พาวเวอร์ป็อปเป็นแนวเพลงย่อยของดนตรีร็อกและเป็นรูปแบบหนึ่งของป็อปร็อก^{[ 1 ] [ 2 ]}ซึ่งมีพื้นฐานมาจากดนตรีในช่วงแรกของวงดนตรีต่างๆ เช่นเดอะบี ชบอย ส์ เดอะบี ทเทิลส์เดอะเบิร์ดส์และเดอะฮู^{[ 3 ] [ 4 ]}โดยทั่วไปแล้วจะมีท่วงทำนองที่ติดหู เสียงประสาน การแสดงที่เปี่ยมพลัง และดนตรีที่ฟังดูร่าเริงซึ่งแฝงด้วยความรู้สึกโหยหา โหยหา สิ้นหวัง หรือเสริมสร้างพลังอำนาจในตนเอง เสียงดนตรีส่วนใหญ่มีรากฐานมาจาก ประเพณี ป็อปและร็อกในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1960 แม้ว่าตัวอย่างในยุคหลังบางครั้งจะได้รับอิทธิพลมาจากพังก์นิวเวฟแกลมร็อก ผับร็อกคอลเลจร็อกและนีโอไซเคเดลิก

ดนตรีแนวพาวเวอร์ป็อปพัฒนาขึ้นส่วนใหญ่ในหมู่นักดนตรีชาวอเมริกันที่เติบโตขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ซึ่งเป็นช่วงที่วงดนตรี จากอังกฤษ เข้ามามี อิทธิพล คำนี้ถูกบัญญัติขึ้นในปี 1967 โดยพีท ทาวน์เชนด์ มือกีตาร์และนักแต่งเพลงของวง The Who เพื่อใช้อธิบายวงของเขาเองอย่าง The Small Facesและผลงานเพลงก่อนหน้าของ The Beach Boys และ The Beatles แม้ว่าการนำไปใช้ในวงกว้างจะเกิดขึ้นหลังจากผลงานเพลงในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ของวงBadfinger , The Raspberries , Big StarและTodd Rundgrenกระแสนี้ถึงจุดสูงสุดในเชิงพาณิชย์ในช่วงที่ดนตรีพังก์และนิวเวฟเฟื่องฟูในปลายทศวรรษ 1970 โดยมีวงCheap Trick , The Romantics , Nick Lowe , Dave EdmundsและDwight Twilleyเป็นหนึ่งในวงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด หลังจากกระแสต่อต้านทั้งจากสาธารณชนและนักวิจารณ์ต่อเพลงฮิตที่สุดของแนวเพลงนี้ คือ เพลง " My Sharona " ของThe Knack ในปี 1979 บริษัทแผ่นเสียงส่วนใหญ่จึงหยุดเซ็นสัญญากับวงพาวเวอร์ป็อป และวงดนตรีดั้งเดิมส่วนใหญ่ก็ยุบวงไป

ในช่วงหลายทศวรรษต่อมา พาวเวอร์ป็อปยังคงประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในระดับปานกลาง ขณะเดียวกันก็ยังคงเป็นเป้าหมายของการเยาะเย้ยจากนักวิจารณ์และนักดนตรีบางกลุ่มอยู่บ่อยครั้ง ทศวรรษ 1990 ได้เห็นคลื่นลูกใหม่ของ วงดนตรี ทางเลือกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินในยุค 1960 เนื่องจากดนตรีในยุค 1980 ที่พวกเขาได้สร้างอิทธิพลไว้ แม้จะไม่ประสบความสำเร็จเท่ากับรุ่นก่อนหน้า แต่Jellyfish , the Posies , Redd Kross , Teenage FanclubและMaterial Issueก็เป็นที่ชื่นชอบของนักวิจารณ์และกลุ่มแฟนเพลงเฉพาะกลุ่ม ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 แนวเพลงที่แตกแขนงออกมาซึ่งผสมผสานเสียงประสานที่ได้มาจากพาวเวอร์ป็อปเข้ากับดนตรีพังก์ร็อกจังหวะเร็ว เรียกว่า " ป็อปพังก์ " ได้รับความนิยมในกระแสหลัก

จากบนลงล่าง: เดอะ ฮู (1967), เดอะ บีเทิลส์ (1964) และเดอะ บีช บอยส์ (1964)

พาวเวอร์ป็อปเป็นรูปแบบหนึ่งของป็อปร็อก ที่มีพลัง โดยเน้นท่วงทำนองที่ติดหู ซึ่งสรุปได้ว่าเป็น "เพลงที่ติดหูและมีทัศนคติ" ^{[ 5 ]} AllMusicอธิบายสไตล์นี้ว่า "เป็นการผสมผสานระหว่างฮาร์ดร็อกที่ หนักแน่น ของวง The Whoกับท่วงทำนองที่ไพเราะของวง The BeatlesและThe Beach Boysพร้อมด้วยเสียงกีตาร์ ที่กังวาน ของ วง The Byrds " ^{[ 3 ]}ศิลปินเกือบทุกวงในแนวเพลงนี้เป็นวงร็อกที่ประกอบด้วยนักดนตรีชายผิวขาว ซึ่งมีส่วนร่วมกับรูปแบบเพลง การเรียงเสียงร้องการเรียงลำดับคอร์ด รูปแบบจังหวะ เครื่องดนตรี หรือเสียงโดยรวมที่เกี่ยวข้องกับวงดนตรีใน ยุคBritish Invasionช่วงกลางทศวรรษ 1960 ^{[ 6 ]}

