ซีตาร์

เครื่องดนตรีประเภทสาย
การจำแนกประเภท	พิณทรงชามคอแคบ เครื่องดนตรีประเภทสาย
การจำแนกประเภทฮอร์นบอสเทล-แซคส์	321.321 ( เครื่องดนตรีประเภทคอร์ดโฟน ผสม ที่เล่นด้วยปิ๊ก )
ที่พัฒนา	ศตวรรษที่ 18
เครื่องมือที่เกี่ยวข้อง
รายการ เซตาร์ ปันดูรา สุรบาฮาร์ รุดราวีณา สรัสวตีวีณา จิตรวีณา วิจิตราวีณา ซารอด ซูร์ซิงการ์ กลองแทมบูราส ตันปุระ สิตาร์ลา
ตัวอย่างเสียง

ซิตาร์ ( ภาษาอังกฤษ: / ˈ s ɪ t ɑːr /หรือ/ s ɪ ˈ t ɑːr / ; IAST : sitāra ) เป็นเครื่องดนตรีประเภทดีดสาย มีต้นกำเนิดจากอนุทวีปอินเดียใช้ในดนตรีคลาสสิกฮินดูสถานเครื่องดนตรีชนิดนี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 18 และมีรูปแบบปัจจุบันในศตวรรษที่ 19 ในอินเดีย นักวิชาการสมัยใหม่ระบุว่า คุสเรา ข่าน บุคคลสำคัญในศตวรรษที่ 18 แห่งจักรวรรดิมุกลเป็นผู้ประดิษฐ์ซิตาร์ ตามที่นักประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่กล่าว เขาพัฒนาซิตาร์มาจากเซตาร์ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีของอิหร่านที่มีต้นกำเนิดจากราชวงศ์อับบาซิดหรือซาฟาวิด^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}

ซิทาร์ถูกใช้กันอย่างแพร่หลายทั่วอนุทวีปอินเดีย และเป็นที่รู้จักในวงกว้างมากขึ้นผ่านผลงานของราวี ชานการ์ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 ^{[ 5 ]}การเกิดขึ้นของวัฒนธรรมไซคีเดลิกในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1960 ได้สร้างกระแสการใช้ซิทาร์ในดนตรีป็อปตะวันตกโดยเครื่องดนตรีนี้ปรากฏในเพลงของวงดนตรีต่างๆ เช่นเดอะบีทเทิลส์เดอะโรลลิงสโตนส์เมทัลลิกาและอีกมากมาย^{[ 6 ]}

คำว่าsitarมาจากคำภาษาเปอร์เซียsehtarซึ่งหมายถึง' สามสาย' ^{[ 7 ]}

ตามที่เคิร์ต แซคส์ กล่าว ชาวเปอร์เซียเลือกตั้งชื่อพิณของพวกเขาโดยใช้คำว่า"ทาร์"ซึ่งหมายถึง "สาย" รวมกับคำที่บอกจำนวนสาย

ตัวอย่างเช่น:

• Du + tar คือ dutārซึ่งเป็นเครื่องดนตรีสองสาย
• se + tar คือ เครื่องดนตรีเซตาร์ (setār ) ซึ่งมี 3 สาย
• čar + tar หมายถึงเครื่องดนตรีประเภททาร์ที่มี 4 สาย
• panč + tār หมายถึง tar ที่มี 5 สาย^{[ 8 ]}

