Ella Fitzgeraldถือเป็นหนึ่งในนักร้องสแคทที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์แจ๊ส^{[ 1 ]}

การร้องสแคทหรือ การร้อง สแคทมีต้นกำเนิดมาจากดนตรี แจ๊ ส แบบร้อง เป็นการด้นสดด้วยเสียงร้องที่ไม่มีเนื้อร้องพยางค์ที่ไม่มีความ หมาย หรือไม่มีเนื้อร้องเลย^{[ 2 ] [ 3 ]}ในการร้องสแคท นักร้องจะด้นสดทำนองและจังหวะโดยใช้เสียงเป็นเครื่องดนตรี เพียงอย่างเดียว แทนที่จะ ใช้เป็นสื่อ ในการพูดซึ่งแตกต่างจากการร้องแบบโวคาลีสซึ่งใช้เนื้อเพลงที่สามารถจดจำได้และร้องไปพร้อมกับดนตรีบรรเลงเดี่ยวที่มีอยู่ก่อนแล้ว

แม้ว่าการร้องสแคทจะเป็นการด้นสด แต่ทำนองมักจะเป็นรูปแบบ ต่างๆ ของ สเกลและอาร์เปจจิโอรูปแบบมาตรฐานและริฟฟ์เช่นเดียวกับนักดนตรีที่ด้นสด นอกจากนี้ การร้องสแคทมักจะรวมโครงสร้าง ทางดนตรีไว้ด้วย ตัวอย่างเช่น การแสดงสแคท ทั้งหมด ของ Ella Fitzgeraldในเพลง " How High the Moon " ใช้ จังหวะเดียวกันเริ่มต้นด้วยท่อนร้องประสานเสียงที่อ่านเนื้อเพลงตรงๆ ต่อด้วย "ท่อนร้องประสานเสียงพิเศษ" ที่แนะนำท่อนร้องสแคท แล้วจึงเป็นการร้องสแคทเอง^{[ 4 ]} Will Friedwaldได้เปรียบเทียบ Ella Fitzgerald กับChuck Jones ที่กำกับ ภาพยนตร์การ์ตูน Roadrunnerของเขาซึ่งแต่ละคนใช้สูตรที่กำหนดไว้ล่วงหน้าในรูปแบบที่สร้างสรรค์^{[ 4 ]}

การเลือกพยางค์สแคทอย่างจงใจเป็นองค์ประกอบสำคัญในการด้นสดแจ๊สด้วยเสียงร้อง การเลือกพยางค์มีอิทธิพลต่อระดับเสียงการออกเสียงสีสัน และเสียงก้องของการแสดง^{[ 5 ]}การเลือกพยางค์ยังทำให้สไตล์ส่วนตัวของนักร้องแจ๊สแตกต่างกันออกไปเบ็ตตี้ คาร์เตอร์มักจะใช้เสียงเช่น "louie-ooie-la-la-la" (เสียงลิ้นเบาหรือเสียงเหลว) ในขณะที่ซาราห์ วอห์นจะชอบ "shoo-doo-shoo-bee-ooo-bee" ( เสียงเสียดแทรกเสียงระเบิดและสระเปิด ) ^{[ 6 ]}การเลือกพยางค์สแคทยังสามารถใช้เพื่อสะท้อนเสียงของเครื่องดนตรีต่างๆ ได้อีกด้วย การเปรียบเทียบรูปแบบการร้องแบบสแคทของ Ella Fitzgerald และ Sarah Vaughan เผยให้เห็นว่าการด้นสดของ Fitzgerald เลียนแบบ^{[ a ]}เสียงของวงบิ๊กแบนด์ในยุคสวิง ที่เธอเคยแสดงด้วย ในขณะที่การด้นสดของ Vaughan เลียนแบบ^{[ b ]}เสียงของวงมินิคอมโบในยุคบ็อป ที่เธอร่วมแสดงด้วย ^{[ 10 ]}

อารมณ์ขันเป็นองค์ประกอบสำคัญอีกอย่างหนึ่งของการร้องสแคท หัวหน้าวงCab Callowayเป็นตัวอย่างของการใช้สแคทแบบมีอารมณ์ขัน^{[ 11 ]}ตัวอย่างอื่นๆ ของการร้องสแคทแบบมีอารมณ์ขัน ได้แก่Slim Gaillard , Leo Watsonและเพลง "Avocado Seed Soup Symphony" ในปี 1945 ของ Bam Brown ซึ่งนักร้องร้องสแคทโดยใช้คำว่า "avocado" ในรูปแบบต่างๆ เกือบตลอดทั้งเพลง^{[ 12 ]}

