สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก
บน: The Petit Trianon ( เมืองแวร์ซายส์ฝรั่งเศส) ค.ศ. 1764 โดยAnge-Jacques Gabriel ; ศูนย์กลาง: ประตูบรันเดนบูร์ก ( เบอร์ลินประเทศเยอรมนี) พ.ศ. 2334 โดยCarl Gotthard Langhans ; ล่าง: Arc de Triomphe du Carrousel (ปารีส), 1806–1808 โดยปิแยร์-ฟรองซัวส์-เลโอนาร์ด ฟงแตน
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ศตวรรษที่ 18 ถึงกลางศตวรรษที่ 19
ที่ตั้ง	โลกตะวันตก
อิทธิพล	กรีกโบราณ โรมันโบราณ
ได้รับอิทธิพล	สไตล์อดัม จักรวรรดิ รัฐบาลกลาง การฟื้นฟูแบบกรีก

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกบางครั้งเรียกว่า สถาปัตยกรรม ฟื้นฟูคลาสสิกเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เกิดจากขบวนการนีโอคลาสสิกที่เริ่มต้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ในอิตาลีฝรั่งเศสและเยอรมนี^{[ 1} ] กลายเป็นหนึ่งในรูปแบบสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นที่สุดในโลกตะวันตก [ ^{2 ] รูป}แบบสถาปัตยกรรมที่แพร่หลายในยุโรปส่วนใหญ่ในช่วงสองศตวรรษที่ผ่านมา ได้แก่สถาปัตยกรรมเรเนซองส์และ^{สถาปัตยกรรม}บาโรกซึ่งแสดงถึงการฟื้นฟูบางส่วนของสถาปัตยกรรมคลาสสิกของกรุงโรมโบราณและสถาปัตยกรรมกรีกโบราณ อยู่แล้ว แต่ขบวนการนีโอคลาสสิกมุ่งที่จะขจัดความเกินเลยของบาโรกตอนปลายและกลับไปสู่รูปแบบคลาสสิกที่บริสุทธิ์ สมบูรณ์ และแท้จริงมากขึ้น ซึ่งปรับให้เข้ากับวัตถุประสงค์สมัยใหม่

การพัฒนาด้านโบราณคดีและการบันทึกข้อมูลที่ถูกต้องเกี่ยวกับอาคารคลาสสิกที่ยังคงหลงเหลืออยู่ เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งต่อการกำเนิดของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก ในหลายประเทศ มีกระแสแรกที่ได้รับอิทธิพลจากสถาปัตยกรรมโรมันเป็นหลัก ตามมาด้วยกระแสที่สองของสถาปัตยกรรมฟื้นฟูแบบกรีก ตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษ ที่ 19 ซึ่งเป็นผลมาจากการทำความเข้าใจเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมกรีกที่ยังคงหลงเหลืออยู่มากขึ้น เมื่อเข้าสู่ศตวรรษที่ 19 รูปแบบสถาปัตยกรรมนี้มีแนวโน้มที่จะสูญเสียความบริสุทธิ์ที่เรียบง่ายดั้งเดิมไปในรูปแบบต่างๆ เช่นสไตล์จักรวรรดิ ฝรั่งเศส คำว่า "นีโอคลาสสิก" มักถูกใช้ในความหมายที่ค่อนข้างกว้างสำหรับอาคารใดๆ ที่ใช้คำศัพท์ทางสถาปัตยกรรมคลาสสิกบางส่วน

ในด้านรูปแบบ สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกเน้นที่ผนังมากกว่าแสงเงาและรักษาเอกลักษณ์ที่แยกจากกันของแต่ละส่วน รูปแบบนี้ปรากฏให้เห็นทั้งในรายละเอียด ซึ่งเป็นการตอบโต้ รูปแบบ โรโคโคที่เน้นการตกแต่งแบบธรรมชาติ และในสูตรทางสถาปัตยกรรม ซึ่งเป็นผลมาจากการนำเอาลักษณะคลาสสิกบางอย่างของสถาปัตยกรรมบาโรกตอนปลายมาใช้ ดังนั้น รูปแบบนี้จึงถูกกำหนดโดยความสมมาตร รูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย และความต้องการทางสังคม แทนที่จะเป็นการตกแต่ง^{[ 3 ]}ในศตวรรษที่ 21 รูปแบบนี้ยังคงมีอยู่ ซึ่งบางครั้งเรียกว่าสถาปัตยกรรมคลาสสิกใหม่หรือ ลัทธิคลาสสิกใหม่

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกเป็นรูปแบบและช่วงเวลาเฉพาะในปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะกับยุคเรืองปัญญาประสบการณ์นิยมและการศึกษาแหล่งโบราณคดีโดยนักโบราณคดีในยุคแรก^{[ 4 ]}สถาปัตยกรรมคลาสสิกหลังจากประมาณปี 1840 จะต้องถูกจัดประเภทเป็นหนึ่งในรูปแบบ "การฟื้นฟู" ต่างๆ เช่นกรีก เรเนซองส์หรืออิตาเลียนนักประวัติศาสตร์หลายคนในศตวรรษที่ 19 ได้ชี้แจงเรื่องนี้อย่างชัดเจนตั้งแต่ทศวรรษ 1970 สถาปัตยกรรมคลาสสิกในช่วงศตวรรษที่ 20 ถูกจัดประเภทเป็นการฟื้นฟูน้อยลง และเป็นการกลับไปสู่รูปแบบที่ชะลอตัวลงด้วยการมาถึงของ สถาปัตยกรรม สมัยใหม่อย่างไรก็ตาม สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกเริ่มกลับมาใช้อีกครั้งในศตวรรษที่ 21 ในรูปแบบของสถาปัตยกรรมคลาสสิกใหม่และแม้แต่ใน สถาปัตยกรรม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและสถาปัตยกรรมประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกหรือองค์ประกอบที่สำคัญของมันยังคงถูกนำมาใช้ แม้ว่าสถาปัตยกรรมหลังสมัยใหม่จะครอบงำไปทั่วโลกก็ตาม

การหวนกลับไปสู่รูปแบบสถาปัตยกรรมคลาสสิกมากขึ้นเพื่อตอบโต้ สไตล์ โรโกโกสามารถพบได้ในสถาปัตยกรรมยุโรปบางส่วนในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 โดยเห็นได้ชัดเจนที่สุดในสถาปัตยกรรมแบบพัลลาเดียนของอังกฤษและไอร์แลนด์ ในยุคจอร์เจียน ชื่อนี้หมายถึงแบบแผนการออกแบบของ อันเดรีย พัลลาดีโอสถาปนิก ชาวเวนิสในศตวรรษที่ 16

สไตล์บาโรกไม่เคยเป็นที่ชื่นชอบของชาวอังกฤษอย่างแท้จริง ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18 มีหนังสือที่มีอิทธิพลสี่เล่มที่เน้นความเรียบง่ายและความบริสุทธิ์ของสถาปัตยกรรมคลาสสิก ได้แก่Vitruvius BritannicusโดยColen Campbell (1715), I quattro libri dell'architettura ( หนังสือสถาปัตยกรรมสี่เล่ม ของ Palladio , 1715), De re aedificatoriaโดยLeon Battista Alberti (ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1452) และThe Designs of Inigo Jones... with Some Additional Designs (1727) หนังสือที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ Vitruvius Britannicusสี่เล่มโดย Colen Campbell หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยภาพพิมพ์สถาปัตยกรรมของอาคารที่มีชื่อเสียงของอังกฤษซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ตั้งแต่ Vitruvius ไปจนถึง Palladio ในตอนแรกหนังสือเล่มนี้ส่วนใหญ่นำเสนอผลงานของInigo Jonesแต่เล่มต่อๆ มาได้ประกอบด้วยภาพวาดและแผนผังของ Campbell และสถาปนิกคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 18 สถาปัตยกรรมแบบ Palladian จึงเป็นที่ยอมรับอย่างกว้างขวางในอังกฤษในศตวรรษที่ 18

ผู้นำทางด้านการออกแบบแนวใหม่นี้คือริชาร์ด บอยล์ เอิร์ลแห่งเบอร์ลิงตันที่ 3 ผู้สูงศักดิ์และเป็น "สถาปนิก" ในปี 1729 เขาและวิลเลียม เคนต์ได้ออกแบบบ้านชิสวิก (Chiswick House ) บ้านหลังนี้เป็นการตีความใหม่ของวิลลาคาปรา "ลา โรตอนดา" (Villa Capra "La Rotonda") ของพัลลาดี โอ แต่ตัดทอนองค์ประกอบและเครื่องประดับในศตวรรษที่ 16 ออกไป การขาดเครื่องประดับอย่างเข้มงวดนี้กลายเป็นลักษณะเด่นของสถาปัตยกรรมแบบพัลลาดีโอ ในปี 1734 วิลเลียม เคนต์ และลอร์ดเบอร์ลิงตัน ได้ออกแบบโฮลแคมฮอลล์ (Holkham Hall)ในนอร์ฟอล์ก ซึ่ง เป็นหนึ่งในตัวอย่างสถาปัตยกรรมแบบพัลลาดีโอที่งดงามที่สุดของอังกฤษ ส่วนหลักของบ้านหลังนี้เป็นไปตามแบบของพัลลาดีโออย่างใกล้ชิด แต่ปีกอาคารฟาร์มที่เตี้ยและมักแยกออกมาจากตัวบ้านหลักนั้นมีความสำคัญมากขึ้น

แนวทางคลาสสิกนี้ยังสามารถพบเห็นได้ในระดับที่น้อยกว่าในสถาปัตยกรรมบาโรกตอนปลายในปารีส เช่น ในระเบียงเสาของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์การเปลี่ยนแปลงนี้ยังเห็นได้ชัดในกรุงโรมที่ส่วนหน้าอาคารที่ได้รับการออกแบบใหม่ของมหาวิหารเซนต์จอห์นลาเตอรัน

• 
  ด้านหน้าฝั่งตะวันออกของบ้านสตูร์เฮด สร้างขึ้นโดยอิงจาก วิลลาอีโมของปัลลาดิโอ
• 
  พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ โคลอนเนด , ปารีส, ค.ศ. 1667–1674
• 
  บ้านรัสส์โบโรห์ เคาน์ตีวิคโลว์ ประเทศไอร์แลนด์ ตัวอย่างที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมพัลลาเดียนของไอร์แลนด์^{[ 5 ]} 1741–1755 โดยริชาร์ด แคสเซลส์
• 
  อารามโวเบิร์น เมืองโวเบิร์น มณฑลเบดฟอร์ดเชียร์ ประเทศอังกฤษ ปี ค.ศ. 1746 โดยเฮนรี ฟลิตครอฟต์
• 
  อาคารรัฐสภาโนวาสโกเชีย มองจากเมืองแฮลิแฟกซ์ รัฐโนวาสโกเชียประเทศแคนาดา ปี 1819

การเปรียบเทียบระหว่างภาพเขียนฝาผนัง โรมันสมัยศตวรรษที่ 1 (ค.ศ. 1) depicting ประตูที่ประดับประดาอย่างวิจิตรในวิลลาบอสโคเรียเลประเทศอิตาลี กับประตูสไตล์นีโอคลาสสิกขนาดใหญ่สมัยศตวรรษที่ 19 ของพระราชวังยุติธรรม กรุงบรัสเซลส์ประเทศเบลเยียม

