การร้องเพลงคือศิลปะแห่งการสร้างสรรค์ดนตรีด้วยเสียงเป็นรูปแบบการแสดงออกทางดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด และบางคนอาจถือว่าเสียงของมนุษย์เป็นเครื่องดนตรีชนิดแรก^{[ 1 ]}คำจำกัดความของการร้องเพลงแตกต่างกันไปตามแหล่งข้อมูล^{[ 1 ]}บางแหล่งข้อมูลนิยามการร้องเพลงว่าเป็นการกระทำของการสร้างเสียงดนตรี ด้วยเสียง^{[ 2 ]} [ ^{3 ] [ 4 ] คำจำกัดความทั่วไปอื่น ๆ}ได้แก่ "การเปล่งคำพูดหรือเสียงตามลำดับทำนอง" ^{[ 1 ]}หรือ "การสร้างเสียงดนตรีโดยใช้เสียงของมนุษย์" ^{[ 5 ]}

บุคคลที่มีอาชีพ (หรืองานอดิเรก) คือการร้องเพลงเรียกว่านักร้องหรือนักร้องนำ (ในดนตรีแจ๊สหรือดนตรีป๊อป ) ^{[ 6 ] [ 7 ]}นักร้องแสดงดนตรี ( อาริอา , เรซิเทที ฟ , เพลงฯลฯ) ที่สามารถร้องได้โดยมีหรือไม่มีเครื่องดนตรีประกอบการร้องเพลงมักทำในวงดนตรี เช่นคณะนักร้องประสานเสียงนักร้องอาจแสดงเดี่ยวหรือมีเครื่องดนตรีประกอบตั้งแต่ชิ้นเดียว (เช่นในเพลงศิลปะหรือดนตรีแจ๊สบางสไตล์ ) ไปจนถึงวงซิมโฟนีออร์เคสตราหรือบิ๊กแบนด์มีรูปแบบการร้องเพลงมากมายทั่วโลก

การร้องเพลงอาจเป็นแบบเป็นทางการหรือไม่เป็นทางการ มีการจัดเตรียมไว้ล่วงหน้าหรือเป็นการด้นสดก็ได้ อาจทำในรูปแบบของการแสดงความศรัทธาทางศาสนา เป็นงานอดิเรก เป็นแหล่งของความสุข ความสบายใจ เป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรม ระหว่างการศึกษาดนตรีหรือเป็นอาชีพ ความเป็นเลิศในการร้องเพลงต้องใช้เวลา ความทุ่มเท การสอน และการฝึกฝน อย่างสม่ำเสมอ หากฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ เสียงก็จะชัดเจนและแข็งแรงขึ้น^{[ 8 ]}นักร้องมืออาชีพมักสร้างอาชีพ ของตนโดยเน้นไปที่ แนวดนตรีเฉพาะอย่างเช่นดนตรีคลาสสิกหรือร็อกแม้ว่าจะมีนักร้องที่ประสบความสำเร็จในแนวดนตรีที่หลากหลาย (ร้องเพลงได้มากกว่าหนึ่งแนว) นักร้องมืออาชีพมักได้รับการฝึกฝนด้านเสียงจากโค้ชเสียงหรือครูสอนร้องเพลงตลอดอาชีพการงานของพวกเขา

การร้องเพลงไม่ควรสับสนกับการแร็ป [ ^{9 ] [ 10 ] [ 11 ] ตาม}ที่นักวิชาการดนตรีและนักประวัติศาสตร์แร็ป Martin E. Connor กล่าวว่า "แร็ปมักถูกนิยามโดยการต่อต้านการร้องเพลง" ^{[ 12 ]} แม้ว่าจะเป็น ดนตรีประเภทหนึ่งเช่นกัน แต่แร็ปแตกต่างจากการร้องเพลงตรงที่ไม่ใช้โทนเสียงในลักษณะเดียวกันและไม่ต้องการความแม่นยำของระดับเสียง^{[ 10 ]}เช่นเดียวกับการร้องเพลง แร็ปใช้จังหวะร่วมกับคำพูด แต่เป็นการพูดมากกว่าการร้องเพลงในระดับเสียงที่เฉพาะเจาะจง^{[ 10 ]} Grove Music Onlineระบุว่า "ในบริบททางประวัติศาสตร์ของดนตรีป๊อปในสหรัฐอเมริกา แร็ปสามารถมองได้ว่าเป็นทางเลือกอื่นนอกเหนือจากการร้องเพลงที่สามารถเชื่อมโยงโดยตรงกับรูปแบบการพูดในภาษาอังกฤษของชาวแอฟริกันอเมริกัน" ^{[ 9 ]}อย่างไรก็ตาม ศิลปินแร็ปบางคนใช้ทั้งการร้องเพลงและการแร็ปในเพลงของพวกเขา โดยใช้การสลับระหว่างการพูดตามจังหวะของการแร็ปและระดับเสียงร้องของการร้องเพลงเป็นความแตกต่างที่โดดเด่นเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ฟัง^{[ 13 ]}

ในแง่กายภาพ การร้องเพลงมีเทคนิคที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน ซึ่งขึ้นอยู่กับการใช้ปอด ซึ่งทำหน้าที่เป็นแหล่งจ่ายอากาศหรือเครื่องสูบลมกล่องเสียงซึ่งทำหน้าที่เป็นลิ้นหรือตัวสั่นช่องอกโพรงศีรษะ และโครงกระดูก ซึ่งมีหน้าที่เป็นเครื่องขยายเสียงเช่นเดียวกับท่อในเครื่องดนตรีประเภทเป่า และ ลิ้นซึ่งร่วมกับเพดานปากฟันและริมฝีปากทำ หน้าที่ออกเสียง และสร้างเสียงพยัญชนะและสระบนเสียงที่ขยายแล้ว แม้ว่ากลไกทั้งสี่นี้จะทำงานอย่างอิสระ แต่ก็มีการประสานงานกันในการสร้างเทคนิคการร้องและมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน^{[ 14 ]}ในระหว่างการหายใจแบบพาสซีฟ อากาศจะถูกสูดเข้าไปด้วยกระบังลมในขณะที่การหายใจออกเกิดขึ้นโดยไม่ต้องใช้ความพยายามใดๆ การหายใจออกอาจได้รับความช่วยเหลือจากกล้ามเนื้อหน้าท้องกล้าม เนื้อ ซี่โครงด้านในและกล้ามเนื้ออุ้งเชิงกรานส่วนล่าง/เชิงกราน การหายใจเข้าได้รับความช่วยเหลือจากการใช้กล้ามเนื้อซี่โครงด้านนอก กล้าม เนื้อ สคาลีนและกล้ามเนื้อสเตอร์โนไคลโดมาสทอยด์ ระดับเสียงจะถูกเปลี่ยนแปลงโดยเส้นเสียงโดยการปิดริมฝีปาก เรียกว่าการฮัมเพลง

เสียงร้องของแต่ละบุคคลนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ไม่เพียงเพราะรูปร่างและขนาดของเส้นเสียงเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับขนาดและรูปร่างของร่างกายส่วนอื่นๆ ด้วย มนุษย์มีเส้นเสียงที่สามารถคลายตัว กระชับ หรือเปลี่ยนแปลงความหนาได้ และลมหายใจสามารถส่งผ่านได้ด้วยแรงดันที่แตกต่างกัน รูปร่างของหน้าอกและลำ คอ ตำแหน่งของลิ้นและความตึงของกล้ามเนื้ออื่นๆ ที่ไม่เกี่ยวข้อง สามารถเปลี่ยนแปลงได้ การเปลี่ยนแปลงใดๆ เหล่านี้ส่งผลให้ระดับเสียงความดัง ( ความดัง ) คุณลักษณะของเสียงหรือโทนเสียงที่ผลิตออกมาเปลี่ยนแปลงไป เสียงยังสะท้อนภายในส่วนต่างๆ ของร่างกาย และขนาดและโครงสร้างกระดูกของแต่ละบุคคลก็ส่งผลต่อเสียงที่ผลิตออกมาได้เช่นกัน

นักร้องยังสามารถเรียนรู้ที่จะเปล่งเสียงในบางวิธีเพื่อให้เสียงก้องกังวานได้ดีขึ้นภายในช่องเสียง ซึ่งเรียกว่าการก้องกังวานของเสียงอีกปัจจัยสำคัญที่มีอิทธิพลต่อเสียงและการผลิตเสียงคือการทำงานของกล่องเสียง ซึ่งผู้คนสามารถปรับเปลี่ยนได้หลายวิธีเพื่อสร้างเสียงที่แตกต่างกัน การทำงานของกล่องเสียงที่แตกต่างกันเหล่านี้เรียกว่าระดับเสียง ที่แตกต่าง กัน^{[ 15 ]}วิธีหลักที่นักร้องใช้เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้คือการใช้ฟอร์แมนต์ของนักร้อง ซึ่งได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเข้ากันได้ดีเป็นพิเศษกับ ช่วงความถี่ที่ไวต่อเสียงมากที่สุดของหู^{[ 16 ] [ 17 ]}

นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นว่าสามารถสร้างเสียงที่ทรงพลังยิ่งขึ้นได้ด้วยเยื่อบุเส้นเสียงที่หนาและเหลวกว่า^{[ 18 ] [ 19 ]}ยิ่งเยื่อบุมีความยืดหยุ่นมากเท่าไร การถ่ายโอนพลังงานจากกระแสลมไปยังเส้นเสียงก็จะยิ่งมีประสิทธิภาพมากขึ้นเท่านั้น^{[ 20 ]}

