ภายใต้การปกครองของวลาดิมีร์มหาราชในปี ค.ศ. 988 เคียฟรุสได้เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์นิกายออร์โธดอกซ์แทนศาสนาเพแกนเดิม และสถาปัตยกรรมอนุสรณ์ที่ตามมาส่วนใหญ่เป็นแบบโบสถ์^{[ 2 ]}ตามตำนาน การเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์นิกายออร์โธดอกซ์แทนที่จะเป็นศาสนาอื่นนั้นเป็นเพราะความงดงามของฮาเกียโซเฟียในคอนสแตนติโนเปิล^{[ 3 ]}รูปแบบสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นในยุคนี้เป็นการผสมผสานระหว่างรูปแบบสลาฟและไบแซนไทน์ โดยมีโบสถ์ที่สร้างด้วยอิฐและหินเป็นหลัก พร้อมด้วยรูปแบบศิลปะไบแซนไทน์ ซึ่งเดิมสร้างโดยช่างฝีมือชาวกรีกและไบแซนไทน์ที่นำเข้า แต่ต่อมาได้รับการดัดแปลงเล็กน้อยโดยช่างฝีมือท้องถิ่น การค้นพบจากการขุดค้นในศตวรรษที่ 20 ในโบสถ์แห่งสิบส่วนแสดงให้เห็นว่าฐานรากของแผนผังเดิมของโบสถ์มีหลักฐานของแผนผังแบบ " กางเขนจารึก " ของไบแซนไทน์ ^{[ 4 ]}รูปแบบกากบาทจารึกที่ยืมมาจากสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์นี้ทำหน้าที่เป็นต้นแบบหลักสำหรับการออกแบบโบสถ์ก่ออิฐเคียฟเหล่านี้ เมื่อต้นแบบไบแซนไทน์ถูกดัดแปลง มันก็เริ่มมีรูปแบบเฉพาะตัว แตกต่างจากโบสถ์ไบแซนไทน์ที่เป็นต้นแบบ โบสถ์ก่ออิฐในเคียฟรุสมีรูปทรงที่เด่นชัดกว่า มีขนาดใหญ่กว่า และมีหน้าต่างเล็กกว่า ทำให้ภายในดูลึกลับยิ่งขึ้น^{[ 5 ]}

งานสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่หยุดชะงักลงหลังจากการเสียชีวิตของวลาดิเมียร์ แต่กลับมาดำเนินการต่ออีกครั้ง ราว ปี ค.ศ. 1030ใน รัชสมัยของ ยาโรสลาฟ [ ^{6 ] ใน}รัชสมัยของพระองค์ มหาวิหารที่อุทิศให้กับนักบุญโซเฟียหรือที่รู้จักกันในชื่อมหาวิหารฮาเกียโซเฟีย ซึ่งมหานครจะประทับอยู่เป็นเวลา 200 ปีต่อมา การขุดค้นพบว่าแผนผังเดิมของโบสถ์ยังกำหนดรูปแบบกากบาทจารึกไว้ด้วย (โบสถ์ได้รับการดัดแปลงอย่างกว้างขวางนับตั้งแต่การก่อสร้างเนื่องจากพังทลายลงในสมัยการปกครองของมองโกล) ^{[ 7 ]}โบสถ์แห่งนี้ยังมีโดมจำนวนมาก แม้ว่าจะไม่ชัดเจนถึงที่มาของรูปแบบ (ในขณะที่โบสถ์ไม้มีการออกแบบหลังคาที่ซับซ้อน แต่ก็ยังไม่สามารถระบุที่มาได้อย่างชัดเจน) ภายในโบสถ์ โมเสกเคียฟยุคกลางหลายชิ้นที่สร้างโดยช่างฝีมือชาวกรีกยังคงหลงเหลืออยู่และแสดงให้เห็นถึงรูปแบบไบแซนไทน์แบบท้องถิ่น การก่อสร้างตัวโบสถ์เองเป็นรูปแบบการก่ออิฐและหินที่เรียกว่า opus mixtum ซึ่งหมายถึงการเรียงสลับแถวของหินและอิฐแบน หรือ plinthos ซึ่งหมายถึงอิฐบดในปูนขาว ภายนอกไม่ได้ประดับประดาอย่างหรูหราเท่าภายใน โดยอาศัยมวลของอาคารเป็นหลักและมีสีชมพู ซึ่งต่อมาถูกฉาบด้วยปูนขาว อย่างไรก็ตาม เป็นสิ่งก่อสร้างเพียงแห่งเดียวจากยุคนี้ที่ยังคงรักษาสภาพภายในดั้งเดิมไว้ได้เกือบทั้งหมด จึงสามารถใช้เป็นตัวอย่างสำหรับการตกแต่งภายในของโบสถ์เคียฟยุคแรกเหล่านี้ได้^{[ 8 ]}

ในขณะเดียวกัน ในศูนย์กลางเมืองอื่นๆ การก่อสร้างโบสถ์ก่ออิฐก็เริ่มปรากฏขึ้นเช่นกัน เมื่อความมั่งคั่งของอารามและศูนย์กลางเมืองเพิ่มขึ้น โบสถ์ไม้ก็เริ่มถูกแทนที่ด้วยโบสถ์ก่ออิฐ เมื่อมีการสร้างโบสถ์มากขึ้น ก็มีการปรับเปลี่ยนเล็กน้อยกับรูปแบบไม้กางเขนที่สลักไว้บนฐาน รวมถึงการเน้นความสูงมากขึ้น เนื่องจากขนาดของโบสถ์ที่กำลังก่อสร้าง โมเสกและภาพจิตรกรรมฝาผนังภายในจึงยังคงทำโดยช่างฝีมือชาวไบแซนไทน์และกรีกที่นำเข้าจากต่างประเทศ แทนที่จะเป็นช่างฝีมือท้องถิ่น และจึงยังคงใช้รูปแบบไบแซนไทน์ต่อไป อย่างไรก็ตาม การมีส่วนร่วมของคนท้องถิ่นในการก่อสร้างหมายความว่ายังคงมีการปรับเปลี่ยน ส่งผลให้เกิดรูปแบบสถาปัตยกรรมทางศาสนาในเคียฟรุส ซึ่งได้รับอิทธิพลจากบัลแกเรีย จอร์เจีย และอาร์เมเนีย สำหรับการปรับเปลี่ยนต้นแบบไบแซนไทน์เหล่านี้^{[ 9 ]}

โบสถ์เหล่านี้จำนวนมากได้รับความเสียหายอย่างหนักจากการรุกรานของมองโกล และจึงถูกดัดแปลงแก้ไขในหลายศตวรรษต่อมา^{[ 10 ]}

หลังจากการเปลี่ยนศาสนาของชาวเคียฟรุสเป็นคริสต์ศาสนาในรัชสมัยของวลาดิเมียร์ บิชอปโยอาคิมแห่งเคอร์ซอนได้สั่งให้สร้างโบสถ์ก่ออิฐแห่งแรกของโนฟโกรอด (ปัจจุบันไม่มีอยู่แล้ว) รวมถึงโบสถ์ไม้ดั้งเดิมของเซนต์โซเฟีย รูปแบบโบสถ์แบบไบแซนไทน์ซึ่งนำเข้ามาจากเคียฟได้รับการดัดแปลงให้เข้ากับรูปแบบโนฟโกรอดอันเป็นเอกลักษณ์ผ่านการก่อสร้างทางศาสนาที่ได้รับมอบหมายจากเจ้าชายในศตวรรษที่ 11 และ 12 ^{[ 11 ]}

