Self Help Graphics & Art, Inc.เป็น ศูนย์ ศิลปะชุมชนในอีสต์ลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา ก่อตั้งขึ้นในปี 1970 Self Help Graphics ทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางกิจกรรมที่สำคัญในช่วงการเคลื่อนไหวศิลปะชิคาโนและเป็นศูนย์กลางสำหรับการผลิตงานศิลปะของชาวชิคาโนและลาติน SHG เป็นที่รู้จักมากที่สุดจากการจัด งานเฉลิมฉลอง วันแห่งความตาย ประจำปี นอกเหนือจากการจัดนิทรรศการและการแสดงดนตรี^{[ 1 ]}ตลอดประวัติศาสตร์ องค์กรได้ทำงานร่วมกับศิลปินที่มีชื่อเสียงในพื้นที่ลอสแอนเจลิส เช่นBarbara Carrasco , Los Four , East Los StreetscapersและShizu Saldamando

ในปี 1970 ศิลปินและแม่ชีฟรานซิสกันKaren Boccaleroเริ่มผลิตงานพิมพ์ในโรงรถในอีสต์ลอสแอนเจลิสร่วมกับศิลปินชาวชิคาโน Carlos Bueno , Antonio Ibáñez , Frank Hernándezและคนอื่นๆ^{[ 2 ]}พวกเขาตัดสินใจทำงานร่วมกันเพื่อส่งเสริมศิลปะชุมชนและผลงานของศิลปินท้องถิ่น ใช้ศิลปะเป็นเครื่องมือในการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในบาร์ริโอและจัดตั้งศูนย์ศิลปะวัฒนธรรม ศิลปินได้จัดนิทรรศการ ครั้งแรก ในปีถัดมาที่ศูนย์การค้าในอีสต์ลอสแอนเจลิสชื่อ El Mercado ในปี 1973 องค์กรซึ่งจนถึงเวลานั้นใช้ชื่อว่า Art Inc. ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Self Help Graphics & Art เมื่อได้ย้ายไปอยู่ในห้องชุดบนชั้นสามของอาคารสำนักงานที่ 2111 Brooklyn Avenue ในBoyle Heights พื้นที่ 2,000 ตารางฟุต (186 ตารางเมตร⁾ได้รับเงินทุนจากคณะซิสเตอร์แห่งเซนต์ฟรานซิส ซึ่งบริจาคเงิน 10,000 ดอลลาร์ ในปีต่อมา พื้นที่ดังกล่าวได้รับการขยายเป็น 9,000 ตารางฟุต (836 ตารางเมตร⁾ด้วยเงินสนับสนุนจากโครงการรณรงค์เพื่อการพัฒนาทรัพยากรมนุษย์

กิจกรรมอย่างเป็นทางการครั้งแรกขององค์กรคือการ จัดเวิร์คช็อปการทำ ผ้าบาติกและ การ พิมพ์สกรีน ครั้ง แรก ซึ่งจบลงด้วยนิทรรศการกลุ่ม ศิลปินที่เข้าร่วมจ่ายค่าธรรมเนียมเล็กน้อยและจัดหาวัสดุของตนเอง นี่คือจุดเริ่มต้นของประเพณีการช่วยเหลือตนเองในการสอนเทคนิคศิลปะกราฟิกแก่ศิลปินรุ่นใหม่ หลังจากนั้นไม่นาน เงินทุนจากสภาศิลปะแห่งแคลิฟอร์เนียทำให้สามารถจ้างศิลปินPeter Tovar , Michael Amescua , Fernando Amozorrutia , Carlos Bueno , Victor Du Bois , Jeff Gates , Linda Orozco , Jesse Rays , Carla Webber , Silvia ChavezและLinda Vallejoมาเป็นอาจารย์สอนศิลปะ การเฉลิมฉลองวันแห่งความตายครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาเริ่มต้นขึ้นในปี 1974 ที่ SHG

