ซัลซ่า
ที่มาของรูปแบบ	ซอน คิวบาโน ซอน มอนตูโน ชา-ชา-ชา โบเลโร รุมบา แมมโบ้ แจ๊ส อาร์แอนด์บี เพลนา บอมบา[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรม	ส่วนใหญ่ เป็นชุมชน ชาวเปอร์โตริโกและคิวบาโดมินิกันในสหรัฐอเมริกา โดยเฉพาะในนครนิวยอร์ก[ 1 ] [ 8 ] [ 9 ]
ประเภทย่อย
ซัลซ่าโรแมนติกา ซัลซ่า ดูรา
ฉากในภูมิภาค
โคลอมเบีย คอสตาริกา คิวบา สาธารณรัฐโดมินิกัน เอลซัลวาดอร์ ฮอนดูรัส เม็กซิโก นิการากัว ปานามา เปอร์โตริโก สหรัฐอเมริกา เวเนซุเอลา
หัวข้ออื่นๆ
เพลงซองโก ทิมบา ชางกุ้ย โมซัมบิก
ดนตรีซัลซ่าปี 2026

ซัลซ่าเป็นรูปแบบดนตรีเต้นรำที่ได้รับอิทธิพลหลักจากประเพณีแคริบเบียนและดนตรีจากคิวบาเปอร์โตริโกสาธารณรัฐโดมินิกันและประเทศอื่นๆ เช่นโคลอมเบียและเวเนซุเอลาซึ่งการผสมผสานทางวัฒนธรรมแอฟริกันในดนตรีและการเต้นรำผสมผสานกับอิทธิพลของยุโรปและเครื่องดนตรีพื้นเมือง พร้อมกับการมีส่วนร่วมจากสหรัฐอเมริกา[ ^{10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] เนื่องจาก}องค์ประกอบทางดนตรีพื้นฐานส่วนใหญ่มีมาก่อนการเรียกซัลซ่า จึงมีข้อโต้แย้งมากมายเกี่ยวกับต้นกำเนิดของมัน เพลงส่วนใหญ่ที่ถือว่าเป็นซัลซ่ามีพื้นฐานมาจากson montunoและson cubano ^{เป็นหลัก [ 14} ] ^{โดยมี}องค์ประกอบของcha-cha-chá , bolero , rumba , mambo , jazz , R&B , bomba , plena , merengue ( Pambiche ) และpachangaรวมถึงรูปแบบดนตรีอื่นๆ จากประเพณีของประเทศในละตินอเมริกา^{[ 15 ]}แนวเพลงและเครื่องดนตรีทั้งหมดเหล่านี้ได้รับการดัดแปลงและผสมผสานเพื่อให้เกิดการเปลี่ยนผ่านที่ราบรื่นและไร้รอยต่อระหว่างกันเมื่อแสดงในบริบทของซัลซ่า^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}

เดิมทีชื่อซัลซ่าถูกใช้เพื่อเรียกรูปแบบดนตรีแคริบเบียนฮิสแปนิกหลายรูปแบบในเชิงพาณิชย์ แต่ปัจจุบันถือว่าเป็นรูปแบบดนตรีเฉพาะตัวและเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของวัฒนธรรมฮิสแปนิกอเมริกัน^{[ 22 ] [ 23 ]}

วงดนตรีซัลซ่าวงแรกที่ระบุตัวเองว่าเป็นวงซัลซ่าคือ Cheo Marquetti y su Conjunto - Los Salseros ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1955 ในคิวบา^{[ 24 ]}อัลบั้มแรกที่กล่าวถึงซัลซ่าบนปกมีชื่อว่า “Salsa” ซึ่งวางจำหน่ายโดย La Sonora Habanera ในปี 1957 ต่อมาวงดนตรีซัลซ่าที่ระบุตัวเองว่าเป็นวงซัลซ่าส่วนใหญ่ประกอบด้วย นักดนตรี ชาวเปอร์โตริโกคิวบาและโดมินิกัน^{[ 13 ]}ในนิวยอร์กซิตี้ในช่วงทศวรรษ 1970 รูปแบบดนตรีมีพื้นฐานมาจากson montunoของArsenio Rodríguez , Conjunto ChappottínและRoberto Fazนักดนตรีเหล่านี้ได้แก่Celia Cruz , Willie Colón , Rubén Blades , Johnny Pacheco , MachitoและHéctor Lavoe ^{[ 25 ] [ 26 ]} ในช่วงเวลาเดียวกัน การพัฒนาดนตรีแนวson ของคิวบา แบบคู่ขนาน ก็เกิดขึ้นโดยLos Van Van , Irakere , NG La Bandaภายใต้ชื่อsongoซึ่งต่อมาพัฒนาเป็นtimbaในช่วงปลายยุค 80 โดยมีศิลปินอย่างCharanga Habaneraทั้งสองสไตล์นี้ในปัจจุบันถูกจัดอยู่ในกลุ่มดนตรี salsa เช่นกัน แม้จะถูกจำกัดด้วยการคว่ำบาตร แต่ การแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมอย่างต่อเนื่องระหว่างนักดนตรีที่เกี่ยวข้องกับ salsa ทั้งในและนอกประเทศคิวบานั้นเป็นสิ่งที่ปฏิเสธไม่ได้^{[ 27 ]}

คำว่าซัลซ่า (Salsa)ในภาษาสเปนหมายถึงซอสส่วนที่มาของการเชื่อมโยงคำนี้กับรูปแบบดนตรีนั้น ยังเป็นที่ถกเถียงกันในหมู่นักเขียนและนักประวัติศาสตร์ดนตรีหลายคน

นักดนตรีวิทยาMax Salazarติดตามต้นกำเนิดของการเชื่อมโยงนี้ไปถึงปี 1930 เมื่อIgnacio Piñeiroแต่งเพลงÉchale salsita (ใส่ซอสลงไปหน่อย) ^{[ 28 ]}วลีนี้ถูกมองว่าเป็นเสียงร้องของ Piñeiro ถึงวงดนตรีของเขา บอกให้พวกเขาเพิ่มจังหวะเพื่อ "กระตุ้นนักเต้นให้ถึงขีดสุด" ^{[ 29 ]}ในช่วงกลางทศวรรษ 1940 Cheo Marquetti ชาวคิวบา อพยพไปเม็กซิโก เขาตั้งชื่อวงดนตรีของเขาว่า Conjunto Los Salseros ซึ่งเขาได้บันทึกอัลบั้มสองสามชุดให้กับค่ายเพลง Panart และ Egrem ต่อมา ขณะที่อยู่ในเม็กซิโกซิตี้นักดนตรีBeny Moréจะตะโกนคำว่าsalsaระหว่างการแสดงเพื่อรับรู้ถึงความร้อนแรงของช่วงเวลาทางดนตรี ทำให้เกิดความเชื่อมโยงกับซอสซัลซ่ารสเผ็ดที่ผลิตในประเทศ^{[ 29 ] [ 30 ]}

อิซซี่ ซานาเบรีย โปรโมเตอร์เพลงชาวเปอร์โตริโก อ้างว่าเขาเป็นคนแรกที่ใช้คำว่า "ซัลซ่า" เพื่อบ่งบอกถึงแนว ดนตรีประเภท หนึ่ง

ในปี พ.ศ. 2516 ฉันเป็นพิธีกรรายการโทรทัศน์ชื่อ Salsaซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงดนตรีประเภทนี้เป็นครั้งแรกในชื่อsalsaฉันใช้คำว่าsalsaแต่ดนตรีประเภทนี้ยังไม่ได้ถูกนิยามด้วยคำนั้น ดนตรีประเภทนี้ยังคงถูกนิยามว่าเป็นดนตรีละติน และนั่นเป็นหมวดหมู่ที่กว้างมาก เพราะมันรวมถึงดนตรีมาริอาชีด้วย มันรวมทุกอย่าง ดังนั้น salsa จึงนิยามดนตรีประเภทนี้โดยเฉพาะ... มันเป็นชื่อที่ทุกคนสามารถออกเสียงได้^{[ 31 ]}

นิตยสาร Latin New Yorkของ Sanabria เป็น สิ่งพิมพ์ ภาษาอังกฤษดังนั้นกิจกรรมที่เขาโปรโมตจึงได้รับการรายงานในThe New York TimesรวมถึงนิตยสารTimeและNewsweek ด้วย ^{[ 32 ]} Sanabria สารภาพว่าคำว่า salsa ไม่ได้ถูกพัฒนาโดยนักดนตรี: "นักดนตรีต่างยุ่งอยู่กับการสร้างสรรค์ดนตรี แต่ไม่ได้มีบทบาทในการส่งเสริมชื่อ salsa" ^{[ 33 ]}ด้วยเหตุนี้ การใช้คำว่า salsa จึงเป็นที่ถกเถียงกันในหมู่นักดนตรี บางคนยกย่ององค์ประกอบของการรวมเป็นหนึ่งเดียว Celia Cruz กล่าวว่า "Salsa คือดนตรีคิวบาที่มีชื่อเรียกอีกชื่อหนึ่ง มันคือ mambo, chachachá, rumba, son ... จังหวะคิวบาทั้งหมดภายใต้ชื่อเดียว" ^{[ 34 ]} Willie Colónอธิบาย salsa ไม่ใช่ในฐานะรูปแบบดนตรีที่เฉพาะเจาะจง แต่เป็นพลังในการรวมเป็นหนึ่งเดียวในวงกว้างที่สุด: "Salsa คือพลังที่รวมกลุ่มชาติพันธุ์และเชื้อชาติลาตินและกลุ่มอื่นๆ ที่ไม่ใช่ลาตินที่หลากหลาย ... Salsa คือผลรวมที่กลมกลืนของวัฒนธรรมลาตินทั้งหมด" ^{[ 35 ]}