ลักษณะสำคัญของพาวเวอร์ป็อปคือ การเรียบเรียงดนตรีที่ฟังดูร่าเริงนั้นได้รับการสนับสนุนด้วยความรู้สึก "โหยหา" "โหยหา" หรือ "สิ้นหวัง" คล้ายกับผลงานสำคัญๆ เช่น " Wouldn't It Be Nice " (เดอะบีชบอยส์, 1966) และ " Pictures of Lily " (เดอะฮู, 1967) ซึ่งอาจทำได้ด้วยการเปลี่ยนแปลงฮาร์โมนิกที่ไม่คาดคิด หรือเนื้อเพลงที่กล่าวถึง "คืนนี้" "คืนพรุ่งนี้" "คืนวันเสาร์" และอื่นๆ^{[ 7 ]}พาวเวอร์ป็อปยังโดดเด่นในเรื่องการขาดความเยาะเย้ยถากถางและความเคารพต่อศิลปะการแต่งเพลงป็อปแบบคลาสสิก^{[ 8 ]}

Pete Townshendจากวง The Who เป็นผู้บัญญัติศัพท์คำนี้ในการสัมภาษณ์กับ Keith Altham นักข่าวจากNew Musical Express ในเดือนพฤษภาคม ปี 1967 เพื่อโปรโมตซิงเกิลล่าสุดของพวกเขา "Pictures of Lily" ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}เขากล่าวว่า "พาวเวอร์ป็อปคือสิ่งที่เราเล่น—สิ่งที่วงSmall Facesเคยเล่น และป็อปแบบที่วง Beach Boys เล่นในยุค ' Fun, Fun, Fun ' ซึ่งผมชอบมากกว่า" ^{[ 10 ]}แม้ว่าจะมีวงดนตรีอื่นๆ ตามมาในแนวเพลงพาวเวอร์ป็อปนับตั้งแต่นั้นมา แต่คำนี้ก็ไม่ได้รับความนิยมจนกระทั่งการเกิดขึ้นของดนตรีแนวนิวเวฟในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ^{[ 11 ]} Greg Shawบรรณาธิการ นิตยสาร Bomp!เป็นนักวิจารณ์ดนตรีที่โดดเด่นที่สุดในบรรดานักวิจารณ์ดนตรีจำนวนมากที่เขียนเกี่ยวกับพาวเวอร์ป็อป (ซึ่งในขณะนั้นเขียนว่า "powerpop") ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงพัฒนาการที่คล้ายคลึงกันกับคำว่า " พังก์ร็อก " จากช่วงต้นทศวรรษ ในแง่ของเรื่องนี้ Theo Cateforis ผู้เขียนหนังสือAre We Not New Wave? (2011) เขียนว่า "การรับรู้และการกำหนดรูปแบบ" ของพาวเวอร์ป็อปในฐานะแนวเพลง "ไม่ได้เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ" ^{[ 12 ]}

มีการถกเถียงกันอย่างมากในหมู่แฟนเพลงเกี่ยวกับสิ่งที่ควรจัดประเภทเป็นพาวเวอร์ป็อป^{[ 9 ]}ชอว์อ้างว่าตนเองเป็นผู้กำหนดแนวเพลงนี้ในปี 1978 โดยอธิบายว่าเป็นสไตล์ลูกผสมระหว่างป็อปและพังก์ ต่อมาเขาเขียนว่า "ด้วยความเสียใจของผม คำนี้ถูกวงดนตรีระดับรองๆ จำนวนมากนำไปใช้ โดยหวังว่าค่ายเพลงใหญ่ๆ จะมองว่าพวกเขาเป็นทางเลือกที่ปลอดภัยกว่าพังก์" ^{[ 13 ]}จอห์น เอ็ม. โบแร็กนักข่าวเพลงยังกล่าวในหนังสือของเขาในปี 2007 เรื่องShake Some Action – The Ultimate Guide to Power Popว่าฉลากนี้มักถูกนำไปใช้กับกลุ่มและศิลปินที่หลากหลายด้วย "ความไม่แยแสอย่างมีความสุข" โดยสังเกตว่ามีการใช้ฉลากนี้กับบริทนีย์ สเปียร์ส , กรีนเดย์ , เดอะ เบย์ ซิตี้ โรลเลอร์สและเดฟ เลปปาร์ด^{[ 14 ]}