ซิทาร์ 4 สายจากศตวรรษที่ 19

ซิทาร์ในศตวรรษที่ 19 เครื่องดนตรีชนิดนี้ไม่มีสายเสียงสะท้อน

มีการตั้งทฤษฎีว่าซิทาร์ถูกประดิษฐ์ขึ้น หรือพัฒนาโดยอามีร์ คุสเรา ( ประมาณ ค.ศ.  1253–1325) นักประดิษฐ์ ซูฟี ผู้มีชื่อเสียง กวี และผู้บุกเบิกเพลงKhyal , TaranaและQawwaliในช่วงศตวรรษที่ 13 ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}อย่างไรก็ตาม นักวิชาการถือว่าประเพณีของอามีร์ คุสเรานั้นไม่น่าเชื่อถือ^{[ 13 ] ไม่}ว่าเขาจะเล่นเครื่องดนตรีอะไรก็ตาม ไม่มีบันทึกใดจากช่วงเวลานี้ที่ใช้ชื่อ "ซิทาร์" ^{[ 11 ] คำกล่าวที่คลุมเครือในงานเขียนในศตวรรษที่ 19 โดยกัปตัน เอ็น. ออกัสตัส วิลลาร์ด อาจส่งผลให้เกิดการเชื่อมโยงที่ไม่ถูกต้องระหว่างกวีผู้มีชื่อเสียง อามี ร์}คุสเรา กับบุคคลในยุคหลัง ซึ่งอาจมีชื่อว่า คุสเรา ข่าน ผู้มีชีวิตอยู่ในช่วงศตวรรษที่ 18 ^{[ 14 ]}

การกล่าวถึงซีตาร์ครั้งแรกสุดย้อนกลับไปถึงปี ค.ศ. 1739 หนังสือ " Muraqqa-i-Dehli " ซึ่งเขียนโดย Dargah Quli Khan ในรัชสมัยของMuhammad Shah Rangilaให้ข้อมูลอ้างอิงถึงซีตาร์ที่เก่าแก่ที่สุด^{[ 15 ]}หลักฐานทางวาจาและลายลักษณ์อักษรที่นักประวัติศาสตร์วิเคราะห์ระบุว่าบุคคลสำคัญใน ราชสำนัก โมกุล ในศตวรรษที่ 18 ชื่อ Khusrau Khan เป็นผู้ริเริ่มซีตาร์จาก เซตาร์สามสายขนาดเล็กของเปอร์เซีย^{[ 16 ] [ 17 ]}ในช่วงปลายจักรวรรดิโมกุล เครื่องดนตรีเริ่มมีรูปร่างที่ทันสมัยขึ้น คอของเครื่องดนตรีกว้างขึ้น ชามซึ่งเคยทำจากไม้ที่ติดกาวก็ทำจากน้ำเต้า มีเฟร็ตโลหะและน็อตกระดูกที่คอ^{[ 9 ]} Masid Khan เพิ่มสายอีกสองสายให้กับซีตาร์^{[ 18 ]}ซีตาร์เจ็ดสายสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นโดยAllauddin Khan ^{[ 19 ]}สายซิมพาเทติกบนซิทาร์ถูกเพิ่มเข้ามาครั้งแรกโดยอิมดาด ข่าน^{[ 20 ]}รูปแบบการประพันธ์เพลงที่เก่าแก่ที่สุดสำหรับซิทาร์โดยเฉพาะปรากฏขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่สิบแปด ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นผลงานของฟิรอซ ข่าน ผู้ซึ่งเป็นบุตรชายหรือหลานชายของคุสเรา ข่าน^{[ 21 ]}