ในดนตรีคลาสสิกและโอเปร่า ของยุโรป เสียงร้องถือเป็นเครื่องดนตรี ชนิด หนึ่งนักแต่งเพลงที่แต่งเพลงร้องต้องมีความเข้าใจในทักษะ ความสามารถ และคุณสมบัติของเสียงร้องของนักร้องการจำแนกประเภทเสียงร้องเป็นกระบวนการที่ใช้ในการประเมินเสียงร้องของมนุษย์และกำหนดประเภทเสียงร้องคุณสมบัติเหล่านี้รวมถึงแต่ไม่จำกัดเพียงช่วงเสียงร้องน้ำหนักเสียงร้อง ระดับเสียงร้องคุณภาพเสียงร้องและจุดเปลี่ยนของเสียงร้องเช่น การหยุดและการยกเสียง นอกจากนี้ยังมีการพิจารณาลักษณะทางกายภาพ ระดับเสียงพูด การทดสอบทางวิทยาศาสตร์ และการลงทะเบียนเสียงร้อง [ ^{21 ] วิทยาศาสตร์}เบื้องหลังการจำแนกประเภทเสียงร้องที่พัฒนาขึ้นในดนตรีคลาสสิก ของยุโรปนั้น ปรับตัวเข้ากับรูปแบบการร้องเพลงที่ทันสมัยได้ช้า การจำแนกประเภทเสียงร้องมักใช้ในโอเปร่าเพื่อเชื่อมโยงบทบาทที่เป็นไปได้กับเสียงร้องที่มีศักยภาพ ปัจจุบันมีระบบที่แตกต่างกันหลายระบบที่ใช้ในดนตรีคลาสสิก รวมถึง ระบบ Fach ของเยอรมัน และระบบดนตรีประสานเสียง เป็นต้น ไม่มีระบบใดที่ใช้กันอย่างแพร่หลายหรือได้รับการยอมรับ^{[ 22 ]}

อย่างไรก็ตาม ระบบดนตรีคลาสสิกส่วนใหญ่ยอมรับประเภทเสียงหลักที่แตกต่างกันเจ็ดประเภท โดยทั่วไปแล้วผู้หญิงจะถูกแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม ได้แก่โซปราโนเมซโซโซปราโนและคอนทราลโตส่วนผู้ชายมักจะถูกแบ่งออกเป็นสี่กลุ่ม ได้แก่เคาน์เตอร์เทเนอร์ เทเนอร์บาริโทนและเบสสำหรับเสียงของเด็กก่อนวัยเจริญพันธุ์อาจใช้คำที่แปดคือ เสียงแหลม ภายในแต่ละประเภทหลักเหล่านี้ ยังมีหมวดหมู่ย่อยหลายหมวดหมู่ที่ระบุคุณสมบัติเสียงเฉพาะ เช่น ความสามารถในการร้อง แบบคัลเลอราทูราและน้ำหนักเสียงเพื่อแยกความแตกต่างระหว่างเสียงต่างๆ^{[ 23 ]}

ในดนตรีประสานเสียงเสียงของนักร้องจะถูกแบ่งตามช่วงเสียงเท่านั้น ดนตรีประสานเสียงส่วนใหญ่จะแบ่งส่วนเสียงออกเป็นเสียงสูงและเสียงต่ำภายในแต่ละเพศ (SATB หรือ โซปราโน อัลโต เทเนอร์ และเบส) ส่งผลให้สถานการณ์การร้องประสานเสียงทั่วไปมีโอกาสเกิดการจำแนกประเภทผิดพลาดได้มากมาย^{[ 23 ]}เนื่องจากคนส่วนใหญ่มีเสียงกลาง พวกเขาจึงต้องได้รับมอบหมายให้ร้องในส่วนที่สูงหรือต่ำเกินไปสำหรับพวกเขา เมซโซโซปราโนต้องร้องโซปราโนหรืออัลโต และบาริโทนต้องร้องเทเนอร์หรือเบส ตัวเลือกใดตัวเลือกหนึ่งอาจก่อให้เกิดปัญหาสำหรับนักร้อง แต่สำหรับนักร้องส่วนใหญ่ การร้องเสียงต่ำเกินไปนั้นมีความเสี่ยงน้อยกว่าการร้องเสียงสูงเกินไป^{[ 24 ]}

ในรูปแบบดนตรีร่วมสมัย (บางครั้งเรียกว่าดนตรีเชิงพาณิชย์ร่วมสมัย ) นักร้องจะถูกจัดประเภทตามสไตล์ดนตรีที่พวกเขาร้อง เช่น แจ๊ส ป๊อป บลูส์ โซล คันทรี โฟล์ค และร็อก ปัจจุบันยังไม่มีระบบการจำแนกประเภทเสียงที่เป็นที่ยอมรับในดนตรีที่ไม่ใช่ดนตรีคลาสสิก มีความพยายามที่จะนำคำศัพท์ประเภทเสียงคลาสสิกมาใช้กับรูปแบบการร้องเพลงอื่นๆ แต่ความพยายามดังกล่าวก็ได้รับการโต้แย้ง^{[ 25 ]}การพัฒนาการจำแนกประเภทเสียงเกิดขึ้นโดยเข้าใจว่านักร้องจะใช้เทคนิคการร้องแบบคลาสสิกภายในช่วงที่กำหนดโดยใช้การผลิตเสียงแบบไม่ขยายเสียง (ไม่มีไมโครโฟน) เนื่องจากนักดนตรีร่วมสมัยใช้เทคนิคการร้องและไมโครโฟนที่แตกต่างกัน และไม่ได้ถูกบังคับให้เข้ากับบทบาทเสียงเฉพาะ การใช้คำศัพท์เช่น โซปราโน เทเนอร์ บาริโทน ฯลฯ อาจทำให้เข้าใจผิดหรือไม่ถูกต้องได้^{[ 26 ]}

การลงทะเบียนเสียงหมายถึงระบบการลงทะเบียนเสียงภายในเสียง การลงทะเบียนในเสียงคือชุดของโทนเสียงเฉพาะที่ผลิตขึ้นในรูปแบบการสั่นสะเทือนเดียวกันของเส้นเสียงและมีคุณภาพเดียวกัน การลงทะเบียนมีต้นกำเนิดมาจาก การทำงาน ของกล่องเสียงเกิดขึ้นเนื่องจากเส้นเสียงสามารถสร้างรูปแบบการสั่นสะเทือนที่แตกต่างกันได้หลายแบบ^{[ 27 ]}รูปแบบการสั่นสะเทือนแต่ละแบบปรากฏอยู่ในช่วงระดับเสียง ที่เฉพาะเจาะจง และสร้างเสียงลักษณะเฉพาะบางอย่าง^{[ 28 ]}การเกิดขึ้นของการลงทะเบียนยังได้รับการอธิบายว่าเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ทางเสียงระหว่างการสั่นของเส้นเสียงและทางเดินเสียง^{[ 29 ]}คำว่า "การลงทะเบียน" อาจทำให้สับสนได้บ้างเนื่องจากครอบคลุมหลายแง่มุมของเสียง คำว่าการลงทะเบียนสามารถใช้เพื่ออ้างถึงสิ่งต่อไปนี้ได้: ^{[ 23 ]}

• ช่วงเสียงเฉพาะส่วนเช่น เสียงสูง เสียงกลาง หรือเสียงต่ำ
• บริเวณเสียงก้องเช่นเสียงจากหน้าอกหรือเสียงจากศีรษะ
• กระบวนการสร้างเสียง (การสร้างเสียงคือกระบวนการสร้างเสียงโดยการสั่นของเส้นเสียง ซึ่งถูกปรับเปลี่ยนโดยการสะท้อนของช่องเสียง)
• ลักษณะ เสียง หรือ "โทนเสียง" เฉพาะอย่าง
• บริเวณของเสียงที่ถูกกำหนดหรือจำกัดโดยช่วงหยุดเสียง

ในทางภาษาศาสตร์ภาษาที่มีระดับเสียง (register language)คือภาษาที่รวมเสียงวรรณยุกต์และการออกเสียง สระเข้าไว้ใน ระบบเสียงเดียวกัน ในทาง พยาธิวิทยาการพูดคำว่าระดับเสียง (vocal register) มีองค์ประกอบสามประการ ได้แก่ รูปแบบการสั่นของเส้นเสียง ระดับเสียง และประเภทของเสียง นักพยาธิวิทยาการพูดระบุระดับเสียงสี่ระดับตามสรีรวิทยาของการทำงานของกล่องเสียง ได้แก่ ระดับเสียงแหบ (vocal fry register) ระดับเสียง ปกติ ( modal register) ระดับเสียงสูง ( falsetto register ) และ ระดับเสียงหวีด (whistle register ) มุมมองนี้ได้รับการยอมรับจากนักการศึกษาด้านเสียงหลายคนเช่นกัน^{[ 23 ]}

การก้องของเสียงคือกระบวนการที่ผลิตภัณฑ์พื้นฐานของการออกเสียงได้รับการปรับปรุงในด้านคุณภาพเสียงหรือความเข้มเสียงโดยโพรงอากาศที่เสียงผ่านไปในระหว่างทางสู่อากาศภายนอก คำศัพท์ต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการก้อง ได้แก่ การขยาย การเพิ่มคุณค่า การขยาย การปรับปรุง การเพิ่มความเข้ม และการยืดเวลา แม้ว่าในการใช้งานทางวิทยาศาสตร์อย่างเคร่งครัด ผู้เชี่ยวชาญด้านเสียงจะตั้งคำถามกับคำเหล่านี้ส่วนใหญ่ก็ตาม ประเด็นหลักที่นักร้องหรือผู้พูดควรได้รับจากคำศัพท์เหล่านี้คือ ผลลัพธ์ของการก้องคือ หรือควรจะเป็น การทำให้เสียงดีขึ้น^{[ 23 ]} มีเจ็ดบริเวณที่อาจระบุได้ว่าเป็นตัวก้องเสียง ที่เป็นไปได้ เรียงลำดับจากล่างสุดภายในร่างกายไปจนถึงบนสุด บริเวณเหล่านี้คือหน้าอกหลอดลมกล่องเสียงคอหอยช่องปากโพรงจมูกและโพรงไซนัส^{[ 30 ]}

