ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2531 ฮาร์วีย์ได้เข้าร่วมวง Automatic Dlamini ซึ่งเป็นวงดนตรีที่ตั้งอยู่ในบริสตอลและเธอได้รับประสบการณ์การเล่นดนตรีแบบวงวงอย่างกว้างขวาง วงนี้ก่อตั้งโดยจอห์น พาริชในปี พ.ศ. 2526 โดยมีสมาชิกหมุนเวียนกันไป ซึ่งในบางช่วงเวลาก็มีร็อบ เอลลิสและเอียน โอลิเวอร์ เข้าร่วมด้วย ^{[ 13 ]}ฮาร์วีย์ได้พบกับพาริชในปี พ.ศ. 2530 ผ่านทางเจเรมี ฮอกก์ เพื่อนร่วมกัน ซึ่งเป็นมือกีตาร์สไลด์ของวง^{[ 14 ]}เธอเล่นแซกโซโฟน กีตาร์ และร้องประสานเสียง และเดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตอย่างกว้างขวางในช่วงแรกๆ ของวง รวมถึงการแสดงใน เยอรมนี ตะวันออกและตะวันตกสเปน และโปแลนด์^{[ 15 ]}เพื่อสนับสนุนอัลบั้มสตูดิโอเปิดตัวของวงThe D is for Drum ^{[ 14 ]}ทัวร์ยุโรปครั้งที่สองเกิดขึ้นตลอดเดือนมิถุนายนและกรกฎาคม พ.ศ. 2532 หลังจากการทัวร์ วงดนตรีได้บันทึก อัลบั้มสตูดิโอชุดที่สอง Here Catch, Shouted His Fatherระหว่างปลายปี พ.ศ. 2532 ถึงต้นปี พ.ศ. 2533 นี่เป็นผลงานของ Automatic Dlamini เพียงชิ้นเดียวที่มี Harvey ร่วมด้วย แต่ยังคงไม่ได้รับการเผยแพร่^{[ 8 ]}แม้ว่า จะมี เวอร์ชันบูทเลกของอัลบั้มนี้เผยแพร่อยู่ ก็ตาม ^{[ 14 ]}

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2534 ฮาร์วีย์ได้ออกจากวงเพื่อไปตั้งวงดนตรีของตัวเองกับอดีตเพื่อนร่วมวงอย่างเอลลิสและโอลิเวอร์ แม้ว่าเธอจะมีความสัมพันธ์ส่วนตัวและทางอาชีพที่ยั่งยืนกับสมาชิกคนอื่นๆ โดยเฉพาะแพริช ซึ่งเธอเรียกเขาว่า "คู่แท้ทางดนตรี" ของเธอ^{[ 16 ]}ต่อมาแพริชได้มีส่วนร่วม และบางครั้งก็ร่วมผลิตอัลบั้มเดี่ยวของฮาร์วีย์ และได้ออกทัวร์กับเธอหลายครั้ง ในฐานะคู่ดูโอ แพริชและฮาร์วีย์ได้บันทึกอัลบั้มร่วมกันสองอัลบั้ม โดยแพริชเป็นผู้แต่งดนตรีและฮาร์วีย์เป็นผู้เขียนเนื้อเพลง^{[ 17 ]}แฟนสาวของแพริชในช่วงปลายทศวรรษ พ.ศ. 2523 คือช่างภาพชื่อมาเรีย มอคนาซเธอและฮาร์วีย์กลายเป็นเพื่อนสนิทกัน และมอคนาซได้ถ่ายภาพและออกแบบปกอัลบั้มและมิวสิกวิดีโอส่วนใหญ่ของฮาร์วีย์ ซึ่งมีส่วนสำคัญต่อภาพลักษณ์สาธารณะของเธอ

ฮาร์วีย์กล่าวถึงช่วงเวลาที่เธออยู่กับ Automatic Dlamini ว่า "สุดท้ายแล้วฉันก็ไม่ได้ร้องเพลงมากนัก แต่ฉันก็มีความสุขที่ได้เรียนรู้วิธีเล่นกีตาร์ ฉันเขียนเพลงเยอะมากในช่วงที่อยู่กับพวกเขา แต่เพลงแรกๆ ของฉันห่วยแตกมากตอนนั้น ฉันฟัง เพลงพื้นบ้านไอริช เยอะมาก ดังนั้นเพลงเลยเป็น แนวพื้นบ้านและเต็มไปด้วยเสียงนกหวีดและอะไรทำนองนั้น กว่าฉันจะรู้สึกพร้อมที่จะแสดงเพลงของตัวเองต่อหน้าคนอื่นๆ ก็ใช้เวลานานมาก" ^{[ 18 ]}เธอยังให้เครดิตกับแพริชที่สอนเธอเกี่ยวกับการแสดงต่อหน้าผู้ชม โดยกล่าวว่า "หลังจากประสบการณ์กับวงดนตรีของจอห์นและการได้เห็นเขาแสดง ฉันพบว่าการมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมเป็นประโยชน์อย่างมากสำหรับฉันในฐานะนักแสดง และฉันน่าจะเรียนรู้สิ่งนั้นจากเขา รวมถึงสิ่งอื่นๆ ด้วย"

