มีชนเผ่าอิโกโรต 6 เผ่าที่อาศัยอยู่ในพื้นที่ภูเขาของเกาะลูซอน ได้แก่ เผ่า บอนต็อกอิฟูเกา เบงเก็ตอาปาโยและกาลิงกาซึ่งยังคงรักษา ศาสนา อนิโตเอา ไว้เป็นส่วนใหญ่ ชีวิตของพวกเขามุ่งเน้นไปที่การเอาใจเทพเจ้าและการรักษาความสัมพันธ์ที่กลมกลืนระหว่างวิญญาณกับมนุษย์ การเต้นรำมักเชื่อมโยงกับพิธีกรรมเพื่อการเก็บเกี่ยวที่ดี สุขภาพ การอธิษฐานเพื่อสันติภาพ และความปลอดภัยในสงคราม^{[ 1 ]}

ชาวโมโรเป็นกลุ่ม ชาติพันธุ์ มุสลิมชาวฟิลิปปินส์ หลายกลุ่มที่มักไม่มีความสัมพันธ์กัน การเต้นรำส่วนใหญ่ของพวกเขามีลักษณะเด่นคือการเคลื่อนไหวของมือและแขนที่ซับซ้อน พร้อมด้วยเครื่องดนตรี เช่น อะกองและคูลินตัง^{[ 2 ]}

ชนพื้นเมืองของ มินดาเนาที่ไม่นับถือศาสนาอิสลามนั้นเรียกรวมกันว่าชาวลูมัดเช่นเดียวกับชาวอีกอรอตพวกเขายังคงรักษาศาสนาแอนิโตแบบอนิมิสติกเอา ไว้เป็นส่วนใหญ่ ^{[ 5 ] [ 6 ]}

ชาวฟิลิปปินส์ส่วนใหญ่เป็นชาวเกาะที่นับถือศาสนาคริสต์จากที่ราบต่ำ การเต้นรำของพวกเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรมสเปน แม้ว่าจะยังคงรักษาลักษณะพื้นเมืองเอาไว้ การเต้นรำมีตั้งแต่การเต้นรำเกี้ยวพาราสี การเต้นรำในงานเทศกาล ไปจนถึงการเต้นรำเพื่อการแสดง เครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมในการเต้นรำเหล่านี้ ได้แก่ กระโปรง บาลินตาวักและปาตาดยองสำหรับผู้หญิง และเสื้อเชิ้ตชิโนและกางเกงขายาวสีสันสดใสสำหรับผู้ชาย^{[ 24 ]}

พิธีกรรมของชาวฟิลิปปินส์มีพื้นฐานมาจากความเชื่อที่ว่ามีความสมดุลอันละเอียดอ่อนระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติและโลกแห่งวิญญาณ และว่าเราสามารถฟื้นฟู เสริมสร้าง หรือรักษาสมดุลนี้ได้ผ่านทางพิธีกรรม พิธีกรรมเหล่านี้ช่วยให้เราเข้าใจถึงบทบาทของเราในจักรวาล ท่าทางและการเคลื่อนไหวแต่ละอย่างในการเต้นรำล้วนเป็นสัญลักษณ์ที่แสดงถึงบทบาทของมนุษย์ในโลก การเต้นรำประกอบด้วยเรื่องราวที่แสดงให้เห็นถึงพันธะสัญญาที่ควบคุมความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ ธรรมชาติ และวิญญาณ เนื่องจากมีเหตุผลมากมายนับไม่ถ้วนว่าทำไมและอย่างไรมนุษย์จึงสามารถก่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในสมดุลหรือลืมบทบาทของตนในแผนการที่ยิ่งใหญ่กว่า จึงมีพิธีกรรมมากมายนับไม่ถ้วนที่สามารถแก้ไขหรือจัดการกับข้อกังวลเหล่านั้นได้ ดังนั้น การพิจารณาเจตนาของพิธีกรรมเหล่านั้นจะช่วยให้เข้าใจ ตีความ และจัดประเภทได้ดียิ่งขึ้น พิธีกรรมบางอย่างพยายามกำหนดอนาคต เอาใจวิญญาณ ขอให้ได้ผลผลิตที่ดี อัญเชิญการคุ้มครอง รักษาผู้ป่วย ขอโชคลาภ คำแนะนำ และคำปรึกษา แทบทุกแง่มุมของชีวิตชาวฟิลิปปินส์ล้วนเชื่อมโยงกับพิธีกรรม ซึ่งเป็นเครื่องบ่งชี้ถึงคุณค่าและความแพร่หลายของพิธีกรรมในวัฒนธรรมพื้นบ้าน