เสียงอกและเสียงหัวเป็นคำที่ใช้ในดนตรีขับร้องการใช้คำเหล่านี้แตกต่างกันอย่างมากในแวดวงการสอนขับร้อง และปัจจุบันยังไม่มีความเห็นที่สอดคล้องกันในหมู่ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีขับร้องเกี่ยวกับคำเหล่านี้ เสียงอกสามารถใช้ในความสัมพันธ์กับส่วนใดส่วนหนึ่งของช่วงเสียงหรือประเภทของ ระดับเสียง พื้นที่เสียงสะท้อนหรือโทนเสียงเฉพาะ^{[ 23 ]}เสียงหัวสามารถใช้ในความสัมพันธ์กับส่วนใดส่วนหนึ่งของช่วงเสียงหรือประเภทของระดับเสียงหรือพื้นที่เสียงสะท้อน^{[ 23 ]}ในผู้ชาย เสียงหัวมักเรียกว่าฟัลเซ็ตโต การเปลี่ยนผ่านและการผสมผสานระหว่างเสียงอกและเสียงหัวเรียกว่าการผสมเสียงหรือการมิกซ์เสียงในการแสดงของนักร้อง^{[ 31 ]}การมิกซ์เสียงสามารถเปลี่ยนแปลงได้ในรูปแบบเฉพาะของศิลปินที่อาจเน้นการเปลี่ยนผ่านที่ราบรื่นระหว่างเสียงอกและเสียงหัว และผู้ที่อาจใช้"การพลิก" ^{[ 32 ]}เพื่ออธิบายการเปลี่ยนผ่านอย่างกะทันหันจากเสียงอกเป็นเสียงหัวด้วยเหตุผลทางศิลปะและเพื่อเพิ่มประสิทธิภาพการแสดงขับร้อง

การกล่าวถึงคำว่าเสียงอกและเสียงหัวเป็นครั้งแรกที่มีบันทึกไว้ เกิดขึ้นราวศตวรรษที่ 13 เมื่อมีการแยกแยะเสียงอกออกจาก "เสียงคอ" (pectoris, guttoris, capitis—ในเวลานั้นเป็นไปได้ว่าเสียงหัวหมายถึงเสียงฟัลเซตโต ) โดยนักเขียนJohannes de GarlandiaและJerome of Moravia [ ^{33 ] ต่อ}มาคำศัพท์เหล่านี้ถูกนำมาใช้ในเบลกันโตซึ่งเป็นวิธีการร้องโอเปร่าของอิตาลี โดยระบุว่าเสียงอกเป็นเสียงต่ำสุดและเสียงหัวเป็นเสียงสูงสุดในสามระดับเสียง ได้แก่ เสียงอก เสียงพาสซาจิโอและเสียงหัว^{[ 22 ]}แนวทางนี้ยังคงได้รับการสอนโดยนักการศึกษาด้านการร้องเพลง บางคน ในปัจจุบัน อีกแนวทางหนึ่งที่เป็นที่นิยมในปัจจุบันซึ่งอิงตามแบบจำลองเบลกันโตคือการแบ่งเสียงของทั้งชายและหญิงออกเป็นสามระดับเสียง เสียงของผู้ชายแบ่งออกเป็น "ระดับเสียงอก" "ระดับเสียงหัว" และ "ระดับเสียงฟัลเซตโต" และเสียงของผู้หญิงแบ่งออกเป็น "ระดับเสียงอก" "ระดับเสียงกลาง" และ "ระดับเสียงหัว" นักการศึกษาดังกล่าวสอนว่าเสียงสูงเป็น เทคนิค การเปล่งเสียงที่ใช้ในการร้องเพลงเพื่ออธิบายเสียงสะท้อนที่รู้สึกได้ในหัวของนักร้อง^{[ 34 ]}

อย่างไรก็ตาม เมื่อความรู้เกี่ยวกับสรีรวิทยาเพิ่มขึ้นในช่วงสองร้อยปีที่ผ่านมา ความเข้าใจเกี่ยวกับกระบวนการทางกายภาพของการร้องเพลงและการสร้างเสียงก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน ส่งผลให้นักการศึกษาด้านการร้องเพลงหลายคน เช่น Ralph Appelman ที่มหาวิทยาลัยอินเดียนาและWilliam Vennardที่มหาวิทยาลัยเซาท์เทิร์นแคลิฟอร์เนียได้กำหนดนิยามใหม่หรือแม้แต่เลิกใช้คำว่าเสียงอกและเสียงหัว^{[ 22 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การใช้คำว่าระดับเสียงอกและระดับเสียงหัวกลายเป็นประเด็นถกเถียง เนื่องจาก ในปัจจุบัน ระดับเสียงมักถูกมองว่าเป็นผลจาก การทำงานของ กล่องเสียงที่ไม่เกี่ยวข้องกับสรีรวิทยาของหน้าอก ปอด และศีรษะ ด้วยเหตุนี้ นักการศึกษาด้านการร้องเพลงหลายคนจึงโต้แย้งว่าการพูดถึงระดับเสียงที่ผลิตขึ้นในหน้าอกหรือศีรษะนั้นไม่มีความหมาย พวกเขาโต้แย้งว่าความรู้สึกสั่นสะเทือนที่รู้สึกได้ในบริเวณเหล่านี้เป็นปรากฏการณ์การสะท้อนเสียง และควรอธิบายในแง่ที่เกี่ยวข้องกับการสะท้อนเสียงไม่ใช่ระดับเสียง นักการศึกษาด้านการร้องเพลงเหล่านี้จึงนิยมใช้คำว่าเสียงอกและเสียงหัวมากกว่าคำว่าระดับเสียง มุมมองนี้เชื่อว่าปัญหาที่ผู้คนระบุว่าเป็นปัญหาการลงทะเบียนนั้นแท้จริงแล้วเป็นปัญหาการปรับการสะท้อนเสียง มุมมองนี้ยังสอดคล้องกับมุมมองของสาขาวิชาการอื่น ๆ ที่ศึกษาการลงทะเบียนเสียงพูด รวมถึงพยาธิวิทยาการพูดสัทศาสตร์และภาษาศาสตร์แม้ว่าทั้งสองวิธีจะยังคงใช้กันอยู่ แต่แนวทางการสอนการร้องเพลงในปัจจุบันมักจะนำมุมมองทางวิทยาศาสตร์ที่ใหม่กว่ามาใช้ นอกจากนี้ นักสอนการร้องเพลงบางคนยังนำแนวคิดจากทั้งสองมุมมองมาใช้ด้วย^{[ 23 ]}

การใช้คำว่าเสียงอกในปัจจุบันมักหมายถึงลักษณะเฉพาะของโทนเสียงหรือคุณภาพเสียง ในการร้องเพลงคลาสสิก การใช้เสียงอกจะจำกัดอยู่เฉพาะช่วงเสียงต่ำหรือเสียงปกติเท่านั้น ในรูปแบบการร้องเพลงอื่นๆ เสียงอกมักถูกใช้ตลอดทั้งช่วงเสียง คุณภาพเสียงอกสามารถเพิ่มความหลากหลายของเสียงให้กับนักร้องได้^{[ 35 ]} อย่างไรก็ตาม การใช้เสียงอกที่มากเกินไปในช่วงเสียงสูงเพื่อพยายามร้องโน้ตสูงๆ ด้วยเสียงอกอาจทำให้เกิดการฝืน การฝืนอาจนำไปสู่การเสื่อมโทรมของเสียงได้^{[ 36 ]}

Passaggio ( การออกเสียงภาษาอิตาลี: [pasˈsaddʒo] ) เป็นคำที่ใช้ในการร้องเพลงคลาสสิกเพื่ออธิบายช่วงเปลี่ยนผ่านระหว่างระดับเสียงต่างๆpassaggi ( พหูพจน์) ของเสียงอยู่ระหว่างระดับเสียงที่แตกต่างกัน เช่นเสียงอกซึ่งนักร้องทุกคนสามารถสร้างเสียงที่ทรงพลังได้ เสียงกลาง และเสียงหัวซึ่งสามารถสร้างเสียงที่แหลมคมได้ แต่โดยปกติแล้วต้องผ่านการฝึกฝนเสียงมาก่อน สำนักร้องเพลงอิตาลีโบราณอธิบายถึงprimo passaggioและsecondo passaggioที่เชื่อมต่อกันด้วยzona di passaggioในเสียงผู้ชาย และprimo passaggioและsecondo passaggioในเสียงผู้หญิง เป้าหมายหลักของการฝึกฝนเสียงในสไตล์คลาสสิกคือการรักษาระดับเสียง ให้สม่ำเสมอ ตลอดช่วง passaggio ด้วยการฝึกฝนที่เหมาะสม จะสามารถสร้างเสียงที่ก้องกังวานและทรงพลังได้