ฮาร์วีย์เขียนจดหมายถึงวงร็อกอเมริกันSlintหลังจากที่พวกเขาพิมพ์คำขอให้มีนักร้องหญิงบนปกอัลบั้มSpiderland ในปี 1991 แต่ Slint ก็ยุบวงไปก่อนที่อัลบั้มจะวางจำหน่าย^{[ 19 ]}

ฮาร์วีย์ตัดสินใจตั้งชื่อวงดนตรีใหม่ของเธอว่า PJ Harvey Trio โดยปฏิเสธชื่ออื่นๆ เนื่องจาก "ไม่มีชื่อไหนที่ฟังดูเหมาะสมเลย หรืออาจจะสื่อถึงเสียงที่ผิดไป" ^{[ 20 ]}และเพื่อให้เธอสามารถทำเพลงในฐานะศิลปินเดี่ยวต่อไปได้ วงทรีโอประกอบด้วยฮาร์วีย์ในตำแหน่งนักร้องและมือกีตาร์ เอลลิสในตำแหน่งมือกลองและนักร้องประสานเสียง และโอลิเวอร์ในตำแหน่งมือเบส ต่อมาโอลิเวอร์ได้ออกจากวงไปเพื่อกลับไปร่วมวง Automatic Dlamini ที่ยังคงดำเนินกิจกรรมอยู่ และต่อมาเขาก็ได้สตีฟ วอห์นมาแทนที่ การแสดงเปิดตัวที่ "หายนะ" ของวงทรีโอจัดขึ้นที่ลานโบว์ลิ่งใน ศาลาประชาคมหมู่บ้าน ชาร์มูธในเดือนเมษายน พ.ศ. 2534 ฮาร์วีย์เล่าเหตุการณ์นี้ในภายหลังว่า "เราเริ่มเล่น และฉันคิดว่ามีคนอยู่ประมาณห้าสิบคน และระหว่างเพลงแรก เราก็ทำให้คนในฮอลล์ออกไปหมด เหลือแค่ประมาณสองคนเท่านั้น และผู้หญิงคนหนึ่งเดินมาหาเรา เดินมาหามือกลองของฉัน ตอนนั้นวงมีแค่สามคน ขณะที่เรากำลังเล่นอยู่ และตะโกนใส่เขาว่า 'คุณไม่รู้เหรอว่าไม่มีใครชอบคุณ! เราจะจ่ายเงินให้คุณ คุณจะหยุดเล่นก็ได้ เราก็ยังจะจ่ายเงินให้คุณอยู่ดี! ' " ^{[ 21 ]} วงย้ายไปลอนดอนในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2534 เมื่อฮาร์วีย์สมัครเรียนประติมากรรม โดยยังไม่ตัดสินใจเกี่ยวกับอาชีพในอนาคตของเธอ^{[ 8 ]}ในช่วงเวลานี้ วงได้บันทึก เพลง เดโม ชุดหนึ่ง และแจกจ่ายให้กับค่ายเพลงต่างๆ ค่ายเพลงอิสระToo Pureตกลงที่จะปล่อยซิงเกิลเปิดตัวของวง " Dress " ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2534 และต่อมาได้เซ็นสัญญากับ PJ Harvey "Dress" ได้รับเสียงชื่นชมอย่างล้นหลามจากนักวิจารณ์เมื่อวางจำหน่าย และได้รับการโหวตให้เป็นซิงเกิลประจำสัปดาห์ในMelody Maker โดย John Peelนักวิจารณ์รับเชิญ ซึ่งชื่นชม "วิธีที่ Polly Jean ดูเหมือนจะถูกบดขยี้ด้วยน้ำหนักของเพลงและการเรียบเรียงของเธอเอง ราวกับว่าอากาศกำลังถูกดูดออกไปจากเพลงเหล่านั้น ... น่าชื่นชมแม้จะไม่น่าเพลิดเพลินเสมอไป" ^{[ 22 ]}อย่างไรก็ตาม Too Pure ให้การสนับสนุนซิงเกิลนี้น้อยมาก และนักวิจารณ์อ้างว่า " Melody Makerมีส่วนสำคัญต่อความสำเร็จของซิงเกิล 'Dress' มากกว่า Too Pure Records" ^{[ 23 ]}หนึ่งสัปดาห์หลังจากวางจำหน่าย วงดนตรีได้บันทึกการแสดงสดทางวิทยุให้กับ Peel ทางBBC Radio 1เมื่อวันที่ 29 ตุลาคม โดยมีเพลง "Oh, My Lover", "Victory", " Sheela-Na-Gig " และ "Water" ^{[ 24 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ถัดมา วงดนตรีสามคนนี้ได้ปล่อยซิงเกิลที่สองที่ได้รับการยกย่องไม่แพ้กันคือ "Sheela-Na-Gig" และอัลบั้มสตูดิโอชุดแรกของพวกเขาDry (1992) ก็ตามมาในเดือนมีนาคม เช่นเดียวกับซิงเกิลก่อนหน้านี้Dryได้รับการตอบรับอย่างล้นหลามจากนักวิจารณ์ทั่วโลก อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องจากKurt Cobainแห่งNirvanaว่าเป็นอัลบั้มโปรดอันดับที่ 16 ตลอดกาลของเขาในบันทึก ประจำวันที่ตีพิมพ์หลังมรณกรรม (2002) ^{[ 25 ]} Rolling Stoneยังยกให้ Harvey เป็นนักแต่งเพลงแห่งปี^{[ 26 ]}และนักร้องหญิงหน้าใหม่ยอดเยี่ยม^{[ 27 ]} อัลบั้ม Dryเวอร์ชันแผ่นเสียงคู่รุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่นวางจำหน่ายพร้อมกับเวอร์ชันปกติของอัลบั้ม โดยมีทั้งเวอร์ชันดั้งเดิมและเวอร์ชันเดโมของแต่ละเพลง เรียกว่าDry Demonstrationและวงดนตรียังได้รับการกล่าวถึงอย่างมากในเทศกาลดนตรี Readingในปี 1992 อีกด้วย ^{[ 28 ]}