นอกเหนือจากการใช้ภาษาที่ไร้สาระดังกล่าวแล้ว อารมณ์ขันยังถูกสื่อสารในการร้องเพลงสแคทผ่านการใช้การอ้างอิงทางดนตรีลีโอ วัตสัน ผู้ซึ่งแสดงก่อนยุคดนตรีป๊อปอเมริกัน มักจะนำเอาเพลงกล่อมเด็กมาใช้ในการร้องสแคทของเขา ซึ่งเรียกว่าการใช้การบีบอัด^{[ 13 ]}ในทำนองเดียวกัน การร้องสแคทของเอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์ ตัวอย่างเช่น ได้นำเอาดนตรีป๊อปมาใช้อย่างกว้างขวาง ในการบันทึกเสียงเพลง " How High the Moon " สดในเบอร์ลินเมื่อปี 1960 เธอได้อ้างอิงเพลงมากกว่าสิบเพลง รวมถึง " The Peanut Vendor ", " Heat Wave ", " A-Tisket, A-Tasket " และ " Smoke Gets in Your Eyes " ^{[ 14 ]}

การร้องเพลงแบบด้นสดด้วยพยางค์ที่ไม่มีความหมายเกิดขึ้นในหลายวัฒนธรรม เช่นการร้องเพลงแบบ diddling หรือ liltingในไอร์แลนด์การร้องเพลงแบบ yodeling ในเยอรมนี การร้องเพลง แบบ joikของชาวซามิและการพูดภาษาแปลกๆในประเพณีทางศาสนาต่างๆ

แม้ว่าเพลง " Heebie Jeebies " ที่ Louis Armstrong บันทึกไว้ในปี 1926 มักถูกอ้างถึงว่าเป็นเพลงสมัยใหม่เพลงแรกที่ใช้การร้องแบบสแคท^{[ 15 ] [ 16 ]}แต่ก็มีตัวอย่างก่อนหน้านั้นหลายเพลง^{[ 17 ]} Gene Greeneเป็นปรมาจารย์ด้านการร้องสแคทในเพลงแร็กไทม์ยุคแรกๆเขาบันทึกเสียงร้องสแคทในเพลง "King of the Bungaloos" และเพลงอื่นๆ อีกหลายเพลงระหว่างปี 1911 ถึง 1917 ^{[ 18 ]} Al Jolsonนักร้องก็ร้องสแคทในท่อนกลางของเพลง "That Haunting Melody" ที่บันทึกไว้ในปี 1911 ^{[ 19 ]}เพลง "From Here to Shanghai" ของ Gene Greene ในปี 1917 ซึ่งมีการร้องสแคทเลียนแบบภาษาจีน^{[ 18 ]}และ เพลง "Scissor Grinder Joe" และ "Some of These Days" ของ Gene Rodemichในปี 1924 ก็มีมาก่อน Armstrong เช่นกัน^{[ 20 ]} Cliff "Ukulele Ike" Edwardsใช้การร้องแบบสแคทในช่วงพักเพลง "Old Fashioned Love" ในปี 1923 แทนที่จะใช้นักดนตรีเดี่ยว^{[ 21 ] [ 22 ]}หนึ่งในนักร้องหญิงยุคแรกๆ ที่ใช้การร้องแบบสแคทคือAileen Stanleyซึ่งใช้การร้องแบบสแคทในช่วงท้ายของการร้องคู่กับBilly Murrayในเพลงฮิต " It Had To Be You " ที่บันทึกเสียงในปี 1924 (Victor 19373)

นักเปียโนแจ๊สJelly Roll Mortonยกย่อง Joe Sims จากVicksburg รัฐมิสซิสซิปปีว่าเป็นผู้สร้าง scat ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ^{[ 23 ]}ในการสนทนาระหว่างAlan Lomaxและ Jelly Roll Morton Morton ได้เล่าประวัติของ scat ดังนี้: ^{[ 2 ]}