ในทางกลับกัน แม้แต่ศิลปินบางคนที่อยู่ในนิวยอร์กก็ต่อต้านการนำดนตรีมาใช้ในเชิงพาณิชย์ภายใต้ชื่อนั้นตั้งแต่แรกMachitoกล่าวว่า "ไม่มีอะไรใหม่เกี่ยวกับซัลซ่า มันก็แค่ดนตรีเก่าๆ ที่เล่นในคิวบามานานกว่าห้าสิบปีแล้ว" ^{[ 33 ]}ในทำนองเดียวกันTito Puenteกล่าวว่า "ซัลซ่าเดียวที่ผมรู้จักคือซัลซ่าที่ขายในขวดที่เรียกว่าซอสมะเขือเทศ ผมเล่นดนตรีคิวบา" ^{[ 36 ]}นักดนตรีวิทยาชาวคิวบา Mayra Martínez เขียนว่า "คำว่าซัลซ่าบดบังรากฐานของคิวบา ประวัติศาสตร์ของดนตรีหรือส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ในคิวบา และซัลซ่าเป็นวิธีที่จะทำเช่นนั้นเพื่อให้ Jerry Masucci, Fania และบริษัทแผ่นเสียงอื่นๆ เช่น CBS สามารถครอบงำดนตรีและป้องกันไม่ให้นักดนตรีชาวคิวบาเผยแพร่ดนตรีของพวกเขาไปต่างประเทศ" ^{[ 37 ]} Izzy Sanabria ตอบว่า Martínez น่าจะให้มุมมองที่ถูกต้องของคิวบา "แต่ซัลซ่าไม่ได้ถูกวางแผนไว้แบบนั้น" ^{[ 37 ]} Johnny Pacheco ผู้ร่วมก่อตั้งFania Recordsให้คำจำกัดความของคำว่า "Salsa" ในระหว่างการสัมภาษณ์ต่างๆ ว่า"La salsa es, y siempre ha sido, la musica cubana" ("Salsa is and never been, Cuban music") ^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]}

ศักยภาพทางการตลาดจากชื่อนี้มีขนาดใหญ่มาก จนในที่สุดทั้ง Machito, Puente และแม้แต่นักดนตรีในคิวบาก็ยอมรับคำนี้เนื่องจากความจำเป็นทางการเงิน^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]}

เครื่องดนตรีในวงดนตรีซัลซ่าส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจาก วงดนตรี ซอน มอนตูโนที่พัฒนาโดยอาร์เซนิโอ โรดริเกซ ซึ่งได้เพิ่มส่วนของเครื่องเป่าทองเหลือง รวมถึงตุมบาดอราส (คองกา) เข้าไปในวงดนตรี ซอน คิวบาโนแบบดั้งเดิมซึ่งโดยทั่วไปประกอบด้วยบองโกเบสเทรสทรัมเป็ตหนึ่งตัว เครื่องดนตรีประเภทเคาะจังหวะขนาดเล็กที่ถือด้วยมือ (เช่นคลาเวสกุยโรหรือมาราคัส ) ซึ่งมักจะเล่นโดยนักร้อง และบางครั้งก็มีเปียโนวงดนตรีของมาชีโตเป็นวงแรกที่ทดลองใช้ทิมบาเลส [ ^{44 ] กลอง}ทั้งสามชนิดนี้ (บองโก คองกา และทิมบาเลส) กลายเป็นเครื่องดนตรีประเภทเคาะจังหวะมาตรฐานในวงดนตรีซัลซ่าส่วนใหญ่ และทำหน้าที่คล้ายกับวงดนตรีกลองแบบดั้งเดิม ทิมบาเลสเล่นจังหวะระฆัง คองกาเล่นส่วนกลองสนับสนุน และบองโกเล่นแบบด้นสด จำลองเป็นกลองนำ การตีบองโกแบบด้นสดนั้นเกิดขึ้นในบริบทของจังหวะมาร์ชาที่ซ้ำๆ กัน ซึ่งเรียกว่ามาร์ติลโล ('ค้อน') และไม่ได้ถือเป็นการโซโล บองโกจะเล่นเป็นหลักในช่วงท่อนร้องและท่อนโซโลเปียโน เมื่อเพลงเปลี่ยนไปสู่ท่อนมอนตูโน ผู้เล่นบองโกจะหยิบกระดิ่งขนาดใหญ่ที่ถือด้วยมือเรียกว่ากระดิ่งบองโกขึ้นมาเล่น บ่อยครั้งที่ผู้เล่นบองโกจะเล่นกระดิ่งมากกว่าตีบองโกเสียอีก เสียงประสานของกระดิ่งทิมบาเลและกระดิ่งบองโกจะสร้างแรงขับเคลื่อนในระหว่างท่อนมอนตูโน ส่วนมาราคัสและกุยโร จะให้ เสียงจังหวะที่สม่ำเสมอ (การแบ่งย่อย) และโดยปกติแล้วจะไม่เกี่ยวข้องกับจังหวะคลาเว

อย่างไรก็ตาม วงดนตรีบางวงกลับใช้ รูปแบบ ชารังกา แทน ซึ่งประกอบด้วยท่อนเครื่องสาย (ของไวโอลินวิโอลาและเชลโล ) ทัมบาโดรา (คองกาส)ทิมบาเลสเบสฟลุตคลาฟและกูอิโรโดยทั่วไปแล้ว Bongos จะไม่ใช้ในวง Charanga Típica 73 , Orquesta Broadway , Orquesta Revé และ Orquesta Ritmo Oriental ที่ซึ่งมีวงดนตรีซัลซ่ายอดนิยมพร้อมเครื่องดนตรี Charanga Johnny Pacheco, Charlie Palmieri , Mongo SantamaríaและRay Barrettoก็ทดลองใช้รูปแบบนี้เช่นกัน

วงดนตรีบิ๊กแบนด์ละตินในช่วงทศวรรษ 1950-1960 มักจะมีส่วนของเครื่องเป่าทองเหลือง เช่น ทรัมเป็ตและแซกโซโฟน

ตลอดระยะเวลา 50 ปีที่ผ่านมาวง Los Van Vanได้ทดลองกับวงดนตรีทั้งสองรูปแบบมาโดยตลอด ในช่วง 15 ปีแรก วงดนตรีประกอบด้วยเครื่องดนตรีชารังกาล้วนๆ แต่ต่อมาได้เพิ่มส่วนของทรอมโบนเข้าไป ปัจจุบันวงดนตรีนี้อาจถือได้ว่าเป็นวงดนตรีลูกผสม

ในช่วงทศวรรษ 1960 เอ็ดดี้ ปาลมิเอรี ตัดสินใจเปลี่ยนไวโอลินเป็นทรอมโบนสองตัวเพื่อให้ได้เสียงที่หนักแน่นขึ้น^{[ 45 ]}

โดยทั่วไปแล้วดนตรีซัลซ่าจะมีจังหวะอยู่ระหว่าง 160 ถึง 220 บีพีเอ็ม (จังหวะต่อนาที) ซึ่งเหมาะสมสำหรับการเต้นซัลซ่า

เครื่องดนตรีหลักที่ให้จังหวะสำคัญของเพลงซัลซ่าคือ คลาเว (clave) ซึ่งมักเล่นด้วยไม้สองอัน (เรียกว่าคลาเว ) ที่ตีเข้าด้วยกัน เครื่องดนตรีทุกชิ้นในวงซัลซ่าจะเล่นไปพร้อมกับจังหวะคลาเว (โดยทั่วไปคือ คองกา ทิมบาล เปียโน กีตาร์เทรส บองโก คลาเว (เครื่องดนตรี) เครื่องสาย) หรือเล่นแยกจากจังหวะคลาเว (โดยทั่วไปคือ เบส มาราคัส กุยโร คาวเบลล์) ส่วนประกอบของทำนองเพลงและนักเต้นสามารถเลือกที่จะเล่นตามจังหวะคลาเวหรือไม่ก็ได้ในทุกช่วงเวลา

สำหรับเพลงซัลซ่า มีจังหวะคลาฟ อยู่สี่ประเภท โดยจังหวะ ซอนคลาฟ 3-2 และ 2-3 มีความสำคัญที่สุด และยังมีจังหวะรุมบาคลาฟ 3-2 และ 2-3 อีกด้วย เพลงซัลซ่าส่วนใหญ่จะเล่นด้วยจังหวะซอนคลาฟแบบใดแบบหนึ่ง แต่บางครั้งก็มีการใช้จังหวะรุมบาคลาฟ โดยเฉพาะในส่วน รุม บาของบางเพลง ตัวอย่างเช่นจังหวะซอนคลาฟ 2-3 จะเล่นในจังหวะที่ 2, 3, 5, และ 6, และ 8 ตามลำดับ