พิธีกรรมของชาวฟิลิปปินส์มักแสดงออกมาในรูปแบบของการเต้นรำ เพราะสำหรับชาวฟิลิปปินส์ การเต้นรำเป็นรูปแบบเชิงสัญลักษณ์ที่สูงที่สุด มันเหนือกว่าภาษาและสามารถถ่ายทอดอารมณ์ความทรงจำร่วมกันและแสดงจุดประสงค์ของพวกเขาได้ การเต้นรำในกรณีนี้เป็นการแสดงออกพื้นฐานของข้อความและความตั้งใจที่ซับซ้อนของพวกเขา นอกเหนือจากการเต้นรำตามพิธีกรรมเพื่อถ่ายทอดคำขอของพวกเขาต่อเทพเจ้าหรือวิญญาณแล้ว มันยังเป็นการยืนยันบทบาททางสังคมในลำดับชั้นของหมู่บ้านอีกด้วย ผู้นำการเต้นรำเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านความทรงจำและความรู้ร่วมกันของหมู่บ้าน และด้วยเหตุนี้จึงได้รับความเคารพและสถานะสูงสุด^{[ 33 ]}

พิธีกรรมได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประวัติศาสตร์อาณานิคมอันยาวนาน รวมถึงภูมิศาสตร์ของหมู่เกาะ ส่งผลให้แต่ละพื้นที่ทางภูมิศาสตร์หลักยังคงรักษาประเพณีที่แตกต่างกันไว้ บางแห่งยังคงรักษาอิทธิพลก่อนยุคอาณานิคมไว้ ในขณะที่บางแห่งมีการผสมผสานหรือเปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง ศาสนาอิสลามหยั่งรากลึกในวัฒนธรรมมินดาเนามานานก่อนที่ชาวสเปนจะเข้ามาล่าอาณานิคม และส่วนใหญ่ยังคงไม่ถูกแตะต้องจากการปกครองของอาณานิคม ดังนั้นพวกเขาจึงยังคงรักษาการปฏิบัติทางศาสนาอิสลามตามตำนานเอาไว้ ซึ่งแตกต่างจากชาวฟิลิปปินส์ในที่ราบต่ำที่ผสมผสานการปฏิบัติของศาสนาคริสต์และคาทอลิกเข้าด้วยกันจนเกิดเป็นศาสนาคริสต์พื้นบ้านแบบฟิลิปปินส์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งยังคงปฏิบัติกันอยู่ในปัจจุบัน^{[ 33 ]}

เนื่องจากพิธีกรรมส่วนใหญ่อยู่ในรูปแบบของการเต้นรำ จึงใช้ท่าทาง คาถา และเครื่องมือเชิงสัญลักษณ์เพื่ออัญเชิญวิญญาณ เพื่อฟื้นฟูความสมดุล หรือเพื่อขอความช่วยเหลือในเรื่องการเก็บเกี่ยว การแต่งงานที่ดี ความปลอดภัยในการเดินทาง หรือคำแนะนำ ดังนั้น พิธีกรรมจึงมีกลุ่มเป้าหมายสองกลุ่ม กลุ่มแรกคือวิญญาณที่ถูกอัญเชิญเพื่อระงับความโกรธ หรือเพื่อขอให้พวกเขามีส่วนร่วมในการฟื้นฟูความสมดุล ดูแล และให้ความช่วยเหลือแก่มนุษยชาติ กลุ่มที่สองคือผู้ปฏิบัติพิธีกรรม ในการประกอบพิธีกรรม พวกเขากำลังสะท้อนและส่งต่อความรู้และความทรงจำร่วมกันของหมู่บ้าน ซึ่งสะสมและขัดเกลามาหลายชั่วอายุคน การใช้ท่าทางและการเต้นรำอย่างมีชีวิตชีวาเป็นการบันทึกและปกป้องเรื่องราวเชิงสัญลักษณ์ คุณค่า และความเชื่อของพวกเขาไม่ให้ลืมเลือน การแสดงการเต้นรำตามพิธีกรรมจึงเป็นเหมือนการรำลึกถึงอดีต เป็นการเตือนใจทั้งมนุษย์และวิญญาณถึงหน้าที่และความรับผิดชอบในการฟื้นฟูความสมดุลของโลก และภายในตัวการเต้นรำเอง ผู้ปฏิบัติจะได้รับการเตือนถึงความสำคัญของอดีต และได้รับการเตรียมพร้อมเพื่อรับมือกับความไม่แน่นอนที่ปัจจุบันและอนาคตอาจนำมา^{[ 33 ]}