ค่าย Island (PolyGram)เซ็นสัญญากับวงทรีโอท่ามกลางสงครามการประมูลของค่ายเพลงใหญ่ในช่วงกลางปี ​​1992 และในเดือนธันวาคม 1992 วงทรีโอได้เดินทางไปยังเมืองแคนนอนฟอลส์ รัฐมินนิโซตาประเทศสหรัฐอเมริกา เพื่อบันทึกอัลบั้มต่อจากDryกับโปรดิวเซอร์Steve Albiniก่อนที่จะบันทึกเสียงกับ Albini วงได้บันทึกเสียงรอบที่สองกับ John Peel ในวันที่ 22 กันยายน และบันทึกเพลง " Highway 61 Revisited " ของBob Dylanและเพลงใหม่สองเพลงคือ "Me Jane" และ "Ecstasy" ^{[ 29 ]}การบันทึกเสียงกับ Albini เกิดขึ้นที่Pachyderm Recording Studioและส่งผลให้วงได้ออกอัลบั้มแรกกับค่ายเพลงใหญ่ในชื่อRid of Meในเดือนพฤษภาคม 1993 นิตยสาร Rolling Stoneเขียนว่า "อัลบั้มนี้เต็มไปด้วยความเร้าอารมณ์ที่ก้าวร้าวและความดุเดือดของดนตรีร็อก มันเปลี่ยนจากบลูส์ไป เป็นกอ ธไปเป็นกรันจ์บ่อยครั้งภายในเพลงเดียว" ^{[ 30 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการโปรโมตด้วยซิงเกิลสองเพลงคือ " 50ft Queenie " และ "Man-Size" รวมถึงการทัวร์ในสหราชอาณาจักรในเดือนพฤษภาคมและในสหรัฐอเมริกาในเดือนมิถุนายน และต่อเนื่องไปในช่วงฤดูร้อน

อย่างไรก็ตาม ในระหว่างการทัวร์ในอเมริกา ความขัดแย้งภายในเริ่มก่อตัวขึ้นระหว่างสมาชิกทั้งสามคน เดโบราห์ ฟรอสต์ ผู้เขียนบทความให้กับโรลลิงสโตนสังเกตเห็น "ช่องว่างส่วนตัวที่กว้างขึ้นเรื่อยๆ" ระหว่างสมาชิกวง และอ้างคำพูดของฮาร์วีย์ว่า "มันทำให้ฉันเศร้า ฉันคงมาถึงจุดนี้ไม่ได้ถ้าไม่มีพวกเขา ฉันต้องการพวกเขาในตอนนั้นมาก แต่ตอนนี้ฉันไม่ต้องการพวกเขาอีกแล้ว พวกเราทุกคนเปลี่ยนไปในฐานะบุคคล" ^{[ 32 ]}แม้ว่าการทัวร์จะมีข้อเสียส่วนตัว แต่ภาพจากการแสดงสดก็ถูกรวบรวมและเผยแพร่ในวิดีโอยาวเรื่องReeling with PJ Harvey (1993) ^{[ 33 ]}การทัวร์ครั้งสุดท้ายของวงคือการสนับสนุนวงร็อกชาวไอริชU2ในเดือนสิงหาคม 1993 หลังจากนั้นวงก็ยุบวงอย่างเป็นทางการ ในการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของเธอทางโทรทัศน์อเมริกันในเดือนกันยายน 1993 ในรายการ The Tonight Show with Jay Lenoฮาร์วีย์ได้แสดงเพลง "Rid of Me" ในเวอร์ชันเดี่ยว เนื่องจากRid of Meมียอดขายมากกว่าDry อย่างมาก อัลบั้มรวมเดโม 4-Track Demos จึงถูกวางจำหน่ายในเดือนตุลาคม และเป็นการเปิดตัวอาชีพศิลปินเดี่ยวของเธอ ในช่วงต้นปี 1994 มีการประกาศว่า Paul McGuinness ผู้จัดการของ U2 ได้เข้ามาเป็นผู้จัดการของเธอ^{[ 34 ]}