สมมติฐานอีกประการหนึ่งที่ถูกหักล้างไปแล้วคือ ซิตาร์มีที่มาจากเครื่องดนตรีอินเดียที่พัฒนาขึ้นในท้องถิ่น เช่นวีณาก่อนการเข้ามาของศาสนาอิสลามผู้สนับสนุนสมมติฐานนี้อ้างว่าประติมากรรมในวัดของอินเดียจากศตวรรษที่ 9 และ 10 มีเครื่องดนตรีที่คล้ายซิตาร์^{[ 22 ]}อย่างไรก็ตาม ตามที่ Samidha Vedabala ผู้เขียน ซึ่งเป็นนักวิจัยและศาสตราจารย์ด้านดนตรีที่มหาวิทยาลัยสิกขิมกล่าวไว้ ไม่มีเครื่องดนตรีใดที่ปรากฏในประติมากรรมเหล่านี้ที่คล้ายกับซิตาร์อย่างแม่นยำ และทั้งคำว่า "ซิตาร์" หรือคำที่เทียบเท่าในท้องถิ่นก็ไม่ปรากฏในตำราใด ๆ ที่อ้างถึงเครื่องดนตรีเหล่านี้ ดังนั้นความถูกต้องของมันจึงอยู่ในความมืดมิดอย่างสิ้นเชิง^{[ 23 ]}ตามที่ Allyn Miner กล่าว หลักฐานสำหรับสมมติฐานนี้อ่อนแอเกินกว่าจะสรุปได้ และสมมติฐานเหล่านี้แสดงถึงแนวคิดที่โดดเด่นแต่ล้าสมัยในปลายศตวรรษที่ 19: นวัตกรรมทางวัฒนธรรมสมัยใหม่ของอินเดียจำนวนมากเป็นผลผลิตจากประเพณีสันสกฤตก่อนยุคมุสลิม^{[ 24 ]}ตามที่ Alastair Dick กล่าวไว้ว่า "มุมมองสมัยใหม่ที่ว่า ... ชาวมุสลิมที่รุกรานเพียงแค่เปลี่ยนชื่อเครื่องดนตรีฮินดูที่มีอยู่ให้เป็นภาษาเปอร์เซีย ... ไม่มีพื้นฐานทางประวัติศาสตร์หรือดนตรี" ^{[ 9 ]}นักวิชาการคนอื่นๆ ได้โต้แย้งสมมติฐานต้นกำเนิดของซีตาร์จากวีณา โดยชี้ให้เห็นว่าผู้สนับสนุนสมมติฐานเหล่านี้เลือกจำนวนสายเป็นเกณฑ์หลักในการสรุปผล นอกจากนี้ พวกเขายังพยายามสืบย้อนซีตาร์กลับไปยังเครื่องดนตรีอินเดียที่เป็นที่รู้จักซึ่งมีชื่อเป็นภาษาสันสกฤต ในขณะที่ยอมรับว่าไม่มีหลักฐานการมีอยู่ของลูทคอยาวในอนุทวีปอินเดียก่อนยุคการขยายตัวของชาวมุสลิมเข้าสู่ภูมิภาคนี้^{[ 25 ]}

ซิทาร์อาจมีสาย 18, 19, 20 หรือ 21 สาย โดย 6 หรือ 7 สายจะวิ่งผ่านเฟร็ต โค้งที่ยกขึ้น และเป็นสายที่ใช้เล่น ส่วนที่เหลือเป็นสายสะท้อน ( tarbหรือที่รู้จักกันในชื่อtaarifหรือtarafdaar ) ซึ่งวิ่งอยู่ใต้เฟร็ตและสะท้อนเสียงไปพร้อมกับสายที่ใช้เล่น เฟร็ตซึ่งเรียกว่าpardāหรือthaat [ ^{26 ] สามารถเคลื่อนย้ายได้ ทำให้ สามารถ}ปรับเสียงได้อย่างละเอียด สายที่ใช้เล่นจะวิ่งไปยังหมุดปรับเสียงบนหรือใกล้กับส่วนหัวของเครื่องดนตรี ในขณะที่สายสะท้อนซึ่งมีความยาวแตกต่างกันหลายแบบ จะผ่านรูเล็กๆ บนฟิงเกอร์บอร์ดเพื่อไปเกี่ยวเข้ากับหมุดปรับเสียงขนาดเล็กที่วิ่งลงมาตามคอของเครื่องดนตรี

เครื่องดนตรีนี้มีสะพาน สองอัน : สะพานขนาดใหญ่ ( badaa goraa ) สำหรับสายเล่นและสายโดรน และสะพานขนาดเล็ก ( chota goraa ) สำหรับสายเสียงสะท้อน เสียงของมันเกิดจากวิธีที่สายโต้ตอบกับสะพานที่กว้างและโค้งมน เมื่อสายสั่น ความยาวของสายจะเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยเมื่อขอบด้านหนึ่งเคลื่อนไปตามสะพานที่โค้งมน ทำให้เกิดเสียงโอเวอร์โทนและให้เสียงที่มีเอกลักษณ์^{[ 27 ]}การรักษาโทนเสียงเฉพาะนี้โดยการขึ้นรูปสะพานเรียกว่าjawariนักดนตรีหลายคนพึ่งพาผู้ผลิตเครื่องดนตรีในการปรับแต่งสิ่งนี้