ในตอนแรก การสนับสนุนด้านวัสดุสำหรับ Self Help ค่อนข้างจำกัด Boccalero ระดมทุนจาก ผู้ชื่นชอบศิลปะ ใน Beverly Hillsและขอรับบริจาคจากร้านค้าศิลปะ พิพิธภัณฑ์ และองค์กรคาทอลิก ในปี 1974 ศิลปินตระหนักว่า เพื่อให้บรรลุเป้าหมายในการสร้างสถานที่ถาวรสำหรับศูนย์ศิลปะชุมชน พวกเขาจำเป็นต้องได้รับการสนับสนุนจากสถาบันหลัก ๆ เช่นNational Endowment for the Arts Boccalero เข้าร่วมการอบรมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับการเขียนคำขอรับทุน และจ้างเจ้าหน้าที่ฝ่ายบริหารมืออาชีพ รวมถึงผู้จัดการสำนักงานสองภาษาที่จัดหาโดย SER-Jobs for Progress ของ American GI Forumระหว่างปี 1975 ถึง 1983 Self Help ได้รับประโยชน์จากเงินทุน Title VI ภายใต้พระราชบัญญัติการจ้างงานและการฝึกอบรมที่ครอบคลุมในหลายด้าน^{[ 3 ]}

ในปี พ.ศ. 2522 Self Help ได้ย้ายกลับไปยังที่ตั้งเดิมในอาคารขนาดใหญ่ที่มุมถนน Cesar Chavez Avenue (เดิมคือ Brooklyn Avenue) และถนน Gage Street อาคารดังกล่าวเป็นกรรมสิทธิ์ของอัครสังฆมณฑลลอสแอนเจลิสและก่อนหน้านี้เป็นที่ตั้งขององค์กรเยาวชนคาทอลิกซึ่งเช่าพื้นที่สำหรับงานเต้นรำและการประชุม ภายใต้เงื่อนไขของสัญญาเช่าซึ่งสามารถต่ออายุได้ทุกสิบปี Self Help ต้องจ่ายค่าเช่าปีละหนึ่งดอลลาร์ ตามที่นักประวัติศาสตร์วัฒนธรรม Kristen Guzmán กล่าวไว้ว่า "จาก [...] จดหมายโต้ตอบที่เกี่ยวข้องกับซิสเตอร์คาเรนและสมาชิกในชุมชนของเธอ รวมถึงบาทหลวงฟรานซิสกันแห่งซานตาบาร์บาราและโอ๊คแลนด์เป็นที่ชัดเจนว่าคริสตจักรมีความสำคัญต่อการดำรงอยู่ของ Self Help ในช่วงเวลานี้" ^{[ 4 ]}

อาคาร Self Help เดิมนั้นประกอบไปด้วยหอศิลป์ Galería Otra Vez ห้องพิมพ์ ห้องทำงาน พื้นที่สตูดิโอสำหรับศิลปินที่มาพำนัก และพื้นที่เก็บของในสองชั้น ปัจจุบันผนังภายนอกของอาคารประดับประดาด้วยชิ้นส่วนเซรามิกฝังลาย โมเสกและภาพจิตรกรรมฝาผนังรูปปั้นขนาดใหญ่ของพระแม่กัวดาลูปที่เคยตั้งอยู่ในลานจอดรถได้ถูกย้ายไปยังอาคารใหม่ในย่านบอยล์ไฮท์สแล้ว งานโมเสกนี้เป็นฝีมือของศิลปิน เอดูอาร์โด โอโรเปซา

บอคคาเลโรดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการบริหารจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1997 จากนั้นโทมัส เบนิเต ซก็เข้ารับตำแหน่งต่อ ในเดือนพฤษภาคม 2005 ศิลปินกุสตาโว เลอแคลร์กได้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์คนใหม่ของศูนย์ และได้รับมอบหมายให้ขยายขอบเขตของ Self Help ให้กว้างขึ้น^{[ 5 ]}การเปลี่ยนแปลงบุคลากรอาจเป็นอาการของปัญหาที่ใหญ่กว่า เบนิเตซลาออกในเดือนมีนาคม 2005 เมื่อวิกฤตการณ์ทางการเงินกลายเป็นที่รู้กันในวงกว้าง ในวันที่ 7 มิถุนายน 2005 ประตูของ Self Help ถูกปิดลงและพนักงานถูกไล่ออก^{[ 6 ]}การปิดตัวลงอย่างไม่คาดคิดทำให้เกิดปฏิกิริยาโกรธเคืองจากศิลปินที่เกี่ยวข้องกับศูนย์และชุมชนโดยรวม มีการประชุมหลายครั้งเพื่อให้แน่ใจว่าการปิดตัวลงเป็นเพียงชั่วคราวและเพื่อป้องกันปัญหาในอนาคตที่อาจเกิดขึ้นจากการขาดเงินทุนหรือการขาดความโปร่งใสขององค์กร

