ในปี พ.ศ. 2518 ซากาโมโตะได้ร่วมงานกับนักตีกลองTsuchitori Toshiyukiเพื่อออกอัลบั้ม Disappointment-Hateruma [ ^{20 ] ใน}ปี พ.ศ. 2520 ซากาโมโตะเริ่มทำงานเป็นนักดนตรีรับจ้างกับHaruomi HosonoและYukihiro Takahashiทั้งสามคนได้ร่วมกันก่อตั้งวงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์Yellow Magic Orchestra (YMO) ในปี พ.ศ. 2521

ในช่วงกลางปี ​​1978 ซากาโมโตะได้ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาที่มีชื่อว่าThousand Knives of Ryūichi Sakamotoโดยได้รับความช่วยเหลือจากฮิเดกิ มัตสึทาเกะ —โฮโซโนะยังร่วมแต่งเพลง "Thousand Knives" ด้วย อัลบั้มนี้ได้ทดลองกับสไตล์ที่หลากหลาย เช่น "Thousand Knives" และ "The End of Asia" ซึ่งผสมผสานดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เข้า กับ ดนตรีญี่ปุ่นดั้งเดิมในขณะที่ "Grasshoppers" เป็น เพลงเปียโน ที่เรียบง่าย กว่า อัลบั้มนี้บันทึกเสียงระหว่างเดือนเมษายนถึงกรกฎาคม 1978 โดยใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ หลากหลายชนิด รวมถึงซินเธไซเซอร์ต่างๆ เช่นKORG PS-3100ซึ่งเป็นซินเธไซเซอร์แบบโพลีโฟนิก ; Oberheim Eight Voice ; Moog III-C ; Polymoog ; Minimoog ; Micromoog ; Korg VC-10 ซึ่งเป็นวอโคเดอร์ ; และ KORG SQ-10 ซึ่งเป็นซีเควนเซอร์แบบอนาล็อก Syn -Drumsซึ่งเป็น ชุด กลองอิเล็กทรอนิกส์และRoland MC-8 Microcomposerที่ใช้ไมโครโปรเซสเซอร์ซึ่งเป็นซีเควนเซอร์ดนตรีที่ Matsutake ตั้งโปรแกรมไว้และ Sakamoto เป็นผู้เล่น^{[ 21 ]}

ในปี 1980 Sakamoto ได้ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองของเขาB-2 Unitซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็นอัลบั้มที่ "ล้ำสมัยที่สุด" ของเขา^{[ 22 ]}และเป็นที่รู้จักจากเพลงอิเล็กทรอนิกส์ "Riot in Lagos" ^{[ 22 ]}ซึ่งถือเป็นตัวอย่างแรกๆ ของดนตรีอิเล็กโทร (electro-funk) ^{[ 1 ] [ 2 ]}เนื่องจาก Sakamoto คาดการณ์ถึงจังหวะและเสียงของดนตรีอิเล็กโทร^{[ 9 ]} ศิลปิน อิเล็กโทรและฮิปฮอป ยุคแรกๆ เช่นAfrika Bambaataa ^{[ 9 ]}และKurtis Mantronikได้รับอิทธิพลจากอัลบั้มนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Riot in Lagos" โดย Mantronik อ้างว่าผลงานนี้เป็นอิทธิพลสำคัญต่อกลุ่มอิเล็กโทรฮิปฮอปของเขาMantronix [ ^{2 ]}ต่อมา "Riot in Lagos" ได้ถูกรวมอยู่ในอัลบั้มรวมเพลงKings of Electro (2007) ของPlaygroup ร่วมกับผลงาน ^อิเล็กโทรที่สำคัญอื่นๆ เช่น"Al-Naafyish" (1983) ของHashim ^{[ 23 ]}อัลบั้มนี้ยังได้รับการยกย่องว่าเป็นการแนะนำเครื่องดรัมแมชชีนRoland TR-808 ที่ทรงอิทธิพล "ในคลับเป็นครั้งแรก" ด้วย " ดนตรีรูป แบบใหม่ " ที่ "ทำนายอนาคต" ของดนตรี ตามที่Mary Anne HobbsจากBBC Radio 6 Musicกล่าว ไว้ ^{[ 24 ]}