วัสดุที่ใช้ในการสร้างเครื่องดนตรีชนิดนี้ ได้แก่ไม้สักหรือ ไม้ ทูน ( Cedrela toona ) ซึ่งเป็นไม้ชนิดหนึ่งของมะฮอกกานี สำหรับส่วนคอและแผ่นหน้า ( tabli ) และผลน้ำเต้าสำหรับส่วนห้องเสียง ส่วนสะพานของเครื่องดนตรีทำจากเขากวาง ไม้ดำ หรือบางครั้งก็ทำจากกระดูกอูฐ ปัจจุบันวัสดุสังเคราะห์ก็เป็นที่นิยมเช่นกัน

ซิทาร์สมัยใหม่ที่นิยมมีสองรูปแบบ ได้แก่ "รูปแบบบรรเลงเต็มรูปแบบ" (บางครั้งเรียกว่า "รูปแบบราวี ชานการ์") และ "รูปแบบกายากิ" (บางครั้งเรียกว่า " รูปแบบ วิลายัต ข่าน ")

ซิทาร์แบบเครื่องดนตรีนั้นส่วนใหญ่มักทำจากไม้ทูนที่ ผ่านการอบแห้งอย่าง ดี แต่บางครั้งก็ทำจากไม้สักมักติดตั้งตัวสะท้อนเสียงตัวที่สอง คือ ตุมบาขนาดเล็ก (รูปทรงคล้ายฟักทองหรือทำจากไม้) ไว้ที่คอ ซิทาร์แบบนี้มักตกแต่งอย่างเต็มที่ด้วยการแกะสลักลายดอกไม้หรือองุ่น และ ฝังด้วย เซลลูลอยด์สี (มักเป็นสีน้ำตาลหรือสีแดง) และลายดอกไม้หรือลายอาหรับสีดำ โดยทั่วไปจะมีสายสะท้อนเสียง 13 สาย กล่าวกันว่าซิทาร์ไม้สักที่ดีที่สุดทำจากไม้สักที่ผ่านการอบแห้งมาหลายชั่วอายุคน แหล่งที่มาของไม้ที่ผ่านการอบแห้งมา นานหลายปี นั้นเป็นความลับทางการค้า ดังนั้นช่างทำเครื่องดนตรีจึงมองหาไม้ สักเก่าที่ใช้ใน วิลล่าสไตล์อาณานิคมเก่าๆเป็นเสา ไม้ทั้งต้น สำหรับการสร้างซิทาร์แบบพิเศษของพวกเขา

ซิทาร์ยังมีรูปแบบย่อยและรูปแบบผสมผสานต่างๆ อีกมากมาย ขึ้นอยู่กับความชอบของลูกค้า ที่สำคัญที่สุดคือ มีความแตกต่างกันในเรื่องตำแหน่งของหมุดสายเสียงสะท้อน ( taraf ) (ดูรูป)

ในบรรดารูปแบบซิทาร์ทั้งหมด มีทั้งแบบนักเรียน แบบสำหรับผู้เริ่มต้น แบบกึ่งมืออาชีพ แบบมืออาชีพ แบบระดับปรมาจารย์ และอื่นๆ ราคามักจะถูกกำหนดโดยชื่อของผู้ผลิต ไม่ใช่เพียงแค่รูปลักษณ์หรือวัสดุที่ใช้ ซิทาร์บางรุ่นจากผู้ผลิตบางรายมีราคาสูงมากในฐานะของสะสม ที่โดดเด่นที่สุดคือซิทาร์รุ่นเก่าของ Rikhi Ram (เดลี) และHiren Roy (โกลกาตา) ขึ้นอยู่กับว่าช่างฝีมือคนใดเป็นผู้สร้างเครื่องดนตรีNikhil Banerjeeได้ติดตั้งสะพานเล็กๆ เพิ่มเติมไว้ที่ด้านบนของฟิงเกอร์บอร์ดซิทาร์เพื่อเพิ่มความยั่งยืน^{[ 28 ]}