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ขบวนการนี้ได้ขยายขอบเขตออกไปเพื่อรวมเอาอิทธิพลคลาสสิกที่หลากหลายมากขึ้น รวมถึงอิทธิพลจากกรีกโบราณศูนย์กลางแรกของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกคืออิตาลี โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมืองเนเปิลส์ซึ่งในช่วงทศวรรษ 1730 สถาปนิกในราชสำนัก เช่นลุยจิ วานวิเตลลีและเฟอร์ดินานโด ฟูกาได้ฟื้นฟูรูปแบบคลาสสิก พัลลาเดียน และแมนเนอริสต์ในสถาปัตยกรรมบาโรกของพวกเขา ต่อมา โจวันนีอันโตนิโอ เมดราโนเริ่มสร้างสิ่งก่อสร้างนีโอคลาสสิกแห่งแรกอย่างแท้จริงในอิตาลีในช่วงทศวรรษ 1730 ในช่วงเวลาเดียวกันอเลสซานโดร ปอมเปอีได้นำสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกมาสู่สาธารณรัฐเวนิสโดยสร้างหนึ่งในพิพิธภัณฑ์หินแกะสลัก แห่งแรก ในยุโรปที่เมืองเวโรนาในรูปแบบดอริก (1738) ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น องค์ประกอบของนีโอคลาสสิกได้ถูกนำเข้ามาในทัสคานีโดยสถาปนิกฌอง นิโคลัส จาโดต์ เดอ วิลล์-อิสเซย์สถาปนิกในราชสำนักของฟรานซิส สตีเฟนแห่งลอร์เรน ภายใต้การนำของจาโดต์ รูปแบบนีโอคลาสสิกที่เป็นเอกลักษณ์ได้รับการพัฒนาโดยกัสปาเร มาเรีย ปาโอเล็ตติทำให้ฟลอเรนซ์ กลาย เป็นศูนย์กลางที่สำคัญที่สุดของนีโอคลาสสิกในคาบสมุทรอิตาลี ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ นีโอคลาสสิกเฟื่องฟูในตูรินมิลาน ( จูเซปเป ปิแอร์มาริ นี ) และตรีเอสเต ( มัตเตโอ เพิร์ตช์ ) ด้วยเช่นกัน ในสองเมืองหลังนี้ เช่นเดียวกับในทัสคานี รูปแบบนีโอคลาสสิกที่เรียบง่ายนั้นเชื่อมโยงกับการปฏิรูปของกษัตริย์ผู้ปกครองราชวงศ์ฮับส์บูร์กผู้ทรงภูมิปัญญา

การเปลี่ยนผ่านไปสู่สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกนั้นโดยทั่วไปถือว่าเริ่มต้นในทศวรรษ 1750 โดยเริ่มแรกได้รับอิทธิพลในอังกฤษและฝรั่งเศส ในอังกฤษ การขุดค้นของเซอร์วิลเลียม แฮมิลตันที่ปอมเปอีและแหล่งโบราณสถานอื่นๆ อิทธิพลของการเดินทางท่องเที่ยวครั้งใหญ่ (Grand Tour ) และผลงานของวิลเลียม แชมเบอร์สและโรเบิร์ต อดัมมีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ ส่วนในฝรั่งเศส การเคลื่อนไหวนี้ได้รับการผลักดันจากนักศึกษาศิลปะชาวฝรั่งเศสรุ่นหนึ่งที่ได้รับการฝึกฝนในกรุงโรม และได้รับอิทธิพลจากงานเขียนของโยฮันน์ โยอาคิม วิงเคล มันน์ รูปแบบนี้ยังได้รับการยอมรับจากกลุ่มหัวก้าวหน้าในประเทศอื่นๆ เช่น สวีเดนและรัสเซียด้วย

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกสากลนั้นเห็นได้ชัดจากอาคารของคาร์ล ฟรีดริช ชิงเคิล โดยเฉพาะอย่างยิ่ง พิพิธภัณฑ์อัลเตสในเบอร์ลินธนาคารแห่งอังกฤษของ เซอร์ จอห์น โซนในลอนดอน และทำเนียบขาวและอาคารรัฐสภา ที่สร้างขึ้นใหม่ ในวอชิงตัน ดี.ซี. ของสาธารณรัฐอเมริกา ที่เพิ่งก่อตั้งขึ้น สไตล์นี้เป็นแบบสากลมหาวิหารบัลติมอร์ซึ่งออกแบบโดยเบนจามิน เฮนรี ลาทรอเบในปี 1806 ถือเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในโลก

คลื่นนีโอคลาสสิกระลอกที่สอง ซึ่งมีความเข้มงวดมากขึ้น มีการศึกษามากขึ้น และมีความตระหนักรู้ทางโบราณคดีมากขึ้น เกี่ยวข้องกับช่วงรุ่งเรืองของจักรวรรดิฝรั่งเศสที่หนึ่งในฝรั่งเศส ระยะแรกของนีโอคลาสสิกแสดงออกในรูปแบบหลุยส์ที่ 16และระยะที่สองในรูปแบบที่เรียกว่าไดเร็กตัวร์และเอ็มไพร์ผู้สนับสนุนหลักคือPercier และ Fontaineสถาปนิกในราชสำนักที่เชี่ยวชาญด้านการตกแต่งภายใน^{[ 6 ]}

ในศิลปะการตกแต่ง ลัทธินีโอคลาสสิกเป็นตัวอย่างในเฟอร์นิเจอร์ฝรั่งเศสสไตล์เอ็มไพร์ เฟอร์นิเจอร์อังกฤษของชิปเพนเดล จอ ร์จเฮปเพิลไวท์และโรเบิ ร์ต อดัม งานแกะ สลัก นูนต่ำและแจกัน " หินบะซอลต์สีดำ" ของเวดจ์วูดและ เฟอร์นิเจอร์ บีเดอร์ไมเออร์ของออสเตรีย สถาปนิกชาวสก็อต ชาร์ลส์ คาเมรอน สร้างการตกแต่งภายในแบบอิตาเลียนอันหรูหราสำหรับ แคทเธอรีนผู้ยิ่งใหญ่ที่เกิดในเยอรมนีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก^{[ 7 ]}

• 
  ด้านหน้าอาคาร Oratire du Louvre (ค.ศ. 1855)
• 
  วิหารแพนธีออน , ปารีส, ค.ศ. 1758–1790
• 
  โรงละครแกรนด์เธียเตอร์เมืองบอร์โดซ์ โดยวิกเตอร์ หลุยส์ปี 1773-1780
• 
  อาคารทรงกลม (มหาวิทยาลัยเวอร์จิเนีย)เมืองชาร์ลอตต์สวิลล์ รัฐเวอร์จิเนีย ออกแบบโดยโทมัส เจฟเฟอร์สันและสแตนฟอร์ด ไวท์ในปี ค.ศ. 1826
• 
  ภาพ วาด " สถาบันศิลปะแห่งเอเธนส์"ปี ค.ศ. 1859 โดยธีโอฟิล ฮันเซน
• 
  อาคารรัฐสภาหลังเก่า (มะนิลา)ประเทศฟิลิปปินส์ สร้างขึ้นในปี 1918 และบูรณะใหม่ในปี 1945
• 
  มหาวิหาร Oudenbosch , 1892 ( Oudenbosch , เนเธอร์แลนด์)
• 
  Concertgebouw, อัมสเตอร์ดัม , เนเธอร์แลนด์, พ.ศ. 2429
• 
  พระราชวังโซสต์ไดค์ประเทศเนเธอร์แลนด์ ปรับปรุงใหม่หลายครั้ง
• 
  พระราชวังทาจฮัตปลายศตวรรษที่ 19 ( รังปูร์ ประเทศบังกลาเทศ )
• 
  อาคารริปอนปี 1909 ( เชนไนประเทศอินเดีย)
• 
  อาคาร HSBCปี 1923 ( เซี่ยงไฮ้ประเทศจีน)

ภายในอาคาร สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกได้ค้นพบการตกแต่งภายในแบบคลาสสิกอย่างแท้จริง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการค้นพบใหม่ที่ปอมเปอีและเฮอร์คิวเลเนียม การค้นพบ เหล่านี้เริ่มต้นขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1740 แต่เพิ่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในทศวรรษ 1760 ด้วยหนังสือเล่มหรูหราเล่มแรกๆ ที่มีการจัดจำหน่ายอย่างเข้มงวดในชื่อLe Antichità di Ercolano Esposte ( โบราณวัตถุแห่งเฮอร์คิวเลเนียมที่ถูกเปิดเผย ) โบราณวัตถุแห่งเฮอร์คิวเลเนียมแสดงให้เห็นว่า แม้แต่การตกแต่งภายในแบบคลาสสิกที่สุดของยุคบาโรคหรือห้องที่ "เหมือนโรมัน" ที่สุดของวิลเลียม เคนต์ก็มีพื้นฐานมาจาก สถาปัตยกรรมภายนอก ของโบสถ์และวิหารที่พลิกกลับด้าน ทำให้มักดูโอ่อ่าในสายตาของคนยุคใหม่ เช่น กรอบหน้าต่างทรง จั่วที่กลายเป็น กระจก ปิดทองเตาผิงที่ประดับด้วยส่วนหน้าของวิหาร

การตกแต่งภายในแบบใหม่นี้พยายามสร้างสรรค์รูปแบบการตกแต่งภายในแบบโรมันแท้ๆ เทคนิคที่ใช้ในสไตล์นี้ได้แก่ ลวดลายที่แบนราบและเบาบาง แกะสลักเป็น ลวดลายแบบ นูน ต่ำ คล้ายแถบประดับ หรือวาดด้วยสีเดียวแบบen camaïeu ("คล้ายภาพนูนต่ำ") ลวดลายเหรียญตราแจกัน รูปปั้นครึ่งตัว หัวกะโหลก หรือลวดลายอื่นๆ ที่แยกออกมา แขวนอยู่บนพวงใบไม้หรือริบบิ้น พร้อมด้วยลวดลายอาหรับ ที่บอบบาง บนพื้นหลัง อาจจะเป็นสีแดงแบบปอมเปอี หรือสีอ่อนๆ หรือสีหิน สไตล์นี้ในฝรั่งเศสในตอนแรกเป็นสไตล์ปารีสgoût grec ("รสนิยมแบบกรีก") ไม่ใช่สไตล์ราชสำนัก เมื่อพระเจ้าหลุยส์ที่ 16ขึ้นครองราชย์ในปี 1774 พระนางมารี ออง ตัวเน็ต พระราชินีผู้ชื่นชอบแฟชั่น ได้นำสไตล์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 มา สู่ราชสำนัก อย่างไรก็ตาม ไม่มีการพยายามนำรูปแบบพื้นฐานของเฟอร์นิเจอร์โรมันมาใช้จริงจนกระทั่งถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษ และช่างทำเฟอร์นิเจอร์มักจะยืมมาจากสถาปัตยกรรมโบราณ เช่นเดียวกับช่างเงินที่มักจะนำมาจากเครื่องปั้นดินเผาและงานแกะสลักหินโบราณมากกว่างานโลหะ: "นักออกแบบและช่างฝีมือ [...] ดูเหมือนจะมีความสุขอย่างประหลาดในการถ่ายทอดลวดลายจากสื่อหนึ่งไปยังอีกสื่อหนึ่ง" ^{[ 8 ]}