ไม่สามารถอธิบายpassaggio ของเสียงได้อย่างเหมาะสม หากปราศจากความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับระดับเสียงต่างๆ Ingo Titze กล่าวไว้ในหนังสือThe Principles of Voice Productionว่า "คำว่าregisterถูกใช้เพื่ออธิบายช่วงเสียงที่แตกต่างกันในเชิงการรับรู้ ซึ่งสามารถคงไว้ได้ในช่วงระดับเสียงและความดังต่างๆ" ^{[ 37 ]}ความแตกต่างในคำศัพท์มีอยู่ระหว่างสาขาการศึกษาเสียงต่างๆ เช่น ครูและนักร้อง นักวิจัย และแพทย์ Marilee David ชี้ให้เห็นว่า "นักวิทยาศาสตร์ด้านเสียงมองว่าการลงทะเบียนเสียงเป็นเหตุการณ์ทางเสียงเป็นหลัก" ^{[ 38 ]}สำหรับนักร้อง มักจะอธิบายเหตุการณ์การลงทะเบียนเสียงโดยอิงจากความรู้สึกทางกายภาพที่พวกเขารู้สึกเมื่อร้องเพลง Titze ยังอธิบายด้วยว่ามีความแตกต่างในคำศัพท์ที่ใช้พูดถึงการลงทะเบียนเสียงระหว่างนักพยาธิวิทยาการพูดและครูสอนร้องเพลง^{[ 39 ]}เนื่องจากบทความนี้กล่าวถึงpassaggioซึ่งเป็นคำที่นักร้องคลาสสิกใช้ ดังนั้นจะกล่าวถึง register ตามที่ใช้ในสาขาการร้องเพลงมากกว่าสาขาพยาธิวิทยาการพูดและวิทยาศาสตร์

เสียงหลักสามช่วง ได้แก่ เสียงหัว เสียงกลาง (ผสม) และเสียงอก มีลักษณะเสียงที่ไพเราะ เนื่องจากมีเสียงโอเวอร์โทนอันเนื่องมาจากการสั่นสะเทือนร่วมภายในร่างกายมนุษย์ ชื่อของเสียงเหล่านี้มาจากบริเวณที่นักร้องรู้สึกถึงการสั่นสะเทือนในร่างกาย เสียงอก หรือที่เรียกกันทั่วไปว่าเสียงอก เป็นเสียงที่ต่ำที่สุดในบรรดาเสียงทั้งหมด เมื่อร้องเพลงด้วยเสียงอก นักร้องจะรู้สึกถึงการสั่นสะเทือนร่วมในหน้าอก นี่คือเสียงที่คนส่วนใหญ่ใช้พูด เสียงกลางอยู่ระหว่างเสียงอกและเสียงหัว เสียงหัว หรือเสียงหัว เป็นเสียงที่สูงที่สุดในบรรดาเสียงหลัก เมื่อร้องเพลงด้วยเสียงหัว นักร้องอาจรู้สึกถึงการสั่นสะเทือนร่วมที่เกิดขึ้นในใบหน้าหรือส่วนอื่น ๆ ของศีรษะ ตำแหน่งของเสียงเหล่านี้ขึ้นอยู่กับเพศและประเภทของเสียงในแต่ละเพศ^{[ 40 ]}

นอกจากนี้ยังมีช่วงเสียงอีกสองช่วงที่เรียกว่า ช่วงเสียง ฟัลเซ็ตโตและช่วงเสียงฟลาโจเล็ต ซึ่งอยู่เหนือช่วงเสียงศีรษะ ^{[ 41 ] [ 42 ]}มักต้องมีการฝึกฝนเพื่อให้สามารถเข้าถึงระดับเสียงในช่วงเสียงเหล่านี้ได้ ผู้ชายและผู้หญิงที่มีเสียงต่ำมักไม่ค่อยร้องเพลงในช่วงเสียงเหล่านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้หญิงที่มีเสียงต่ำจะได้รับการฝึกฝนในช่วงเสียงฟลาโจเล็ตน้อยมากหรือแทบไม่มีเลย ผู้ชายมีช่วงเสียงเพิ่มเติมอีกหนึ่งช่วงที่เรียกว่าช่วงเสียงสโตรบาสซึ่งอยู่ต่ำกว่าเสียงอก การร้องเพลงในช่วงเสียงนี้ทำให้เส้นเสียงทำงานหนัก ดังนั้นจึงแทบไม่เคยใช้เลย^{[ 43 ]}

การสอนขับร้องคือการศึกษาเกี่ยวกับการสอนการร้องเพลง ศิลปะและวิทยาศาสตร์ของการสอนขับร้องมีประวัติศาสตร์อันยาวนานที่เริ่มต้นในสมัยกรีกโบราณ^{[ 44 ]}และยังคงพัฒนาและเปลี่ยนแปลงมาจนถึงปัจจุบัน อาชีพที่ประกอบวิชาชีพด้านศิลปะและวิทยาศาสตร์ของการสอนขับร้อง ได้แก่ครูฝึกสอนขับร้องผู้อำนวยการวงประสานเสียงนักการศึกษาดนตรีขับร้องผู้อำนวยการโอเปร่าและครูสอนร้องเพลงอื่นๆ

แนวคิดการสอนการร้องเพลงเป็นส่วนหนึ่งของการพัฒนาเทคนิคการร้องเพลง ที่เหมาะสม ขอบเขตการศึกษาทั่วไปได้แก่: ^{[ 45 ] [ 46 ]}

• กายวิภาคศาสตร์และสรีรวิทยาที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการทางกายภาพของการร้องเพลง
  • สุขภาพเสียงและความผิดปกติของเสียงที่เกี่ยวข้องกับการร้องเพลง
  • การหายใจและการรองรับลมหายใจสำหรับการร้องเพลง
  • การออกเสียง
  • การเปล่งเสียงหรือการเปล่งเสียง
  • การลงทะเบียนเสียง : ชุดของโทนเสียงเฉพาะชุดหนึ่ง ซึ่งเกิดจากรูปแบบการสั่นสะเทือนเดียวกันของเส้นเสียง และมีคุณภาพเดียวกัน โดยมีต้นกำเนิดมาจากการทำงานของกล่องเสียง เนื่องจากรูปแบบการสั่นสะเทือนแต่ละแบบปรากฏอยู่ในช่วงระดับเสียงที่เฉพาะเจาะจงและสร้างเสียงที่มีลักษณะเฉพาะบางอย่าง
  • การจำแนกเสียง
• รูปแบบการร้อง: สำหรับนักร้องคลาสสิก จะรวมถึงรูปแบบต่างๆ ตั้งแต่เพลง Liederไปจนถึงโอเปร่าสำหรับนักร้องป๊อป รูปแบบอาจรวมถึง การร้องแบบ "belted out"และเพลงบัลลาดบลูส์ สำหรับนักร้องแจ๊ส รูปแบบอาจรวมถึงเพลงบัลลาดสวิงและการร้องแบบ scatting
  • เทคนิคที่ใช้ในสไตล์ต่างๆ เช่นโซสเตนูโตและเลกาโตการขยายช่วงเสียง คุณภาพเสียงวิบราโตและคัลเลอราทูรา

การร้องเพลงด้วยเทคนิคการใช้เสียงที่ถูกต้อง เป็นการกระทำที่บูรณาการและประสานงานกันอย่างมีประสิทธิภาพ โดยประสานกระบวนการทางกายภาพของการร้องเพลงเข้าด้วยกัน กระบวนการทางกายภาพที่เกี่ยวข้องกับการสร้างเสียงร้องมีสี่อย่าง ได้แก่การหายใจการออกเสียงการก้องของเสียงและการออกเสียงคำ กระบวนการเหล่านี้เกิดขึ้นตามลำดับดังนี้:

1. ลมหายใจถูกสูดเข้าไป
2. เสียงเริ่มต้นที่กล่องเสียง
3. ตัวสะท้อนเสียงจะรับเสียงและส่งผลต่อเสียงนั้น
4. อวัยวะที่ใช้ในการออกเสียงจะกำหนดรูปร่างของเสียงให้เป็นหน่วยที่สามารถจดจำได้

แม้ว่ากระบวนการทั้งสี่นี้มักจะถูกพิจารณาแยกกันเมื่อศึกษา แต่ในทางปฏิบัติจริง กระบวนการเหล่านี้จะผสานรวมกันเป็นฟังก์ชันที่ประสานงานกัน สำหรับนักร้องหรือผู้พูดที่มีประสิทธิภาพ เราแทบจะไม่ต้องนึกถึงกระบวนการที่เกี่ยวข้องเลย เพราะจิตใจและร่างกายของพวกเขาประสานงานกันอย่างดีจนเรารับรู้ได้เพียงฟังก์ชันที่เป็นหนึ่งเดียวเท่านั้น ปัญหาด้านเสียงร้องหลายอย่างเกิดจากการขาดการประสานงานภายในกระบวนการนี้^{[ 26 ]}

เนื่องจากการร้องเพลงเป็นกระบวนการที่ต้องอาศัยการประสานงานกัน จึงเป็นการยากที่จะพูดถึงรายละเอียดทางเทคนิคและกระบวนการแต่ละส่วนโดยไม่เชื่อมโยงกับส่วนอื่นๆ ตัวอย่างเช่น การออกเสียงจะเข้าใจได้ก็ต่อเมื่อเชื่อมโยงกับการหายใจ อวัยวะที่ใช้ในการออกเสียงส่งผลต่อการก้องกังวาน อวัยวะที่สร้างเสียงก้องส่งผลต่อเส้นเสียง เส้นเสียงส่งผลต่อการควบคุมลมหายใจ และอื่นๆ ปัญหาเกี่ยวกับเสียงมักเกิดจากการทำงานที่ผิดพลาดในส่วนใดส่วนหนึ่งของกระบวนการที่ประสานงานกันนี้ ทำให้ครูสอนร้องเพลงมักมุ่งเน้นอย่างเข้มข้นไปที่ส่วนใดส่วนหนึ่งของกระบวนการกับนักเรียนจนกว่าปัญหาจะได้รับการแก้ไข อย่างไรก็ตาม บางด้านของศิลปะการร้องเพลงเป็นผลมาจากการทำงานที่ประสานกันอย่างมากจนยากที่จะพูดถึงภายใต้หัวข้อแบบดั้งเดิม เช่น การออกเสียง การก้องกังวาน การออกเสียง หรือการหายใจ