การเต้นรำของชาวฟิลิปปินส์นั้นเลียนแบบธรรมชาติและชีวิตมาโดยตลอด และถือเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกทางจิตวิญญาณและสังคม นก ภูเขา ทะเล และช่องแคบต่าง ๆ ได้กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับการเต้นรำพื้นเมือง การเต้นทินิกกลิงเลียนแบบนกที่กินข้าว การเต้นอิติก-อิติกชวนให้นึกถึงชื่อของมันซึ่งก็คือเป็ด ส่วนการเต้นรำเกี้ยวพาราสีของชาวคอร์ดีเยราได้รับแรงบันดาลใจจากการเคลื่อนไหวคล้ายเหยี่ยว

ที่ตั้งทางภูมิศาสตร์ยังมีอิทธิพลต่อท่าทางการเคลื่อนไหวที่นำมาใช้ในการเต้นรำด้วย ผู้คนจากชนเผ่าMaranao , Maguindanaon , Bagobo, Manobo , T'boliในมินดาเนาและTausugและBadjaoในซูลูได้รับอิทธิพลจากชีวิตในน้ำ เนื่องจากพวกเขาอาศัยอยู่ใกล้แหล่งน้ำและใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในทะเล การเต้นรำของพวกเขาประกอบด้วยบทสวด เพลง และเครื่องดนตรี เช่นkulintang , ฆ้อง , gabbangและ haglong รวมถึงกลองหลากหลายชนิด ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความกระตือรือร้นในการใช้ชีวิตของพวกเขา  

พิธีกรรมบางอย่างถูกใช้เป็นการแสดงออกทางศาสนาเพื่อเคารพวิญญาณและขอพรในทุกแง่มุมของชีวิต เช่น การเกิด การเจ็บป่วย การปลูก การเก็บเกี่ยว หรือแม้กระทั่งความตาย พวกเขาเชื่อในดิวาตาหรือวิญญาณที่สถิตอยู่ในธรรมชาติ ซึ่งสามารถปลอบประโลมได้ด้วยการถวายเครื่องบูชาและการเต้นรำเพื่อสื่อสารกับวิญญาณ^{[ 34 ]}

การเต้นรำก่อนยุคอาณานิคมมีจุดประสงค์เพื่อเอาใจเทพเจ้าและขอพรจากวิญญาณอย่างชัดเจน เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองการเก็บเกี่ยวหรือการล่าสัตว์ การเต้นรำเหล่านี้เลียนแบบรูปแบบชีวิตและเรื่องราวของชุมชน นอกจากนี้ การเต้นรำเหล่านี้ยังมีลักษณะเป็นพิธีกรรม การเต้นรำแสดงออกถึงพิธีกรรมการเปลี่ยนผ่าน ตำนานและประวัติศาสตร์ร่วมกันของชุมชน^{[ 35 ]}

ทั่วทั้ง 7,641 เกาะในฟิลิปปินส์ มีชนเผ่าต่างๆ กระจัดกระจายอยู่ทั่วทุกหนแห่ง แต่ละชนเผ่ามีประเพณีและการเต้นรำที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง ชาวอีกอรอตจากภูเขาของเกาะลูซอนต่อต้านการล่าอาณานิคมของสเปน และอิทธิพลต่างๆ ทำให้การเต้นรำส่วนใหญ่ของพวกเขายังคงไม่เปลี่ยนแปลงมาหลายชั่วอายุคน การเต้นรำของพวกเขาแสดงออกถึงความรักที่มีต่อธรรมชาติและความกตัญญูต่อเทพเจ้า ท่าเต้นของพวกเขาเลียนแบบธรรมชาติและประสบการณ์ชีวิต นักเต้นมักจะเหวี่ยงแขนเหมือนนกและกระทืบเท้าเพื่อแสดงถึงการสั่นสะเทือนของแผ่นดิน^{[ 36 ]}