จากข้อมูลของDusted Magazineการใช้ เสียง กระแทกและจังหวะ เชิงกลของ Sakamoto ได้ถูกนำไปใช้ในการผลิตเพลงอิเล็กโทรและฮิปฮอปยุคแรกๆ เช่น " Message II (Survival) " โดยMelle MelและDuke Bootee (1982), " Magic's Wand " (1982) โดยWhodiniและThomas Dolby , "Electric Kingdom" (1983) โดยTwilight 22และThe Album (1985) โดย Mantronix ^{[ 25 ]}การวางจำหน่าย "Riot in Lagos" ในปี 1980 ได้รับการจัดอันดับโดยThe Guardianในปี 2011 ให้เป็นหนึ่งใน 50 เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของดนตรีแดนซ์โดยอยู่ในอันดับที่ 6 ในรายการ^{[ 26 ]} Resident Advisorกล่าวว่าเพลงนี้เป็นการคาดการณ์ถึงเสียงของ ดนตรี เทคโนและฮิปฮอป และเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินจำนวนมากจากเมืองต่างๆ เช่น โตเกียว นิวยอร์กซิตี้ และดีทรอยต์^{[ 6 ]} Peter Tasker จากNikkei Asiaกล่าวว่าเพลงนี้มีอิทธิพลต่อดนตรีเทคโน ฮิปฮอป และเฮาส์^{[ 27 ]}

หนึ่งในแทร็กในB-2 Unit อย่าง "Differencia" นั้น ตามที่ Factกล่าวไว้ มี"จังหวะที่ต่อเนื่องและเสียงเบสซินธ์ ที่หนักแน่น ซึ่งเป็นลางบอกเหตุของ ดนตรี จังเกิลมาเกือบสิบปี" แทร็กบางแทร็กในอัลบั้มนี้ยังเป็นลางบอกเหตุของแนวเพลงต่างๆ เช่นIDM , broken beatและindustrial technoรวมถึงผลงานของโปรดิวเซอร์อย่างActressและOneohtrix Point Never ด้วยสำหรับแทร็กหลายแทร็กในอัลบั้มนี้ Sakamoto ได้ร่วมงานกับDennis Bovellโปรดิวเซอร์เร็กเก้ ชาวอังกฤษ โดยผสมผสานองค์ประกอบของAfrobeatและดนตรีดั๊บ [ ^{28 ] ตาม}ที่Pitchfork กล่าวไว้ " B-2 Unitยังคงฟังดูทันสมัย" ด้วยแทร็กอย่าง "E-3A" ที่มอง "ไปข้างหน้าสู่ดนตรี อิเล็กโทรนิค ยุค 90 ที่งดงามของMouse on Mars " ^{[ 29 ]}

นอกจากนี้ ในปี 1980 ซากาโมโตะยังได้ปล่อยซิงเกิล "War Head/Lexington Queen" ซึ่งเป็นเพลงแนวซินธ์ป็อปและอิเล็กโทรนิคที่แปลกใหม่ การร่วมงานกับคิโยชิโร อิมาวาโนะในเพลง "Ikenai Rouge Magic" ก็ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตซิงเกิลของ Oricon เช่นกัน ^{[ 30 ]} ซากาโมโตะยังได้เริ่มต้นการร่วมงานกับ เดวิด ซิลเวียนมาอย่างยาวนานโดยเขาได้ร่วมแต่งและร้องเพลง "Taking Islands in Africa" ​​ของ วง Japanในปี 1980

ในปี 1981 Sakamoto ได้ร่วมงานกับAdrian Belewมือกีตาร์ของTalking HeadsและKing CrimsonและRobin Scottสำหรับอัลบั้มชื่อLeft-Handed Dreamตามที่The Baffler ระบุ อัลบั้มนี้ผสมผสานเทคโนที่ "ช้า ค่อยๆ คุกรุ่น ดั้งเดิม" เข้ากับดนตรีไซไฟ แบบ "กว้างใหญ่ ดิบๆ" โดยใช้กลองไทโกะ แบบญี่ปุ่นดั้งเดิม ^{[ 5 ]}

Sakamoto ทำงานร่วมกับ Sylvian อีกครั้งในซิงเกิลชื่อ " Bamboo Houses/Bamboo Music " ในปี 1982 โดยเฉพาะเพลง "Bamboo Houses" นั้น "ทำนาย" ดนตรี grime โดยบังเอิญ ตามที่ นิตยสาร Fact กล่าวไว้ โดยเรียกมันว่า "ตัวอย่างแรกสุดของ proto-grime" ที่มีความคล้ายคลึงกับ แนวเพลงย่อย Sinogrimeซึ่งWileyและJammerเป็นที่รู้จักในช่วงปี 2000 ^{[ 31 ]}เพลง "Grasshoppers" และ "The End of Asia" จากThousand Knives ในปี 1978 ของ Sakamoto ก็มีทำนองที่คล้ายกับ grime หรือ Sinogrime เช่นกัน^{[ 32 ]}