นอกจากจังหวะคอร์ดแล้ว ยังมีจังหวะอื่นๆ ที่พบได้ทั่วไปในเพลงซัลซ่า ได้แก่ จังหวะทุมเบา และจังหวะมอนตูโน

จังหวะคอร์ด (มักเล่นด้วยกระดิ่งวัว) เน้นจังหวะเลขคี่ของซัลซ่า ได้แก่ 1, 3, 5 และ 7 ในขณะที่จังหวะทุมเบา (มักเล่นด้วยกลองคองกา) เน้นจังหวะ "นอกจังหวะ" ของดนตรี ได้แก่ 2, 4, 6 และ 8 นักเต้นบางคนชอบใช้เสียงดังของกระดิ่งวัวเพื่อรักษาจังหวะซัลซ่า ในขณะที่บางคนใช้จังหวะกลองคองกาเพื่อสร้างความรู้สึกแบบแจ๊สให้กับการเต้นของพวกเขา เนื่องจากจังหวะ "นอกจังหวะ" ที่หนักแน่นเป็นองค์ประกอบหนึ่งของแจ๊ส

ตุมเบา (Tumbao) คือชื่อของจังหวะที่มักเล่นร่วมกับกลองคองกา รูปแบบพื้นฐานที่สุดจะเล่นในจังหวะที่ 2, 3, 4, 6, 7 และ 8 จังหวะตุมเบาเป็นประโยชน์สำหรับการเรียนรู้การเต้นรำแบบคอนทรา-ทิมโป ("On2") จังหวะที่ 2 และ 6 จะถูกเน้นเมื่อเต้นรำแบบ On2 และจังหวะตุมเบาก็เน้นจังหวะเหล่านั้นอย่างมากเช่นกัน

จังหวะมอนตูโนเป็นจังหวะที่มักใช้เล่นด้วยเปียโน จังหวะมอนตูโนจะวนซ้ำไปเรื่อยๆ 8 จังหวะ และมีประโยชน์ในการหาทิศทางของดนตรี โดยการฟังจังหวะเดิมซ้ำๆ ที่วนกลับมาเริ่มต้นใหม่หลังจาก 8 จังหวะ เราสามารถระบุได้ว่าจังหวะใดคือจังหวะแรกของดนตรี

องค์ประกอบเพลงซัลซ่าส่วนใหญ่ใช้รูปแบบ son montuno พื้นฐานโดยอิงจากจังหวะ clave ของแอฟริกา-คิวบา และประกอบด้วยท่อนร้อง ตามด้วยท่อนประสานเสียงแบบถามตอบ ( coro-pregón ) ที่เรียกว่า montunoท่อนร้องอาจสั้นหรือขยายออกไปเพื่อนำเสนอเสียงร้องนำและ/หรือทำนองที่ประณีตบรรจงพร้อมกลไกจังหวะที่ชาญฉลาด เมื่อท่อน montuno เริ่มต้นขึ้น มักจะดำเนินต่อไปจนจบเพลง จังหวะอาจค่อยๆ เพิ่มขึ้นในระหว่างท่อน montuno เพื่อสร้างความตื่นเต้น ท่อน montuno สามารถแบ่งออกเป็นส่วนย่อยต่างๆ ซึ่งบางครั้งเรียก^ว่า mambo , diablo , moñaและespecial ^{[ 46} ]

นักดนตรีหลายคนพบองค์ประกอบหลายอย่างของดนตรีซัลซ่าในSon Montunoของศิลปินหลายคนในยุค 30 และ 40 เช่น Arsenio Rodríguez, Conjunto Chappottín (วงดนตรีเก่าของ Arsenio ซึ่งปัจจุบันนำโดยFélix Chappottínและเนื้อเรื่องLuis "Lilí" Martínez Griñán ) และ Roberto Faz นักดนตรีซัลซ่าEddie Palmieriเคยกล่าวไว้ว่า "เมื่อคุณพูดถึงดนตรีของเรา คุณพูดถึงก่อนหรือหลัง Arsenio.....Lilí Martínez คือที่ปรึกษาของฉัน" ^{[ 47 ]}เพลงหลายเพลงของวงดนตรีของ Arsenio เช่นFuego en el 23 , El Divorcio , Hacheros pa' un palo , Bruca maniguá , No me lloresและEl reloj de Pastoraต่อมาถูกนำมาร้องโดยวงดนตรีซัลซ่าหลายวง (เช่นSonora Ponceñaและ Johnny Pacheco)

ในทางกลับกัน สไตล์ที่แตกต่างออกไปอย่างแมมโบ้ได้รับการพัฒนาโดยCachao , Beny Moré และDámaso Pérez Prado Moré และ Pérez Prado ย้ายไปที่เม็กซิโกซิตี้ ซึ่งดนตรีนี้ได้รับการบรรเลงโดยวงออร์เคส ตราเครื่องเป่าบิ๊ กแบนด์ ของเม็กซิโก^{[ 48 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1950 นิวยอร์กกลายเป็นศูนย์กลางของดนตรีแมมโบ้ โดยมีนักดนตรีชื่อดังมากมาย เช่น เปเรซ ปราโด, ลูเซียโน "ชาโน" โปโซ , มงโก ซานตามาเรีย, มาชีโต และติโต ปูเอนเตห้องบอลรูมพัลลาเดียม ที่ได้รับความนิยมอย่างสูง เป็นศูนย์กลางของดนตรีแมมโบ้ในนิวยอร์ก

นักมานุษยวิทยาดนตรี Ed Morales ตั้งข้อสังเกตว่าปฏิสัมพันธ์ระหว่างดนตรีแอฟริกัน-คิวบาและดนตรี แจ๊ส ในนิวยอร์กมีความสำคัญต่อการสร้างสรรค์นวัตกรรมของดนตรีทั้งสองรูปแบบ นักดนตรีที่ต่อมากลายเป็นผู้สร้างสรรค์นวัตกรรมที่ยิ่งใหญ่ของดนตรีแมมโบ้ เช่นMario Bauzáและ Chano Pozo เริ่มต้นอาชีพในนิวยอร์กโดยทำงานร่วมกับนักดนตรีแจ๊ส ชื่อดังหลายคน เช่นCab Calloway , Ella FitzgeraldและDizzy Gillespieเป็นต้น Morales ตั้งข้อสังเกตว่า: "การเชื่อมโยงระหว่างดนตรีแจ๊สอเมริกาเหนือและดนตรีแอฟริกัน-คิวบาเป็นสิ่งที่ยอมรับกันโดยทั่วไป และเวทีก็พร้อมสำหรับการกำเนิดของดนตรีแมมโบ้ในนิวยอร์ก ซึ่งแฟนเพลงเริ่มคุ้นเคยกับนวัตกรรม" ^{[ 49 ]}ต่อมาเขายังตั้งข้อสังเกตว่าดนตรีแมมโบ้ช่วยปูทางไปสู่การยอมรับอย่างกว้างขวางของดนตรีซัลซ่าในอีกหลายปีต่อมา

อีกหนึ่งสไตล์ที่ได้รับความนิยมคือชาชาชาซึ่งมีต้นกำเนิดมาจาก วงดนตรี ชารังกาในคิวบา ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 มีวงดนตรีชารังกาหลายวงในนิวยอร์ก นำโดยนักดนตรี (เช่นจอห์นนี่ ปาเชโก , ชาร์ลี ปาลมิเอรี , มงโก ซานตามาเรียและเรย์ บาร์เร็ตโต ) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นดาวเด่นในวงการซัลซ่า

ในปี พ.ศ. 2495 Arsenio Rodríguez ย้ายไปอยู่ที่นิวยอร์กซิตี้เป็นระยะเวลาสั้นๆ โดยนำเพลงson montuno สมัยใหม่ของเขาไปด้วย ในช่วงเวลานั้น ความสำเร็จของเขามีจำกัด (นิวยอร์กซิตี้สนใจเพลง Mambo มากกว่า) แต่เพลง guajeos ของเขา (ซึ่งมีอิทธิพลต่อนักดนตรีที่เขาร่วมแสดงบนเวทีด้วย เช่น Chano Pozo, Machito และ Mario Bauzá) ร่วมกับเพลงtumbaosของ Lilí Martínez, เพลงทรัมเป็ตของ Félix Chappottín และเสียงร้องนำที่มีจังหวะของ Roberto Faz จะกลายเป็นสิ่งสำคัญในภูมิภาคนี้ในอีกสิบปีต่อมา^{[ 1 ]}

ในปี พ.ศ. 2509 โรงละคร Palladium ปิดตัวลงเนื่องจากเสียใบอนุญาตจำหน่ายสุรา^{[ 50 ]}ดนตรีมัมโบ้ค่อยๆ จางหายไป ในขณะที่ดนตรีแนวผสมผสานใหม่ๆ เช่น บูการู จาลา-จาลา และชิง-อะ-ลิง ประสบความสำเร็จในช่วงสั้นๆ แต่มีความสำคัญ^{[ 50 ]}สามารถได้ยินองค์ประกอบของบูการูในบางเพลงของ Tito Puente, Eddie Palmieri, Machito และแม้แต่ Arsenio Rodríguez ^{[ 51 ]}อย่างไรก็ตาม Puente เล่าในภายหลังว่า "มันแย่มาก... ผมบันทึกมันไว้เพื่อให้ทันยุคสมัย" ^{[ 52 ]} เพลง บูการูยอดนิยมได้แก่ "Bang Bang" โดยJoe Cuba Sextet และ "I Like It Like That" โดย Pete Rodríguez and His Orchestra