สถาปัตยกรรมยุคกลางของโนฟโกรอดมีลักษณะเฉพาะตัวเนื่องจากการปรับรูปแบบสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์และเคียฟให้เข้ากับสภาพแวดล้อมในท้องถิ่น เนื่องจากไม่มีแหล่งหินพื้นผิวในบริเวณใกล้เคียง และความสามารถในการทำอิฐในพื้นที่ก็มีจำกัด การก่อสร้างโบสถ์ก่ออิฐของโนฟโกรอดจึงใช้วิธีการก่อสร้างโดยใช้หินท้องถิ่นที่สกัดหยาบ เช่น หินปูน ผสมกับอิฐบดและปูนซีเมนต์ ทำให้ได้พื้นผิวสีชมพูคล้ายกับที่ใช้ในโบสถ์เคียฟในยุคเดียวกัน แต่มีพื้นผิวที่หยาบกว่า^{[ 12 ]}แตกต่างจากมหาวิหารในเคียฟ โบสถ์เซนต์โซเฟียของโนฟโกรอดมีโดมหลักเพียง 5 โดม แทนที่จะเป็น 13 โดมเหมือนในเคียฟ (ซึ่งเป็นตัวแทนของพระคริสต์และอัครสาวกทั้งสิบสอง) ในช่วงศตวรรษที่ 12 โดมกลางได้รับการปรับปรุงภายนอกให้กลายเป็นโดมทรงหัวหอม^{[ 13 ]}โดมทรงหัวหอมเหล่านี้เป็นลักษณะเด่นของสถาปัตยกรรมรัสเซีย^{[ 14 ]}รูปทรงที่เป็นเอกลักษณ์ของโดมซึ่งน่าจะถูกนำมาใช้เนื่องจากคุณสมบัติทางด้านสุนทรียศาสตร์ ยังมีข้อดีในการป้องกันการสะสมของหิมะอีกด้วย^{[ 15 ]}แม้ว่าโบสถ์ที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่สิบสองจะไม่ได้มีขนาดหรือความซับซ้อนเทียบเท่ากับมหาวิหารเซนต์โซเฟีย แต่เจ้าชายก็ยังคงแสดงอำนาจของตนในโครงการสถาปัตยกรรมต่อไป

มหาวิหารเซนต์จอร์จแห่งอารามยูริเยฟสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1119 โดยเจ้าชายวเซโวลอดแห่งปัสคอฟและเป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของโบสถ์ของเจ้าชายเหล่านี้ สถาปนิกเป็นที่รู้จักในนามอาจารย์ปีเตอร์ ซึ่งเป็นหนึ่งในสถาปนิกไม่กี่คนที่ได้รับการบันทึกไว้ในรัสเซียในช่วงเวลานั้น ภายนอกมีลักษณะเด่นคือหน้าต่างแคบและช่องโค้งสองชั้นที่เรียงตัวเป็นจังหวะตลอดแนวหน้าอาคาร ผนังภายในสูงถึง20 เมตร (66 ฟุต)เสาตั้งเรียงชิดกันเพื่อเน้นความสูงของเพดานโค้ง ภายในตกแต่งด้วยภาพจิตรกรรมฝาผนังจากโรงงานของเจ้าชาย รวมถึงภาพวาดรัสเซียที่หายากที่สุดบางส่วนในสมัยนั้น^{[ 16 ]} 

โบสถ์อีกสามแห่งแสดงให้เห็นถึงรูปแบบของโบสถ์เจ้าชายที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ ได้แก่ มหาวิหารเซนต์นิโคลัสในราชสำนักยาโรสลาฟ (1113) โบสถ์พระแม่มารีประสูติที่อารามอันโตนิเยฟ (1117–1119) และโบสถ์ยอห์นผู้ให้บัพติศมาในราชสำนักเปตริอาติน (1127–1130) โบสถ์เหล่านี้มีลักษณะหลายอย่าง และมีรูปแบบที่เรียบง่ายกว่ามหาวิหารเซนต์โซเฟีย^{[ 17 ]}

หลังจากที่มองโกลบุกเข้ามา นอฟโกรอดได้รับความเสียหายน้อยกว่าเคียฟ อย่างไรก็ตาม การก่อสร้างโบสถ์ก่ออิฐก็หยุดชะงักไปหลายปี^{[ 18 ]}หลังจากความสัมพันธ์กับผู้ปกครองมองโกลกลุ่มใหม่มีเสถียรภาพในช่วงกลางถึงปลายศตวรรษที่สิบสี่ ก็มีการฟื้นฟูรูปแบบสถาปัตยกรรมและนวัตกรรมในนอฟโกรอด และการกลับมาของการก่อสร้างโบสถ์ก่ออิฐ โบสถ์แห่งแรกเหล่านี้คือโบสถ์เซนต์นิโคลัสที่ลิปโน (1292) ซึ่งตั้งอยู่ทางตะวันออกเฉียงใต้ของนอฟโกรอด แม้จะมีขนาดเล็ก (10x10 เมตร) แต่ก็มีลักษณะหลายอย่างที่แปลกใหม่และนำมาใช้ในโบสถ์ก่ออิฐที่สร้างขึ้นในภายหลัง โบสถ์ได้รับความเสียหายอย่างหนักในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง โบสถ์อื่นๆ ในนอฟโกรอด (เช่น โบสถ์แห่งการแปลงร่างบนถนนอิลยีน่า สร้างขึ้นในปี 1374) มีหลังคาสูงชันและแกะสลักอย่างหยาบๆ และหลายแห่งมีภาพจิตรกรรมฝาผนังยุคกลาง^{[ 19 ]}

สถาปัตยกรรมทางโลกของเคียฟรุสแทบจะไม่หลงเหลืออยู่เลย จนกระทั่งศตวรรษที่ 20 มีเพียงประตูทองคำแห่งวลาดิมีร์ เท่านั้น ที่ยังคงถือได้ว่าเป็นอนุสรณ์สถานแท้จริงของยุคก่อนมองโกล แม้จะได้รับการบูรณะอย่างมากในศตวรรษที่ 18 ก็ตาม ในช่วงทศวรรษ 1940 นักโบราณคดีนิโคไล โวโรนิน ได้ค้นพบซากปรักหักพังที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีของพระราชวังของอันเดรย์ โบโกลยูบสกี ใน โบโกลยูโบโว (สร้างขึ้นระหว่างปี 1158 ถึง 1165)

แม้ว่า เมือง Pskovจะเจริญรุ่งเรืองน้อยกว่า Novgorod แต่ก็มีการฟื้นฟูการก่อสร้างโบสถ์ก่ออิฐในช่วงศตวรรษที่ 15 ส่วนหนึ่งอาจเป็นเพราะที่ตั้งอยู่ทางเหนือ ซึ่งไม่ถูกรุกรานโดยชาวมองโกล^{[ 20 ]} Pskov ยังรับเอาสไตล์การก่ออิฐแบบฆราวาสมาใช้ แม้ว่าทรัพยากรส่วนใหญ่จะถูกจัดสรรให้กับการก่อสร้างทางศาสนา^{[ 21 ]}วัสดุพื้นฐานสำหรับการก่อสร้างโบสถ์เหล่านี้คือหินแผ่นในท้องถิ่น อิฐฐาน และปูนฉาบบางๆ เพื่อป้องกันชั้นด้านล่าง ทั้งปูนซีเมนต์และปูนขาวที่ใช้ในการตกแต่งผนังมีสิ่งเจือปนซึ่งส่งผลให้ภายนอกโบสถ์มีโทนสีเหลืองอ่อนและชมพูที่เป็นเอกลักษณ์^{[ 22 ]}โบสถ์ที่สร้างในยุคนี้เหลืออยู่เพียงไม่กี่แห่ง แต่มีการพัฒนาหลายอย่างในโบสถ์ที่ยังคงเหลืออยู่ หนึ่งในนั้นได้แก่ การใช้แผ่นไม้เป็นวัสดุมุงหลังคาที่นิยม ซึ่งส่งผลให้โครงสร้างหลังคามีลักษณะแบนราบโดยทั่วไป ต่างจากแบบสามแฉกซึ่งเป็นที่นิยมในโนฟโกรอด^{[ 23 ]}

หลังจากยอมจำนนต่อมอสโก เมืองปัสคอฟก็ประสบความสำเร็จมากกว่าเมืองนอฟโกรอด โดยประกาศยอมรับการปกครองของมอสโกในปี 1510 ^{[ 24 ]}