ขณะที่ฮาร์วีย์เริ่มต้นอาชีพเดี่ยวของเธอ เธอก็ได้สำรวจการร่วมงานกับนักดนตรีคนอื่นๆ ในปี 1995 เธอได้ออกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามTo Bring You My Loveซึ่งมีอดีตเพื่อนร่วมวงอย่าง John Parish, Mick Harveyนักดนตรีหลายเครื่องดนตรีจากวง Bad Seedsและ Jean-Marc Butty มือกลองชาวฝรั่งเศส ซึ่งทั้งหมดนี้จะยังคงแสดงและบันทึกเสียงกับฮาร์วีย์ต่อไปตลอดอาชีพการงานของเธอ อัลบั้มนี้ยังเป็นผลงานชิ้นแรกของเธอที่Floodเป็น โปรดิวเซอร์อีกด้วย ^{[ 35 ]} To Bring You My Love เป็น อัลบั้มที่ได้รับอิทธิพลจากบลูส์และมีความล้ำสมัยโดยมีเครื่องสาย ออร์แกน และซินเธไซเซอร์^{[ 36 ]}นิตยสาร Rolling Stoneกล่าวในบทวิจารณ์ว่า "ฮาร์วีย์ร้องเพลงบลูส์เหมือนที่Nick Caveร้องเพลงกอสเปล: ด้วยเสียงที่บิดเบี้ยว เซ็กส์ และการฆาตกรรมมากกว่าที่คุณจำได้To Bring You My Loveเป็นเวอร์ชั่นโกธิคที่ยิ่งใหญ่ของกรันจ์" ^{[ 37 ]}

อัลบั้มนี้สร้างความประหลาดใจด้วย การเป็นเพลงฮิตติดชาร์ตวิทยุเพลง ร็อคสมัยใหม่ในสหรัฐอเมริกาด้วยซิงเกิลนำอย่าง " Down by the Water " ^{[ 38 ]}มิวสิกวิดีโอได้รับความนิยมอย่างมากใน MTV และกลายเป็นเพลงที่ฮาร์วีย์เป็นที่รู้จักมากที่สุด ซิงเกิลสามเพลงถัดมา ได้แก่ " C'mon Billy ", "Send His Love to Me" และ "Long Snake Moan" ก็ประสบความสำเร็จในระดับปานกลางเช่นกัน อัลบั้มนี้ขายได้หนึ่งล้านก็อปปี้ทั่วโลก^{[ 34 ]}รวมถึง 370,000 ก็อปปี้ในสหรัฐอเมริกา^{[ 39 ]}นอกจากนี้ยังได้รับการรับรองระดับซิลเวอร์ในสหราชอาณาจักรภายในเจ็ดเดือนหลังจากวางจำหน่าย โดยขายได้มากกว่า 60,000 ก็อปปี้^{[ 40 ]}ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มนี้ได้รับการโหวตให้เป็นอัลบั้มแห่งปีโดยThe Village Voice , Rolling Stone , USA Today , People , The New York TimesและLos Angeles Times นอกจากนี้ Rolling Stoneยังยกให้ Harvey เป็นศิลปินแห่งปี 1995 ^{[ 41 ]}และSpinจัดอันดับอัลบั้มนี้เป็นอันดับ 3 ใน 90 อัลบั้มยอดเยี่ยมแห่งทศวรรษ 1990 ^{[ 42 ]}รองจากNevermind (1991) ของNirvana และ Fear of a Black Planet (1990) ของPublic Enemy ^{[ 42 ]}ในปี 1996 Harvey ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีครั้งแรกในสาขาเพลงอัลเทอร์เนทีฟยอดเยี่ยมและสาขานักร้องร็อคหญิงยอดเยี่ยม ("Down by the Water")

ในปี 1996 หลังจากความสำเร็จระดับนานาชาติของTo Bring You My Loveและอัลบั้มร่วมงานเชิงทดลองDance Hall at Louse Pointกับ John Parish ฮาร์วีย์เริ่มแต่งเพลงที่จะอยู่ในอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สี่ของเธอ ในช่วงที่เธอเรียกว่า "ช่วงเวลาที่ตกต่ำอย่างเหลือเชื่อ" ^{[ 43 ]}เพลงเหล่านี้ได้นำ องค์ประกอบ อิเล็กโทรนิกาเข้ามาในผลงานของเธอ ในระหว่างการบันทึกเสียงในปี 1997 ร็อบ เอลลิส มือกลองดั้งเดิมของ PJ Harvey Trio ได้กลับมาร่วมวงของฮาร์วีย์อีกครั้ง และฟลัดก็ได้รับการว่าจ้างให้เป็นโปรดิวเซอร์อีกครั้ง การบันทึกเสียงซึ่งดำเนินต่อไปจนถึงเดือนเมษายนของปีถัดมา ส่งผลให้เกิดอัลบั้มIs This Desire? (1998) ซึ่งวางจำหน่ายครั้งแรกในเดือนกันยายน 1998 อัลบั้มนี้ได้รับ การเสนอ ชื่อเข้าชิงรางวัลแกรม มี สาขาการแสดงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟยอดเยี่ยม^{[ 44 ]}ซิงเกิลนำของอัลบั้ม " A Perfect Day Elise " ประสบความสำเร็จในระดับปานกลางในสหราชอาณาจักร โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 25 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร [ ^{45 ] ซึ่ง เป็น}ซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเธอจนถึงปัจจุบัน

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2563 มีการประกาศ ออกอัลบั้ม To Bring You My Love ในรูปแบบแผ่นเสียงไวนิลอีกครั้ง ซึ่งรวมถึงเดโมที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อน ^{[ 46 ]}