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 นักดนตรีชาวโดมินิกัน จอห์นนี่ ปาเชโก และนักธุรกิจชาวอิตาลี-อเมริกันเจอร์รี่ มาซุชชีได้ก่อตั้งบริษัทแผ่นเสียงFania Recordsขึ้น พวกเขาได้แนะนำศิลปินหลายคนที่ต่อมากลายเป็นที่รู้จักในวงการเพลงซัลซ่า รวมถึง วิลลี โคลอน, เซเลีย ครูซ, แลร์รี ฮาร์โลว์ , เรย์ บาร์เร็ตโต , เฮคเตอร์ ลาโว และอิสมาเอล มิแรนดาอัลบั้มแรกของ Fania คือ "Cañonazo" ซึ่งบันทึกและวางจำหน่ายในปี 1964 แต่ถูกวิจารณ์อย่างหนักจากนักวิจารณ์เพลง เนื่องจาก 10 ใน 11 เพลงเป็นเพลงที่นำมาร้องใหม่จากเพลงที่ศิลปินชาวคิวบาอย่างSonora Matancera , Chappottín y Sus Estrellas และ Conjunto Estrellas de Chocolate เคย บันทึกไว้แล้ว ในปี 1968 พาเชโกได้รวบรวมทีมที่ประกอบด้วยลูอี รามิเรซมือกลอง บ็อบ บี้ วาเลนติน มือเบสและแลร์รี ฮาร์โลว์ ผู้เรียบเรียงดนตรี เพื่อก่อตั้งวงFania All-Starsในขณะเดียวกัน วงดนตรีจากเปอร์โตริโกอย่างLa Sonora Ponceñaก็ได้บันทึกอัลบั้มสองชุดที่ตั้งชื่อตามเพลงของอาร์เซนิโอ โรดริเกซ ( Hachero pa' un paloและFuego en el 23 )

ทศวรรษ 1970 เป็นช่วงเวลาที่เกิดการพัฒนาแนวเพลงซอนของคิวบา ไปพร้อมๆ กันสองแห่ง คือในฮาวานาและในนิวยอร์กในช่วงเวลานี้ คำว่า ซัลซ่า ได้ถูกนำมาใช้ในนิวยอร์ก และแนวเพลงซองโกก็ได้รับการพัฒนาขึ้นในฮาวานา

วงดนตรีLos Van VanนำโดยมือเบสJuan Formellเริ่มพัฒนาเพลงซองโกในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เพลงซองโกผสมผสานองค์ประกอบจังหวะจากรุมบาพื้นบ้านรวมถึงฟังก์และร็อก เข้ากับเพลงซอน แบบดั้งเดิมเมื่อมือกลองChanguito เข้ามา จังหวะใหม่ๆ หลายอย่างก็ถูกนำเข้ามา และรูปแบบเพลงก็แตกต่างไปจากโครงสร้างแบบซอนมอนตู โน / แมมโบ้ มากขึ้น ^{[ 53 ]}

ซองโกผสมผสานองค์ประกอบหลายอย่างของสไตล์อเมริกาเหนือ เช่น แจ๊ส ร็อก และฟังก์ ในรูปแบบที่แตกต่างจากซัลซ่ากระแสหลัก ในขณะที่ซัลซ่าจะนำองค์ประกอบของแนวเพลงอื่นมาซ้อนทับในท่อนบริดจ์ของเพลงซองโกถือเป็นลูกผสมทางจังหวะและเสียงประสาน (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนขององค์ประกอบฟังก์และคลาเวของคิวบา) เควิน มัวร์ นักวิเคราะห์ดนตรีกล่าวว่า "เสียงประสานที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนในดนตรีคิวบานั้น ชัดเจนว่ายืมมาจากเพลงป๊อปของอเมริกาเหนือ [และ] ทำลายข้อจำกัดตามสูตรของเสียงประสานที่ดนตรีป๊อปของคิวบายึดมั่นมานาน" ^{[ 54 ]}ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น วงดนตรีชื่อดังของคิวบาอย่าง Irakereได้ผสมผสานบีบ็อปและฟังก์เข้ากับกลองบาตา และองค์ประกอบพื้นบ้านแอฟริกัน-คิวบาอื่นๆ วง Orquesta Ritmo Oriental ได้สร้าง ซอนใหม่ที่มีจังหวะซิงโคเพตสูงและได้รับอิทธิพลจากรุมบาในวงดนตรีชารังกา และElio Revéได้พัฒนาชางกุย^{[ 55 ]}

ในทางกลับกัน นิวยอร์กได้เห็นการใช้คำว่า "ซัลซ่า" เป็นครั้งแรกในทศวรรษ 1970 เพื่อทำการตลาดดนตรีเต้นรำละตินหลายรูปแบบ อย่างไรก็ตาม นักดนตรีหลายคนเชื่อว่าซัลซ่าได้พัฒนาไปเองตามธรรมชาติ กลายเป็นเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมละตินอเมริกาที่แท้จริง ศาสตราจารย์ด้านดนตรีและนักเล่นทรอมโบนซัลซ่า คริสโตเฟอร์ วอชเบิร์น เขียนไว้ว่า:

การเชื่อมโยงซัลซ่ากับลาตินทั่วโลกนี้เกิดจากสิ่งที่เฟลิกซ์ ปาดิยาเรียกว่ากระบวนการ 'ทำให้เป็นแบบลาติน' ซึ่งเกิดขึ้นในทศวรรษ 1960 และได้รับการทำการตลาดอย่างตั้งใจโดยค่ายเพลงฟานิอา: 'สำหรับฟานิอา การทำให้ซัลซ่าเป็นแบบลาตินหมายถึงการทำให้ผลิตภัณฑ์เป็นเนื้อเดียวกัน นำเสนอเสียงแบบเปอร์โตริโก แพนอเมริกัน หรือลาตินที่ครอบคลุม ซึ่งผู้คนจากทั่วทั้งลาตินอเมริกาและชุมชนที่พูดภาษาสเปนในสหรัฐอเมริกาสามารถระบุตัวตนและซื้อได้' ด้วยแรงจูงใจหลักจากปัจจัยทางเศรษฐกิจ การผลักดันของฟานิอาให้ประเทศต่างๆ ทั่วลาตินอเมริกายอมรับซัลซ่าส่งผลให้ตลาดขยายตัว แต่ยิ่งไปกว่านั้น ตลอดทศวรรษ 1970 กลุ่มซัลซ่าจากโคลอมเบีย สาธารณรัฐโดมินิกัน และเวเนซุเอลา รวมถึงประเทศอื่นๆ ในลาตินอเมริกา ได้เกิดขึ้น โดยแต่งและแสดงดนตรีที่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ทางวัฒนธรรมและความสัมพันธ์เฉพาะของตนเอง ซึ่งทำให้ซัลซ่ากลายเป็นเครื่องหมายแสดงอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมสำหรับประเทศเหล่านั้นด้วย^{[ 56 ]}

ในปี 1971 วง Fania All-Stars ขายบัตรเข้าชมYankee Stadiumหมด เกลี้ยง ^{[ 57 ]}ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ศูนย์กลางของดนตรีได้ย้ายไปที่แมนฮัตตันและCheetahซึ่งโปรโมเตอร์Ralph Mercadoได้แนะนำดาวเด่นเพลงซัลซ่าชาวเปอร์โตริโกในอนาคตหลายคนให้กับผู้ชมชาวลาตินที่เติบโตขึ้นเรื่อยๆ และมีความหลากหลายมากขึ้น ทศวรรษ 1970 ยังนำมาซึ่งวงดนตรีซัลซ่าหน้าใหม่ที่ค่อนข้างเป็นที่รู้จักจากนิวยอร์กซิตี้ เช่น Ángel Canales, Andy Harlow, Chino Rodríguez y su Consagracion (Chino Rodríguez เป็นหนึ่งในศิลปินชาวจีนเปอร์โตริโกคนแรกๆ ที่ดึงดูดความสนใจของ Jerry Masucci เจ้าของค่ายเพลง Fania Records และต่อมาได้กลายเป็นตัวแทนจัดงานให้กับศิลปินของ Fania หลายคน), Wayne Gorbea, Ernie Agusto y la Conspiración, Orchestra Ray Jay, Orchestra Fuego และ Orchestra Cimarron รวมถึงวงดนตรีอื่นๆ ที่แสดงในตลาดเพลงซัลซ่าทางฝั่งตะวันออก

เซเลีย ครูซ ผู้ซึ่งมีอาชีพการงานที่ประสบความสำเร็จในคิวบากับโซโนรา มาตันเซรา สามารถเปลี่ยนผ่านเข้าสู่วงการซัลซ่าได้ และในที่สุดก็กลายเป็นที่รู้จักในฐานะราชินีแห่งซัลซ่า^{[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]}