เรื่องราวของมองโกลในช่วงยุคเคียฟนั้นปรากฏอยู่ในบันทึกทางประวัติศาสตร์น้อยมาก โดยมีการกล่าวถึงครั้งแรกในจดหมายจากยูรี ดอลโกรูคีถึงพันธมิตรของเขา เจ้าชายสเวียโตสลาฟ โอลโกวิชแห่งเชอร์นิโกฟ ในปี ค.ศ. 1147 ^{[ 25 ]}ในปี ค.ศ. 1156 ยูรี ดอลโกรูคีได้สร้างป้อมปราการไม้บนกำแพงดินเพื่อปกป้องกลุ่มโรงงานและย่านการค้า ปัจจุบัน เครมลินตั้งอยู่บนที่ตั้งของป้อมปราการดั้งเดิมเหล่านี้ และมีห้างสรรพสินค้าตั้งอยู่บนที่ตั้งของอาคารดั้งเดิมเหล่านี้^{[ 26 ]}หลังจากการก่อสร้างนี้ มีการอ้างอิงถึงมอสโกน้อยมาก ในปี ค.ศ. 1176 มีพงศาวดารที่บันทึกว่าเมืองถูกเผาทำลายระหว่างการโจมตีโดยอาณาจักรใกล้เคียง และในเดือนมกราคม ค.ศ. 1238 เมืองนี้ถูกกองทัพมองโกลของบาตูยึดครองระหว่างทางไปวลาดิมีร์ อย่างไรก็ตาม การปล้นสะดมดินแดน ของมองโกลนั้นรุนแรงมากจนเมืองหลวงไม่มีทรัพยากรที่จะสร้างโบสถ์หินได้เป็นเวลาหลายทศวรรษ^{[ 27 ]}

ในสมัยที่มองโกลปกครอง มอสโกค่อยๆ เติบโตขึ้น ประชากรเพิ่มขึ้นเนื่องจากการอพยพของผู้ลี้ภัยจากดินแดนที่ถูกล้อมรอบและมีความเสี่ยงมากขึ้น และความร่วมมือระหว่างเจ้าชายแห่งมอสโกกับกองทัพมองโกลทำให้มอสโกมีความปลอดภัยกว่าเมืองหลวงโดยรอบหลายแห่ง ดังนั้น มอสโกจึงเติบโตจากเมืองเล็กๆ กลายเป็นเมืองหลวงขนาดใหญ่ที่มีทรัพยากรมากขึ้นในการทุ่มเทให้กับโครงการทางสถาปัตยกรรม^{[ 28 ]}

มีตัวอย่างโบสถ์หินสมัยมอสโกตอนต้นเหลืออยู่ในมอสโกไม่มากนัก และตัวอย่างสมัยแรกๆ มักพบได้ในเมืองรอบๆ หนึ่งในสถานที่เหล่านั้นคือหมู่บ้านเล็กๆ ชื่อคาเมนสโก ซึ่งมีโบสถ์หินปูนขนาดเล็กที่สร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสี่^{[ 29 ]}โบสถ์แห่งนี้มีรูปแบบที่เรียบง่ายกว่าโบสถ์อื่นๆ ที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน และได้รับการบูรณะเพียงบางส่วนเท่านั้นนับตั้งแต่สร้างขึ้น สันนิษฐานว่าบัวเชิงชายเดิมทีมีส่วนยอดเป็นzakomary ที่ตกแต่งอย่างสวยงาม ^{[ 30 ]} ภายในแสดงให้เห็นถึงลักษณะของสถาปัตยกรรมบอลข่าน ซึ่งแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของเซอร์เบี ยที่แพร่หลายในสถาปัตยกรรมมอสโกและสถาปัตยกรรมรัสเซียอื่นๆ ในช่วงเวลานี้ เช่น เสาที่ยึดติดกับมุมภายใน (แทนที่จะตั้งอยู่โดยอิสระ) ^{[ 31 ]}

ตัวอย่างขนาดใหญ่ของโบสถ์มอสโกยุคแรกเหล่านี้ปรากฏอยู่ในซเวนิโกรอดซึ่งอยู่ห่างจากมอสโกไปทางตะวันตกประมาณ 60  กิโลเมตร^{[ 32 ]}บันทึกระบุว่าซเวนิโกรอดอยู่ภายใต้การปกครองของมอสโกในศตวรรษที่สิบสี่ และในช่วงปลายศตวรรษนั้น ยูรีได้มอบอารามให้แก่เมืองนี้เพื่ออยู่ภายใต้การดูแลของพระภิกษุซาววา อารามนี้คืออารามซาววิโน-สตอโรเชฟสกี และศูนย์กลางเมืองได้รับการพัฒนาควบคู่ไปกับการก่อสร้าง มหาวิหารที่สร้างขึ้นในอารามแห่งนี้แสดงให้เห็นถึงความแตกต่างจากโบสถ์หินก่อนยุคมองโกลที่สร้างโดยวลาดิมีร์ มีการออกแบบที่เรียบง่ายกว่า มีลวดลายซ้ำๆ และแตกต่างจากรูปแบบการตกแต่ง^{[ 33 ]}รูปแบบนี้โดดเด่นด้วยรูปทรงแหลม (ตรงข้ามกับซาโกมารีและซุ้มโค้งมน) และมีแนวโน้มไปสู่การตกแต่ง มหาวิหารซเวนิโกรอดจะเป็นต้นแบบสำหรับโบสถ์หลายแห่งที่ตามมาในศตวรรษที่สิบห้า^{[ 34 ]}

การก่อสร้างด้วยอิฐ ของมอสโกยังคงพัฒนาต่อไปในศตวรรษที่สิบห้าและต้นศตวรรษที่สิบหก โดยการผลิตอิฐมีความชัดเจนมากขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่สิบห้า ในปี ค.ศ. 1474 อีวานที่ 3 ได้นำช่างก่อสร้างจาก ปัสคอฟมายังมอสโก (ปัสคอฟรอดพ้นจากความพินาศจากกองทัพมองโกล จึงมีความรู้ด้านการก่อสร้างที่ก้าวหน้ากว่ามอสโก) และพวกเขานำวิธีการก่อสร้างด้วยแผ่นหินจากปัสคอฟมาปรับใช้กับการก่อสร้างด้วยอิฐของโบสถ์ที่สร้างขึ้นในภายหลัง รวมถึงการนำคุณลักษณะหลายอย่างที่เป็นเอกลักษณ์ของโบสถ์ในปัสคอฟมาใช้ เช่น ซุ้มโค้งยื่น ระเบียงโบสถ์ ระเบียงภายนอก และหอระฆัง^{[ 35 ]}การก่อสร้างด้วยอิฐและแนวโน้มใหม่ของมอสโกที่เน้นการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นนั้นปรากฏให้เห็นในโบสถ์พระวิญญาณบริสุทธิ์ (ค.ศ. 1476) ซึ่งมีแถบประดับที่สร้างจากกระเบื้องเซรามิกเคลือบ ซึ่งได้รับอิทธิพลมาจากแถบประดับของโนฟโกรอด ปัสคอฟ และซูซดาเลีย โบสถ์อื่นๆ ที่สร้างโดยช่างก่อสร้างของปัสคอฟในช่วงเวลานี้แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลจากรูปแบบของปัสคอฟมากขึ้น เช่น งานก่ออิฐประดับตกแต่งที่ด้านหน้าของโบสถ์แห่งการฝังเสื้อคลุม (ค.ศ. 1484–1485) ^{[ 36 ]}นอกเหนือจากโบสถ์แล้ว สิ่งก่อสร้างอื่นๆ อีกมากมายมีอายุย้อนไปถึงรัชสมัยของอีวานที่ 3 ซึ่งรวมถึงป้อมปราการ ( คิไต-โกรอด , เครมลิน (หอคอยปัจจุบันสร้างขึ้นในภายหลัง), อีวานโกรอด), หอคอย ( หอระฆังอีวานมหาราช ) และพระราชวัง ( พระราชวังแห่งเหลี่ยมมุมและพระราชวังอูกลิช)