โลแม็กซ์ : "งั้นเพลงสแคทอีกไหม ที่คุณเคยร้องเมื่อนานมาแล้ว?" มอร์ตัน : "โอ้ ฉันจะร้องเพลงสแคทให้คุณฟัง นั่นเป็นยุคก่อนหลุยส์ อาร์มสตรองเสียอีก ที่จริงแล้ว สแคทเป็นสิ่งที่หลายคนไม่เข้าใจ และพวกเขาเริ่มเชื่อว่าเพลงสแคทเพลงแรกที่เคยทำมานั้น ทำโดยคนจากเมืองบ้านเกิดของฉันเอง คือหลุยส์ อาร์มสตรอง แต่ฉันต้องขอรับเครดิตนั้นไว้ เพราะฉันรู้ดีกว่า คนแรกที่ร้องเพลงสแคทในประวัติศาสตร์ของประเทศนี้คือชายคนหนึ่งจากวิกส์เบิร์ก รัฐมิสซิสซิปปี ชื่อโจ ซิมส์ นักแสดงตลกสูงอายุ และจากนั้นโทนี่ แจ็กสัน และตัวฉันเอง รวมถึงคนอื่นๆ อีกหลายคนก็หยิบมันขึ้นมาในนิวออร์ลีนส์และพบว่ามันค่อนข้างดีสำหรับการเริ่มต้นเพลง" โลแม็กซ์ : "สแคทหมายความว่าอย่างไร?" มอร์ตัน : "สแคทไม่ได้หมายความอะไรหรอก แต่มันเป็นแค่สิ่งที่เพิ่มรสชาติให้กับเพลง" ^{[ 2 ]}

มอร์ตันยังเคยโอ้อวดว่า "โทนี่ แจ็กสันและตัวผมเองใช้การร้องแบบสแคทเพื่อความแปลกใหม่ในช่วงปี 1906 และ 1907 ตอนที่หลุยส์ อาร์มสตรองยังอยู่ในบ้านเด็กกำพร้า" ^{[ 24 ]}ดอน เรดแมนและเฟลตเชอร์ เฮนเดอร์สันก็ใช้การร้องแบบสแคทในการบันทึกเพลง "My Papa Doesn't Two-Time No Time" ในปี 1925 ซึ่งเร็วกว่าการบันทึกเพลง "Heebie Jeebies" ของอาร์มสตรองในปี 1926 ถึงห้าเดือน^{[ 25 ]}

อย่างไรก็ตาม การแสดงเพลง "Heebie Jeebies" ของอาร์มสตรองในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2469 ถือเป็นจุดเปลี่ยนของสื่อนี้^{[ 15 ]} จากการบันทึกเพลง "Heebie Jeebies" ในปี พ.ศ. 2469 ได้เกิดเทคนิคต่างๆ ที่เป็นรากฐานของสแคทสมัยใหม่^{[ 15 ]}ในเรื่องเล่าที่อาจไม่เป็นความจริง^{[ 26 ]}อาร์มสตรองอ้างว่า ขณะที่เขากำลังบันทึกเพลง "Heebie Jeebies" กับวงThe Hot Fiveโน้ตเพลงของเขาตกลงมาจากขาตั้งลงบนพื้น^{[ 17 ]}เนื่องจากไม่รู้เนื้อเพลง เขาจึงแต่งทำนองที่ฟังไม่รู้เรื่องขึ้นมาเพื่อเติมเวลา โดยคาดว่าในที่สุดเพลงนั้นจะถูกคัดออก แต่เพลงที่บันทึกไว้นั้นกลับเป็นเพลงที่ถูกปล่อยออกมา^{[ 17 ]}

“ฉันทำกระดาษที่มีเนื้อเพลงหล่น—กลางทำนองพอดี... และฉันไม่อยากหยุดและทำให้การบันทึกเสียงที่กำลังดำเนินไปอย่างยอดเยี่ยมนั้นเสียไป... ดังนั้นเมื่อฉันทำกระดาษหล่น ฉันก็หันกลับไปที่แตรทันทีและเริ่มร้องสแคท... ราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น... เมื่อฉันบันทึกเสียงเสร็จ ฉันก็รู้ว่าทีมงานบันทึกเสียงจะโยนมันทิ้ง... แต่ที่น่าประหลาดใจคือพวกเขาทั้งหมดวิ่งออกมาจากห้องควบคุมและพูดว่า—'ปล่อยมันไว้แบบนั้น'” ^{[ 17 ]}