พาวเวอร์ป็อปประสบปัญหาในการได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ และบางครั้งก็ถูกมองว่าเป็นดนตรีที่ตื้นเขินซึ่งเกี่ยวข้องกับกลุ่มผู้ชมวัยรุ่น การรับรู้ดังกล่าวรุนแรงขึ้นจากค่ายเพลงในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ที่ใช้คำนี้ในการทำการตลาดดนตรีแนวโพสต์พังก์ [ ^{15 ] นัก}วิจารณ์ดนตรี Ken Sharp สรุปว่าพาวเวอร์ป็อปคือ " Rodney Dangerfieldแห่งร็อกแอนด์โรล [...] การปรับปรุงโดยตรงของศิลปินที่ได้รับการยกย่องมากที่สุด—The Who, The Beach Boys, The Beatles—แต่กลับไม่ได้รับการเคารพ" ^{[ 9 ]}ในปี 1996 นักร้องนักแต่งเพลงTommy Keeneแสดงความคิดเห็นว่าการเชื่อมโยงใดๆ กับคำนี้ตั้งแต่ทศวรรษ 1980 เป็นต้นมานั้น "เทียบได้กับวงดนตรีจำนวนมากที่ขายแผ่นเสียงไม่ได้ มันเหมือนกับโรค ถ้าคุณถูกตีตราแบบนั้น คุณก็คืออดีต" ^{[ 16 ]}นักดนตรีSteve Albiniกล่าวว่า "ผมไม่สามารถใช้คำว่า 'พาวเวอร์ป็อป' ได้" คำศัพท์ที่ติดหูและล้อเลียนนั้นเหมาะสำหรับมือสมัครเล่นและนักข่าว ฉันเดาว่าคุณอาจพูดได้ว่าฉันคิดว่าดนตรีนี้เหมาะสำหรับคนอ่อนแอและควรหยุดเสียที” ^{[ 17 ]}เคน สตริงเฟลโลว์จากวง The Posiesเห็นด้วยว่า “มีสุนทรียภาพของพาวเวอร์ป็อปที่ตั้งใจให้เบา ฉันต้องการบางสิ่งที่มีความหนักแน่นมากกว่านี้” ^{[ 18 ]}

พาวเวอร์ป็อปถือกำเนิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เมื่อแฟนเพลงรุ่นเยาว์เริ่มต่อต้านความทะเยอทะยานที่เกิดขึ้นใหม่ของดนตรีร็อก^{[ 4 ]}ในช่วงเวลานี้ เกิดความแตกแยกขึ้นระหว่างศิลปิน "จริงจัง" ที่ปฏิเสธเพลงป็อปและศิลปินเพลงป็อป "เชิงพาณิชย์อย่างโจ่งแจ้ง" ที่โอบรับกลุ่มผู้ชมวัยรุ่น ของพวกเขา ^{[ 20 ]}เกร็ก ชอว์ ยกย่องวง The Who ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของพาวเวอร์ป็อป ในขณะที่คาร์ล คาเฟเรลลี (เขียนในหนังสือของบอรัค) กล่าวว่า "เรื่องราวเริ่มต้นขึ้นจริง ๆ ประมาณปี 1964 ด้วยการก้าวขึ้นสู่ความสำเร็จเชิงพาณิชย์ของ วง The Beatles ในอเมริกา " ^{[ 1 ]}คาเฟเรลลียังยอมรับว่า The Beatles เป็นตัวแทนของอุดมคติของ "วงดนตรีป็อป" ^{[ 21 ]}ตามข้อมูลจากสารานุกรมร็อกแอนด์โรลของเดอะโรลลิงสโตนวงดนตรีจากยุคบุกอังกฤษ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แนวเพลง เมอร์ซีบีทที่ได้รับความนิยมครั้งแรกจากเดอะบีทเทิลส์ และ " เสียงกีตาร์ ที่กังวานเมโลดี้ที่ไพเราะ เสียงประสานที่ไร้ที่ติ และบรรยากาศโดยรวมของความไร้เดียงสาแบบวัยรุ่น" ถือเป็นอิทธิพลสำคัญต่อวงดนตรีพาวเวอร์ป็อปในยุค 1970 เช่นเดอะแรสเบอร์รีส์บิ๊กสตาร์ เดอะแน็คและเอ็กซ์ทีซี^{[ 22 ]}