ดูเหมือนว่าปัญหาเริ่มขึ้นเมื่อพบว่าอาคารดังกล่าวต้องการการซ่อมแซม มีการจัดกิจกรรมระดมทุนมากมาย รวมถึงคอนเสิร์ตการกุศลโดยวง Ozomatliแต่ก็ไม่เพียงพอที่จะครอบคลุมค่าใช้จ่ายในการซ่อมแซมที่จำเป็น ซึ่งก่อให้เกิดปัญหาด้านความปลอดภัยสำหรับคนงานของ Self Help และความกังวลเรื่องความรับผิดชอบขององค์กร นอกจากนี้ยังมีปัญหาเรื่องกรรมสิทธิ์ของอาคาร ซึ่งยังคงเป็นของอัครสังฆมณฑลลอสแอนเจลิสอีก ด้วย

ล่าสุด มีข่าวว่า Self Help ถูกขายโดยอัครสังฆมณฑลลอสแอนเจลิส อดีตเจ้าของคือซิสเตอร์แห่งเซนต์ฟรานซิสกล่าวว่าพวกเขาขอให้อัครสังฆมณฑลช่วยอำนวยความสะดวกในการขายอาคาร^{[ 7 ]}ซิสเตอร์แครอล สไนเดอร์กล่าวว่าการสนับสนุนกิจการที่ไม่ทำกำไรนั้นเป็นไปไม่ได้อีก ต่อไป ^{[ 8 ]}

องค์กร Self Help พยายามหลายครั้งที่จะซื้ออาคารหลังนี้ แต่ถูกเจ้าของใหม่ปฏิเสธ เนื่องจากไม่สามารถจ่ายค่าเช่าได้เนื่องจากภาระทางการเงิน องค์กรไม่แสวงหาผลกำไรจึงได้หาพื้นที่ใหม่และย้ายไปอยู่ที่ 1300 East First Street, Los Angeles, CA 90033 ในเดือนมีนาคม 2011 รูปปั้นโมเสกของพระแม่กัวดาลูปก็ถูกขนย้ายไปยังสถานที่ใหม่ด้วย

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2561 Self Help Graphics & Art ได้ซื้อสำนักงานใหญ่ในราคา 3.625 ล้านดอลลาร์ ซึ่งตั้งอยู่ที่ 1300 E. 1st St. ในย่านบอยล์ไฮท์ ความสำเร็จขององค์กรนี้ทำให้มั่นใจได้ว่าองค์กรจะตั้งมั่นอยู่ในฝั่งตะวันออกของลอสแอนเจลิสต่อไปในอนาคต^{[ 9 ]}การซื้ออาคารนี้เป็นไปได้ด้วยเงินทุนจากพันธบัตร Community Reinvestment Act (CRA) ของเมืองลอสแอนเจลิสและสำนักงานพัฒนาเศรษฐกิจและแรงงานของเมือง รวมถึงเงินทุนจากคณะกรรมการกำกับดูแลเขตลอสแอนเจลิส มูลนิธิ Weingart เงินกู้จากมูลนิธิ California Community Foundation และผู้บริจาคส่วนตัว^{[ 10 ]}หลังจากระดมทุนมาหลายปีเพื่อสนับสนุนโครงการระดมทุนและมีส่วนร่วมกับชุมชนเกี่ยวกับการพัฒนาอาคาร องค์กรจะเริ่มดำเนินการปรับปรุงศูนย์วัฒนธรรม โดยจะมีรายละเอียดเพิ่มเติมในภายหลัง^{[ 11 ]}