เพลง "Heebie Jeebies" ของ Armstrong กลายเป็นเพลงขายดีระดับประเทศ และด้วยเหตุนี้ การร้องแบบสแคทจึง "มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ Armstrong" ^{[ 19 ]}เพลงนี้จะเป็นแบบอย่างให้กับCab Callowayซึ่งการร้องสแคทเดี่ยวในช่วงทศวรรษ 1930 ของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้George Gershwinใช้รูปแบบนี้ในโอเปร่าPorgy and Bessใน ปี 1935 ของเขา ^{[ 27 ]}

หลังจากความสำเร็จของเพลง "Heebie Jeebies" ของ Armstrong เพลงยอดนิยมหลายเพลงก็มีการร้องแบบสแคท ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2460 Harry BarrisและBing Crosbyจากวง " The Rhythm Boys " ของPaul Whiteman หัวหน้าวง ได้ร้องแบบสแคทในหลายเพลง รวมถึงเพลง " Mississippi Mud " ซึ่ง Barris เป็นผู้แต่ง^{[ 28 ]}

เมื่อวันที่ 26 ตุลาคม พ.ศ. 2460 วงออร์เคสตราของDuke Ellington ได้บันทึกเพลง " Creole Love Call " โดยมีAdelaide Hallร้องเพลงโดยไม่มีเนื้อร้อง^{[ 29 ]}เสียงร้องที่ไม่มีเนื้อร้องและ "เสียงคำรามที่ชวนให้ระลึกถึง" ของ Hall ได้รับการยกย่องว่าทำหน้าที่เป็น "เครื่องดนตรีอีกชิ้นหนึ่ง" ^{[ 30 ]}แม้ว่าความคิดสร้างสรรค์จะต้องแบ่งปันกันระหว่าง Ellington และ Hall เนื่องจากเขารู้ถึงรูปแบบการแสดงที่เขาต้องการ แต่ Hall เป็นคนเดียวที่สามารถสร้างเสียงได้^{[ 29 ]}หนึ่งปีต่อมา ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2461 Ellington ได้ทำการทดลองซ้ำในเวอร์ชันหนึ่งของเพลง " The Mooche " โดยมี Getrude "Baby" Cox ร้องสแคทหลังจากโซโลทรอมโบนที่คล้ายกันซึ่งเบาลงโดยJoe "Tricky Sam" Nanton ^{[ 31 ]}

ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่วงดนตรีอย่างThe Boswell Sistersมักใช้การร้องแบบสแคทในเพลงของพวกเขา รวมถึงการร้องสแคทที่มีความซับซ้อนสูงในเวลาเดียวกันพร้อมกับการประสานเสียง^{[ 32 ]}ตัวอย่างเช่น เวอร์ชันของเพลง " It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) " ^{[ 32 ]} "การใช้การร้องสแคทอย่างสร้างสรรค์ของ The Boswell Sisters เป็นแรงบันดาลใจให้กับElla Fitzgerald " ^{[ 32 ]}ในวัยเด็ก Fitzgerald มักฝึกเลียนแบบการร้องสแคทของ Connee Boswell เป็นเวลาหลายชั่วโมง^{[ 33 ]}

ฟิตซ์เจอรัลด์เองก็กลายเป็นนักร้องสแคทที่มีพรสวรรค์ และต่อมาได้อ้างว่าเป็น "นักร้องด้นสดที่ดีที่สุดเท่าที่แจ๊สเคยมีมา" และนักวิจารณ์ตั้งแต่นั้นมาก็เห็นด้วยกับเธอเกือบทั้งหมด^{[ 1 ]}ในช่วงยุค 1930 นักร้องสแคทที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ได้แก่สแคทแมน โครเธอร์ส^{[ 34 ]}ซึ่งต่อมามีชื่อเสียงในวงการภาพยนตร์และโทรทัศน์^{[ 34 ]}และแนท โกเนลลานักทรัมเป็ตและนักร้องวงดนตรีเต้นรำชาวอังกฤษ^{[ 35 ]}ซึ่งบันทึกเสียงการร้องสแคทของเขาถูกแบน^{[ c ]}ในนาซีเยอรมนี^{[ 35 ]}