เมื่อพีท ทาวน์เชนด์บัญญัติศัพท์นี้ขึ้นมา เขาเสนอว่าเพลงอย่าง " I Can't Explain " (1965) และ " Substitute " (1966) เข้าถึงได้ง่ายกว่าทิศทางที่เปลี่ยนแปลงและทดลองมากขึ้นของกลุ่มอื่นๆ เช่น เดอะบีทเทิลส์^{[ 11 ]}อย่างไรก็ตาม ศัพท์นี้ไม่ได้เป็นที่รู้จักอย่างแพร่หลายในกลุ่มของเดอะฮู^{[ 23 ]}และต้องใช้เวลาอีกหลายปีกว่าองค์ประกอบทางสไตล์ของแนวเพลงนี้จะรวมตัวกันเป็นรูปแบบที่สามารถจดจำได้มากขึ้น^{[ 7 ]} โนเอล เมอร์เรย์ จากAV Clubกล่าวว่า "เมื่อเสียงเพลงมีความน่าสนใจและถูกเลียนแบบอย่างกว้างขวางมากขึ้น ก็ง่ายที่จะสืบย้อนรากเหง้าของแนวเพลงนี้กลับไปยังร็อกอะบิลลีดูวอป วงเกิร์ลกรุ๊ป และผลงานเพลงยุคแรกๆ ของเดอะบีทเทิลส์ เดอะเบิร์ดส์ เดอะบีชบอยส์เดอะคิงส์และเดอะฮู" ^{[ 4 ]}โรเบิร์ต ฮิลเบิร์นติดตามแนวเพลงนี้ "ส่วนใหญ่มาจากวิธีที่เดอะบีทเทิลส์และเดอะบีชบอยส์ผสมผสานลักษณะร็อกและสัญชาตญาณท็อป 40 บริสุทธิ์ในเพลงต่างๆ เช่น ' California Girls ' ของเดอะบีชบอยส์" ^{[ 24 ]}โบแร็กตั้งข้อสังเกตว่า "มันค่อนข้างง่ายที่จะลากเส้นที่ไม่คดเคี้ยวจากเพลงการาจร็อกไปสู่เพลงพาวเวอร์ป็อป" ^{[ 25 ]}

Townshend เองได้รับอิทธิพลอย่างมากจากฝีมือการเล่นกีตาร์ของCarl Wilson แห่ง Beach Boy [ ^{26 ]}ในขณะที่ซิงเกิลเปิดตัวของ The Who อย่าง "I Can't Explain" ได้รับอิทธิพลมาจาก "You Really Got Me" ของ The Kinks ⁽ 1964 ) ^{[ 20 ]} Roy Shuker ระบุว่าวงดนตรีพาวเวอร์ป็อปชั้นนำของอเมริกาในยุคนั้นได้แก่ The Byrds, Tommy James and the ShondellsและPaul Revere and the Raiders [ ^{15 ] นอกจาก นี้ วงดนตรีที่มีความสำคัญต่อพาวเวอร์ป็อปใน ช่วง}ทศวรรษ 1960 ได้แก่The Dave Clark Five [ ^{27 ]} The Creation ^{[ 28 ]} The Easybeats ^{[ 28 ]} The Move ^{[ 4 ] [ 15 ]}และThe Nazz ^{[ 9 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1970 วงการเพลงร็อคแตกแขนงออกเป็นหลากหลายสไตล์ใหม่ ศิลปินเริ่มห่างไกลจากอิทธิพลของเพลงยุคแรกๆ ของเดอะบีทเทิลส์ และผู้ที่อ้างถึงเดอะบีทเทิลส์หรือเดอะฮูเป็นแรงบันดาลใจก็มีจำนวนน้อย^{[ 11 ]}ตามที่พอล เลสเตอร์ นักข่าวเพลงกล่าวไว้ ว่า "พาวเวอร์ป็อปเป็นสิ่งประดิษฐ์ของยุค 70 อย่างแท้จริง มันเกี่ยวกับนักดนตรีรุ่นใหม่ที่คิดถึงยุค 60 แต่ได้นำเสียงดนตรีนั้นไปในทิศทางใหม่ [...] ไม่ใช่แค่ทางเลือกอื่นนอกเหนือจากโปรเกรสซีฟและนักดนตรีฮิปปี้ แต่ยังเป็นญาติกับแกลมอีกด้วย" ^{[ 29 ]}ไมเคิล ชาบอนนักเขียนนวนิยายเชื่อว่าแนวเพลงนี้ไม่ได้เกิดขึ้นอย่างแท้จริงจนกระทั่งการปรากฏตัวของวงพาวเวอร์ป็อป "รุ่นที่สอง" ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ^{[ 7 ]}เลสเตอร์เสริมว่า "โดยพื้นฐานแล้วมันคือการตอบสนองของชาวอเมริกันต่อการรุกรานของอังกฤษ ซึ่งสร้างขึ้นโดยผู้ที่ชื่นชอบอังกฤษซึ่งอายุน้อยเกินไปที่จะอยู่ในวงดนตรีในครั้งแรก" ^{[ 29 ]}