ในศตวรรษที่ 16 การพัฒนาที่สำคัญคือการนำหลังคาแบบเต็นท์มาใช้ในสถาปัตยกรรมอิฐ เชื่อกันว่ารูปแบบที่มาจากรัสเซียนี้เป็นการสืบทอดมาจากวิธีการก่อสร้างด้วยไม้ในรูปแบบก่ออิฐ และเป็นรูปแบบที่เบี่ยงเบนไปจากรูปแบบออร์โธดอกซ์ที่ยอมรับกันโดยสิ้นเชิง^{[ 37 ]}โบสถ์อิฐหลังแรกที่มีลักษณะคล้ายเต็นท์คือโบสถ์ Ascension ใน Kolomenskoe (1531) ^{[ 38 ]}ซึ่งออกแบบมาเพื่อระลึกถึงการประสูติของอีวานผู้โหดร้าย การออกแบบของโบสถ์นี้ก่อให้เกิดการคาดเดาว่ารูปแบบนี้ (ซึ่งไม่เคยพบในประเทศออร์โธดอกซ์อื่น ๆ) เป็นสัญลักษณ์ของความทะเยอทะยานของรัฐรัสเซียที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นและการปลดปล่อยศิลปะรัสเซียจากกฎเกณฑ์ของไบแซนไทน์หลังจากการล่มสลายของคอนสแตนติโนเปิลให้กับชาวเติร์ก รูปแบบของโบสถ์นี้ยังเป็นที่รู้จักในชื่อ "โบสถ์หอคอย" ^{[ 39 ]}

หลังยุคแห่งความวุ่นวายโบสถ์และรัฐก็ล้มละลาย ไม่สามารถจัดหาเงินทุนสำหรับงานก่อสร้างใดๆ ได้ พ่อค้าผู้มั่งคั่งในเมืองยาโรสลาฟล์ริมแม่น้ำโวลกาจึง ริเริ่มโครงการนี้ขึ้น ^{[ 40 ]}ในช่วงศตวรรษที่ 17 พวกเขาสร้างโบสถ์ขนาดใหญ่หลายแห่งที่มีลักษณะคล้ายมหาวิหาร มีโดมทรงหัวหอมห้าโดม ล้อมรอบด้วยหอระฆังและทางเดินในตอนแรก โครงสร้างของโบสถ์นั้นไม่สมมาตรอย่างชัดเจน โดยส่วนต่างๆ จะสมดุลกันตามหลักการ "คานสมดุล" (เช่น โบสถ์เอลียาห์ผู้เผยพระวจนะ ค.ศ. 1647–1650) ^{[ 41 ]}ต่อมา โบสถ์ในยาโรสลาฟล์ก็มีความสมมาตรอย่างเคร่งครัด โดยมีโดมที่สูงกว่าตัวอาคาร และตกแต่งอย่างหรูหราด้วย กระเบื้อง หลากสี (เช่น โบสถ์จอห์น คริสโซสตอม ริมแม่น้ำโวลกา ค.ศ. 1649–1654) สถาปัตยกรรมยุคโวลกาถึงจุดสูงสุดในโบสถ์เซนต์จอห์นแบปติสต์ (สร้างระหว่างปี 1671–1687) ซึ่งเป็นโบสถ์ที่ใหญ่ที่สุดในยาโรสลาฟล์ มีโดม 15 แห่งและภาพจิตรกรรมฝาผนังมากกว่า 500 ภาพ ผนังอิฐภายนอกของโบสถ์ ตั้งแต่โดมลงมาถึงระเบียงสูง ถูกแกะสลักและตกแต่งด้วยกระเบื้องอย่างวิจิตรบรรจง

โบสถ์ในมอสโกในศตวรรษที่ 17 ก็ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราเช่นกัน แต่มีขนาดเล็กกว่ามาก ในช่วงต้นศตวรรษ ชาวมอสโกยังคงนิยมการก่อสร้างแบบเต็นท์ โบสถ์ที่ได้รับความนิยมแห่งหนึ่งคือ โบสถ์อัสสัมชัญในอูกลิช (1627) ซึ่งมีเต็นท์สามหลังเรียงกันอย่างสง่างาม ชวนให้นึกถึงเทียนสามเล่มที่กำลังลุกไหม้ การจัดวางองค์ประกอบนี้ถูกนำมาใช้ในโบสถ์โฮเดเกเทรียแห่งเวียซมา (1638) และโบสถ์ประสูติที่ปูตินกิมอสโก (1652) ^{[ 42 ]}โดยสันนิษฐานว่าการก่อสร้างดังกล่าวขัดกับรูปแบบไบแซนไทน์แบบดั้งเดิมพระสังฆราชนิคอนจึงประกาศว่าการก่อสร้างเหล่านั้นไม่เป็นไปตามแบบแผน พระองค์ทรงสนับสนุนให้สร้างที่ประทับของศาสนจักรที่หรูหรา (เช่นเครมลินแห่งรอสตอฟบนทะเลสาบเนโร ซึ่งมีโบสถ์สูงห้าแห่ง หอคอยมากมาย พระราชวัง และห้องต่างๆ) นิคอนออกแบบที่พักใหม่ของเขาที่อารามเยรูซาเลมใหม่ซึ่งมีมหาวิหารทรงกลมเป็นจุดเด่น ซึ่งเป็นแห่งแรกในรัสเซีย^{[ 43 ]}

เนื่องจากเต็นท์ถูกห้าม สถาปนิกชาวมอสโกจึงต้องเปลี่ยนมาใช้ซุ้มโค้งยื่น ( kokoshniks ) เรียงต่อกันแทน และองค์ประกอบตกแต่งนี้ก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของสไตล์มอสโกในศตวรรษที่ 17 ตัวอย่างแรกๆ ของสไตล์นี้คือ มหาวิหารคาซานบนจัตุรัสแดง (1633–36) ^{[ 44 ]}เมื่อสิ้นสุดศตวรรษ มีโบสถ์มากกว่า 100 แห่งในมอสโกที่สร้างในสไตล์นี้ ตัวอย่างเพิ่มเติม ได้แก่ โบสถ์พระตรีเอกภาพที่นิกิตนิกิ (1653) โบสถ์เซนต์นิโคลัสที่คามอฟนิกิ (1682) และโบสถ์พระตรีเอกภาพที่ออสตันคิโน (1692) หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์นี้คือ โบสถ์เซนต์นิโคลัส ("ไม้กางเขนใหญ่") ในคิไต-โกรอด ซึ่งถูกทำลายลงในสมัยการปกครองของสตาลิน^{[ 45 ]}