ชาวอาณานิคมสเปนได้เข้ามาควบคุมและชี้นำการเมืองและเศรษฐกิจของประเทศ^{[ 37 ]}ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลมาจากการล่าอาณานิคมของสเปนที่เริ่มต้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 แม้ว่าผู้คนก่อนยุคอาณานิคมจะมีรูปแบบการปกครอง การเขียน ตำนาน และประเพณีของตนเอง แต่ลักษณะหลายอย่างของวัฒนธรรมสเปนได้ส่งผลต่อแง่มุมต่างๆ ของวัฒนธรรมฟิลิปปินส์ในปัจจุบัน ตั้งแต่เครื่องแต่งกาย เช่น บารองตากาล็อกและเทอร์โน ไปจนถึงศาสนา แม้กระทั่งการเต้นรำและดนตรี^{[ 38 ]}

ชาวฟิลิปปินส์ก่อนยุคอาณานิคมมีดนตรีและการเต้นรำเป็นของตนเองอยู่แล้วก่อนที่ชาวสเปนจะเข้ามา การเต้นรำนั้นแสดงด้วยเหตุผลต่างๆ ตั้งแต่งานแต่งงานไปจนถึงงานฉลองทางศาสนา หรือแม้แต่เพื่อเตรียมตัวหรือเฉลิมฉลองสงคราม เมื่อชาวสเปนตระหนักถึงความสำคัญของการเต้นรำเหล่านี้สำหรับชาวพื้นเมือง การเต้นรำจึงถูกนำมาใช้เป็นกิจกรรมทางสังคมที่สำคัญ การเต้นรำชุดแรกๆ ที่พวกเขานำเสนอ ได้แก่ ริโกดอน เวอร์จิเนีย และแลนเซโรส ซึ่งเป็นการเต้นรำสำหรับชนชั้นสูงและงานเทศกาลพิเศษ^{[ 39 ]}รูปแบบการเต้นรำของชาวฟิลิปปินส์ เช่น คูมินตัง ซึ่งเป็นเพลงและการเต้นรำประเภทหนึ่ง และการเต้นรำเช่น ปัมปังโกอิส ซึ่งเป็นการเต้นรำที่โดดเด่นด้วยท่าทางคล้ายสิงโตและการปรบมือ ถูกละเลยไปเมื่อชาวสเปนเข้ามา อย่างไรก็ตาม ต่อมาได้มีการสร้างใหม่โดยได้รับอิทธิพลจากการเต้นรำแบบสเปนใหม่ๆ เช่น ฟันดังโก แลนเซโรส คูราชา และริโกดอน^{[ 40 ]}คุณลักษณะอื่นๆ ที่ทำเมื่อนำการเต้นรำแบบฮิสแปนิกเหล่านี้มาใช้คือการเพิ่มองค์ประกอบท้องถิ่น เช่น การใช้ไม้ไผ่ พัดท้องถิ่น (paypays) และเครื่องดนตรีประเภทเคาะที่ทำจากมะพร้าวหรือเปลือกหอย^{[ 41 ]}

ชาวฟิลิปปินส์ โดยเฉพาะชนชั้นสูง ได้สร้างสรรค์การเต้นของตนเองจากระบำสเปนและระบำยุโรปอื่นๆ เช่น โจตา ฟันดังโก มาซูร์กา และวอลซ์ ที่เคยใช้ในช่วงเวลานั้น^{[ 38 ]}หลังจากที่ฟันดังโกถูกนำเข้ามา ก็ได้มีการสร้างใหม่เป็นปันดังโก เช่นเดียวกับโจตาที่ถูกสร้างขึ้นใหม่ในหลายภูมิภาค ระบำคาริโนซาและซายาว ซานตา อิซาเบล มีท่าเต้นที่นำมาจากระบำยอดนิยมอย่างวอลซ์ ตัวอย่างอื่นๆ ได้แก่ จังหวะและทำนองของโจตาและโพลก้าที่มีอิทธิพลต่อระบำพื้นเมือง เช่น ทินิกกลิงและอิติก-อิติกซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากระบำในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ระบำที่ไม่ได้ใช้ดนตรีตะวันตกประกอบ ก็มีการใส่ดนตรีประกอบของตนเอง เช่น ในกรณีของปันดังโก ซา อิลาว^{[ 37 ]}