ในปี 1974 Self Help ได้เริ่มโครงการที่เรียกว่าBarrio Mobile Art Studio (BMAS) โดย BMAS เป็นรถตู้ขนาดใหญ่ที่ติดตั้งอุปกรณ์ศิลปะ ภารกิจของโครงการคือ "เพื่อพัฒนาความชื่นชมในสุนทรียภาพของแต่ละบุคคล เพื่อมอบรูปแบบการแสดงออกถึงตัวตนทางเลือก และเพื่อเพิ่มพูนความชื่นชมในวัฒนธรรมชิคาโนของแต่ละบุคคล" ในวันธรรมดา BMAS จะไปเยี่ยมโรงเรียนของรัฐและโรงเรียนเอกชน และสอนการถ่ายภาพ การทำผ้าบาติก การปั้น การเชิดหุ่น และการสร้างภาพยนตร์ ในวันสุดสัปดาห์ รถตู้จะไปที่ย่านต่างๆ ใน​​Boyle Heights , City TerraceและLincoln Heightsเพื่อจัดหาอุปกรณ์ศิลปะและการฝึกอบรมให้กับผู้คนทุกวัย แม้แต่สมาชิกของแก๊งข้างถนน ก็ได้รับการสนับสนุนให้เข้าร่วม โดยพวก เขานำวัสดุเหล่านี้ไปใช้ในการจัดทำจดหมายข่าวเกี่ยวกับกิจกรรมของแก๊ง แม้ว่าโครงการนี้จะยุติลงในปี 1985 แต่ก็ถือเป็นแบบอย่างสำหรับโครงการที่คล้ายคลึงกันในลอสแอนเจลิสและที่อื่นๆ^{[ 12 ]}

ในปี 1982 องค์กร Self Help ได้เริ่มก่อตั้ง "ห้องปฏิบัติการพิมพ์สกรีนเชิงทดลอง" ซึ่งเป็นเวิร์กช็อปเกี่ยวกับศิลปะการพิมพ์สกรีนชั้นสูง การพิมพ์สกรีนเป็นเทคนิคที่มีราคาแพงกว่าและต้องการความเชี่ยวชาญมากกว่าการพิมพ์ซิลค์สกรีน ดังนั้นจึงถือเป็นการเปลี่ยนแปลงจากความรู้สึกแบบชิคาโนที่เรียกว่าrasquachismoหรือความภาคภูมิใจอย่างมีอารมณ์ขันในการสามารถใช้ทรัพยากรที่มีอยู่อย่างจำกัดให้เกิดประโยชน์สูงสุด อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงนี้ทำให้ศิลปินมีอิสระในการแสดงออกถึงความเป็นตัวตนมากขึ้น และสร้างผลงานที่มีคุณภาพสูงขึ้น ซึ่งส่งผลให้ทั้งศิลปินและศูนย์ได้รับเกียรติมากขึ้น การเปลี่ยนแปลงนี้ยังเป็นวิธีการหนึ่งในการรวบรวมทรัพยากรของศูนย์ ซึ่งกำลังมีจำกัดลงเนื่องจาก การลดงบประมาณด้านสังคมในยุค ของรัฐบาลเรแกนการผลิตผลงานที่มีคุณภาพสูงขึ้นยังเปิดโอกาสในการระดมทุนสำหรับกิจกรรมของ Self Help ผ่านการขายภาพพิมพ์ สตีเฟน โรส เป็นช่างพิมพ์ระดับปรมาจารย์คนแรก ออสการ์ ดูอาร์โด คนที่สอง และโฮเซ่ อัลปูเช่ เป็นช่างพิมพ์ระดับปรมาจารย์คนที่สาม (ค.ศ. 1979–2011)

มีการจัดงาน Atelier อย่างน้อยปีละสองครั้ง และมักจะเน้นไปที่หัวข้อเฉพาะ ตัวอย่างเช่น เมื่อชาวบ้านถูกขับไล่ออกจากWilshire Corridorศิลปินได้สร้างภาพพิมพ์ที่กล่าวหาเมืองว่ากำลัง เปลี่ยนแปลงพื้นที่ ให้ทันสมัยขึ้น (gentrification ) หัวข้ออื่นๆ ที่เคยมีการกล่าวถึง ได้แก่ พระแม่กัวดาลูป โรคเอดส์เหตุการณ์จลาจลในลอสแอนเจลิสปี 1992และกวีซอร์ ฮวนนานอกจากนี้ยังมีการดำเนินโครงการพิเศษต่างๆ เช่น Maestras Atelier ซึ่งเป็นเวิร์กช็อปสำหรับศิลปินหญิง Maestras Atelier ครั้งแรกจัดขึ้นในปี 1999 และมีศิลปินเข้าร่วม เช่นYreina Cervantez , Barbara CarrascoและLaura E. Alvarez

