงสัญลักษณ์มากกว่าในฐานะ "ราชาแห่งดอกไม้" ^{[ 55 ]}นอกจากนี้ ทั้งในประเทศจีน ญี่ปุ่น และประเทศพุทธศาสนาหลายแห่ง ดอกบัวเป็นสัญลักษณ์ดอกไม้ทางศาสนาที่สำคัญที่สุด ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับพระพุทธเจ้า ดอกบัวเป็นตัวแทนของความจริง ความสมบูรณ์ และความเป็นอมตะ (Koehn, Japanese Flower Symbolism ) และมักปรากฏในภาพวาดของพระพุทธเจ้าและการอ้างอิงถึงคำสอนของพระองค์

ดอกไม้	ตะวันออก	ทางทิศตะวันตก	รูปภาพ
ดอกซากุระ	ความจงรักภักดี ความรักชาติ การใช้ชีวิตอย่างมีความสุข	การศึกษาที่ดี
นาร์ซิสซัส	โชคดี มีความสุข	ความเห็นแก่ตัว
โลตัส	ความบริสุทธิ์ ความจริง	ความสามารถในการพูด
วิลโลว์	ความอ่อนโยน ความเป็นหญิง โชคดี	ความเศร้าโศก
ดอกโบตั๋น	ความเป็นชาย ความสว่างไสว ความเจริญรุ่งเรือง	ความกล้าหาญ
ทับทิม	ภาวะเจริญพันธุ์	ความโง่เขลา

(เคลเมนต์; โคห์น, สัญลักษณ์ดอกไม้ญี่ปุ่น; และ โคห์น, สัญลักษณ์ดอกไม้จีน)

การใช้ดอกไม้เป็นสัญลักษณ์ในศตวรรษที่ 21 อาจลดลง แต่ก็มีการนำเสนอในรูปแบบที่แตกต่างออกไป ตัวอย่างเช่น รอยสักรูปดอกไม้และพืชอาจมีความหมายเชิงสัญลักษณ์และความสำคัญที่เกี่ยวข้องกับความหมายทางประวัติศาสตร์^{[ 56 ]}เช่นเดียวกับเครื่องประดับที่ออกแบบและสวมใส่โดยอิงจากสิ่งที่ดอกไม้เป็นตัวแทน การใช้ดอกไม้เป็นสัญลักษณ์ยังคงพบได้ในรูปแบบดั้งเดิมผ่านช่อดอกไม้ ตัวอย่างที่พบได้ทั่วไปคือการมอบดอกกุหลาบสีแดงในวันวาเลนไทน์เพื่อแสดงถึงความรักและความโรแมนติก และการสวมดอกป๊อปปี้เพื่อระลึกถึง^{[ 57 ]}การมอบดอกไม้ไม่ได้เป็นเพียงเรื่องส่วนตัวเสมอไป ธุรกิจและองค์กรอาจส่งช่อดอกไม้เพื่อสื่อถึงความเป็นมืออาชีพและความสำเร็จ แม้ว่าการใช้ดอกไม้เป็นสัญลักษณ์แบบดั้งเดิมอาจเปลี่ยนแปลงไป แต่สัญลักษณ์ของดอกไม้ยังคงเชื่อมโยงมนุษย์กับธรรมชาติ

• ตราสัญลักษณ์ดอกไม้
• ฮานาโคโตบะ – ภาษาดอกไม้ของญี่ปุ่น
• สัญลักษณ์ของพืช
• ซับโรซ่า

• "ประวัติศาสตร์ของภาษาดอกไม้"บทหนึ่งที่คัดมาจากหนังสือดอกไม้ อักษรของเหล่าเทวดาโดยซูซาน ลอยปี 2001
• ภาษาดอกไม้ในยุควิกตอเรีย - เอกสารวิชาการฉบับที่ 10 , เอกสารวิชาการของห้องสมุด RHS Lindley, ฉบับที่ 10, เมษายน 2556 นำเสนอภาพรวมที่สมบูรณ์ของหัวข้อและเปรียบเทียบความหมายของดอกไม้จากหนังสือภาษาดอกไม้ที่คัดสรรมาแล้วในห้องสมุด RHS Lindleyจัดเก็บจากต้นฉบับเมื่อ 21 พฤศจิกายน 2025 เรียกดูเมื่อ 11 พฤษภาคม 2026
• ภาพสแกนหนังสือในศตวรรษที่ 19 เกี่ยวกับภาษาของดอกไม้:
  • Charlotte de La Tour (ในภาษาฝรั่งเศส), Le langage des fleurs , 7e ed., Paris : Garnier Frères, 1858. ที่Google Books
  • ภาพประกอบโดยKate Greenaway , Language of Flowers , เผยแพร่ครั้งแรกผ่านทางInternet Archive
  • เนเฮมิอาห์ คลีฟแลนด์, ดอกไม้ในรูปบุคคล , นิวยอร์ก: อาร์ มาร์ติน, 1849. ผ่านทางอินเทอร์เน็ตอาร์ไคฟ์

Wikisourceมีข้อความจาก บทความในสารานุกรม Encyclopedia Americana ปี 1920 เกี่ยวกับสัญลักษณ์ของดอกไม้

• ความหมายตามพจนานุกรมของคำว่า "ภาษาของดอกไม้"ในวิกิพีเดีย
• คำจำกัดความของคำว่า"floriography " ในพจนานุกรมวิกิพีเดีย