Larry Harlow ได้ก้าวออกจากกรอบรูปแบบเพลงซัลซ่าแบบเดิมๆ ด้วยโอเปร่าเรื่องHommy (1973) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากอัลบั้ม TommyของวงThe Whoและยังได้ปล่อยอัลบั้มLa Raza Latina ซึ่งเป็นชุดเพลงซัลซ่าที่ ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์อีก ด้วย

ในปี 1975 โรเจอร์ ดอว์สันได้สร้างรายการ "Sunday Salsa Show" ทางสถานีวิทยุ WRVR FM ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในรายการวิทยุที่มีเรตติ้งสูงที่สุดในตลาดนิวยอร์ก โดยมีผู้ฟังมากกว่าหนึ่งในสี่ล้านคนทุกวันอาทิตย์ (ตามการจัดอันดับวิทยุของ Arbitron) น่าเสียดายที่แม้ว่าประชากรเชื้อสายฮิสแปนิกในนิวยอร์กในขณะนั้นจะมีมากกว่าสองล้านคน แต่กลับไม่มีสถานีวิทยุ FM เชิงพาณิชย์สำหรับชาวฮิสแปนิกเลย ด้วยประสบการณ์และความรู้ด้านการเล่นกลองคองกาในแนวแจ๊สและซัลซ่า (จากการทำงานเป็นนักดนตรีรับจ้างให้กับวงดนตรีต่างๆ เช่น วง Orquesta Flamboyán ของแฟรงกี้ ดันเต้ ในแนวซัลซ่า และวงของอาร์ชี เชปป์ นักแซกโซโฟนในแนวแจ๊ส ) ดอว์สันจึงได้สร้างซีรีส์คอนเสิร์ตประจำสัปดาห์ที่จัดต่อเนื่องมายาวนานในชื่อ "Salsa Meets Jazz" ที่ คลับแจ๊ส Village Gateซึ่งนักดนตรีแจ๊สจะมาร่วมเล่นกับวงซัลซ่าที่มีชื่อเสียง เช่นเดกซ์เตอร์ กอร์ดอนเล่นกับวง Machito ดอว์สันช่วยขยายกลุ่มผู้ฟังเพลงซัลซ่าในนิวยอร์กและแนะนำศิลปินหน้าใหม่ เช่น อังเคล คานาเลส ผู้พูดได้สองภาษา ซึ่งไม่ได้รับการเปิดเพลงในสถานีวิทยุ AM ของชาวฮิสแปนิกในเวลานั้น รายการของเขาได้รับรางวัลหลายรางวัลจากผู้อ่านนิตยสาร Latin New York ซึ่งก็คือนิตยสาร Salsa ของ Izzy Sanabria ในเวลานั้น และออกอากาศจนถึงปลายปี 1980 เมื่อ Viacom เปลี่ยนรูปแบบของ WRVR เป็นเพลงคันทรี่^{[ 61 ]}

แม้จะเปิดรับการทดลองและเต็มใจที่จะซึมซับอิทธิพลที่ไม่ใช่คิวบา เช่นแจ๊ส อาร์แอนด์บีบอมบาและเพลนารวมถึงแมมโบแจ๊สที่มีอยู่แล้ว แต่เปอร์เซ็นต์ของเพลงซัลซ่าที่แต่งขึ้นจากแนวเพลงที่ไม่ใช่คิวบาในช่วงเวลานี้ในนิวยอร์กนั้นค่อนข้างต่ำ และตรงกันข้ามกับซองโก ซัลซ่ายังคงยึดติดกับรูปแบบคิวบาแบบดั้งเดิมอย่างสม่ำเสมอ ตามที่อิซซี ซานาเบรียกล่าวว่า “เยาวชนปฏิเสธดนตรีของพ่อแม่ของเราจากเปอร์โตริโกและพัฒนาเพลงซอนของคิวบาต่อไป” ^{[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]}บางคนเชื่อว่าความเป็นแพนลาตินอเมริกาของซัลซ่านั้นพบได้ในบริบททางวัฒนธรรมมากกว่าโครงสร้างทางดนตรี^{[ 65 ]}

ข้อยกเว้นของเรื่องนี้อาจพบได้ในผลงานของ Eddie Palmieri และManny Oquendoซึ่งถือว่ามีความกล้าหาญมากกว่าศิลปินของค่ายเพลง Fania ที่ผลิตผลงานออกมาอย่างมากมาย วงดนตรีทั้งสองวงได้ผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สที่ไม่ผิวเผินมากนัก รวมถึงดนตรีโมซัมบิก (Mozambique) ร่วมสมัย ด้วย พวกเขาเป็นที่รู้จักจากนักโซโลทรอมโบนฝีมือเยี่ยมอย่างBarry Rogers (และนักดนตรีแจ๊ส "แองโกล" คนอื่นๆ ที่เชี่ยวชาญในสไตล์นี้) Andy Gonzálezนักเล่นเบสที่เคยแสดงกับ Palmieri และ Oquendo เล่าว่า: "พวกเราสนใจการด้นสด... ทำในสิ่งที่Miles Davisทำ — เล่นธีมและด้นสดบนธีมของเพลง และเราไม่เคยหยุดเล่นตลอดทั้งชุด" ^{[ 66 ]} Andy และJerry González น้องชายของเขา เริ่มปรากฏตัวในผลสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่าน DownBeat และดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์แจ๊ส

ในช่วงทศวรรษ 1980 ประเทศในละตินอเมริกาหลายประเทศ เช่น โคลอมเบีย เวเนซุเอลา เปรู เม็กซิโก และปานามา เริ่มผลิตเพลงซัลซ่าของตนเอง^{[ 67 ]}สองดาวเด่นที่สุดจากยุคนี้คือOscar D'Leónจากเวเนซุเอลา และJoe Arroyoจากโคลอมเบีย^{[ 68 ]}ศิลปินยอดนิยมอื่นๆ ได้แก่Fruko y sus Tesos , Grupo NicheและRubén Blades (ปัจจุบันเป็นศิลปินเดี่ยว)

ในช่วงเวลานั้น คิวบาได้ต้อนรับนักดนตรีซัลซ่าจากต่างประเทศเป็นครั้งแรก

การทัวร์คิวบาของ Oscar D'León ในปี 1983 ดาราซัลซ่าชาวเวเนซุเอลาได้รับการกล่าวถึงอย่างเด่นชัดโดยชาวคิวบาทุกคนที่ฉันเคยสัมภาษณ์ในเรื่องนี้ อัลบั้มของ Rubén Blades Siembraได้ยินไปทั่วเกาะตลอดช่วงกลางทศวรรษที่ 80 และได้รับการกล่าวถึงอย่างกว้างขวางใน guías และ coros ของทุกคนตั้งแต่ Mayito Rivera ของ Van Van (ผู้อ้างอิงคำพูด [Blades'] 'Plástico' ใน guías ของเขาในเพลงคลาสสิกปี 1997 Llévala a tu vacilón ) ไปจนถึง El Médico de la Salsa (อ้างอิงถึงเพลงฮิตอีกเพลงจาก 'Plástico'—'se ven en la cara, se ven en la cara, nunca en el corazón'—ในผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของเขาก่อนออกจากคิวบา, Diós sabe ) ^{[ 69 ]}

ก่อนการแสดงของดีเลออน นักดนตรีชาวคิวบาหลายคนปฏิเสธกระแสเพลงซัลซ่า โดยมองว่าเป็นเพียงการเลียนแบบดนตรีคิวบาที่ไม่ดี แต่บางคนก็บอกว่าการแสดงของดีเลออนได้จุดประกาย "กระแสซัลซ่า" ที่นำเอารูปแบบเก่าๆ กลับมา และกระตุ้นให้เกิดการพัฒนาของเพลงทิมบา

ก่อนที่ทิมบาจะถือกำเนิด ดนตรีเต้นรำของคิวบาอยู่ในช่วงเวลาแห่งการทดลองระดับสูงในหมู่วงดนตรีหลายวง เช่น charangas: Los Van Van , Orquesta Ritmo Oriental และ Orquesta Revé; นักร้อง: Adalberto Alvarezและ Son 14, Conjunto Rumbavanaและ Orquesta Maravillas de Florida; และวงดนตรีแจ๊ส Irakare ^{[ 70 ]}

ดนตรีทิมบาถูกสร้างขึ้นโดยนักดนตรีจากวงIrakereซึ่งต่อมาได้ก่อตั้งวง NG La Bandaภายใต้การนำของ โฮเซ่ หลุยส์ "เอล ทอสโก" คอร์เตซ เพลงทิมบาหลายเพลงมีความเกี่ยวข้องกับดนตรีซัลซ่ากระแสหลักมากกว่าเพลงซัลซ่าของคิวบาในยุคก่อนหน้า ตัวอย่างเช่น เพลง "La expresiva" (ของวง NG La Banda ) ใช้การผสมผสานระหว่างทิมบาและระฆังบองโกแบบซัลซ่าทั่วไป ส่วนกลองตุมบาดอรา (คองกา) จะเล่นท่วงทำนองที่ซับซ้อนกว่าแบบ tumbao ที่มีพื้นฐานมาจาก son montuno มากกว่าแบบ songo ด้วยเหตุนี้ นักดนตรีชาวคิวบาบางคนในยุคนั้น เช่นManolito y su Trabuco , Orquesta Sublime และIrakereจึงเรียกเสียงดนตรีในช่วงปลายยุค 80 นี้ว่าsalsa cubanaซึ่งเป็นคำที่รวมดนตรีคิวบาเข้าเป็นส่วนหนึ่งของกระแสซัลซ่าเป็นครั้งแรก^{[ 43 ]}ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 Bembé Records ซึ่งตั้งอยู่ในแคลิฟอร์เนียได้ออกซีดีของวงดนตรีคิวบาหลายวง ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ salsa cubana ของพวก เขา