เมื่อนักเรียนเสียงเริ่มตระหนักถึงกระบวนการทางกายภาพที่ประกอบขึ้นเป็นกระบวนการร้องเพลงและวิธีการทำงานของกระบวนการเหล่านั้น นักเรียนจะเริ่มพยายามประสานงานกระบวนการเหล่านั้น หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่นักเรียนและครูจะให้ความสำคัญกับเทคนิคด้านใดด้านหนึ่งมากกว่าด้านอื่น กระบวนการต่างๆ อาจดำเนินไปในอัตราที่แตกต่างกัน ส่งผลให้เกิดความไม่สมดุลหรือขาดการประสานงาน ด้านเทคนิคเสียงร้องที่ดูเหมือนจะขึ้นอยู่กับความสามารถของนักเรียนในการประสานงานการทำงานต่างๆ มากที่สุด ได้แก่: ^{[ 23 ]}

1. ขยายช่วงเสียงให้ถึงศักยภาพสูงสุด
2. พัฒนาการผลิตเสียงร้องที่สม่ำเสมอด้วยคุณภาพเสียงที่คงที่
3. การพัฒนาความยืดหยุ่นและความคล่องตัว
4. การสร้าง เสียงสั่นที่สมดุล
5. การผสมผสานระหว่างเสียงอกและเสียงหัวในทุกโน้ตของช่วงเสียง^{[ 47 ]}

การร้องเพลงเป็นทักษะที่ต้องอาศัยปฏิกิริยาตอบสนองของกล้ามเนื้อที่พัฒนาอย่างสูง การร้องเพลงไม่จำเป็นต้องใช้กำลังกล้ามเนื้อมากนัก แต่ต้องอาศัยการประสานงานของกล้ามเนื้อในระดับสูง บุคคลสามารถพัฒนาเสียงของตนเองให้ดียิ่งขึ้นได้ด้วยการฝึกฝนทั้งเพลงและแบบฝึกหัดเสียงอย่างระมัดระวังและเป็นระบบ แบบฝึกหัดเสียงมีจุดประสงค์หลายประการ รวมถึง^{[ 23 ]}การวอร์มเสียง การขยายช่วงเสียง การ "จัดแนว" เสียงในแนวนอนและแนวตั้ง และการได้มาซึ่งเทคนิคการร้อง เช่น legato, staccato, การควบคุมไดนามิก, รูปแบบที่รวดเร็ว การเรียนรู้ที่จะร้องช่วงเสียงกว้างได้อย่างสบาย การร้อง trills การร้อง melismas และการแก้ไขข้อผิดพลาดของเสียง

นักสอนการร้องเพลงจะแนะนำนักเรียนให้ฝึกฝนเสียงของตนอย่างชาญฉลาด นักร้องควรคิดอยู่เสมอเกี่ยวกับชนิดของเสียงที่พวกเขากำลังเปล่งออกมาและชนิดของความรู้สึกที่พวกเขารู้สึกในขณะที่ร้องเพลง^{[ 26 ]}

การเรียนร้องเพลงเป็นกิจกรรมที่ได้รับประโยชน์จากการมีผู้สอน นักร้องไม่ได้ยินเสียงภายในหัวของตัวเองเหมือนกับที่คนอื่นได้ยินภายนอก ดังนั้น การมีผู้แนะนำที่สามารถบอกนักเรียนได้ว่าเสียงที่นักเรียนกำลังเปล่งออกมานั้นเป็นอย่างไร จะช่วยให้นักเรียนเข้าใจว่าเสียงภายในใดที่ตรงกับเสียงที่ต้องการตามสไตล์การร้องเพลงที่นักเรียนต้องการจะเลียนแบบ

เป้าหมายสำคัญประการหนึ่งของการพัฒนาเสียงร้องคือการเรียนรู้ที่จะร้องเพลงให้ถึงขีดจำกัดตามธรรมชาติ^{[ 48 ]}ของช่วงเสียงร้องโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงคุณภาพหรือเทคนิคที่ชัดเจนหรือรบกวน ผู้สอนการร้องเพลงสอนว่านักร้องจะบรรลุเป้าหมายนี้ได้ก็ต่อเมื่อกระบวนการทางกายภาพทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการร้องเพลง (เช่น การทำงานของกล่องเสียง การรองรับลมหายใจ การปรับเสียงสะท้อน และการเคลื่อนไหวของอวัยวะในการออกเสียง) ทำงานร่วมกันอย่างมีประสิทธิภาพ ผู้สอนการร้องเพลงส่วนใหญ่เชื่อในการประสานกระบวนการเหล่านี้โดย (1) สร้างนิสัยการร้องที่ดีในระดับเสียงที่สบายที่สุด และจากนั้น (2) ค่อยๆ ขยายช่วงเสียง^{[ 15 ]}

มีปัจจัยสามประการที่ส่งผลกระทบอย่างมากต่อความสามารถในการร้องเพลงให้สูงหรือต่ำ:

1. ปัจจัย ด้านพลังงาน – คำว่า "พลังงาน" มีความหมายหลายอย่าง หมายถึง การตอบสนองโดยรวมของร่างกายต่อการสร้างเสียง ความสัมพันธ์แบบไดนามิกระหว่างกล้ามเนื้อที่ใช้ในการหายใจเข้าและกล้ามเนื้อที่ใช้ในการหายใจออก ซึ่งเรียกว่ากลไกการพยุงลมหายใจ ปริมาณแรงดันลมหายใจที่ส่งไปยังเส้นเสียงและความต้านทานของเส้นเสียงต่อแรงดันนั้น และระดับไดนามิกของเสียง
2. ปัจจัย ด้านพื้นที่ – "พื้นที่" ในที่นี้หมายถึงขนาดของภายในช่องปากและตำแหน่งของเพดานปากและกล่องเสียง โดยทั่วไปแล้ว นักร้องควรอ้าปากกว้างขึ้นเมื่อร้องเพลงในระดับเสียงสูงขึ้น พื้นที่ภายในหรือตำแหน่งของเพดานอ่อนและกล่องเสียงสามารถขยายให้กว้างขึ้นได้โดยการผ่อนคลายลำคอ นักการสอนร้องเพลงอธิบายว่าความรู้สึกนี้คล้ายกับ "การเริ่มต้นของการหาว"
3. ปัจจัย ด้านความลึก – คำว่า "ความลึก" มีความหมายสองนัยยะ นัยยะแรกคือความรู้สึกทางกายภาพที่แท้จริงของความลึกในร่างกายและกลไกการออกเสียง และนัยยะที่สองคือแนวคิดทางจิตใจเกี่ยวกับความลึกที่เกี่ยวข้องกับคุณภาพของโทนเสียง

แมคคินนีย์กล่าวว่า “ปัจจัยทั้งสามนี้สามารถแสดงได้เป็นกฎพื้นฐานสามข้อ: (1) เมื่อคุณร้องเพลงสูงขึ้น คุณต้องใช้พลังงานมากขึ้น เมื่อคุณร้องเพลงต่ำลง คุณต้องใช้พลังงานน้อยลง (2) เมื่อคุณร้องเพลงสูงขึ้น คุณต้องใช้พื้นที่มากขึ้น เมื่อคุณร้องเพลงต่ำลง คุณต้องใช้พื้นที่น้อยลง (3) เมื่อคุณร้องเพลงสูงขึ้น คุณต้องใช้ความลึกมากขึ้น เมื่อคุณร้องเพลงต่ำลง คุณต้องใช้ความลึกน้อยลง” ^{[ 23 ]}

กระบวนการร้องเพลงจะทำงานได้ดีที่สุดเมื่อร่างกายอยู่ในสภาวะที่เหมาะสม ความสามารถในการเคลื่อนอากาศเข้าและออกจากร่างกายได้อย่างอิสระและการได้รับปริมาณอากาศที่ต้องการอาจได้รับผลกระทบอย่างมากจากท่าทางของส่วนต่างๆ ของกลไกการหายใจ ตำแหน่งหน้าอกที่ยุบลงจะจำกัดความจุของปอด และผนังหน้าท้องที่ตึงจะขัดขวางการเคลื่อนที่ลงของกระบังลม ท่าทางที่ดีช่วยให้กลไกการหายใจทำหน้าที่พื้นฐานได้อย่างมีประสิทธิภาพโดยไม่ต้องใช้พลังงานมากเกินไป ท่าทางที่ดียังทำให้การเริ่มต้นการออกเสียงและการปรับเสียงสะท้อนทำได้ง่ายขึ้น เนื่องจากท่าทางที่เหมาะสมจะช่วยป้องกันความตึงเครียดที่ไม่จำเป็นในร่างกาย นักการศึกษาด้านการร้องเพลงยังสังเกตเห็นว่าเมื่อนักร้องมีท่าทางที่ดี มักจะทำให้พวกเขามีความมั่นใจและความสง่างามมากขึ้นขณะทำการแสดง ผู้ชมก็มักจะตอบสนองได้ดีกว่าต่อนักร้องที่มีท่าทางที่ดี การมีท่าทางที่ดีเป็นประจำยังช่วยปรับปรุงสุขภาพโดยรวมของร่างกายในที่สุดด้วยการช่วยให้การไหลเวียนโลหิตดีขึ้นและป้องกันความเหนื่อยล้าและความเครียดต่อร่างกาย^{[ 15 ]}