การตั้งสายขึ้นอยู่กับสำนักหรือรูปแบบของนักเล่นซีตาร์ ประเพณี และความชอบส่วนตัวของศิลปินแต่ละคน สายหลักที่ใช้เล่นมักจะตั้งสายสูงกว่าเสียงหลัก (โทนิก) อยู่หนึ่งขั้นคู่สี่สมบูรณ์เสมอ ส่วนสายที่สองจะตั้งสายให้ตรงกับเสียงหลัก ในระบบโซลเฟจของอินเดีย เสียงหลักเรียกว่าṣaḍja , ṣaḍajหรือแบบย่อว่าsaหรือkhaṛajซึ่งเป็นรูปแบบภาษาถิ่นของṣaḍajไม่ใช่vād และขั้นคู่ห้าสมบูรณ์ที่ใช้ตั้ง สายโดรนหนึ่งสายหรือมากกว่านั้นเรียกว่าpañcamไม่ใช่samvād

ผู้เล่นควรปรับสายใหม่สำหรับแต่ละรากาสายจะถูกปรับโดยใช้ลูกบิดปรับสายและสายหลักที่ใช้เล่นสามารถปรับละเอียดได้โดยการเลื่อนลูกปัดที่ร้อยอยู่บนแต่ละสายใต้สะพานสาย

ในการตั้งสายแบบทั่วไปอย่างน้อยหนึ่งแบบ (ซึ่งราวี ชานการ์ และคนอื่นๆ ใช้ เรียกว่า "คาราจ ปัญจาม" ซิตาร์) สายที่ใช้เล่นจะถูกตั้งในลักษณะนี้:

• สาย ชิคาริ : Sa (สูง), Sa (กลาง) และ Pa
• สายคา ราช (เบส): Sa (ต่ำ) และ Pa (ต่ำ)
• สาย JodและBaaj , Sa และ Ma

การตั้งสายเครื่องดนตรีเหล่านี้มีความหลากหลายทางด้านรูปแบบมาก และเช่นเดียวกับเครื่องดนตรีสายของอินเดียส่วนใหญ่ ไม่มีรูปแบบการตั้งสายที่เป็นมาตรฐานตายตัว โดยส่วนใหญ่การตั้งสายจะแตกต่างกันไปตามสำนักการสอน ( gharana ) และบทเพลงที่จะเล่น

เครื่องดนตรีจะสมดุลอยู่ระหว่างเท้าซ้ายและเข่าขวาของผู้เล่น มือเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระโดยไม่ต้องแบกรับน้ำหนักของเครื่องดนตรีผู้เล่นดีดสายโดยใช้ปิ๊กโลหะหรือปิ๊กที่เรียกว่าmizraabนิ้วหัวแม่มือจะยึดอยู่บนส่วนบนของฟิงเกอร์บอร์ดเหนือลูกน้ำเต้าหลัก โดยทั่วไปจะใช้นิ้วชี้และนิ้วกลางในการวางนิ้วเท่านั้น แม้ว่าผู้เล่นบางคนจะใช้นิ้วที่สามบ้างเป็นบางครั้ง เทคนิคพิเศษที่เรียกว่า " meend " เกี่ยวข้องกับการดึงสายทำนองหลักลงมาเหนือส่วนล่างของเฟร็ตโค้งของซิทาร์ ซึ่งนักเล่นซิทาร์สามารถสร้างช่วงเสียงได้ เจ็ด เซมิโทน เทคนิคนี้ได้รับการพัฒนาโดย Vilayat Khanให้เลียนแบบเมลิสมาของสไตล์การร้องเพลง ซึ่งเป็นเทคนิคที่รู้จักกันในชื่อgayaki ang [ ^{29 ] บาง}ครั้ง ซิทาร์อาจเล่นด้วยคันชักเสียงของมันคล้ายกับซารังงีแต่แหบกว่า