ซากาโมโตะเริ่มทำงานอัลบั้มต่อไปของเขาOngaku Zukanในปี 1982 แต่ไม่ได้วางจำหน่ายจนกระทั่งปี 1984 ในระหว่างการผลิต เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีกลุ่มแรกๆ ที่ใช้Yamaha DX7ซึ่งเป็นปีเดียวกับที่ ซินเธ ไซเซอร์ดิจิทัลวางจำหน่ายในปี 1983 เขาใช้ DX7 ในอัลบั้มซิตี้ป็อปเปิดตัวของมาริ อิอิจิมะRoséซึ่งวางจำหน่ายในปี 1983 ก่อนที่จะนำมาใช้กับอัลบั้มเดี่ยวของเขาOngaku Zukanซึ่งวางจำหน่ายในที่สุดในปี 1984 ^{[ 33 ]}

ซากาโมโตะขยายขอบเขตทางดนตรีของเขาด้วยอัลบั้มเดี่ยวหลายชุด เช่นOngaku Zukan (1984), Neo Geo (1987) และBeauty (1989) อัลบั้มเหล่านี้มีการร่วมงานกับศิลปินต่างๆ เช่นThomas Dolby [ ^{34 ] Iggy} Pop , Youssou N'DourและBrian Wilson ^{[ 35 ] [ 36 ]}

ในปี 1985 ซากาโมโตะได้รับมอบหมายให้แต่งเพลงประกอบการเต้นรำโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวนิวยอร์กโมลิสซา เฟนลีย์ที่ชื่อว่า เอสเปรัน โตการแสดงเปิดตัวครั้งแรกที่โรงละครจอยซ์โดยได้รับคำวิจารณ์ที่หลากหลายจากแอนนา คิสเซลก็อฟ ฟ์ จากเดอะนิวยอร์กไทมส์ซึ่งกล่าวถึงดนตรีของซากาโมโตะว่า "เสียงมักจะคล้ายกับวิทยุที่เปิดและปิดสลับกันไปมา" ^{[ 37 ]} ต่อมาดนตรีประกอบนี้ได้รับการเผยแพร่ในญี่ปุ่นโดย Midi, Inc. และมีส่วนร่วมจากอาร์โต ลินด์เซย์และ YAS-KAZ เจน มอนโร จากThe Bafflerกล่าวว่า ดนตรีที่ใช้ ตัวอย่างเสียง "มีความงดงาม ดุดัน เฉียบคม และอุดมสมบูรณ์อย่างไม่หยุดยั้ง" ^{[ 5 ]}

Heartbeat (1991) และ Sweet Revenge (1994) เป็นผลงานการร่วมมือของซากาโมโตะกับศิลปินระดับโลกมากมาย เช่น Roddy Frame , Dee Dee Brave, Marco Prince, Arto Lindsay , Youssou N'Dour , David Sylvianและ Ingrid Chavez [ ^{38 ] [ 39 ] ใน}ปี 1992 ซากาโมโตะได้ประพันธ์ดนตรีสำหรับพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูร้อนปี 1992ที่บาร์เซโลนา ประเทศสเปน ^{[ 40 ]}

ในปี 1995 ซากาโมโตะได้ปล่อยอัลบั้ม Smoochy ซึ่งเว็บไซต์ Sound on Soundอธิบายว่าเป็น "การเดินทางของซากาโมโตะสู่ดินแดนแห่งเพลงฟังสบายและดนตรีละติน" ตามมาด้วย อัลบั้ม ในปี 1996ซึ่งมีเพลงที่เคยปล่อยออกมาก่อนหน้านี้หลายเพลงที่เรียบเรียงใหม่สำหรับเปียโนเดี่ยว ไวโอลิน และเชลโล^{[ 41 ]}ในช่วงเดือนธันวาคม 1996 ซากาโมโตะได้ประพันธ์เพลงออร์เคสตราความยาวหนึ่งชั่วโมงชื่อ "Untitled 01" และปล่อยออกมาเป็นอัลบั้มDiscord (1998) ^{[ 41 ]}อัลบั้มDiscordที่วางจำหน่ายโดย Sony Classical นั้นบรรจุอยู่ในกล่องพลาสติกใส ที่หุ้มด้วย กล่องสไลด์สีน้ำเงินที่ทำจากฟอยล์ในขณะที่ซีดียังมีแทร็กวิดีโอข้อมูลอีกด้วย ในปี 1998 ค่ายเพลง Ninja Tuneได้ปล่อยอัลบั้มPrayer/Salvation Remixesซึ่งศิลปินอิเล็กโทรนิกาชื่อดังอย่าง Ashley Beedle และ Andrea Parker ได้รีมิกซ์ส่วนต่างๆ จากส่วน "Prayer" และ "Salvation" ของDiscord ^{[ 42 ]} Sakamoto ทำงานร่วมกับมือกีตาร์ David Torn และDJ Spooky เป็นหลัก โดย มีศิลปินLaurie Andersonเป็นผู้ให้เสียงบรรยายในเพลงนี้ และการบันทึกเสียงนี้ถูกย่อมาจากการแสดงสด 9 ครั้งของผลงานนี้ ซึ่งบันทึกไว้ระหว่างทัวร์ในญี่ปุ่นDiscordแบ่งออกเป็น 4 ส่วน ได้แก่ "ความโศกเศร้า" "ความโกรธ" "คำอธิษฐาน" และ "ความรอด" Sakamoto อธิบายในปี 1998 ว่าเขา "ไม่ได้นับถือศาสนา แต่บางทีอาจมีความเชื่อทางจิตวิญญาณ" และ "คำอธิษฐานนี้มีไว้สำหรับใครหรืออะไรก็ตามที่คุณต้องการเอ่ยถึง" Sakamoto อธิบายเพิ่มเติมว่า:

ธีมของการอธิษฐานและการช่วยให้รอดพ้นเกิดขึ้นจากความรู้สึกเศร้าและผิดหวังที่ฉันแสดงออกในสองท่อนแรก เกี่ยวกับความจริงที่ว่าผู้คนกำลังอดอยากในโลก และเราไม่สามารถช่วยเหลือพวกเขาได้ ผู้คนกำลังตาย แต่สถานการณ์ทางการเมือง เศรษฐกิจ และประวัติศาสตร์นั้นซับซ้อนและเฉื่อยชาเกินกว่าที่เราจะทำอะไรได้มาก ดังนั้นฉันจึงโกรธตัวเองมาก ฉันถามตัวเองว่าฉันจะทำอะไรได้บ้าง และเนื่องจากฉันทำอะไรได้ไม่มากนักในทางปฏิบัติ สิ่งที่เหลืออยู่สำหรับฉันคือการอธิษฐาน แต่การอธิษฐานอย่างเดียวไม่เพียงพอ ฉันต้องคิดถึงการช่วยชีวิตผู้คนเหล่านั้นด้วย ดังนั้นท่อนสุดท้ายจึงเรียกว่า การช่วยให้รอดพ้น นั่นคือการเดินทางของชิ้นงานนี้^{[ 41 ]}

ในปี พ.ศ. 2541 Massimo Milano นักมานุษยวิทยาดนตรีชาวอิตาลี ได้ตีพิมพ์หนังสือRyuichi Sakamoto. Conversazioniผ่านทางสำนักพิมพ์ Arcana ในเมืองปาโดวา หนังสือทั้งสามฉบับได้รับการตีพิมพ์เป็นภาษาอิตาลี^{[ 43 ]}อัลบั้มถัดไปของ Sakamoto ชื่อ BTTB (1999) ซึ่งเป็นตัวย่อของ "Back to the Basics" ประกอบด้วยชุดเพลงต้นฉบับสำหรับเปียโนเดี่ยวที่ได้รับอิทธิพลจากDebussyและSatieและรวมถึงเพลง "Energy Flow" (เพลงฮิตมากในญี่ปุ่น) และการเรียบเรียงเพลงคลาสสิก "Tong Poo" ของ Yellow Magic Orchestra ^{[ 44 ] [ 45 ]}

LIFE "โอเปร่า" ที่รอคอยมานานของซากาโมโตะออกฉายในปี 1999 โดยมีชิโร ทากาทานิผู้กำกับศิลป์ของDumb Typeเป็น ผู้กำกับภาพ ^{[ 46 ]}โครงการมัลติมีเดียหลายแนวที่ทะเยอทะยานนี้ได้รับการสนับสนุนจากPina Bausch , Bernardo Bertolucci , Josep Carreras , Salif Keita , องค์ดาไลลามะและSalman Rushdie [ ^{47 ] ใน}ปี 2007 พวกเขา "แยกส่วน" ภาพและเสียงทั้งหมดเพื่อสร้างงานศิลปะจัดวาง^{[ 48 ] [ 49 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ซากาโมโตะได้ทำงานอย่างกว้างขวางในดนตรีแอม เบียนต์ และ กลิตช์เชิงทดลอง ผลงานของเขาในแนวเพลงเหล่านี้ในช่วงเวลานั้นรวมถึงการร่วมงานกับเฟนเนซ^{[ 4 ]}