สำหรับแฟนเพลงพาวเวอร์ป็อปหลายคน ตามที่คาเฟเรลลีกล่าวไว้ ลักษณะที่ "บวมและไร้ชีวิตชีวา" ของเพลงร็อกในยุค 1970 บ่งบอกถึงช่องว่างที่เกิดจากการแตกวงของเดอะบีทเทิลส์ในปี 1970 [ ^{21 ] ใน}ช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ มีเพียงไม่กี่วงเท่านั้นที่ยังคงสืบทอดประเพณี เพลงป็อป สไตล์เดอะบีทเทิลส์บางวงเป็น วง แกลม / กลิตเตอร์ ที่อายุน้อยกว่า ในขณะที่บางวงเป็น"วงที่หลงเหลือมาจากยุค 60" ที่ปฏิเสธที่จะปรับปรุงเสียงเพลงของพวกเขา^{[ 21 ]}หนึ่งในกลุ่มที่โดดเด่นที่สุดในประเภทหลังคือแบดฟิงเกอร์ศิลปินกลุ่มแรกที่เซ็นสัญญากับApple Records ของเดอะบีทเทิลส์ แม้ว่าพวกเขาจะประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงระดับนานาชาติด้วยเพลง " Come and Get It " (1969), " No Matter What " (1970) และ " Day After Day " (1971) แต่พวกเขาก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์ในสื่อดนตรีว่าเป็นผู้เลียนแบบเดอะบีทเทิลส์^{[ 30 ]} Caferelli อธิบายว่าพวกเขาเป็น "หนึ่งในผู้บุกเบิกและยอดเยี่ยมที่สุด" ของพาวเวอร์ป็อป^{[ 30 ]}ในทางกลับกัน AllMusic ระบุว่าในขณะที่ Badfinger เป็นหนึ่งในกลุ่มที่สร้างเสียงของแนวเพลงนี้ แต่Raspberriesเป็นวงพาวเวอร์ป็อปเพียงวงเดียวในยุคนั้นที่มีซิงเกิลฮิต^{[ 3 ]} Noel Murray เขียนว่า Badfinger มี "เพลงสำคัญบางเพลง" ที่เป็นพาวเวอร์ป็อป "ก่อนที่แนวเพลงนี้จะเกิดขึ้นจริง" ^{[ 4 ]}

ตามที่ Andrew Earles จากMagnetกล่าวไว้ ปี 1972 เป็น "ปีศูนย์" สำหรับพาวเวอร์ป็อป การพัฒนาจากปีนั้นรวมถึงการปรากฏตัวของBig Starและ Raspberries การออกอัลบั้มSomething/Anything?ของTodd Rundgrenและการบันทึกเพลง " Shake Some Action " ของ Flamin' Grooviesนอกจากนี้ วงดนตรีแนวการาจหลายวงได้หยุดเลียนแบบRolling Stones [ ^{9 ] Chabon}ยังให้เครดิต Raspberries, Badfinger, Big Star และเพลง " Couldn't I Just Tell You " และ " I Saw the Light " ของ Rundgren ว่าเป็นผู้ "คิดค้น" แนวเพลงนี้^{[ 7 ]}ในการแสดงทางโทรทัศน์ในปี 1978 Rundgren แนะนำเพลง "Couldn't I Just Tell You" ว่าเป็นส่วนหนึ่งของ "กระแสเพลงล่าสุด พาวเวอร์ป็อป" ^{[ 31 ]}เลสเตอร์เรียกการบันทึกเพลงในสตูดิโอว่าเป็น "มาสเตอร์คลาสในการบีบอัด " และกล่าวว่ารันด์เกรน "ได้อ้างสิทธิ์ในความเป็นอมตะของพาวเวอร์ป็อป [และ] ได้เริ่มต้นทุกอย่าง" ^{[ 29 ]}

เอิร์ลส์ระบุว่า Raspberries เป็นวงดนตรีอเมริกันวงเดียวที่มีซิงเกิลฮิต^{[ 9 ]}เมอร์เรย์ยอมรับว่า Raspberries เป็นวงดนตรีพาวเวอร์ป็อปที่เป็นตัวแทนมากที่สุด และอธิบายเพลง " Go All the Way " ที่ติดอันดับท็อป 10 ของสหรัฐฯ ในปี 1972 ว่า "แทบจะเป็นต้นแบบของทุกสิ่งที่แนวเพลงนี้สามารถเป็นได้ ตั้งแต่ท่อนฮุคแบบอารีน่าร็อก หนักๆ ไปจนถึงท่อนร้องและท่อนฮุคที่ไพเราะและเป็นมิตรกับวัยรุ่น" ^{[ 4 ]}คาเฟเรลลีอธิบายเพลงต่อมา " I Wanna Be with You " (1972) ว่า "อาจเป็นซิงเกิลพาวเวอร์ป็อปที่ชัดเจนที่สุด" ^{[ 32 ]}อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับ Badfinger วง Raspberries ถูกเยาะเย้ยว่าเป็น "วงลอกเลียนแบบ Beatles" ^{[ 33 ]}นักร้องเอริค คาร์เมนจำได้ว่า "มีคนจำนวนมากในปี 1972 ที่ยังไม่พร้อมสำหรับวงดนตรีใดๆ ที่แม้แต่จะคล้ายกับ Beatles ก็ตาม" ^{[ 32 ]}วง Raspberries ยุบวงในปี 1975 เมื่อคาร์เมนเริ่มต้นอาชีพเดี่ยว^{[ 9 ]}