อย่างไรก็ตาม สไตล์นี้ก็มีนวัตกรรมหลายอย่าง เสียงเบสแบบตุมเบา (tumbao) นั้นมีความซับซ้อนและคึกคักกว่าตุมเบาที่มักได้ยินในเพลงซัลซ่าของนิวยอร์ก ส่วนเสียงกัวกวนโก (guaguancó) บางท่อนได้รับแรงบันดาลใจจากเทคนิค "การแทนที่ฮาร์โมนิก" ของนักเปียโนแจ๊สชาวคิวบา อย่าง กอนซาโล รูบัลคาบา (Gonzalo Rubalcaba ) ที่น่าสนใจคือ คิวบาเป็นที่ที่ฮิปฮอปและซัลซ่าเริ่มมาบรรจบกันเป็นครั้งแรก ตัวอย่างเช่น หลายท่อนใน อัลบั้ม En la calleของNG La Bandaเป็นการผสมผสานระหว่าง จังหวะ กัวกวนโกและฮิปฮอป

ในช่วงเวลานี้ นักดนตรีชาวคิวบามีอิทธิพลต่อดนตรีแจ๊สมากกว่าดนตรีซัลซ่าในสหรัฐอเมริกา แม้ว่าการอพยพทางเรือมาริเอลจะนำนักดนตรีชาวคิวบาหลายร้อยคนไปยังสหรัฐอเมริกา แต่หลายคนก็ประหลาดใจที่ได้ยินสิ่งที่พวกเขาฟังดูเหมือนดนตรีคิวบาจากยุค 1950 นักดนตรีคองกาชาวคิวบา ดาเนียล ปอนเซ สรุปความรู้สึกนี้ว่า "เมื่อชาวคิวบามาถึงนิวยอร์ก พวกเขาทุกคนพูดว่า 'ยี้! นี่มันดนตรีเก่า' ดนตรี ความรู้สึก และการเรียบเรียง [ไม่ได้] เปลี่ยนแปลง" ^{[ 71 ]} อย่างไรก็ตาม มีความตระหนักถึงรูปแบบดนตรีคิวบาสมัยใหม่ในสหรัฐอเมริกา ติโต ปูเอนเต บันทึกเพลง "Bacalao con pan" ของ Irakere (1980) และรูเบน เบลดส์ คัฟเวอร์ เพลง "Muevete" ของ Los Van Van (1985) ในขณะที่วงดนตรีเปอร์โตริโก Batacumbele (ซึ่งมีGiovanni Hidalgo วัยหนุ่ม ) และ Zaperoko ยอมรับดนตรีซองโก อย่างเต็มที่ภาย ใต้การดูแลของChanguito

ในช่วงทศวรรษ 1980 รูปแบบอื่นๆ ของซัลซ่า เช่นซัลซ่าโรแมนติกและซัลซ่าอีโรติ กา ได้พัฒนาขึ้น โดยมีเนื้อเพลงที่เน้นเรื่องความรักและความโรแมนติก ซัลซ่าโรแมนติกสามารถสืบย้อนไปได้ถึง อัลบั้ม Noches Calientesในปี 1984 ของนักร้องJosé Alberto "El Canario"ร่วมกับโปรดิวเซอร์ Louie Ramírez บางคนมองว่าซัลซ่าโรแมนติกเป็นซัลซ่าเวอร์ชั่นที่ลดทอนความเข้มข้นทางจังหวะลง นักวิจารณ์ ซัลซ่า โรแมนติกโดยเฉพาะในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 เรียกมันว่าเป็นรูปแบบของเพลงป๊อปละตินที่เจือจางและเน้นการค้า โดยนำเพลงรักหวานซึ้งแบบเดิมๆ มาใส่ในจังหวะแอฟโฟร-คิวบา ทำให้ไม่มีที่ว่างสำหรับการด้นสดทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมของซัลซ่าคลาสสิก หรือเนื้อเพลงซัลซ่าคลาสสิกที่บอกเล่าเรื่องราวในชีวิตประจำวันหรือให้ความเห็นทางสังคมและการเมือง ศิลปินในสไตล์นี้ ได้แก่ Ómar Alfann, Palmer Hernández และ Jorge Luis Piloto

ทศวรรษ 1990 โดดเด่นด้วย "ป๊อปซัลซ่า" ในสหรัฐอเมริกา และ "การระเบิดของดนตรีทิมบา" ในคิวบา

Sergio Georgeผลิตอัลบั้มหลายชุดที่ผสมผสานดนตรีซัลซ่าเข้ากับสไตล์เพลงป๊อปร่วมสมัยกับศิลปินชาวเปอร์โตริโก เช่นTito Nieves , La IndiaและMarc Anthonyนอกจากนี้ George ยังผลิตผลงานให้กับวงซัลซ่าญี่ปุ่นOrquesta de la Luzอีก ด้วย Brenda K. Starr , Son By Four , Víctor Manuelleและนักร้องชาวคิวบา-อเมริกัน Gloria Estefan ประสบความสำเร็จในตลาดเพลงป๊อปแองโกล-อเมริกันด้วยเพลงฮิตที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีละติน ซึ่งส่วนใหญ่มักร้องเป็นภาษาอังกฤษ^{[ 72 ]}บ่อยครั้งที่จังหวะ clave ไม่ได้ถูกนำมาพิจารณาอย่างจริงจังในการแต่งหรือเรียบเรียงเพลงฮิตเหล่านี้ Sergio George เปิดเผยและไม่ขอโทษเกี่ยวกับทัศนคติของเขาต่อ clave: "แม้ว่า clave จะถูกนำมาพิจารณา แต่มันก็ไม่ใช่สิ่งสำคัญที่สุดในดนตรีของผมเสมอไป ประเด็นสำคัญที่สุดในใจผมคือความสามารถในการขาย ถ้าเพลงนั้นดัง นั่นคือสิ่งที่สำคัญ เมื่อผมหยุดพยายามสร้างความประทับใจให้นักดนตรีและเริ่มติดต่อกับสิ่งที่ผู้คนบนท้องถนนกำลังฟัง ผมก็เริ่มเขียนเพลงฮิต เพลงบางเพลง โดยเฉพาะเพลงภาษาอังกฤษที่มาจากสหรัฐอเมริกา บางครั้งก็เป็นไปไม่ได้ที่จะจัดวางใน clave" ^{[ 73 ]}อย่างไรก็ตาม Washburne ชี้ให้เห็นว่า การขาดความตระหนักรู้เกี่ยวกับ clave ไม่ได้หมายความว่าจะได้รับการยกเว้นเสมอไป:

มาร์ค แอนโทนีเป็นผลผลิตจากแนวทางการสร้างสรรค์นวัตกรรมของจอร์จ ในฐานะมือใหม่ในวงการดนตรีละติน เขาถูกผลักดันให้ขึ้นเป็นหัวหน้าวงโดยแทบไม่มีความรู้เกี่ยวกับโครงสร้างของดนตรีเลย ช่วงเวลาที่เผยให้เห็นถึงเรื่องนี้เกิดขึ้นระหว่างการแสดงในปี 1994 หลังจากที่เขาเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีซัลซ่าได้ไม่นาน ระหว่างการเล่นเปียโนเดี่ยว เขาเดินไปที่กลองทิมบาเลส หยิบไม้ขึ้นมา และพยายามเล่นจังหวะคลาเวบนบล็อกคลาเวไปพร้อมกับวงดนตรี ปรากฏชัดว่าเขาไม่รู้ว่าจะวางจังหวะไว้ตรงไหน ไม่นานหลังจากนั้น ระหว่างการให้สัมภาษณ์ทางวิทยุในซานฮวน (เปอร์โตริโก) เขาอุทานว่าความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของเขาพิสูจน์แล้วว่าคุณไม่จำเป็นต้องรู้เรื่องคลาเวเพื่อที่จะประสบความสำเร็จในดนตรีละติน ความคิดเห็นนี้ทำให้เกิดความวุ่นวายทั้งในเปอร์โตริโกและนิวยอร์ก หลังจากได้รับข่าวร้าย แอนโทนีจึงงดเว้นการพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้ในที่สาธารณะ และเขาไม่ได้พยายามเล่นคลาเวบนเวทีอีกเลยจนกว่าเขาจะได้รับบทเรียนส่วนตัว^{[ 74 ]}