สถาปนิกชาวอิตาลีกลุ่มแรกเดินทางมาถึงมอสโกในปี 1475 ทูตรัสเซียประจำอิตาลีในรัชสมัยของพระเจ้าอีวานที่ 3 เซมิออน โทลบูซิน สามารถชักชวนสถาปนิกชาวโบโลญญา อริสโตเตเล ฟิโอราวันติ (1420–1485) รวมถึงบุตรชายและผู้ช่วยของเขามาร่วมงานด้วย ฟิโอราวันติเคยทำงานในภาคเหนือของอิตาลีมาก่อน รวมถึงเคยทำงานร่วมกับอันโตนิโอ อเวร์ลีโน ฟิลาเรเต ให้กับตระกูลสฟอร์ซาในมิลาน^{[ 46 ] [ 47 ]}ในมอสโก เขาได้ดูแลการรื้อถอนกำแพงที่เหลืออยู่ของมหาวิหารดอร์มิชั่นและการสร้างกำแพงขึ้นใหม่ ฐานรากของกำแพงใหม่เหล่านี้มีความลึกที่สุดในมอสโกที่สร้างขึ้นจนถึงขณะนั้น และแทนที่จะใช้การถมด้วยเศษหิน กำแพงกลับถูกสร้างขึ้นด้วยการก่ออิฐแบบแน่นหนา ส่งผลให้กำแพงบางกว่าที่พบได้ทั่วไปในการก่อสร้างด้วยอิฐในมอสโก^{[ 48 ] [ 49 ]}นอกจากการนำเทคนิคการก่อสร้างใหม่มาใช้แล้ว เขายังได้ก่อตั้งโรงงานผลิตอิฐซึ่งผลิตอิฐที่แข็งแรงกว่าอิฐที่เคยใช้ในมอสโกมาก่อน ฟิโอราวันติยังได้นำ แนวคิดเหตุผล นิยมแบบเรเนสซองส์ของอิตาลีมาใช้ในความกลมกลืนทางโครงสร้างของแผนผังตามกฎเรขาคณิต ส่งผลให้มีการละทิ้งโบสถ์ที่มีรูปกากบาทซึ่งเป็นแผนผังพื้นฐานของโบสถ์มอสโกและรัสเซียมานานหลายศตวรรษ ความกลมกลืนทางโครงสร้างใหม่นี้ปรากฏอยู่ในแผนผังใหม่ของมหาวิหารดอร์มิชั่น^{[ 50 ]}การออกแบบมหาวิหารอยู่ภายใต้การดูแลของคณะสงฆ์รัสเซียเพื่อแทรกแซงหากเห็นว่า "เป็นแบบละติน" มากเกินไปสำหรับรสนิยมแบบออร์โธดอกซ์^{[ 51 ]}

กำแพงของเครมลินยังดัดแปลงมาจากรูปแบบวิศวกรรมป้อมปราการของอิตาลีที่ล้าสมัยในขณะนั้น^{[ 52 ]}กำแพงได้รับการสร้างใหม่ระหว่างปี 1485 ถึง 1516 โดยใช้อิฐแทนกำแพงหินปูนเดิมที่ชำรุดทรุดโทรม ปีเอโตร อันโตนิโอ โซลารี สถาปนิกชาวอิตาลีอีกคนหนึ่ง ได้สร้างส่วนเพิ่มเติมหลายอย่างให้กับเครมลิน เช่น หอคอยทางเข้าทั้งสี่ หอคอยคลังแสง และกำแพงเครมลินที่หันหน้าไปทางจัตุรัสแดงอโลอิซิโอผู้ใหม่สถาปนิกชาวอิตาลีอีกคนหนึ่งได้สร้างมหาวิหารเซนต์ไมเคิลในเครมลิน (1505–1509) เขาได้ผสมผสานรายละเอียดแบบอิตาลีหลายอย่างเข้ากับด้านหน้าและการตกแต่งของมหาวิหาร แต่ยังคงรักษารูปแบบแผนผังแบบดั้งเดิมไว้^{[ 53 ]}

มหาวิหารอัครทูตมิคาเอล (ค.ศ. 1505) เป็นหนึ่งในโบสถ์สุดท้ายที่อีวานที่ 3 ทรงสั่งสร้าง ออกแบบโดยสถาปนิกAleviz Novyiเป็นไปได้ว่าเขาคือสถาปนิก "Alvise Lamberti da Montagnana" ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะศิษย์ของสถาปนิกชาวเวนิส Mauro Codussi มหาวิหารอัครทูตมิคาเอลมีรูปแบบสถาปัตยกรรมแบบเวนิสมากกว่า ตรงข้ามกับรูปแบบสถาปัตยกรรมแบบลอมบาร์เดียของ Fioravanti ^{[ 54 ]}

สไตล์นีโอคลาสสิกในรัสเซียไม่เพียงแต่ได้รับอิทธิพลจาก สไตล์ นีโอคลาสสิกที่แพร่หลายในฝรั่งเศสและอังกฤษเท่านั้น แต่ยังได้รับอิทธิพลและปฏิเสธสไตล์บาโรกที่แพร่หลายในรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 อีกด้วย^{[ 87 ]}สไตล์นีโอคลาสสิกของรัสเซียได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของPalladio , Vignola , Vitruviusและนักเขียนคนอื่นๆ ที่เกี่ยวกับรูปแบบคลาสสิก ซึ่งเริ่มขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 แต่ไม่ปรากฏชัดเจนในช่วงเวลาที่สไตล์บาโรกแพร่หลายมากที่สุด แม้ว่าการเปลี่ยนจากสไตล์บาโรกไปสู่สไตล์นีโอคลาสสิกจะเกิดขึ้นก่อน รัชสมัย ของแคทเธอรีนผู้ยิ่งใหญ่แล้วแต่ก็เฟื่องฟูภายใต้การปกครองของพระองค์ พระองค์ทรงมีความหลงใหลในสถาปัตยกรรมอย่างมาก เห็นได้ชัดจากจดหมายที่พระองค์ส่งถึงที่ปรึกษาด้านวัฒนธรรม^{[ 88 ]}และทรงแสดงความไม่ชอบความฟุ่มเฟือยของสไตล์บาโรกที่เอลิซาเบธทรงโปรดปราน โดยทรงคิดว่ามันไม่เป็นระเบียบและขาดเหตุผล^{[ 89 ]}สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในสมัยของแคทเธอรีนมีลักษณะแบบฝรั่งเศสเป็นพิเศษ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะสถาปนิกหลักสองคนในสมัยนั้น ได้แก่วาลลิน เดอ ลา โมท (ชาวฝรั่งเศสและได้รับการฝึกฝนในฝรั่งเศสและอิตาลี) และอเล็กซานเดอร์ โคโคริโนฟ (ศึกษากับโคโรบอฟและอูคทอมสกีในมอสโก) ซึ่งมีความชื่นชอบในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส^{[ 90 ]}

เมื่อเปรียบเทียบกับความหรูหราของพระราชวังฤดูหนาว การออกแบบ สถาบันศิลปะของเดอ ลา โมท และโคโคริโนฟถือเป็นตัวอย่างของความเรียบง่ายแบบคลาสสิก^{[ 91 ]}ด้านหน้าอาคารและการแบ่งออกเป็นห้าส่วนนั้นได้รับแรงบันดาลใจจากแบบจำลองที่เลอ โว , แปร์โรต์ และเลอ บรุน ได้สร้างขึ้นในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์โดยใช้เสาขนาดเล็กเพื่อกำหนดส่วนกลาง ภายนอกยังขาดรูปแบบสองสีแบบสไตล์ก่อนหน้าที่พบในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ใช้สีที่เลียนแบบด้านหน้าอาคารหินที่เรียบง่าย^{[ 92 ]} ส่วนที่เหลือของด้านหน้าอาคารก็ขาดการตกแต่งเช่นกัน แต่เป็นการแสดงให้เห็นถึงความมีเหตุผลแบบนีโอคลาสสิก และใช้ตัวอย่างแรกของ " คานประดับ " ที่เหมาะสมในสถาปัตยกรรมรัสเซีย^{[ 93 ]} Vallin de la Mothe จะออกแบบ พิพิธภัณฑ์ เฮอร์มิเทจขนาดเล็ก (ค.ศ. 1764–1775) เพื่อจัดแสดงคอลเลกชันงานศิลปะของแคทเธอรีนผู้ยิ่งใหญ่ โดยเน้นการใช้ความเรียบง่ายในสไตล์นีโอคลาสสิกด้วยเสาที่แยกออกมาอย่างเรียบง่าย และลดทอนสีสันที่สดใสของส่วนอื่นๆ ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก^{[ 94 ]}