"Chicano Expressions" เป็นนิทรรศการที่จัดแสดงในระดับนานาชาติ โดยได้รับการสนับสนุนด้านเงินทุนจากสำนักงานข้อมูลข่าวสารแห่งสหรัฐอเมริกาเพื่อ "เผยแพร่คุณค่าและวัฒนธรรมของอเมริกา" นิทรรศการนี้จัดแสดงผลงานของศิลปิน 20 คน และได้เดินทางไปจัดแสดงในแอฟริกาใต้ โคลอมเบียฮอนดูรัสเยอรมนีฝรั่งเศสและสเปนในปี 1993 บอคคาเลโรได้หาเงินทุนเพื่อให้ศิลปินและเจ้าหน้าที่ของ Self Help บางส่วนได้เดินทางไปกับนิทรรศการ ซึ่งส่งเสริมการสร้างเครือข่ายระหว่างศิลปินจากประเทศต่างๆ ที่ไปเยือน

บริษัท Self Help Graphics & Art ได้รับเชิญไปที่เมืองกลาสโกว์ประเทศสกอตแลนด์โดยศิลปินจาก Glasgow Print Studio ในเดือนตุลาคม ปี 1996 เพื่อร่วมมือกันจัดเวิร์คช็อปและงานเฉลิมฉลองวันแห่งความตายที่นั่น

การฟื้นฟูเทศกาลพื้นเมืองDía de los Muertosเป็นส่วนหนึ่งของการฟื้นฟูอัตลักษณ์พื้นเมือง ของชาวเม็กซิกัน-อเมริกัน ซึ่งเป็นแง่มุมทางสังคมที่สำคัญของ ขบวนการชิคาโนการช่วยเหลือตนเองมีบทบาทสำคัญในการฟื้นฟูเทศกาลนี้ในแคลิฟอร์เนีย^{[ 13 ]}การเฉลิมฉลองครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1974 และในปี 1978 เทศกาลนี้ได้กลายเป็นงานที่ต้องใช้เงินทุนถึง 14,000 ดอลลาร์ ปัจจุบัน วันแห่งความตายเป็นหนึ่งในการเฉลิมฉลองที่สำคัญของลอสแอนเจลิส และได้รับเงินทุนจากNational Endowment for the Humanitiesและแหล่งเงินทุนอื่นๆ

“ในปี 1973 SHG ร่วมกับกลุ่มศิลปะ Chicano อย่าง Asco และ Los Four ได้ริเริ่ม Chicano Día de los Muertos ขบวนแห่ซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักเรียนประถมและนักศึกษามหาวิทยาลัยเริ่มต้นด้วยพิธีมิสซาแบบคาทอลิกในสุสาน Evergreen และสิ้นสุดที่สถานที่ของ SHG บนถนน Brooklyn Avenue ซึ่งผู้เข้าร่วมจะวางดอกดาวเรืองบนแท่นบูชาเพื่อระลึกถึงผู้ตาย” ^{[ 14 ]}การเตรียมการโดยทั่วไปจะเริ่มต้นในเดือนสิงหาคมด้วย การทำ papel picado การทำแท่นบูชา และการทำภาพพิมพ์สำหรับเด็กและผู้ใหญ่ ในวันที่ 1 พฤศจิกายน ผู้เข้าร่วมหลายคนจะ ทาสีหน้าเป็นcalaveras เดินลงไปตามถนน Cesar Chavez ไปยังสุสาน Evergreenซึ่งมีการตั้งแท่นบูชาส่วนตัวและครอบครัว และมีการถวายอาหาร ( pan de muerto ) ให้แก่สมาชิกในครอบครัวที่เสียชีวิตซึ่งถูกฝังอยู่ที่นั่น บางครั้งก็ มีการประกอบ พิธีมิสซาที่นั่น จากนั้นผู้เข้าร่วมจะกลับไปยัง Self Help ซึ่งมีการจัดแสดงแท่นบูชาเครื่องบูชา ภาพพิมพ์ และผลงานอื่นๆ บ่อยครั้งที่มีการแสดงดนตรีและการแสดงละคร เช่นคณะ Teatro CampesinoของLuis Valdezได้แสดงเรื่องEl Fin del Mundoเป็นส่วนหนึ่งของรายการในปี 1978