ยุคใหม่ของการออกแบบสไตล์นีโอคลาสสิกได้เริ่มต้นขึ้นโดยโรเบิร์ตและเจมส์ อดัมซึ่งเดินทางไปอิตาลีและดัลมาเทียในช่วงทศวรรษ 1750 และได้สังเกตซากปรักหักพังของโลกคลาสสิก เมื่อพวกเขากลับมายังอังกฤษ พวกเขาได้ตีพิมพ์หนังสือชื่อThe Works in Architectureเป็นตอนๆ ระหว่างปี 1773 ถึง 1779 หนังสือเล่มนี้ซึ่งประกอบด้วยแบบร่างต่างๆ ทำให้สไตล์ของอดัมเป็นที่รู้จักไปทั่วทั้งยุโรป พี่น้องอดัมมีเป้าหมายที่จะลดทอน รูปแบบ โรโคโคและบาโรกซึ่งเป็นที่นิยมในทศวรรษก่อนหน้า เพื่อนำความรู้สึกที่เบาและสง่างามกว่ามาสู่บ้านสไตล์จอร์เจียนหนังสือ The Works in Architectureแสดงให้เห็นถึงอาคารหลักๆ ที่พี่น้องอดัมได้ทำงาน และที่สำคัญคือได้บันทึกรายละเอียดเกี่ยวกับการตกแต่งภายใน เฟอร์นิเจอร์ และอุปกรณ์ต่างๆ ที่ออกแบบโดยอดัม

• 
  ศาลาอะเกต (Agate Pavilion) ที่เมืองซาร์สโกเย เซโล (Tsarskoye Selo ) ออกแบบโดยชาร์ลส์ คาเมรอน (Charles Cameron)ในสไตล์ "ปอมเปียน" (Pompeian)
• 
  The Blue Salon of the Château de Compiègne ( Compiègne , ฝรั่งเศส) ตัวอย่างการตกแต่งภายในของจักรวรรดิ
• 
  รายละเอียดของเพดานประตูชัยอาร์กเดอทริออมฟ์ในปารีส
• 
  แบบร่างการออกแบบห้องในสไตล์เอตรัสกันหรือปอมเปียน จากปี ค.ศ. 1833 จัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน (นครนิวยอร์ก)
• 
  ห้องรับประทานอาหารของโรงแรมเซ็นทรัล (เบอร์ลิน) ออกแบบในปี 1881 โดยHermann von der Hudeและ Julius Hennicke
• 
  ห้องอ่านหนังสือของหอสมุดมาซารีนปารีส

ตั้งแต่ราวปี 1800 การไหลเข้าของตัวอย่างสถาปัตยกรรมกรีกใหม่ๆ ที่เห็นได้จากสื่อภาพพิมพ์กัดกรดและภาพพิมพ์แกะสลัก ได้ให้แรงผลักดันใหม่แก่ลัทธินีโอคลาสสิก หรือการฟื้นฟูสถาปัตยกรรมกรีก ก่อนกลางศตวรรษที่ 18 ในยุโรปตะวันตก มีความรู้โดยตรงเกี่ยวกับอาคารกรีกที่ยังคงหลงเหลืออยู่น้อยมาก จนกระทั่งคณะสำรวจที่ได้รับทุนจากสมาคม Dilettantiในปี 1751 ซึ่งนำโดยJames StuartและNicholas Revettได้เริ่มการสำรวจทางโบราณคดีอย่างจริงจัง หลังจากกลับจากกรีซ Stuart ได้รับมอบหมายจากGeorge Lytteltonให้สร้างอาคารกรีกหลังแรกในอังกฤษ นั่นคือวิหารในสวนที่Hagley Hall (1758–59) ^{[ 9 ]}สถาปนิกชาวอังกฤษจำนวนหนึ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษได้นำเอาความท้าทายในการแสดงออกของสถาปัตยกรรมดอริกจากผู้อุปถัมภ์ชนชั้นสูงของพวกเขา รวมถึงJoseph Bonomi the ElderและJohn Soaneแต่สถาปัตยกรรมแบบนี้ยังคงเป็นเพียงความชื่นชอบส่วนตัวของผู้เชี่ยวชาญจนถึงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ^{[ 10 ]}

เมื่อพิจารณาในบริบททางสังคมที่กว้างขึ้น สถาปัตยกรรมแบบกรีกฟื้นฟูได้สร้างบรรยากาศแห่งความเรียบง่ายและสงบเสงี่ยมในอาคารสาธารณะของอังกฤษราวปี 1800 ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความเป็นชาตินิยมที่เกิดขึ้นควบคู่กับพระราชบัญญัติการรวมชาติ สงคราม นโปเลียนและเสียงเรียกร้องการปฏิรูปทางการเมือง แบบที่ ชนะเลิศการประกวดออกแบบของ วิลเลียม วิลกินส์สำหรับวิทยาลัยดาวนิง เคมบริดจ์เป็นสิ่งที่ประกาศว่าสไตล์กรีกจะกลายเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมที่โดดเด่น วิลกินส์และโรเบิร์ต สเมิร์กได้สร้างอาคารที่สำคัญที่สุดบางแห่งในยุคนั้น รวมถึงโรงละคร หลวง โคเวนต์การ์เดน (1808–1809) ที่ทำการไปรษณีย์กลาง (1824–1829) และพิพิธภัณฑ์อังกฤษ (1823–1848) วิทยาลัยวิลกินส์แห่งมหาวิทยาลัยลอนดอน (1826–1830) และหอศิลป์แห่งชาติ (1832–1838) ในสกอตแลนด์โทมัส แฮมิลตัน (1784–1858) ร่วมมือกับศิลปินแอนดรูว์ วิลสัน (1780–1848) และฮิวจ์ วิลเลียม วิลเลียมส์ (1773–1829) สร้างอนุสาวรีย์และอาคารที่มีความสำคัญระดับนานาชาติ ได้แก่ อนุสาวรีย์เบิร์นส์ที่อัลโลเวย์ (1818) และโรงเรียนมัธยมหลวงแห่งเอดินบะระ (1823–1829)

ในขณะเดียวกันสไตล์เอ็มไพร์ในฝรั่งเศสเป็นกระแสความยิ่งใหญ่ของลัทธินีโอคลาสสิกในสถาปัตยกรรมและศิลปะการตกแต่ง โดยส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากสไตล์จักรวรรดิโรมัน มีต้นกำเนิดและได้ชื่อมาจากการปกครองของนโปเลียนที่ 1ในจักรวรรดิฝรั่งเศสที่ 1ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อยกย่องความเป็นผู้นำของนโปเลียนและรัฐฝรั่งเศส สไตล์นี้สอดคล้องกับ สไตล์ บีเดอร์ไมเออร์ แบบชนชั้นกลาง ในดินแดนที่ใช้ภาษาเยอรมันสไตล์เฟเดอรัลในสหรัฐอเมริกาสไตล์รีเจนซีในสหราชอาณาจักร และสไตล์นโปเลียนสติลในสวีเดน ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะฮิวจ์ ฮอนเนอร์ กล่าวว่า "แทนที่จะเป็นจุดสูงสุดของขบวนการนีโอคลาสสิกอย่างที่บางครั้งเข้าใจกัน สไตล์เอ็มไพร์กลับแสดงให้เห็นถึงการเสื่อมถอยอย่างรวดเร็วและการเปลี่ยนแปลงกลับไปสู่การฟื้นฟูศิลปะโบราณอีกครั้ง โดยปราศจากความคิดอันสูงส่งและพลังแห่งความเชื่อมั่นที่เคยเป็นแรงบันดาลใจให้กับผลงานชิ้นเอก" ^{[ 11 ]}

• 
  ตลาดหลักทรัพย์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเก่าโดยJean-François Thomas de Thomon , 1805-1810
• 
  พิพิธภัณฑ์อังกฤษกรุงลอนดอน โดยโรเบิร์ต สเมิร์กปี ค.ศ. 1823-1847
• 
  ศาลเมืองบอร์โดซ์ ประเทศฝรั่งเศส สถาปนิกไม่ทราบชื่อ สร้างขึ้นระหว่างปี 1839-1846
• 
  ราชวิทยาลัยสก็อตติช เอคารวะ เอดินบะระ สก็อตแลนด์ โดยวิลเลียม เฮนรี เพลย์แฟร์ค.ศ. 1822-1826
• 
  โพรพิเลีย (มิวนิก)ประเทศเยอรมนี ออกแบบโดยเลโอ ฟอน เคลนเซสร้างเสร็จในปี 1862
• 
  อาคารรัฐสภาออสเตรียกรุงเวียนนา ออกแบบโดยธีโอฟิล ฮันเซนระหว่างปี 1874-1883
• 
  ห้องโถงฟรีดริช-ฟอน-เทียร์ชแห่งคูร์เฮาส์, วีสบาเดิน , เยอรมนี, ค.ศ. 1905–1907 โดยฟรีดริช ฟอน เธียร์ช

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกชั้นสูงเป็นขบวนการระดับนานาชาติ สถาปนิกต่อต้านความฟุ่มเฟือยและเครื่องประดับที่มากมายในสถาปัตยกรรมบาโรก ตอนปลาย สถาปัตยกรรม "คลาสสิก" แบบใหม่เน้นคุณสมบัติเชิงระนาบมากกว่าเครื่องประดับประติมากรรมที่ประณีตทั้งภายในและภายนอก การยื่นและการเว้า รวมถึงผลกระทบของแสงและเงาจะแบนราบมากขึ้น ประติมากรรมนูนต่ำจะแบนราบและมักถูกล้อมกรอบด้วยแถบตกแต่ง แผ่นจารึก หรือแผง นี่คือสถาปัตยกรรมคลาสสิกแบบ "ลดทอน" ครั้งแรก และดูเหมือนจะทันสมัยในบริบทของยุคปฏิวัติในยุโรป ในรูปแบบพื้นฐานที่สุด เช่นในงานของEtienne-Louis Boulléeมันมีความเป็นนามธรรมสูงและบริสุทธิ์ทางเรขาคณิต^{[ 12 ]}

ลัทธิคลาสสิกใหม่ยังส่งผลต่อการวางผังเมืองด้วย ชาวโรมันโบราณใช้รูปแบบการวางผังเมืองแบบรวมศูนย์เพื่อทั้งการป้องกันและความสะดวกสบายของประชาชน อย่างไรก็ตาม รากฐานของรูปแบบนี้ย้อนกลับไปถึงอารยธรรมที่เก่าแก่กว่านั้น ในรูปแบบพื้นฐานที่สุดระบบถนนแบบตารางจัตุรัสกลางเมืองที่มีบริการสาธารณะ ถนนสายหลักสองสายที่กว้างกว่าเล็กน้อย และถนนที่ตัดเฉียงเป็นบางครั้ง เป็นลักษณะเฉพาะของการออกแบบเมืองแบบโรมันที่มีเหตุผลและเป็นระเบียบเรียบร้อย ด้านหน้าอาคารและผังอาคารในสมัยโบราณนั้นสอดคล้องกับรูปแบบการวางผังเมืองเหล่านี้ และมักจะทำงานอย่างมีสัดส่วนโดยคำนึงถึงความสำคัญของอาคารสาธารณะด้วย