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เมื่อดนตรีแจ๊สพัฒนาและมีความซับซ้อนมากขึ้น การร้องแบบสแคทก็พัฒนาไปเช่นกัน ในยุคบ็อปช่วงทศวรรษ 1940 การด้นสดด้วยเสียงร้องที่พัฒนามากขึ้นได้รับความนิยมอย่างมาก^{[ 27 ]}แอนนี่ รอสส์นักร้องบ็อป ได้แสดงความรู้สึกทั่วไปในหมู่นักร้องในเวลานั้นว่า "ดนตรี [สแคท] นั้นน่าตื่นเต้นมาก ทุกคนอยากร้อง" ^{[ 36 ]}และหลายคนก็ร้อง: เอ็ดดี้ เจฟเฟอร์สัน , เบ็ตตี้ คาร์เตอร์ , อนิตา โอเดย์ , โจ แคร์โรลล์, ซาราห์ วอห์ น , คาร์เมน แมคเร , จอน เฮนดริกส์ , แบ็บส์ กอนซาเลส , เมล ทอร์เมและดิซซี่ กิลเลสปี ล้วนเป็นนักร้องในสำเนียงนี้^{[ 27 ]}

แจ๊สอิสระและอิทธิพลของนักดนตรีโลกที่มีต่อสื่อนี้ผลักดันให้การร้องเพลงแจ๊สเข้าใกล้ดนตรีศิลปะแนวหน้ามากขึ้น^{[ 27 ]}ในช่วงทศวรรษ 1960 วอร์ด สวิงเกิลเป็นผลผลิตจากการศึกษาดนตรีที่ค่อนข้างเสรี เขาได้นำแนวคิดการร้องเพลงแบบสแคทมาประยุกต์ใช้กับผลงานของบาค ก่อตั้ง วง The Swingle Singers ขึ้น การร้องเพลงแบบสแคทยังถูกใช้โดยหลุยส์ พรีมาและคนอื่นๆ ในเพลง " I Wan'na Be Like You " ในภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่อง The Jungle Bookของดิสนีย์(1967)

การฟื้นฟูบ็อปในช่วงทศวรรษ 1970 ได้จุดประกายความสนใจในการร้องเพลงสแคทแบบบ็อปอีกครั้ง และนักร้องสแคทรุ่นใหม่มองว่าตนเองเป็นผู้สืบทอดประเพณีบ็อปแบบคลาสสิก สื่อนี้ยังคงพัฒนาต่อไป และการด้นสดด้วยเสียงร้องในปัจจุบันมักพัฒนาไปโดยอิสระจากการเปลี่ยนแปลงในดนตรีแจ๊ส^{[ 27 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ศิลปินแจ๊ส John Paul Larkin (หรือที่รู้จักกันดีในชื่อScatman John ) ได้จุดประกายความสนใจในแนวเพลงนี้ขึ้นมาอีกครั้งในช่วงสั้นๆ เมื่อเขาเริ่มผสมผสานการร้องเพลงแจ๊สเข้ากับเพลงป๊อปและยูโรแดนซ์จนประสบความสำเร็จไปทั่วโลกด้วยเพลง " Scatman (Ski Ba Bop Ba Dop Bop) " ในปี 1994 การแสดงของนักร้องด้นสดBobby McFerrinได้แสดงให้เห็นว่า "การร้องเพลงที่ไม่มีเนื้อร้องได้ก้าวไปไกลจากแนวคิดที่แสดงโดย Louis Armstrong, Gladys Bentley, Cab Calloway, Anita O'Day และ Leo Watson" ^{[ 37 ]}

การร้องเสียงเบส (Vocal bass) เป็นรูปแบบหนึ่งของการร้องแบบสแคท (scat singing) ที่มีจุดประสงค์เพื่อเลียนแบบเสียงเบส ของเครื่องดนตรี ซึ่งโดยปกติแล้วจะเป็นเสียงที่นักเล่นเบสเป็นผู้เล่น เทคนิคที่นักร้องเสียงเบสในวงอะแคปเปลลาใช้กันบ่อยที่สุดคือการเลียนแบบจังหวะของเครื่องดนตรี โดยมักจะควบคู่ไปกับนักร้องที่ทำหน้าที่เคาะจังหวะหรือ บี ทบ็อกซ์ ศิลปินร้องเสียงเบสที่มีชื่อเสียง ได้แก่Tim Foust , Adam Chance , Bobby McFerrin , Al Jarreau , Reggie Watts , Alvin Chea , Joe Santoni , Avi Kaplan , Matt Sallee , Chris MoreyและGeoff Castellucci