งานนี้ไม่เพียงแต่เป็นโอกาสที่จะ "เรียนรู้เกี่ยวกับบทบาทสำคัญของมรดกและประเพณีในการกำหนดตัวตนของเรา" ดังที่โบรชัวร์ประชาสัมพันธ์อธิบายไว้ แต่ยังถูกใช้เพื่อแสดงออกทางศิลปะและการเมืองอีกด้วย ในปี 1974 กลุ่มศิลปะ เชิงแนวคิดและการแสดง ของชาวชิคาโน ชื่อ Asco ได้ใช้โอกาสนี้ในการเผชิญหน้ากับวัฒนธรรมทางสังคมและการเมืองที่ฝังรากลึกในขณะนั้นด้วย "การบุกรุก" ที่ไม่เคารพ ในระหว่างพิธีการที่ชนชั้นสูงทางการเมืองของลอสแอนเจลิสเข้าร่วม แฮร์รี่ แกมโบอา จูเนียร์ , แพทซี วัลเดซ , กรองก์และวิลลี่ เฮอร์รอนถูก "ส่ง" มาในซองจดหมายขนาดใหญ่ที่ติดแสตมป์ไว้ พวกเขาปรากฏตัวในชุดแต่งกายที่แปลกประหลาดและแสดงออกถึง "ข้อความเชิงเสียดสี" ของพวกเขา ผลงานชิ้นนี้เป็นการท้าทายการตีความวันหยุดตามแบบแผนของกลุ่ม Self Help ตามคำกล่าวของกรองก์ "เดิมทีเราได้รับเชิญให้มาแสดงผลงานชิ้นหนึ่ง" แต่หลังจากได้ดูภาพยนตร์เกี่ยวกับวันแห่งความตายของเม็กซิโก “พวกเราก็กลอกตาเหมือนกับว่า ‘เราจะทำซ้ำแบบนั้นเหรอ?’ เหมือนกับว่า ‘นั่นอาจจะเหมาะสำหรับที่อื่น แต่ไม่ใช่สำหรับเรา ’ วันแห่งความตายสามารถหมายถึงสิ่งต่างๆ ได้มากมาย และไม่จำเป็นต้องหมายถึงรูปตัดกระดาษหรือหัวกะโหลกเสมอไป เราสามารถสร้างมันขึ้นมาได้ มันมีความหมายอย่างไรสำหรับเรา” ^{[ 15 ]}

วันแห่งผู้ตายได้กลายเป็นวันที่มีนัยทางการเมืองเมื่อถูกนำมาใช้เพื่อไว้อาลัยแก่ผู้ที่เสียชีวิตจากความรุนแรงทางการเมือง ดังนั้น ในบางครั้งจึงถูกนำมาใช้เป็นเครื่องมือในการวิพากษ์วิจารณ์นโยบายของสหรัฐอเมริกาในเชิงศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่ส่งผลกระทบต่อชุมชนชาวลาติน แท่นบูชาเพื่อเป็นเกียรติแก่เหยื่อสงครามอิรักที่ประกอบด้วยข้อความหรือภาพที่เน้นอัตราการเสียชีวิตที่สูงในหมู่ทหารชาวลาตินก็เป็นตัวอย่างหนึ่งของเรื่องนี้

ในปี 2000 พิพิธภัณฑ์เม็กซิกันในซานฟรานซิสโกได้อุทิศนิทรรศการ "Chicanos en Mictlán : Día de los Muertos en California" ให้กับการเฉลิมฉลองวันแห่งความตายที่ Self Help และGalería de la Raza ในซานฟรานซิส โก