รูปแบบ การวางผังเมืองเหล่านี้จำนวนมากได้ ถูกนำไปใช้ใน เมืองที่วางแผนไว้สมัยใหม่แห่งแรกๆในศตวรรษที่ 18 ตัวอย่างที่โดดเด่น ได้แก่คาร์ลสรูห์ วอชิงตัน ดี.ซี. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บัวโนสไอเรส ฮาวานา และบาร์เซโลนา ส่วนรูปแบบที่แตกต่างกันนั้นสามารถพบได้ในงานออกแบบสมัยใหม่ เช่นบราซิเลียขบวนการเมืองสวนและเมือง ลอยฟ้า

ยุคแรกของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในฝรั่งเศสแสดงออกในรูปแบบหลุยส์ที่ 15ของสถาปนิกอองฌ์-ฌาคส์ กาเบรียล ( เปอตีต์ ตรีอานง , 1762–1768) ยุคที่สองในรูปแบบที่เรียกว่าไดเร็กตัวร์และเอ็มไพร์อาจมีลักษณะเด่นคือประตูชัยอาร์กเดอทริออมฟ์ที่เรียบง่ายและไม่มีเสาของฌอง-ฟรองซัวส์ ชาลแกร็ง (ออกแบบในปี 1806) ในอังกฤษ สองยุคนี้อาจมีลักษณะเด่นคือยุคแรกโดยโครงสร้างของโรเบิร์ต อดัมและยุคที่สองโดยโครงสร้างของเซอร์จอห์น โซนรูปแบบการตกแต่งภายในในฝรั่งเศสในตอนแรกเป็นแบบปารีส หรือ " กูต์ เกร็ก " ("สไตล์กรีก") ไม่ใช่แบบราชสำนัก จนกระทั่งเมื่อพระเจ้าหลุยส์ที่ 16ขึ้นครองราชย์ในปี 1774 พระนางมารี อองตัวเน็ตต์พระราชินีผู้รักแฟชั่น จึงนำสไตล์หลุยส์ที่ 16 มาสู่ราชสำนัก

สถาปนิกแนวนีโอคลาสสิกในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 หลายคนได้รับอิทธิพลจากภาพวาดและโครงการของเอเตียน-หลุยส์ บูเลและโคลด นิโคลัส เลดูซ์ ภาพวาดด้วยดินสอกราไฟต์จำนวนมากของบูเลและลูกศิษย์ของเขาแสดงให้เห็นถึงสถาปัตยกรรมเชิงเรขาคณิตที่เรียบง่าย ซึ่งเลียนแบบความเป็นนิ รันดร์ของจักรวาล มีความเชื่อมโยงระหว่างแนวคิดของบูเลกับแนวคิดเรื่องความงดงามอันยิ่งใหญ่ของ เอ็ดมันด์ เบิร์ก เลดูซ์กล่าวถึงแนวคิดเรื่องลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรม โดยยืนยันว่าอาคารควรสื่อสารหน้าที่ของมันให้ผู้ดูทราบได้ทันที หากนำแนวคิดเหล่านี้มาใช้ตามตัวอักษร จะก่อให้เกิดสถาปัตยกรรมพูดได้ (architecture parlante )

ตั้งแต่ประมาณปี 1800 เป็นต้นมา การไหลเข้ามาของตัวอย่างสถาปัตยกรรมกรีกใหม่ๆ ที่ปรากฏผ่านสื่อภาพพิมพ์กัดกรดและภาพพิมพ์แกะสลัก ได้ให้แรงผลักดันใหม่แก่สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกที่เรียกว่าการฟื้นฟูสถาปัตยกรรมกรีกแม้ว่าเมืองต่างๆ ในยุโรปหลายแห่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเอเธนส์เบอร์ลินและมิวนิกจะถูกเปลี่ยนโฉมให้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมฟื้นฟูแบบกรีกอย่างแท้จริง แต่การฟื้นฟูสถาปัตยกรรมกรีกในฝรั่งเศสกลับไม่ได้รับความนิยมจากทั้งภาครัฐและประชาชน

• 
  Boudoir de la Reine แห่งพระราชวังฟงแตนโบล ( Fontainbleau )
• 
  Château de Bagatelle (ปารีส) ปราสาทนีโอคลาสสิกขนาดเล็กค.ศ. 1777 โดยFrançois-Joseph Bélanger
• 
  บันไดของโรงละครใหญ่แห่งบอร์โดซ์ปี 1780 โดยวิกเตอร์ หลุยส์
• 
  Palais de la Légion d'Honneur (ปารีส) ค.ศ. 1782–1787 โดยปิแอร์ รุสโซ
• 
  ห้องเก็บเครื่องประดับสีทองของมารี อองตัวเน็ตต์ณพระราชวังแวร์ซาย (ค.ศ. 1783)
• 
  Église de la Madeleine ( ปารีส ), 1807–1828, โดย Pierre-Alexandre Vignon
• 
  Blue Salon of the Château de Compiègne ( Compiègne ) ตัวอย่างการตกแต่งภายใน ของ จักรวรรดิ
• 
  ห้องนอนของจักรพรรดินีจากปราสาทมาลเมซง (Château de Malmaison ) อีกหนึ่งการตกแต่งภายในสไตล์เอ็มไพร์
• 
  เสาแวนโดม (ปารีส) สร้างจำลองตามแบบเสาของทราจานปี ค.ศ. 1810
• 
  พิพิธภัณฑ์กีเมต์ (ปารีส) โดยจูลส์ ชาตรอน

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกกลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความภาคภูมิใจของชาติในช่วงศตวรรษที่ 18 ในเยอรมนี ซึ่งในขณะนั้นเป็นส่วนหนึ่งของปรัสเซียคาร์ล ฟรีดริช ชิงเคิลสร้างอาคารที่มีชื่อเสียงหลายแห่งในสไตล์นี้ รวมถึงพิพิธภัณฑ์อัลเตสในเบอร์ลิน แม้ว่าเมืองจะยังคงถูกครอบงำด้วยการวางผังเมืองแบบบาโรก แต่สถาปัตยกรรมและรูปแบบการใช้งานของเขาได้มอบศูนย์กลางเมืองแบบนีโอคลาสสิกที่โดดเด่นให้กับเมือง

ผลงานของชิงเคิลมีความคล้ายคลึงกับสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในบริเตนเป็นอย่างมาก เนื่องจากเขาได้รับแรงบันดาลใจส่วนใหญ่มาจากประเทศนั้น เขาเดินทางไปสังเกตอาคารต่างๆ และพัฒนารูปแบบการใช้งานของเขา^{[ 3 ]}

• 
  ประตูบรันเดนบูร์กในกรุงเบอร์ลิน (ค.ศ. 1788–1791) โดยCarl Gotthard Langhans
• 
  พีระมิดคาร์ลสรูเฮอ (ค.ศ. 1823–1825) และโบสถ์ประจำเมือง (ค.ศ. 1807–1816), คาร์ลสรูเฮอโดยฟรีดริช ไวน์เบรนเนอร์
• 
  Konzerthaus Berlinในเบอร์ลิน (1818–1821) โดยKarl Friedrich Schinkel
• 
  พิพิธภัณฑ์ Altesในกรุงเบอร์ลิน (1825–1830) โดย Karl Friedrich Schinkel
• 
  Glyptothekในมิวนิก (1816–1830) โดยLeo von Klenze
• 
  วัลฮัลลา (1830–1842) โดย ลีโอ ฟอน เคลนซ์
• 
  โพรพิเลีย (มิวนิก) (ค.ศ. 1854–1862) โดย เลโอ ฟอน เคลนเซ
• 
  Alte Nationalgalerieในกรุงเบอร์ลิน (พ.ศ. 2405-2419) โดยฟรีดริช ออกัสต์ ชตูเลอร์และไฮน์ริช สตรัค

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 การสำรวจและการตีพิมพ์ได้เปลี่ยนทิศทางของสถาปัตยกรรมอังกฤษจากสถาปัตยกรรมแบบพัลลาเดียนไปสู่ภาพลักษณ์ที่บริสุทธิ์ยิ่งขึ้นของอุดมคติแบบกรีก-โรมันโบราณผลงานของเจมส์ 'เอเธเนียน' สจวร์ตเรื่อง โบราณสถานแห่งเอเธนส์และอนุสรณ์สถานอื่นๆ ของกรีซมีอิทธิพลอย่างมากในเรื่องนี้ เช่นเดียวกับ ผลงานของ โรเบิร์ต วูดเรื่องปาลมีราและบาอัลเบคการผสมผสานระหว่างรูปแบบที่เรียบง่ายและการตกแต่งที่หรูหราถูกนำมาใช้โดยสถาปนิกและนักออกแบบชาวอังกฤษร่วมสมัยส่วนใหญ่ การปฏิวัติที่เริ่มต้นโดยสจวร์ตในไม่ช้าก็ถูกบดบังด้วยผลงานของพี่น้องอดั ม เจมส์ไวแอ ต ต์ เซอร์ วิลเลียม แชมเบอร์ส จอร์ จแดนซ์ เดอะ ยังเกอร์เจมส์แกนดอนและสถาปนิกในต่างจังหวัด เช่นจอห์น คาร์และโทมัส แฮร์ริสันแห่งเชสเตอร์

ในสกอตแลนด์และทางตอนเหนือของอังกฤษ ซึ่งการฟื้นฟูสถาปัตยกรรมโกธิกไม่เฟื่องฟูมากนัก สถาปนิกยังคงพัฒนาสไตล์นีโอคลาสสิกของวิลเลียม เฮนรี เพลย์แฟร์ ต่อไป ผลงานของคัทเบิร์ต โบรดริกและอเล็กซานเดอร์ ธอมสันแสดงให้เห็นว่าเมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 19 ผลลัพธ์ที่ได้นั้นทรงพลังและแปลกใหม่

ในไอร์แลนด์ซึ่งสถาปัตยกรรมแบบโกธิคฟื้นฟูไม่ได้รับความนิยมมากนัก รูปแบบนีโอคลาสสิกที่ประณีตและเรียบง่ายจึงพัฒนาขึ้น และสามารถพบเห็นได้ในผลงานของเจมส์ แกนดอนและสถาปนิกคนอื่นๆ ในยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในดับลินซึ่งเป็นเมืองที่มีสถาปัตยกรรมแบบนีโอคลาสสิกและจอร์เจียนเป็นส่วนใหญ่