เนื่องจากการเต้นรำแบบฮิสแปนิกและยุโรปอื่นๆ มีขั้นตอนที่เฉียบคมและรวดเร็วมากขึ้น ชาวฟิลิปปินส์จึงลดการเคลื่อนไหวเหล่านี้ลงเมื่อถูกสร้างขึ้นใหม่ การเต้นรำ ^{อื่นๆ ที่ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาของสเปน ได้แก่ Danza ,} Jota Cagayan, Jota Isabela, Pantomina, Abaruray, Jota Manileña, Habanera Jovencita, Paypay de Manila, Jota Paragua และ Paseo de Iloilo ^{[ 38 ]}

เช่นเดียวกับในยุคอาณานิคมของสเปน ชาวอเมริกันในปี ค.ศ. 1898 ได้นำวัฒนธรรมการค้าและวัฒนธรรมโลกของตนเข้ามา ซึ่งส่งผลต่อชาวฟิลิปปินส์ด้วยเช่นกัน ผู้ที่มีความสนใจในการเต้นรำส่วนใหญ่มักถูกดึงดูดด้วยขนบธรรมเนียมการเต้นรำและดนตรีที่มีอิทธิพลจากคนผิวดำมากกว่า นักเต้นชาวฟิลิปปินส์เหล่านี้ที่รู้จักซาร์ซูเอลา (sarswela) ซึ่งเป็นรูปแบบการแสดงบนเวทีของสเปนที่มีการร้องเพลง การเต้นรำ และละครเพลง^{[ 42 ]}จึงสนใจวอเดวิลล์ (bodabil) หรือ "การแสดงบนเวที" ของอเมริกามากขึ้น ซึ่งเต็มไปด้วยการแสดงละครและการแสดงกายกรรม และชวนให้นึกถึงละครเพลงบรอดเวย์มากกว่า^{[ 43 ]}การเต้นรำที่มีพลวัตมากขึ้นถูกนำมาใช้ในซาร์ซูเอลาเหล่านี้ในช่วงทศวรรษ 1950 ถึง 1970 เช่น เค้กวอล์ค บัคแอนด์วิง การเต้นรำกระโปรง คล็อก แท็ป และซอฟต์ชู^{[ 42 ]}ซึ่งมีจังหวะที่สนุกสนานและมีจังหวะแบบอเมริกัน รวมถึงการเต้นรำทางสังคม เช่น ชาร์ลสตัน ฟ็อกซ์ทรอต บิ๊กแอปเปิล วันสเต็ป สโลว์แดร็ก รุมบา แมมโบ แซมบา ชาชา และแทงโก้ที่ได้รับอิทธิพลจากละติน^{[ 42 ]}การเติบโตของการเต้นรำที่ได้รับอิทธิพลจากอเมริกันนี้ยังก่อให้เกิดการเพิ่มขึ้นของคาบาเรต์ เช่น ซานตาอานาคาบาเรต์ ซึ่งเป็นห้องบอลรูมขนาดใหญ่ที่อุทิศให้กับการแสดงเหล่านี้ วงการดิสโก้ก็เติบโตมากขึ้นในทศวรรษ 1980 ^{[ 43 ]}