ในปี 2009 งานเฉลิมฉลองวันแห่งความตายมีขนาดใหญ่เกินกว่าจะจัดขึ้นในลานจอดรถของ Self Help ได้ จึงได้ย้ายสถานที่จัดงานไปยังสถานที่ปัจจุบันที่ East Los Angeles Civic Center บนถนนสายที่ 3 และถนน Mednik

ระหว่างวันที่ 9 ตุลาคมถึง 24 พฤศจิกายน 2021 Self Help Graphics and Art ได้จัดนิทรรศการ Dia de Los Muertos ครั้งที่ 48 ในหัวข้อEverything is Connected: Land, Body, and Cosmosซึ่งประกอบด้วยศิลปิน 18 คน ทั้งงานศิลปะภาพและเสียง นิทรรศการนี้ได้รับการดูแลโดย Miyo Stevens-Gandara ศิลปินผู้มีส่วนร่วมในโครงการต่างๆ ของ Self Help Graphics ^{[ 16 ]} Evergreen (2021) เป็นภาพพิมพ์ซิลค์สกรีนของ Stevens-Gandara ซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการและมีความเชื่อมโยงกับศิลปิน “สุสานแห่งนี้มีความสำคัญต่อฉันเป็นการส่วนตัว เพราะฉันมีป้าที่ฝังอยู่ที่นั่นในส่วนของชาวญี่ปุ่นของสุสาน นอกจากนี้ยังมีความสำคัญต่อ Self Help Graphics มาก เพราะเป็นสถานที่จัดงานเฉลิมฉลอง Día de Los Muertos ในช่วงแรกๆ และฉันอยากจะสื่อถึงความเชื่อมโยงเหล่านั้น สุสานแห่งนี้มีความสำคัญต่อย่าน Boyle Heights ซึ่งเป็นย่านที่มีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา เป็นสุสานที่ไม่แบ่งแยกศาสนาที่ใหญ่ที่สุดในลอสแอนเจลิส และเป็นหนึ่งในสุสานที่เก่าแก่ที่สุด ดังนั้นฉันจึงคิดว่ามันเป็นวิธีที่ดีในการนำเสนอแนวคิดทั้งหมดที่ฉันคิดไว้ในรูปภาพ ณ สถานที่แห่งนี้” ^{[ 17 ]} Stevens-Gandara กล่าวเช่นนี้ในการสัมภาษณ์โดย Jennifer Cuevas และ Amanda Gomez ซึ่งบันทึกไว้เมื่อวันที่ 9 ตุลาคม 2021 Evergreenสามารถพบได้ในSelf Help Graphics ที่ Fifty: A Cornerstone of Latinx Art and Collaborative Artmaking (2023)ซึ่งอธิบายว่าเป็นชิ้นงานสำหรับการเฉลิมฉลอง Dia de los Muertos ทุกปี^{[ 18 ]}นิทรรศการนี้สามารถรับชมได้ทางออนไลน์บนเว็บไซต์ Self Help Graphics ในวันนี้

• กันยายน 2017 – เพื่อตอบสนองต่อการประกาศของรัฐบาลทรัมป์ที่วางแผนจะยกเลิกDACAบริษัท Self-Help Graphics & Art ได้ร่วมมือกับNational Day Laborer Organization Networkเพื่อผลิตและแจกจ่ายโปสเตอร์ให้คำแนะนำแก่ผู้อพยพชาวเม็กซิกันเกี่ยวกับวิธีการตอบสนองหากถูกเจ้าหน้าที่ตรวจคนเข้าเมืองสอบสวน^{[ 19 ]}

• เมษายน 2561 – Self Help Graphics & Art ได้ซื้อสำนักงานใหญ่ในราคา 3.625 ล้านเหรียญสหรัฐ ซึ่งตั้งอยู่ที่ 1300 E. 1st St. ในย่านบอยล์ไฮท์ ความสำเร็จครั้งสำคัญขององค์กรนี้ทำให้มั่นใจได้ว่าองค์กรจะตั้งมั่นอยู่ในฝั่งตะวันออกของลอสแอนเจลิสต่อไปในอนาคต การซื้ออาคารนี้เป็นไปได้ด้วยเงินทุนจากพันธบัตร Community Reinvestment Act (CRA) ของเมืองลอสแอนเจลิสและสำนักงานพัฒนาเศรษฐกิจและแรงงานของเมือง รวมถึงเงินทุนจากคณะกรรมการกำกับดูแลเขตลอสแอนเจลิส มูลนิธิ Weingart เงินกู้จากมูลนิธิ California Community Foundation และผู้บริจาคส่วนตัว^{[ 20 ]}