หลังจากแคทเธอรีน ประเพณีการสร้างอาคารของจักรวรรดิจะดำเนินต่อไปภายใต้พระเจ้าอเล็กซานเดอร์ที่ 1ซึ่งทรงโปรดปรานสถาปัตยกรรมแบบ นีโอคลาสสิกเอ็มไพร์ ซึ่งเป็นที่นิยมในยุคนั้น และยังคงอิทธิพลของฝรั่งเศสในสถาปัตยกรรมในยุคนั้น^{[ 95 ]}สถาปนิกAndrei Nikiforovich Voronikhinเป็นศิษย์ของWaillyในปารีส และเป็นผู้ออกแบบมหาวิหารพระแม่มารีแห่งคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ค.ศ. 1801–1811) ซึ่งมีโดมตรงกลางขนาบข้างด้วยเสาโค้งสี่เหลี่ยม^{[ 96 ]}รูปแบบการฟื้นฟูแบบกรีกยังปรากฏให้เห็นในงานออกแบบของเขาสำหรับสถาบันเหมืองแร่ (ค.ศ. 1806–1811) ซึ่งมีระเบียงเสาแบบดอริกของPaestum [ ^{97 ] สถาปนิก}อีกคนหนึ่ง ชาวฝรั่งเศสThomas de Thomomเป็นผู้ออกแบบโรงละครแกรนด์บอลชอย (ค.ศ. 1802–1805 ถูกทำลายในปี ค.ศ. 1813) และจำลองแบบมาจากโรงละคร Theatre-Francais ในปารีส อาคารอื่นๆ ได้แก่อาคารกองทัพเรือใหม่ (ค.ศ. 1806–1823 ออกแบบโดย Adrian Dmitrievich Zakharovสถาปนิกชาวรัสเซียที่ได้รับการฝึกฝนในฝรั่งเศส) พระราชวังมิคาเอลใหม่ (ค.ศ. 1819–1825 ออกแบบโดย Karl Ivanovich Rossi ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ) และมหาวิหารเซนต์ไอแซค (ค.ศ. 1817–1857 ออกแบบโดยAuguste Ricard de Montferrand ) ^{[ 98 ]}

ในทศวรรษ 1830 นิโคลัสที่ 1ได้ผ่อนคลายกฎระเบียบด้านสถาปัตยกรรม เปิดโอกาสให้มีการแสดงออกถึงสถาปัตยกรรมแบบผสมผสานในยุคแรกๆ หลายรูปแบบ แบบ สถาปัตยกรรมแบบรัสเซียเทียมของคอนสแตนติน ตอง กลายเป็นที่นิยมในการก่อสร้างโบสถ์ ( เช่น มหาวิหารพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดค.ศ. 1832–1883) ในขณะที่อาคารสาธารณะของเขาเป็นไปตาม แบบสถาปัตยกรรม เรเนสซองส์ตัวอย่างเช่นพระราชวังเครมลิน (ค.ศ. 1838–1849) และคลังอาวุธเครมลิน (ค.ศ. 1844–1851) รัชสมัยต่อมาของอเล็กซานเดอร์ที่ 2และอเล็กซานเดอร์ที่ 3ส่งเสริมการฟื้นฟูสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์แบบ รัสเซีย ในสถาปัตยกรรมโบสถ์ ในขณะที่การก่อสร้างพลเรือนเป็นไปตามรูปแบบการผสมผสานที่หลากหลายเช่นเดียวกับประเทศต่างๆ ในยุโรป ซึ่งมีแนวโน้มการฟื้นฟูทางชาติพันธุ์ ที่เติบโตขึ้นเรื่อยๆ ทั้งแบบพื้นถิ่นและแบบจินตนาการ

ระหว่างปี ค.ศ. 1895 ถึง 1905 สถาปัตยกรรมถูกครอบงำโดยศิลปะอาร์ตนูโวของรัสเซีย เป็นช่วงสั้นๆ โดย เฉพาะอย่างยิ่งในมอสโก ( เช่น เลฟ เคคูเชฟ , ฟีโอดอร์ เชคเทลและวิลเลียม วอลคอต ) แม้ว่าศิลปะอาร์ตนูโวจะยังคงได้รับความนิยมจนกระทั่งเกิดสงครามโลกครั้งที่หนึ่งแต่ในช่วงปี ค.ศ. 1905–1914 ศิลปะแขนงนี้ก็ถูกแทนที่ด้วยศิลปะนีโอคลาสสิกของรัสเซียซึ่งเป็นการผสมผสานรูปแบบเอ็มไพร์และ ประเพณี พัลลา เดียน เข้ากับเทคโนโลยีการก่อสร้างร่วมสมัย

ในปีแรกของการปกครองของสหภาพโซเวียต สถาปนิกทุกคนที่ปฏิเสธการอพยพ (และคนรุ่นใหม่) ต่างประณามมรดกทางสถาปัตยกรรมคลาสสิกในงานของพวกเขา และเริ่มเผยแพร่ลัทธิรูปทรง นิยม ซึ่งเป็นแนวคิด ฟื้นฟูศิลปะที่ทรงอิทธิพลที่สุดมีการวางแผนโครงการขนาดใหญ่สำหรับเมืองที่มีความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี โครงการที่ทะเยอทะยานที่สุดคืออนุสาวรีย์นานาชาติที่สามซึ่งวางแผนไว้ในปี 1919 โดยวลาดิมีร์ ทัตลิน (1885–1953) เป็นหอคอยทรงเกลียวสูง 400 เมตร พัน รอบแกนกลางที่เอียง พร้อมห้องกระจกหมุนได้ แม้จะเป็นไปไม่ได้ในชีวิตจริง แต่หอคอยทัตลินได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับสถาปนิก ลัทธิคอนสตรัคติวิ สต์ รุ่นต่อมาทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ หอคอยชูคอฟซึ่งสูง160 เมตร (520 ฟุต)เหนือกรุงมอสโก สร้างเสร็จในปี 1922 ตามแผนเดิมหอคอยทรงไฮเปอร์โบโลอิดที่ออกแบบโดยวลาดิมีร์ ชูคอฟมีความสูง350 เมตร (1,150 ฟุต)และมีมวลประมาณ2,200 ตัน (2,200,000 กิโลกรัม)ในขณะที่หอไอเฟลในปารีส (ซึ่งมีความสูง350 เมตร (1,150 ฟุต) ) มีน้ำหนัก7,300 ตัน (7,300,000 กิโลกรัม )     

ผู้อยู่อาศัยในอาคารอพาร์ตเมนต์ถูกปิดกั้น และถูกผูกมัดด้วยผู้เช่ารายใหม่ อพาร์ตเมนต์รวม ( kommunalka)กลายเป็นรูปแบบที่พักอาศัยที่พบได้บ่อยที่สุดสำหรับผู้อยู่อาศัยในเมืองใหญ่ ในแต่ละอพาร์ตเมนต์รวมนั้น หนึ่งห้องจะเป็นของหนึ่งครอบครัว ในขณะที่ห้องน้ำ ห้องสุขา และห้องครัวใช้ร่วมกัน รูปแบบนี้แพร่หลายจนถึงกลางทศวรรษ 1950 และในบางเมืองก็ยังมีอพาร์ตเมนต์รวมอยู่มากกว่าปัจจุบัน ในขณะเดียวกันในช่วงทศวรรษ 1930 ก็เริ่มมีการสร้างบ้านสำหรับผู้สูงอายุที่มีอพาร์ตเมนต์ห้องนอนแยกเป็นสัดส่วน โดยที่ครอบครัวหนึ่งจะได้รับอพาร์ตเมนต์ทั้งหลัง ตัวอย่างของบ้านดังกล่าวคือบ้านริมฝั่งแม่น้ำ ( Dom na naberezhnoi ) ในมอสโก ซึ่งสร้างขึ้นระหว่างปี 1927-1931

หนึ่งในเป้าหมายสำคัญในช่วงหลังการปฏิวัติคือการบูรณะเมืองครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1918 อเล็กเซย์ ชชูเซฟ (1873–1949) และอีวาน โชลทอฟสกีได้ก่อตั้ง สำนักงานสถาปัตยกรรม มอสโซเวต (Mossovet Architectural Workshop) ซึ่งเป็นสถานที่วางแผนการบูรณะมอสโกให้เป็นเมืองหลวงใหม่ของสหภาพโซเวียต สำนักงานแห่งนี้ได้จ้างสถาปนิกหนุ่มหลายคนซึ่งต่อมาได้กลายเป็น ผู้นำ แนวหน้าในขณะเดียวกัน การศึกษาด้านสถาปัตยกรรมซึ่งกระจุกตัวอยู่ในวิทยาลัยวูเตมาส (Vkhutemas ) ก็แบ่งออกเป็นสองฝ่าย คือ ฝ่ายฟื้นฟูสถาปัตยกรรมดั้งเดิม และฝ่ายสมัยใหม่