ขบวนการวงดนตรีพาวเวอร์ป็อปที่โดดเด่นซึ่งสืบทอดประเพณีจากวง Raspberries เริ่มปรากฏขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ^{[ 3 ]}โดยมีวงดนตรีอย่างCheap Trick , The Jam , The Romantics , Shoesและ The Flamin' Groovies ซึ่งถูกมองว่าเป็นวงดนตรีที่ฟื้นฟูยุค 1960 ^{[ 34 ]}วงดนตรีรุ่นใหม่เหล่านี้ส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากวิทยุ AM ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ซึ่งเสื่อมถอยลงอย่างรวดเร็วเนื่องจากความนิยมของวิทยุ FM แนวAORและโปรเกรสซีฟร็อก^{[ 35 ]}ในปี 1977 ความสนใจในดนตรีและวัฒนธรรมของยุค 1960 กลับมาอีกครั้ง โดยมีตัวอย่างเช่น ละครเพลง Beatlemaniaและการฟื้นฟูแนวเพลง mod ที่กำลังเติบโต[ 36 ^{]รูปแบบ} AABAและจังหวะแบ็คบีทคู่ก็กลับมาใช้อีกครั้งหลังจากไม่ได้ใช้ในดนตรีป็อปมาหลายปี^{[ 37 ]}

ด้วยแรงกระตุ้นจากการเกิดขึ้นของพังก์ร็อกและนิวเวฟ พาวเวอร์ป็อปจึงประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งในด้านผลงานและเชิงพาณิชย์ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1970 จนถึงต้นทศวรรษ 1980 ^{[ 9 ]}ตลอดสองทศวรรษนี้ แนวเพลงนี้ดำรงอยู่ควบคู่ไปกับและบางครั้งก็ได้รับอิทธิพลจากพัฒนาการต่างๆ เช่น แกลมร็อกผับร็อกพังก์ นิวเวฟคอลเลจร็อกและนีโอไซเคเดเลีย [ ^{4 ​​] AllMusic}ระบุว่าวงดนตรีใหม่เหล่านี้ "ถูกกวาดไปพร้อมกับนิวเวฟเพราะเพลงสั้นๆ ที่ติดหูของพวกเขาเข้ากับสุนทรียศาสตร์ของโพสต์พังก์" ^{[ 3 ]}วงดนตรีส่วนใหญ่ปฏิเสธความไม่เคารพ ความเยาะเย้ยถากถาง และการเสียดสีที่เป็นลักษณะเฉพาะของนิวเวฟ โดยเชื่อว่าดนตรีป็อปเป็นศิลปะที่ถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ซึ่งบางครั้งเรียกว่า "ป็อปโทเปีย" ซึ่งนำไปสู่การที่นักวิจารณ์หลายคนมองว่าพาวเวอร์ป็อปเป็นงานที่ลอกเลียนแบบ^{[ 38 ]}

ท้ายที่สุดแล้ว กลุ่มที่มียอดขายแผ่นเสียงสูงสุดคือ Cheap Trick, the Knack , the Romantics, Tommy TutoneและDwight Twilleyในขณะที่ Shoes, the Records , the Nervesและ20/20ได้รับความนิยมเฉพาะกลุ่มเท่านั้น^{[ 3 ]}ในปี 1978 Jay CocksเขียนบทความลงในTimeโดยอ้างถึงNick LoweและDave Edmundsว่าเป็น "ผู้บุกเบิกเพลงพาวเวอร์ป็อปที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด" ซึ่งเขาอธิบายว่าเป็น "น้องชายต่างแม่ที่ได้รับการดูแลอย่างดีของเพลงพังก์ร็อก" Edmunds กล่าวว่า "ก่อนยุค New Wave [...] ไม่มีโอกาสสำหรับคนตัวเล็ก ๆ ที่ซื้อกีตาร์และตั้งวงดนตรี สิ่งที่เราทำคือดนตรีสำหรับเด็ก ๆ จริง ๆ แค่จังหวะสี่จังหวะและเพลงที่ดี" ^{[ 39 ]} Cheap Trick กลายเป็นวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของแนวเพลงนี้ด้วยตารางการทัวร์อย่างต่อเนื่องและการแสดงบนเวทีที่น่าทึ่งของวง ตามที่ Andrew Earles กล่าวไว้ว่า "การยอมรับอันน่าทึ่งของกลุ่มในญี่ปุ่น (บันทึกไว้ในอัลบั้มAt Budokan ปี 1979 ) และเพลงฮิตอย่าง ' Surrender ' และ ' I Want You To Want Me ' ทำให้ The Trick ยกระดับพาวเวอร์ป็อปไปสู่ระดับสนามกีฬาและประสบความสำเร็จในระดับที่แนวเพลงนี้ไม่เคยมีมาก่อน และจะไม่มีวันมีอีกต่อไป" ^{[ 9 ]} 