ผู้เล่นที่เชี่ยวชาญนำเสน่ห์เข้ามาโดยใช้เทคนิคพิเศษ เช่น Kan, Krintan, Murki , Zamzama เป็นต้น พวกเขายังใช้ Mizrab Bol-s พิเศษ เช่น Misrabani ^{[ 30 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 ราวี ชานการ์พร้อมด้วยอัลลา ราคฮา นักเล่นทับลาของเขา ได้เริ่มนำดนตรีคลาสสิกของอินเดียมาสู่วัฒนธรรมตะวันตกมากขึ้น

ซิทาร์ถูกนำมาใช้ในดนตรีตะวันตกเมื่อ^จอร์จ แฮริสันเล่นมันในเพลง " Norwegian Wood (This Bird Has Flown) ", " Love You To " และ " Within You Without You " ของเดอะบีทเทิ^{ล ส์ ซึ่งบันทึกระหว่างปี 1965 ถึง 1967 โดยได้รับการชี้นำจากเดวิด ครอสบี ผู้สนับสนุนชานการ์ [} 31 ] ความเกี่ยวข้องของเดอะบีทเทิลส์กับเครื่องดนตรีนี้ช่วยทำให้ดนตรีคลาสสิกอินเดียเป็นที่นิยมในหมู่เยาวชนตะวันตก^{[ 32 ] [ 33 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อแฮริสันเริ่มได้รับการสอนจากชานการ์และชัมบู ดาส ลูกศิษย์ของชานการ์ ในปี 1966 ^{[ 34 ]}ในปีเดียวกันนั้นไบรอัน โจนส์แห่งวงโรลลิงสโตนส์ใช้ซิทาร์ในเพลง " Paint It Black " ^{[ 35 ]} ในขณะที่ เดฟ เมสันนักกีตาร์ชาวอังกฤษอีกคนหนึ่งเล่นมันในเพลงฮิตปี 1967 ของวงทราฟฟิก อย่าง " Paper Sun " และ " Hole in My Shoe " ^{[ 36 ]}ตัวอย่างเหล่านี้และตัวอย่างอื่นๆ แสดงให้เห็นถึงแนวโน้มของการนำเครื่องดนตรีนี้มาใช้ในเพลงป๊อปซึ่งต่อมา Shankar ได้อธิบายว่าเป็น "การระเบิดของซิทาร์ครั้งยิ่งใหญ่" ^{[ 37 ] [ 38 ]}ในการให้สัมภาษณ์กับKRLA Beatในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2510 เขาได้กล่าวว่า "หลายคน โดยเฉพาะคนหนุ่มสาว เริ่มฟังซิทาร์มากขึ้นนับตั้งแต่ George Harrison หนึ่งในสมาชิกวง The Beatles กลายเป็นลูกศิษย์ของผม... ตอนนี้มันกำลังเป็นที่นิยม" ^{[ 39 ]} 

จิมมี่ เพจแห่งวงLed Zeppelinพูดถึงความรักที่มีต่อดนตรีอินเดียโดยกล่าวว่า “ผมไปอินเดียหลังจากกลับมาจากการทัวร์กับวง Yardbirdsในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 เพียงเพื่อจะได้ฟังดนตรีด้วยตัวเอง พูดง่ายๆ ก็คือ ผมมีซิทาร์ก่อนที่จอร์จ แฮริสันจะมีเสียอีก ผมคงไม่บอกว่าผมเล่นได้ดีเท่าเขาหรอกนะ...” ^{[ 40 ]} ส่วนกีตาร์ของร็อบบี้ ครีเกอร์ ใน เพลง “ The End ” ของวง The Doors ในปี 1967 ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากรากาของอินเดีย และมีลักษณะทำนองและจังหวะที่ชวนให้นึกถึงซิทาร์หรือวีณา[ ^{41 ] การ}แสดงเพลงป๊อปหลายๆ ครั้งมีการใช้ซิทาร์ไฟฟ้า [ ^{42 ] ซึ่งเป็นเครื่องดนตรี ที่}มีตัวเครื่องแข็งคล้ายกีตาร์ และค่อนข้างแตกต่างจากเครื่องดนตรีอินเดียแบบอะคูสติกดั้งเดิม