ในช่วงต้นปี 2000 ฮาร์วีย์เริ่มทำงานอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ห้าของเธอStories from the City, Stories from the Seaร่วมกับร็อบ เอลลิสและมิก ฮาร์วีย์ อัลบั้มนี้เขียนขึ้นในดอร์เซ็ตบ้านเกิดของเธอ ปารีส และนิวยอร์ก โดยนำเสนอ ซาวด์ อินดี้ร็อกและป็อปร็อก ที่เข้าถึงง่ายกว่า อัลบั้มก่อนๆ ของเธอ และเนื้อเพลงก็มีธีมเกี่ยวกับความรักที่เชื่อมโยงกับความรักที่ฮาร์วีย์มีต่อเมืองนิวยอร์ก^{[ 48 ]}อัลบั้มนี้มี ทอม ยอร์ค นักร้องนำของเรดิโอเฮดมาร่วมร้องในสามเพลง รวมถึงเสียงร้องนำในเพลง "This Mess We're In" เมื่อวางจำหน่ายในเดือนตุลาคมปี 2000 อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ โดยมียอดขายมากกว่าหนึ่งล้านก็อปปี้ทั่วโลกและติดชาร์ตทั้งในสหราชอาณาจักร^{[ 49 ]}และสหรัฐอเมริกา^{[ 50 ]}ซิงเกิลสามเพลงของอัลบั้ม ได้แก่ "Good Fortune", "A Place Called Home" และ "This Is Love" ประสบความสำเร็จในระดับปานกลาง

อัลบั้มนี้ได้รับ การเสนอชื่อเข้าชิง รางวัล BRIT Awardสาขาศิลปินหญิงยอดเยี่ยม และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ 2 สาขา ได้แก่ อัลบั้มร็อกยอดเยี่ยม และการแสดงร็อกหญิงยอดเยี่ยม จากซิงเกิลที่สามของอัลบั้ม " This Is Love " ฮาร์วีย์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงและได้รับรางวัล Mercury Prizeประจำ ปี 2001 ^{[ 51 ]}พิธีมอบรางวัลจัดขึ้นในวันเดียวกับเหตุการณ์โจมตี 11 กันยายนในสหรัฐอเมริกา และฮาร์วีย์กำลังออกทัวร์ในวอชิงตัน ดี.ซี. ซึ่งเป็นหนึ่งในเมืองที่ได้รับผลกระทบ เมื่อเธอได้รับรางวัล เมื่อนึกถึงชัยชนะในปี 2001 เธอกล่าวว่า "โดยธรรมชาติแล้ว ฉันมองย้อนกลับไปและจำได้เพียงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นทั่วโลก และการได้รับรางวัลในวันนั้น—มันไม่ได้มีความสำคัญมากนักในภาพรวม" โดยกล่าวว่า "มันเป็นวันที่เหนือจริงมาก" ^{[ 52 ]}ในปีเดียวกันนั้น ฮาร์วีย์ยังติดอันดับหนึ่งในการสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่านที่จัดทำโดย นิตยสาร Qในหัวข้อ 100 ผู้หญิงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวงการเพลงร็อก

ในช่วงสามปีของการร่วมงานกับศิลปินอื่นๆ ฮาร์วีย์ยังทำงานในอัลบั้มสตูดิโอชุดที่หกของเธอUh Huh Herซึ่งวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม 2004 เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่4-Track Demos (1993) ที่ฮาร์วีย์เล่นเครื่องดนตรีทุกชิ้นเอง ยกเว้นกลองที่เล่นโดยร็อบ เอลลิส และเป็นโปรดิวเซอร์เพียงคนเดียว^{[ 53 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ในแง่ดีโดยทั่วไป^{[ 54 ]}จากนักวิจารณ์ แต่การผลิตถูกวิจารณ์ อัลบั้มนี้เปิดตัวและขึ้นสูงสุดที่อันดับ 12 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร และได้รับการรับรองระดับ Silver จากBPIภายในหนึ่งเดือนหลังจากวางจำหน่าย^{[ 55 ]}

นอกจากนี้ Harvey ยังได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกอย่างกว้างขวางเพื่อโปรโมตอัลบั้ม ซึ่งกินเวลานานถึงเจ็ดเดือน บันทึกการแสดงสดที่คัดสรรจากทัวร์นี้ได้ถูกนำมารวมไว้ในดีวีดีการแสดงสดชุดแรกของ Harvey ชื่อOn Tour: Please Leave Quietlyซึ่งกำกับโดย Maria Mochnacz และวางจำหน่ายในปี 2549 ^{[ 56 ] [ 57 ]}