ศิลปิน ฮิปฮอปและแร็ปเปอร์หลายคนใช้การร้องแบบสแคทเพื่อสร้างจังหวะในการแร็ปของพวกเขา^{[ 38 ]} TajaiจากวงSouls of Mischiefกล่าวไว้ในหนังสือHow to Rapว่า "บางครั้งจังหวะของผมก็มาจากการร้องแบบสแคท ผมมักจะสร้างโครงร่างแบบสแคทก่อน แล้วค่อยเติมคำลงไป ผมสร้างโครงร่างของจังหวะก่อน แล้วค่อยใส่คำลงไป" ^{[ 38 ]}วงLifesavasอธิบายกระบวนการที่คล้ายกัน^{[ 38 ]}แร็ปเปอร์Tech N9neได้รับการบันทึกเสียงสาธิตวิธีการทำงานของวิธีนี้อย่างชัดเจน^{[ 39 ]}และแร็ปเปอร์แก๊งสเตอร์Eazy-Eใช้มันอย่างกว้างขวางในเพลง " Eazy Street " ของเขา

นักเขียนบางคนเสนอว่าการร้องแบบสแคทมีรากฐานมาจากประเพณีดนตรีของแอฟริกา [ ^{27 ] ใน}ดนตรีแอฟริกันจำนวนมาก “เสียงร้องของมนุษย์และเครื่องดนตรีมีลักษณะที่เท่าเทียมกันทางดนตรี” และ “บางครั้งมีโทนเสียงที่ใกล้เคียงกันมากและผสมผสานกันอย่างแยกไม่ออกในโครงสร้างของดนตรีจนแทบแยกไม่ออก” ^{[ 41 ]}ดิ๊ก ฮิกกินส์ก็เช่นกัน ได้กล่าวว่าการร้องแบบสแคทมีรากฐานมาจากประเพณีบทกวีเสียงในดนตรีแอฟริกัน-อเมริกัน^{[ 42 ]}ในดนตรีแอฟริกาตะวันตกเป็นเรื่องปกติที่จะแปลงจังหวะกลองเป็นทำนองเสียงร้อง รูปแบบจังหวะทั่วไปจะถูกกำหนดการแปลพยางค์เฉพาะ^{[ 27 ]}อย่างไรก็ตาม ทฤษฎีนี้ไม่สามารถอธิบายถึงการมีอยู่—แม้แต่ในตัวอย่างการร้องแบบสแคทที่บันทึกไว้ในยุคแรก—ของการด้นสดอย่างอิสระโดยนักร้อง^{[ 27 ]}ดังนั้นจึงเป็นไปได้มากกว่าที่การร้องแบบสแคทจะพัฒนาขึ้นอย่างอิสระในสหรัฐอเมริกา^{[ 27 ]}

บางคนเสนอว่าการร้องแบบสแคทเกิดขึ้นจากการที่นักดนตรีแจ๊สฝึกฝนการแต่งท่อนร้องก่อนที่จะบรรเลงด้วยเครื่องดนตรี^{[ 40 ]} (สุภาษิตที่ว่า "ถ้าร้องไม่ได้ ก็เล่นไม่ได้" เป็นเรื่องปกติในวงการแจ๊สยุคแรกของนิวออร์ลีนส์^{[ 40 ]} ) ด้วยวิธีนี้ นักดนตรีเดี่ยวอย่างหลุยส์ อาร์มสตรองจึงสามารถเป็นทั้งนักดนตรีและนักร้องได้ โดยสลับไปมาระหว่างการบรรเลงเดี่ยวและการร้องแบบสแคทได้อย่างง่ายดาย^{[ 40 ]}

การร้องเพลงแบบสแคทยังคล้ายกับการร้องเพลงแบบลิลติ้งหรือดิดดลิงของชาวไอริช/สกอตแลนด์ ซึ่งเป็นดนตรีประเภทหนึ่งที่ใช้พยางค์ที่ไม่มีความหมายในการร้องเพลงเต้นรำที่ไม่ใช่เสียงร้อง^{[ 43 ]}