ซากาโมโตะร่วมงานกับนักเชลโล ฌาคส์ โมเรเลนบอมและนักร้องพอลล่า โม เรเลนบอม ในอัลบั้มสองชุดที่เฉลิมฉลองผลงานของอันโตนิโอ คาร์ลอส โจบิมผู้บุกเบิก บอสซาโนวา พวกเขาบันทึกอัลบั้มแรกCasa (2001) ส่วนใหญ่ในสตูดิโอที่บ้านของโจบิมในริโอเดจาเนโรโดยซากาโมโตะเล่นเปียโนแกรนด์ของโจบิมผู้ล่วงลับ[ ^{50 ] อัลบั้ม}นี้ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี โดยได้รับการจัดอยู่ในรายชื่ออัลบั้มยอดเยี่ยมประจำปี 2002 ของThe New York Times ^{[ 51 ]}อัลบั้มแสดงสดLive in Tokyoและอัลบั้มที่สองA Day in New Yorkก็ตามมาในไม่ช้า ซากาโมโตะและโมเรเลนบอมยังร่วมมือกันในโครงการ NML No More Landmine ซึ่งเป็นความพยายามระดับนานาชาติเพื่อสร้างความตระหนักรู้เกี่ยวกับการกำจัดทุ่นระเบิด ทั้งสามคนจะปล่อยซิงเกิล "Zero Landmine" ซึ่งมีDavid Sylvian , Brian Eno , Kraftwerk , Cyndi LauperและHaruomi HosonoกับYukihiro Takahashiซึ่งเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งอีกสองคนของYellow Magic Orchestraร่วม ด้วย ^{[ 52 ] [ 53 ]}

Sakamoto ร่วมมือกับAlva Noto (นามแฝงของCarsten Nicolai ) เพื่อปล่อย อัลบั้ม Vrioonซึ่งเป็นอัลบั้มที่ประกอบด้วยกลุ่มเสียงเปียโนของ Sakamoto ที่ได้รับการปรับแต่งด้วยสไตล์การจัดการดิจิทัลที่เป็นเอกลักษณ์ของ Nicolai ซึ่งเกี่ยวข้องกับการสร้าง "ไมโครลูป" และเสียงเพอร์คัสชั่นแบบมินิมอล ทั้งสองสร้างผลงานชิ้นนี้โดยการส่งชิ้นงานไปมาจนกว่าทั้งคู่จะพอใจกับผลลัพธ์ อัลบั้มเปิดตัวนี้ซึ่งวางจำหน่ายโดยค่ายเพลงRaster-Noton ของเยอรมนี ได้รับการโหวตให้เป็นแผ่นเสียงแห่งปี 2004 ในหมวดอิเล็กโทรนิกาโดยนิตยสารThe Wire ของอังกฤษ จากนั้นพวกเขาก็ปล่อยอัลบั้ม Insen (2005) ซึ่งแม้ว่าจะผลิตในลักษณะที่คล้ายคลึงกับ Vrioon แต่อัลบั้มนี้มีความเรียบง่ายและมินิมอลมากกว่า หลังจากร่วมงานกันอีกครั้ง พวกเขาได้ปล่อยอัลบั้มอีกสองอัลบั้ม ได้แก่utp_ (2008) ^{[ 54 ]}และSummvs (2011)

ในปี 2548 บริษัท Nokiaผู้ผลิตโทรศัพท์มือถือจากฟินแลนด์ได้ว่าจ้าง Sakamoto ให้แต่งเสียงเรียกเข้าและเสียงแจ้งเตือนสำหรับโทรศัพท์ระดับไฮเอนด์Nokia 8800ในปี 2549 Nokia ได้นำเสนอเสียงเรียกเข้าเหล่านี้ให้ใช้งานฟรีบนเว็บไซต์ของพวกเขา^{[ 55 ]}ในช่วงเวลานี้ การกลับมารวมตัวกับ Hosono และ Takahashi ผู้ร่วมก่อตั้ง YMO ได้สร้างความฮือฮาในสื่อญี่ปุ่น พวกเขาได้ปล่อยซิงเกิล "Rescue" ในปี 2550 และดีวีดี "HAS/YMO" ในปี 2551 ในเดือนกรกฎาคม 2552 Sakamoto ได้รับเกียรติให้เป็นOfficier of Ordre des Arts et des Lettresที่สถานทูตฝรั่งเศสในโตเกียว^{[ 56 ]}

ตลอดช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 2000 ซากาโมโตะได้ร่วมงานกับศิลปินทัศนศิลป์ ชิโร ทากาทานิในหลายโครงการรวมถึงงานติดตั้งLIFE – fluid, invisible, inaudible... (2007–2013) ซึ่งได้รับมอบหมายจาก YCAM, Yamaguchi, collapsedและsilence spinsที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยโตเกียวในปี 2012 และ งาน Sharjah Biennial (UAE) ปี 2013, LIFE-WELLในปี 2013 และเวอร์ชันพิเศษสำหรับงานครบรอบ 20 ปีของ Park Hyatt Tokyo ในปี 2014 และเขายังทำดนตรีประกอบการแสดงร่วมLIFE-WELLที่มีนักแสดง Noh/Kyogen Mansai Nomura และ การแสดง ST/LLของShiro Takataniในปี 2015 อีกด้วย ^{[ 57 ]}