ระหว่างการแสดงครั้งแรกของเธอหลังจาก ทัวร์ Uh Huh Herที่เทศกาลวรรณกรรมและศิลปะ Hay เมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม 2006 ฮาร์วีย์ได้เปิดเผยว่าอัลบั้มสตูดิโอชุดต่อไปของเธอจะใช้เปียโนเป็นหลักเกือบทั้งหมด^{[ 58 ]}หลังจากการปล่อยอัลบั้มThe Peel Sessions 1991–2004 ในเดือนตุลาคม ซึ่งเป็นการรวบรวมเพลงที่บันทึกไว้ตั้งแต่ปี 1991 ถึง 2000 ระหว่างการออกอากาศทางวิทยุกับจอห์น พีล เธอเริ่มบันทึกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่เจ็ด White Chalk ในเดือนพฤศจิกายน ร่วมกับฟลัด จอห์น พาริช และเอริค ดรูว์ เฟลด์แมน และมือกลองจิม ไวท์ ในสตูดิโอแห่งหนึ่งในเวสต์ลอนดอน [ 59 ] White Chalk ^{วางจำหน่ายใน}เดือนกันยายน 2007 และถือเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญจากสไตล์อัลเทอร์เนทีฟร็อกที่เธอเคยเล่น โดยส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงบัลลาดเปียโน^{[ 60 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวก^{[ 61 ]}โดยนักวิจารณ์คนหนึ่งได้อธิบายสไตล์ของอัลบั้มนี้ว่ามี "องค์ประกอบแบบวิคตอเรียนเทียม—ความดราม่า ความยับยั้งชั่งใจ และเครื่องดนตรีและเสียงที่ล้าสมัย" ^{[ 62 ]}ฮาร์วีย์เองกล่าวถึงอัลบั้มนี้ว่า “เมื่อฉันฟังอัลบั้มนี้ ฉันรู้สึกเหมือนอยู่ในจักรวาลที่แตกต่างออกไปจริงๆ และฉันไม่แน่ใจว่ามันอยู่ในอดีตหรืออนาคต อัลบั้มนี้ทำให้ฉันสับสน นั่นคือสิ่งที่ฉันชอบ—มันไม่ได้ให้ความรู้สึกเหมือนช่วงเวลานี้ แต่ฉันไม่แน่ใจว่ามันเกิดขึ้นเมื่อ 100 ปีที่แล้วหรือ 100 ปีข้างหน้า” ซึ่งสรุปเสียงของอัลบั้มนี้ว่า “แปลกจริงๆ” ^{[ 63 ]}ระหว่างการทัวร์สำหรับอัลบั้มนี้ ฮาร์วีย์แสดงโดยไม่มีวงดนตรีแบ็คอัพ และยังเริ่มแสดงโดยใช้เครื่องดนตรีออโตฮาร์ป [ ^{64 ] ซึ่ง}ยังคงเป็นเครื่องดนตรีหลักของเธอหลังจากกีตาร์ และมีอิทธิพลต่อผลงานของเธอตั้งแต่White Chalk เป็นต้น มา

ในเดือนมีนาคม 2009 เธอได้ออกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองที่ร่วมงานกับจอห์น พาริช ในชื่อA Woman a Man Walked Byซึ่งเขียนขึ้นในแนวเพลงพังก์บลูส์ โฟล์ค และร็อกทดลอง โดยมีซิงเกิลนำคือBlack Hearted Loveเช่นเดียวกับผลงานชุดแรก พาริชเป็นผู้แต่งดนตรีทั้งหมดและเล่นเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ ปล่อยให้ฮาร์วีย์รับผิดชอบด้านเนื้อเพลงและการร้องเพลง

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2553 ฮาร์วีย์ปรากฏตัวในรายการThe Andrew Marr Showเพื่อแสดงเพลงใหม่ชื่อ "Let England Shake" ในการสัมภาษณ์ก่อนการแสดงกับมาร์ เธอระบุว่าเนื้อหาใหม่ที่เธอเขียนนั้น "เกิดขึ้นจากสภาพแวดล้อมที่ฉันเติบโตมาและประวัติศาสตร์ของประเทศนี้" และในฐานะ "มนุษย์คนหนึ่งที่ได้รับผลกระทบจากการเมือง" ^{[ 65 ]}อัลบั้มสตูดิโอชุดที่แปดของเธอLet England Shakeวางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2554 และได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ทั่วโลก^{[ 66 ]} บทวิจารณ์ 10/10 ของNMEสรุปอัลบั้มนี้ว่า "เป็นอัลบั้มที่เจาะลึกเข้าไปในใจกลางแห่งความมืดมิดของสงครามและเสียงสะท้อนของมันตลอดอดีต ปัจจุบัน และอนาคตของอังกฤษ" ^{[ 67 ]}และบทวิจารณ์อื่นๆ ยังกล่าวถึงธีมและสไตล์การเขียนว่า "โหดร้ายและทรงพลัง" ^{[ 68 ]}ผสมผสาน "รูปแบบที่ลึกลับกับเนื้อหาที่โหดร้าย" ^{[ 69 ]}และ "ทรงพลังที่สุดของเธอ" ^{[ 70 ]}อัลบั้มนี้กล่าวถึงความขัดแย้งในอัฟกานิสถาน และเหตุการณ์อื่นๆ ในประวัติศาสตร์อังกฤษ โดยมี John Parish, Mick Harvey และ Jean-Marc Butty เป็นวงดนตรีแบ็กอัพของ Harvey และวงควartet ได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวางเพื่อโปรโมตอัลบั้ม หลังจากปล่อยซิงเกิลสองเพลงที่ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากอัลบั้ม ได้แก่ " The Words That Maketh Murder " และ " The Glorious Land " รวมถึงภาพยนตร์สั้นชุดหนึ่งโดย Seamus Murphy ที่มาพร้อมกับอัลบั้ม Harvey ก็ได้รับรางวัล Mercury Music Prize เป็นครั้งที่สองในวันที่ 6 กันยายน^{[ 71 ]}รางวัลนี้ทำให้เธอเป็นศิลปินคนแรกที่ได้รับรางวัลนี้สองครั้ง^{[ 72 ]}ทำให้เธอได้รับการบันทึกในGuinness World Recordsในฐานะศิลปินเพียงคนเดียวที่ทำได้เช่นนี้^{[ 73 ]}และยอดขายของLet England Shakeเพิ่มขึ้น 1,190% ในชั่วข้ามคืนหลังจากที่เธอได้รับรางวัล^{[ 74 ]}เมื่อวันที่ 23 กันยายนLet England Shakeได้รับการรับรองระดับ Gold ในสหราชอาณาจักร^{[ 75 ]}และได้รับการจัดอันดับให้เป็นอัลบั้มแห่งปีโดยMOJOและUncut ^{[ 76 ] [ 77 ]}