จอห์น คาวเปอร์ ผู้เป็นที่รู้จักในฐานะ “คณบดีแห่งวอเดวิลล์ของฟิลิปปินส์” ได้นำศิลปินคนอื่นๆ มาด้วยเมื่อเขามาถึง เช่นเดียวกับการเติบโตของอิทธิพลของอเมริกาที่มีต่อการเต้นรำในประเทศ ชาวฟิลิปปินส์ได้เริ่มสร้างคณะเต้นรำของตนเองขึ้นมา ซึ่งบางคณะได้แก่ ซัลวาดอร์ส โรเกส แซมมี โรดริเกส แลมเบอร์โต อเวลลานา และโฮเซ เจเนโรโซ เป็นต้น^{[ 42 ]}บัลเลต์คลาสสิกของยุโรปก็ได้รับความนิยมมากขึ้นตามหลังการเต้นรำของอเมริกา นอกจากการสร้างกลุ่มของตนเองแล้ว ด้วยระบบขนส่งที่ทันสมัยและก้าวหน้ามากขึ้นในประเทศ ฟิลิปปินส์จึงสามารถเข้าร่วมในวงการนานาชาติได้ ซึ่งนำไปสู่การแสดงของคณะต่างประเทศ เช่น ลิลลิพุตเชียนส์กับ “สาวบัลเลต์” และคณะละครสัตว์จักรวรรดิรัสเซียบารูฟสกีที่จัดแสดงนักบัลเลต์ นอกจากจะมีคณะต่างประเทศมาแสดงแล้ว ยังมีผู้มีความสามารถอื่นๆ มาแสดงด้วย โดยที่โดดเด่นคือแอนนา ปาฟโลวาในปี 1922 ซึ่งแสดงที่โรงละครโอเปร่าแกรนด์มะนิลา มีศิลปินระดับนานาชาติมาแสดงในฟิลิปปินส์มากขึ้นหลังจากนั้น ขณะเดียวกันก็มีศิลปินบางคนฝึกนักเต้นชาวฟิลิปปินส์ด้วย หนึ่งในนั้นคือ มาดาม ลูบ็อก “ลูวา” อดาเมต ผู้ฝึกนักเต้นบัลเลต์ที่มีชื่อเสียงคนแรกๆ ที่ต่อมาได้กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้น ได้แก่ลีโอเนอร์ โอโรซา โกควิงโกผู้มีชื่อเสียงจากการแสดงบัลเลต์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพื้นบ้าน (เช่น ฟิลิปิเนสกา) เรเมดิโอส “โตตอย” เด โอเตย์ซาและโรซาเลีย เมริโน ซานโตสเด็กอัจฉริยะผู้มีชื่อเสียงจากการทำฟูเอตต์เป็นครั้งแรกในประเทศ^{[ 43 ]}

นอกจากความนิยมของระบำอเมริกันและบัลเลต์สไตล์ยุโรปแล้ว ระบำสมัยใหม่ก็เริ่มก่อตัวขึ้นในวงการวอเดวิลล์ในช่วงเวลานั้นเช่นกันรูธ เซนต์ เดนิสและเท็ด ชอว์นสองผู้ก่อตั้งระบำสมัยใหม่ ได้เดินทางมาเยือนมะนิลาในปี 1926 นักเต้นสมัยใหม่คนอื่นๆ ก็ได้มาแสดงในประเทศนี้เช่นกัน ซึ่งนำไปสู่การที่ชาวฟิลิปปินส์บางส่วนได้รับการฝึกฝนในสไตล์การเต้นนี้ ด้วยความนิยมที่เพิ่มขึ้นของสไตล์การเต้นนี้ นักเต้นชาวฟิลิปปินส์จึงยังคงผสมผสานองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านและธีมพื้นเมืองเข้าไปด้วย อนิตา เคน สร้างสรรค์ผลงาน Mariang Makiling ในปี 1939 ซึ่งเป็นการแสดงบัลเลต์เต็มรูปแบบเรื่องแรกของฟิลิปปินส์ เธอยังมีผลงานอื่นๆ เช่น Reconstruction Ballet, Mutya ng Dagat (เทพธิดาแห่งท้องทะเล), Inulan sa Pista (งานเลี้ยงที่ถูกฝนตกทำลาย) และ Aswang (แวมไพร์) ซึ่งล้วนมีลวดลายแบบฟิลิปปินส์ Leonor Orosa-Goquingco ยังมีองค์ประกอบพื้นเมืองในการเต้นรำของเธอ เช่น Noli Dance Suite และ Filipinescas: Philippine Life, Legend and Lore in Dance ซึ่งผสมผสานบัลเลต์และการเต้นรำพื้นบ้านเข้าด้วยกันในการแสดงเดียว ด้วยแนวโน้มนี้ นักเขียนและนักเต้นคนอื่นๆ อีกมากมายจึงเชื่อมโยงรูปแบบการเต้นรำแบบตะวันตกนี้เข้ากับอิทธิพล ลวดลาย และแม้กระทั่งประวัติศาสตร์พื้นเมือง^{[ 43 ]}

คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านแห่งชาติฟิลิปปินส์บายานิฮันได้รับการยกย่องในการอนุรักษ์นาฏศิลป์พื้นบ้านดั้งเดิมต่างๆ ที่พบได้ทั่วประเทศฟิลิปปินส์ พวกเขามีชื่อเสียงในด้านการแสดงนาฏศิลป์ฟิลิปปินส์อันเป็นเอกลักษณ์ เช่น ทินิกกลิงและซิงกิลซึ่งทั้งสองอย่างมีลักษณะเด่นคือการกระทบไม้ไผ่^{[ 44 ]}