• 
  ภาพวาด "เดอะเซอร์คัส บาธซัมเมอร์เซ็ต อังกฤษ" ระหว่างปี ค.ศ. 1754-1768 โดยจอห์น วูด ผู้พ่อ
• 
  ห้องนอนในบ้านแฮร์วูด (Harewood House) เมืองแฮร์วูด เวสต์ยอร์กเชียร์ ประเทศอังกฤษ ค.ศ. 1759–1771 โดยโรเบิร์ต อดัม
• 
  คฤหาสน์เคดเลสตัน (Kedleston Hall) เมืองเคดเลสตัน มณฑลเดอร์บีเชอร์ ประเทศอังกฤษ ออกแบบโดยโรเบิร์ต อดัม โดยได้รับแรงบันดาลใจจากซุ้มประตูคอนสแตนตินในกรุงโรม ช่วงทศวรรษ 1760
• 
  ภายในคฤหาสน์ไซออน กรุงลอนดอน ประดับด้วย เสา ไอโอนิกและรูปปั้นปิดทอง สร้างขึ้นระหว่างปี 1767-1775 โดย โรเบิร์ต อดัม
• 
  ห้องรับประทานอาหารของบ้านซิออน ซึ่งมีเพดานที่ซับซ้อน
• 
  อาคาร General Register Houseเมืองเอดินบะระ สก็อตแลนด์ ค.ศ. 1774–1788 โดย โรเบิร์ต อดัม
• 
  อาคารต่างๆ บนถนนโลเวอร์ โอคอนเนลล์ ในดับลิน สร้างขึ้นระหว่างปี 1918 ถึง 1923 ในสไตล์ที่ประณีตและเรียบง่ายทางสุนทรียศาสตร์ ซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของเมืองหลวงของไอร์แลนด์
• 
  ลานกลางของซัมเมอร์เซตเฮาส์ กรุงลอนดอน ปี 1776 โดยเซอร์วิลเลียม แชมเบอร์ส
• 
  วิหารไอโอนิกที่ชิสวิกเฮาส์ กรุงลอนดอน ตัวอย่างของสวนภูมิทัศน์แบบอังกฤษ
• 
  ซุ้มประตูหกเสาแบบกรีกของที่ทำการไปรษณีย์กลางดับลินสร้างเสร็จในปี 1818
• 
  อาคารศุลกากรดับลิน
• 
  อาคารรัฐสภา (ไอร์แลนด์เหนือ) (1933)

หลังจากการสถาปนาราชอาณาจักรกรีซในปี 1832 สถาปัตยกรรมของกรีซส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก สำหรับกรุงเอเธนส์ พระเจ้าออตโตที่ 1 กษัตริย์องค์แรกของกรีซ ทรง มอบหมายให้สถาปนิก สตามาติออส เคลียนธิสและเอ็ดเวิร์ด ชอเบิร์ตออกแบบผังเมืองสมัยใหม่พระราชวังเก่าเป็นอาคารสาธารณะสำคัญแห่งแรกที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1836 ถึง 1843 ต่อมาในช่วงกลางและปลายศตวรรษที่ 19 ธีโอฟิล ฮันเซนและเอิร์นสต์ ซิลเลอร์มีส่วนร่วมในการก่อสร้างอาคารนีโอคลาสสิกหลายแห่ง ธีโอฟิล ฮันเซน ออกแบบอาคารหลังแรกของเขาคือหอดูดาวแห่งชาติเอเธนส์และอาคารสองในสามหลังที่อยู่ติดกันซึ่งประกอบกันเป็นสิ่งที่เรียกว่า "ไตรภาคคลาสสิกแห่งเอเธนส์" ได้แก่สถาบันวิทยาศาสตร์แห่งเอเธนส์ (1859) และหอสมุดแห่งชาติกรีซ (1888) ส่วนอาคารหลังที่สามของไตรภาคคือมหาวิทยาลัยแห่งชาติและคาโปดิสเตรียนแห่งเอเธนส์ (1843) ซึ่งออกแบบโดยคริสเตียน ฮันเซน น้องชายของ เขา นอกจากนี้ เขายังออกแบบ หอประชุม ซัปเปียน (ค.ศ. 1888) เอิร์นส์ ซิลเลอร์ยังออกแบบคฤหาสน์ส่วนตัวหลายแห่งในใจกลางกรุงเอเธนส์ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นของสาธารณะ โดยส่วนใหญ่มาจากการบริจาค เช่น คฤหาสน์ของไฮน์ริช ชลีมันน์ และคฤหาสน์อิลิอู เมลาธรอน (ค.ศ. 1880)

เมืองนาฟพลิโอในคาบสมุทรเพโลปอนเนสก็เป็นตัวอย่างสำคัญของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกเช่นเดียวกับเมืองบนเกาะต่างๆ เช่นโปโรสซีรอส (ในเมืองหลวงเออร์มูโปลี ) และซีมี

• 
  พระราชวังเก่าสร้างเสร็จในปี 1843
• 
  หอสมุดแห่งชาติกรีซออกแบบโดยธีโอฟิล ฮันเซน (ค.ศ. 1888)
• 
  อาคารหลักของสถาบันศิลปะแห่งเอเธนส์หนึ่งใน "ไตรภาค" ของธีโอฟิล ฮันเซน ในใจกลางกรุงเอเธนส์ (ค.ศ. 1859)
• 
  มหาวิทยาลัยแห่งชาติและคาโปดิสเตรียนแห่งเอเธนส์ (1843)
• 
  ซัปเปียน (1888)
• 
  พิพิธภัณฑ์เกี่ยวกับเหรียญแห่งเอเธนส์หรือ Iliou Melathron สร้างขึ้นเพื่อHeinrich SchliemannโดยErnst Ziller (1880)
• 
  ทำเนียบประธานาธิบดี กรุงเอเธนส์ (เดิมคือพระราชวังมกุฎราชกุมาร) สร้างโดย เอิร์นส์ ซิลเลอร์

ตัวอย่างสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกที่เก่าแก่ที่สุดในฮังการีสามารถพบได้ใน เมือง วาช (Vác ) ในเมืองนี้ ซุ้มประตูชัยและด้านหน้าอาคารแบบนีโอคลาสสิกของมหาวิหารบาโรกได้รับการออกแบบโดยสถาปนิกชาวฝรั่งเศส อิซิโดร์ มาร์เซลลัส อามันดัส กันเนวาล (Isidore Canevale) ในช่วงทศวรรษ 1760 นอกจากนี้ ผลงานของสถาปนิกชาวฝรั่งเศสอีกท่านหนึ่งคือ ฌอง-ชาร์ลส์-อเล็กซองเดอร์ โมโร ( Jean-Charles-Alexandre Moreau ) ซึ่งก็คือด้านหน้าสวนของพระราชวังเอสเทอร์ฮาซี (Esterházy Palace ) (1797–1805) ในเมืองคิสมาร์ตัน (ปัจจุบันคือเมืองไอเซนชตัดท์ในออสเตรีย)

สถาปนิกหลักสองคนของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในฮังการีคือมิฮาลี พอลแล็คและโยเซฟ ฮิลด์ผลงานชิ้นเอกของพอลแล็คคือพิพิธภัณฑ์แห่งชาติฮังการี (ค.ศ. 1837–1844) ส่วนฮิลด์มีชื่อเสียงจากการออกแบบมหาวิหารแห่งเอเกอร์และเอสซ์แตร์กอมโบสถ์ปฏิรูปใหญ่แห่งเดเบรเซนเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของโบสถ์โปรเตสแตนต์จำนวนมากที่สร้างขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นช่วงเวลาของการสร้างโครงสร้างเหล็กครั้งแรกในสถาปัตยกรรมฮังการี โดยโครงสร้างที่สำคัญที่สุดคือสะพานโซ่เซเชนีโดยวิลเลียม เทียร์นีย์ คลาร์ก

• 
  โบสถ์ปฏิรูปใหญ่แห่งเดเบรเซน (ค.ศ. 1805–1824)
• 
  มหาวิหารเอสซ์เตอร์กอม (1822–1869)
• 
  มหาวิหารแห่งเอเกอร์ (ค.ศ. 1831–1837)
• 
  พิพิธภัณฑ์แห่งชาติฮังการี (ค.ศ. 1837–1844)

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกได้ถูกนำเข้ามาในจักรวรรดิออตโตมันในศตวรรษที่ 19 ผ่านหลายช่องทาง รวมถึงผลงานและการปรากฏตัวของสถาปนิกต่างชาติในประเทศ และตระกูลบาลยาน (สถาปนิกส่วนพระองค์ของราชบัลลังก์ออตโตมัน ) ที่นำรูปแบบนี้มาใช้ ตัวอย่างที่โดดเด่นจากยุคนี้ ได้แก่หอนาฬิกานูสเรติเยพระราชวังเบย์เลอร์เบยีพระราชวังชีรากันและพิพิธภัณฑ์โบราณคดีอิสตันบูล

• 
  หอนาฬิกา NusretiyeออกแบบโดยGarabet Amira Balyan (1841)
• 
  พระราชวัง BeylerbeyiออกแบบโดยHagop Balyan , Sarkis Balyan (สร้างขึ้นระหว่างปี 1861 - 1865)
• 
  พระราชวัง CIrağanออกแบบโดยNigoğayos, Sarkis และ Hagop Balyan (สร้างขึ้นระหว่างปี 1863 - 1867)
• 
  อาคารผู้โดยสารไฮดาร์ปาชาออกแบบโดยออตโต ริตเตอร์และเฮลมุต โคนู (ปี 1906)
• 
  สำนักงานผู้ว่าการเมืองอิซมีร์ออกแบบโดยรอช วิทาลี (สร้างระหว่างปี 1867 - 1876)
• 
  Sarıkışla (Kışla-i Humayun) ออกแบบโดย Mustafa Saib (1830) พังยับเยินในปี 1955
• 
  อาคารหลัก ของพิพิธภัณฑ์โบราณคดีอิสตันบูลออกแบบโดยAlexandre Vallaury (สร้างระหว่างปี 1881 - 1891)
• 
  โรงเรียนมัธยมนามิก เคมัล (เดิมชื่อโรงเรียนอีแวนเจลิคัล ) (ประมาณคริสต์ศตวรรษที่ 19)

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 กระแสชาตินิยมที่เพิ่มสูงขึ้น ความรู้สึกถึงอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่เติบโตขึ้น และการปฏิรูปทางการเมืองนำไปสู่การพัฒนาของขบวนการสถาปัตยกรรมแห่งชาติครั้งแรก ( ภาษาตุรกี : Birinci Ulusal Mimarlık Akımı ) ขบวนการนี้ หรือที่รู้จักกันในชื่อ การฟื้นฟูสถาปัตยกรรมแห่งชาติ ( ภาษาตุรกี : Millî Mimari Rönesansı ) สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกตุรกี ( ภาษาตุรกี : Neoklasik Türk Üslûbu ) หรือสถาปัตยกรรมนีโอออตโตมัน แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงจากสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกของยุโรปไปสู่รูปแบบสถาปัตยกรรมที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก สไตล์ ออตโตมันและเซลจุกที่มาก่อนหน้านั้น โดยได้รับการส่งเสริมจากสถาปนิก เช่นมิมาร์ เคมาเลดดิน เบ ย์เวแดต เทคและจูลิโอ มอนเกรี สถาปนิกชาวตุรกีเลแวนต์ตัวอย่างเช่นที่ทำการไปรษณีย์ใหญ่แห่งอิสตัน บูล (1908) พระราชวังบุลกูร์ (1912) และพิพิธภัณฑ์ศิลปะและประติมากรรมแห่งรัฐอังการา (1930) ขบวนการสถาปัตยกรรมแห่งชาติยุคแรกยังคงดำเนินต่อไปหลังสงครามประกาศอิสรภาพของตุรกี (ค.ศ. 1919-1922) และการสถาปนาสาธารณรัฐตุรกีโดยยังคงมีอิทธิพลจนถึงต้นทศวรรษ ค.ศ. 1930 จากนั้นก็ค่อยๆ เสื่อมถอยลงเมื่อรูปแบบสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ เช่นอาร์ตเดโคและคลาสสิกแบบเรียบง่ายเริ่มเข้ามามีบทบาท จนในที่สุดก็ก่อให้เกิดขบวนการสถาปัตยกรรมแห่งชาติยุคที่สอง ( ภาษาตุรกี : İkinci Ulusal Mimarlık Akımı )