เพลงฮิตติดชาร์ตมากที่สุดของวงพาวเวอร์ป็อปคือซิงเกิลเปิดตัวของวง The Knack ชื่อ " My Sharona " ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งใน ชาร์ต Billboard Hot 100เป็นเวลาหกสัปดาห์ในช่วงเดือนสิงหาคม-กันยายน ปี 1979 อย่างไรก็ตาม การที่เพลงนี้ถูกเปิดทางวิทยุอย่างแพร่หลายในช่วงฤดูร้อนนั้น ทำให้เกิดกระแสต่อต้านทั้งจากผู้ชมและนักวิจารณ์ต่อวง The Knack ซึ่งนำไปสู่กระแสต่อต้านแนวเพลงพาวเวอร์ป็อปโดยทั่วไป^{[ 34 ]}เมื่อ The Knack ไม่สามารถรักษาโมเมนตัมทางการค้าไว้ได้ บริษัทแผ่นเสียงส่วนใหญ่จึงหยุดเซ็นสัญญากับวงพาวเวอร์ป็อป^{[ 24 ]}วงดนตรีส่วนใหญ่ในแวดวงดนตรีช่วงทศวรรษ 1970 แตกวงในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ^{[ 3 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 พาวเวอร์ป็อปยังคงเป็นแนวเพลงที่มีฐานแฟนคลับขนาดเล็ก โดยมีศิลปินอย่าง^Redd KrossและSpongetones [ ^{40 ] ผล}งานเพลงในยุคหลังของXTCยังกลายเป็นต้นแบบให้กับวงดนตรีอย่างJellyfishและApples in Stereo [ ^{41 ]}ในขณะที่ Big Star ได้รับความนิยม อย่างมาก ในหมู่สมาชิกของวงดนตรีรุ่นหลัง เช่นREMและThe Replacementsซึ่งแสดงความชื่นชมในผลงานของวง^{[ 42 ]}วงดนตรีหลายวงที่ได้รับอิทธิพลหลักจาก Big Star ได้ผสมผสานพาวเวอร์ป็อปเข้ากับแนวคิดและเสียงของอัลเทอร์เนทีฟร็อก AllMusic อ้างถึงTeenage Fanclub , Material Issueและ The Posies ว่าเป็น "วงที่ได้รับความนิยมทั้งจากนักวิจารณ์และกลุ่มแฟนคลับ" ^{[ 3 ]}

ในปี 1991 คริส วิลแมน จากLos Angeles Timesระบุว่า Jellyfish, The Posies และ Redd Kross เป็นผู้นำของ "วงดนตรีพาวเวอร์ป็อปแนวใหม่ที่คึกคัก ซึ่งชวนให้นึกถึงยุคสมัยที่ทรงผมม็อปท็อปถือเป็นอัจฉริยะ เพลงมีความยาวประมาณสามนาที และท่อนฮุคที่ยอดเยี่ยม—วลีทำนองที่ติดหูซึ่ง 'ดึงดูด' ผู้ฟัง—ถือเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์" ^{[ 43 ]}สมาชิกของ Jellyfish และ Posies กล่าวว่าพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินในยุค 1960 เนื่องจากดนตรีในยุค 1980 ที่พวกเขามีอิทธิพล ในขณะนั้น ยังไม่แน่ชัดว่าการเคลื่อนไหวนี้จะประสบความสำเร็จในกระแสหลักหรือไม่ คาเรน เกลาเบอร์ บรรณาธิการ นิตยสาร Hitsกล่าวว่า "ความคิดที่แพร่หลายคือวงดนตรีเหล่านี้ 'ย้อนยุค' หรือไม่ทันสมัยพอ เพราะพวกเขาไม่ใช่แนวกรันจ์ และเพราะ Posies มาจากซีแอตเติลและไม่ได้มีเสียงเหมือนMudhoney " ^{[ 43 ]}

Ric Menck จากVelvet Crush ยกย่อง Nirvanaว่าเป็นผู้ทำให้ “คนอย่างMatthew [Sweet] and the Posies และ Material Issue และพวกเราในระดับหนึ่ง ได้รับการเปิดเพลงทางวิทยุของมหาวิทยาลัย” ^{[ 16 ]}เมื่อพาวเวอร์ป็อป “ได้รับความสนใจจากกลุ่มคนทันสมัย” วงดนตรีเก่าๆ หลายวงจึงกลับมารวมตัวกันเพื่อบันทึกเพลงใหม่ที่วางจำหน่ายในค่ายเพลงอิสระ ค่ายเพลง The Numero Groupในชิคาโกได้ออกอัลบั้มรวมเพลงชื่อYellow Pills: Prefillซึ่งมีเพลงป็อปที่ถูกมองข้ามจากปี 1979–1982 ตลอดช่วงที่เหลือของทศวรรษ AllMusic เขียนว่า “กลุ่มวงดนตรีพาวเวอร์ป็อปอิสระจากระดับรากหญ้ากลุ่มนี้ได้รับกลุ่มแฟนคลับขนาดเล็กแต่ภักดีในสหรัฐอเมริกา” ^{[ 3 ]}

ด้วยการเกิดขึ้นของวงดนตรีอย่าง Apples In Stereo ทำให้พาวเวอร์ป็อปกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของ เอกลักษณ์ของกลุ่มดนตรี Elephant 6ซึ่งมักจะผสมผสานกับไซคีเดลิกและสแล็กเกอร์ร็อก^{[ 44 ]}