ท่าทางการร้องเพลงที่ดีโดยทั่วไปประกอบด้วยกระดูกสันหลังที่ตรง ไหล่ที่ผ่อนคลาย และท่าทางที่สมดุล เพื่อให้สามารถรองรับลมหายใจและเสียงก้องกังวานได้อย่างเหมาะสม ท่าทางการร้องเพลงที่เหมาะสมนั้นประกอบด้วยองค์ประกอบแปดประการ:

1. เท้าแยกออกจากกันเล็กน้อย
2. ขาเหยียดตรง แต่เข่างอเล็กน้อย
3. สะโพกหันตรงไปข้างหน้า
4. กระดูกสันหลังอยู่ในแนวเดียวกัน
5. หน้าท้องแบนราบ
6. อกยื่นไปข้างหน้าอย่างสบายๆ
7. ไหล่ลงและไปด้านหลัง
8. ศีรษะหันตรงไปข้างหน้า

การหายใจตามธรรมชาติมีสามขั้นตอน ได้แก่ ช่วงหายใจเข้า ช่วงหายใจออก และช่วงพักหรือฟื้นตัว ซึ่งโดยปกติแล้วขั้นตอนเหล่านี้ไม่ได้ถูกควบคุมโดยเจตนา ส่วนในการร้องเพลงนั้น การหายใจมีสี่ขั้นตอน ได้แก่ ช่วงหายใจเข้า (การสูดลมหายใจเข้า) ช่วงเตรียมการควบคุม (การกลั้นหายใจ) ช่วงหายใจออกที่ควบคุมได้ (การเปล่งเสียง) และช่วงพักฟื้น

ขั้นตอนเหล่านี้จะต้องอยู่ภายใต้การควบคุมโดยสติของนักร้องจนกว่าจะกลายเป็นปฏิกิริยาตอบสนองโดยอัตโนมัติ นักร้องหลายคนละทิ้งการควบคุมโดยสติก่อนที่ปฏิกิริยาตอบสนองของพวกเขาจะได้รับการฝึกฝนอย่างสมบูรณ์ ซึ่งในที่สุดก็นำไปสู่ปัญหาเสียงร้องเรื้อรัง^{[ 49 ]}

วิบราโตเป็นเทคนิคที่โน้ตที่เปล่งเสียงยาวจะสั่นไหวอย่างรวดเร็วและสม่ำเสมอระหว่างระดับเสียงสูงและต่ำ ทำให้โน้ตนั้นมีลักษณะสั่นไหวเล็กน้อย วิบราโตคือจังหวะหรือคลื่นในโทนเสียงที่เปล่งยาว วิบราโตเกิดขึ้นตามธรรมชาติและเป็นผลมาจากการรองรับลมหายใจที่เหมาะสมและอวัยวะเสียงที่ผ่อนคลาย^{[ 50 ]}การศึกษาบางชิ้นแสดงให้เห็นว่าวิบราโตเป็นผลมาจากการสั่นของกล้ามเนื้อและเส้นประสาทในเส้นเสียง ในปี 1922 แม็กซ์ โชเอน เป็นคนแรกที่เปรียบเทียบวิบราโตกับการสั่นเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงของแอมพลิจูด การขาดการควบคุมอัตโนมัติ และอัตราการปล่อยกล้ามเนื้อเป็นครึ่งหนึ่งของปกติ^{[ 51 ]}วิบราโตมักใช้ในสไตล์การร้องเพลงคลาสสิก แจ๊ส และเพลงยอดนิยมเป็นวิธีการแสดงออก ซึ่งมักมีส่วนช่วยให้คุณภาพเสียงดีขึ้น

เทคนิคการร้องขั้นสูง ได้แก่ การแร็ พการตะโกน การคำราม การใช้เสียงสูงต่ำการเลื่อนเสียง การใช้เสียงสูง แบบ ฟั ล เซ็ ต โต การโยเดล การ เบล ติ้งการใช้เสียง แหบ การใช้ระบบเสริมเสียงและอื่นๆ ระบบเสริมเสียงคือการรวมกันของไมโครโฟน ตัวประมวลสัญญาณ เครื่องขยายเสียง และลำโพง การรวมกันของหน่วยเหล่านี้อาจใช้รีเวิร์บ ห้องสะท้อนเสียง และออโต้จูนรวมถึงอุปกรณ์อื่นๆ ด้วย

ดนตรีขับร้องคือดนตรีที่ขับร้องโดยนักร้องหนึ่งคนหรือมากกว่า ซึ่งโดยทั่วไปเรียกว่าเพลงและอาจขับร้องโดยมีหรือไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ โดยที่การร้องเพลงเป็นจุดสนใจหลักของบทเพลง ดนตรีขับร้องอาจเป็นรูปแบบดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด เนื่องจากไม่จำเป็นต้องใช้เครื่องดนตรีหรืออุปกรณ์ใดๆ นอกจากเสียงร้อง วัฒนธรรมดนตรีทุกวัฒนธรรมมีดนตรีขับร้องในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง และมีประเพณีการร้องเพลงที่สืบทอดกันมายาวนานในวัฒนธรรมต่างๆ ทั่วโลก ดนตรีที่ใช้การร้องเพลงแต่ไม่ได้เน้นการร้องเพลงอย่างเด่นชัด โดยทั่วไปถือว่าเป็นดนตรีบรรเลง ตัวอย่างเช่น เพลง บลูส์ร็อก บาง เพลงอาจมีท่อนร้องประสานเสียงสั้นๆ ง่ายๆ แต่จุดเน้นในเพลงอยู่ที่ทำนองเครื่องดนตรีและการด้นสด ดนตรีขับร้องโดยทั่วไปจะมีเนื้อร้องที่เรียกว่าเนื้อเพลงแม้ว่าจะมีตัวอย่างที่น่าสนใจของดนตรีขับร้องที่ขับร้องโดยใช้พยางค์หรือเสียงที่ไม่ใช่ภาษาพูด บางครั้งเป็นการเลียน เสียงธรรมชาติทางดนตรี บทเพลงขับร้องสั้นๆ ที่มีเนื้อร้องโดยทั่วไปเรียกว่า เพลง แม้ว่าในดนตรีคลาสสิกมักใช้ คำเช่นอาริอา

ดนตรีขับร้องมีรูปแบบและสไตล์ที่หลากหลาย ซึ่งมักถูกจัดอยู่ในประเภทดนตรีเฉพาะเจาะจง ประเภทเหล่านี้ได้แก่ดนตรีสมัยนิยม ดนตรีคลาสสิกดนตรีศาสนาดนตรีฆราวาสและการผสมผสานของประเภทต่างๆ เหล่านั้น ภายในประเภทดนตรีหลักเหล่านี้ยังมีประเภทดนตรีย่อยอีกมากมาย ตัวอย่างเช่น ดนตรีสมัยนิยมจะครอบคลุมถึงบลูส์แจ๊ส คันทรี่ อีซี่ ลิ สเทนนิ่งฮิปฮอปร็อกและประเภทอื่นๆ อีกหลายประเภท นอกจากนี้ อาจมีประเภทดนตรีย่อยซ้อนอยู่ในประเภทดนตรีย่อย เช่นการร้องแบบโว คาลีส และการร้องแบบสแคทในดนตรีแจ๊ส

ในวงดนตรี ป๊อปสมัยใหม่หลายวง นักร้องนำจะเป็นผู้ร้องเสียงหลักหรือทำนองหลักของเพลงในขณะที่นักร้องประสานเสียงจะร้องเสียงสนับสนุนหรือเสียงประสาน ของเพลง นักร้องประสานเสียงมักจะร้องบางส่วนของเพลง แต่โดยปกติแล้วจะไม่ร้องทั้งหมด มักจะร้องเฉพาะท่อนฮุคหรือ ฮัมเพลงอยู่เบื้องหลัง ข้อยกเว้นคือ เพลง กอส เปลแบบ อะแคปเปลลา ห้าเสียง ซึ่งนักร้องนำจะมีเสียงสูงที่สุดในบรรดาห้าเสียงและร้อง เสียง ประสานไม่ใช่ทำนองหลักศิลปินบางคนอาจร้องทั้งเสียงนำและเสียงประสานในบันทึกเสียงโดยการซ้อนทับแทร็กเสียงที่บันทึกไว้

ดนตรีสมัยนิยมมีรูปแบบการร้องที่หลากหลายฮิปฮอปใช้การแร็ปซึ่งเป็นการเปล่งเสียงสัมผัสคล้องจองเป็นจังหวะตามทำนองหรือไม่มีดนตรีประกอบ การแร็ปบางประเภทประกอบด้วยการพูดและการร้องแบบเป็นจังหวะเป็นส่วนใหญ่หรือทั้งหมด เช่น การแร็ปแบบ " โทสต์ติ้ง " ของจาเมกา ในการแร็ปบางประเภท ผู้แสดงอาจแทรกท่อนร้องสั้นๆ หรือท่อนร้องครึ่งเสียง เข้าไปด้วย การร้องเพลง บลูส์นั้นใช้โน้ตบลูส์ซึ่งเป็นโน้ตที่ร้องในระดับเสียงที่ต่ำกว่าระดับเสียงหลักเล็กน้อยเพื่อแสดงอารมณ์ ใน แนวดนตรี เฮฟวีเมทัลและฮาร์ดคอร์พังก์รูปแบบการร้องอาจรวมถึงเทคนิคต่างๆ เช่นการกรีดร้องการตะโกน และเสียงแปลกๆ เช่น " เสียงคำรามแห่งความตาย "