ในปี 2013 ซากาโมโตะเป็นกรรมการตัดสินในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเวนิสครั้งที่ 70คณะกรรมการตัดสินได้ชมภาพยนตร์ 20 เรื่อง และมีผู้กำกับภาพยนตร์เบอร์นาร์โด เบอร์โตลุชชีเป็น ประธาน ^{[ 58 ]}

เมื่อวันที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2556 เขายังได้เข้าร่วมการแสดงภาพยนตร์และดนตรีโดยNam June Paik ผู้บุกเบิกด้านวิดีโอ ซึ่งคัดเลือกโดยนักดนตรีและนักแต่งเพลงที่รู้จักเขาเป็นอย่างดี ได้แก่ ตัวเขาเองStephen VitielloและSteina Vasulka ^{[ 59 ]}

ในปี 2014 ซากาโมโตะได้เป็นผู้อำนวยการศิลป์รับเชิญคนแรกของเทศกาลศิลปะนานาชาติซัปโปโร 2014 (SIAF2014) เมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม ซากาโมโตะได้ออกแถลงการณ์ระบุว่าเขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งช่องปากและลำคอในช่วงปลายเดือนมิถุนายนของปีเดียวกัน เขาประกาศหยุดพักงานเพื่อเข้ารับการรักษาและพักฟื้น^{[ 60 ]}เมื่อวันที่ 3 สิงหาคม 2015 ซากาโมโตะได้โพสต์บนเว็บไซต์ของเขาว่าเขา "มีสุขภาพดีมาก ... ผมกำลังคิดที่จะกลับไปทำงาน" และประกาศว่าเขาจะแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องHaha to Kuraseba ( Living with My Mother ) ของโยจิ ยามาดะ^{[ 61 ]}ในปี 2015 ซากาโมโตะยังได้ประพันธ์ดนตรีประกอบ ภาพยนตร์ เรื่องThe Revenantของอเลฮานโดร กอนซาเลซ อินาร์ริตู^{[ 62 ]}ซึ่งทำให้เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลลูกโลกทองคำ^{[ 63 ]}

ในเดือนมกราคม 2017 มีการประกาศว่าซากาโมโตะจะออกอัลบั้มเดี่ยวในเดือนเมษายน 2017 ผ่านทาง Milan Records; ^{[ 64 ]}อัลบั้มใหม่ชื่อasyncวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 29 มีนาคม 2017 และได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ ในเดือนกุมภาพันธ์ 2018 เขาได้รับเลือกให้เป็นกรรมการตัดสินในส่วนการแข่งขันหลักของเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเบอร์ลินครั้งที่ 68 ^{[ 65 ]}

เมื่อวันที่ 14 มิถุนายน 2018 สารคดีเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของซากาโมโตะ ชื่อRyuichi Sakamoto: Codaได้ถูกเผยแพร่^{[ 66 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดตามซากาโมโตะขณะที่เขาฟื้นตัวจากโรคมะเร็งและกลับมาสร้างสรรค์ดนตรีอีกครั้ง ประท้วงโรงไฟฟ้านิวเคลียร์หลังจากภัยพิบัตินิวเคลียร์ฟุกุชิมะไดอิจิและสร้างการบันทึกเสียงภาคสนามในสถานที่ต่างๆ เขายังอธิบายถึงอิทธิพลของผู้กำกับชาวรัสเซียAndrei Tarkovskyที่มีต่อการสร้างอัลบั้มasync ที่กำลังจะออกวางจำหน่ายในขณะนั้น ด้วย ซากาโมโตะกล่าวว่า “ตอนที่ผมเริ่มทำอัลบั้ม เสียงที่อยู่ในใจผมคือธีมของบาคจากSolarisที่เรียบเรียงด้วยซินเธไซเซอร์โดยEduard Artemyevผมเรียบเรียงเพลงเดียวกันนี้ในช่วงเริ่มต้นของกระบวนการสำหรับasyncและมันก็ฟังดูดีมาก มันแตกต่างจากเวอร์ชันของ Artemyev มาก ผมจึงมีความสุขมาก จากนั้นผมก็เรียบเรียงเพลงประสานเสียงของบาคอีกสี่เพลง และพวกมันทั้งหมดก็ฟังดูดีมาก ผมจึงคิดว่านี่อาจจะเป็นอัลบั้มก็ได้ จากนั้นผมก็คิดว่าผมต้องทำอะไรมากกว่านี้ ต้องเขียนเพลงประสานเสียงของตัวเอง ผมลองทำดู และนั่นก็กลายเป็นเพลง “solari” เห็นได้ชัดว่าไม่มี “s” ^{[ 67 ]}สารคดีที่กำกับโดย Stephen Nomura Schible ได้รับคำชมจากนักวิจารณ์^{[ 68 ] [ 69 ]}