เมื่อวันที่ 3 สิงหาคม 2556 ฮาร์วีย์ได้ปล่อยเพลง "Shaker Aamer" เพื่อสนับสนุนผู้ต้องขังชื่อเดียวกัน ที่ ถูกคุมขังในค่ายกักกันกวนตานาโม ซึ่งเป็นพลเมืองอังกฤษคนสุดท้ายที่ถูกคุมขังที่นั่น เพลงนี้บรรยายรายละเอียดเกี่ยวกับสิ่งที่อาเมอร์ต้องเผชิญระหว่าง การอดอาหารประท้วงเป็นเวลาสี่เดือน^{[ 78 ]}

เมื่อวันที่ 16 มกราคม 2015 พีเจ ฮาร์วีย์ เริ่มบันทึกเสียงอัลบั้มสตูดิโอชุดที่เก้าของเธอ The Hope Six Demolition Projectต่อหน้าผู้ชมสด สตูดิโอบันทึกเสียงที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษถูกสร้างขึ้นที่Somerset Houseในลอนดอน^{[ 79 ]} นิตยสาร Uncutตั้งข้อสังเกตว่าเช่นเดียวกับอัลบั้มก่อนหน้าของเธอLet England Shakeเนื้อเพลงหลายเพลงมีเนื้อหาทางการเมือง แต่ครั้งนี้เน้นไปที่ประเด็นระดับโลกมากขึ้น[ ^{80 ] ใน}ระหว่างการบันทึกเสียง มีการแสดงให้เห็นว่าเธอใช้แซกโซโฟนออโตฮาร์ปและบูซูกิ ฟลัดได้รับการยืนยันว่าเป็นโปรดิวเซอร์ของอัลบั้ม^{[ 81 ]}เมื่อวันที่ 18 ธันวาคม 2015 ฮาร์วีย์ได้ปล่อยทีเซอร์ความยาว 20 วินาทีสำหรับอัลบั้ม ซึ่งมีวันวางจำหน่ายในฤดูใบไม้ผลิปี 2016 ^{[ 82 ]}

เมื่อวันที่ 21 มกราคม 2016 ซิงเกิลเปิดตัว " The Wheel " ได้ถูกเปิดในรายการของSteve Lamacq ทาง BBC Radio 6 Musicอัลบั้มนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 15 เมษายน^{[ 83 ]}วิดีโอใหม่ "The Orange Monkey" ถูกเผยแพร่เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน 2016 กำกับโดย Seamus Murphy ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวไอริช โดยสร้างจากฟุตเทจจากการเดินทางไปอัฟกานิสถานของ Murphy และ Harvey [ 84 ^{]พวกเขา}ยังได้เดินทางไปวอชิงตัน ดี.ซี. และโคโซโวด้วยกัน และผลงานร่วมกันของพวกเขาก่อให้เกิดหนังสือThe Hollow of the Hand ในปี 2015 ซึ่งรวบรวมบทกวีของเธอและภาพถ่ายของเขา^{[ 85 ]} ความประทับใจจากการเดินทางและกระบวนการสร้างสรรค์เบื้องหลังการบันทึกอัลบั้มใหม่ถูกบันทึกไว้ในสารคดีชื่อA Dog Called Moneyซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในเทศกาลภาพยนตร์นานาเบอร์ลินครั้งที่ 69 ^{[ 86 ]}

อัลบั้มนี้ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร^{[ 87 ]}และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีในสาขาอัลบั้มเพลงอัลเทอร์เนทีฟยอดเยี่ยม^{[ 88 ]}ฮาร์วีย์ใช้เวลาส่วนใหญ่ในปี 2016 และ 2017 เดินทางไปทัวร์รอบโลกกับวงดนตรีเก้าชิ้นของเธอ โดยส่วนใหญ่เล่นแซกโซโฟน และนำการแสดงสดที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ไปทั่วอเมริกาเหนือ อเมริกาใต้ ยุโรป และออสเตรเลีย^{[ 89 ]}

ฮาร์วีย์ยังคงทำงานอย่างต่อเนื่องนับตั้งแต่นั้นมา โดยปล่อยเพลงโฟล์คสำหรับประกอบละครโทรทัศน์และภาพยนตร์ยอดนิยมอยู่บ่อยครั้ง ในปี 2019 เธอได้ปล่อยอัลบั้มเพลงบรรเลงประกอบละครเวทีดัดแปลงจากบทละคร ของ Ivo van Hove เรื่อง All About Eve โดยมี Gillian AndersonและLily Jamesร่วมร้องด้วย ในเดือนตุลาคม 2022 เธอได้ปล่อยอัลบั้มเพลงประกอบฉบับเต็มอีกชุดหนึ่งสำหรับ ซีรีส์ตลกเสียดสีเรื่องBad Sistersทาง Apple TV+ ของไอร์แลนด์ ร่วมกับTim Phillips ^{[ 90 ]}