ความแตกต่างอย่างหนึ่งระหว่างการแสดงสดในแนวดนตรีป๊อปและคลาสสิกคือ ในขณะที่นักแสดงดนตรีคลาสสิกมักจะร้องเพลงโดยไม่ใช้เครื่องขยายเสียงในห้องโถงขนาดเล็กถึงขนาดกลาง แต่ในดนตรีป๊อปนั้น จะใช้ ไมโครโฟนและระบบ PA (เครื่องขยายเสียงและลำโพง) ในสถานที่แสดงเกือบทุกแห่ง แม้แต่ในร้านกาแฟเล็กๆ การใช้ไมโครโฟนส่งผลกระทบหลายประการต่อดนตรีป๊อป ประการแรก มันช่วยให้เกิดการพัฒนารูปแบบการร้องเพลงที่ใกล้ชิดและแสดงอารมณ์ได้ดี เช่น การร้องแบบ " ครูนิ่ง " ซึ่งจะไม่สามารถเปล่งเสียงและมีความดังเพียงพอหากร้องโดยไม่ใช้ไมโครโฟน นอกจากนี้ นักร้องป๊อปที่ใช้ไมโครโฟนยังสามารถใช้รูปแบบการร้องอื่นๆ ได้หลากหลาย ซึ่งหากไม่มีเครื่องขยายเสียงก็จะไม่เปล่งเสียงได้ เช่น การทำเสียงกระซิบ การฮัมเพลง และการผสมผสานเสียงร้องครึ่งๆ กลางๆ กับเสียงร้องเต็มๆ นอกจากนี้ นักแสดงบางคนยังใช้รูปแบบการตอบสนองของไมโครโฟนเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ เช่น การนำไมโครโฟนมาใกล้ปากมากเพื่อให้ได้เสียงเบสที่เพิ่มขึ้น หรือในกรณีของนักร้องฮิปฮอปที่ทำเสียงบีทบ็อกซ์ การทำเสียง "ป" และ "บ" แบบระเบิดเข้าไปในไมโครโฟนเพื่อสร้างเอฟเฟกต์เสียงกระทบ ในช่วงทศวรรษ 2000 เกิดข้อถกเถียงเกี่ยวกับการใช้ เครื่อง ปรับเสียง อัตโนมัติ (Auto-Tune) อย่างแพร่หลาย ในการร้องเพลงป๊อปทั้งแบบบันทึกเสียงและแบบแสดงสด นอกจากนี้ยังเกิดข้อถกเถียงในกรณีที่พบว่านักร้องป๊อปบางคนลิปซิงค์กับเสียงร้องที่บันทึกไว้ล่วงหน้า หรือในกรณีของวงMilli Vanilli ที่เป็นที่ถกเถียงกันอย่างมาก คือการลิปซิงค์กับเพลงที่บันทึกโดยนักร้องคนอื่นโดยไม่ให้เครดิต

ในขณะที่บางวงดนตรีใช้ผู้ร้องประสานเสียงที่ร้องเฉพาะตอนอยู่บนเวทีเท่านั้น แต่โดยทั่วไปแล้วผู้ร้องประสานเสียงในดนตรีป็อปมักมีบทบาทอื่น ๆ ด้วย ในวงร็อกและเมทัล หลาย วง นักดนตรีที่ร้องประสานเสียงก็เล่นเครื่องดนตรีอื่นด้วย เช่นกีตาร์ริธึม เบสไฟฟ้า หรือกลอง ใน วงดนตรี ละตินหรือ แอฟ โฟร-คิวบันผู้ร้องประสานเสียงอาจเล่นเครื่องดนตรีประเภทเคาะหรือเครื่องเขย่าไปพร้อมกับการร้องเพลง ในวงดนตรีป็อปและฮิปฮอปบางวง และในละครเพลงผู้ร้องประสานเสียงอาจต้องแสดงท่าเต้นที่ออกแบบมาอย่างซับซ้อนขณะร้องเพลงผ่านไมโครโฟนแบบหูฟัง

เงินเดือนและสภาพการทำงานของนักร้องนั้นแตกต่างกันอย่างมาก ในขณะที่งานในสาขาดนตรีอื่นๆ เช่น ครูสอนดนตรี หรือผู้ควบคุมวงประสานเสียง มักจะเป็นงานประจำที่มีเงินเดือนคงที่ แต่โดยทั่วไปแล้วงานร้องเพลงมักจะเป็นสัญญาจ้างสำหรับงานแสดงแต่ละครั้ง หรือการแสดงต่อเนื่องกัน

นักร้องและนักดนตรีที่ใฝ่ฝันจะต้องมีทักษะทางดนตรี เสียงที่ยอดเยี่ยม ความสามารถในการทำงานร่วมกับผู้อื่น และความสามารถในการแสดงและการแสดงออก นอกจากนี้ นักร้องยังต้องมีความทะเยอทะยานและแรงผลักดันที่จะศึกษาและพัฒนาตนเองอย่างต่อเนื่อง^{[ 52 ]}

นักร้องมืออาชีพยังคงแสวงหาการฝึกสอนด้านการร้องเพลงอย่างต่อเนื่องเพื่อพัฒนาทักษะ ขยายช่วงเสียง และเรียนรู้สไตล์ใหม่ๆ เช่นเดียวกับนักร้องที่ใฝ่ฝันอยากเป็นนักร้องมืออาชีพ ก็จำเป็นต้องพัฒนาทักษะเฉพาะด้านในเทคนิคการร้องเพลงที่ใช้ในการตีความบทเพลง เรียนรู้เกี่ยวกับวรรณกรรมเพลงร้องในสไตล์ดนตรีที่ตนเลือก และพัฒนาทักษะในเทคนิคการร้องประสานเสียงการร้องเพลงจากโน้ตและการท่องจำเพลง รวมถึงการฝึกฝนเสียงร้องต่างๆ

นักร้องบางคนเรียนรู้งานอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับดนตรี เช่นการแต่งเพลงการผลิตเพลงและการเขียนเนื้อเพลงนักร้องบางคนอัปโหลดวิดีโอลงYouTubeและ แอป พลิเคชัน สตรี มมิ่ง นักร้องทำการตลาดตัวเองให้กับผู้ซื้อเสียงร้อง โดยการไปออดิชั่นต่อหน้าผู้กำกับดนตรีขึ้นอยู่กับสไตล์ดนตรีที่แต่ละคนได้รับการฝึกฝนมา "ผู้ซื้อเสียงร้อง" ที่พวกเขาต้องการอาจเป็นบริษัทแผ่นเสียง ตัวแทนฝ่าย A &Rผู้กำกับดนตรี ผู้กำกับวงประสานเสียง ผู้จัดการไนต์คลับ หรือผู้จัดคอนเสิร์ต ซีดีหรือดีวีดีที่มีตัวอย่างการแสดงเสียงร้องจะใช้เพื่อแสดงทักษะของนักร้อง นักร้องบางคนจ้างตัวแทนหรือผู้จัดการเพื่อช่วยพวกเขาหางานแสดงและโอกาสในการแสดงอื่นๆ ตัวแทนหรือผู้จัดการมักจะได้รับค่าตอบแทนเป็นเปอร์เซ็นต์จากค่าตัวที่นักร้องได้รับจากการแสดงบนเวที

มีรายการโทรทัศน์หลายรายการที่นำเสนอการร้องเพลง ตั้งแต่ทศวรรษ 1990 การแข่งขันร้องเพลงทางโทรทัศน์ เช่น Sa Re Ga Ma Pa (อินเดีย), American Idol (สหรัฐอเมริกา) และ The Voice (แฟรนไชส์ระดับนานาชาติ) ได้กลายเป็นรูปแบบที่ได้รับความนิยมในการค้นหาและส่งเสริมความสามารถด้านการร้องเพลงAmerican Idolเปิดตัวในปี 2002 รายการเรียลลิตี้โชว์ร้องเพลงรายการแรกคือSa Re Ga Ma Paซึ่งเปิดตัวโดยZee TVในปี 1995 ^{[ 53 ]}ในรายการAmerican Idolผู้เข้าแข่งขันจะทำการออดิชั่นต่อหน้าคณะกรรมการตัดสินเพื่อดูว่าพวกเขาสามารถผ่านเข้ารอบต่อไปในฮอลลีวูดได้หรือไม่ จากนั้นการแข่งขันก็จะเริ่มต้นขึ้น ผู้เข้าแข่งขันจะถูกคัดออกทีละสัปดาห์จนกว่าจะมีการเลือกผู้ชนะ เพื่อผ่านเข้ารอบต่อไป ชะตากรรมของผู้เข้าแข่งขันจะถูกตัดสินโดยการโหวตจากผู้ชมThe Voiceเป็นอีกหนึ่งรายการแข่งขันร้องเพลง คล้ายกับAmerican Idolผู้เข้าแข่งขันจะทำการออดิชั่นต่อหน้าคณะกรรมการตัดสิน อย่างไรก็ตาม เก้าอี้ของกรรมการจะหันหน้าไปทางผู้ชมในระหว่างการแสดง หากโค้ชสนใจในตัวศิลปิน พวกเขาจะกดปุ่มเพื่อแสดงว่าพวกเขาต้องการฝึกสอนศิลปินคนนั้น เมื่อการคัดเลือกเสร็จสิ้นลง โค้ชแต่ละคนก็จะมีทีมศิลปินของตนเอง และการแข่งขันก็จะเริ่มต้นขึ้น โค้ชจะให้คำแนะนำแก่ศิลปินในทีมของตน และพวกเขาจะแข่งขันกันเพื่อค้นหานักร้องที่ดีที่สุด การแข่งขันร้องเพลงที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ได้แก่The X Factor , America's Got Talent , Rising StarและThe Sing- Off