พาวเวอร์ป็อปประสบความสำเร็จในระดับที่แตกต่างกันมาตั้งแต่ทศวรรษ 1990 ^{[ 18 ]}ในปี 1994 วงGreen DayและWeezer ได้ทำให้ ป็อปพังก์เป็นที่นิยมซึ่งเป็นแนวเพลงร็อกทางเลือกที่ผสมผสานท่วงทำนองพาวเวอร์ป็อปเข้ากับอารมณ์พังก์ที่รวดเร็ว^{[ 45 ]} ตามที่ Sam Lambeth จากLouder Than War กล่าวไว้ พาวเวอร์ป็อปนั้น "ขึ้นๆ ลงๆ" ในขณะที่ยังคงเป็นเป้าหมายของการเยาะเย้ยจากนักวิจารณ์ แม้จะเป็นเช่นนั้น เขาก็ยกตัวอย่างFountains of Wayneว่าเป็นแรงบันดาลใจให้ "ยุคใหม่ของรูปแบบนี้" ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 "ซึ่งพวกเขาทำให้สมบูรณ์แบบด้วยWelcome Interstate Managers (2003) ที่มีเสน่ห์ดึงดูด" ^{[ 18 ]}

ในปี 1998 International Pop Overthrow (IPO) ซึ่งตั้งชื่อตามอัลบั้มชื่อเดียวกันของ Material Issue ได้เริ่มจัดเทศกาลประจำปีสำหรับวงดนตรีพาวเวอร์ป็อป เดิมทีจัดขึ้นที่ลอสแอนเจลิสแต่เทศกาลนี้ได้ขยายไปยังสถานที่ต่างๆ หลายแห่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา รวมถึงแคนาดาและลิเวอร์พูลประเทศอังกฤษ (งานหลังนี้มีการแสดงที่Cavern Club ด้วย ) ^{[ 46 ]} Paul Collinsจากวง The Beat and the Nervesเป็นเจ้าภาพจัดงานเทศกาลดนตรี Power Pop-A-Licious ในปี 2011 และ 2013 ซึ่งมีวงดนตรีทั้งคลาสสิกและวงหน้าใหม่เข้าร่วม โดยเน้นที่พาวเวอร์ป็อป พังก์ร็อก การาจ และรูทส์ร็อก คอนเสิร์ตจัดขึ้นที่Asbury Lanesใน Asbury Park รัฐนิวเจอร์ซีย์ และCake Shopในนิวยอร์กซิตี้Paul CollinsและวงThe Beat ของเขา เป็นวงหลักในงานสองวันนี้^{[ 47 ]}

ในปี 2017 Lambeth ได้แสดงความคิดเห็นว่า "ลักษณะหลัก" ของแนวเพลงนี้ยังคงถูกติดตามโดยกลุ่มต่างๆ เช่นBest Coast , Sløtface , Diet CigและDude York ^{[ 18 ]}

• เพสลีย์ อันเดอร์กราวด์
• บริทป็อป
• รายชื่อศิลปินและเพลงแนวพาวเวอร์ป็อป
• รายชื่ออัลบั้มเพลงพาวเวอร์ป็อป

• ร็อคเวลล์, จอห์น (30 ธันวาคม 1979). "ดิสโก้ปะทะร็อก และปัญหาในอุตสาหกรรมทำให้ปีนั้นเป็นปีที่เต็มไปด้วยความเปลี่ยนแปลง"เดอะนิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ29 กันยายน 2018 .
• ชาร์ป, เคน; ซัลปี้, ดั๊ก (1997). พาวเวอร์ป็อป: บทสนทนากับชนชั้นนำพาวเวอร์ป็อป

• DIY: Come Out and Play - American Power Pop I (1975–78) ( Rhino Records , ซีดีรวมเพลง, 1993)
• DIY: Shake It Up! - American Power Pop II (1978–80) (Rhino Records, ซีดีรวมเพลง, 1993)
• Girls Go Power Pop ( Big Beat Records , ซีดีรวมเพลง, 2020)
• Harmony in My Head: UK Power Pop & New Wave ( Cherry Red , อัลบั้มรวม 3 แผ่น, 2018)
• ป็อปโทเปีย! เพลงป็อปทรงพลังคลาสสิกแห่งยุค 70 (ค่ายเพลงไรโน เรคคอร์ดส์, ซีดีรวมเพลง, 1997)
• ป็อปโทเปีย! เพลงพาวเวอร์ป็อปคลาสสิกแห่งยุค 80 (ไรโน เรคคอร์ดส์, ซีดีรวมเพลง, 1997)
• ป็อปโทเปีย! เพลงพาวเวอร์ป็อปคลาสสิกแห่งยุค 90 (ไรโน เรคคอร์ดส์, ซีดีรวมเพลง, 1997)
• Power Pop Anthems ( Virgin , อัลบั้มรวมเพลง 2 แผ่น, 2002)