การร้องแบบสแคทช่วยให้นักร้องแจ๊สมีโอกาสในการด้นสดได้เช่นเดียวกับนักดนตรีแจ๊ส: การร้องแบบสแคทสามารถด้นสดได้ทั้งในด้านจังหวะและทำนองโดยไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับเนื้อเพลง^{[ 44 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงที่บีบ็อปกำลังพัฒนา นักร้องพบว่าการร้องแบบสแคทเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการมีส่วนร่วมในการแสดงแจ๊สอย่างเหมาะสม^{[ 36 ]}

การร้องแบบสแคทอาจเป็นที่ต้องการเพราะมันไม่ "ทำให้ดนตรีแปดเปื้อนด้วยความไม่บริสุทธิ์ของความหมาย" ^{[ 45 ]}แทนที่จะถ่ายทอดเนื้อหาทางภาษาและชี้ไปยังสิ่งภายนอก ดนตรีสแคท—เช่นเดียวกับดนตรีบรรเลง—เป็นการอ้างอิงตนเองและ "ทำในสิ่งที่มันหมายถึง" ^{[ 46 ]}นักวิจารณ์ได้เขียนไว้ว่า ด้วยความไร้คำพูดนี้ การร้องสแคทสามารถอธิบายเรื่องราวที่อยู่เหนือคำพูดได้^{[ 45 ] [ 47 ]}นักวิจารณ์ดนตรีวิล ฟรีดวาลด์ได้เขียนไว้ว่า การร้องสแคทของหลุยส์ อาร์มสตรอง ตัวอย่างเช่น "ได้เข้าถึงแก่นแท้ของอารมณ์ของเขาเอง" ปลดปล่อยอารมณ์ "ที่ลึกซึ้งและแท้จริง" จนไม่สามารถพูดออกมาได้ คำพูดของเขา "ข้ามผ่านหูและสมองของเราและตรงไปยังหัวใจและจิตวิญญาณของเรา" ^{[ 47 ]}

การร้องแบบสแคทไม่เคยได้รับการยอมรับอย่างเป็นสากล แม้แต่จากผู้ที่ชื่นชอบดนตรีแจ๊ส นักเขียนและนักวิจารณ์Leonard Featherเสนอมุมมองที่รุนแรง เขาเคยกล่าวว่า "การร้องแบบสแคท—ยกเว้นเพียงไม่กี่กรณี—ควรถูกห้าม" ^{[ 36 ]}เขายังเขียนเนื้อเพลงแจ๊ส " Whisper Not " ซึ่ง Ella Fitzgerald บันทึกไว้ในอัลบั้มชื่อเดียวกันที่วางจำหน่ายโดย Verve ในปี 1966 นักร้องแจ๊สหลายคน รวมถึงBessie Smith , Billie Holiday , Jimmy RushingและDinah Washingtonต่างหลีกเลี่ยงการร้องแบบสแคทโดยสิ้นเชิง^{[ 48 ]}

• การเขียนแบบไร้ความ  หมาย – รูปแบบการเขียนแบบเปิดเชิงความหมายที่ไม่มีคำพูด
• ชอปเปอร์ (แร็พ)  – รูปแบบการแร็พในแนวเพลงฮิปฮอป
• คำพูด ไร้สาระ  – คำพูดหรือการเขียนที่ไม่มีความหมาย
• กลอสโซลาเลีย  – ปรากฏการณ์ที่ผู้คนพูดคำศัพท์โดยที่ดูเหมือนจะเป็นภาษาที่ตนเองไม่รู้จักหน้าเว็บที่แสดงคำอธิบายสั้น ๆ ของเป้าหมายการเปลี่ยนเส้นทาง
• เอกลักษณ์เฉพาะตัว
• รายชื่อนักร้องสแคท
• เรื่องไร้สาระทางวรรณกรรม  – ประเภทของวรรณกรรม
• มัมเบิลแร็ป  – รูปแบบหนึ่งของฮิปฮอป
• ลิลลิ่ง

ตัวอย่างวิดีโอ:

• Ella Fitzgerald & Sammy Davis, Jr., "S'Wonderful"
• บิลลี่ สจ๊วต นั่งอยู่ในสวน
• ซาราห์ วอห์น และ วินตัน มาร์ซาลิส, "ใบไม้ร่วง"
• วง The Rhythm Boys (แฮร์รี่ บาร์ริส ร้องสแคท, บิง ครอสบี้ และคนอื่นๆ) กับเพลง "The Mississippi Mud" ที่แต่งโดยบาร์ริส