ต่อมาเขากล่าวว่า "ขณะที่ผมกำลังทำเพลงและพยายามเจาะลึกเข้าไปเรื่อยๆ ในที่สุดผมก็สามารถเข้าใจได้ว่าภาพยนตร์ของทาร์คอฟสกีนั้นเกี่ยวกับอะไร – มันมีความเป็นซิมโฟนีมากแค่ไหน – มันเกือบจะเป็นดนตรี ไม่ใช่แค่เสียง – แต่มันคือซิมโฟนีของภาพเคลื่อนไหวและเสียง มันซับซ้อนกว่าดนตรี" เขาเรียกทาร์คอฟสกีและผู้กำกับชาวฝรั่งเศสโรเบิร์ต เบรสซง ว่าเป็นผู้กำกับ ที่เขาชื่นชอบ โดยอ้างว่าหนังสือของพวกเขา – Notes on the CinematographerและSculpting in Timeตามลำดับ – เป็น "[คัมภีร์] ของเขา" ^{[ 67 ]}

ในปี 2021 เขาเป็นศิลปินร่วมของHolland Festivalในอัมสเตอร์ดัม ซึ่งเขาได้นำเสนอผลงานรอบปฐมทัศน์โลกของTIME ซึ่งเป็นการร่วมงานครั้งสุดท้ายกับ Shiro Takataniผู้ร่วมงานระยะยาวของเขา“โอเปร่าไร้คำพูด” เรื่องนี้ นำแสดงโดยนักเต้นและนักแสดงMin Tanakaและนักเล่นโชMayumi Miyataได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานเรื่องแรกจากรวมเรื่องสั้นTen Nights of DreamsของSoseki Natsume ^{[ 49 ]}

ในปี 2022 เขาได้มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ผลงานจัดแสดงใหม่ของDumb Type ในปี 2022ในฐานะสมาชิกใหม่ของกลุ่มชาวญี่ปุ่น สำหรับศาลาญี่ปุ่นในงานนิทรรศการศิลปะนานาชาติครั้งที่ 59 – ^La Biennale di Venezia [ ^{70 ]}

ในปีเดียวกันนั้น Sakamoto ได้ร่วมงานกับ Illia Bondarenko นักไวโอลินหนุ่มชาวยูเครน ในซิงเกิล "Piece for Illia" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการระดมทุน เพื่อช่วยเหลือ ยูเครน (เล่ม 2)สำหรับเหยื่อของสงครามรัสเซีย-ยูเครน^{[ 71 ]}

เมื่อวันที่ 24 เมษายน 2566 เพลง " Snooze " ได้รับการเผยแพร่โดย Agust D ( ซูก้าแห่ง BTS) ซึ่งอุทิศให้กับซากาโมโตะ ผู้ร่วมบรรเลงคีย์บอร์ดในเพลงนี้ ซากาโมโตะยังปรากฏตัวในมิวสิกวิดีโอโปรโมตอัลบั้มD-Dayของ Agust D อีกด้วย ^{[ 72 ]}

ในปี 2023 นีโอ โซระ ผู้สร้างภาพยนตร์ ซึ่งเป็นบุตรชายของซากาโมโตะ ได้กำกับผลงานการแสดงเปียโนเดี่ยวครั้งสุดท้ายของซากาโมโตะ ซึ่งได้รับการเผยแพร่ในชื่อRyuichi Sakamoto: Opus และฉายรอบปฐมทัศน์ที่เทศกาลภาพยนตร์เวนิสในปี 2023

ตั้งแต่เดือนมิถุนายน พ.ศ. 2557 ซากาโมโตะได้หยุดพักเป็นเวลาหนึ่งปีหลังจากได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งช่องปากและลำคอในปี พ.ศ. 2558 เขากลับมาและกล่าวว่า "ตอนนี้ผมสบายดี ผมรู้สึกดีขึ้นมาก ดีขึ้นมากจริงๆ ผมรู้สึกมีพลังข้างใน แต่คุณไม่มีทางรู้ได้ มะเร็งอาจกลับมาในสามปี ห้าปี หรืออาจจะสิบปี นอกจากนี้รังสียังทำให้ระบบภูมิคุ้มกันของคุณอ่อนแอลงมาก นั่นหมายความว่าผมมีความเสี่ยงที่จะเป็นมะเร็งชนิดอื่นในร่างกายได้ง่าย" ^{[ 99 ]}