ในคิวบา สิ่งที่ต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ "การระเบิดของทิมบา" เริ่มต้นขึ้นพร้อมกับอัลบั้มเปิดตัวของLa Charanga Habaneraชื่อMe Sube La Fiebreในปี 1992 เช่นเดียวกับ NG La Banda วง Charanga Habanera ใช้เทคนิคใหม่หลายอย่าง เช่น การเปลี่ยนเกียร์และจังหวะทุมบาโอเฉพาะเพลง แต่สไตล์ดนตรีของพวกเขานั้นแตกต่างกันอย่างมาก และยังคงเปลี่ยนแปลงและพัฒนาไปเรื่อยๆ ในแต่ละอัลบั้ม Charanga Habanera มีช่วงสไตล์ที่แตกต่างกันสามช่วงในยุค 90 ซึ่งแสดงให้เห็นได้จากอัลบั้มสามชุด^{[ 75 ]} Manolín "El Médico de la salsa"นักแต่งเพลงสมัครเล่นที่ถูกค้นพบและตั้งชื่อโดย El Tosco ( NG La Banda ) ที่โรงเรียนแพทย์ เป็นอีกหนึ่งซูเปอร์สตาร์ในยุคนั้น ทีมงานสร้างสรรค์ของ Manolín ประกอบด้วยนักเรียบเรียงหลายคน รวมถึง Luis Bu และ Chaka Nápoles แม้ว่า Manolín จะมีอิทธิพลอย่างมากจากมุมมองทางดนตรีโดยเฉพาะ แต่เสน่ห์ ความนิยม และความสามารถในการสร้างรายได้ที่ไม่เคยมีมาก่อนของเขากลับส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงยิ่งกว่า ทำให้เกิดความตื่นเต้นในหมู่นักดนตรีในระดับที่ไม่เคยเห็นมาก่อนนับตั้งแต่ทศวรรษ 1950 Reggie Jackson กล่าวถึง Manolín ว่าเป็น "ฟางเส้นสุดท้ายที่คนเครื่องดื่ม" —Moore (2010: v. 5: 18) ^{[ 76 ]}

คำว่าซัลซ่าคูบาน่าซึ่งแทบจะไม่ได้รับความนิยม กลับไม่ได้รับความนิยมอีกต่อไป และถูกแทนที่ด้วยคำว่า ทิมบา วงดนตรีทิมบ้าที่สำคัญอื่นๆ ได้แก่ Azúcar Negra, Manolín "El Médico de la salsa" , Havana d'Primera, Klimax, Paulito FG , Salsa Mayor, Tiempo Libre, Pachito Alonso y sus Kini Kini, Bamboleo , Los Dan Den, Alain Pérez, Issac Delgado , Tirso Duarte, Klimax, Manolito และ Trabuco , Paulo FG และ Pupy และ Los que Son Son

นักดนตรีทิมบาชาวคิวบาและนักดนตรีซัลซ่าจากนิวยอร์กมีการแลกเปลี่ยนความคิดสร้างสรรค์และสร้างสรรค์ซึ่งกันและกันมาหลายปี แต่ทั้งสองแนวเพลงยังคงแยกจากกันอยู่บ้าง โดยดึงดูดกลุ่มผู้ฟังที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม ในปี 2000 วงLos Van Vanได้รับรางวัลแกรมมีสาขาอัลบั้มซัลซ่ายอดเยี่ยม เป็นครั้งแรก

ในโคลอมเบีย ซัลซ่ายังคงเป็นรูปแบบดนตรีที่ได้รับความนิยม โดยมีวงดนตรีชื่อดังมากมาย เช่นSonora Carruseles , Carlos Vives , Orquesta Guayacan, Grupo Niche , Kike Santanderและ Julian Collazos เมืองคาลีกลายเป็นที่รู้จักในฐานะ "เมืองหลวงแห่งซัลซ่า" ของโคลอมเบีย^{[ 77 ]}ในเวเนซุเอลา Cabijazz กำลังเล่นดนตรีซัลซ่าแบบสมัยใหม่ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยผสมผสานกับอิทธิพลของดนตรีแจ๊สอย่างเข้มข้น

ในช่วงปลายยุค 00 และ 10 วงดนตรีทิมบาบางวงได้สร้างสรรค์การผสมผสานระหว่างซัลซ่า ทิมบาฮิปฮอปและเร็กเกตอน แบบใหม่ (เช่นCharanga Habanera - Gozando en la HabanaและPupy y Los que Son, Son - Loco con una moto ) ^{[ 78 ] [ 79 ]}ไม่กี่ปีต่อมาวงดนตรีเร็กเก้ของคิวบาGente de ZonaและMarc Anthonyได้ผลิตเพลงฮิตระดับนานาชาติของ timba-reggaeton La Gozaderaซึ่งมียอดดูมากกว่าพันล้านครั้งใน YouTube

รูปแบบดนตรีที่รู้จักกันในชื่อคิวบาตอน (Cubaton ) ซึ่งได้รับความนิยมในช่วงเวลานั้น ส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากเร็กเกตอน (Reggaeton) โดยมีกลิ่นอายของซัลซ่า/ทิมบา (Salsa/Timba) เพียงเล็กน้อย

ดนตรีคิวบาได้รับความนิยมในแอฟริกาใต้ทะเลทรายซาฮาราตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 สำหรับชาวแอฟริกัน ดนตรีป๊อปคิวบาที่มีจังหวะ clave ฟังดูทั้งคุ้นเคยและแปลกใหม่^{[ 80 ]}สารานุกรมแอฟริกา เล่ม 1ระบุว่า:

ตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1940 กลุ่มดนตรีแอฟริกัน-คิวบา เช่น Septeto Habanero และ Trio Matamoros ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายในภูมิภาคคองโก อันเป็นผลมาจากการออกอากาศทางสถานีวิทยุคองโกเบลจ์ ซึ่งเป็นสถานีวิทยุที่มีอิทธิพลในเมืองเลโอโปลด์วิลล์ (ปัจจุบันคือคินชาซา สาธารณรัฐประชาธิปไตยคองโก) การเพิ่มขึ้นของคลับดนตรี สตูดิโอบันทึกเสียง และการแสดงคอนเสิร์ตของวงดนตรีคิวบาในเมืองเลโอโปลด์วิลล์ กระตุ้นกระแสเพลงคิวบาในช่วงปลายทศวรรษ 1940 และทศวรรษ 1950 ^{[ 81 ]}

วงดนตรีคองโกเริ่มเล่นเพลงคัฟเวอร์ของคิวบาและร้องเนื้อเพลงตามเสียงอ่าน ในไม่ช้า พวกเขาก็เริ่มสร้างสรรค์ผลงานเพลงที่มีลักษณะคล้ายคิวบาขึ้นมาเอง โดยมีเนื้อเพลงที่ร้องเป็นภาษาฝรั่งเศสหรือภาษาลิงกาลา ซึ่งเป็นภาษากลางของภูมิภาคคองโกตะวันตก ชาวคองโกเรียกเพลงใหม่นี้ว่ารุมบาแม้ว่าจริงๆ แล้วมันจะมีพื้นฐานมาจากซอนก็ตาม ชาวแอฟริกันดัดแปลงเพลงกวาเจโอให้เข้ากับกีตาร์ไฟฟ้า และใส่รสชาติแบบท้องถิ่นของตนเองเข้าไป ดนตรีที่ใช้กีตาร์เป็นหลักค่อยๆ แพร่กระจายออกไปจากคองโก โดยรับเอาความรู้สึกแบบท้องถิ่นเข้ามามากขึ้นเรื่อยๆ กระบวนการนี้ในที่สุดก็ส่งผลให้เกิดแนวเพลงระดับภูมิภาคที่แตกต่างกันหลายแนว เช่นซูคูส^{[ 82 ]}

ดนตรีป็อปของคิวบามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแนวดนตรีป็อปแอฟริกันร่วมสมัยหลายประเภท จอห์น สตอร์ม โรเบิร์ตส์กล่าวว่า: "การเชื่อมโยงกับคิวบา แต่ยิ่งไปกว่านั้นคือซัลซ่าของนิวยอร์ก ซึ่งเป็นอิทธิพลหลักและยั่งยืน—ซึ่งลึกซึ้งกว่าการเลียนแบบหรือแฟชั่นชั่วคราวในอดีต การเชื่อมโยงกับคิวบาเริ่มต้นตั้งแต่เนิ่นๆ และคงอยู่อย่างน้อยยี่สิบปี โดยค่อยๆ ถูกดูดซับและปรับให้เป็นแบบแอฟริกันอีกครั้ง" ^{[ 83 ]}การนำรูปแบบจังหวะแอฟริกัน-คิวบามาปรับปรุงใหม่โดยชาวแอฟริกันทำให้จังหวะเหล่านั้นครบวงจร

การปรับปรุงรูปแบบฮาร์โมนิกเผยให้เห็นความแตกต่างที่โดดเด่นในการรับรู้ การดำเนินฮาร์โมนิก I IV V IV ซึ่งพบได้ทั่วไปในดนตรีคิวบา ได้ยินในดนตรีป๊อปทั่วทั้งทวีปแอฟริกา อันเนื่องมาจากอิทธิพลของดนตรีคิวบา คอร์ดเหล่านั้นเคลื่อนไหวตามหลักการพื้นฐานของทฤษฎีดนตรีตะวันตก อย่างไรก็ตาม ดังที่ Gerhard Kubik ชี้ให้เห็น นักแสดงดนตรีป๊อปแอฟริกันไม่จำเป็นต้องรับรู้การดำเนินเหล่านี้ในลักษณะเดียวกัน: "วงจรฮาร์โมนิก CFGF [I-IV-V-IV] ที่โดดเด่นในดนตรีป๊อปคองโก/ซาอีร์ ไม่สามารถนิยามได้ว่าเป็นลำดับจากโทนิกไปยังซับโดมินันต์ไปยังโดมินันต์และกลับไปยังซับโดมินันต์ (ซึ่งเป็นจุดจบ) เพราะในการรับรู้ของนักแสดง พวกมันมีสถานะเท่าเทียมกัน และไม่ได้อยู่ในลำดับชั้นใด ๆ เหมือนในดนตรีตะวันตก" ^{[ 84 ]}