ในปี ค.ศ. 1919 เปโตรกราดได้เห็นการวางผังเมืองและระบบการศึกษาที่คล้ายคลึงกัน โดยมีอีวาน โฟมิน (1872–1936) ผู้มีประสบการณ์ในการฟื้นฟูเมืองเป็นหัวหน้า เมืองอื่นๆ ก็ได้ดำเนินการตาม และผลลัพธ์ของการทำงานที่นั่นได้ก่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในผังเมืองแบบดั้งเดิมของรัสเซีย แบบแผนการพัฒนาขนาดใหญ่ครั้งแรก ( แผนทั่วไป ) ถูกร่างขึ้นที่นั่น เมืองถูกวางผังให้เป็นชุดของถนนสายกว้างใหม่ๆ โครงสร้างสาธารณะขนาดใหญ่ และการปรับปรุงที่อยู่อาศัยของคนงานด้วยระบบทำความร้อนและประปา อาคารอพาร์ตเมนต์แห่งแรกในยุคนี้สร้างเสร็จในปี ค.ศ. 1923 ตามมาด้วยการก่อสร้างที่อยู่อาศัยสาธารณะจำนวนมากในช่วงปี ค.ศ. 1925–1929

ในเปโตรกราด ระหว่างปี 1917 ถึง 1919 ตัวอย่างแรกของสถาปัตยกรรมรูปแบบใหม่ถูกสร้างขึ้นบนทุ่งมาร์ส นั่นคืออนุสาวรีย์ "นักต่อสู้เพื่อการปฏิวัติ" ออกแบบโดยเลฟ รุดเนฟ (1886–1956) อนุสาวรีย์นี้ประกอบด้วยเสาหินแกรนิตเรียบง่ายแต่สื่อความหมาย และกลายเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาสถาปัตยกรรมประติมากรรมและอนุสรณ์สถานของโซเวียต อย่างไรก็ตาม สิ่งก่อสร้างที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นคือสุสานเลนินโดยอเล็กเซย์ ชูเซฟ เดิมทีเป็นโครงสร้างไม้ชั่วคราว มียอดเป็นพีระมิด และมีปีกสองข้าง (สำหรับทางเข้าและทางออก) ในปี 1930 ได้ถูกแทนที่ด้วยอาคารปัจจุบันที่สร้างด้วยหิน การผสมผสานระหว่างหินลาบราโดไรต์ สีแดงเข้มและสีดำ ช่วยเสริมให้โครงสร้างที่เพรียวบางและแม่นยำนั้นดูดียิ่งขึ้น

การพัฒนาอย่างรวดเร็วของกระบวนการทางเทคโนโลยีและวัสดุยังส่งผลต่อองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมแบบคอนสตรัคติวิสต์ในการออกแบบโครงสร้าง ในระหว่างการก่อสร้างโรงไฟฟ้าพลังน้ำโวลคอฟ (ค.ศ. 1918–26 สถาปนิก โอ. มุนต์ส และ วี. โปครอฟสกี) โครงร่างแบบดั้งเดิมบนซุ้มหน้าต่างยังคงถูกนำมาใช้ (แม้ว่าจะใช้คอนกรีตในการก่อสร้างก็ตาม) โรงไฟฟ้าพลังน้ำดนีเปอร์ (ค.ศ. 1927–32) ซึ่งสร้างโดยกลุ่มสถาปนิกที่นำโดยวิกเตอร์ เวสนิน (ค.ศ. 1882–1950) มีการออกแบบที่ล้ำสมัย โดยมีเขื่อนโค้งที่มีรูปแบบฐานรากที่เป็นจังหวะ สมาคมสร้างสรรค์มีบทบาทสำคัญในชีวิตทางสถาปัตยกรรมของรัสเซียในทศวรรษ 1920 หนึ่งในนั้นคือสมาคมสถาปนิกใหม่ ( ASNOVA ) ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1923 ซึ่งส่งเสริมแนวคิดในการผสมผสานสถาปัตยกรรมและศิลปะสร้างสรรค์อื่นๆ เพื่อให้ตัวอาคารมีความรู้สึกเหมือนประติมากรรม อาคารเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นจุดสังเกตสำหรับการวางแนวของมนุษย์ในพื้นที่ สมาชิกของ ASNOVA ยังออกแบบตึกระฟ้าแห่งแรกๆ ของมอสโกด้วย แต่ไม่มีตึกใดที่สร้างเสร็จในขณะนั้น (ค.ศ. 1923–1926)

นวัตกรรมอีกอย่างหนึ่งจากรัสเซียหลังการปฏิวัติคืออาคารสาธารณะรูปแบบใหม่ ได้แก่ สโมสรคนงานและพระราชวังวัฒนธรรมสิ่งเหล่านี้กลายเป็นจุดสนใจใหม่ของสถาปนิก ซึ่งใช้การแสดงออกทางสายตาด้วยองค์ประกอบขนาดใหญ่ผสมผสานกับลวดลายอุตสาหกรรม อาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดคือสโมสรคนงานซูเอฟ (ค.ศ. 1927–29) ในมอสโก ออกแบบโดยอิลยา โกโลซอฟ (ค.ศ. 1883–1945) ซึ่งองค์ประกอบของอาคารอาศัยความแตกต่างที่ลงตัวของรูปทรงเรียบง่าย ระนาบ ผนังทึบ และพื้นผิวที่เป็นกระจก

การแสดงออกเชิงสัญลักษณ์ในงานก่อสร้างเป็นลักษณะเด่นในงานออกแบบของคอนสแตนติน เมลนิคอฟ (1890–1974) โดยเฉพาะอย่างยิ่งสโมสรคนงานรูซาคอฟ (1927–1929) ในมอสโก ในทางทัศนศิลป์ อาคารนี้ดูคล้ายส่วนหนึ่งของเฟือง ฟันคอนกรีตที่ยื่นออกมาสามซี่แต่ละซี่เป็นระเบียงของหอประชุมหลัก ซึ่งสามารถใช้งานแยกกันหรือรวมกันเป็นห้องโถงโรงละครขนาดใหญ่ได้ ความคมชัดขององค์ประกอบและการ "เปลี่ยนผ่าน" ของพื้นที่ภายใน (ซึ่งเมลนิคอฟเรียกว่า "กล้ามเนื้อที่ตึง") ทำให้มันเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรมโซเวียต

สถาปัตยกรรมแบบสตาลินให้ความสำคัญกับความยิ่งใหญ่แบบอนุรักษ์นิยม ในช่วงทศวรรษ 1930 เกิดการขยายตัวของเมืองอย่างรวดเร็วอันเป็นผลมาจากนโยบายของสตาลิน และมีการประกวดระดับนานาชาติเพื่อสร้างพระราชวังแห่งโซเวียตในมอสโกในเวลานั้น หลังจากปี 1945 จุดสนใจอยู่ที่การบูรณะโครงสร้างที่ถูกทำลายในสงครามโลกครั้งที่สองและการสร้างโครงสร้างใหม่ โดยมีการสร้าง อาคารสูงเจ็ดแห่งในจุดสำคัญต่างๆ ในเขตมอสโก การก่อสร้างมหาวิทยาลัยมอสโก (1948–1953) โดยเลฟ รุดเนฟและคณะนั้นโดดเด่นเป็นพิเศษในด้านการใช้พื้นที่ อีกตัวอย่างหนึ่งคือศูนย์นิทรรศการในมอสโกซึ่งสร้างขึ้นสำหรับงานนิทรรศการเกษตรกรรมแห่งสหภาพโซเวียตครั้งที่สอง ( VSKhV ) ในปี 1954 ซึ่งประกอบด้วยศาลาหลายหลัง แต่ละหลังตกแต่งในสไตล์ที่เป็นตัวแทน ตัวอย่างอื่นๆ ที่เป็นที่รู้จักกันดีคือสถานีรถไฟใต้ดินมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษ 1940 และ 1950 ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านการออกแบบที่หรูหราและการตกแต่งที่สดใส โดยทั่วไป สถาปัตยกรรมแบบสตาลินได้เปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ของเมืองหลายแห่งหลังสงคราม และหลายส่วนยังคงหลงเหลืออยู่จนถึงทุกวันนี้ในถนนสายหลักและอาคารสาธารณะ