อีกตัวอย่างหนึ่งของการประกวดร้องเพลงคือรายการDon't Forget the Lyrics!ซึ่งผู้เข้าแข่งขันในรายการจะชิงเงินรางวัลโดยการจำเนื้อเพลงจากหลากหลายแนวเพลงให้ถูกต้อง รายการนี้แตกต่างจากรายการเกมโชว์เกี่ยวกับดนตรีอื่นๆ ตรงที่พรสวรรค์ทางด้านศิลปะ (เช่น ความสามารถในการร้องเพลงหรือเต้นรำได้อย่างสวยงาม) ไม่เกี่ยวข้องกับโอกาสในการชนะของผู้เข้าแข่งขัน ดังที่โฆษณาชิ้นหนึ่งของพวกเขาได้กล่าวไว้ก่อนออกอากาศครั้งแรกว่า "คุณไม่จำเป็นต้องร้องได้ดี คุณแค่ต้องร้องให้ถูก" ในทำนองเดียวกัน รายการThe Singing Beeผสมผสานการร้องคาราโอเกะเข้ากับการแข่งขันแบบสะกดคำ โดยรายการจะให้ผู้เข้าแข่งขันพยายามจำเนื้อเพลงของเพลงยอดนิยม

ทุกภาษาพูด ไม่ว่าจะเป็นภาษาธรรมชาติหรือภาษาประดิษฐ์ ล้วนมีลักษณะทางดนตรีเฉพาะตัว ซึ่งส่งผลต่อการร้องเพลงผ่านทางระดับเสียง การแบ่งวรรค และสำเนียง

นักแสดงภาษามือเชิงศิลปะ ซึ่งเป็นนักแสดงภาษามือที่แปลเนื้อเพลงเป็นภาษามืออเมริกัน (ASL) สามารถปรับเปลี่ยนสัญลักษณ์ที่มีอยู่ สร้างสัญลักษณ์ใหม่จากพารามิเตอร์พื้นฐานสามประการของภาษามือ และจัดการพื้นที่การใช้ภาษามือตามปกติ จึงแสดงออกถึง "จังหวะ ระดับเสียง การแบ่งวรรค และโทนเสียง" อย่างจงใจ^{[ 54 ]}ยิ่งไปกว่านั้น นักแสดงภาษามือเชิงศิลปะอาจเป็นบุคคลที่ "หูหนวก ได้ยิน หรือมีปัญหาทางการได้ยิน" เช่น จัสตินา ไมล์ส นักแสดงหูหนวกที่ใช้ ASL ในการตีความการแสดงช่วงพักครึ่ง Super Bowl ปี 2023 ของริฮานนา และสตีเฟน ทอร์เรนซ์ บุคคลที่ได้ยินซึ่งสร้างเพลงภาษามือบน YouTube ^{[ 54 ] [ 55 ]}

งานวิจัยจำนวนมากได้ดำเนินการเมื่อเร็ว ๆ นี้เกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีและภาษา โดยเฉพาะอย่างยิ่งการร้องเพลง เริ่มเป็นที่ชัดเจนมากขึ้นว่ากระบวนการทั้งสองนี้มีความคล้ายคลึงกันมาก แต่ก็แตกต่างกันด้วย Levitin อธิบายว่าคลื่นเสียงเริ่มต้นจากแก้วหูและถูกแปลงเป็นระดับเสียงหรือแผนที่โทโนโทปิกจากนั้นไม่นาน “การพูดและดนตรีอาจแยกออกเป็นวงจรการประมวลผลที่แยกจากกัน” (130) ^{[ 56 ]}มีหลักฐานว่าวงจรประสาทที่ใช้สำหรับดนตรีและภาษาอาจเริ่มต้นในทารกโดยไม่แยกแยะ มีหลายบริเวณในสมองที่ใช้สำหรับทั้งภาษาและดนตรี ตัวอย่างเช่นบริเวณบรอดแมน 47ซึ่งเกี่ยวข้องกับการประมวลผลไวยากรณ์ในภาษาพูดและภาษามือ รวมถึงไวยากรณ์ดนตรีและแง่มุมทางความหมายของภาษา Levitin เล่าว่าในการศึกษาบางอย่าง “การฟังดนตรีและการใส่ใจกับคุณลักษณะทางไวยากรณ์” คล้ายกับกระบวนการทางไวยากรณ์ในภาษา กระตุ้นส่วนนี้ของสมอง นอกจากนี้ "ไวยากรณ์ดนตรี...ได้รับการระบุตำแหน่งไว้ใน...บริเวณที่อยู่ติดกันและทับซ้อนกับบริเวณที่ประมวลผลไวยากรณ์การพูด เช่นบริเวณโบรคา " และ "บริเวณที่เกี่ยวข้องกับความหมายทางดนตรี...ดูเหมือนจะ [ระบุตำแหน่ง] อยู่ใกล้กับบริเวณเวอร์นิค " ทั้งบริเวณโบรคาและบริเวณเวอร์นิคเป็นขั้นตอนสำคัญในการประมวลผลและการผลิตภาษา

การร้องเพลงได้รับการพิสูจน์แล้วว่าช่วยให้ผู้ป่วยโรคหลอดเลือดสมองฟื้นฟูการพูดได้ ตามที่นักประสาทวิทยา Gottfried Schlaug กล่าวไว้ มีพื้นที่ที่สอดคล้องกับการพูด ซึ่งอยู่ในซีกซ้ายของสมอง ทางด้านขวาของสมอง^{[ 57 ]}โดยทั่วไปเรียกว่า "ศูนย์การร้องเพลง" การสอนผู้ป่วยโรคหลอดเลือดสมองให้ร้องเพลงสามารถช่วยฝึกสมองส่วนนี้สำหรับการพูดได้ เพื่อสนับสนุนทฤษฎีนี้ Levitin ยืนยันว่า "ความเฉพาะเจาะจงของภูมิภาค" เช่น สำหรับการพูด "อาจเป็นเพียงชั่วคราว เนื่องจากศูนย์ประมวลผลสำหรับหน้าที่ทางจิตที่สำคัญจะย้ายไปยังภูมิภาคอื่นหลังจากได้รับบาดเจ็บหรือสมองเสียหาย" ^{[ 56 ]}ดังนั้นในซีกขวาของสมอง "ศูนย์การร้องเพลง" อาจได้รับการฝึกฝนใหม่เพื่อช่วยในการผลิตการพูด^{[ 58 ]}

สำเนียงการพูดหรือสำเนียงการพูดของบุคคลอาจแตกต่างอย่างมากจากสำเนียงการร้องเพลงทั่วไปที่บุคคลนั้นใช้ขณะร้องเพลง เมื่อผู้คนร้องเพลง พวกเขามักจะใช้สำเนียงหรือสำเนียงกลางที่ใช้ในสไตล์ดนตรีที่พวกเขาร้อง มากกว่าสำเนียงหรือภาษาถิ่นของภูมิภาค สไตล์ดนตรีและศูนย์กลาง/ภูมิภาคที่เป็นที่นิยมของสไตล์นั้นมีอิทธิพลต่อสำเนียงการร้องเพลงของบุคคลมากกว่าถิ่นกำเนิดของพวกเขา ตัวอย่างเช่น ในภาษาอังกฤษ นักร้องชาวอังกฤษที่ร้องเพลงร็อกหรือเพลงป็อปมักจะร้องเพลงด้วยสำเนียงอเมริกันหรือสำเนียงกลางแทนที่จะเป็นสำเนียงอังกฤษ^{[ 59 ] [ 60 ]}

ในอิหร่านผู้หญิงไม่ได้รับอนุญาตให้ร้องเพลง^{[ 61 ]}

• รายชื่อวงดนตรีและศิลปินที่พูดได้หลายภาษา
• การร้องเพลงด้วยภาษามือ

• เอ็น -อะซิลเอทานอลามีน (NAE)

• แบล็กวูด, อลัน. โลกแห่งการแสดงของนักร้อง . ลอนดอน: ฮามิช แฮมิลตัน, 1981. 113 หน้า, ภาพประกอบมากมาย (ส่วนใหญ่เป็นภาพถ่าย). ISBN 0-241-10588-9
• Platte, SL; และคณะ (2024). "การหายใจไปพร้อมกับวาทยกร? การสำรวจเชิงทดลองกึ่งคาดการณ์เกี่ยวกับพฤติกรรมการหายใจในนักร้องประสานเสียง" วารสารเสียง . 38 (1): 152– 160. doi : 10.1016/j.jvoice.2021.07.020 . PMID  34551860 . S2CID  237608913 .
• รีด, คอร์เนลิอุส. พจนานุกรมศัพท์ทางด้านการขับร้อง: การวิเคราะห์ . นิวยอร์ก: เจ. พาเทลสัน มิวสิค เฮาส์, 1983. ISBN 0-915282-07-0

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับการร้องเพลง

ค้นหาคำว่า vocal  หรือsingingใน Wiktionary ซึ่งเป็นพจนานุกรมออนไลน์ฟรี

เว็บไซต์ Wikibooks มีข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับหัวข้อ: การร้องเพลง

• ประวัติโดยย่อของการร้องเพลง
• การร้องเพลงและสุขภาพ: การทำแผนที่และการทบทวนอย่างเป็นระบบของการวิจัยที่ไม่ใช่ทางคลินิก