คลื่นดนตรีจากคิวบาที่แพร่หลายมากที่สุดในแอฟริกาคือดนตรีซัลซ่า ในปี 1974 วง Fania All Stars ได้แสดงที่ซาอีร์ (ปัจจุบันคือสาธารณรัฐประชาธิปไตยคองโก ) ในแอฟริกา ณ สนามกีฬา Stadu du Hai ที่จุผู้ชมได้ 80,000 ที่นั่งในกรุงกินชาซา การแสดงครั้งนี้ถูกบันทึกเป็นภาพยนตร์และเผยแพร่ในชื่อLive In Africa ( หรือ Salsa Madnessในสหราชอาณาจักร) การแสดงที่ซาอีร์เกิดขึ้นในเทศกาลดนตรีที่จัดขึ้นควบคู่กับการชกมวยชิงแชมป์โลกรุ่น เฮฟวี่เวทระหว่าง มูฮัมหมัด อาลีกับจอร์จ โฟร์แมน ถึงแม้ว่าดนตรีท้องถิ่นจะได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายแล้วในเวลานั้น แต่ซัลซ่าก็ได้รับความนิยมในหลายประเทศในแอฟริกา โดยเฉพาะในเซเนกัลและมาลี ดนตรีคิวบาเป็นที่ชื่นชอบของสถานบันเทิงยามค่ำคืนในเซเนกัลในช่วงทศวรรษ 1950 ถึง 1960 ^{[ 85 ]}วงดนตรีOrchestra Baobab ของเซเนกัล เล่นในสไตล์ซัลซ่าพื้นฐานโดยใช้คองกาและทิมบาเลส แต่เพิ่มเครื่องดนตรีและเนื้อเพลงของชาวโวลอฟและแมนดินกาเข้าไปด้วย

ตามที่ Lise Waxer กล่าวไว้ว่า "ซัลซ่าแอฟริกันไม่ได้ชี้ให้เห็นถึงการกลับมาของซัลซ่าสู่ดินแดนแอฟริกา (Steward 1999: 157) มากนัก แต่ชี้ให้เห็นถึงกระบวนการที่ซับซ้อนของการยึดครองทางวัฒนธรรมระหว่างสองภูมิภาคของสิ่งที่เรียกว่าโลกที่สาม" ^{[ 86 ]}ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1990 ศิลปินชาวแอฟริกันก็มีความเคลื่อนไหวอย่างมากผ่านกลุ่มซูเปอร์กรุ๊ปAfricandoซึ่งนักดนตรีชาวแอฟริกันและนิวยอร์กผสมผสานกับนักร้องชาวแอฟริกันชั้นนำ เช่น Bambino Diabate, Ricardo Lemvo , Ismael LoและSalif Keitaปัจจุบันยังคงเป็นเรื่องปกติที่ศิลปินชาวแอฟริกันจะบันทึกเพลงซัลซ่าและเพิ่มสัมผัสเฉพาะถิ่นของตนเองลงไป

เนื้อเพลงซัลซ่ามีตั้งแต่เพลงเต้นรำง่ายๆ และเพลงรักโรแมนติกที่ซาบซึ้ง ไปจนถึงเนื้อหาที่ล่อแหลมและหัวรุนแรงทางการเมืองอิซาเบลล์ เลย์มา รี นักเขียนด้านดนตรี ตั้งข้อสังเกตว่า นักแสดงซัลซ่ามักจะผสมผสานความกล้าหาญแบบลูกผู้ชาย ( guapería ) เข้าไปในเนื้อเพลง ในลักษณะที่ชวนให้นึกถึงเพลงคาลิปโซและแซมบาซึ่งเป็นธีมที่เธออธิบายว่ามาจาก "ภูมิหลังที่ต่ำต้อย" ของนักแสดงและความจำเป็นที่จะต้องชดเชยต้นกำเนิดของพวกเขา เลย์มารีอ้างว่าซัลซ่า "โดยพื้นฐานแล้วคือความเป็นชาย เป็นการยืนยันถึงความภาคภูมิใจและอัตลักษณ์ของผู้ชาย" ในฐานะที่เป็นส่วนขยายของท่าทีแบบลูกผู้ชายของซัลซ่า การเยาะเย้ยและการท้าทายแบบลูกผู้ชาย ( desafio ) ก็เป็นส่วนหนึ่งของประเพณีของซัลซ่าเช่นกัน^{[ 87 ]}

เนื้อเพลงซัลซ่ามักอ้างอิงจากเพลงโซเนและรุมบาแบบดั้งเดิมของคิวบา บางครั้งมีการอ้างอิงถึงศาสนาแอฟริกัน-คิวบา เช่นซานเตเรียแม้แต่ศิลปินที่ไม่ได้นับถือศาสนานั้น ก็ตาม ^{[ 88 ]}เนื้อเพลงซัลซ่ายังแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของเปอร์โตริโก เฮคเตอร์ ลาโว ผู้ซึ่งร้องเพลงกับวิลลี โคลอนมาเกือบสิบปี ใช้สำนวนภาษาเปอร์โตริโกทั่วไปในการร้องเพลงของเขา^{[ 89 ]}ปัจจุบันไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะได้ยินคำอุทานแบบเปอร์โตริโก "le-lo-lai" ในเพลงซัลซ่า^{[ 90 ]}นักแต่งเพลงที่มีแนวคิดทางการเมืองและสังคมเป็นส่วนสำคัญของเพลงซัลซ่ามานานแล้ว และผลงานบางชิ้นของพวกเขา เช่น "La libertad - lógico" ของเอ็ดดี้ ปาลมิเอรี กลายเป็นเพลงชาติละติน โดยเฉพาะเพลงชาติเปอร์โตริโก นักร้องชาวปานามา อย่าง Ruben Bladesเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องเนื้อเพลงซัลซ่าที่สะท้อนถึงสังคมและเฉียบคมเกี่ยวกับทุกสิ่งตั้งแต่จักรวรรดินิยมไปจนถึงการลดอาวุธและสิ่งแวดล้อมซึ่งได้รับความนิยมจากผู้ชมทั่วละตินอเมริกา^{[ 91 ] เพลงซัลซ่าหลายเพลงมีเนื้อหาเกี่ยวกับชาตินิยม โดยเน้นที่ความภาคภูมิใจในอัตลักษณ์ ของ}ชาวลาตินผิวดำ และอาจเป็นภาษาสเปน ภาษาอังกฤษ หรือผสมกันระหว่างสองภาษาที่เรียกว่าSpanglish [ ^{87 ]}

• ปี 1979 - ซัลซ่า: ดนตรีละตินในเมืองต่างๆกำกับโดย เจเรมี มาร์เร
• ปี 1988 - ซัลซ่าโรบี ดราโก โรซาอดีตสมาชิกวงเมนูโดรับบทเป็นวัยรุ่นที่ต้องการชนะการประกวดเต้นรำเซเลีย ครูซ , วิลกินส์และติโต ปูเอนเต ก็ร่วมแสดงด้วย
• 1996 - จิโอวานนี ฮิดัลโก – ในประเพณีดั้งเดิมฮิดัลโกแนะนำเสียงพื้นฐาน การปรับแต่ง และเทคนิค รูปแบบของซอน มอนตูโน โบเลโร ชารังกา ดันซอน และการประยุกต์ใช้เครื่องดนตรีประเภทเคาะหลายชนิดในรูปแบบเหล่านั้น
• ปี 2007 - El Cantante El Cantante เป็นภาพยนตร์ชีวประวัติที่นำแสดงโดยนักร้อง Marc Anthony และ Jennifer Lopez ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากชีวิตของ Héctor Lavoe นักร้องเพลงซัลซ่าผู้ล่วงลับ ซึ่งรับบทโดย Anthony
• ปี 2014 - เซ็กส์ ความรัก และซัลซ่ากำกับโดย เอเดรียน มานซาโน ออกแบบท่าเต้นโดย จูลี แอล ทัตเติลบี นักเต้นซัลซ่า จูลี ทัตเติลบี ก็ร่วมแสดงในหลายฉากด้วย

• พิพิธภัณฑ์ซัลซ่านานาชาติ
• รางวัลลาตินแกรมมี สาขาอัลบั้มซัลซ่ายอดเยี่ยม
• ดนตรีของสหรัฐอเมริกา
• ทูบาดู

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับดนตรีซัลซ่า

• Latin Music USA ถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน 2009 ที่Wayback Machine สารคดีทางโทรทัศน์ ของPublic Broadcasting Service (PBS) เดือนตุลาคม 2009