• กันยายน 2020 – องค์กรไม่แสวงหาผลกำไร Latinx Arts Allianceเปิดตัวโดยประกอบด้วย Self-Help Graphics & Art และองค์กรศิลปะที่มีชื่อเสียงอีกสี่แห่งในเขตมหานครลอสแอนเจลิส ได้แก่LA Plaza , Museum of Latin American Art , Vincent Price Art MuseumและSocial and Public Art Resource Centerโดยมีภารกิจเพื่ออำนวยความสะดวกในการเป็นตัวแทนที่เท่าเทียมกันสำหรับชุมชนศิลปะลาตินในระดับท้องถิ่นและระดับชาติ^{[ 21 ] [ 22 ]}

• มิถุนายน 2021 – Self Help Graphics & Art ประกาศรับเงินบริจาคหนึ่งล้านดอลลาร์จากนักการกุศลMacKenzie Scott [ ^{23 ] ภายใน}สองสัปดาห์หลังจากข่าวนี้ องค์กรไม่แสวงหาผลกำไรดังกล่าวได้ประกาศรับเงินทุนจากรัฐแคลิฟอร์เนียจำนวนสี่ล้านดอลลาร์เพื่อการปรับปรุงอาคาร 1300 E. 1st St. Boyle Heights ^{[ 24 ]}

• เมษายน 2565 – หลังจากระดมทุนมาหลายปีเพื่อสนับสนุนโครงการระดมทุนและการมีส่วนร่วมของชุมชนเกี่ยวกับการพัฒนาอาคารเลขที่ 1300 E. 1st St. องค์กรจะเริ่มดำเนินการปรับปรุงศูนย์วัฒนธรรม โดยจะแจ้งรายละเอียดเพิ่มเติมในภายหลัง^{[ 25 ]}

• Güereña, Salvador (ประมาณปี 1985). "ประวัติองค์กร Self Help Graphics & Art" . คู่มือการเข้าถึงหอจดหมายเหตุ Self Help Graphics 1960 - 1992 . สืบค้นเมื่อ2006-06-26 .
• กุซมัน, คริสเตน (2005). กราฟิกและศิลปะเพื่อการช่วยเหลือตนเอง: ศิลปะในใจกลางอีสต์ลอสแอนเจลิส บรรณาธิการโดย โคลิน กันเคล. ลอสแอนเจลิส: มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ลอสแอนเจลิส . ISBN 978-0-89551-100-3.
• เฮอร์นันเดซ, แดเนียล (4 สิงหาคม 2547). "ภาพกราฟิกและศิลปะเพื่อการพัฒนาตนเอง" . ลอสแอนเจลิสไทมส์ .
• โรโม, เตเร (2000) Chicanos en Mictlán: Día de los Muertos ในแคลิฟอร์เนีย . ซานฟรานซิสโก: พิพิธภัณฑ์เม็กซิกัน.
• Mark Vallen (2005). "Self Help Graphics Finished?" . Art for a Change . สืบค้นเมื่อ2006-06-26 .
• "เอกสารหลักของกรมอุทยานและนันทนาการแห่งรัฐแคลิฟอร์เนีย" (PDF)มิถุนายน 2553บทความนี้ได้นำข้อความจากแหล่งข้อมูลนี้มาใช้ ซึ่งเป็นข้อมูลสาธารณะ

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• ข่าว SHG
• คู่มือการใช้งานคลังภาพกราฟิกเกี่ยวกับการพัฒนาตนเอง ปี 1960 - จากคลังเอกสารชาติพันธุ์และวัฒนธรรมหลากหลายแห่งแคลิฟอร์เนียมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ซานตาบาร์บารา
• พันธมิตรศิลปะลาตินเอ็กซ์

34°02′50″เหนือ118°13′36″ตะวันตก / 34.0473°เหนือ 118.2267°ตะวันตก / 34.0473; -118.2267