ซิงเกิล " See My Friends " ของ The Kinks ในปี 1965 มี "กีตาร์โดรนที่ปรับเสียงต่ำ" ซึ่งหลายคนเข้าใจผิดว่าเป็นซิทาร์^{[ 5 ]}วงThe Byrds ของ Crosby ก็ได้ผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีอินเดียเช่นกัน^{[ 31 ]}โดยใช้ "เครื่องดนตรีตะวันตกเท่านั้น" ในเพลง " Eight Miles High " และ " Why " ในปี 1966 ^{[ 43 ]} วง ดนตรีไซเคเดลิกมักใช้เทคนิคการบันทึกเสียงและเอฟเฟกต์ใหม่ๆ และดึงเอาแหล่งที่มาที่ไม่ใช่ตะวันตกมาใช้ เช่น รากาและโดรนของดนตรีอินเดียThe Electric Prunesปรากฏตัวในโฆษณาแรกๆ ของ แป้นเหยียบ Vox Wah wahซึ่งโฆษณาถึงความสามารถของเอฟเฟกต์ในการทำให้กีตาร์ไฟฟ้ามีเสียงเหมือนซิทาร์^{[ 44 ]}

ในอัลบั้ม Sunshine Supermanปี 1966 ของโดโนแวน มี ฌอน ฟิลลิปส์ร่วมเล่นซิทาร์ด้วย ฟิลลิปส์ยังเล่นซิทาร์ในเพลงหนึ่งในอัลบั้มMellow Yellow ซึ่งเป็นอัลบั้มถัดมาของโดโนแวน ที่ผลิตในปี 1967 อีกด้วย

ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970 ดนตรีบนเครื่องบินของสายการบินปากีสถานอินเตอร์เนชั่นแนลแอร์ไลน์ ได้ใช้เครื่องดนตรีซิทาร์เพื่อปลุกความรู้สึกโหยหาบ้านเกิดในหมู่ชาวปากีสถานพลัดถิ่น^{[ 45 ] [ 46 ]}

สตีฟ ฮาวจากวงYes วงดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกสัญชาติอังกฤษ ใช้กีตาร์ซิทาร์ Danelectro ในอัลบั้มClose to the Edgeรวมถึงเพลง "To Be Over" จากอัลบั้ม " Relayer " ในปี 1974 ส่วนดีปัก คาซานชี ใช้ซิทาร์และทันปุระในเพลง " It Can Happen " จากอัลบั้ม90125 ของ Yes ในปี 1983

เพลง " Everytime ^You Go Away " ของ Hall & Oates ที่ Paul Youngนำมาร้องใหม่ในปี 1985 นั้น มีเสียงซิทาร์ไฟฟ้าที่เล่นโดยJohn Turnbull [ ^{47 ]}

ฆารานา (Gharana) คือระบบการจัดระเบียบทางสังคมในอนุทวีปอินเดีย ซึ่งเชื่อมโยงนักดนตรีหรือนักเต้นเข้าด้วยกันโดยสายเลือดหรือการฝึกฝน ฆารานาที่มีชื่อเสียง ได้แก่:

• อิมดาดคานี ฆารานา
• ไมฮาร์ ฆารานา
• บิชนูปุระ ฆารานา

• หมวดหมู่: นักเล่นซิทาร์
• ซิทาร์ในดนตรีสมัยนิยม