หลังจากการเสียชีวิตของสตาลินในปี 1953 การเปลี่ยนแปลงทางสังคมและการเมืองได้เขย่าประเทศ ลำดับความสำคัญในการก่อสร้างและสถาปัตยกรรมก็ได้รับผลกระทบเช่นกัน ในปี 1955 นิกิตา ครุสชอฟเผชิญกับความล่าช้าในการก่อสร้างที่อยู่อาศัย จึงเรียกร้องให้มีมาตรการที่รุนแรงเพื่อเร่งกระบวนการ ซึ่งรวมถึงการพัฒนาเทคโนโลยีการผลิตจำนวนมากแบบใหม่และการกำจัด "ส่วนตกแต่งเพิ่มเติม" ออกจากอาคาร โรงงานพิเศษที่สร้างขึ้นในเมืองใหญ่ทุกแห่งได้เริ่มผลิตบล็อกคอนกรีตสำเร็จรูปที่มีช่องสำหรับประตูและหน้าต่าง บล็อก สำเร็จรูป เหล่านี้ ถูกส่งมาจากโรงงานและติดตั้งบนโครงเหล็กของบ้าน บ้านที่สร้างด้วยวิธีนี้เรียกว่าบ้านบล็อก โครงการบ้านแบบนี้ทั้งหมดกลายเป็นมาตรฐานและถูกสรุปเป็นหลายชุด (เช่น ชุด II-32) ซึ่งเป็นบ้านที่สร้างขึ้น โครงการซื้อโรงเรียน โรงอนุบาล และโรงพยาบาลที่สร้างเสร็จก็เป็นตัวอย่างที่ดีเช่นกัน สิ่งนี้เป็นการยุติสถาปัตยกรรมแบบสตาลินอย่างมีประสิทธิภาพ อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงเป็นไปอย่างช้าๆ โครงการส่วนใหญ่ที่อยู่ในขั้นตอนการวางแผนหรืออยู่ระหว่างการก่อสร้างในปี 1955 ได้รับผลกระทบโดยตรง ผลที่ตามมาในบางครั้งคือพื้นที่ทั้งหมดกลายเป็นสิ่งที่ขาดความสมมาตรทางด้านสุนทรียศาสตร์ ตัวอย่างที่รู้จักกันดีเกิดขึ้นในการบูรณะเมืองหลวงของยูเครนหลังสงคราม คือกรุงเคียฟ (ปัจจุบันคือ Kyiv ) ซึ่ง ถนน Kreschatikและจัตุรัสกลาง ( Ploschad Kalinina ) ที่วางแผนไว้นั้นควรจะเป็นพื้นที่เดียวกันที่งดงามล้อมรอบด้วยสถาปัตยกรรมแบบสตาลินแต่เมื่ออาคารที่ล้อมรอบจัตุรัสสร้างเสร็จ สถาปนิกก็ถูกบังคับให้เปลี่ยนแปลงแผน และพื้นที่นั้นก็ถูกปล่อยทิ้งไว้โดยไม่เสร็จสมบูรณ์จนกระทั่งต้นทศวรรษ 1980 โดยเฉพาะอย่างยิ่งโรงแรม Ukrayinaซึ่งควรจะตั้งอยู่บนยอดจัตุรัสด้วยรูปลักษณ์ที่คล้ายกับหนึ่งใน"เจ็ดพี่น้อง" ของมอสโกกลับถูกปล่อยทิ้งไว้เป็นรูปทรงตันๆ โดยไม่มีหอคอยยอดแหลมหรือการตกแต่งภายนอกที่งดงามใดๆ

อย่างไรก็ตาม เมื่ออาคารต่างๆ มีรูปทรงสี่เหลี่ยมและเรียบง่ายมากขึ้น ก็ได้นำมาซึ่งรูปแบบใหม่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากยุคอวกาศ นั่น คือ ฟังก์ชัน การใช้งาน พระราชวังเครมลินเป็นอนุสรณ์สถานแห่งความพยายามก่อนหน้านี้ในการเชื่อมโยงรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วซึ่งกำหนดโดยรัฐหอคอยออสตันคิโนโดยนิโคไล นิกิตินเป็นสัญลักษณ์ของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีและอนาคต นอกจากอาคารที่เรียบง่ายแล้ว ทศวรรษ 1960 ยังเป็นที่จดจำในเรื่องแผนการสร้างบ้านขนาดใหญ่ โครงการทั่วไปคือการพัฒนาโดยใช้แผ่นคอนกรีตเพื่อสร้างบ้านห้าชั้นที่เรียบง่าย บ้านแบบPyatietazhki เหล่านี้ กลายเป็นรูปแบบการก่อสร้างที่อยู่อาศัยที่โดดเด่น แม้ว่าจะสร้างเสร็จอย่างรวดเร็ว แต่คุณภาพก็ต่ำกว่าที่อยู่อาศัยในยุคก่อนหน้า รูปลักษณ์ที่ซ้ำซากจำเจของมันทำให้เกิดภาพลักษณ์ที่เทาและน่าเบื่อซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเมืองสังคมนิยม

เมื่อเข้าสู่ทศวรรษ 1970 เลโอนิด เบรจเนฟอนุญาตให้สถาปนิกมีอิสระมากขึ้น ในไม่ช้าก็มีการสร้างที่อยู่อาศัยที่มีการออกแบบหลากหลายขึ้น อาคารชุดสูงขึ้นและตกแต่งมากขึ้น เรียกว่าเบรจเนฟกา (Brezhnevka ) โมเสกขนาดใหญ่ที่ด้านข้างกลายเป็นจุดเด่น ในเกือบทุกกรณี อาคารเหล่านี้ไม่ได้สร้างเป็นอาคารเดี่ยวๆ แต่เป็นส่วนหนึ่งของโครงการขนาดใหญ่ที่เรียกว่าไมโครดิสทริก ต์ (Microdistricts ) ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นส่วนสำคัญของเมืองต่างๆ ในยุคโซเวียต แตกต่างจากบ้านที่สร้างในทศวรรษ 1950-1960 ซึ่งมีมากถึง 5 ชั้น อาคารที่พักอาศัยใหม่ๆ นั้นสูงกว่าและอาจมีมากถึงเก้าชั้นหรือมากกว่านั้น แม้ว่าบ้านที่มีจำนวนชั้นน้อยกว่าก็ยังคงมีการสร้างอยู่ แต่ละโครงการประกอบด้วยพื้นที่กว้างขวางพร้อมลานสำหรับเดินเล่น สนามเด็กเล่นพร้อมชิงช้า บ่อทรายสำหรับเล่นเกม และที่จอดรถ ซึ่งมักจะมีโรงจอดรถสำหรับรถยนต์แยกต่างหากจากอาคารที่พักอาศัย หลักการนี้ยังคงใช้มาจนถึงปัจจุบัน อาคารสาธารณะถูกสร้างขึ้นด้วยธีมที่หลากหลาย บางแห่ง (เช่นทำเนียบขาวของรัสเซีย ) มีความเชื่อมโยงโดยตรงกับสถาปัตยกรรมช่วงต้นทศวรรษ 1950 โดยมีภายนอกเป็นหินอ่อนสีขาว และมีภาพนูนต่ำ ขนาดใหญ่ บนปีกอาคาร