เมื่อวันที่ 21 มกราคม 2021 ซากาโมโตะได้แชร์จดหมายบนเว็บไซต์ของเขา โดยประกาศว่าแม้ว่ามะเร็งในลำคอของเขาจะอยู่ในภาวะสงบแล้ว แต่เขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งทวารหนัก และกำลังเข้ารับการรักษาหลังจากการผ่าตัดที่ประสบความสำเร็จ เขาเขียนว่า "นับจากนี้ไป ฉันจะต้องใช้ชีวิตอยู่กับมะเร็ง แต่ฉันหวังว่าจะได้สร้างสรรค์ดนตรีต่อไปอีกสักระยะ" ^{[ 100 ]}

ซากาโมโตะเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2566 ขณะอายุ 71 ปี^{[ 101 ]}การเสียชีวิตของเขาได้รับการประกาศเมื่อวันที่ 2 เมษายน หลังจากพิธีศพเสร็จสิ้น^{[ 102 ] [ 103 ]}

ในปี 2549 ซากาโมโตะร่วมกับบริษัทเพลงญี่ปุ่นAvex Groupก่อตั้งcommmons (コモンズ, Komonzu )ซึ่งเป็นค่ายเพลงที่มุ่งหวังจะเปลี่ยนแปลงวิธีการผลิตเพลง ซากาโมโตะอธิบายว่าcommmonsไม่ใช่ค่ายเพลงของเขา แต่เป็นแพลตฟอร์มสำหรับศิลปินหน้าใหม่ทุกคนที่จะเข้าร่วมในฐานะผู้ร่วมงานที่เท่าเทียมกันเพื่อแบ่งปันผลประโยชน์ของอุตสาหกรรมดนตรีในหน้า "เกี่ยวกับ" ของโครงการนี้ ค่ายเพลงนี้ถูกอธิบายว่าเป็นโครงการที่ "มุ่งค้นหาความเป็นไปได้ใหม่ๆ สำหรับดนตรี ในขณะเดียวกันก็สร้างคุณูปการที่มีความหมายต่อวัฒนธรรมและสังคม" ชื่อ " commmons " สะกดด้วยตัว "m" สามตัว เพราะตัว "m" ตัวที่สามหมายถึงดนตรี^{[ 110 ]}

• 2009 – Ordre des Arts et des Lettresจากกระทรวงวัฒนธรรม ของฝรั่งเศส ^{[ 120 ]}
• 2012 – รางวัล FIAPF รางวัลความสำเร็จอันโดดเด่นด้านภาพยนตร์ ในงานAsia Pacific Screen Awards ^{[ 121 ]}
• 2013 – รางวัล Golden Pine (รางวัลความสำเร็จตลอดชีวิต) ในงานเทศกาลดนตรีภาพยนตร์นานาชาติ Samobor ปี 2013 ^{[ 119 ]}

• 1987 – จักรพรรดิองค์สุดท้าย (ชนะ) ^{[ 122 ]}

แหล่งที่มา: ^{[ 123 ]}

• 1983 – สุขสันต์วันคริสต์มาส คุณลอว์เรนซ์ (ชนะ)
• 1987 – จักรพรรดิองค์สุดท้าย (ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง)
• ปี 2015 – The Revenant (ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง)

• 2018 – ป้อมปราการ (ชนะ) ^{[ 124 ]}

แหล่งที่มา: ^{[ 113 ]}

• 1987 – จักรพรรดิองค์สุดท้าย (ชนะ)
• 1990 – The Sheltering Sky (ได้รับรางวัล)
• ปี 2015 – The Revenant (ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง)

แหล่งที่มา: ^{[ 114 ]}

• 1987 – จักรพรรดิองค์สุดท้าย (ชนะ)
• ปี 1995 – พระพุทธรูปน้อย (ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง)
• ปี 2015 – The Revenant (ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง)

• 2022 – Love After Love (ชนะ) ^{[ 125 ]}

• 1979 – รางวัล Japan Record Awardsรางวัลผู้เรียบเรียงเพลงยอดเยี่ยมสำหรับเพลง "American Feelings" โดย Circus ^{[ 128 ]}
• 1997 – รางวัล Golden Nica รางวัลใหญ่ของPrix Ars ElectronicaสำหรับMusic Plays Images X Images Play Music ^{[ 129 ] [ 130 ]}