• 
  ที่ทำการไปรษณีย์ใหญ่แห่งอิสตันบูลออกแบบโดยเวดัต เท็ก (สร้างระหว่างปี 1905 - 1908)
• 
  บุลกูร์ ปาลาสออกแบบโดย อเลสซานโดร วาเลรี (1912)
• 
  พิพิธภัณฑ์ศิลปะและประติมากรรมแห่งรัฐอังการาออกแบบโดยArif Hikmet Koyunoğlu (1927)
• 
  Tayyare ApartmentsออกแบบโดยMimar Kemaleddin Bey (1922)
• 
  โรงละครเอลฮัมราออกแบบโดยทาห์ซิน เซอร์เมต (ปี 1912)
• 
  พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาอังการาออกแบบโดยArif Hikmet Koyunoğlu (สร้างขึ้นระหว่างปี 1925 - 1928)

แม้ว่าญี่ปุ่นจะไม่ใช่ประเทศตะวันตก แต่เนื่องจากอิทธิพลของตะวันตก ทำให้ญี่ปุ่นมีสถาปัตยกรรมแบบนีโอคลาสสิกเกิดขึ้น ซึ่งรวมถึงศาลเจ้าฮิโกะ อันเป็นเอกลักษณ์ ซึ่งเป็นศาลเจ้าชินโต ที่ สร้างขึ้นตามแบบวิหารกรีกต่อมาได้พัฒนาเป็นรูปแบบมงกุฎจักรพรรดิซึ่งมีองค์ประกอบของการออกแบบทั้งตะวันออกและตะวันตก^{[ 13 ]}หลังคาในรูปแบบนี้มีลักษณะเด่นคือเป็นแบบเอเชีย และจักรวรรดิญี่ปุ่น ได้นำไปใช้ ในอาณานิคม อย่างแพร่หลาย ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}

• 
  พิพิธภัณฑ์ธรรมชาติและวิทยาศาสตร์แห่งชาติค.ศ. 1871
• 
  ศาลเจ้าฮิโกะ (ค.ศ. 1915)
• 
  ตลาดหลักทรัพย์โอซาก้า (1949)
• 
  กระทรวงยุติธรรม (ญี่ปุ่น)

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกได้รับการแนะนำในมอลตาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในช่วงปีสุดท้ายของการปกครองของอัศวินฮอสปิตัลเลอร์ ตัวอย่างแรกๆ ได้แก่ ห้องสมุด ( Bibliotheca ) (1786) ^{[ 17 ]}ซุ้มประตูเดอโรฮาน (De Rohan Arch ) (1798) ^{[ 18 ]}และประตูฮอมเพช (Hompesch Gate ) (1801) ^{[ 19 ]}อย่างไรก็ตาม สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกได้รับความนิยมในมอลตาหลังจากที่อังกฤษเข้ามาปกครองในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ในปี 1814 ได้มีการเพิ่ม ระเบียง นีโอคลาสสิก ที่ประดับด้วยตราแผ่นดินของอังกฤษเข้าไปใน อาคาร รักษาการณ์หลักเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของมอลตาภายใต้การปกครองของอังกฤษ อาคารนีโอคลาสสิกอื่นๆ ในศตวรรษที่ 19 ได้แก่อนุสาวรีย์เซอร์อเล็กซานเดอร์บอลล์ (1810) RNH บิฆี (1832) มหาวิหารเซนต์พอล (1844) โรทันดาแห่งโมสตา (1860) และ โรงโอเปร่าหลวงวัลเลตตา (1866) ซึ่งปัจจุบันถูกทำลายไปแล้ว^{[ 20 ]}

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกถูกแทนที่ด้วยรูปแบบสถาปัตยกรรมอื่นๆ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มีอาคารเพียงไม่กี่หลังที่สร้างในสไตล์นีโอคลาสสิกในช่วงศตวรรษที่ 20 เช่น พิพิธภัณฑ์ Domvs Romana (1922) ^{[ 21 ]}และอาคารศาลยุติธรรม (Valletta) (1965–1971) ^{[ 22 ]}

• 
  ศาลาทรงกลมแห่งเมืองโมสตาสร้างขึ้นระหว่างปี 1833 ถึง 1860
• 
  มหาวิหารเซนต์ปอล วัลเลตตาสร้างขึ้นระหว่างปี 1839 ถึง 1844

สถาปัตยกรรม นีโอคลาสสิกในเม็กซิโกมีสองยุคหลัก ยุคแรกเกิดขึ้นในช่วงปลายยุคผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของสเปน และยุคที่สองเกิดขึ้นในสมัยที่เม็กซิโกได้รับเอกราช เริ่มต้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19

ในฐานะส่วนหนึ่งของอิทธิพลทางวัฒนธรรมของยุคเรืองปัญญาของสเปนที่มีต่อราชอาณาจักรนิวสเปน (เม็กซิโก) ราชสำนักได้ก่อตั้งสถาบันซานคาร์ลอสขึ้นในปี 1785 เพื่อฝึกอบรมจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกในนิวสเปน ภายใต้การกำกับดูแลของเจโรนิโม อันโตนิโอ กิลแห่ง คาบสมุทร ^{[ 23 ]}สถาบันแห่งนี้เน้นสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเส้นสายที่เรียบง่ายของสถาปัตยกรรมกรีกและโรมัน แต่สำหรับอนุสาวรีย์บางแห่ง ยังได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีสถาปัตยกรรมของชาวแอซเท็กและมายาด้วย^{[ 24 ]}สถาปนิกนีโอคลาสสิกที่โดดเด่นที่สุดในเม็กซิโกคือมานูเอล โทลซา

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในเม็กซิโกมีความเชื่อมโยงโดยตรงกับนโยบายของราชวงศ์ที่ต้องการควบคุมความฟุ่มเฟือยของสถาปัตยกรรมบาโรกสเปนใหม่และสร้างอาคารสาธารณะที่มี "รสนิยมดี" โดยได้รับทุนสนับสนุนจากราชวงศ์ เช่นPalacio de Mineríaในเม็กซิโกซิตี้, Hospicio Cabañasในกัวดาลาฮารา และAlhóndiga de Granaditasในกัวนาฮัวโตซึ่งทั้งหมดสร้างขึ้นในช่วงปลายยุคอาณานิคม^{[ 25 ]}

มหาวิหารเมโทรโพลิทันแห่งเม็กซิโกซิตี้เริ่มสร้างในศตวรรษที่ 16 ผสมผสานสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกเป็นหลัก โดยเฉพาะในส่วนบน หอระฆังและส่วนหน้าอาคาร ซึ่งสร้างเสร็จในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 โดยสถาปนิกอย่างมานูเอล โทลซา ในขณะที่ส่วนล่างส่วนใหญ่เป็นสถาปัตยกรรมบาโรก องค์ประกอบนีโอคลาสสิกที่สถาปนิกอย่างโทลซาเพิ่มเข้ามานั้น ทำให้มีสุนทรียภาพและความสูงที่เรียบง่ายขึ้น ด้วยการเพิ่มโดมและประติมากรรมใหม่ๆ

• 
  Palacio del Marqués del Apartado , เม็กซิโกซิตี้, โดย Manuel Tolsá (1795–1805)
• 
  Hospicio Cabañas , Guadalajara โดย Manuel Tolsá (1796–1810) หนึ่งในโรงพยาบาลในอเมริกา
• 
  Palacio de Minería , เม็กซิโกซิตี้, โดย Manuel Tolsá (1797–1813)
• 
  โบสถ์ Nuestra Señora de Loreto , เม็กซิโกซิตี้, โดย Ignacio Castera y Agustín Paz (1806–1819) โบสถ์สุดท้ายสร้างเสร็จก่อนการบรรลุเอกราช

หลังได้รับเอกราชการก่อสร้างอาคารสไตล์นีโอคลาสสิกขนาดใหญ่ก็หยุดชะงักลง เนื่องจากการหยุดชะงักของการดำเนินงานของสถาบันศิลปะซานคาร์ลอส และความวุ่นวายทางเศรษฐกิจที่เกิดจากสงครามประกาศอิสรภาพ ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำเลวร้ายลงไปอีกจากสงครามหลายครั้ง รวมถึงความพยายามของสเปนในการยึดครองคืน การแทรกแซงของฝรั่งเศสครั้งแรกการแทรกแซงของอเมริกาครั้งแรกสงครามปฏิรูปและตามมาด้วยจักรวรรดิเม็กซิโกที่สองจนกระทั่งช่วงปลายทศวรรษ 1860 เมื่อสาธารณรัฐได้รับการฟื้นฟูและความมั่นคงของ ยุค สันติภาพปอร์ฟิเรี ยนา เม็กซิโกจึงได้เห็นการก่อสร้างอาคารสไตล์นีโอคลาสสิกใหม่จำนวนมาก สถาบันศิลปะซานคาร์ลอสได้เห็นการฟื้นฟูอุดมคติของศิลปะนีโอคลาสสิกภายใต้การนำของผู้อำนวยการฟรานเชสโก ซาเวริโอ คาวาลลารี

ในช่วงยุคปอร์ฟิริอาโต รสนิยมทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นคือ สไตล์ผสมผสาน (Eclecticism ) อาคารและอนุสาวรีย์ต่างๆ เช่น โรงละครฮัวเรซ (Teatro Juárez) , พิพิธภัณฑ์ ศิลปะแห่งชาติ (Museo Nacional de Arte) , พระราชวังวิจิตร ศิลป์ (Palacio de Bellas Artes ) และอนุสาวรีย์กัวเตโมก (Monument to Cuauhtémoc)เป็นอาคารสไตล์ผสมผสานในศตวรรษที่ 19 ที่ผสมผสานรูปแบบสถาปัตยกรรมต่างๆ เข้าด้วยกัน เช่น สไตล์นีโออินดิเจนิสโม (Neoindigenismo) และไม่ได้เป็นเพียงสไตล์นีโอคลาสสิกโดยเฉพาะในความหมายแบบยุโรปเท่านั้น

อาคารสไตล์นีโอคลาสสิกที่สำคัญแต่สร้างไม่เสร็จคือพระราชวังนิติบัญญัติแห่งสหพันธรัฐ (Palacio Legislativo Federal) ซึ่งออกแบบ โดยเอมิล เบอนาร์ดการก่อสร้างต้องหยุดชะงักลงเนื่องจากการปฏิวัติเม็กซิโกและในที่สุดก็ถูกดัดแปลงเป็นอนุสาวรีย์การปฏิวัติ (Monumento a la Revolución )