ตั้งแต่ปี 2020 ถึง 2022 UMC / Island RecordsและBeggars Groupได้เปิดตัวแคมเปญออกอัลบั้มใหม่ของเธอ โดยมีแผ่นเดโม แยกต่างหาก สำหรับแต่ละอัลบั้ม^{[ 91 ]}ในตอนจบของโครงการออกอัลบั้มใหม่นี้ อัลบั้มรวมเพลง 59 เพลงที่ก่อนหน้านี้ไม่เคยมีวางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นหรือดิจิทัล ในชื่อB-Sides, Demos and Raritiesได้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน 2022 ^{[ 92 ]}

ในเดือนมิถุนายน 2022 ฮาร์วีย์ระบุว่าอัลบั้มสตูดิโอชุดต่อไปของเธอมีกำหนดวางจำหน่ายในฤดูร้อนปี 2023 ^{[ 93 ]}ในเดือนมกราคม 2023 นิตยสารโรลลิ่งสโตนจัดอันดับให้ฮาร์วีย์อยู่ในอันดับที่ 145 ในรายชื่อนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล 200 คน^{[ 94 ]}

ในเดือนเมษายน 2023 มีการประกาศบนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของฮาร์วีย์ว่าอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สิบของเธอI Inside the Old Year Dyingจะวางจำหน่ายในวันที่ 7 กรกฎาคม 2023 ภายใต้สังกัดPartisan Records [ ^{95 ] นอกจาก}นี้ยังถือเป็นครั้งแรก (นับตั้งแต่การวางจำหน่ายDry on Too Pureในปี 1992) ที่ฮาร์วีย์วางจำหน่ายอัลบั้มของเธอภายใต้สังกัดอิสระ หลังจากเซ็นสัญญากับIsland Recordsซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของUniversal Music Groupเป็น เวลา 30 ปี ^{[ 96 ]}ซิงเกิลแรก "A Child's Question, August" เปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 26 เมษายน 2023 ^{[ 97 ]}ฮาร์วีย์ได้ออกทัวร์ทั่วโลกเพื่อสนับสนุนอัลบั้มใหม่ตั้งแต่เดือนกันยายน 2023 ถึงเดือนมีนาคม 2025 ^{[ 98 ] [ 99 ]} อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์อย่างกว้างขวาง เปิดตัวที่อันดับ 5 ใน UK Albums Chart ^{[ 100 ]}และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลอัลบั้มเพลงอัลเทอร์เนทีฟยอดเยี่ยมในงานประกาศรางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 66 ^{[ 101 ]}

ในช่วงปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2568 ฮาร์วีย์ยืนยันผ่านโซเชียลมีเดียว่าเธอกำลังเขียนเพลงสำหรับอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ 11 และบทกวีสำหรับหนังสือเล่มต่อไปของเธอ เธอยังได้แชร์เพลย์ลิสต์เพลงที่มีรากฐานมาจากดนตรีโฟล์ค แจ๊ส โพสต์พังก์ แอมเบียนต์ และอาร์ตมิวสิกอีกด้วย^{[ 102 ]}

เมื่อวันที่ 24 มิถุนายน 2026 PJ Harvey ได้ปล่อยเพลงใหม่ชื่อ 'Voyager' ร่วมกับPartisan Recordsซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภารกิจของ NASA เพลงนี้ได้รับการพัฒนาขึ้นหลังจากที่ศาสตราจารย์ Brian Coxเชิญ Harvey ให้ร่วมแต่งเพลงสำหรับทัวร์คอนเสิร์ต Emergence ทั่วโลกของเขา เพลงนี้บันทึกเสียงที่Miraval Studiosในเมืองโพรวองซ์ ประเทศฝรั่งเศส^{[ 103 ]}

• พอลลี ฮาร์วีย์ – ร้องนำ, แซกโซโฟน, กีตาร์ , ออโตฮาร์ป, เปียโน, ออร์แกน, คีย์บอร์ด, ไวโอลิน, เชลโล, ไวบราโฟน, มาริมบา, ระฆังและเครื่องสาย, เครื่องเคาะจังหวะ, เจมเบ้, เบส, เมโลดิกา, ซิเธอร์, ฮาร์โมนิกา, ฮาร์ป, ซิกฟิดเดิล (ตั้งแต่ปี 1991)
• จอห์น พาริช – กีตาร์, กลอง, คีย์บอร์ด, เบส, เสียงร้องประสาน, แบนโจ, ออร์แกน, อูคูเลเล, ทรอมโบน, โรดส์ , เมลโลทรอน, ไซโลโฟน, เครื่องเคาะ (ปี 1994–1998, ตั้งแต่ปี 2006)
• ฌอง-มาร์ค บุตตี – กลอง, เครื่องเคาะจังหวะ, เสียงร้องประสาน (ปี 1994–1996, ตั้งแต่ปี 2006)
• เจมส์ จอห์นสตัน – คีย์บอร์ด ไวโอลิน กีตาร์ ออร์แกน เสียงร้องประสาน (ร่วมแสดงสดในฐานะแขกรับเชิญตั้งแต่ปี 1993 และตั้งแต่ปี 2014)
• โจวานนี เฟอร์ราริโอ – กีตาร์ เบส คีย์บอร์ด เสียงร้องประสาน (ปี 2006–2009 ตั้งแต่ปี 2023)