• 
  ภาพวาดสำหรับ Palacio Legislativo Federal ที่ยังสร้างไม่เสร็จโดย Émile Bénard
• 
  โรงละครเดกอลลาโด , กวาดาลาฮารา, โดย Jacobo Gálvez, (1856–1866)
• 
  พิพิธภัณฑ์อากวัสกาเลียนเตสเมืองอากวัสกาเลียนเตส โดยRefugio Reyes Rivas (1903)
• 
  Benito Juárez Hemicycle , เม็กซิโกซิตี้, โดย Guillermo Heredia (1906–1910)
• 
  เขตแพริชเซนต์โยเซฟ, ซานโฮเซ อิตูบิเด , โดย Ramón Ramírez y Arangoiti (1866–1995) ^{[ 26 ]}
• 
  ลานภายในของ Museo Nacional de Arte

สไตล์นีโอคลาสสิกเข้ามาในจักรวรรดิอเมริกาของสเปนและโปรตุเกสผ่านโครงการที่ออกแบบในยุโรปหรือดำเนินการในท้องถิ่นโดยสถาปนิกชาวยุโรปหรือ ชาว ครีโอลที่ได้รับการฝึกฝนในสถาบันของเมืองหลวงนอกจากนี้ยังมีตัวอย่างของการปรับให้เข้ากับภาษาทางสถาปัตยกรรมท้องถิ่น ซึ่งในศตวรรษก่อนหน้านี้ได้มีการสังเคราะห์หรือผสมผสานองค์ประกอบของยุโรปและยุคก่อนโคลัมบัสเข้าด้วยกันในสิ่งที่เรียกว่าบาโรกแบบอาณานิคม

สิ่งก่อสร้าง สไตล์คลาสสิกอีกสองแห่งในชิลีได้แก่พระราชวังลาโมเนดา (ค.ศ. 1784–1805) และมหาวิหารเมโทรโพลิแทนซานติอาโก (ค.ศ. 1748–1899) ซึ่งทั้งสองแห่งเป็นผลงานของสถาปนิกชาวอิตาลีโฮอากิน โทเอสกา ส่วนในเอกวาดอร์ ได้แก่ พระราชวังการอน เดเลตในเมืองกีโต (พระราชวังรัฐบาลเอกวาดอร์) สร้างขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1611 ถึง 1801 โดยอันโตนิโอ การ์เซีย ในช่วงเริ่มต้นของการประกาศอิสรภาพของอเมริกาใต้ โครงการก่อสร้างต่างๆ ได้ถูกพัฒนาขึ้นในสาธารณรัฐใหม่ สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกได้ถูกนำมาใช้ในนิวกรานาดาโดยมาร์เซลิโน เปเรซ เด อาร์โรโยต่อมาในโคลอมเบียอาคารรัฐสภาแห่งชาติ (Capitolio Nacional ) ถูกสร้างขึ้นในโบโกตาระหว่างปี ค.ศ. 1848 ถึง 1926 โดยโทมัส รีด ผู้ได้รับการฝึกฝนจากสถาบันสถาปัตยกรรม เบอร์ลิน และมหาวิหารประจำโบโกตา (ค.ศ. 1807–1823) ออกแบบโดยบาทหลวงโดมิงโก เด เปเตรส และในประเทศเปรู มี มหาวิหารอาเรกีปาซึ่งสร้างขึ้นระหว่างปี 1540 ถึง 1844 โดยลูคัส โปเบลเต

บราซิลซึ่งกลายเป็นที่ตั้งของราชสำนักแห่งราชวงศ์โปรตุเกสและได้รับเอกราชจากเมืองหลวงในฐานะจักรวรรดิบราซิลก็ได้ใช้ทรัพยากรด้านสถาปัตยกรรมเพื่อเชิดชูอำนาจทางการเมืองเช่นกัน และได้มีการตัดสินใจที่จะว่าจ้างสถาปนิกที่ได้รับการฝึกฝนจาก สถาบันสถาปัตยกรรมหลวง (Académie royale d'architecture ) สิ่งก่อสร้างในยุคนี้ได้แก่ ประตูทางเข้าของสถาบันวิจิตรศิลป์หลวงในริโอเดจาเนโรที่สร้างขึ้นในปี 1826 และพระราชวังเปโตรโปลิสที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1845 ถึง 1862

อาร์เจนตินาเป็นอีกหนึ่งประเทศที่พยายามสลัดอดีตยุคอาณานิคมออกไป แต่ในบริบทของการปรับโครงสร้างประเทศหลังได้รับเอกราชในปี 1810 นั้น ได้มีการแสวงหารูปแบบของอำนาจที่สื่อถึงการมีอยู่ของรัฐ สร้างความเคารพและความจงรักภักดี ซึ่งรวมถึงสถาปัตยกรรมด้วย อย่างไรก็ตาม ไม่ได้มีการสร้างรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองขึ้นมา แต่ได้นำเอาหลักการของสถาปัตยกรรมคลาสสิกเข้ามาใช้ ไม่ใช่ในรูปแบบของการจำลองอาคารจากสมัยโบราณ แต่เป็นการเน้นความคลาสสิกและได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสถาปัตยกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสซึ่งคงอยู่จนถึงศตวรรษที่ 20

• 
  พระราชวัง La Monedaจากซานติอาโกแห่งชิลี(1784–1805) โดยJoaquín Toesca
• 
  อาสนวิหารซานติอาโกเมโทรโพลิแทน, ชิลี (1748–1906) โดย Joaquín Toesca และ Ignacio Cremonesi
• 
  Palacio de Carondelet Quito, เอกวาดอร์ สร้างขึ้นระหว่าง (1611–1801) โดย Antonio García
• 
  อาสนวิหารดึกดำบรรพ์แห่งโบโกตา , โบโกตา, โคลอมเบีย (1807–1823) โดยบาทหลวง Domingo de Petrés
• 
  พระราชวังยุติธรรม ลิมา เปรู (1939) โดย บรูโน ปาโปรว์สกี
• 
  พระราชวังอิมพีเรียลแห่งเปโตรโปลิส , เปโตรโปลิส, บราซิล (1845–1862) โดย Julius Friedrich Koeler
• 
  อาสนวิหารนครหลวงบัวโนสไอเรส , (บัวโนสไอเรส, อาร์เจนตินา) (1754–1823) โดย Antonio Masella และ Prosper Catelin
• 
  พระราชวังรัฐสภาแห่งชาติอาร์เจนตินา (ค.ศ. 1896–1906) โดยวิตตอริโอ เมอาโน
• 
  El Capitolio , ฮาวานา, คิวบา (1926–1929) โดยEugenio Rayneri Piedra

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกได้รับความนิยมในเนเธอร์แลนด์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากสถาปัตยกรรมของกรีกและโรมันโบราณ และเป็นที่รู้จักในด้านความสมมาตร สัดส่วนที่สง่างาม เสา และหน้าจั่วประดับตกแต่ง อาคารนีโอคลาสสิกของเนเธอร์แลนด์มักใช้เป็นศาลากลาง พระราชวัง วิลล่า และสถาบันสาธารณะ ตัวอย่างที่มีชื่อเสียง ได้แก่วิลล่าเวลเกเลเกนในฮาร์เลม ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่และความสมดุลของสไตล์นี้ ในเนเธอร์แลนด์ สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกสะท้อนถึงอุดมคติของความเป็นระเบียบ ความก้าวหน้า และความประณีตในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและวัฒนธรรม

• 
  วิลล่าเวลเกเลเกน
• 
  พิพิธภัณฑ์อัลลาร์ด เพียร์สัน
• 
  คอนเสิร์ตเกบาว อัมสเตอร์ดัม
• 
  ศาลากลางเมืองโกรนิงเงน
• 
  พระราชวังโซเอสต์ไดค์
• 
  มหาวิหารอูเดนบอช
• 
  พิพิธภัณฑ์เทย์เลอร์
• 
  พิพิธภัณฑ์พื้นฐาน

นอร์เวย์มีสถาปัตยกรรมแบบนีโอคลาสสิกมากมาย โดยเฉพาะในออสโล ตัวอย่างเช่นพระราชวังมหาวิทยาลัยออสโลและพิพิธภัณฑ์วิเกลันด์ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงสัดส่วนที่สง่างามและรายละเอียดแบบคลาสสิก สไตล์นี้เป็นช่วงสถาปัตยกรรมที่สำคัญในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยมีการเปลี่ยนผ่านไปสู่สถาปัตยกรรมแบบฟังก์ชั่นนิยมหลังจากช่วงสถาปัตยกรรมคลาสสิกแบบนอร์ดิกในช่วงปี 1910 ถึง 1930

• 
  พระราชวังแห่งนอร์เวย์
• 
  มหาวิทยาลัยออสโล

เช่นเดียวกับขนบธรรมเนียมตะวันตกส่วนใหญ่ในอดีตหมู่เกาะอินเดียตะวันออกของสเปน สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกได้เข้ามาในหมู่เกาะแปซิฟิกผ่านการปกครองของนิวสเปน (เม็กซิโก) ในช่วงที่เม็กซิโกซิตี้ปกครอง โดยปรากฏให้เห็นในโบสถ์และอาคารสาธารณะ เมื่ออำนาจเหนือหมู่เกาะถูกถ่ายโอนจากราชวงศ์สเปนไปยังสหรัฐอเมริกา รูปแบบนี้ก็ได้รับความนิยมมากขึ้นและพัฒนาจากแนวทางที่ค่อนข้างเรียบง่ายในยุคสเปน ไปสู่รูปแบบสถาปัตยกรรมโบซ์-อาร์ต ที่ประดับประดามากขึ้น ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการกลับมาของนักศึกษาสถาปัตยกรรมจำนวนมากจากโรงเรียนในตะวันตก นอกจากนี้ยังกลายเป็นสัญลักษณ์ของประชาธิปไตยแบบอเมริกันและสาธารณรัฐที่กำลังจะเกิดขึ้นในช่วง เครือจักรภพ

• 
  พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ (มะนิลา)
• 
  พิพิธภัณฑ์ธรรมชาติวิทยาแห่งชาติ (มะนิลา)
• 
  ศาลากลางจังหวัดเซบู
• 
  โบสถ์ซานบาร์โตโลเม (มาลาบอน)

ศูนย์กลางของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในโปแลนด์และลิทัวเนียคือกรุงวอร์ซอและวิลนีอุส ภายใต้การปกครองของพระเจ้าสตานิสลาฟ ออกัสต์ โปเนียตอฟสกี กษัตริย์องค์สุดท้ายของโปแลนด์และแกรนด์ดยุคแห่งลิทัว เนีย มหาวิทยาลัยวิลนี อุ สเป็นอีกหนึ่งศูนย์กลางสำคัญของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในยุโรป นำโดยศาสตราจารย์ด้านสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียง อย่าง มาร์ซิน คนัคฟัส , ลอรีนาส กูเชวิชิอุสและคาโรล โพดซาชินสกีรูปแบบสถาปัตยกรรมนี้แสดงออกในรูปทรงของอาคารสาธารณะที่สำคัญ เช่นหอดูดาวของมหาวิทยาลัยวิลนีอุส มหาวิหารวิลนีอุสและศาลา ว่า การเมือง

สถาปนิกและศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งทำงานในเครือจักรภพโปแลนด์-ลิทัวเนียได้แก่Dominik Merlini , Jan Chrystian Kamsetzer , Szymon Bogumił Zug , Jakub Kubicki , Antonio Corazzi , Efraim Szreger , Chrystian Piotr AignerและBertel Thorvaldsen

• 
  พระราชวังบนเกาะในวอร์ซอ โดยDomenico MerliniและJohann Christian Kammsetzer , (1773–93)
• 
  Królikarniaในวอร์ซอ โดย Domenico Merlini, (1782–86)
• 
  อาสนวิหารวิลนีอุสโดยLaurynas Gucevičius , (1777–1801)
• 
  ศาลาว่าการวิลนีอุสโดย Laurynas Gucevičius, (1785-1799)
• 
  โรงละครแกรนด์เธียเตอร์ กรุงวอร์ซอ ออกแบบโดยอันโตนิโอ โคราซ ซี (ค.ศ. 1825–1833)
• 
  วิหารแห่งซิวิลในสวนภูมิทัศน์ปูลาวี ออกแบบ โดย ปิโอตร์ ไอเนอร์ (ค.ศ. 1798–1801)
• 
  โบสถ์เซนต์อเล็กซานเดอร์ กรุงวอร์ซอ ออกแบบโดย ปิโอตร์ ไอเนอร์ (ค.ศ. 1818–25)
• 
  พระราชวังเบลเวเดียร์ในวอร์ซอโดยJakub Kubicki , (1819–2222)

ในจักรวรรดิรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกมีความเท่าเทียมกันกับ สถาปัตยกรรม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเนื่องจากรูปแบบนี้มีลักษณะเฉพาะสำหรับอาคารจำนวนมากในเมืองแคทเธอรีนผู้ยิ่งใหญ่ทรงรับเอารูปแบบนี้มาใช้ในรัชสมัยของพระองค์ โดยทรงอนุญาตให้สถาปนิกJean-Baptiste Vallin de la Motheสร้างพิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเก่าและสถาบันศิลปะแห่งจักรวรรดิ^{[ 3 ]}

• 
  บ้าน PashkovโดยVasily Bazhenov
• 
  สะพานหินอ่อน , ค.ศ. 1772, โดยวาซีลี เนโยลอฟ
• 
  พระราชวัง Tauride , ค.ศ. 1783-1789 โดยIvan Starov
• 
  พระราชวังหินอ่อน , ค.ศ. 1768-1785, โดยอันโตนิโอ รินัลดี
• 
  กองทัพเรือ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยAndreyan Zakharov
• 
  อาคารกองบัญชาการทหารสูงสุดค.ศ. 1819–1829 โดยคาร์โล รอสซี
• 
  ภาพเขียน "หอแสดงภาพทางทหารของพระราชวังฤดูหนาว"ปี ค.ศ. 1838 โดยวาซีลี สตาซอฟ
• 
  อาคารหลักของหอดูดาวปุลโคโวปี ค.ศ. 1837 โดยอเล็กซานเดอร์ บรูลลอฟ
• 
  อนุสาวรีย์อเล็กซานเดอร์ ณ จัตุรัสพระราชวังผล งาน ของออกุสต์ เดอ มงต์แฟร์รองด์
• 
  ภาพภายในมหาวิหารคาซาน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยอันเดรย์ โวโรนิคิน
• 
  ซุ้มประตูชัยแห่งมอสโกโดยโจเซฟ โบเว
• 
  ถนน Teatralna ใน Yelisavetgrad (ปัจจุบันคือKropyvnytskyiประเทศยูเครน)

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกของสเปนนั้นโดดเด่นด้วยผลงานของฆวน เด บียานูเอวาผู้ซึ่งปรับทฤษฎีความงามและความยิ่งใหญ่ของเอ็ดมันด์ เบิร์ก ให้เข้ากับสภาพภูมิอากาศและประวัติศาสตร์ของสเปน เขาได้สร้าง พิพิธภัณฑ์ปราโดซึ่งรวมเอาสามฟังก์ชั่นไว้ในอาคารเดียวกัน ได้แก่ สถาบันการศึกษา หอประชุม และพิพิธภัณฑ์ โดยมีทางเข้าแยกกันสามทาง

นี่เป็นส่วนหนึ่งของโครงการอันทะเยอทะยานของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 3ซึ่งทรงตั้งใจจะทำให้มาดริดเป็นเมืองหลวงแห่งศิลปะและวิทยาศาสตร์ ใกล้กับพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ วิลลานูเอวาได้สร้างหอดูดาวหลวงแห่งมาดริดขึ้น เขายังออกแบบบ้านพักฤดูร้อนหลายหลังสำหรับพระมหากษัตริย์ในเอลเอสโกเรียลและอารันฮูเอซและ บูรณะ จัตุรัสกลางเมืองมาดริดรวมถึงผลงานสำคัญอื่นๆ อีกมากมาย ลูกศิษย์ของวิลลานูเอวาได้ขยายรูปแบบสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในสเปน

• 
  Museo del Pradoในมาดริดโดย Juan de Villanueva
• 
  Palau del Parlament de Catalunyaในบาร์เซโลนา คาตาโลเนีย สร้างขึ้นระหว่างปี 1716 ถึง 1748 โดยMarquis of Verboom
• 
  Colegio Mayor de San Bartolomé, ซาลามังกา , แคว้นคาสตีลและเลออน สร้างขึ้นในปี 1760
• 
  ด้านหน้าอาคารแบบนีโอคลาสสิกของอาสนวิหารลูโกในลูโก กาลิเซีย โดย Julián Sánchez Bort

ในสาธารณรัฐใหม่รูปแบบนีโอคลาสสิกของโรเบิร์ต อดัมส์ ได้ถูกนำมาปรับใช้กับสไตล์ท้องถิ่นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งเรียกว่า สถาปัตยกรรมเฟเดอ รัล หนึ่งในผู้บุกเบิกสไตล์นี้คือ เบนจามิน เฮนรี ลาทรอเบ สถาปนิก ชาวอังกฤษผู้ซึ่งมักได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในสถาปนิกมืออาชีพที่ได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นทางการคนแรกๆ ของอเมริกาและเป็นบิดาแห่งสถาปัตยกรรมอเมริกัน มหาวิหารบัลติมอร์ ซึ่งเป็นมหาวิหาร โรมันคาทอลิกแห่งแรกในสหรัฐอเมริกา ได้รับการยกย่องจากผู้เชี่ยวชาญหลายคนว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของลาทรอเบ

สถาปนิกชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งซึ่งเกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมแบบเฟเดอรัลคือโทมัส เจฟเฟอร์^สันเขาสนใจอาคารที่เขาเห็นในปารีสมากเมื่อครั้งดำรงตำแหน่งทูต และได้สร้างอาคารสไตล์นีโอคลาสสิกหลายแห่งด้วยนวัตกรรมของตนเอง รวมถึงคฤหาสน์ส่วนตัวของเขามอนติเชลโลอาคารรัฐสภาแห่งรัฐเวอร์จิเนียและมหาวิทยาลัยเวอร์จิเนีย [ ^{3 ]}

รูปแบบนีโอคลาสสิกแบบที่สองที่พบในสหรัฐอเมริกาในช่วงศตวรรษที่ 19 เรียกว่าสถาปัตยกรรมกรีกฟื้นฟูซึ่งแตกต่างจากสถาปัตยกรรมเฟเดอรัลตรงที่ปฏิบัติตามรูปแบบกรีกอย่างเคร่งครัด อย่างไรก็ตาม คำนี้ใช้เพื่ออธิบายอาคารทั้งหมดใน ยุค นีโอคลาสสิกที่แสดงให้เห็นถึงรูปแบบคลาสสิก^{[ 27 ]}

• 
  อาคารทรงกลม (Rotunda) ของมหาวิทยาลัยเวอร์จิเนียเป็นตัวอย่างของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกที่โธมัส เจฟเฟอร์สันสร้างขึ้นในวิทยาเขต
• 
  ห้องสมุดบัตเลอร์มหาวิทยาลัยโคลัมเบียนครนิวยอร์ก (สร้างเสร็จในปี 1934)
• 
  อาคารรัฐสภาสหรัฐอเมริกาถูกสร้างเสร็จสมบูรณ์ครั้งแรกในปี ค.ศ. 1800 และได้รับการบูรณะครั้งใหญ่ในทศวรรษต่อมา โดยโดมถูกเพิ่มเข้ามาในช่วงปี ค.ศ. 1855-1866
• 
  อนุสรณ์สถานแห่งชาติเฟเดอรัลฮอลล์ (ค.ศ. 1842)
• 
  อนุสรณ์สถานเจฟเฟอร์สันในวอชิงตัน ดี.ซี. (ค.ศ. 1939–1943)
• 
  ด้านเหนือและด้านใต้ของทำเนียบขาว (สร้างเสร็จในปี ค.ศ. 1800)
• 
  ภาพด้านหน้าของศาลาว่าการเมืองฮันติงตันใน เมือง ฮันติงตัน รัฐเวสต์เวอร์จิเนีย (สร้างเสร็จในปี 1915)

• สถาปัตยกรรมของรัฐบาลกลาง
• สถาปัตยกรรมคลาสสิกแบบใหม่
• โครงร่างของสถาปัตยกรรมคลาสสิก
• ลัทธิคลาสสิกนอร์ดิก
• คลาสสิกแบบดิบๆ
• รายชื่อรูปแบบสถาปัตยกรรม

• Détournelle, Athanase, Recueil d'architecture nouvelle , ปารีส: Chez l'auteur, 1805
• Groth, Håkan, ลัทธินีโอคลาสสิกในภาคเหนือ: เฟอร์นิเจอร์และการตกแต่งภายในของสวีเดน, 1770–1850
• เกียรติยศ, ฮิวจ์, นีโอคลาสสิก
• เออร์วิน, เดวิด, ลัทธินีโอคลาสสิก (ในชุด ศิลปะและแนวคิด) สำนักพิมพ์ไพดอน, ปกอ่อน, 1997
• ลอเรนซ์, สตานิสลาฟ, ศิลปะนีโอคลาสสิกในโปแลนด์ (ชุดประวัติศาสตร์ศิลปะในโปแลนด์)
• แมคคอร์มิค, โทมัส, ชาร์ลส์-หลุยส์ เคลริสโซ และกำเนิดของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกมูลนิธิประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม, 1991
• ปราซ, มาริโอ. ว่าด้วยลัทธิคลาสสิกใหม่
• Guagliumi, Silvia, " La Villa Archinto a Monza.Analogie con alcuni esempi d'architettura neoclassica in Lombardia", Silvia editrice, 2014 (ISBN 9788896036624)

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก

• สถาบันสถาปัตยกรรมและศิลปะคลาสสิก (เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ)
• กลุ่มสถาปัตยกรรมแบบดั้งเดิม (เก็บถาวรเมื่อวันที่ 9 มิถุนายน 2556)
• OpenSource Classicism – โครงการเนื้อหาการศึกษาฟรีเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก